• Undeath - readme файл Изтеглете Skyrim mod real necromancy
• Къде да намерите безупречен рубин в скайрим
• Безупречен Рубин. "Скайрим" (Skyrim). Къде да намерите безупречен рубин в skyrim Къде да намерите безупречен смарагд в Skyrim
• Гатанки на "Skyrim": как да напишем речник
• Как да напиша речник в Skyrim?
• Защо Skyrim не стартира?
• Амулетът на луната. Лунен амулет. За кого е лунният амулет?
• Стража на зората. Пълно ръководство. Кръвна линия, преследваща миналото
• Молаг топка за разглеждане на Morrowind
• Разходка на куестовете на Dark Brotherhood The Elder Scrolls V: Skyrim Къде е светилището на Dark Brotherhood в Skyrim

Методическа разработка на открит урок

"Китара в различни форми на ансамбъла DSHI"

учител в Детска художествена школа Богомолова Лариса Ивановна

Инта

Целта на урока: формиране и развитие на уменията и техниките на ансамблова игра.

Цели на урока: научете се да се слушате и ясно да следвате темпото и ритъма, да наблюдавате динамични нюанси, да се запознаете с техниките на китара.

План на урока

1. Въведение.

2. Съвместно музициране на учителя с ученика.

3. Съвместно музициране с връстници.

4. Умения за акомпанимент.

По време на занятията.

Ансамбълът е колективна форма на игра, по време на която няколко музиканти съвместно разкриват художественото съдържание на произведение чрез изпълнителски средства. Часовете в класа на ансамбъла трябва да допринасят за развитието на ритмичния, мелодичен, хармоничен слух, музикална памет, развитието на творческите умения и най-важното, да внуши интерес и любов към музиката и вашия инструмент, както и да допринесе за формирането на основите на независим музикални дейности... Предлагаме ви стъпка по стъпка опит в ансамбловото музициране в Детската художествена школа.

Етап 1. Съвместно музициране на учител с ученик.

Основните задачи на този етап: да се придобият първоначални умения за четене и анализ на музикален текст, да се научат да се слушат един друг, да наблюдават динамични нюанси.

Развитието на уменията за ансамблово музициране трябва да се практикува през целия период на обучение. Въведете ансамблови пиеси в репертоара възможно най-рано. Почти от първите уроци започваме да въвеждаме ансамблова игра. Когато започваме да работим по звуково производство на отворени струни, за да направим детето по-интересно, ние вземаме песни с думи. пример:

"Небето е синьо, горичката е мразовита, ранното утро става все по-розово." По това време ученикът вече трябва да е запознат с продължителността на нотите. Изработваме ритмичната страна на песента, пляскаме. След това се обръщаме към естеството на песента, пеем под съпровода на учителя. Съпроводът е не само хармонична и ритмична подкрепа на мелодията, но и разкрива емоционално въображаемия свят на песента. В началните два такта съпроводът създава усещане за спокойствие, замисленост, тишина (пиано). Но вече в следващите два такта, появяващите се акорди насищат звука с приближението на ярка светлина и цветове (плавно крещендо). От това ученикът вече свири съответно мелодията - първата фраза е нежна и загадъчна, втората е ярка, крещендо. Вземете, например, друга песен "The Brave Pilot", тук трябва да се съсредоточите върху характеристиките на звуковото производство. Весела, весела мелодия изисква различен подход към изпълнението от предишния пример. Звукът се произвежда по-интензивно, уверено, равномерно (mf).

Сега да преминем към пеене на песни на затворени струни. Първата задача на ученика е внимателно, без да свири, да разгледа нотния текст и да определи ритмичния модел, динамичните нюанси. Да вземем за пример "Как минаха нашите приятели", да дефинираме как върви мелодията, с какъв динамичен нюанс да я изсвирим (направете крещендо). Преди да започнете играта, можете да предложите на учениците примери за различни възприятия на разходката на момичетата – весело, радостно и тъжно, тъжно, а сега изпълнението се превръща в интересна, образна музикална картина. Друг пример: "Не лети славеят на прозореца." След като анализираме ритмичния модел, ритъма, изпълнението на първия ритъм, който е по-силен спрямо ритъма, започваме да го свирим с акомпанимент и почти всички деца казват: „О, каква тъжна мелодия, ” тоест акомпаниментът тук става определящ характер на произведението. Основното нещо в тази работа е да се научим да се слушаме. В процеса на учене продължаваме да свирим едни и същи песни от поглед в по-големите класове, като постепенно усложняваме задачата, сменяме части. В процеса на такава работа ученикът придобива уменията за "солиране" - когато трябва да изиграете ролята си по-ярко, и "акомпанимент" - способността да избледнеете на заден план.

В пиесата „Как си тръгнаха нашите приятели“ е много важно да се научи как да свирим акомпанимента – бас, акорд, да обясним разликата в звука. Басът е дълбок, но не груб и акордът е по-мек. "Не лети, славей" тук е важно да се намери такова звучене на акорди, така че да се предаде образното съдържание на песента.

Етап 2. Съвместно музициране с връстници (китарно дуо, трио и др.).

На този етап са изправени следните задачи: да се научите как да използвате тембърната палитра, да работите върху динамиката във всяка част поотделно, както и да изградите динамичен баланс, да овладеете специфични китарни техники (расгеадо, пицикато, хармоници, вибрато).

Ще покажем работата на дуета, който свири в ансамбъл. В началото на урока свирим в унисон гама C-dur, опитваме се да свирим заедно, слушаме внимателно, не се получава веднага, но се опитваме. Тук се научаваме да играем точно в рамките на един динамичен нюанс. Може да се направи и с една нота, за да чуете разликата в звука на високоговорителя. След това преминаваме към работата.

Вземете за пример Е. Ларичев "Полка" обр. О. Зубченко. Полка е бърз, оживен централноевропейски танц, а също и жанр на танцова музика. Музикален размер на полката - 2/4 ... Полката се появи в средата19 век v Бохемия(съвременна Чехия) и оттогава се превърна в известен народен танц.

Анализираме кой има мелодията, кой акомпанимента, като обясняваме, че мелодията трябва да звучи по-ярко.

Акомпанимент - басът е дълбок, а акордите са много меки, леки, за да не заглушават мелодията. Басът служи като метро-ритмична основа.

Втората пиеса "Мазурка". Ритъмът на мазурка е остър и ясен, съчетава лека грация, понякога мечтателност. Производството на звук трябва да е по-ясно, по-рязко и по-леко.

След това идва работата по динамиката. Възпитавайки тънко усещане за динамика, ансамбълистът безпогрешно ще определи силата на звука на своята партия спрямо другите. В случай, че изпълнителят, чиято част звучи основен глас, изсвирен малко по-силно или малко по-тихо, партньорът му веднага ще реагира и ще изпълни ролята си малко по-тихо или по-силно.

Когато работи върху произведение, учителят трябва да обърне внимание на 3 точки: как да започнем заедно, как да играем заедно и как да завършим работата заедно.

Ансамбълът трябва да има изпълнител, изпълняващ функцията на диригент, той трябва да покаже въвеждане, отстраняване, забавяне. Сигналът за влизане е леко кимване на главата, състоящо се от два момента: едва забележимо движение нагоре и след това ясно, доста рязко движение надолу. На репетицията можете да изчислите празен бар, а може да има и думи (внимание, започнати три или четири). Много е важно да завършите парчето заедно, по едно и също време.

Последният акорд има определена продължителност - всеки от ансамблите си брои и сваля точно навреме. Може да е и кимване с глава.

Включваме и свирене на парчетата в унисон. Всъщност, в унисон, страните не се добавят взаимно, а се дублират, следователно недостатъците на ансамбъла в него са още по-забележими. Изпълнението в унисон изисква абсолютно единство – в метро ритъм, динамика, щрихи, фразиране. За съжаление, малко внимание се обръща на тази форма на ансамблова игра, междувременно силните ансамблови умения се формират в унисон, освен това унисонът е интересен визуално и на сцената. Дуетът (трио) ще изпълни "Циганочка".

Етап 3. Умения за акомпанимент. Задачи: овладяване на техниката на арпеджио, изучаване на основните акорди и техните буквени обозначения, изработване на цялата текстура - мелодия, акомпанимент и бас.

Китарата е самостоятелен инструмент и в същото време богат съпътстващ инструмент. Тя може успешно да акомпанира на цигулка, флейта, домра - формирайки успешни темброви комбинации с тези инструменти. По своята същност китарата е особено подходяща за акомпанимент на глас, създавайки мек, приятен фон за него. Запознаването с акомпанимента става още в края на първата година на обучение, когато студентът започва да свири акорди на първа позиция. Нека разгледаме изпълнението на акомпанимента - арпеджио и бас - акорд. Когато изпълнявате арпеджио, насочете вниманието на ученика към хармоничното припокриване на звуци, които създават непрекъснат звук. Първият звук се възпроизвежда от F, вторият е mf, третият е mp, четвъртият е p. Това означава, че следващият звук се приема с такава звукова сила, която се получава в резултат на затихване на предишния. Това изпълнение може да се нарече „пеене на китара“.

Ученикът ще изпълни песента „скакалец” от В. Шаински. В първия случай той пее и акомпанира сам, във втория - домра. V този примеризползваме акордови букви. Също така в този пример се запознаваме с различната текстура на акомпанимента: арпеджио, бас акорд, бийт.

Вторият пример е романсът на А. Петров "Любовта е приказна земя", техниката на свирене на арпеджио, средната част е соло на китара. На примера на тези пиеси е показана работата по акомпанимента, съотношението на звука на мелодията и акомпанимента и звукопроизводството. Акомпаниаторът трябва да свири експресивно, да реагира на всякакви динамични, темпови промени в изпълнението на солиста.

За да играете заедно, трябва да се чувствате, разбирате, слушате. Ансамбълът като форма на колективно творчество възпитава у всеки от своите членове такова качество като умението да живее и твори в екип, да намира общ език помежду си.

Размер: px

Започнете да показвате от страница:

Препис

1 Отдел за култура на администрацията на градския квартал Староосколск Общинска бюджетна образователна институция допълнително образованиедеца „Детско музикално училище 5” Методически доклад на тема: „Развитие на основни технически умения и способности у учениците. по-ниски оценкикитара „Учител по китара Новикова Ирина Викторовна Стари Оскол 2013 г

2 Образованието, обучението, музикалното развитие на учениците се основава на разумни, изпитани във времето методи.. В различни периоди те се променят, допълват и коригират. Непроменена остава само крайната цел на образованието – образованието на грамотни меломани. В същото време е необходимо всички деца да се обучават професионално, независимо дали музиката става негова професия или музикалното образование приключва с получаването на свидетелство за завършване на училище. Музикалното обучение трябва да бъде професионално базирано. Трябва също да се отбележи, че съвременните деца се различават от тези, на които сме учили преди, не само по музикалните си способности, но и по характера, поведението, отношението към работата, както и голямото натоварване и общообразователно училищеи всякакви допълнителни дейности. Сред тези деца се срещат и музикално надарени, но по-голямата част са деца със средни музикални способности. Това изобщо не означава, че такива деца не трябва да се учат на музика. Според мен всеки трябва да бъде научен. Уроците по музика, независимо дали са успешни или не, са от голяма полза не само за учещото се дете, но и за възрастните около него. На първо място, часовете дисциплинират всички, учат ги на търпение, работа, умение да планират времето си. С течение на времето се развиват и музикалните способности: слух, ритъм, памет. Но най-важното е детето да се научи да обича и разбира езика на музиката. Техниката на обучение е част от захранването на китариста. Техническата работа не се противопоставя на общото музикално развитие. Tekhne – в превод от старогръцки, означава занаят, изкуство, майсторство. Необходимите технически умения - плавност на пръстите, координация на движенията, способност за избор на рационални пръсти, разнообразие от техники за производство на звук и др. - се придобиват чрез внимателно,

3 системна работа. Затова от самото начало детето трябва да бъде научено да осъзнае, че уроците по музика не са забавление, а трудна работа. Работата по техническото развитие на ученика започва от първите уроци, като се започне от кацането, организацията на игровия апарат и възпитанието на двигателната култура. Един от основните недостатъци в техническото развитие на ученика е херметичността и твърдостта на апарата. Трябва да изхождате от естественото, т.е. удобна позиция на ръката. Ръцете трябва да са свободни, но не летаргични и слабоволни, а свободата на ръцете няма нищо общо с отпуснатост. Малко дете, което не знае как да използва тежестта на ръката, преодолява слабостта на пръстите, като прищипва ръката, като същевременно се появяват треперене и ненужни движения. Пръстите изискват ежедневно упражнение. Развитието на технологията се извършва не само на базата на произведения на изкуството, но и на специален учебен материал. В началния етап на обучение упражненията могат да окажат значителна помощ за овладяване на различни двигателни умения. Има много упражнения. Те са удобни с това, че както учителят, така и ученикът могат да фантазират, да ги променят, оставяйки непроменена само крайната цел на упражнението, заради която е дадено това упражнение. Много е ценно, когато ученикът прояви въображението си. Например: променя хармонията, края на упражнението, ритмичния модел, динамиката и т.н. Напоследък особено често идват децата с много слаби, неразвити мускули на пръстите, които не са в състояние да задържат пръста с необходимата форма. В този случай, за да избегнете претоварване, трябва да се откажете от дълбокия звук за известно време. Трябва да обърнете внимание на външното и вътрешно напрежение – мускулно и психическо. Много известни китаристи и учители по китара (например: N.A.

