Традиционна японска живопис и гравюра. Съвременно изкуство: Япония
Изкуство и дизайн
2702
01.02.18 09:02
Днешната арт сцена в Япония е много разнообразна и провокативна: гледайки творбите на майстори от Страната на изгряващото слънце, ще си помислите, че сте пристигнали на друга планета! Дом на новатори, които са променили пейзажа на индустрията в глобален мащаб. Представяме ви списък с 10 модерни Японски художниции техните творения - от невероятните създания на Такаши Мураками (който днес празнува рожден ден) до цветната вселена на Кусама.
От футуристични светове до пунктирани съзвездия: съвременни японски художници
Такаши Мураками: традиционалист и класик
Да започнем с героя на повода! Такаши Мураками е един от най-емблематичните съвременни художници на Япония, работещ върху картини, мащабни скулптури и модни облекла. Стилът на Мураками е повлиян от манга и аниме. Той е основател на движението Superflat, което подкрепя японските художествени традиции и следвоенната култура на страната. Мураками популяризира много от колегите си съвременници и ние също ще се срещнем с някои от тях днес. „Субкултурните“ творби на Такаши Мураками са представени на арт пазарите на модата и изкуството. Неговият провокативен My Lonesome Cowboy (1998) беше продаден в Ню Йорк на Sotheby's през 2008 г. за рекордните 15,2 милиона долара. Мураками си сътрудничи със световно известни марки Marc Jacobs, Louis Vuitton и Issey Miyake.
Тихо Ашима и нейната сюрреалистична вселена
Член на арт продуцентската компания Kaikai Kiki и движението Superflat (и двете основани от Такаши Мураками), Чичо Ашима е известна със своите фантастични градски пейзажи и странни поп същества. Художникът създава сюрреалистични сънища, обитавани от демони, призраци, млади красавици, изобразени на фона на необичайна природа. Творбите й обикновено са мащабни и отпечатани на хартия, кожа и пластмаса. През 2006 г. този съвременен японски художник участва в Art on the Underground в Лондон. Тя създаде 17 последователни арки за платформата - магически пейзажпостепенно се превърнаха от ден в нощ, от градски в селски. Това чудо цъфна на метростанция Gloucester Road.
Чихару Шима и безкрайните нишки
Друг художник, Чихару Шиота, работи върху мащабни визуални инсталации за конкретни забележителности. Родена е в Осака, но сега живее в Германия – в Берлин. Централни теминейната работа е забрава и памет, мечти и реалност, минало и настояще, а също и конфронтацията на тревожността. Повечето известни произведенияЧихару Шиота - непроницаеми мрежи от черни нишки, покриващи много домашни и лични предмети - като стари столове, булчинска рокля, изгоряло пиано. През лятото на 2014 г. Шиота завърза подарени обувки и ботуши (които бяха повече от 300) с нишки червена прежда и ги окачи на куки. Първата изложба на Чихару в германската столица се проведе по време на Берлинската седмица на изкуствата през 2016 г. и предизвика сензация.
Хей Аракава: навсякъде, никъде
Хей Аракава е вдъхновен от състояния на промяна, периоди на нестабилност, елементи на риск и неговите инсталации често символизират теми за приятелство и колективна работа. Кредото на съвременния японски художник се определя от перформативното, неопределено „навсякъде, но никъде“. Творенията му изскачат на неочаквани места. През 2013 г. творбите на Аракава бяха изложени в Венецианско биеналеи в изложбата на японски съвременно изкуствов Музея на изкуствата Мори (Токио). Инсталацията Hawaiian Presence (2014) е колаборация с нюйоркската художничка Кариса Родригес и е включена в биеналето на Уитни. Също през 2014 г. Аракава и неговият брат Тому, изпълнявайки дуо, наречено United Brothers, предложиха на посетителите на Frieze London своята „работа“ „The This Soup Taste Ambivalent“ с „радиоактивни“ кореноплодни зеленчуци от Фукушима дайкон.
