Руски художници в писмото a. Най-известните руски художници
Художниците са хора, които са способни на визуални образи и форми, за да говорят публично с обществото. Въпреки това, тяхната популярност и уместност изглеждат всичко зависи от таланта. Кой е най-известният художник в историята?
Едуард Мана (1832-1883)
Едуард Мана беше един от хедлемена на импресионизма. Негодник творчески начинКато път на този художник, не е най-лесният - картините са противоречиви и скандали, през 1860 г., той е изложен в така наречения "изключен салон". Това беше алтернативна изложба за художници, които не бяха приети в официалния Парижки салон.Такава е съдбата на "олимпия" картина, шокираща обществеността. Пише, че героинята на платното с такава предизвикателство гледа на зрителя и така пази налявоСякаш в тази ръка портфейла, и самата героиня не се интересува от това, което мислят за нея. Картината се смяташе за прекалено плоска, нейният парцел - вулгар и хероинът се сравняваше дори с ... женската Горила. Кой би си помислил, че една и половина сто години това платно ще бъде един от най-разпознаваемите в света!
Казимир Малевич (1879-1935)
Колкото и да е странно, най-известният руски художник може да се нарече Казимир Малевич. Въпреки факта, че руското училище за рисуване даде художествени десетки имена - репин, Aivazovsky, Vereshchagin и много други - човек остава в паметта на масов зрителя, който е доста деконструктор класическа живописвместо наследника на нейните традиции. 
Казимир Малевич е основателят на свръхестеството - и следователно по някакъв начин бащата на всички модерно изкуство. Неговата ектитматична работа "Черният площад" е изложена през 1915 г. и става програмиране. Но не и "Черният площад", известен на известния Малевич: той е работил като дизайнерски художник в гротескните изпълнения на Майерхолд, ръководи художественото студио в Витебск, където започна да работи друг велик художник - Марк Шагал.
Vincent van gogh (1853-1890)
Пощенският постпистът на Winent Van Gogh знае как луд и дълбоко съжаление, който остави богат едновременно културно наследство. Той активно работи само на 10 от малки години, но той успя да напише две хиляди кърпа през това време. Дългосрочната борба с депресията беше прекъсната от ярки периоди, през втората половина на 80-те години, ван Гог се премести в Париж и открил ли е единственото нещо, което имаше кръг от комуникация - сред съмишленици. 
Обществеността обаче не беше възхитена от снимките на Ван Гог, картините не бяха продадени. Последните години Животният художник, прекаран в Арл в южната част на Франция, където се надява да създаде община на художници. Планът, уви, остава неполиран. Духовното разстройство напредваше и веднъж след кавга Ван Гог нападна приятел, който пристигна с бръснач. Приятел, художник Пол Галигуген, преминал приятел в лудницата. Там Ван Гог и завършил дните си - той се застреля на година след лишаване от свобода.
Трябва да се отбележи, че през този период ван Гог едва ли е написан, "пшенично поле с корони", " Нощна нощница- Други. Но истинската слава дойде на художника след смъртта - в края на 1890-те години. Сега работата му се счита за една от най-скъпите в света.
Едуард Мунк (1863-1944)
Норвежкия експресионист Едуард Манк можеше да напише само една снимка, но след това щеше да отиде в историята на живопис. Най-разпознаваемата работа е ужасен "вик", написан между 1893 и 1910 година. Интересното е, че има четири различни опции за авторски права. През 2012 г. картината беше продадена с търг за рекордни събития по време на 120 милиона долара. 
"Крийк" е написан след една менка една вечер се прибираше по пътя и се обърна - червеният залез, който видя, удари го. Пътят, който Munk се върна, минаваше покрай кланицата и болниците за психично болни, където съдържат сестрата на художника.
Съвременниците са написали, че стените на пациентите и виковете на убитите животни са непоносими. Смята се, че "викът" се превърна в нещо като пророчество за изкуството на 20-ти век, прониквало с мотивите на самотата, отчаянието и екзистенциалния кошмар.
Джером Бош (1450-1516)
Разглежда се един от основните художници на Ренесанса в Северна Европа Джером Бош. Начинът на писмото му е безусловно разпознаваем, въпреки факта, че от целия корпус на картините са останали само дузина. Това е истинско ренесансово изкуство, многостранно и изпълнено със символи и алузия. Съвременните картини на Бош говореха много повече от хората от XXI век, тъй като тя изобилно използва средновековни библейски и фолклорни мотиви. 