4 Комолятов Е. Пухол, А. Сеговия, Р. Еверс и др.) са разработили свои собствени системи от упражнения за развитие на безупречна техника на игра. В учебната програма за класа по китара са предвидени технически изпити, които се провеждат по време на учебния курс два пъти годишно през първото и четвъртото тримесечие. По правило техническият тест се състои от слушане на един етюд и една гама. Подготовката за полагане на технически тестове и изпити се извършва в класната стая в училище, където учениците индивидуално, заедно с учителя, изучават репертоара и в неговите рамки решават възникналите технически трудности. Учениците придобиват знанията, придобити в училище, сами вкъщи. Съгласно учебния план са предвидени два академични часа седмично за занимания по специален инструмент в детските музикални школи и детските школи по изкуствата за всеки ученик. Приблизително така е организиран образователният процес на обучение по свирене на китара в съвременно музикално училище. Работата по техническото развитие на учениците почти изцяло и изцяло се извършва в рамките на репертоара, който изучават. Изключение правят везните, чието развитие е изключително важно в музикалното и техническото развитие на учениците. Но те се изучават отделно от музикалните композиции, а самите студенти-китаристи, като правило, не приемат този вид дейност много сериозно, т.к. не виждам положителен резултат в него в краткосрочен план. Учителят трябва да обърне внимание на факта, че часовете, насочени към развитие на изпълнителската техника, имат развиващ характер и не са само за една техника. Тук е особено важен творческият и индивидуален подход. Времето, прекарано от учениците за работа по изпълнителската техника, трябва да бъде планирано предварително, като се обхванат всичките й основни видове. Но като цяло не трябва да надвишава 20-30% от общото време за практикуване на инструмента. В противен случай техниката може да започне да надделява

5 художествено съдържаниемузикално произведение и спрете да допринасяте за разкриването на неговия образ. Техническото развитие на учениците китаристи трябва да включва работа по изпълнението на: 1. арпеджио; 2. интервали и акорди; 3. скални пасажи; 4. тремоло; 5. техническо легато и мелизматика. При всеки урок е препоръчително да се разгледа подробно една от специфичните изпълнителски техники, а след това, за да придобият стабилно умение, учениците трябва да го практикуват самостоятелно у дома поне до следващия урок, т.е. една седмица. Много е полезно от време на време да се връщате към покрития материал. Но работата по техниката на изпълнение винаги трябва да бъде циклична, като спирала, когато връщането към по-рано научените техники става с постоянно усложнение. Всички упражнения трябва да се изпълняват с различна скорост, силно и ясно. Механичните неконтролирани повторения трябва да се избягват. Според вътрешните усещания човек трябва да се стреми да гарантира, че в процеса на производство на звук цялата енергия или сила е насочена към последната фаланга (самия връх) на пръста (особено за дясната ръка, в случая на лявата ръка, методът на Баре е изключение), при условие че всички мускули са отпуснати на тялото. Ако в процеса на тренировка в която и да е част от тялото (мускул или мускулна група) се появи скоба, тогава по-нататъшният технически растеж ще бъде забавен или дори спрян напълно. Спецификата на техническите развиващи упражнения за младши и старши ученици има съществени различия. Нека ги разгледаме накратко: 1. Арпеджио – последователно извличане на звуци. Цялата работа по развитието на техниката на начинаещите студенти-китаристи трябва да бъде насочена към формиране на основите на изпълнителската "школа". Това се улеснява чрез изучаване и изпълнение на всички видове арпеджио. На

В началния етап е по-добре да използвате арпеджиа върху отворени струни от колекцията на А. Гитман "Начално обучение на шестструнна китара". Школата за шестструнна китара на Матео Каркаси предлага 22 упражнения за различни видове арпеджио. Редица упражнения за възходящо и низходящо арпеджио предлага Емилио Пужол в неговата „Школа за свирене на шестструнна китара”: - от три звука 29-32; - от четири звука 85-90; - от шест звука В споменатите по-горе сборници освен упражнения има голям брой етюди и прелюдии за този вид техника: - Прелюдии на М. Каркаси (e), (C); - М. Джулиани Етюд 5, оп.48, "Поток"; - Е. Пухол Етюд "Бъмбар"; 2. Интервали и акорди Изучаването на техниката на свирене на интервали и акорди се препоръчва да се въведе в началния етап на обучение. Редица упражнения от А. Гитман, М. Каркаси, П. Агафошин се предлагат в сборника „Начално обучение на шестструнна китара” на А. Гитман. В „Училище за свирене на шестструнна китара“ от Емилио Пужол, това е упражнение с Този вид техника е широко използвана в Анантино, Алегрето, Прелюдии и валсове от Ф. Карули, М. Каркаси. 3. Везни Освен това, като се стабилизира позиционирането на ръцете и музикално-техническото развитие на учениците-китаристи начални класовеможете да започнете да работите върху гами, удобно е да започнете с хроматични поредици на различни струни. Най-добре е да свирите на гами с техниката "апояндо" и да използвате типичните пръстови на А. Сеговия, но се старайте да избягвате "кръстосването" в пръстите. Следва гамата

7 играйте в различна ритмична обстановка (дуоли, тройки, четвъртинки, пунктиран ритъм). Целта на везните е да подравнят пръстите, а това изисква постоянно слухово наблюдение. Когато свирите на гами, трябва да се научите как да произвеждате звуци с равномерна сила, като внимателно контролирате звука по отношение на ритъма и динамиката. Работата върху везни играе важна роля за насърчаване на координацията на ръцете, която е ключът към двигателно-техническата свобода. Упражнения за подготовка на пръстите за свирене на гами, предложени в „Школа за свирене на шестструнна китара” от Емилио Пужол. Гамоподобните пасажи са широко използвани в произведения както на класически китаристи, така и на съвременни автори. 4. Тремоло Най-ярката техника на свирене на класическа китара. Звучи много ефектно, защото освен основната мелодия на първите струни, едновременно звучи и акомпанимента на баса – това е и основната трудност при работа по него. Не много хора могат да свирят тремоло, така че да звучи ясно двугласно - два инструмента (дует). Тремоло техниката се практикува най-добре с кратки упражнения, за да даде на пръстите някои първоначални умения. Дванадесет специални упражнения се предлагат във 2-ра част на сборника „Художествена техника на китариста” от Е. Шилин. Трябва да работите върху тях поне 15 минути на ден. Упражненията са подредени във възходящ ред, от лесни към трудни, и следователно тремолото, ако се работи ежедневно, постепенно ще се подобрява. Трябва да правите всяко следващо упражнение само когато предишното е добре отработено. Пръстите на дясната ръка трябва да се научат да издават звуци с много икономични, къси удари. Много важна и фина роля играе палецът на дясната ръка. От една страна, той е член на мелодичната линия тремоло и извлича първия звук в група от 4 ноти, а от друга страна е основният и единствен изпълнител

8 съпровода. Следователно тя трябва много хармонично да се адаптира както към мелодията, така и към акомпанимента. Когато свирите тремоло, трябва да обърнете внимание на солиста, който "пее" красива мелодия (това пръсти p-a-m-i), и придружаващия пръст (p), който не само помага при звуците на акордите, но и поддържа ритъма на пиесата. Списък на пиесите с тремоло техника: - М. Каркаси - Етюд (Ам) -М. Висоцки - Руска мелодия (Am или Gm) - H. Vinyas - Fantasy (E) -Fr. Тарега – Спомени от Алхамбра (Ам) – о. Tarrega - Dreams (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Dreams (D). 5. Техническо легато и мелизматика Легато упражненията развиват силата на пръстите на лявата ръка, но трябва да се помни, че легато все още е специфична техника. Движенията на пръстите са по-резки при легато, отколкото при нормална игра. Легато понякога може да се използва за улесняване на действията на дясната ръка в пасажи, подобни на мащаб, в някои арпеджиа, но основната му цел е колористична. Свиренето на легато придава на изпълнението уникален звуков аромат. По отношение на изучаването на техническо легато и мелизматика в по-ниските класове, учителят трябва особено внимателно да следи изпълнението на възходящото легато, а при работа върху мелизмите трябва да се ограничи до изпълнение на различни благодатни нотки и кратки трели на една струна в стандартна позиция без акорд. Упражненията за различни видове легато са разработени много подробно в „Училището" на Е. Пужол. Този тип техника се среща в Анантино, Алегрето, М. Каркаси. Етюд 13 op.100 М. Джулиани, Етюд (упражнение 99 ) от E. Pujol.

9 В училището се полага основата на технологиите. Придобиването на техника на движенията е свързано не само с развитието на физически и умствени свойства, но и със слухово развитие, със способността да се усеща живият пулс на движението на музикалната тъкан, с яркостта на образите. Скици за развитие на техниката активират пръстите, възпитават тяхната лекота, яснота, подвижност. Трябва да се каже, че не само скиците, но и всяко парче е упражнение и може да бъде от голяма полза, ако ученикът прояви интерес и любов към него. Необходимо е да се постигне гъвкавост и пластичност на движенията с минимален разход на усилия и пестене на енергия, да се уверите, че ненужните мускули не са свързани и няма разклащане. Подгответе удобна позиция предварително, а не в последния момент. Недостатъчното внимание към звука, захвата и опората на върховете на пръстите вреди не само музикална изразителностно и техническа яснота. Техническото развитие на ученика трябва да бъде неразривно свързано с музикалното и звуковото. На различни етапи на обучение на преден план се извеждат едни или други задачи. Музикално - естетическите задачи по отношение на етюдите се отнасят до качеството на звука, равномерността на звука, тембъра, темпото. Необходимо е да привикнете детето към постоянен слухов контрол. Не можете да сте заети само с технически проблеми, да играете механично, без да активирате слуха, но малко дете. трудно се чуват малки неравности в пасажите. Необходимо е да се внуши вкус дори и на най-посредствените ученици, да се развие чувство за пропорция в изпълнението, да се внуши "култура на звука", уважително отношение към него. Тембърът на звука, неговият цвят зависи от конкретно парче. Той също така ще определи артикулацията, съответно, и техниката на играта. Също така е необходимо да се избягва пъстра артикулация. Основната цел на техническото развитие е да осигури условия за най-добро изпълнение на музикалните задачи. Задвижващата система трябва

10 да бъдат подчинени на изпълнителната воля, а техническият апарат - музикално въплъщениеобраз. Работата на китариста изисква както физически, така и психически стрес, развитие на звуково въображение. Удобството на движенията, тяхната точност, свободно кацане, овладяване на добър звук, музикално изпълнение, като правило, внушават на ученика любов към уроците по китара, което само по себе си е много важно условие за по-нататъшния му успех. Творческото развитие на детето е една от най-важните задачи на педагогиката. Тя е тясно свързана с изкуството и по-специално със специални уроци в музикално училище. Тези уроци спомагат за развитието на различни творчески умения на децата за възприемане, композиция, изпълнение, импровизация, мислене не само за музиката, но и за живота. Оптимизирането на въображението, фантазията, подбора на ярък, емоционален и колоритен музикален материал са основните насоки при формирането на творческа личност. Специален урок е урок по изкуство, към който е адресиран вътрешен мирдете, а творчеството е ръководство за натрупване на богат личен потенциал. Библиография. 1. В.Г. Борисевич „Оптимизиране на музикалното и техническото развитие на учениците-китаристи в началния етап на музикално образование (статия). 2. Гитман А. Първоначално обучение на шестструнна китара. М., Иванов-Крамской А. Школа по свирене на шестструнна китара. М., Каркаси М. Школа по свирене на китара. М., Пухол Е. Школа по свирене на китара. М., Шилин Е. Школа по свирене на китара. Част 2 "Художествена техника на китариста" М., 2001 г.

Описание на преподавателския опит Тема на опита: Работа по арпеджио в класа по китара. Актуалност и перспективи: Лектор: Напалкова Т.В. В момента има подем в свиренето на китара,

Общинска автономна институция за продължаващо обучение за деца "Детско училище по изкуствата" Разгледана от Педагогическия съвет на МАУДОД "Детско училище по изкуствата" (протокол 4 от 28.12.2011 г.) ОДОБРЕН

Обяснителна бележка Образователен материал 4-та година на обучение се съставя, като се вземат предвид способностите и възрастови характеристикидеца, последователно и постепенно развитие на учениците и е насочено към постепенно

СЪДЪРЖАНИЕ 1. Обяснителна бележка 2. Учебна програма и тематичен план 3. Съдържание на темите на учебния курс 4. Изисквания към нивото на подготовка на студентите 5. Литература и материално-технически средства за обучение

За формирането на умението за четене на ноти Учителят в Детската художествена школа Тлиап А.К. 2017-2018 г 1. Въведение 2. Необходимите условияза формиране на умение за игра на зрение 3. Началният етап на усвояване на умението за четене на ноти

Обяснителна бележка Фокусът на тази програма е артистичен. Програмата за обучение по китара допълва и разширява обхвата на допълнителните образователни услуги... Тази програма е разработена на базата на

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца "Рефтинская детска художествена школа" Програма за обучениепо предмета "Китара" от допълнителната образователна програма

Общинска държавна образователна институция за допълнително образование за деца "Детско музикално училище" в Михайловск ДОПЪЛНИТЕЛНА ПРЕДПРОФЕСИОНАЛНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ПРОГРАМА В РЕГИОНА

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца „Детско музикално училище в Рославл им М. И. Глинка "" Характеристики на използването на техники за възпроизвеждане и методи за производство на звук

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца „Детско музикално училище в Рославл им М. И. Глинка "" Работа по качеството на звука в класа на специалност "ОТВОРЕНО

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца "Рефтинска детска художествена школа" Учебна програма по предмета "Китара" от допълнителната образователна програма

Олга Крючкова, учител от най-висока категория, Детско музикално училище MAU DO на име Ю. Агафонов „Губаха МЕТОДОЛОГИЧЕСКО-ИЗПЪЛНИТЕЛЕН АНАЛИЗ НА ПЕДАГОГИЧЕСКИ РЕПЕРТОАР НА 1 КЛАС КИТАРА Планът на методическо-изпълнение

ДОПЪЛНИТЕЛНИ ОБРАЗОВАТЕЛНИ ПРОГРАМИ В ОБЛАСТТА НА МУЗИКАЛНОТО ИЗКУСТВО "ДУХОВНИ ИНСТРУМЕНТИ", "ПИАНО", "КИТАРА", "ЦИГЪЛКА", "ВОКАЛ", "БАЯН", "АХОРДЕОН", "Рабочая" ДОМРА

1. ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА. Тази програма по предмета "Специален инструмент цигулка" е базирана на Програмата, разработена на базата на Методическия кабинет за образователни институции по изкуства и култура

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ "ОБЛАСТНО УЧИЛИЩЕ ПО ИЗКУСТВА"

ОТДЕЛ ЗА КУЛТУРАТА НА ГРАД МОСКВА Държава финансирана от държавата организациядопълнително образование на град Москва „Детско художествено училище“ Tutti“ ПРИЕТО на заседание на педагогическия съвет на GBUDO на Москва

