Šiškin borov šumarak. Opis slike brodskog gaja Shishkin
Ruski umjetnik I. I. Shishkin.
Datum stvaranja: 1898.
Materijal: platno, ulje.
Dimenzije: 165 x 252
Trenutna lokacija: Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) ušao je u povijest svjetskog slikarstva kao izvanredan pejzažni slikar. Priroda je za umjetnika sama plemenitost u svojoj biti. Njegove pejzažne slike nisu samo skice okolna priroda, ne samo pjevanje ljepota svijeta; ovo je pokušaj prodiranja u samu bit prirode, pokušaj otkrivanja njezine Božanske suštine, ovo je obožavanje njezine moći i snage. A ipak je to uvijek odraz duše i raspoloženja samog umjetnika. Priroda je uvijek bila uz njega – i u radosti i u teškoj tuzi. I. Šiškin nije opjevao prirodu - osjećao je sebe dijelom nje, a nju - dijelom sebe. A odvojiti te dijelove jedne od drugih u njegovom radu je nezamislivo.
"Čovjek je škola, ali živa škola", - rekao je I. N. Kramskoy o Šiškinu u svom pismu drugom pejzažnom slikaru F. A. Vasiljevu (I. Šiškin je prvim brakom bio oženjen sestrom F. Vasiljeva). Tim je riječima idejni vođa Lutalica, takoreći, naglasio trajni značaj djela I. Šiškina.
Povjesničar umjetnosti i likovni kritičar A. V. Prakhov zabilježio je rad I. Šiškina sljedećim riječima: “On je bio prvi koji se prema šumi odnosio s takvom iskrenošću i duboka ljubav, a prvi je uspio reproducirati rusku šumu s tako briljantnim, uzornim savršenstvom" .
Kritičar Dmitrij Uspenski napisao je o I. Šiškinu: “Pogledajte bilo koje Šiškinovo djelo i zadiviti ćete se nevjerojatnom poznavanjem svakog stabla, svake biljke, svake bora kore, zavoja grana, kombinacije stabljika lišća u buketima bilja. Ali ovo nije hladna studija zbog koje se velikorusima zamjeraju. Bez iskrene ljubavi ne možete doći do ovoga točno znanje: dosadno i postalo bi dosadno " .
Element I. I. Šiškina bila je priroda sjeverne Europe - privlačila ga je ta diskretna, mutna ljepota hrabrosti i sumraka, u njoj je pronašao crte slične njegovom karakteru. Slikao je šume Europe, njezin sjeverni dio - slikao je pejzaže Njemačke, Švicarske, puno radio u Finskoj, kamo se preselio nakon ženidbe najstarija kći Lidija iz prvog braka (tada će je slijediti najmlađa kći Xenia iz umjetnikova drugog braka); slikao je i njemu srcu dragu prirodu središnje Rusije. Ovo ga je srušilo. Ime velikog umjetnika Ivana Šiškina koristili su polupismeni pseudodomoljubni nacionalisti kao "svog" ruskog umjetnika. Kako god ga zvali: „pjevač velikog ruskog duha“, i „umjetnik veličanstvene ruske prirode“, i „simbol moći ruske šume“, i „ponos Rusije“, i “heroj ruske šume” (istovremeno ekološko predavanje o potrebi očuvanja šuma u središnjem dijelu Ruska Federacija)… I fraze "Shishkin je učinio puno za razvoj ruskog krajolika" i "Duboko prodiranje u prirodni svijet, usredotočenost na njezin život, razumijevanje njezine grube i veličanstvene ljepote doveli su Šiškina do epskog krajolika, utjelovljenja uzvišene slike domovine u njegovom djelu", naravno, trebao bi ući u povijest ruske umjetničke kritike. Istina, tome je pridonio i tadašnji stil, uključujući riječi V. V. Stasova: “Šiškin je narodni umjetnik. Cijeli je život učio ruski, uglavnom sjeverne šume, Rusko drvo, ruska gustiš, ruska divljina. Ovo je njegovo kraljevstvo, a ovdje mu nema suparnika, on je jedini.. Ali Stasov je ove riječi izgovorio u 19. stoljeću, kada ruska umjetnost ne tako davno rođena je kao nacionalna, izvorna i kao dio svjetske kulture. O, kako se ideologija umnožena nepismenošću miješa u čovječanstvo! Ispostavilo se da je ime umjetnika žrtva u žilavim rukama pseudodomoljuba, koji nisu ni htjeli znati i proučavati podrijetlo svoje matične ruske kulture. Ali Šiškin često nije precrtavao, već je dizajnirao svoja djela, kombinirajući vlastite skice koje je stvorio u drugačije vrijeme i na različitim mjestima: švicarske, finske i ruske skice nalazile su jedinstvo na njegovim platnima. Inače, I. Šiškin je autor mnogih krimskih krajolika, koji sigurno ne pripadaju sjeveru Europe. Da, I. Šiškin nikad nije pjevao rusku prirodu, on se s njom stopio, spoznao sebe kao dio nje - samo riječ "ruski" ovdje nije glavna - već "priroda"! - kroz koji - nije pjevao - personificirao se. Nije pjevao – nego je na platno prenio vlastitu patnju i bol. A u njegovom životu bilo je puno boli i čežnje - umjetnik je dva puta bio udovac, dvaput je pokapao svoje najmilije, a još dvaput pokapao djecu - njegova dva sina umrla su vrlo mlada. Njegove nade u ponovno rođenje sreće i obitelji u drugom braku pretvorile su se u samo još jednu tragediju i još jednu smrt voljene osobe. Možda je to jedan od najlirskijih umjetnika, koji je u svojim djelima pokazao vlastitu dušu, vlastitu poniznost prema sudbini, poniznost prema svemu što mu je palo na sud.