За да разберете това пред вас картината на Бош, не е нужно да сте историк на изкуството. Например най-много известна работа BOSCH - TRIPTIKHA "Градина земни удоволствия"" Съдържа много подробности: той изобразява седем смъртни случая, възпроизведени няколко пъти, разказва много подробности за адските мъки, които чакат грешниците (от дясната страна), а падането на Адам и Ева е показано на лявата крила. Фантастичните фигури, голям брой малки части и специфичната фантазия на художника, не оставят съмнения, които са авторът на платно.
Анди Уорхол (1928-1987)
Всеки заслужава своите 15 минути слава - каза Джокер и постмодернист Анди Уорхол. Неговата собствена слава обаче се оказа по-трайна. Може би този гъвкав човек стана символ на посоката на поп. Това е неговото авторство, което притежава най-разпознаваемите произведения на втората половина на ХХ век (без да се брои, разбира се, "реални" художници). 
Анди Уорхол създаде десетки работа и беше един от основните култура на шейсетте. Въпреки това Б. масово съзнание Почти сигурно ще остане като автор на платно с умножените обекти - в един случай, такъв обект беше банка на консервирана доматена супа, а в друга - половия характер на 50-те и символа на сексистката ера на Холивуд Мерилин Монро.
Салвадор Дали (1904-1989)
Сюрреалист Салвадор Дали включваше блестящ мениджър и PR. Той насърчава това, което сега се нарича "лична марка" много преди появата на този термин. Всеки си спомня изключителната мустаци, луд вид и многобройни снимки - което струва поне да се върви с мютът на каишка. 
В същото време Салвадор Дали остава един от основните художници на своята епоха. Избирайки между двата испанци в нашето класиране (Дали и Пабло Пикасо), редакцията на уебсайта все още спря на първия - снимките на Салвадор Дали играят къде голяма роля в масова култураШпакловка Име на средното лице "постоянство на паметта" или "Предчувствие гражданска война"Казват повече от" Герник "или" Портрет на Дора Маер ".
Michelangelo buonaroti (1475-1564)
Микеланджело е художник и скулптор и архитект. В своята личност тя е напълно отразяваща това, което се нарича "природа на Възраждането". Един от най-известните скулптурни произведения - Статуята на Дейвид често се използва като илюстрация към думата "Възраждане" като отражение на възгледите и постиженията на уменията и мислите на това време. 
Фреска "Създаване на Адам" е един от най-разпознаваемите живописни творби Всички времена и народи. Освен напълно очевидно културно значение Този образ е изиграл роля в масовата култура на XXI век: че само интернет шегите отидоха на протегнати ръка на Адам: от дистанционното управление до светлия меч.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Разбира се, най-известният художник в света е италиански Леонардо да Винчи. Самият той не даде предимство на някое поле на дейност и се смята за учен, инженер, скулптор ... - с една дума, човек на ренесанс, като съвременния и колега Микеланджело. 
Известно е, че Леонардо е работил на снимките от дълго време, често ги отлагат "за по-късно" и като цяло, очевидно, наричан рисуване като друг вид творчество, не е твърде подчертаващ го между другото. Ето защо, той дойде при относително малко количество платна. Невъзможно е да не си припомним Shittomaty "Jocona", както и "дамата с ermine", "Мадона Лит" - и, разбира се, фреската " Мистерия вечер- В манастира Санта Мария делле Грази в Милано.
Нищо чудно, че известни артисти Често привличат имитри - и тези, които искат да докоснат славата на гениите и тези, които искат да го спечелят. Предлагаме ви да прочетете най-известните фалшификатори на картини в историята.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.dzen
Сред всички най-известни художници бих искал да подчертая творчеството на художника Miftyova marat hydarovich..
Маратните пейзажи са невероятни и уникални.
Снимките са различни реалистични и нереалистични, разбираеми и неразбираеми.
Ако видите, че в картината е изтеглена чаша, тогава това е съвсем очевидно и за какво трябва да се мисли? Погледнахте картината и осъзнахте, че това е чаша, утре сте погледнали отново и отново и разбрахте, че това е чаша ... най-вероятно, гледане на подобна картина, вече не искате да го гледате, защото е така очевидно и не се нуждаят от обяснение. Каратните картини са точно обратното на такива картини. Те привличат и очароват, че те изобразяват напълно непознати и неразбираеми предмети и пейзажи, създаващи в комбинация един с друг. фантастични видове.