ОТДЕЛ ЗА ОБРАЗОВАНИЕ НА ГРАД МОСКВА Държавна бюджетна образователна институция "Училище 2030" "ОДОБРЕН" Директор на GBOU School 2030 / N.P. Рябкова / Заповед от 2016 г. ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ

Въведение в програмата. Най-важната предпоставка за успешно развитиеученикът трябва да внуши в него свободна и естествена обстановка. Правилно положение на тялото, инструмента и лъка, овладяване

Общинска бюджетна институция за допълнително образование за деца Детска художествена школа на Белокалитвински район Методически доклад на тема: „Работа по звуково производство в началния етап на обучение

Общинска бюджетна институция за допълнително образование Детска школа по изкуствата 13 ДОПЪЛНИТЕЛНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ПРОГРАМА ПО ИЗКУСТВО И ЕСТЕТИЧЕСКИ НАПРАВЛЕНИЯ В ОБЛАСТТА НА МУЗИКАЛНОТО ИЗКУСТВО

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование Детска музикална школа по духови и ударни инструменти в район Вятски поляни Киров

Работната програма е базирана на „Програма за специален клас шестструнна академична китара” от професора на катедрата народни инструменти GSII N.A. Иванова-Крамской. Обяснителна бележка Уроци

Обяснителна бележка Тази програма се основава на съществуващите школи за свирене на музикални инструменти: Е. Пухол „Училище за свирене на шестструнна китара“ Смолин К. О „Бас китара за начинаещи“. Бровко

VI открита градска научно-практическа конференция на ученици и учители от институции за допълнително образование "НОВО ПОКОЛЕНИЕ" Раздел: Педагогически умения Преподаване на подбор чрез слушане в класната стая

АНОТАЦИЯ КЪМ РАБОТНА ПРОГРАМА "ДУХОВНИ ИНСТРУМЕНТИ" ЗА УЧЕНИЦИ ПО ДОПЪЛНИТЕЛНАТА ОБРАЗОВАТЕЛНА ПРОГРАМА В ОБЛАСТТА НА МУЗИКАЛНОТО ИЗКУСТВО "ДУХОВНИ ИНСТРУМЕНТИ" (5,7 ГОДИНИ) Автор съставител: учител

I. ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА За системата на допълнителното образование е разработена допълнителна общоразвиваща програма на художествена насоченост „Да се ​​научим да свирим на музикални инструменти (китара)”.

Одобрено от С. Н. Куликова, директор на МУ ДОШИ на Ржевска област. Поръчка _10 "3" 12 2015 Открит урок по темата "Специалност" (Шестструнна китара) с ученичка от 3 клас - Журова Ксения. Тема на урока:

Развитие на технически умения. * Учител: Obogueva O.A. Развитието на техническите умения на практика е неделимо от цялата система за обучение, но тази страна на работата е изключително широка и многостранна. Често срещан

Частна образователна институция Гимназия 212 "Екатеринбург-Париж" РАЗГЛЕДА И Съгласува на заседанието на Педагогическия съвет на Гимназия 212 "Екатеринбург Париж" протокол _1 от "26" август 2016 г.

Въпроси за подобряване на техниката на лявата ръка на играча на домра Въведение Невероятно голям брой недостатъци в обучението на изпълнители, по-специално на домра, идват именно от началния период на това обучение.

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Кратко описание на предмета На съвременния етап от музикалното образование на децата китарата, така обичана и популярна у нас, придобива особено значение.

ГЛАВА 1 ОСНОВИ НА СВИРЕНЕТО НА КИТАРА Прекъсване. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартните пръсти (арпеджио). След като ги научите и изработите добросъвестно, можете успешно да ги приложите в бъдеще.

Методическа разработка на учителя по пиано Токарева Н.И. „Развитие на основни технически умения в по-ниските класове на детската музикална школа”. Възпитанието, обучението, музикалното развитие на учениците се основава

Общинска формация на Новоросийск Общинска бюджетна институция за допълнително образование „Детско музикално училище 1 на им. A.S.Danini от община Новоросийск „ПРОГРАМА

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца ПРИАРГУНСКАЯ ДЕТСКА УЧИЛИЩА ЗА ИЗКУСТВА Забайкалски край, гр. Приаргунск Открит урок Характеристики на изучаване и работа по

МОСКВА ОТДЕЛ НА ОБРАЗОВАНИЕ ЦЕНТРАЛЕН ОКРЪГ ОТДЕЛ НА ОБРАЗОВАНИЕТО Държавна бюджетна образователна институция на град Москва средно училище 1241 със задълбочено проучване

1. ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Децата идват в класа по китара с различна степен на музикално обучение: от нула до ниво на музикално училище и голямо разнообразие от музикални способности. основната задача

СЪДЪРЖАНИЕ 1. Обяснителна бележка стр. 3 2. Учебно-тематичен план стр. 5 3. Основно съдържание на програмата стр. 6 (изисквания за знания и умения на учениците) 4. Проследяване и записване на напредъка стр.

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца „Център детско творчество„Ярцево, област Смоленск Програмата е одобрена от педагогическия съвет. Протокол от

ОБРАЗОВАТЕЛНА ПРОГРАМА ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА „Кръг по китара” Фокусът на програмата е художествено-естетическа възраст Възраст на учениците: 11 18 години Срок на изпълнение: 2 години I. Обяснителна бележка

ОТДЕЛ ЗА ОБРАЗОВАНИЕ НА ГРАД МОСКВА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА УЧЕБНА ИНСТИТУЦИЯ НА ГРАД МОСКВА „УЧИЛИЩЕ 1454“ ТИМИРЯЗЕВСКАЯ „Препоръчан за одобрение от педагогическия съвет Протокол от 20

1. Обяснителна бележка. Правна и регулаторна рамка Допълнителната общообразователна програма "Класическа китара" е съставена, като се вземе предвид действащото законодателство в Руската федерация и Сахалинския регион: 1. Конституция

Обяснителна бележка Китарата е една от най-популярните музикални инструментиизползвани както в професионалната, така и в любителската изпълнителска практика. Този е особено привлекателен

Учебна програма за 1 година на обучение Теми на раздели Теория Практика Общо часове Форма на контрол 1 Уводен урок, основи на безопасността. Запознаване с музикален инструмент - китара 1 - 1 2 Теория на музиката

ГЛАВА 1 ПРОСТИ АКОРДИ Акорди и хармония След като научите основните акорди, можете да акомпанирате на китарата. Това означава да поддържате вокалите чрез свирене на инструмента. В повечето случаи акомпаниментът

Общинска бюджетна институция за допълнително образование "Детско музикално училище в Зеленодолск, Република Татарстан" Методическа работа Сборник от упражнения за дясната ръка (клас по китара за музикални училища)

ОБЩИНСКА АВТОНОМНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ПО ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ КУЛТУРА „ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ГИМНАЗИЯ 11 НА ИМЕТО НА М.А. БАЛАКИРЕВ „Допълнителна общоразвиваща програма” Подготовка за обучение

Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца на град Москва "Детско художествено училище им. S.T.Rihter „Режисьор Образователна програмадопълнително образование

Анотации към работните програми на допълнителната предпрофесионална общообразователна програма в областта на музикалното изкуство „Пиано“ „Специалност и четене от поглед“ PO.01.UP.01 Работна програма

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Допълнителна общообразователна програма за общо развитие „Ансамбъл на китаристи „Кода“ (наричана по-долу програмата) е предназначена за деца, изучаващи китара в музикалния отдел

Обяснителна бележка Тази образователна програма по предмета "пиано" е предназначена за допълнително обучение на деца на възраст 7-15 години (1-7 клас). Тя е базирана на програма за

Общинска бюджетна институция за допълнително образование "Детско музикално училище 1" от Кировския район на Казан Образователна програма "Аматьорска музика" Програма по темата

Структурата на програмата на учебния предмет "Свири на музика" (китара) 1. Обяснителна бележка. 2. Контрол и отчитане на напредъка 3. Съдържание на програмата. 4. Репертоарен списък 5. Списък методическа литература

АНОТАЦИЯ към учебния план на допълнителна предпрофесионална общообразователна програма... „Ветровете и ударни инструменти„Обяснителни бележки към учебната програма на доп

АНОТАЦИЯ КЪМ РАБОТНАТА ПРОГРАМА ПО УЧЕБНИЯ ПРЕДМЕТ „ЦИГЪЛКА” (7 ГОДИНИ) ЗА УЧЕНИЦИ ПО ДОПЪЛНИТЕЛНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ПРОГРАМА В ОБЛАСТТА НА МУЗИКАЛНО ИЗКУСТВО „ЦИГЪЛКА” Автор съставител: учител

Обяснителна бележка Работната програма е разработена на базата на допълнително, общообразователно художествено направление „В света на музиката”. Програмата на курса "В света на музиката" е предназначена за индивидуално

ОТДЕЛ НА ОБРАЗОВАНИЕТО НА ЦЕНТРАЛЕН ОКРЪГ НА ГРАД МОСКВА ОТДЕЛ НА ОБРАЗОВАНИЕТО ДЪРЖАВНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ Средно училище 1262 на име. A.N. OSTROVSKOGO "Одобрен" "Съгласен" Директор на GOU SOSH 1262

ГЛАВА 1 ОСНОВИ НА СВИРЕНЕТО НА КИТАРА Прекъсване. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартните пръсти (арпеджио). След като ги научите и съвестно изработите, можете успешно да приложите груба сила в бъдеще

СЪДЪРЖАНИЕ: Обяснителна бележка .... стр. 3 Учебно-тематичен план ... стр. 4 Съдържание на изучавания курс ... стр. 5 Методическо осигуряване на програмата ... стр. 7 Литература. страница 8 ПОЯСНИТЕЛНО

Анотации към учебната програма по учебните предмети на допълнителната общообразователна програма в областта на музикалното изкуство „Поп вокал” (срок на изпълнение е 3 години) Учебна програма по учебни предмети

Общинско автономно учебно заведение "Средно общообразователно училище 14" Разгледано и одобрено от Педагогическия съвет на МАОУ "СОУ 14" (Протокол 1 от 30.08.2016 г.) ОДОБРЕН Заповед 314/1

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца "Център за детско творчество" Резюме на урока "Рисуваме музикални картини" Сезони "със звуци

Акишина Румия Ханафиевна Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца "Детско училище за изкуства и народни занаяти" Ханти-Мансийски автономен окръг - Югра, Ханти-Мансийск

Общинска бюджетна институция за допълнително образование "Детска школа по изкуства Камбара" Методическа работа Особености на работа по музикално произведение в класа по китара

Работа по техника в средни класове (пиано) Урок с ученик от 3 клас Цел на урока: да научи детето да владее различни видовепиано техника, да възпитава ученика с търпение и постоянство за

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА ПРОГРАМА "ДОМ НА ДЕТСКО ТВОРЧЕСТВО" Млад музикант»Съставител: Таймасов Фарит Ханифович Учител по допълнително образование

През учебната 2015/2016 г. програмата на студиото на авторската песен „MOST” се изпълнява в три групи от първа, втора и трета година на обучение. Общо в сдружението се обучават 34 души. Средна възрастученици

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ
ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА
"СТАРОДУБСКИЙ ДЕТСКО УЧИЛИЩЕ ПО ИЗКУСТВА НА ИМЕТО НА А. И. РУБТС"

Методически доклад по темата:
„Началният етап на учене на игра
на китара на деца от 6 до 7 години"

Подготвен от Ирина Комягинская
Александровна,
учител
народни инструменти

Стародуб

Темата „Началният етап от обучението по свирене на китара за деца 6 – 7 години” не е избрана от мен случайно. Не е тайна, че комплектът в музикални училищаах значително "млади". Все по-често родителите мислят за ранно развитие на детето.
Не толкова отдавна беше широко разпространеното мнение, че е най-добре да започнете да свирите на китара на 9-10 години. Да, в някои случаи това е вярно. Всяко дете се развива индивидуално. Има деца, които дори на тази възраст (9-10 години) не учат бързо и лесно прост инициал музикално знание... Може би в този случай просто трябва да промените методологията на преподаване, да намерите индивидуален подход към това конкретно дете, да преосмислите и представите необходимия материал по различен начин. Но при условие, че детето е пораснало достатъчно, станало по-силно и има голямо желание да се научи да свири, уроците по инструмента могат и трябва да започнат на възраст от 6-7 години. Освен това малките деца имат по-голям потенциал за развитие и колкото по-рано започнат да тренират, толкова по-добри резултати могат да се очакват.
Много е интересно да се работи с деца от ранна възраст и не можеш да откажеш. Цигулари и особено пианисти, чиито школи бяха по-малко трънлив пътразвитие от училището по китара в Русия, имат богат опит в това отношение и могат да се похвалят със съществуването на вече създадени и изпитани методи за обучение на свирене на инструмент, тяхното развитие за деца дори на тригодишна възраст, да не говорим за предучилищна или начална училищна възраст.
Това е възрастта, в която детето е не само спонтанно и свободно активно, но и важен период, през който децата придобиват умения, които им позволяват допълнително да овладеят света на възрастните. Възрастта, когато мозъкът се развива активно. Музиката, от друга страна, допринася за интегрирането на мозъчните полукълба и подобрява неговата дейност - например тези, свързани с лингвистиката, математиката, творческото мислене, тъй като движението на ръката ускорява съзряването не само на сензомоторните зони на мозъка, но и центъра на речта. През този период детето активно осмисля действията си чрез чувства. Учителят трябва да мисли извън рамката, тъй като само в състояние на повишен интерес, емоционален подем детето може да съсредоточи вниманието си върху конкретна задача, музикално произведение, обект, да запомни събитието с всички детайли и нюанси. Желанието да изживее отново приятно за него състояние (контакт с инструмента, общуване с учителя) може да послужи като силен мотив за неговата дейност, стимул за уроци по музика.
Друго условие, което говори „за“ да се научите да свирите на китара в по-ранна възраст, е индикаторът, че връзките и мускулите на детето са най-меки и гъвкави, въпреки факта, че до 5-6-годишна възраст мускулно-скелетната система вече е напълно формира, напълно този процес завършва до 11-12-годишна възраст и мускулната подвижност намалява.