Iako, naravno, nikome ne bi palo na pamet poreći "ruskost" umjetnika.
Posljednja slika I. Shishkina " brodski gaj"- ovo je stvarno slika ruske prirode. Nastao je pod dojmom prirode zavičajnih mjesta, pamtljivih I. Šiškina od djetinjstva. Taj se krajolik temeljio na terenskim studijama koje je Šiškin napravio u njegovim rodnim šumama Kame. Na crtežu za sliku napravio je natpis: "Athanosofskaya Ship Grove kod Yelabuge". Veliki Sovjetska enciklopedija, još jednom oduševivši čitatelje, čak je dao ovaj unos kao naslov slike, samo u modernom pravopisu: "Afanasievskaya brodski gaj u blizini Yelabuge".
Brodski bor je specifična vrsta bora. smolasto drvo brodski bor karakterizira snaga, elastičnost i lakoća. To su stabla koja su dosegla 80-100 godina, visoka do 40 metara i promjera oko pola metra. Upravo se ta stabla dugo koristila za gradnju brodova. Visok svjetlosni prtljažnik bio je vrlo prikladan za jarbole brodova.
Radnja slike - kao i obično kod Šiškina - je jednostavna. Umjetnik, kao i uvijek, pridaje veliku važnost detaljima, jasno ispisujući gotovo svaku stabljiku i svaku travku: sve u prirodi zna svoje mjesto, nema ništa suvišno i sve je podložno moći stvaratelja. Ogromni borovi tvore cijelu borovu šumicu. Ispred gledatelja je čistina okupana suncem. A onda, postupno - sumrak sve više upija platno. Ovo je sumrak šume, kroz koji nitko odsjaj sunca više ne proći. Borovi, borovi... Čarobna ljepota prirode - to je sve... Ograda, satkana od grana, zaškiljena i zaboravljena od onih koji su je jednom postavili... Ili možda onih koji su je postavili više nema u ovaj svijet...
Slika "Brodski gaj" prvi put je bila izložena na XXVI putujućoj izložbi, održanoj u Sankt Peterburgu 22. veljače - 29. ožujka 1898., i izazvala je sveopće pohvale kolega umjetnika i posjetitelja. A umjetnik K. A. Savitsky odmah je odgovorio oduševljenim pismom I. Shishkinu: “Slika je počela svirati, nota je jaka, divna - čestitam, nisam jedini, svi su oduševljeni, bravo... Na izložbi je mirisalo na bor! Sunce, svjetlost je stigla! ..”
Kompozicija prema slici Šiškina "Brodski gaj"
Na malom šumskom jezeru, kao da epski junaci, gigantski borovi, grijani vrelim suncem, smrzli su se. Čini se da su žedni popiti životvornu vlagu ovog sparnog dana, da je upiju moćnim korijenjem. Borove su grane letjele visoko iznad zemlje. Krune ovih vjekovnih divova čvrsto su zatvorene. Osjeća se da se sunčeve zrake jedva probijaju kroz tamnozelene iglice. Dean se pita kako bi čovjek uz pomoć kista i boja mogao prenijeti ovo šumsko čudo na platno.
Ivan Ivanovič Šiškin dao je slici nevjerojatno ime: "Brodski gaj". Iz imena postaje jasno da će ovi borovi jednog dana služiti čovjeku - od njih će se graditi brodovi, veličanstvene građevine... Čini se da uz sliku dišemo slobodnije i dublje. S platna kao da nas puše smolasti miris bora, svježa šumska vlaga i preludij crnogorične stelje.
Obratite pažnju na ogradu od grančica, grana, koja kao da štiti gustu šumu od nepozvanih gostiju. Osjeća se prisutnost osobe kojoj je stalo da zaštiti zelene divove. A tko može ugroziti šumu? Samo čovjek sa sjekirom. Ovdje je šumsko jezero - kao prepreka na putu slučajnom putniku. Istina, balvan bačen preko vodene površine služi kao svojevrsni pokazivač putniku. U desnom kutu slike naslućuje se put koji se gubi negdje iza ugla.