Снимките съдържат много различни малки детайли.
Много е трудно да се разгледа подробно цялата картина наведнъж, подобни картини Нуждаете се от изглед към многократна употреба. И всеки път, приближавайки се към картината, зрителят може да открие нещо ново, което не е забелязало преди. Това качество е присъщо на всички снимки на Марат и той привлича още повече за тяхното гледане. Снимките са информационни и носят дълбок философски смисъл.
"Мисля, че Ренато Гутузо е най-важният изпълнител Западна Европа- - пише J. Berger.
Но думите на Карло Леви "Гутузо - велик художник: и не само Сицилия и Италия. Сега той е един от най-големите художници в света. В това аз съм дълбоко убеден и щастлив, че мога да декларирам това без ограничения и резерви, с пълна отговорност. "
Ренато Гутузо е роден в Сицилия в Багери близо до Палермо на 26 декември 1911 г. (според други данни - 2 януари 1912 г.), в семейството на Ambarer. Той получи първите си професионални умения фолк майстор Емилио Мурдоло, който е рисувал каретата. Ученето в Лицем, Гутузо едновременно ангажирани в живопис: запознаване с артисти, посещава семинари на художници. В края на двадесетте години се появяват първите му картини.
На първото Kuadriennal (четиригодишно изложба италиански художници) Той идва малко успех - критиката привлече към двете му снимки.
Под живота, името Дали е заобиколено от ореол от световната слава. Никой освен Пабло Пикасо не можеше да се сравни с него в слава.
Известният филмов режисьор Алфред Хичко е написал: "Оценявам режещите контури на картините му - разбира се, по много начини, подобно на картините de kirico - за дългите си сенки, безкрайна прецизност, ескорт, която преминава в безкрайност, която влиза в безкрайност лицето без форма. Естествено, той е изобретил много по-странни неща, които не могат да бъдат изпълнени. "
Дали говори за своята картина: "Как искате да разберете моите снимки, когато аз сам, който ги е създал, аз също не разбирам. Фактът, че съм в момента, в който пиша, не разбирам картините си, не означава, че тези снимки не правят никакви точки, напротив, тяхното значение е толкова дълбоко, сложно, е свързано, нерентабилно, което визуализира прост логически анализ. "
Салвадор Доминго Фелипе Хасиин Дали-и-Домене е роден на 11 май 1904 г. в малкия град Фигерас (провинция Херона), в семейството на адвокат. Той е рисуван със същото име като брат си, който е починал на седем години от менингит. В неговата автобиография художникът пише: "Роден, стигнах до мястото на възхитителен мъртъв човек, който продължи да обича чрез мен ... всичките си последващи ексцентрични действия, всичките ми непоследователни трикове бяха трагичната постоянна от живота ми: Трябваше да се докажа, че не съм мъртъв брат ми, а от мен - жив. Ето как се сблъсках с мит за рицина и залог: убийството ми в мен, спечелих собственото си безсмъртие.
"Реализмът е повече от веднъж установената формула, а не догма, а не постоянен закон. Реализмът, като форма на отражение на реалността, трябва да бъде в постоянно движение ", казва Sikeros. И още едно изявление: "Зрителят не е статуя, в която се включва линейна перспектива Снимки ... Той е този, който се движи по цялата си повърхност ... Човек с изглед към рисуването, движението му допълва творчеството на художника. "
29 декември, 1896 г. на мексиканското място на Чихуахуа в Дон Сипеано Алфаро и Тереза \u200b\u200bСикаер е роден, син на Хосе Дейвид Алфаро Сикре. До единадесет години той проявява подаръка на художника, така че през 1907 г. момчето дава на националното подготвително училище В Мексико Сити Скоро след това Алфаро започва да учи в класовете на художествената академия "Сан Карлос".