Основните задачи в началния етап:
- да направи учебния процес интересен и достъпен;
- адаптиране на детето към инструмента;
- да овладеят елементарни игрови действия с помощта на комплекс от упражнения, които са лесно достъпни за наивното и приказно възприемане на упражненията на децата;

Отново искам да се повторя – китарата е специфичен инструмент и въпреки видимата лекота в овладяването на инструмента, веднага възникват редица проблеми, особено при малките деца. Това е невъзможността за покриване на врата, болка при натискане на струните и следователно не висококачествен звук. Разбира се, всичко това може да предизвика нервност у детето и тук основната задача на учителя е да помогне на ученика да преодолее трудностите, така че първите усещания да не се превърнат в последното желание на детето. Много зависи от личните качества на детето, от нивото на неговото музикално възприятие, интелектуално развитие и физически данни, но разумното уважение към детето, непринуден процес на учене, творчески подход ще помогнат на учителя да разкрие напълно личността на ученика. потенциал и неговата творческа индивидуалност.

Първият урок е важно събитие в живота не само на ученика, но и на учителя. Той не само опознава учителя и инструмента, но и прави първите стъпки в света на музиката. По-нататъшното отношение на ученика към класовете зависи от това колко успешна ще бъде тази среща, следователно първите уроци трябва да бъдат структурирани така, че ученикът да получи много ярки впечатления и положителни емоции. Оставете детето да се чувства удобно в непозната среда, опитайте се да го спечелите. Не всеки ученик веднага ще може да установи контакт и да спечели доверието му. Педагогическата работа в музикално училище изисква от учителя освен познания по своя предмет, комплекс от знания от областта на педагогиката, психологията, физиологията. Добрият учител, освен това, трябва да има редица човешки качества- основните са чувството за хумор, добротата и любовта към децата. Основната задача на първите уроци е да „заразят“ ученика с ентусиазма си, да не му позволят да отклони вниманието си към нещо чуждо.
В първия урок обикновено говорим защо ученикът избира китарата от цялото разнообразие от инструменти, запомня имената на партиите на китарата, повтаря особено необичайни имена, гледа от какво са направени струните. „Но се оказва, че са ценни, сребро. А вътре има копринени нишки! И има и златни! ”, Развиваме предварително подготвената стара струна. Пълна наслада. Много е интересно. Първите три струни не предизвикват такъв интерес след обяснение, че това не са „линии“, а найлон. След това, за да консолидираме материала, подписваме частите на китарата върху предварително подготвена картина.
И, разбира се, още в първия урок се опитваме да овладеем кацането. Всяко дете с нетърпение очаква този момент. Няма нужда да се повтаря важността на правилното прилягане. Нека цитираме думите на израелския учител И. Уршалми: „Правилното прилягане се характеризира със следното: максимална дължина на гръбначния стълб, шията естествено продължава гръбначния стълб, гърдите и гърбът са изправени, разстоянието от ушите до раменете е екстремно. Кацането се поддържа от въображаем "еластичен" кръст. Просто трябва да запазим формата му." Много литература е написана по темата за позиционирането и позиционирането на ръцете. Има някои общи принципи, има и разлики. Вероятно трябва да подхождате индивидуално към въпроса за засаждането с всяко дете, въз основа на физическото развитие и характеристиките на тялото.
Китарата е един от най-"неудобните" музикални инструменти от гледна точка на годност. За разлика от пианото, при което играчът седи изправен с гръб в симетрична позиция, китарата обрича китариста в седнало положение, което огъва горната част на тялото. Друга причина за стрес е статичната позиция. Докосвайки тялото ни, китарата ни оковава, китаристът сякаш "обвива" китарата с тялото си, тялото е наклонено напред, което води до увеличаване на натоварването на гръбначния стълб. Постоянният наклон на горната част на тялото напред, намалените прегърбени рамене са проява на лоша стойка, докато гръдният кош е притиснат, опорната точка на тялото е изместена. В резултат на това гърбът е в постоянно напрегнато състояние. Децата обикновено веднага сядат неправилно и дори ако постоянно правите коментари на ученика, той ще реагира за кратко време и ще промени позицията си на обичайната си, детето в началото не може самостоятелно да контролира процеса на кацане, тъй като е все още не са развили правилните усещания.
Ако ученикът е уморен, просто трябва да промените вида на работата. За дете на тази възраст е трудно да седи тихо на едно място 40 минути. По това време можете да сложите инструмента и да правите гимнастика с пръсти или просто да направите няколко загряващи упражнения с учителя.
Обучението на малки деца има свои собствени характеристики, основната от които е широкото му използване. игрови форми... Детето, поради психологическите си особености, не може да работи за бъдещето, за дългосрочен резултат. Той въплъщава впечатлението от реалността в играта, като най-разбираемата за него дейност. Играта прави учебния процес по-забавен, разбираем, помага за по-пълно разкриване на способностите на децата.
За да помогнем на детето да научи по-лесно инструмента, да усети тялото си, правим с децата няколко упражнения за облекчаване на напрежението от мускулите на гърба, което често се случва по време на урока. Например:

"Нова и счупена кукла".
1. Сядаме като кукла във витрина (от 2-20 секунди) като във витрина с прав гръб, след което се отпускаме за 5-10 секунди. Бягайте няколко пъти.
2. "Куклата" се люлее напред-назад с прав, напрегнат гръб, след това растението е свършило, куклата е спряла - гърбът се е отпуснал.
"Живо дърво". Тялото е отпуснато и сгънато наполовина - дървото спи, но сега се движат малки листа (работят само пръсти), после се развяват по-големи клони (ръцете работят), след това свързва лакътя, предмишницата и ръцете напълно. Повдигнете тялото нагоре - дървото се събуди и вдигайки ръцете си нагоре правим пълни кръгови движения, като дишаме правилно. Нагоре - вдишайте, надолу - издишайте. Когато "дървото" заспи, ние правим всичко в обратен ред." Детето възприема цялата си ръка от ръка до рамо, това упражнение му дава възможност да разбере и усети всички части на ръката поотделно.
А също и упражнения за развитие на двигателните способности на пръстите, които изпълняваме, за да организираме действията на ръката и пръстите.
"Коте". С меки движения с кръгла четка изобразете как котето заравя костта. Много често по време на играта детето не контролира позицията на ръката, или по-скоро ръката, най-често мускулите се стягат. Веднага ви напомням каква мека лапа има котето, реакцията е незабавна - позицията на ръката се коригира, тъй като емоционалният фон е близък до детето.
"Бинокъл". Всеки пръст на свой ред идва с малка подложка на палеца. Можем да кажем, че тези бинокли премахват картината според степента на преход на пръстите от показалеца към малкия пръст и я доближават при прехода от малкия пръст към показалеца. "Прегърни колобок". Поставяме освободената четка на детето върху малка гумена топка, така че четката, лежаща върху топката, да придобие формата на „вана“. Уверете се, че пръстите: показалец, среден, безимен и малки пръсти са събрани.
Тези и други упражнения помагат за поставянето на дясната ръка.
Имаме и упражнение за загряване, което се основава на игра с думи, „изрисувани“ движения на пръсти, ръце или движения на цялото тяло. Подгряващият текст е развитието на артистичен, динамичен речеви склад, той също е фин и творческа работавърху различни съдържателни и звукови компоненти на думата, темпото се променя. Речевите форми не само внушават на учениците усещане за ритъма на метрото, събуждат въображението на въображението, но и учат децата, от първите стъпки те разумно се отнасят към всякакви прояви на интонация.
„Кладенец и птици“.
Упражнението насърчава развитието на свобода и лекота в ръцете. Координирани, свободни, прецизни, активни и независими движения в пръстите.
— Ето един голям кладенец с чиста прясна вода.
„Птици летяха към него – Дай, добре, напиваме се”.
При четене на първата фраза - "тук е голям кладенец" - дете
„Изчертава“ дълбок кладенец с гърбици, с открити
палци, отгоре надолу и назад в успоредни линии.

„С чиста прясна вода“ - детето има същото положение на ръцете, само движението им се извършва последователно (текстът, обясняващ движенията - „получаваме вода от кладенеца с кофи“). И двете фрази се четат с „дебел, нисък“ глас, в бавно темпос припяване на гласни. Освен това във втората фраза птиците са изобразени в движенията на кръстосани ръце с „пърхащи“ длани. Това са леки, грациозни "полети" на ръцете: Над главата, пред себе си, надясно и наляво. В същото време текстът е интониран с по-висок глас и по-мобилно темпо.

„Пийте, мили сестри! Тук има достатъчно вода за всички."
"Тези птици пият вода, тези песни пеят."

Следващата фраза е "пийте, мили сестри" - показалецът и палецът са затворени в кръг, спускайте и повдигайте с китката, останалите пръсти са над "главата на птицата". Пояснителен текст „ще поливаме птицата, като спуснем човката във водата“. Текстът се чете поучително и ясно. „Тук има достатъчно вода за всички” – средните пръсти и палците се отварят и затварят. Текстът се чете по забавен и плавен начин. По-нататък, в четвъртата фраза, движенията се повтарят, „тези птици пият вода“ - големите и безименните се затварят, „тези песни пеят“ - големият и малкият пръст се затварят.
„Всички изпяха песните си, тръгнаха, полетяха...
Да, и ти и аз трябва да тръгваме, това е краят на играта."
„Всички си изпяха песните“ – да докосвате палеца на свой ред с всеки пръст в движение напред и назад. Прочетете текста, забавете четенето и направете пауза. „Започнахме, летяхме ...“ - лесно е да размахате ръцете си, докато ги повдигате нагоре. Интонацията на речта има плавна възходяща линия, с възможно повторение на думите. „Да, и ти и аз трябва да тръгваме“ – дръжте ръцете си над главата.
„Това е краят на играта“ - да прекарате, успокоявайки ръцете си, да почувствате пълна релаксация.
Неоценима е ролята на подобни форми на работа в организацията на игралния апарат в класа по китара, развитието на координацията, чувствителността на пръстите, разтягането и двигателните умения, както и при освобождението на децата.
Когато се запознаем с струните, изобразяваме всяка струна със собствен цвят. Избирайки определен цвят, ние незабавно определяме височината на струната. Така че първата струна "Е" е жълта - ярка като слънцето, която е по-висока от всички останали и нотите на нея са най-високи. Втората струна "си" е синьото небе, където грее слънцето. Третата струна "сол" е зелена трева, тя е под слънцето и небето. Струната "ре" е червена лисица, "ла" е лилава или бяла локва, от която лисицата пие и всичко това е на черната земя, нотата "ми" е шестата струна, която е най-ниската. И разбира се, рисуваме картина по тази тема. Рисуваме много в началния етап. Пренасяме всички впечатления, нови концепции, пиеси от все още неизясненото музикален святв един по-разбираем свят на рисунката. При работа с цветни ноти използвам авторската колекция на Вера Донских „Аз рисувам музика“, която също използва системата от цветни ноти. Това ми спести труда да пренаписвам бележки в ученическата тетрадка. Колекцията се оказа интересна, ярка и разбираема за децата. Сега вземаме парче за изучаване, анализираме какво се свири на коя струна и детето боядисва нотите в определени цветове, на които реагира много добре по време на играта. За да не свикна с цвета и да не стана безпомощен при писане в черно-бяло, използвам и прости песни от сборници при свирене на инструмента, когато нотите вече са заучени. Много удобен в този смисъл е авторският сборник на Л. Иванова "Пиеси за начинаещи". Творбите в него са ярки и имат програмно име, т.е. носи изображение. Така от първите уроци децата стават по-активни в музикалното и въображаемо мислене.
Многозначителното разбиране на съдържанието на песните оказва голямо влияние върху музикалното развитие на ученика. Музикален езикнеизменно се свързва с ежедневния език и реч. Случва се децата да не могат да прочетат кратко стихотворение, поговорка или поговорка доста изразително. Ето защо се работи върху експресивното художествено четенетолкова важно в класната стая.
Няколко примера:
„Динг-донг, дин-донг, къщата на котката гореше. Думите на тази песен трябва да се прочетат на ученика и да се помолят да повтори, внимателно и търпеливо го убеждавайки, че думите трябва да се произнасят силно, силно, ясно и най-важното тревожно.
"Слънцето грее през нашия прозорец." Съвсем различен характер на произношението: нежно, бавно, тихо.
„Детската градина е до реката. А наоколо има цветни лехи." Кратко стихотворение се рецитира изненадано. Първата фраза е забавна, достатъчно силна. Втората част на фразата е разтеглена и по-тиха.
По природа детето е много активно, чрез движение се учи Светът... Следователно в много отношения музикалното възпитание на децата се насърчава от такава дейност като метро-ритмична пулсация. Разбира се това важна работа, тъй като развитието на метрото - ритмично усещане, е необходимо да се започне от първите уроци. По принцип практикуваме по стандартни модели – четем поезия, пляскаме в ритъма и разбираме, че има чести и редки пляскания. След това показвам на ученика как може да се напише:
"Пе - ту - шок, пе - ту - шок, зо - ло - че гре - бе - шок"

Има къси и дълги пляскания: късите са свързани помежду си с пръчка (осмини), а дългите се записват в отделни пръчки (четвъртини). В началото можете да помогнете да направите правилния запис на песните. Можете също да напишете ритъма на няколко песни, след това да прочетете песни 3 - 5, като ученикът трябва да избере свой собствен ритъм за всяка. Китаристите се възползват дори от това да не почукват по ритъма, а да почукват с пръсти по таблото.

Обяснявам какво е пулсът, как се различава от ритъма. Разбира се, сравнението от живота помага - майката ходи равномерно, стъпките й са големи, а бебето е наблизо, за да не изостава, прави две крачки.
Когато детето се справи с това, може да се предложи друг пример за овладяване и усвояване на уменията за усвояване на ритмични структури. Напишете ритмични модели на отделни карти - най-простите. Покажете картата на ученика за няколко секунди. Ученикът запомня и почуква по памет.