Nebo na slici zauzima neznatno mjesto, ali sunčeva svjetlost preplavljuje cijeli prvi plan. Grije debla borova, prodire do dna jezera, brežuljka iza njega, miluje mlade borove. Želim otići na drugu stranu, ući dublje u gustiš i čekati neko čudo. A čudo su sama stabla. Oni su ispred nas. Otvorene su našim očima. Šiškin je napisao svoje remek-djelo "Brodski gaj" 1898., iste godine kada je umro. Iz "Brodskog gaja" diše veličanstvena smirenost i nepokolebljiva snaga. Umjetnik nam je pričao o vječni život zavičajnoj prirodi, o neiscrpnoj snazi zavičajnog kraja i njegovoj vječnoj, uvijek obnavljanoj ljepoti.
Kompozicija prema slici I. I. Shishkina "Brodski gaj".
Majstor krajolika i pjevač domaće prirode Shishkin stvorio je u svoje vrijeme još jedno remek-djelo - sliku "Brodski gaj". Ova slika dira svojom čistoćom i naivnošću.
Na platnu su prikazana prastara stabla između kojih se u daljinu kotrlja plitka, ali prilično široka rijeka. Preko rijeke je bačen mali drveni most koji je napravljen od tankih dasaka i ostataka drveta. Po obalama rijeke razbacano je kamenje raznih veličina, a sa strane mosta vidljiv je brod čiji je rub označen pločom. Najvjerojatnije su na ovom mjestu ljudi prelazili rijeku i prije pojave mosta, a možda se pojavio sasvim nedavno. Uz obale rijeke, ispod stoljetnih stabala prostire se sag blago požutjele trave, koja se obično pojavljuje usred ljeta.
Kako bi dočarao ljepotu šume, Shishkin je odabrao vrlo neobične boje - zelenu, smeđu i žutu. Zahvaljujući njihovoj vještoj kombinaciji, postaje jasno da je ljeto već prešlo polovicu - i postupno, neumoljivo ide prema svom logičnom kraju.
Slika me je dotakla do dubine duše svojom istinitošću, po čemu se razlikuju druge Šiškinove slike. htio bih znati bolje zavičajna priroda ali, nažalost, nije svakom to dano.
Šiškin "Brodski gaj".
Rijetka popularnost Ivana Šiškina među suvremenicima, a posebno među sljedećim generacijama, imala je svoje obrnuta strana. Brojne kopije njegovih slika obično su bile obješene u čekaonicama i menzama pokrajinske željezničke stanice, reproducirane na omoti od slatkiša, a sve je to, naravno, pridonijelo širokoj popularnosti umjetnika. Ali pravo značenje toga u ruskoj umjetnosti ponekad je zatamnjeno, suženo.
I. Shishkin nije oplemenila prirodu u skladu s estetskim zahtjevima akademizma i to joj nije potrebno. Priroda za umjetnika je sama plemenitost, ona je ta koja može oplemeniti osobu i izravno i u njezinoj reprodukciji umjetnošću. Svi suvremenici i sljedeće generacije umjetničkih kritičara primijetili su da je osobnost samog umjetnika rastvorena u prirodi u oduševljenju njome. I. Šiškin nije gledao u sebe, nije slušao svoje "ja", entuzijastično je promatrao svijet, potpuno odvučen od sebe, ponižavajući se pred kreacijama prekrasna priroda. Mnogi umjetnici, prikazujući prirodu, pokazali su svoje unutrašnji svijet, glas I. Šiškina potpuno se poklopio s glasom prirode. Glavni kreativna postignuća Umjetnik Šiškin je upravo povezan s epskom slikom nacionalne osobine Ruski krajolik.
Uz ime Ivana Šiškina, gledatelj je povezan s idejom ležerne i veličanstvene priče o životu ruske šume, o divljini, ispunjenoj mirisom katrana i raspadnutog vjetra. Njegova golema platna bila su takoreći detaljna priča o životu moćnih brodskih šumaraka, sjenovitih hrastovih šuma i prostranih polja sa zrelom ražom koja se savijala pod vjetrom. U tim pričama umjetnik nije promakao niti jedan detalj i besprijekorno je prikazao sve: starost stabala, njihov karakter, tlo na kojem raste, kako je korijenje izloženo na rubovima pješčanih litica, te kako kamenje gromade leže u bistrim vodama šumskog potoka i kako se mjesta nalaze sunčeva svjetlost na zelenoj travi...