Тук Сикре се превръща в един от студентските лидери и повишава академията да протестира и удари. Художникът си спомня: "Какви цели преследват нашата стачка? Какво искахме? Нашите искове се занимават както с образователни, така и политически въпроси. Искахме да завършим със стабилната академична рутина, която се случва с нас в нашето училище. В същото време представихме и някои от изискванията на икономическата природа ... изисквахме национализация железопътни линии. Цялото Мексико е наклонено над нас ... Честно казано, аз съм дълбоко убеден, че това е този ден и е роден в душата на всеки от нас гражданин, художник, който живее с обществен интерес ... "
Пластново платно, пълно с власт, утвърждаваща сила. Чрез цвета и благодарение на цвета, той изпълва картините си с оживено, треперене. Художникът казва: "Обичам този живот. И когато го видите от година на година ... мислите, че трябва да кажете на хората ... Нашият живот е пълен и богат, има много удивително интересно, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привличат вниманието, шокирам душата. Необходимо е да можете да видите, забележите. "
Arkady Aleksandrovich Bedstvi е роден на 31 януари 1893 г. в село Испанската провинция Symbirian в семейството на рустикален художник. Родителите мечтаят за сина му, за да стане свещеник. В края на трите класа селско училище през 1903 г. Аркади е дадена на духовното училище на Симбирск. Пет години по-късно той влезе в духовната семинария на Symbirian.
През пролетта на същия 1908 г. той внимателно срещнал работата на Arteel на иконописските художници, които са наемали църквата в присаждането. "Когато горите започнаха да слагат", художникът пише в автобиографията си, - да разтрие боите, да се готви на стръмната банка на река Олиф, аз самият не съм моя и ходих като омагьосан, близо до претъпкания връх. " Гледането на новия, безпрецедентен свят на образите е роден по стените на старата църква, момчето е било твърдо решено: "Има само повече картина и никой."
Възможно е да се разберат стъпките чрез "придобиване", а не "упоритост". "Небето, полет е основното състояние на ръката на Шагал", каза Андрей Возсенски.
- Обичах луната - каза художникът: "Когато астронавтите не съществуват." В картините ми героите бяха в небето и във въздуха ... "
Марк Захарович Шагал е роден на 7 юли 1887 г. в град Витебск. Той беше старши от десет деца на малък търговец. Баща му служи на работниците от преследвания на търговеца и майката, фейг, съдържаше дребен магазин. През 1905 г. Марк завършва четири класа градско занаятчийски училище.
Първият учител стана през 1906 юм. Peng. В автобиографията, озаглавена "Моят живот", Шагал е посветен на Юрий Мосевич следните линии: "Peng mil. Така че стои пред очите на неговата трептяща фигура. В паметта си той живее до баща си. Често мислено вървя през изоставените улици на моя град, все още го купувам на него. Колко пъти съм готов да го прося, стоящ на прага на училището: нямам нужда от слава, просто да стана като теб, скромен майстор или да вися, вместо вашите картини, на вашата улица, в дома ви , до теб. Дай на мен! "
Известен критик Пол Юсан пише през 1922 г. за Modigliani:
"След гоген, той несъмнено успя да изрази трагично усещане за трагично в работата си, но той имаше по-интимни и обикновено лишени от никаква изключителност.
... Този художник носи всички неизречени стремежи към нова изразителност, характерна за епохата, която жадуваше абсолютно и не знае пътеките към него. "
Amedeo Clemente Modigliani е роден на 12 юли 1884 г. в семейството на италиански евреи. Неговият баща, Фламиньо Модиглиани, след банкрут на кабинета си "Дърва за огрев, въглища", оглавяваше междинния офис. Майка, Евгения Гарсен, дойде от търговско семейство.
Пикасо каза: "Изкуството е лъжа, която ни помага да разберем истината."
Пабло Руиз Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г. на испански малага в семейството на художника Дон Хосе Руиза и Мери Пикасо и Лопес. С течение на времето художникът пое фамилията на майката. Бащата беше скромен учител по рисуване, понякога който направи заповеди за боядисване на интериори. Нарисувайте момче, започна много рано. Първите скици са поразителни от артистичност, професионално умение. Първа снимка млад художник наричан "пикадор".
Когато Пабло обръща десет години, той се движи с роднините си в Ла Коруня. През 1892 г. той влиза в местното художествено училище, където баща му води класа на рисуване и орнамент.