Коки Танака: Връзки и повторения
През 2015 г. Коки Танака беше признат за „Артист на годината“. Танака изследва споделения опит на творчеството и въображението, насърчава обмена между участниците в проекта и се застъпва за нови правила за сътрудничество. Инсталацията му в японския павилион на Венецианското биенале през 2013 г. се състоеше от видеоклипове на обекти, които превърнаха пространството в платформа за артистичен обмен. Инсталациите на Коки Танака (да не се бърка с неговия пълен съименник актьор) илюстрират връзката между обекти и действия, например видеото съдържа записи на прости жестове, изпълнявани с обикновени предмети (нож, който реже зеленчуци, бира, която се налива в чаша , отваряне на чадър). Нищо съществено не се случва, но натрапчивото повторение и вниманието към най-малките детайли карат зрителя да оцени светското.
Mariko Mori и рационализирани форми
Друг съвременен японски художник, Марико Мори, „създава” мултимедийни обекти, съчетавайки видео, снимки и предмети. Тя се характеризира с минималистична футуристична визия и елегантни сюрреалистични форми. Повтаряща се тема в работата на Мори е съпоставянето на западната легенда с Западна култура. През 2010 г. Марико основава Фондация Фау, образователна културна организация с нестопанска цел, за която създава серия от арт инсталации в чест на шестте населени континента. Съвсем наскоро постоянната инсталация на Фондацията „Пръстен: Едно с природата“ беше издигната над живописен водопад в Резенде близо до Рио де Жанейро.
Ryoji Ikeda: синтез на звук и видео
Ryoji Ikeda е нов медиен артист и композитор, чиято работа се занимава предимно със звук в различни „сурови“ състояния, от синусоиди до шум, използвайки честоти на ръба на човешкия слух. Неговите завладяващи инсталации включват компютърно генерирани звуци, които се трансформират визуално във видео прожекции или цифрови модели. Аудиовизуалното изкуство на Икеда използва мащаб, светлина, сянка, обем, електронни звуци и ритъм. Известното тестово съоръжение на художника се състои от пет проектора, които осветяват площ с дължина 28 метра и ширина 8 метра. Настройката преобразува данни (текст, звуци, снимки и филми) в баркодове и двоични модели на единици и нули.
Тацуо Мияджима и LED броячи
Съвременният японски скулптор и инсталационен художник Tatsuo Miyajima използва в своето изкуство електрически вериги, видео, компютри и други джаджи. Основните концепции на Miyajima са вдъхновени от хуманистични идеи и будистки учения. Светодиодните броячи в неговите инсталации мигат непрекъснато в повторение от 1 до 9, символизирайки пътуването от живота към смъртта, но избягвайки окончателността, която е представена от 0 (нулата никога не се появява в работата на Тацуо). Вездесъщите числа в мрежи, кули и диаграми изразяват интереса на Мияджима към идеите за непрекъснатост, вечност, връзка и потока на времето и пространството. Наскоро "Стрелата на времето" на Мияджима беше показана на встъпителната изложба "Незавършени мисли, видими в Ню Йорк".
Нара Йошимото и злите деца
Нара Йошимото създава картини, скулптури и рисунки на деца и кучета – теми, които отразяват детските чувства на скука и разочарование и яростната независимост, която е естествена за малките деца. Естетиката на работата на Йошимото напомня на традиционната книжни илюстрации, е смесица от неспокойно напрежение и любовта на изпълнителя към пънк рока. През 2011 г. първият лична изложба Yoshimoto, озаглавена „Yoshitomo Nara: Nobody's Fool", отразяваща 20-годишната кариера на съвременния японски художник. Експонатите бяха тясно свързани със световните младежки субкултури, тяхното отчуждение и протест.