Herojski borovi i divovske mahovinaste jele sa zamršeno zakrivljenim granama okružuju nas sa svih strana. Sve je na umjetnikovim platnima bilo ispunjeno brojnim, s ljubavlju oslikanim znakovima šumskog života: korijenjem koje je puzalo iz zemlje, golemim kamenim gromadama, panjevima obraslim mahovinom i gljivama, grmljem i polomljenim granama, travom i paprati. Sve je to proučeno do najsitnijeg detalja, odabrao i napisao I. Šiškin, koji je pola života proveo u šumi i čak je izgledao kao stari šumski čovjek.
Umjetnikov rad je entuzijastična oda epskoj ljepoti i moći ruske šume. Nije ni čudo što je I. Kramskoy rekao: "Prije Šiškina, Rusija je imala nategnute krajolike, kakvih nikada nigdje nije bilo." Čak i uzimajući u obzir kategoričnost takve izjave, I. Kramskoy nije previše griješio protiv povijesne istine. Veličanstvena ruska priroda, koja je služila kao izvor poetskih slika u folkloru i književnosti, doista, dugo vremena nije bila tako živopisno prikazana u pejzažno slikarstvo. I samo se boja krajolika I. Shishkina odlikovala sofisticiranošću najbogatijih nijansi zelene, u čiju su mekanu paletu organski uključene smeđe mrlje debla drveća. Ako prikazuje vodenu površinu ribnjaka, onda ona svjetluca s njim kao sedef nestabilnih odsjaja drveća, grmlja i bilja. I nigdje umjetnik ne pada u salonizam, sentimentalna percepcija prirode bila je strana I. Shishkinu. To mu je omogućilo 1898. da napiše istinski epsko remek-djelo - sliku "Brodski gaj", koja se smatra jednim od vrhunaca umjetnikovog rada.
Na platnu je prikazan tipičan ruski šumski krajolik s uzdižućim moćnim zidom guste crnogorične šume. Njegov rub doslovno se kupa u zrakama blagoslovljenog ljetnog sunca. Njegova blistava svjetlost ne samo da je pozlatila krošnje drveća, nego je i, zapalivši drhtavi sjaj blještavila, prodirala u dubinu šume. Dojam slike na gledatelja stvara se kao da u stvarnosti udiše trpki miris borove šume zagrijane suncem.
Čini se da je i voda željeznog potoka koja teče iza drveća zagrijana do samog dna. Prožet svjetlošću i svakim zrncem pijeska otkrivenog tla svog kanala.
Činilo se da na ovoj slici nema posebno svijetlih boja, baš kao što ih nema ni na njoj šuma borova u stvarnosti - svojim monotonim bojama zelenog odijela drveća i njihovih debla. Ne na slici i raznolikosti povrtni oblici, kao što se ne javlja u borovoj šumi, gdje vlada samo jedna vrsta drveća. Ima još puno toga što se čini da ne postoji...
U međuvremenu, slika odmah osvaja gledatelja nacionalna obilježja Ruski krajolik - veličanstven u svojoj ljepoti, snazi i tvrđavi. Specifične zemaljske sile prirode u I. Šiškinu izgledaju nezemaljski moćne, upijaju sve slučajno, nisko i sitno.
Prvi dojam slike je veličanstvena smirenost i smirenost. I. Šiškin je to napisao, ne tražeći one promjenjive efekte - jutro, kišu, maglu, koje je imao prije. Čini se da ova slika podsjeća na "Borovu šumu", ali je razlika između njih vrlo značajna. Ako stabla unutra šuma borova"su prikazani u cijelosti - potpuno s nebom iznad njih, zatim u "Gaju brodova" nestalo je grmlja i drveća s lijeve strane platna, dok su se drugi pomaknuli prema gledatelju i zauzeli cijelo platno. Linija borova se izravnala, i nema kontrasta između bliskog i dalekog.pronalazi drugi način da privuče pozornost gledatelja suprotstavljajući se sličnim ili heterogenim motivima.
U središtu slike ističe nekoliko borova obasjanih suncem. S lijeve strane borovi zalaze duboko u šumicu, čas se pojavljuju na svjetlu, čas skrivaju u sjeni. S druge strane platna prikazan je čvrsti niz zelenila. Pored moćnih stabala koja žive stotinama godina, I. Shishkin prikazuje mlade izbojke koji zamjenjuju stare divove - tanki borovi se protežu prema gore, govoreći o mladom životu. Vrhovi golemih stabala skriveni su iza okvira slike, kao da nemaju dovoljno mjesta na platnu, a naš ih pogled ne može u potpunosti pokriti. Odmah u prvi plan bacaju se tanki grgeči preko potočića koji se slojem prozirne vode šire po pijesku. "Brodski gaj"" umjetnik je naslikao pod dojmom prirode svojih rodnih mjesta, I. Šiškina pamti od djetinjstva. Na crtežu za sliku napravio je natpis: "Athanosofskaya" Brodski gaj "blizu Yelabuge" , a ovim je platnom Ivan Šiškin zaokružio svoj stvaralački put.