G.S. Йоганов пише: "Художникът се опитва да идентифицира живота на изображението чрез изразителност, следователно търсенето на динамичен стрес, ритъм и цветове. Разбира се, зрителят е засегнат от грешните търсения, но преди всичко резултатът. А резултатът от тази Петрова-Водин все още надхвърля границите на чисто композиционното и декоративно, живописното търсене - винаги има дух на дух в конкретен психологически и в същото време философски обобщен израз. Тя дава мащаба на своите творби и ги прави с всички външни, официални парализи с древен руски или модерен западноевропейско изкуство Работи оригинален, особен, дълбоко независим. "
Кузма Сергеевич Петров-Водин е роден на Волга в малък град Холиганск на 5 ноември 1878 година. Той беше първородният в семейството на Supozhni Sergei Fedorovich Vodkin и съпругата му Анна Пантелеевна, Ней Петрова. Когато момчето вървеше през третата година, бащата беше отведен в войниците и изпратен да служи в Санкт Петербург, до Окта. Скоро Анна Пантелевна се премести там, заедно с малко син. След две години и половина, той се върна на Hwaralsk, където майката влезе в службата в дома на местните богати. Куцма живееше с нея в Флагела.
I.e. Репин, наречен Кустодиев "Богатя от руската живопис." - Голям руски художник - и с руска душа - каза другият известен художник - M.V. Нестеров. Но какво пише N.A. Саутин: "Кустодиев е художник на универсален талант. Той е влязъл велик хуй руското изкуство Като автор на значителни произведения домакински жанр, оригинални пейзажи и дълбоки по съдържанието на портретите. Отличен чернови съвет и график, Kustodiev работи в линограви и ксилография, изпълнени книжни илюстрации И театрални скици. Той разработи оригинала си художествена система, Успях да почувствам и внедря оригиналните характеристики на руския живот. "
Борис Михайлович Кустодиев е роден на 7 март 1878 г. в Астрахан. Баща му Михаил Лукич Кустодиев, който учи в женската гимназия Астахан и в семинарията руски, литература, логика, умря, когато момчето не е било изпълнено и на две години. Всички загриженост относно възпитанието на четири деца легнаха на раменете на майката, Катрин Прохорна. Майката отдаде малка флъша в къщата на богат търговец. Както припомня Борис Михайлович: "Цялата път е богата и изобилна търговският живот Той беше като на дланта ... Това бяха живите видове Островски ... "След десетилетия тези впечатления се материализират в снимките на Кустодиев.
Основателят на собствения си абстрактен стил - надматизъм - Казимир Северович Малевич е роден на 23 февруари 1878 г. (според други данни - 1879 г.) на годината в Киев. Родителите Северин Антонович и Лудвиг Александровна бяха полюсите по произход. По-късно художник Той си спомни: "Обстоятелствата, при които придвижването ми в детството ми беше такова: баща ми работи по фабриките за захар от цвекло, които, както обикновено, са построени в дълбока пустиня, в далечината от големи и малки градове."
Около 1890 г. бащата е преведен на централата, която е в село Пархомовка, близо до Белопоя. Тук Казимир завършва с петслойна селскостопанска школа: "Селото ... работи по изкуство (не знаех такава дума тогава) ... наблюдавах селяните с голямо вълнение, като селяните на картината и Помогна им да намазват глината на колибите и да правят модели на печката ... целият живот на селяните ме очарова силно ... срещу този фон разработих чувства към изкуството, на артистично. Четири години по-късно семейството се премества в завода в вълк и след това се премества в Конотоп.