Яйои Кусама и пространството, прерастващо в странни форми
невероятно творческа биографияЯйой на Кусама обхваща седем десетилетия. През това време невероятната японка успява да учи в областта на живописта, графиката, колажа, скулптурата, киното, гравирането, екологичното изкуство, инсталацията, както и литературата, модата и дизайна на облекло. Кусама разработи много отличителен стил на изкуство на точки, който се превърна в нейна запазена марка. Илюзорните видения, изобразени в творбите на 88-годишната Кусама – където светът изглежда покрит с разтегнати, необичайни форми – са резултат от халюцинации, които тя е изпитвала от детството си. Стаите с цветни точки и „безкрайни“ огледала, отразяващи техните групи, са разпознаваеми и не могат да бъдат объркани с нищо друго.
Има много богата история; традицията му е обширна, като уникалната позиция на Япония в света оказва голямо влияние върху доминиращите стилове и техники на японските художници. Известен фактТова, че Япония е била доста изолирана в продължение на много векове, се дължи не само на географията, но и на доминиращата японска културна тенденция към изолация, която е белязала историята на страната. През вековете на това, което бихме могли да наречем „японската цивилизация“, културата и изкуството се развиват отделно от тези в останалия свят. И това дори се забелязва в практиката на японската живопис. Например картините на Нихонга са сред основните произведения на японската живописна практика. Тя се основава на над хилядолетна традиция, а картините обикновено се създават с четки върху Васи (японска хартия) или Егина (коприна).
Японското изкуство и живопис обаче са повлияни от чужди художествени практики. Първо, това е китайското изкуство през 16 век и китайско изкуствои китайската художествена традиция, която беше особено влиятелна в няколко отношения. От 17 век японска живописсъщо беше повлиян западни традиции. По-специално, през предвоенния период, който продължава от 1868 до 1945 г., японската живопис е повлияна от импресионизма и европейски романтизъм. В същото време новите европейски художествени движения също са значително повлияни от японския художествени техники. В историята на изкуството това влияние се нарича "японизъм" и е особено значимо за импресионистите, кубистите и художниците, свързани с модернизма.
Дълга историяЯпонската живопис може да се разглежда като синтез на няколко традиции, които създават части от призната японска естетика. На първо място, будисткото изкуство и методи на рисуване, както и религиозната живопис, оставиха значителна следа в естетиката на японската живопис; рисуването с водно мастило на пейзажи в традицията на китайската литературна живопис е друг важен елемент, признат в много известни японски картини; рисуването на животни и растения, особено птици и цветя, е това, което обикновено се свързва с японските композиции, както и пейзажи и сцени от Ежедневието. И накрая, древните идеи за красотата от философията и културата оказват голямо влияние върху японската живопис Древна Япония. Wabi, което означава преходна и груба красота, sabi (красотата на естествената патина и стареене) и yugen (дълбока грация и финес) продължават да влияят върху идеалите в практиката на японската живопис.
И накрая, ако се съсредоточим върху избора на десетте най-известни японски шедьовъра, трябва да споменем укийо-е, който е един от най-популярните жанрове на изкуството в Япония, въпреки че принадлежи към графиката. Той доминираше Японско изкуствоот 17-ти - 19-ти век, докато художниците, принадлежащи към този жанр, създават дърворезби и картини с обекти като красиви момичета, Кабуки актьори и сумисти, както и сцени от историята и народни приказки, пътнически сцени и пейзажи, флора и фауна и дори еротика.
Винаги е трудно да се направи списък най-добрите картиниот художествените традиции. Много удивителни творби ще бъдат изключени; този списък обаче включва десет от най-разпознаваемите японски картини в света. Тази статия ще представи само картини, създадени от 19 век до наши дни.
Японската живопис има изключително богата история. През вековете японските художници са разработили голям брой уникални техники и стилове, които са най-ценният принос на Япония в света на изкуството. Една от тези техники е суми-е. Sumi-e буквално означава „рисуване с мастило“ и съчетава калиграфия и рисуване с мастило, за да създаде рядко красиви композиции, нарисувани с четка. Тази красота е парадоксална - древна, но модерна, проста, но сложна, смела, но сдържана, несъмнено отразяваща духовната основа на изкуството в дзен будизма. Будистки свещеници въведоха масивни мастилени блокове и бамбукови четки в Япония от Китай през шести век, а през последните 14 века Япония е развила богато наследство от рисуване с мастило.