Когато се учим да свирим на китара в началния етап, има малки неща, без които понякога е невъзможно да се обясни на дете, елементарни неща за нас и не съвсем ясни за него. За това използвам магически думи.
За малко дете обозначението на пръстите, тоест пръстите, е просто мъртви звуци. В лявата ръка - това са числа и с тях всичко е някак ясно, но какво е „p-i-m-a“, особено ако не учите чужд език ?! За малкото човече мама и татко са главни хора и той много добре възприема ролите им. Така:
"П" - татко
"Аз и
"М" - мама
"А" - и аз?
Така маркирахме пръстите на дясната ръка. Става много ясно защо палецът на дясната ръка винаги е отпред – защото „татко“ е най-силният и най-важният. Първите експерименти с едновременно вземане на два звука също са опростени с тази терминология. Например: ако вземем звука с пръстите си "р" и "м" - това е татко-мама и т.н. Нещо повече, при вземане на два звука, вече добре изградената настройка на дясната ръка веднага се нарушава при възпроизвеждане на един звук на свой ред. Обикновено движението на ръката отива настрани - не е правилно. За да привлека вниманието на ученика към този момент, обикновено казвам, че свирим "Greedy", тоест поемаме целия звук в дланта на ръката си, към себе си, "жаден", а не "хвърляме" настрана.
Често има проблеми в лявата ръка - при поставянето на пръста в прага. Децата са склонни да го поставят в началото на прага, а не в гайката. Обяснявам, че шията е стълба, за да скачате от стъпало на стъпало, трябва да застанете по-близо до ръба. В началото, разбира се, често си спомняме за „песента на стълбата“, но постепенно ученикът свиква с нея и ръката е в правилната позиция, близка до позицията на позицията.
След като ученикът вече знае как да различава осмините и четвъртинките, високите и ниските звуци, седи и държи инструмента правилно, започваме да работим върху песните. Песните трябва да са много прости. И те трябва да бъдат акомпанирани от друга китара, свирена от учителя.
Всички песни са написани на големи дължини, което дава време за размисъл и броене на глас. Съвместна игра на учител и ученик, ансамбъл, интересна и необходима форма на работа в урока. Китарата е полифоничен инструмент и е доста сложна по отношение на техниката за производство на звук. В дует ученикът може да свири много прости партии, докато изпълнението на втората партия на китарата от учителя допълва работата, разширява обхвата на инструмента. Всякакви прости полифонични произведения могат да се изпълняват в дует. Съвместната игра повишава интереса на детето към заниманията, въвежда творчески елемент.
Ю. Кузин специално за малки деца разработи метод за четене с поглед, който често използваме в класната стая. Например: без да гледате струните, намерете необходимия низ, без да гледате струните, намерете определен праг на някаква струна. Кога лява ръкабързо ще намерите даден праг и струна, можете да комбинирате действията на ръцете.
В заключение бих искал да кажа, че можете да започнете да свирите на китара на всяка възраст. Зависи от индивидуални характеристикилице. Но ранното начало на занятията, на възраст 6-7 години, дава възможност да се спрем по-подробно, дълбоко и бавно върху много проблеми и тънкости на овладяването на инструмента. Разбира се, часовете с по-големи деца дават бързи резултати и не изискват толкова много сила и отдаденост, колкото часовете с малки деца. В крайна сметка основната задача тук е да направим ученето на инструмента живо, интересно, вълнуващо и полезно. А емоционалността, ентусиазмът и откритостта на детето ще ви направят истински благодарни. Разбира се, всеки учител решава за себе си „какво“ и „как“ да учи своите ученици, но трябва да се помни, че урокът е творчеството на двама души, учител и ученик, в противен случай може да се нарече съвместно творчество, където учителят играе доминираща роля. И учителят е този, който, създавайки своя собствена оригинална система на образование и възпитание, ще може да вземе предвид и развие индивидуалните способности на ученика, да даде на детето възможност да реализира най-широко творческите си способности, да го научи да мислете извън кутията в бъдеще.
Бих искал да завърша доклада си с думи брилянтен пианистХХ век И. Хофман: „Нито едно правило или съвет, дадени на един човек, не могат да подхождат на никой друг, ако тези правила и съвети не преминат през ситото на собствения му ум и не претърпят такива промени, които ги правят подходящи за дадения случай. "

Библиография.
1. Александрова М. Азбуката на китариста. - М., "Кифара", 2010 г
2. Донских В. Рисувам музика. - S-P .: Композитор, 2004
3. Калинин В. Млад китарист. - М .: Музика, 1997
4. Кузин Ю. Азбука на китарист. - Новосибирск, 1999г
5. Кузин Ю. Четене на китара в първите години на обучение. - Новосибирск, 1997 г
6. Музикална гимнастика за пръсти. - Санкт Петербург, 2008.

Ансамбъловото музициране – като метод за всестранно развитие

Методически доклад на учителя по китара Пикулина Г.Б.

Древните римляни вярвали, че коренът на учението е горчив. Но когато учителят призовава за интерес към съюзници, когато децата се заразят с жажда за знания, стремят се към активна, творческа работа, коренът на учението променя вкуса си и предизвиква напълно здравословен апетит у децата. Интересът към ученето е неразривно свързан с чувството за удоволствие и радост, които трудът и творчеството дават на човек. Интересът и радостта от ученето са от съществено значение, за да бъдат децата щастливи..

Развитието на познавателния интерес се улеснява от такава организация на обучението, при която ученикът действа активно, участва в процеса на самостоятелно търсене и откриване на нови знания и решава проблеми от проблемно, творческо естество. Само с активно отношение на учениците към въпроса, прякото им участие в "създаването" на музика, се пробужда интересът към изкуството.

Ансамбъловата игра играе огромна роля за изпълнението на тези задачи – това е вид съвместно музициране, което се практикува по всяко време, при всяка възможност и при всяко ниво на владеене на инструмента и се практикува и до днес. Педагогическата стойност на този вид съвместно музициране не е достатъчно разбрана и поради това се използва твърде рядко в обучението. Въпреки че ползите от ансамбловата игра за развитието на учениците са известни отдавна.

Каква е ползата от ансамбловото музициране? По какви причини е в състояние да стимулира общото музикално развитие на учениците?

Ансамбъловото музициране като метод за всестранно развитие на учениците.

1. Ансамбъловата игра е форма на дейност, която предлага най-благоприятните възможности за всеобхватна и широказапознаване с музикалната литература.Пред музиканта се провеждат произведения от различни художествени стилове и исторически епохи. Трябва да се отбележи, че съставителят е в същото време в особено благоприятни условия - наред с репертоара, адресиран до самата китара, той може да използва репертоара за други инструменти, транскрипции, аранжименти. С други думи, ансамблова игра – постоянно и бърза промяна на новите възприятия, впечатления, „открития”, интензивен прилив на богата и разнообразна музикална информация.

2. Ансамбълното музициране създава най-благоприятни условия за изкристализиране на музикалните и интелектуални качества на ученика. Защо, по силата на какви обстоятелства? Студентът се справя с материала, по думите на В.А. Сухомлински „не за запаметяване, не за запомняне, а от нуждата да мислиш, разпознаваш, откриваш, разбираш и накрая да бъдеш изумен“. Ето защо специалната психологическа нагласакогато се практикува в ансамбъл. Музикалното мислене се подобрява значително, възприятието става по-ярко, по-живо, изострено, упорито.

3. Осигуряването на непрекъснат поток от свежи и разнообразни впечатления, преживявания, ансамбъл, свирещ на музика, допринася за развитието на "центъра на музикалността" - емоционаленотзивчивост към музиката.

4. Натрупването на запас от ярки многобройни слухови представи стимулира формирането на музикално ухо,художествено въображение.

5. С разширяването на обема на разбираната и анализирана музика се увеличават и възможноститемузикално мислене... На гребена на емоционалната вълна има общ подем на музикално интелектуалните действия. От това следва, че занятията по ансамблово свирене са важни не само като начин за разширяване на репертоарните хоризонти или натрупване на музикално-теоретична и музикално-историческа информация, тези занятия допринасят за качественото подобряване на процесите.музикално мислене.

Тази форма на работа като ансамблово музициране е много плодотворна заразвитие на творческото мислене.Ученикът, придружен от учител, изпълнява най-простите мелодии, учи се да слуша и двете части, развива хармоничното си, мелодично ухо, чувство за ритъм.

И така, свиренето в ансамбъл е един от най-кратките и обещаващи начини за общо музикално развитие на учениците. Именно в процеса на ансамблова игра основните принципи на развиващото обучение се разкриват с пълна пълнота и яснота:

а) увеличаване на обема на изпълнявания музикален материал.

б) ускоряване на темпото на преминаването му.

Така ансамбловата игра не е нищо повече от усвояване на максимум информация за минимално време.

Няма нужда да говорим колко важен е творческият контакт между учител и ученик. И съвместният ансамбъл, който свири музика, е идеалното средство за това. От самото начало на обучението на детето да свири на инструмент се появяват много задачи: кацане, поставяне на ръце, изучаване на врата, методи за производство на звук, ноти, броене, паузи и т.н. поддържат любов към музиката, но и развиват интерес към музикални занимания. И в тази ситуация ансамбълът за музика ще бъде идеалната форма за работа с учениците. Още от първия урок ученикът се включва в активно свирене на музика. Заедно с учителя той играе просто, но вече художествена стойностиграе.

Начинът на преподаване в група има както положителни, така и отрицателни страни. За децата е по-интересно да учат в група, те общуват с връстниците си, учат се не само от учител, но и един от друг, сравняват играта си с тази на приятели, стремят се да бъдат първи, учат се да слушат съсед, свирят в ансамбъл и развиват хармоничен слух. Но в същото време има и недостатъци на такова обучение. Основното е, че е трудно да се постигне качество на изпълнение, тъй като се обучават ученици с различен произход, които освен това се ангажират по различни начини. Когато всички играят едновременно, учителят не винаги забелязва грешките на отделните ученици, но ако всеки се проверява поотделно на всеки урок, учебният процес на практика ще спре при толкова много ученици. Ако разчитате на професионалното качество на играта, отделяйки много време на това, както се прави в индивидуалните уроци, тогава по-голямата част от нея бързо ще се отегчи и ще загубят интерес към ученето. Следователно репертоарът трябва да бъде достъпен, интересен, модерен и полезен, а темпът на напредък трябва да бъде достатъчно енергичен,

еднообразието трябва да се избягва, учениците трябва да се интересуват постоянно. За да проверите знанията, придобити преди контролните уроци, можете да използвате следната форма на работа: след като работата е запомнена, в допълнение към изпълнението на групата, е полезно да я играете последователно от всички ученици на малки части (например две барове), без да спирате с правилното темпо, уверете се, че играта е била разбираема и силна. Тази техника концентрира вниманието, развива вътрешното ухо, повишава отговорността на ученика. Можете също да използвате такава форма на работа като покровителството на силни ученици над изоставащите (тези, които са усвоили добре материала в свободното си време, помагат на тези, които не се справят със задачите; когато се постигне положителен резултат, учителят насърчава такъв асистент с отлична оценка).

Целта и спецификата на обучението на деца в класа по китара е да се образоват грамотни меломани, да се разшири кръгозора им, да се развият творчески способности, музикален и художествен вкус, а с индивидуални уроци - придобиване на чисто професионални умения за музикално създаване: свирене в ансамбъл , подбор на ухо, четене от поглед.

Да „засвети“, „зарази“ дете с желанието да овладее езика на музиката е най-важната от първоначалните задачи на учителя.

В класа по китара се използват различни форми на работа. Сред тях ансамбловото музициране има специални развиващи способности. Колективното инструментално музициране е една от най-достъпните форми за запознаване на учениците със света на музиката. Творческата атмосфера на тези часове предполага активното участие на децата в образователния процес. Радостта и удоволствието да свирим заедно музика от първите дни на обучение е гаранция за интерес към този вид изкуство – музиката. В същото време всяко дете става активен член на ансамбъла, независимо от нивото на неговите способности в момента, което допринася за психологическа отпуснатост, свобода и приятелска атмосфера.

Практическите учители знаят, че свиренето в ансамбъл дисциплинира ритъма възможно най-добре, подобрява способността за четене от поглед и е незаменим по отношение на развитието на техническите умения и способности, необходими за соло изпълнение. Съвместното музициране допринася за развитието на такива качества като внимание, отговорност, дисциплина, отдаденост, колективизъм. Още по-важно е, че ансамбловото музициране учи да слушаш партньора, учи на музикално мислене.

Изпълнението колективно като дуо или трио от китаристи е много привлекателно, защото носи радостта от съвместната работа. Занимаваме се със съвместно музициране във всекинивото на владеене на инструмента и при всяка възможност. Много композитори са писали в този жанр за домашно музициране и концертни изпълнения. Бела Барток, унгарски композитор, учител, фолклорист, вярваше, че децата трябва да бъдат запознати с ансамбловата музика възможно най-рано, още от първите стъпки в музиката.

На ансамбъла като академична дисциплина не винаги се обръща необходимото внимание. Често часовете, предвидени за възпроизвеждане на музика, се използват от учителите за индивидуални уроци... Въпреки това, в момента е невъзможно да си представим музикалния живот без изпълнения на ансамбли. Това се доказва от изявите на дуети, триа, ансамбли с по-голям състав на концертни зали, фестивали и състезания. Дуети и триа от китаристи е отдавна утвърдена форма на ансамбъл, имаща традиции от 19 век, със собствена история, „еволюционно развитие“, богат репертоар - оригинални произведения, транскрипции и транскрипции. Но това са професионални отбори. И има проблеми за училищните ансамбли. Например проблемът с репертоара. Липсата на подходяща литература за ансамбли от китаристи на музикалното училище забавя учебния процес и възможността да се покаже на концертната сцена. Много учители сами правят транскрипции, аранжировки на парчетата, които харесват.

Важно е да започнете да работите върху ансамбъла от първите уроци по инструмента. Колкото по-рано един ученик започне да свири в ансамбъл, толкова по-компетентен, техничен, музикантът ще израсне от него.

Много преподаватели по специални инструменти практикуват ансамбли в класната стая. Те могат да бъдат както хомогенни, така и смесени ансамбли. Започвам по-добра работав ансамбъл с ученици от един клас. На практика сме се уверили, че работата на ансамбла може да бъде разделена на три етапа.