Kompozicija prema slici Ivana Šiškina "Brodski gaj".
Sada je preda mnom prekrasna slika ruskog umjetnika Ivana Ivanoviča Šiškina "Brodski gaj". Ovo djelo je vrhunac umjetnikova stvaralaštva, gdje je spojio svu svoju ljubav prema ruskoj prirodi i rodnom kraju.
Šiškin je na slici prikazao sunčani ljetni dan u borovoj šumi. U prvom planu vidimo mali potok. Možda je ranije to bila plitka potočića, koja je s vremenom postala manja. Umjetnik majstorski crta vodu. Izgleda kao pravi, odražava borove, obalu i travu. Vidi se čak i da postoji slaba struja. Voda u ovom potoku vjerojatno je duboka samo do gležnja. To se može suditi po pješčanom otoku, po kamenju, koje se gotovo potpuno uzdiže iznad površine vode, uz obale. Ljeti, po vrućem vremenu, uz ovaj potok možete hodati bosi. Ili možete koristiti balvan koji je netko položio s obale na kamen. Ljudi hodaju ovim potokom, jer se vidi put do vode i do klade.
Da ovdje ima ljudi svjedoči i ograda. Vjerojatno je napravljena da se stado krava ne bi razbježalo kad dođu ovamo piti vodu. Ova ograda je napravljena davno, a vidi se da su na nekim mjestima pala balvana.
U pozadini vidimo šumarak veličanstvenih borova. Već desetljećima rastu na ovoj zemlji i piju vodu iz potoka. Umjetnik vrlo suptilno prenosi ljepotu ovih stabala. Moćno deblo, teške grane sa zelenim iglicama protežu se do jarko sunce. U blizini vidimo male borove koji rastu na rubu. Šum je vrlo gust, ponekad čak ni sunčeva svjetlost ne prodire u njegove dubine, pa je ljeti tu prohladno i možete se sakriti od užarenog sunca i vrućine.
Cijela slika je napravljena u jednom singlu Shema boja. To su zelene, žute, smeđe, bež nijanse. Zahvaljujući vještoj kombinaciji ovih boja, postavljen je cjelokupni ton za sliku - sunčano, toplo i ljetno.
Slika I.I. Shishkin's Ship Grove mi se jako svidio. Gledajući ga, sjetim se ljeta, praznika, planinarenja u šumi, a čini mi se da i sada sa slike dolazi miris borove smole. Vjerojatno je to osjetio i umjetnik kada je radio na ovom remek-djelu slikarstva.
Opis slike I. I. Shishkina "Brodski gaj".
Brodski gaj "Afonasovskaya" "blizu Yelabuge" - posljednji glavni posao I. I. Shishkin, njegov " labudova pjesma". Stvorio ga je umjetnik 1898. i predstavlja generalizaciju kreativnog i životno iskustvo umjetnika, svo znanje koje je stekao tijekom značajnog stvaralačkog života.
Veličanstvo, mir i smirenost - to su glavni osjećaji koji prožimaju sliku. U njemu nećemo pronaći promjenjive učinke. Pred nama je tipičan ruski krajolik, slika borove jarbolne šume po vedrom sunčanom danu.
Sva priroda okupana je blago ružičastim suncem: crnogorična šuma obasjana suncem, šumski brežuljak i prozirni šumski potok sa kamenitim dnom. Slikar je od srca, s velikom ljubavlju prenio spokoj šumice, njegovu mirnu tišinu.
Ogromna stabla nekoliko opsega daju slici "Brodski gaj" pravu monumentalnost. Platno detaljno i detaljno govori o životu moćnih borova. Epski lik borove šumice s golemim divovskim borovima, kao da podupire nebo moćnim krošnjama, spojen je na slici s lirizmom večernje rasvjete. Na slici "Brodski gaj" Šiškin ponovno pjeva o prirodi sa svojim vitkim šumama, smolastim zrakom, bistrom vodom i blagim blagoslovljenim suncem. Prirodu je umjetnik obdario snažnom silom koja upija sve nisko, slučajno, sitno. Ali u isto vrijeme, Shishkin se ne umara diviti se najbeznačajnijim detaljima iz života ruske šume: korijenje koje puzi iz zemlje, panjevi obrasli gljivama, slomljene grane i sunčane mrlje na mekoj zelenoj travi.
Prenose nam se i autorovi osjećaji - kao da udišemo trpki miris ugrijane borove kore i divimo se podrhtavanju sunčevog odsjaja na rubu. I gledajući to monumentalno djelo, slijedeći Šiškina, nehotice osjećamo ponos na veličanstvenu ljepotu i neizmjernost naše domovine.
Slika naslikana: 1898
Platno, ulje.