Превъртете надолу и вижте 10 японски шедьоври на живописта
1. Кацушика Хокусай „Сънят на съпругата на рибаря“
Една от най-разпознаваемите японски картини е „Сънят на съпругата на рибаря“. Написана е през 1814 г известен художникХокусай. Ако следвате строги дефиниции, това чудесна работаХокусай не може да се счита за картина, тъй като е дърворезба от жанра укийо-е от книгата Млади борове (Kinoe no Komatsu), която е тритомна книга шунга. Композицията изобразява млад водолаз ама, сплетен сексуално с двойка октоподи. Това изображение е било много влиятелно през 19-ти и 20-ти век. Работата повлия повече късни художницикато Фелисиен Ропс, Огюст Роден, Луис Окок, Фернан Нопф и Пабло Пикасо.
2. Тесай Томиока „Абе но Накамаро пише носталгична поема, докато гледа луната“
Тесай Томиока е псевдоним на известен японски художник и калиграф. Той се смята за последния голям артист в традицията бунджинг и един от първите големи художнициСтил Нихонга. Бунджинга е школа в японската живопис, която процъфтява в късната епоха на Едо сред художници, които се смятат за литературни или интелектуалци. Всеки от тези художници, включително Тесая, развиват свой собствен стил и техника, но всички те са големи почитатели на китайското изкуство и култура.
3. Фуджишима Такеджи „Изгрев над Източно море“
Фуджишима Такеджи е японски художник, известен с работата си в развитието на романтизма и импресионизма в йога (западен стил) арт движение през края на XIX- началото на 20 век. През 1905 г. той пътува до Франция, където е повлиян от френските движения от онова време, особено от импресионизма, както може да се види в неговата картина „Изгрев над Източното море“, която е нарисувана през 1932 г.
4. Китагава Утамаро „Десет вида женски лица, колекция от управляващи красавици“
Китагава Утамаро е виден японски художник, роден през 1753 г. и починал през 1806 г. Той със сигурност е най-известен със сериала, наречен „Десет типа женски лица. Колекция от доминиращи красавици, велики любовни теми на класическата поезия“ (понякога наричана „Влюбени жени“, съдържаща отделни гравюри „Гола любов“ и „Замислена любов“). Той е един от най-важните художници, принадлежащи към жанра гравюра на дърво укийо-е.
5. Kawanabe Kyosai „Тигър“
Kawanabe Kyosai е един от най-известните японски художници от периода Едо. Неговото изкуство е повлияно от работата на Тохаку, художник от школата на Кано от 16-ти век, който е единственият художник на своето време, който рисува екрани изцяло с мастило върху деликатен фон от прахообразно злато. Въпреки че Киосай е известен като карикатурист, той е написал някои от повечето известни картинив японската история изкуство на 19 веквек. „Тигър“ е една от онези картини, които Киосай използва акварел и мастило, за да създаде.
6. Хироши Йошида „Фуджи от езерото Кавагучи“
Хироши Йошида е известен като една от основните фигури на стила Шин-ханга (Шин-ханга е художествено движение в Япония в началото на 20-ти век, по време на периодите Тайшо и Шова, което възражда традиционното изкуство укийо-е, което има своите корени в периодите Едо и Мейджи (XVII - XIX век)). Той се обучава в традицията на западната маслена живопис, която е възприета от Япония по време на периода Мейджи.