И така, етап I ... Детето придобива уменията за ансамблово музициране още в първите уроци. Нека са парчета, състоящи се от един или повече звука, ритмично организирани. Учителят по това време изпълнява мелодията и съпровода. В процеса на тази работа ученикът развива слух за изпълнение на пиеси със съпровод, концентрира се върху ритмичната точност, овладява елементарна динамика, начални умения за свирене. Развиват се ритъм, слух и най-важното чувство за ансамбъла, чувство за отговорност за обща кауза.Такова изпълнение ще събуди интереса на ученика към звученето на нова за него музика, интересна и цветна. Първо ученикът свири прости мелодии на инструмента (всичко зависи от способностите на ученика), придружен от учител. На този етап от работа е важно учениците да усетят спецификата на хомофонично-хармоничното и да се пробват в изпълнение на пиеси с елементи на полифония. Пиесите трябва да се избират разнообразни по темпо, характер и т.н.

От опит знам, че учениците обичат да свирят в ансамбъл. Следователно горните пиеси могат да се свирят индивидуално с всеки ученик или учениците да се комбинират в дуети, триа (по преценка на учителя, въз основа на възможностите на инструментите, тяхната наличност). За дует (трио) е важно да изберете ученици, равни в музикално обучениеи притежание на инструменти. Освен това трябва да се вземат предвид междуличностните отношения на участниците. На този етап учениците трябва да разберат основните правила за свирене в ансамбъл. На първо място, най-трудните места са началото и края на работата или част от нея.

Началните и заключващите акорди или звуци трябва да се изпълняват синхронно и чисто, независимо какво и как звучат между тях. Синхронността е резултат от основното качество на ансамбъла: общо разбиране и усещане за ритъм и темп. Синхронността също е техническо изискване на играта. Трябва едновременно да вземете и премахнете звука, да направите пауза заедно, да преминете към следващия звук. Първият акорд съдържа две функции - съвместното начало и определянето на последващото темпо. Дишането ще дойде на помощ. Вдишването е най-естественият и разбираем сигнал за започване на свирене за всеки музикант. Както певците си поемат дъх преди изява, така и музикантите - изпълнители, но всеки инструмент има своите специфики. Духовите инструменти показват вдишването чрез началото на звука, цигуларите - чрез движението на лъка, пианистите - чрез „въздишката" на ръката и докосването на клавиша, за акордеонистите и акордеонистите - заедно с движението на четката, движението на козината. Всичко по-горе е обобщено в началния ход на диригента – овъртакт. Важен момент е правилното темпо. Всичко зависи от скоростта на вдишване. Рязкото дъх казва на изпълнителя за бързо темпо, спокойно - сигнал за бавно. Ето защо е важно членовете на дуета не само да се чуват, но и да виждат, необходим е зрителен контакт. На първия етап членовете на ансамбъла се учат да слушат мелодията и втория глас, съпровод. Произведенията трябва да бъдат с ярка, запомняща се, неусложнена мелодия, вторият глас - с ясен ритъм. Изкуството да слушате и чувате партньорите си е много труден бизнес. В крайна сметка по-голямата част от вниманието е насочено към четене на нотни листи. Друг важен детайл е възможността за разчитане на ритмичния модел. Ако ученик чете ритъм, без да излиза извън границите на размера, тогава той е готов да свири в ансамбъл, тъй като загубата на силен ритъм води до колапс и спиране. Когато екипът е готов, първите изяви са възможни, например на родителска среща или концерт на клас.

II етап развиваме знанията, уменията и способностите, придобити на първия етап. Ние също така разбираме дълбините на ансамбловото музициране. В процеса на тази работа ученикът развива слух за изпълнение на пиеси със съпровод, концентрира се върху ритмичната точност, овладява елементарна динамика, начални умения за свирене. Развиват се ритъм, слух, единство на ансамбъловите удари, обмислено изпълнение и най-важното - чувството за ансамбъла, чувството за отговорност за обща кауза. Репертоарът включва, наред с класически произведения, поп миниатюри. Такъв репертоар събужда интереса, настройва за нова работа и изпълнения.

III етап ... Този етап съответства на старши клас (6-7), когато в учебната програма не са предвидени часове музика. Според мен това е пропуск, тъй като учениците вече имат необходимия комплекс от знания, умения и умения, както в соло изпълнение, така и в ансамбъл, могат да правят по-сложни, ефектни пиеси. В този случай дуетът (или триото) е в състояние да реши по-сложни художествени проблеми.

За по-цветен звук на дует или трио от китаристи е позволено да се разшири композицията чрез привличане на допълнителни инструменти. Това може да бъде пиано флейта, цигулка. Такива разширения са в състояние да „оцветят“ произведение, да го направят светло. Този метод е подходящ за концертни изпълнения и ще направи всяко парче, дори и най-простото парче, привлекателно. Въпреки това, в класната стая е по-добре да се провеждат занятия без допълнения, така че членовете на дуета да чуят всички нюанси на музикалния текст.

За изпълнения трябва да натрупате репертоар от различни жанрове. Тъй като трябва да се изявявате в различна публика, пред хора с различен манталитет, трябва да имате различен репертоар: от класически до поп.

РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ

ОТДЕЛ КУЛТУРА НА ГРАДСКА АДМИНИСТРАЦИЯ БРЯНСК

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ „ДЕТСКА УЧИЛИЩА ПО ИЗКУСТВА №2 им. P.I. Чайковски"

(МБУ ДО "Детско художествено училище № 2 на името на П. И. Чайковски")

„Използване на творчески методи

в урок по специалност по китара

в детската художествена школа"

Изпълнено:

учител

в клас по китара

Терехина О.В.

B r y n s k 2017

1.Уводна част- обяснителна бележка...................................................... 3

2.Използване на творчески методи в урок по специалност китара в детско училище по изкуства ……………… ... ………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………….

3. Заключение …………………………………………………………………… .22

4.Литература ……………………………………………………………………………………….… .23

5.Приложения ………………………………………………………………………………… 25

Уводна част – обяснителна бележка

Уместност на работата... През последните години у нас настъпиха промени, които сериозно промениха предназначението и функциите на образованието. реалност.

Сегашното поколение учители по китара, които работят с деца, обръщат внимание на факта, че съвременните родители обръщат повече внимание на умственото и интелектуалното развитие на детето. Така често интелектуалното развитие изпреварва емоционалното и естетическото, нарушавайки процеса на хармонично развитие на индивида. Множество примери показват, че едно от най-важните средства за емоционално развитие на човека е музиката. Изкуството на китарата, както всяко друго, може да служи като мощно средство за естетическо възпитание на учениците, въпреки съществуващите погрешни мнения за китарата като художествено по-нисък инструмент. Появата в процеса на провеждане на специализирани уроци в детското училище на такива въпроси като: повишаване на творческата активност на учениците, емоционална отзивчивост към музикални образи, обогатяване на учениците със знания за музиката, попълване на слуховия опит - всичко това поражда проблема за оптимизиране на използването на творческите методи в уроците по музика в съвременна детска школа по изкуствата. Важните точки са:

видове работа на учителя и учениците, използващи инструмента китара в часовете по музика;

методите, използвани от учителя за постигане на ефекта на студентския интерес.

Всичко това подчертава актуалността на темата „Използването на творчески методи в уроците на специалността в детското училище по изкуства“

Обект на работае процесът на творческо развитие на личността на ученика в класната стая.

Предмет на работаса начини за използване на творческите методи като фактор за развитие в обучението на децата.

Целта на работатае идентифицирането на система от начини за използване на творческите методи като развиващ фактор в обучението на децата.

Работна хипотеза:Развитието на личността на учениците в училището по изкуства ще бъде по-ефективно, ако прилагаме в учебния процес система от творчески методи, методи и техники с помощта на инструмента китара.

задачи:

Анализирайте формирането и развитието на китарата в историята на музикалната култура.

Разгледайте отношението на учениците към китарата и нейните възможности.

Да се ​​идентифицира системата от методи, методи, техники за използване на китарата в образователните музикални дейности.

2. Използване на творчески методи в урока по специалност китара в детската школа по изкуства.

На уроците по специалността в Детската школа по изкуствата все по-належащ става проблемът за превръщането на урока по музика в урок по изобразително изкуство. Една от най-важните им задачи е „да бъдат надежден помощник на общообразователното училище при изпълнение на основното изискване: да подобрят значително художественото образование и естетическото възпитание на учениците“. Важно е учителят да може да се изразява в разнообразни форми на работа, както и да знае какви възможности може да използва при организиране и планиране на работата си с категорията ученици, с които в даденото времезанимава се с музикално образование и образование. Колкото по-широко учителят ще си представи цялата система на музикалното образование, толкова повече и по-добре ще овладее методиката на отделните й компоненти, толкова по-ефективен ще бъде резултатът от неговата работа, толкова по-голямо удовлетворение ще получи от практическата си дейност като учител-възпитател. Участието в тази работа отваря възможности както за учениците, така и за учителя да се запознаят по-добре с музиката, да правят това, което ги привлича. Л.Г. Дмитриева и Н.М. Черноиваненко обръща внимание на учителите, че при организиране на работа трябва да се помни:

всички видове уроци по музикатрябва да са насочени към моралното и естетическото възпитание на учениците, формирането на техните музикални вкусове и интереси;

широкото използване на различни методи трябва да допринесе за пробуждането на художествени интереси, развитието на музикалните, творческите способности на учениците;

необходимо е да се възпитава у учениците интерес към образователната работа, желанието за насърчаване на музикалната култура.

Учителят също трябва да вземе предвид, че формирането на вкусове и интереси на учениците е силно повлияно от семейството, медиите и връстниците. Като се има предвид всичко по-горе, очевидно е, че думите на учителя хуманист В.А. Сухомлински: "Музикалното образование не е образованието на музикант, на първо място образованието на човек."

Според нас най-продуктивните допълнения към организацията на работата с китарата са:

Творчески подход към ученето да свири на инструмент.

Китарни ансамбли.

Посещение на китарни концерти, фестивали.

Нека се спрем по-подробно на всяка от горните форми на работа.

В сърцето на ученето на свирене на инструмент е индивидуална форма на работа с ученика, която създава благоприятни условия за овладяване на уменията за свирене на инструмент, активно развитие на музикалните способности, възпитание на музикални интереси и вкусове. Естествено, учителят изгражда учебния процес, фокусирайки се върху възможностите на ученика, върху неговите личностни качества, установени интереси. Но, за съжаление, тези условия не винаги се използват за решаване на проблемите на музикалното образование. Понякога целта на занятията се свежда само до техническото овладяване на определен репертоар и овладяване на количеството умения, необходими за неговото изпълнение. В същото време не се обръща достатъчно внимание на методите, които активират творческото въображение. Тяхното място се заема от дадения от учителя "мостра" на изпълнение. В резултат на това децата губят интерес към подобна работа и предпочитат да търсят нещо по-вълнуващо за себе си.

Като вземем предвид всички горепосочени изводи, решихме да разчитаме на разработката на методическия наръчник на А.Д. Лазарева „Учим чрез игра“. АД. Лазарева е преподавател по китара в музикално училище в град Харков, организатор и водещ на клуба на любителите на китарната музика, член на Асоциацията на китаристите на Украйна. Тя следва устойчива линия на все по-интензивно включване на децата в процеса на музика. Основните предимства на тази работа са предоставянето на нетрадиционна практична техника на китара, основана на пробуждането на креативността на детето, живостта и очарованието на емоционалния тон на историята. В хода на методиката са представени четиридесет урока, с помощта на които авторът се стреми да пробуди художественото въображение на децата, желанието им да проявят творческа инициатива, да изразят творческия си потенциал.

Материалът на уроците е базиран на няколко вида работа. Всички те могат да се използват паралелно и да се комбинират, ако е необходимо, както научите. Още от първите уроци децата се насърчават да пеят познати песни и да идентифицират техния ритмичен модел - урок 1; участват в най-простото ансамблово музициране - урок 3. важни етапи в активирането на творческите умения са:

завършване на мелодията на песните според първоначалните им мелодични отрязъци - урок 17;

задачи за развитие на вариационни умения, измисляне на мелодии за предложените стихове – урок 28;

съставяне на мелодии според тяхната ритмична основа - урок 39.

В това ръководство децата са поканени да съставят история въз основа на музикалното парче, което са слушали - урок 6, и други методи, които са важни за засилване на познавателния интерес на децата.

За постигане на най-добри резултати в обучението на начинаещ студент A.D. Лазарева препоръчва следните техники:

да се интересуват от работата, да следват последователността в изучаването на всеки нов етап, да постигат смислено усвояване;

във всеки случай трябва да се вземе предвид характерът на детето;

препоръчително е продължителността на самия урок да се ограничи до 20-30 минути, а броят на уроците на седмица да се увеличи до три до четири пъти седмично, предлагаме вариант - два пъти седмично;

учебният процес като цяло трябва да премине от общи концепции към стесняване и задълбочаване на работата по детайли;

изучаване на нотите на грифа на китарата и пръчкапърво трябва да се водят независимо един от друг. Практиката потвърди, че запаметяването на ноти на грифа, главно поради изучаването на голям брой песни, е много по-бързо, отколкото на тоягата. За да ускорите този процес, успоредно с това можете да четете ноти без инструмент;

наложително е да се въведат елементи от играта в часовете с по-малки ученици.

Изключителният учител Антон Семьонович Макаренко в едно от своите произведения предлага: „Има важен метод - игра. Мисля, че е малко погрешно да се разглежда играта като една от дейностите на детето. В детството играта е норма и детето винаги трябва да играе, дори когато върши сериозна работа... Във всяка добра игра има преди всичко работно усилие и усилие на мисълта... играйте без усилие, без енергична дейност винаги е лоша игра." Играта носи радост на детето. Това ще бъде или радостта от творчеството, или радостта от победата, или естетическата радост - радостта от качеството. Добрата работа носи същата радост и тук има пълно сходство." Играта изгражда връзка между възрастен и дете. Тези отношения, според А. Д. Лазарева, са в основата на личностния подход, когато учителят е фокусиран върху личността на детето като цяло, а не само върху неговата функция като ученик. Днес все по-често на педагогическите конференции се чува призивът: "Върнете играта в училище!" „Хора, преминали през детството ролеви игри, са по-подготвени за творческа дейност." Наръчникът на АД Лазарева „Учим чрез игра” е ценен иновативен наръчник. Може да има важен принос за подобряване на методологията и практическата педагогика на началното обучение по китара.