Veličina: 165×252 cm
Opis slike "Brodski gaj" I. Shishkina
Umjetnik: Ivan Ivanovič Šiškin
Naziv slike: "Brodski gaj"
Slika naslikana: 1898
Platno, ulje.
Veličina: 165×252 cm
Od 18. stoljeća Korabelnaya gaj u blizini Nižnjeg Afanasova poznat je po tome što su se ovdje sakupljali borovi za jarbole brodova koji su se splavili rijekom Kamom. Zapravo, borova šuma je pružala sve ruska flota. Sada, stoljećima kasnije, tu su kuće za odmor, hoteli, teniski tereni, saune, pa čak i diskoteke. I sve zahvaljujući činjenici da je I. Shishkin proslavio ovo mjesto slikajući sliku „Brodski gaj kod Yelabuge“.
Ovaj umjetnik bio je prilično popularan među svojim suvremenicima. Riječ "Shishkin" u to je vrijeme značila još jedan krajolik "hit", postavljen u provincijskoj blagovaonici ili u luksuznoj kući trgovca.
Znao je zaobići zahtjeve akademskog krajolika, gdje je plemenitost slike ili njezino poistovjećivanje s idealnom umjetnošću bila neophodna. Ako pogledate prirodu koju prikazuju Šiškinova platna, ovo je apsolutna priroda, gdje nema "ja" umjetnika. Njegov je glas jedno s glasom borove šume ili samotnog bora ili raži. Usput, o borovima. Oni su prisutni na svakoj slici, jer su jeli s korijenjem koji puzi iz zemlje. A svijet Šiškina ispunjen je kamenim gromadama, obraslim mahovinom, grmljem i oborenim drvećem, travom i paprati s ogromnim lišćem.
Gledajući platna ovog umjetnika, svatko od nas vidi samu prirodu o kojoj pričaju ruske bajke ili koja se čini tradicionalnom ruskom. Ako uzmemo u obzir kolorističke značajke Shishkinovih slika, nemoguće je ne primijetiti pobunu zelenih nijansi, smeđa debla borova i jela koja su organski spojena s njima, igru zalazaka sunca, zore i podneva. Istraživači su Šiškinov talent stavili u ravan s Rembrandtom, Da Vincijem i Velasquezom, a za sliku "Brodski gaj" svi znaju od djetinjstva.
Ova slika je kraj svega kreativan način slikara, njegovu oproštajnu pjesmu, gdje se još jednom okrenuo svojoj omiljenoj temi crnogoričnih stabala. Čini se da tanki rast mladih borova pokazuje da će ga zamijeniti novi, ali ne manje talentirani majstori kista.
Promiče “Brodski gaj” i ideju ciklusa i vječnosti života, u kojem će vjekovni borovi biti obasjani suncem i skriveni u sjeni zalaska sunca, omogućujući uživanje mnogim generacijama njihova kontemplacija. Ova slika je i svojevrsna himna rodna zemlja, njegova vječna ljepota i nepresušna moć.
Izrazom "ruski krajolik" odmah zamišljamo upravo ovu crnogoričnu šumu s rubom okupanim ljetnim suncem. Njegovo svjetlo pali lišće i pali pravi vatromet blještavila, aurore i bljeskova od zraka nebeskog tijela. Svatko tko je ikada vidio sliku "Brodski gaj" zasigurno će reći da su osjetili bor - tako opor i drag.
Sunce na slici grije sve. Njegove zlatnožute, oker, pa čak i hrđave nijanse ispunjavaju potok s malim zidovima preko njega. Štoviše, potonji je jedini dokaz prisutnosti osobe na slici. Pogledajte izbliza tlo koje viri iz izvora - samo san kalifornijskog kopača zlata: zlatna svjetlost prodire u svako zrno pijeska.
Na prvi pogled čini se da su na slici samo mutne nijanse, jer zapravo brodski šumarci nisu poznati po bujici boja. Isto se može reći i za vegetaciju - samo borovi, ali to je glavna karakteristika borove šume.
Ali pobliže pogledajte platno: toliko je veličanstveno i istovremeno svakodnevno da bi moglo postati standard ruske prirode. Ovdje apsolutno nema mjesta niskim i sitnim detaljima - bogati zeleni borovi jednostavno ih upijaju svojim moćnim izgledom.
Ako uzmemo u obzir boje "Brodskog gaja", onda možete vidjeti zelene poteze trave na pozadini crvenkastih mrlja pješčanog tla, a isto kao i osušena vegetacija. Debla borova su svijetla, zlatna - odišu toplinom, sklad u koji unose plavkasto-ljubičasti preljevi kore. Sočno zelenilo borova kao da mami oker, umber i tirkiznim tonovima. Savršeno jasna nijansa plavog neba! Čini se da tjera crvenkastocrvene nijanse zemlje na zvuk. Pogledajte potok: u njemu nema odraza neba, što uopće nije nedostatak umjetnosti - to je ono što se danas naziva trodimenzionalnim pogledom.