Включва художници и графики Руска федерация, съветски съюз и Руската империяЧийто приоритетен жанр беше пейзаж. Съдържание 1 списък 2 см. Също 3 бележки ... Уикипедия
Ето списък на художниците на художниците на Руската федерация, Съветския съюз и Руската империя на 20-ти век. Имената са дадени в азбучен ред. Основата за включване в списъка е признаването на художествената общност, потвърдена ... Wikipedia
Колекция от пощенски картички на руски художници на изложбата "Postcardexpo 2008" в Москва ... Уикипедия
Борис Кустодиев. "Групов портрет на членовете на Съюза на изкуството". Списък на артисти Сребърн век Включва художници и график ... Уикипедия
Ето списък на жените художници на Руската федерация, Съветския съюз и Руската империя. Имената на художниците са дадени по азбучен ред. Основата за включване в списъка е признаването на художествената общност, потвърдена ... ... Wikipedia
Ето списък на художниците на членове на Leningrad Съюз на художниците (основани на 2 август 1932 г. като Ленинград Регионален Союз съветски художнициШпакловка От 1959 г. Ленинградският отдел на Съюза на художниците на РСФСР; С ... ... wikipedia
Владимир Путин представя митрополит Кирил ред "за заслуги в отечеството" II степен. Москва, Кремъл, 21 декември 2006 г. Основна статия ... Уикипедия
На 16 юли 1943 г. е установено почетното заглавие Популярен художник RSFSR. Заглавието е определено от президиума на президиума на Върховния съвет на РСФСР след председателя на председателя на РСФСР на президента на РСФСР. След промяна ... ... Уикипедия
Основна статия: Франсис Свирина Франсис заповядвайте заповед на Skorne Francis един от заповедите на Беларус. Създаден от Върховния съвет на Република Беларус през 1995 година. Наградени или за развитието на ... Уикипедия
Това е списък на кавалерите от поръчката "за заслуги пред отечеството" III (след датата, броя на президентския указ на Руската федерация, който е възложен) кавалери от реда на III степен, присъден на публикувана Decrees # ... wikipedia
Книги
- Град на сребърния век, Володина Т. и .. пространството на града в руското визуално изкуство и литература на сребърната епоха. Книгата е първата в съвременните местни научни интердисциплинарни изследвания на темата ...
- За облекло и ритуали, Кирилтов Иван Борисович. Фолклорни празници - наследството на нашите предци. След като хората вярвали, че с помощта на ритуали, икономическите проблеми могат да бъдат решени, привличат късмет. Възрожденски традиции на празниците ...
Ако попитате историците на изкуството, критиците и бодибилдърите "Кой е най-добрият художник?" Има десетки различни отговори. Това се дължи на факта, че няма единен стандарт, чрез който художникът или скулптурата могат да бъдат измерени. Изящното изкуство е твърде субективно за подобни оценки. В допълнение, репутацията и позоваването на художника могат да варират в зависимост от текущата мода. Понякога критиците допринасят за своя принос. Например, огромно влияние върху репутацията на училището на Болонец, Джон Раскин за Анибал Карракчи. Ето защо е невъзможно да се каже уверено кой е най-добрият художник на планетата. Но..
Скъпо - не е задължително най-доброто
Цени известни търгове дайте представа за най-ценния произведение и стилове, но по-голямата част от шедьоврите са разположени в музеи и обществени галерии. Например, Мона Лиза, авторство гениален Леонардое част от постоянното събиране на Лувъра (Париж). Неговата цена се оценява на 1 милиард долара, но никога няма да се продава на търга. Същото се отнася и за други шедьоври на стари майстори, като Ян Ван Ейк, Тициан, Рубенс, Веласкес, Ел Греко, Рембранд, Ян Вермеер, Гоя, както и художници по-късно, като Уилям Търнър, Моне, Реноара, Ван Гог, Pollock, dali и други.
Картина на хологента се продава за запис 300 милиона долара
Шедьоври, които музеите не могат да показват, често срещани в обществени сгради. Повечето ярък пример - Фрески на флорентинния гений Микеланджело в параклиса на Сикастин. Рафаел петна също са идеално илюстрирани с това изявление.
Заключение: Пазарните цени в международните търговски зали не са справедлива метрика в оценката на живопис.
Критерии за най-добър художник
На теория можете да направите списък с критерии, за да се опитате да създадете конкретен списък. най-добрите художници или скулптори. Например, можете да използвате следните фактори като основна справка.
- Цена. Значението на продукта на работата се отхвърля по-горе.
- Сила и издръжливост. Колко добре и твърдо създадена работа се извършва в сравнение с работата, но отговор основен въпрос Това няма да помогне, защото в този случай най-много модерни художници Изобщо не може да участва в един вид конкуренция.
- Въздействие върху съвременниците. Изглежда, че съвременниците трябва да оценят важността на художника или скулптора, но не е така. За съжаление, много големи майстори умираха неразбираеми и бедни.
- Текущото мнение. Без съмнение най-демократичен критерий за идентифициране на великия господар. Въпреки че този подход не изключва националистическите становища. Например, испанците ще предпочитат Velasquez и Rubens, французите ще харесат Моне и Ренор, германците ще намерят най-добрия дуйър и голбаин и така нататък. Това може да се каже за мненията, дадени от водещи музея на изкуствата Свят.