Ученето да свирят на инструмента е достъпно за всички деца, независимо от способностите, а задачата на учителя е да обърне специално внимание на тяхното музикално творческо развитие, което може да се осъществи успешно чрез умело използване на различни видове работа: четене от зрение, импровизация и слушане. Например, начинаещите често са склонни да свирят на ухо мелодиите, които харесват. По правило това са мелодии на популярни хитове, които са доста далеч от най-добрите образци на лека музика. Осъзнавайки негативното влияние на много модни новости върху формирането на вкуса, учителят обаче не трябва да налага мнението си, а използвайки целия арсенал от инструменти, да доведе ученика до разбирането, че мелодията, която харесва, е стереотипна, а не от интерес. С натрупването на опит вниманието на учениците се привлича към търсенето на най-добрия начин за хармонизиране на мелодията с помощта на различни видове текстури.

Развитието на творческите способности от самото начало трябва да се води по пътя на формиране на самостоятелност при интерпретиране на произведения, изпълнение на творчески задачи. Например, ученикът е помолен да попълни липсващите тактове на мелодия, да завърши края на просто парче, да изсвири даден мотив в зависимост от концепцията с различни промени, да състави вариации на определена тема. Разбира се, в началото учениците са ограничени и са склонни да имитират добре познати модели по много начини, но е важно те да развият интерес и самата нужда от творчество, което винаги може да се подобри.

Когато обучават учениците да свирят на китара, много учители се сблъскват с проблема с избора на педагогически репертоар в началния етап на запознаване с инструмента. Задачата на репертоара трябва да бъде да комбинира развитието на техническите възможности на децата с получаване на положителни емоции от общуването с музика. Ето защо, в началния етап на обучение за свирене на китара, предлагаме да използвате композициите на следните композитори-китаристи:

Людмила Иванова (композитор и преподавател от Санкт Петербург) играе „Гъста гора”, „Дъжд”, „Юла”;

Колекция от творби за деца на Виктор Козлов;

„Албумът на китариста“ на Виктор Ерзунов (5 броя);

Колекция от пиеси за китара на Олег Киселев "Облаци";

Александър Виницки "Детски джаз албум", шест дуета за китара

Виктор Викторович Козлов (р. 1958) е руски китарист, композитор и музикален педагог. Основател на Южноуральск училище по китара... Композиторските предпочитания на В. Козлов са в областта на миниатюрите за китарно соло и трио китари. Популярни са такива хумористични пиеси като „ Източен танц"," Танцът на ловеца "," Mash Soldiers "," Little Detective " и др.

Творбите на В. Козлов излизат в Русия, Германия, Италия, Англия, Полша, Финландия. Водещите световни изпълнители на китарна музика - Н. Комолятов, С. Диниган, Т. Волская, дуетите Capriccioso и Concertino, Триото на китаристите на Урал - включват пиесите на този автор в репертоара. Като професор в Челябинския музикален институт, В. Козлова, като автор на образователни програми, отдава особено значение на музиката за деца. Тук авторът успява да съчетае оригинален репертоар с ярка образност със специфична методологическа насоченост. Така албумът „Малки тайни на една китара Сеньорита“ (1999) се превърна в уникално учебно помагало, където цветните техники, появили се в края на 20-ти век, се използват за най-пълно разкриване на изображението. "Echoes of the Brazilian Carnival" е нов, привличащ вниманието албум за дуото китари. Пиесите, включени в албума, могат да бъдат използвани в учебния процес на музикални училища и колежи, както и за домашно музициране.

Виктор Алексеевич Ерзунов - преподавател по китара в Държавния медицински университет на име Гнесини от 1971 г. За това много от неговите ученици станаха лауреати на всеруски и международни конкурси, както и преподаватели в музикални училища и колежи в Москва и Русия. Въз основа на собствения си педагогически и изпълнителски опит той създава шест авторски "Албума на китарист", издава издание на негови композиции, предназначено за ученици от детски музикални школи и любители на китарата.

Олег Киселев - китарист, композитор, учител е роден през 1964 г. в град Аше, Челябинска област, в семейство на инженери-металургични. Започва да свири на китара на 11-годишна възраст. Първият учител беше баща му, който, спомняйки си младостта, научил сина си на съпровода на няколко песни на седемструнна китара... Тогава О. Киселев овладява самостоятелно шестструнната китара, като свири в училищния поп ансамбъл. За първи път се запознах с класическата китара и музикалната нотация на 17-годишна възраст, след като постъпих през 1981 г. в Челябинския политехнически институт в металургичния факултет, където през онези години имаше „Клуб класическа китара“, чийто президент беше Александър Долгих. През 1991 г. завършва кореспондентския отдел на Челябинския музикален колеж, клас по китара Виктор Викторович Козлова. От 1990 г. работи като преподавател по китара в Ашинската школа по изкуствата. Автор е на повече от 250 пиеси за китара, публикувани в Полша, Русия, Италия, Белгия, Швеция, рецензии на които са публикувани в международни списания за китара, и има записани седем (7) компактдиска.

Повечето от творбите на Олег Киселев са адресирани към деца и младежи. О. Киселев използва цялата палитра в своето изкуство музикални стилове(класика, романтика, джаз, модерно, латино, фолк, рок енд рол).

Александър Виницки създава колекцията "Детски джаз албум" за детско музикално образование на китара с елементи на джаз стилове. Сборникът съдържа упражнения, етюди, пиеси и дуети за китара и мелодичен инструмент. Служи и като материал за авторски семинари "Класическа китара в джаза".

Използвайки упражненията от тази колекция, можете да научите техники за аранжиране на ритъм и китара. Упражнението "Джаз секвенции" е пример за подреждане на дадена хармонична последователност чрез добавяне и промяна на акорди, както и смяна на ритмични фигури. Неговите етюди - върху фина техника и върху разчупени арпеджиа, намалени акорди.

Колекцията на Александър Виницки "Детски джаз албум" също включва парчета в стил "Право" с подробни коментари и примери за подреждане на теми. Едно парче е написано в стил "Рок енд рол".

Шест дуета за китара и мелодичен инструмент са написани от Александър Виницки в различни стилове от балада („Кукла за Натали“, „Песен на дъжда“) до рагтайм („Акробат“) и могат да бъдат включени в концертния репертоар.

От първите уроци учителят трябва да въведе свири в ансамбъл, с умело ръководство, това допринася за съживяване на дейността на децата, предизвиква техния интерес и ентусиазъм. Най-доброто средствозащото това е ансамбълна пиеса учител-ученик. Като материал за ансамбъла могат да послужат откъси от музика за филми, радио и телевизионни програми, познати на децата. Дори да свири една нота, детето овладява ритъма, динамиката, началните игрови движения. Освен това децата развиват здраво въображение. Като пример ще цитираме руската народна песен „В полето имаше бреза“, която може да се научи от ансамбъл „учител-ученик“. Първо, ученикът може да бъде помолен да изчуква първите удари на такта (заедно с пляскане, можете да използвате тамбура, триъгълник), като изпее мелодията с глас. След това учителят свири мелодията, а ученикът продължава да изчуква ритъма. След това - свирене на дует: ученикът свири първата струна в даден ритъм, учителят свири мелодията на песента. Положителната страна е, че ученикът играе без да се учи. музикална нотация... Г. Нойхаус пише за този метод на работа: „Още от първия урок ученикът се включва в активното музициране. Заедно с учителя играе прости пиеси, които вече имат художествено значение. Децата веднага усещат радостта от прякото възприятие, макар и зърно, но изкуство. Фактът, че учениците свирят музика, която са чули, несъмнено ще ги насърчи да изпълняват първите си музикални задължения по най-добрия начин.”

Препоръчително е да не се ограничавате до игра с учителя, въпреки че е полезно и необходимо, а да се организират ансамбли, състоящи се от ученици. Те могат да включват момчета с различен произход и свирещи на различни инструменти. Чувствам се като участници музикална група, те са по-отговорни при изпълнението на възложените партии, а съвместната дейност, насочена към решаване на общи художествени задачи, насърчава всички към проява на творческа инициатива и самостоятелност.

Една от важните задачи е подборът на членовете на ансамбъла. Необходимо е да се вземат предвид междуличностните отношения на членовете на ансамбъла. Благоприятният психологически климат в ансамбъла е ключът към успешната работа.

Часовете трябва да започват с произведения, които са достъпни за децата, в играта на които техническите трудности са относително лесни за преодоляване и цялото внимание е насочено към художествени цели. За съжаление, доста често се налага да се наблюдава обратната картина, когато ансамбли, нямащи достатъчна база, изнасят твърде трудни за тях произведения за тестове и изпити. Ученик проявява повишен интерес към часовете, когато не чувства собствената си безпомощност, а се радва на резултатите от работата си. По-добре е да научите няколко лесни парчета и да ги изсвирите на високо артистично ниво, отколкото да изсвирите една трудна, без да стигнете до творческа интерпретация.

Част от урока трябва да бъде посветена на прости произведения за четене от гледка. Често по-големият ученик, който идва на урока, придружава по-младия, четейки неговата част от погледа.

Съвместната пиеса се различава от соловата преди всичко по това, че както общият план, така и всички детайли на интерпретацията са плод на мислите и творческото въображение не на един, а на няколко изпълнители и се реализират с техните съвместни усилия. Синхронността на ансамбловия звук се разбира като съвпадение с най-голяма точност на най-малките продължителности (звуци или паузи) за всички изпълнители.

Синхронността е резултатът съществени качестваансамбъл - общо разбиране и усещане от партньорите на темпото и ритмичния пулс.

В областта на темпото и ритъма индивидуалността на изпълнителите е много ясна.

Лека промяна в темпото, която е незабележима при соло изпълнение или леко отклонение от ритъма при свирене заедно може рязко да наруши синхрона. Ансамбълистът в такива случаи „напуска“ партньора, изпреварвайки го или изоставащ. Най-малкото нарушение на синхрона при свирене заедно се улавя от слушателя. Музикалната тъкан е разкъсана, гласовото ръководство на хармонията е изкривено.

Свиренето в ансамбъл помага на музиканта да преодолее присъщите му недостатъци: неспособност да поддържа темпото, муден или прекомерно твърд ритъм; помага да се направи представянето му по-уверено, ярко и разнообразно.

Синхронността е първото техническо изискване на играта. Трябва да вземете и премахнете звука заедно, да направите пауза заедно, да преминете към следващия звук заедно.

Динамиката е едно от най-ефективните изразни средства. Умелото използване на динамиката помага да се разкрие общия характер на музиката, нейното емоционално съдържание и да се покажат конструктивните особености на формата на произведението. Динамиката във фразите е от особено значение. Различно поставените логически акценти коренно променят смисъла музикално парче.

Признавайки съществената роля на динамиката в сценичните изкуства, не бива да забравяме и други средства за изразителност; подобно увеличаване на силата на звука, уплътняването на текстурата предизвиква появата на нови регистри и тембри. Своеобразен ритмичен модел или характерен щрих може да различи всеки глас от общия звук не по-малко от динамиката.

Важно е учителят да се грижи и за концертни изяви на ученици, насърчавайте ги да участват в училищни празници, тематични вечери.

Посещението на китарни концерти, фестивали също е важна част от работата на учителя. Тази форма на запознаване на децата с музикалното (китарно) изкуство е продуктивна, тъй като помага за разширяване и обогатяване на знанията, придобити за възможностите на инструмента, за присъединяване към творчеството. Тези форми извънкласни дейностиса планирани предварително, в условията на концерта много ученици забелязват недостатъци в поведението си и започват да се занимават със самообразование.

Така формираните музикално-образователни дейности винаги допринасят за възпитанието на позитивното личностни чертиученици, стимулира интереса към часовете.

По този начин, разширявайки обхвата на урока, се създават големи възможности за проява на наклонности, развитие на музикални, творчески способности на учениците.

Проблемът за наблюдение на развитието на децата в контакт с музиката винаги е бил актуален. В момента в съвременни училищаучителите не могат да откажат въпросите: какво е съвременно детекакво го тревожи, какво чува около себе си? Тоест, необходимо е да се опитаме да нарисуваме музикален и педагогически портрет на съвременно дете.

В основата на проведения от нас експеримент е характеристиката на някои резултати от експерименталната работа, формата на урока е лекция-концерт.

Водещата цел, която преследвахме беше да запознаем децата в достъпна форма с историята на китарата, с възможностите на инструмента, композиторите-китаристи. В тази връзка използвахме следните методи:

разказ за създаването на инструмент, историята на неговото развитие;

слушане на музика на китара;

собствено шоу от учител по китара.

Според нас формата на урока - лекция-концерт е най-продуктивна в изпълнението на нашата цел, тъй като:

подобно на другите форми на обучение по музика, формата на урока - лекция-концерт е насочена към нравственото и естетическото възпитание на учениците;

използването на нестандартен план на урока допринася за пробуждането на художествения интерес и мисленето на децата, както и за развитието на творческите им способности;

редуването на дейности в урока (увлекателен разказ от учителя, придружен от слушане на музикални пиеси, разговор с деца, свирене на собствен инструмент на учителя) допринася за по-успешно

Тъй като една от основните задачи е задачата за изучаване на отношението към китарата и нейните възможности на учениците, в началото на урока на децата беше предложена следната система от въпроси:

Харесвате ли инструмента китара?

Мислите ли, че родното място на китарата е:

1. Знаеш ли как да свириш на китара? (прости акорди, парчета - обяснете)

   Какво най-често чуваш да се изпълнява на китара?

   Колко струни има на класическа китара?

   Какви видове китара познавате?

Анализирайки въпросниците, установихме, че сред децата преобладава голям интерес към китарата, но повечето са запознати с китарата като прост, масивен инструмент, няма абсолютно никакво възприемане на китарата като класически инструмент.

Нека анализираме отговорите по-подробно.

На въпроса "Знаеш ли да свириш на китара?" 11% от класа са отговорили положително. Добрата новина е, че 99% от класа наричат ​​родината на китарата. На въпроса "Какво най-често чувате да се изпълнява на китара?" 100% от класа отговориха: „Пешеходни песни, песни в детски лагери за отдих, туристически песни, песни до огъня, песни на съвременни музикални групи“. 20% от анкетираните добавят, че чуват военни песни, серенади, романси. Въпросът "Колко струни има на класическа китара?" не предизвика никакви затруднения при отговора на момчетата, 100% от класа знаят, че има шест низа. На въпроса „Какви видове китара познавате?“ 90% от анкетираните ученици отговарят: „Рок китара, бас китара”, а 10% от класа отговарят на въпроса с тире.