"Ship Grove" smiruje i donosi smirenost, smirenost i pozitivne emocije. Nije iznenađujuće: umjetnik ne traži prelijevanje jutra zore, razigranu kišu, tajanstvenu maglu - odmaknuo se od ovih poznatih detalja.
Ovu sliku često uspoređuju i često brkaju s "Borovom šumom", ne primjećujući pravu razliku. Ali ona je prisutna i leži u tome što je "Borova šuma" slika stabala koja se stapaju s nebom, a "Brodski gaj" donekle pomiče kompozicijski plan. Nestaju grmlje i drveće koje je umjetnik obično postavljao na lijevu stranu platna, zamjenjujući ih središnjim deblima koja kao da se kreću prema gledatelju. Borovi sada ravnomjernije rastu, nema tog uobičajenog kontrasta bliskih i udaljenih objekata. Šiškin zamjenjuje detalje s drugom metodom privlačenja pažnje - suprotstavlja nekoliko skupina koje nose različito semantičko opterećenje.
Primjerice, na lijevoj strani fokusira se na nekoliko borova koji su obasjani suncem. Stabla malo lijevo kao da se pokušavaju sakriti u šumarku, čas se pokazuju na svjetlu, a onda bježe u hlad. S desne strane platna je zeleni masiv, koji sasvim mirno koegzistira sa stoljetnim drvećem. Mladi izdanci kao da pokušavaju doći do prastarih borova čije grane sežu daleko od vrha platna – kao da nemaju dovoljno mjesta. Drugi primjer antiteze u "Brodskom gaju" je krhki most od tankih motki bačenih preko potoka.
"Brodski gaj" nazivaju najvećim po veličini među svim slikama I. Šiškina i kažu da je upravo to simbol herojske snage ruskih prostranstava. Ideja ove slike jedna je od najmonumentalnijih u ruskom slikarstvu i, ujedno, najdvosmislenija. Platno je postalo labudova pjesma umjetnika, koji je i danas poznat. Mnogi slikari krajolika naših dana vjerojatno neće dostići njegovu razinu i postati jedan od domaćih simbola.
Shishkin I. "Brodski gaj": Povijest slike
Shishkin I. "Brodski gaj":
Povijest slike
Rijetka popularnost Ivana Šiškina među njegovim suvremenicima, a posebno među sljedećim generacijama, imala je svoju negativnu stranu. Brojne kopije njegovih slika obično su visile u čekaonicama i menzama pokrajinske željezničke stanice, reproducirane na omotima slatkiša, a sve je to, naravno, pridonijelo širokoj popularnosti umjetnika. Ali pravo značenje toga u ruskoj umjetnosti ponekad je zatamnjeno, suženo.
I. Shishkin nije oplemenila prirodu u skladu s estetskim zahtjevima akademizma i to joj nije potrebno. Priroda za umjetnika je sama plemenitost, ona je ta koja može oplemeniti osobu i izravno i u njezinoj reprodukciji umjetnošću. Svi suvremenici i sljedeće generacije umjetničkih kritičara primijetili su da je osobnost samog umjetnika rastvorena u prirodi u oduševljenju njome. I. Šiškin se nije zagledao u sebe, nije slušao svoje "ja", oduševljeno je promatrao svijet, potpuno odvučen od sebe, ponižavajući se pred kreacijama lijepe prirode. Mnogi umjetnici, prikazujući prirodu, pokazali su svoj unutarnji svijet, dok se glas I. Shishkina potpuno poklopio s glasom prirode. Glavna kreativna postignuća umjetnika Šiškina upravo su povezana s epskim prikazom nacionalnih obilježja ruskog krajolika.
Uz ime Ivana Šiškina, gledatelj je povezan s idejom ležerne i veličanstvene priče o životu ruske šume, o divljini, ispunjenoj mirisom katrana i raspadnutog vjetra. Njegova golema platna bila su takoreći detaljna priča o životu moćnih brodskih šumaraka, sjenovitih hrastovih šuma i prostranih polja sa zrelom ražom koja se savijala pod vjetrom. U tim pričama umjetnik nije promakao niti jedan detalj i besprijekorno je prikazao sve: starost stabala, njihov karakter, tlo na kojem raste, kako je korijenje izloženo na rubovima pješčanih litica, te kako kamenje gromade leže u bistrim vodama šumskog potoka, i kako se na zelenoj travi-mravu nalaze mrlje sunčeve svjetlosti ...