7. Такаши Мураками “727”
Такаши Мураками е може би най-популярният японски художник на нашето време. Неговите творби се продават на астрономични цени на големи аукциони и работата му вече вдъхновява нови поколения художници не само в Япония, но и в чужбина. Изкуството на Мураками включва набор от среди и обикновено се описва като суперплоско. Работата му е известна с използването на цвят, включващ мотиви от японската традиционна и популярна култура. Съдържанието на картините му често се описва като „сладко“, „психеделично“ или „сатирично“.
8. Яйои Кусама „Тиква“
Яой Кусама е и един от най-известните японски художници. Тя създава различни медии, включително живопис, колаж, скулптура, пърформанс, екологично изкуство и инсталация, повечето от които демонстрират нейния тематичен интерес към психеделични цветове, повторения и модели. Един от най-известните сериали на този велик артист е сериалът „Тиква“. Покрита в шарка на точки, обикновена тиква в ярко жълто е представена на мрежест фон. Взети заедно, всички тези елементи образуват визуален език, който е безпогрешно верен на стила на художника и е разработен и усъвършенстван в продължение на десетилетия на старателно производство и възпроизвеждане.
9. Tenmyoya Hisashi „Японски дух № 14“
Tenmyoya Hisashi е съвременен японски художник, който е известен със своите нео-нихонга картини. Участва във възраждането стара традицияЯпонска живопис, която е пълна противоположност на съвременната японска живопис. През 2000 г. създава и своя нов стил butouha, който демонстрира силно отношение към властта художествена системачрез неговите картини. „Японски дух № 14” е създаден като част от художествената схема „BASARA”, интерпретирана в японската културакато бунтовното поведение на нисшата аристокрация по време на периода на Воюващите царства, за да лиши властите от способността да постигнат идеален образживот, обличайки се в пищни и луксозни дрехи и действайки по свободна воля, не в съответствие със социалната си класа.
10. Кацушика Хокусай „Голямата вълна край Канагава“
И накрая, Голямата вълна край Канагава е може би най-разпознаваемата японска картина, рисувана някога. Това всъщност е най известна творбаизкуство, създадено в Япония. Той изобразява огромни вълни, заплашващи лодки край бреговете на префектура Канагава. Въпреки че понякога се бърка с цунами, вълната, както подсказва заглавието на картината, най-вероятно е просто необичайно висока. Картината е направена в традицията укийо-е.
От:
Японската живопис е абсолютно уникално движение в световното изкуство. Съществува от древни времена, но като традиция не е загубила своята популярност и способност да изненадва.
Внимание към традициите
Изтокът не е само пейзажи, планини и изгряващо слънце. Това са и хората, създали историята му. Именно тези хора са поддържали традицията на японската живопис в продължение на много векове, развивайки и усъвършенствайки своето изкуство. Тези, които имат значителен принос в историята, са японски художници. Благодарение на тях съвременните са запазили всички канони на традиционната японска живопис.
Начин на изпълнение на картините
За разлика от Европа, японските художници предпочитат да рисуват по-близо до графиката, отколкото до живописта. В такива картини няма да намерите грубите, небрежни маслени удари, които са толкова характерни за импресионистите. Каква е графичната природа на такова изкуство като японски дървета, скали, животни и птици - всичко в тези картини е нарисувано възможно най-ясно, с плътни и уверени мастилени линии. Всички обекти в композицията трябва да имат контур. Запълването вътре в контура обикновено се извършва с акварел. Цветът се измива, добавят се други нюанси, някъде остава цвета на хартията. Декоративността е точно това, което отличава японската живопис от изкуството на целия свят.
Контрасти в живописта
Контрастът е друга характерна техника, използвана от японските художници. Това може да е разлика в тона, цвета или контраста на топли и студени нюанси.
Художникът прибягва до тази техника, когато иска да подчертае някакъв елемент от обекта. Това може да е вена на растение, отделно венчелистче или ствол на дърво срещу небето. След това се изобразява светлата, осветена част от обекта и сянката под него (или обратното).
Преходи и цветови решения
При рисуването на японски картини често се използват преходи. Те могат да бъдат различни: например от един цвят в друг. На венчелистчетата на водни лилии и божури можете да забележите преход от светъл нюанс към богат, ярък цвят.