От това направихме извода, че на повечето от днешните деца им липсват познания за класическата китара, за сложен и разнообразен китарен репертоар, за различни видове китара. Следователно практическото значение на работата се крие във факта, че изводите и резултатите, които получихме, ще допринесат за развитието на личността на учениците, както и ще бъдат материал, който може да се използва от учителите по музика.

След въпросника урокът протече по следния план:

1. Разказът на учителя за историята на китарата, за китаристи, които са направили огромен принос за развитието на инструмента. Това се използва музикален материал- запис на китарна музика от 7, 9 век; илюстриран материал - портрети на композитори-китаристи М. Джулиани, Ф. Сора, А. Сеговия, А. Иванов-Крамской.

2. Музикални записи, разкриващи възможностите на китарата:

Народна музика - аранжименти на С. Руднев на руски народни песни "Степ, но степ наоколо ...", "О, ти, балдахин"

Фламенко на китара - албум "Friday Night", "Sunny Dance", други фрагменти

Сюита на съвременния композитор-китарист Н. Кошкин „Играчките на принца: Маймуна с часовников механизъм, играейки с войници“

Собствено шоу на преподавателя на различни пиеси за китара: Е. Вила Лобос "Прелюдия № 1", Н. Кошкин "Елфи" Част IV

Пеене на песни от репертоара на група Любе под акомпанимент на китара.

Нека се спрем по-подробно на всеки етап от урока:

учителят говори за историята на китарата:

„Произходът на китарата се губи в мрака на вековете. Не знаем кога е родена. Знаем само, че още през XIII век китарата е била широко известна в Испания.

В нейната история могат да се проследят пет различни периода. Нека ги наречем условно по следния начин: формиране, стагнация, прераждане, упадък, просперитет. Формирането продължава до средата на XIY век. По това време китарата измества някои примитивни струнни инструменти, овладява собствения си репертоар и се превръща в един от любимите народни инструменти в Испания. Но не по-рано имаше китарата, как трябва да стане по-силна и да набере сила, тъй като лютнята се появи в Европа. Арабите го донесоха тук. Отвъдморският извънземен много скоро избута китарата обратно. Това беше периодът на стагнация.

Но постепенно китарата се научи да изпълнява най-богатия репертоар на лютнята. След като измести лютнята, китарата не е забравила своя учител: дори днес китарата често свири древна лютня от концертната сцена.

Така започва период на възраждане. Това изискваше собствени ентусиасти. Най-забележителните от тях са италианският изпълнител и учител М. Джулиани, учителят по китара М. Каркаси." (На децата беше предложен илюстративен материал - портрети на гореспоменатите композитори-китаристи, както и музикален материал - М. Каркаси "Голяма соната" I част)

Учителят продължава разказа си: „В средата на XIXвек роялът става основен инструмент на концертните зали. Цигулката също държи здраво мястото си. А за китарата е време да се откажем.

За щастие спадът продължи само няколко десетилетия. И тогава започна бърз цъфтеж. Началото на разцвета се свързва преди всичко с името на испанския китарист о. Тарега. Бизнесът, започнат от о. Тарега, беше блестящо продължен от испанския китарист А. Сеговия.

Андрес Сеговия е роден през 1893 г. в малкото испанско градче Линарес. Чичо му, който обичаше музиката, искаше да научи Андрес как да свири на цигулка. Поканен е учител, купен е инструмент. И скоро скитащ китарист се спря в къщата на чичо си за месец и половина. На талантливо шестгодишно момче му трябваше толкова кратко време, за да овладее непознат инструмент. След това се учи сам, слушайки фолк китаристи и възприемайки техните техники на свирене.

Умението на Андрес Сеговия е признато в цял свят. Чувствайки, че възможностите на китарата не са напълно разкрити, той търси и намира нови техники, които позволяват да се предадат най-фините нюанси на работата. Репертоарът на А. Сеговия включва произведения на композитори: Й. С. Бах, Г. Хендел, В. Моцарт, Л. Бетовен "(Децата са поканени да слушат "Гавот" от JS Бах)

Освен това, историята на учителя е структурирана по следния начин: „Изглежда, че казаното по-рано е достатъчно, за да отговори на въпроса„ какво може да направи китарата?“. Трудно е да се дефинират границите на възможностите на китарата - изглежда, че може всичко." (За слушане на музика се предлага материал - обработка на руски народни песни от С. Руднев „Степ, но степ наоколо...“, „О, ти, балдахин“)

След това учителят разказва на децата за историята на възникването и развитието на фламенкото: „Основните елементи на фламенкото са елементите на пеенето и танца. Основната музикална роля се изпълнява от китарата." (Материал за слушане - албум "Friday Night", "Sunny Dance", други фрагменти)

По-нататък учителят запознава учениците с оригиналната сюита на съвременния композитор-китарист Н. Кошкин „Играчките на принца: маймуна с часовников механизъм, играещи войници“ (Музикалните изображения предизвикаха живия интерес на децата)

Собствено шоу на учителя от различни пиеси за китара: Е. Вила Лобос "Прелюдия № 1", Н. Кошкин "Елфи" IV част, както и пеене на песен от репертоара на група "Любе" под акомпанимент на китара бяха кулминационните елементи на урока. Показването на тези елементи осигурява връзката между дейностите на урока, както и интегриран подход към неговата организация и драматизъм.

Тъй като наблюдението е един от основните изследователски методи в психологията и педагогиката, ние го включихме в окончателния анализ на нашия експеримент, както и в процеса на идентифициране на емоционалната реакция на учениците при слушане на музика на китара. По време на урока се съобразихме и с психологическата атмосфера.

Анализирайки резултатите, стигнахме до извода, че най-ярко впечатление на учениците е направила музиката на фламенко и специалните ефекти от сюитата на Н. Кошкин; народната музика интересува само 20% от учениците; музиката на класиката, за съжаление, зае последното място сред съвременните деца. От това направихме изводи за интересите на децата, за наклонностите на съвременното мислене на учениците. Музиката на фламенко и специалните ефекти на сюитата на Н. Кошкин са ярки примери за китарна музика, но не изискват голяма концентрация на мислене, памет при възприемане на музикални образи. Народната музика е по-смислена, изисква повече внимание от слушателите - виждаме, че децата на практика не се интересуват. Децата не са готови за възприемане на музиката на класическата китара.

След анализ на получените факти стигнахме до извода, че учителят трябва да решава такива задачи като

формирането на по-високо ниво на култура на възприемане на класическата музика;

развиване на разбиране за народната етика, народната музика и нейната роля;

пропаганда на най-добрите образци на китарна музика, насърчаване на чувство на уважение към нея.

Общото впечатление от урока сред децата беше положително, което подчертава необходимостта от въвеждане на нов, необичаен материал за учениците в класната стая. По този начин предложената система от начини за използване на творчески методи е развиващ фактор в обучението на децата и ако в учебния процес приложим система от творчески методи, методи и техники с помощта на китарата, тогава развитието на личността на учениците в училище по изкуствата ще бъде по-ефективно.

Заключение.

Музикално образованиевинаги е бил и остава неразделна част от естетическото възпитание на младото поколение. В съвременната практика се наблюдава тенденция за осъществяване на образованието в единството на принципите и методите на преподаване на основите на науката и изкуството. Тази тенденция дава възможност да се осигури формирането на цялостна картина на света у децата, развивайки логическото и въображаемо мислене. Методиката на музикалното възпитание, базирана на педагогиката, разглежда възпитанието като процес, който зависи от много фактори. Поддържането на познавателния интерес на децата към учебния процес е една от най-трудните педагогически задачи. Въз основа на това учителят трябва да се стреми да формира и поддържа познавателния интерес на учениците, като използва различни методи на работа. Анализирайки литературата, стигнахме до заключението, че изкуството на китарата е едно от най-мощните средства за естетическо възпитание. Резултатите от експерименталната работа показаха, че познавателният интерес към китарата сред по-малките ученици е доста висок, а наличието на интерес е първото от условията за успешно обучение. Освен това избраният от нас материал има голям емоционален потенциал. Именно силата на емоционалното въздействие е начинът да се проникне в съзнанието на детето и средството за формиране на естетическите качества на личността.

По този начин системата от творчески методи, методи и техники в уроците на специалността е ефективно средство за творческо развитие на личността на студентите.

Обобщавайки всичко казано, заключаваме, че учителят трябва да се стреми да намери решение на такъв сложен педагогически проблем като поддържане на познавателен интерес към творческо отношение към учениците, в това, което може да се нарече художествена педагогика.

ЛИТЕРАТУРА

Агафошин П. Школа за свирене на шестструнна китара. - М.; 1972 г

Ветлугина Н.А. Музикалното развитие на детето. - М. Образование; 1988 г

Волман Б. Китара. - М., Музика; 1972 г

Газарян С. В света на музикалните инструменти. - М.; 1989 г

Газарян С. Разказ за китарата. - М.; 1987 г

Гладка С. Сб. Музикалното образование в училище номер 14.

Държавен образователен стандарт (научен и регионален компонент на образованието). Ек .; 1999 г

Дмитриева А.Г., Черноиваненко Н.М. Методът на обучение по музика в училище. - М.; 1998 г

Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Учебно ръководство за студенти. сряда пед. проучване. заведения. Методът на обучение по музика в училище. - М .: Издателски център "Академия", 2-ро изд., Стереотип .; 1998 г

Дънкан Ч. Изкуството да свириш на класическа китара. - М.; 1988 г

Загвязински В., Атаханов Р. Методология и методи на психолого-педагогическо изследване. - М.; 2001 г

Казанцева М.Г. Комплекс от упражнения за настройка на дишането

Карпов Л. Алманах. Академия за класическа китара. - Санкт Петербург; 2003 г

Карпов Л. Методическо помагало за преподаватели и ученици от музикални учебни заведения. Методът на ноктите за производство на звук на китара. - Санкт Петербургски държавен университет за култура и изкуства; 2002 г

В. В. Крюкова Музикална педагогика - Ростов н/а: "Феникс"; 2002 г

Н. В. Кузмина Способности, надареност, учителски талант. - Л.; 1985 г

Лазарева А. Методическо ръководство за свирене на китара за малки деца. Учене чрез игра. - Харков; 2004 г

Ларичев Е., Назарова А. Музикална антология. Китара, брой 2. - М .; 1990 г

Мелников М.Н. Детски фолклор и проблеми на народната педагогика. - Новосибирск, Образование; 1987 г

Светът на детството. По-млад ученик. - М., Педагогика; 1988 г

Назаров Л. Въведение в песенния фолклор, сп. „Народно творчество” No 6, 1999, No 1, 2000

Основно училище No2; 2000 г

Р. С. Немов психология. - М., Владивосток; 1999 г

Пухол Е. Школа за свирене на шестструнна китара. - М.; 1977 г

Развитие на творческата активност на учениците. - М., Педагогика; 1991 г

Сластенин В.А., Исаев И.Ф., Шиянов Е.Г. Обща педагогика. Част 1. - М .: Владос; 2003 г

Смирнов С. Педагогика. - Издателски център, Академия; 1998 г

Соколов В., Хитров В Древна Русия... - Брянск, 1995г

Старикова К.Л. Народна обредност и обредна поезия. - Екатеринбург, област Св. Отделение по пед. общество; 1994 г

Старикова К.Л. В началото на народната мъдрост. - Екатеринбург, област Св. Отделение по пед. общество; 1994 г

Столяренко Л.Д. Педагогика. 100 отговора на изпита. - М., 2003 г

Струве Г.А. Училищен хор. - М.; 1981 г

Фомина Н.Н. Народни празници и програми с методически препоръки за организиране на уроци в 9-11 клас; 1991 г

Халабузар П., Попов В., Доброволская Н. Методи на музикално възпитание. - М.; 1990 г

Харламов И.Ф. Педагогика: Учебник. - 6-то изд. - Мн.; 2000 г

Челишева T.V. Придружител на учителя по музика. - М.; 1993 г

Шамина Л. Работа с самодейна група - М., Музика; 1983 г

Ширялин А. Стихотворение за китарата. - М.; 1994 г

Ученик Л. Музикално образование в училище. - М.; 2001 г

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9

набор от предложения и насоки за улесняване на изпълнението на най-много ефективни методии форми на работа за решаване на всеки проблем на педагогиката

Целта на методическите препоръки е да подпомогнат преподавателския състав при разработването на решения, базирани на постиженията на науката и напреднал опит, като се отчитат специфичните условия и характеристики на дейността. Когато работи по методически препоръки, авторът трябва ясно да определи целта на работата, като подчини цялото съдържание на нея; не забравяйте да посочите към кого са адресирани препоръките; посъветвайте кои напреднали педагогически технологиитрябва да се използва.

Ако говорим за обобщаване на най-добрите практики, е необходимо да се разкрият какви методически техники и методи се използват за постигане на успех в образователния процес.

• The Elder Scrolls V: Skyrim
• Какви умения си струва да се изпомпват в Middle-earth Shadow of War Изпълнете основните задачи
• Колеж на бардове, "Skyrim": Разходка на Колежа на бардове в Skyrim
• Денис Давидов
• Антон Табаков - филмография, биография и личен живот (снимка)
• Тайните грехове на Наталия Фатеева
• Произходът и естеството на името Ариана Известни хора с това име
• Цитати и фрази от съветски филми От кой филм има точно три от тях
• Как да спестите пари и да живеете за собствено удоволствие
• Съвременната търговия с роби във факти Видове робство в съвременния свят

• Съществува ли робство в съвременния свят?
• Как могат да се заменят ЕМ лекарствата?
• Шест последствия от сивата ви заплата
• Сок от черна ряпа: приготвяне, показания за употреба и противопоказания
• Правила за писане и форматиране на отчет - от "А" до "Я" Подгответе се за съобщението
• Откъде да започнете бизнес с цветя: основите и тънкостите
• Предубеден преглед: всички недостатъци на Samsung Galaxy S7
• Samsung Galaxy J3 - Спецификации
• Кои породи котки обичат водата
• Описание на английските породи кучета Най-популярното куче в Англия