Herojski borovi i divovske mahovinaste jele sa zamršeno zakrivljenim granama okružuju nas sa svih strana. Sve je na umjetnikovim platnima bilo ispunjeno brojnim, s ljubavlju oslikanim znakovima šumskog života: korijenjem koje je puzalo iz zemlje, golemim kamenim gromadama, panjevima obraslim mahovinom i gljivama, grmljem i polomljenim granama, travom i paprati. Sve je to proučeno do najsitnijeg detalja, odabrao i napisao I. Šiškin, koji je pola života proveo u šumi i čak je izgledao kao stari šumski čovjek.
Umjetnikov rad je entuzijastična oda epskoj ljepoti i moći ruske šume. Nije ni čudo što je I. Kramskoy rekao: "Prije Šiškina, Rusija je imala nategnute krajolike, kakvih nikada nigdje nije bilo." Čak i uzimajući u obzir kategoričnost takve izjave, I. Kramskoy nije previše griješio protiv povijesne istine. Veličanstvena ruska priroda, koja je služila kao izvor pjesničkih slika u folkloru i književnosti, doista, već dugo nije bila tako živopisno prikazana u pejzažnom slikarstvu. I samo se boja krajolika I. Shishkina odlikovala sofisticiranošću najbogatijih nijansi zelene, u čiju su mekanu paletu organski uključene smeđe mrlje debla drveća. Ako prikazuje vodenu površinu ribnjaka, onda ona svjetluca s njim kao sedef nestabilnih odsjaja drveća, grmlja i bilja. I nigdje umjetnik ne pada u salonizam, sentimentalna percepcija prirode bila je strana I. Shishkinu. To mu je omogućilo 1898. da napiše istinski epsko remek-djelo - sliku "Brodski gaj", koja se smatra jednim od vrhunaca umjetnikovog rada.
Na platnu je prikazan tipičan ruski šumski krajolik s uzdižućim moćnim zidom guste crnogorične šume. Njegov rub doslovno se kupa u zrakama blagoslovljenog ljetnog sunca. Njegova blistava svjetlost ne samo da je pozlatila krošnje drveća, nego je i, zapalivši drhtavi sjaj blještavila, prodirala u dubinu šume. Dojam slike na gledatelja stvara se kao da u stvarnosti udiše trpki miris borove šume zagrijane suncem.
Čini se da je i voda željeznog potoka koja teče iza drveća zagrijana do samog dna. Prožet svjetlošću i svakim zrncem pijeska otkrivenog tla svog kanala.
Činilo se da na ovoj slici nema posebno svijetlih boja, kao što ih u stvarnosti nema u borovoj šumi - s monotonom bojom zelene boje drveća i njihovih debla. Na slici nema raznolikosti biljnih oblika, kao što to nema ni u borovoj šumi, gdje vlada samo jedna vrsta drveća. Ima još puno toga što se čini da ne postoji...
U međuvremenu, slika odmah osvaja gledatelja nacionalnim obilježjima ruskog krajolika - njegovom veličanstvenom ljepotom, snagom i tvrđavom. Specifične zemaljske sile prirode u I. Šiškinu izgledaju nezemaljski moćne, upijaju sve slučajno, nisko i sitno.
Prvi dojam slike je veličanstvena smirenost i smirenost. I. Šiškin je to napisao, ne tražeći one promjenjive efekte - jutro, kišu, maglu, koje je imao prije. Čini se da ova slika podsjeća na "Borovu šumu", ali je razlika između njih vrlo značajna. Ako su stabla u "Borovoj šumi" prikazana u cijelosti - potpuno s nebom iznad njih, onda je u "Brodskom gaju" grmlje i drveće s lijeve strane platna nestalo, dok su se druga pomaknula prema gledatelju i zauzela cijelo platno . Borovi su se izravnali i nema kontrasta između blizu i daleko. Umjesto prethodnih detalja, I. Shishkin pronalazi drugu metodu za privlačenje pozornosti gledatelja, suprotstavljajući se sličnim ili heterogenim motivima.
U središtu slike ističe nekoliko borova obasjanih suncem. S lijeve strane borovi zalaze duboko u šumicu, čas se pojavljuju na svjetlu, čas skrivaju u sjeni. S druge strane platna prikazan je čvrsti niz zelenila. Pored moćnih stabala koja žive stotinama godina, I. Shishkin prikazuje mlade izbojke koji zamjenjuju stare divove - tanki borovi se protežu prema gore, govoreći o mladom životu. Vrhovi golemih stabala skriveni su iza okvira slike, kao da nemaju dovoljno mjesta na platnu, a naš ih pogled ne može u potpunosti pokriti. Odmah u prvi plan bacaju se tanki grgeči preko potočića koji se slojem prozirne vode šire po pijesku.
"Brodski gaj" umjetnik je naslikao pod dojmom prirode svojih rodnih mjesta, zapamćenih I. Šiškinu od djetinjstva. Na crtežu na slici napravio je natpis: "Afanosofskaya Ship Grove kod Yelabuge", a ovim je platnom Ivan Šiškin dovršio svoj kreativni put.