- Художествени техники и техника. Трудно е да се съгласим с този критерий за оценка, тъй като нито завършилите най-добрите художествена академиянито най-големите майстори живопис с маслени бои Те няма да могат да станат най-добрите създатели в този случай. Голямото изкуство изисква не само технически умения или способност за използване на необичайно приемане.
Има много уважавани (а не много) художествени книги, статии в интернет и различни материали в медиите, които се опитват да изготвят списък най-добрите майстори. Техния проблем при субективността на критериите и заместването на концепциите. Можете да използвате такива източници като общо ръководство. Разбира се, експертното мнение обаче има теглото, обаче, това е само становище.
Най-добрият художник на всички времена? Лично решение!
В крайна сметка правото на избор се предоставя на човек, който задава този въпрос. Опитайте се да убедите жълтия фен на импресионизма в това най-големият художник В историята - Рафаел. Няма да получите нищо. Всеки от нас има различни естетически и стилистични предпочитания, независимо дали е Ренесанс, маниерност, барок, неокласицизъм, реализъм, експресионизъм, кубизъм, сюрреализъм или поп изкуство. Човек обича абстрактни образи, други се възхищават на точността и реализма. Липсата на едно тълкуване на "красота" създава много очарователни и мразени указания. Въпреки това, за да се направи претегленият избор и да премахне грешките при избора на по-добър художник, е необходимо да се запознаете с определен брой произведения на световното изкуство. След това изборът е личен въпрос.
Различни култури в историците на изкуството
Най-вероятно повечето историци на западното изкуство са запознати с малкото творби на майстори от Китай и Япония и обратно. Дори ако изследователите и специалистите научават произведенията на изкуството на други хора и култури, най-вероятно внимание, уважение и разбиране за работата няма да добавят. С други думи, мнението на най-добрите скулптури И снимките се формират под влиянието на културата и манталитета.
Списък на 10 най-добри художници и скулптори. Версия на Artrue.
Като се има предвид горното, този списък се основава на следните принципи:
- Репутация през годините;
- Изключителни състави I. естетична красота (в разбирането на редакторите);
- Въздействие върху културата.
Петър Пол Рубенс (1577-1640)
Валната фигура в стила на барока, Рубенс се опитваше в почти всеки жанр, включително исторически и портрет. В допълнение, той разработи гоблени, книги илюстрации, декорации, карикатури, скици за скулптури и много други. В значителна степен от стила на художника влияе върху фламандски майстори.
Огюст Роден (1840-1917)
Срамежният работохолик Роден беше един от най-влиятелните скулптори на съвременната епоха и достоен наследник на традициите на Доналело, Микеланджело, Бернини и Джамбал. Константин Браннузи го описва като "отправна точка на съвременната скулптура".
Мисъл
Клод Моне (1840-1926)
Лидерът и прилепването на френския импресионизъм и плод на пленура, Моне имаше страст към образ на различни превъплъщения на светлината. Сред последователите Berta Morizo, Edgar Degas, Eduard Wuyar и други могат да бъдат отбелязани.
Уилям Търнър (1775-1851)
Магнитирането на ландшафта в историята на изкуството за първи път е изложено в Лондон Кралска академия на възраст 15 години. Неговите картини по петрол и работа с акварел са имали революционно въздействие. Уважаеми съвременници, самият Търнър преживява безкрайно уважение към старите майстори.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Мона Лиза
Пабло Пикасо (1881-1973)
В допълнение към шедьоври в стила на аналитичен и синтетичен кубизъм, Пикасо също имаше опит за създаване на скулптури и ангажирани в дизайна. Революционните картини Пабло всъщност започна нова ера визуални изкустваи влиянието му върху майсторите на 20-ти век е трудно да се надценява.
Авиньон измисли
Rembrandt Wang Rhine (1606-1669)
Холандският гений на реализъм създаде огромен брой зашеметяващи шедьоври, включително историческа работа, групови и индивидуални портрети, жанрови картини, все още животи и автопортрети. На модерни художници Рембранд също повлия на гравюките му.
Автопортрет с барета
Michelangelo buonaroti (1475-1564)
Версия
Един от най-изразителните представители жанр Живопис. В допълнение към картините, тя е известна със своите интериор.