Преходите се използват и в изображението на водната повърхност и небето. Плавният преход от залез към тъмен, задълбочаващ се здрач изглежда много красив. При рисуване на облаци се използват и преходи от различни нюанси и рефлекси.
Основни мотиви на японската живопис
В изкуството всичко е взаимосвързано с Истински живот, с чувствата и емоциите на участващите в него. Както в литературата, музиката и други форми на творчество, така и в живописта има няколко вечни теми. Това са исторически сюжети, изображения на хора и природа.
Японските пейзажи се предлагат в много разновидности. Често в картините има изображения на езера - любима мебел за японците. Декоративно езерце, няколко водни лилии и бамбук наблизо - така изглежда типична картина от 17-18 век.
Животните в японската живопис
Животните също са често повтарящ се елемент в азиатската живопис. Традиционно това е скитащ тигър или домашна котка. Като цяло азиатците са много любители и затова техните представители се срещат във всички форми на ориенталското изкуство.
Светът на фауната е друга тема, която следва японската живопис. Птици - жерави, декоративни папагали, луксозни пауни, лястовици, незабележими врабчета и дори петли - всички те се срещат в рисунките на ориенталски майстори.
Риби - не по-малко актуална темаза японски художници. Кои шаранът е японската версия на златната рибка. Тези същества живеят в Азия във всички езера, дори в малки паркове и градини. Кои шаранът е вид традиция, която принадлежи специално на Япония. Тези риби символизират борба, решителност и постигане на вашата цел. Не напразно те са изобразени плаващи по течението, винаги с декоративни гребени на вълните.
Японски картини: изобразяване на хора
Хора в японската живопис - специална тема. Художниците изобразяват гейши, императори, воини и старейшини.
Гейшите са изобразени заобиколени от цветя, винаги облечени в сложни роби с много гънки и елементи.
Мъдреците са изобразявани седнали или обясняващи нещо на своите ученици. Образът на стария учен е символ на историята, културата и философията на Азия.
Воинът е представян като страшен, понякога ужасяващ. Дългите бяха подробно нарисувани и приличаха на тел.
Обикновено всички детайли на бронята се изясняват с мастило. Често голи воини са украсени с татуировки, изобразяващи източен дракон. Това е символ на силата и военната мощ на Япония.
За императорските фамилии са изобразявани владетели. Красивите дрехи и декорации в мъжките коси са това, с което изобилстват подобни произведения на изкуството.
Пейзажи
Традиционен японски пейзаж- планини. Азиатските художници са успели да изобразят различни пейзажи: те могат да изобразят един и същи връх в различни цветове, с различна атмосфера. Единственото, което остава непроменено, е задължителното присъствие на цветя. Обикновено, заедно с планините, художникът изобразява някакво растение на преден план и го рисува в детайли. Планините и черешов цвят. И ако рисуват падащи листенца, картината предизвиква възхищение от тъжната си красота. Друг е контрастът в атмосферата на картината прекрасно качествояпонската култура.
йероглифи
Често композицията на картина в японската живопис се комбинира с писане. Йероглифите са подредени така, че композиционно да изглеждат красиво. Те обикновено се рисуват отляво или отдясно на картината. Йероглифите могат да представят това, което е изобразено на картината, нейното заглавие или името на художника.
Япония е една от най-богатите на история и култура страни. В целия свят японците обикновено се смятат за педантични хора, които намират естетика в абсолютно всички прояви на живота. Следователно японските картини винаги са много хармонични по цвят и тон: ако има пръски от някакъв ярък цвят, то е само в семантичните центрове. Използвайки картини на азиатски художници като пример, можете да изучавате теория на цветовете, правилно представяне на формата с помощта на графики и композиция. Техниката на изпълнение на японските картини е толкова висока, че може да служи като пример за работа с акварел и извършване на „измиване“ на графични произведения.
