Komedija antičke Grčke. Predavanje: Nastanak starogrčke komedije
Antička komedija
1. Antička komedija: pojam, povijest, značajke
Izraz "komedija" potječe od starogrčke riječi comoidia, što doslovno znači "pjesma o komosu", tj. pjesma sudionika svečane seoske procesije posvećene veličanju životvornih sila prirode.
Njegov drugi izvor bio je elementarni i jednako prastari oblik pučke separe - komična scena u kojoj glupi bogataš, nevaljalac, lopov pokušava prevariti, zadirati u interese glavnog lika, ali uvijek ne uspije i napusti pozornica u nemilosti, popraćena udarcima štapom i prijateljskim zborom gledatelja .
Jedna od najznačajnijih značajki strukture antičke atičke komedije je aktivna uloga zbora, nositelja glavne publicističke ideje predstave, iako često odjevenog u bizarne kostime ptica, životinja, oblaka itd. Sudjelovanje zbora stvorilo je posebnu kompozicijsku strukturu antičke komedije, odražavajući glavne značajke i podrijetlo iz zborskih (optužnih) i dijaloških (farsa-fars) elemenata.
Aristofan je jedini predstavnik antičke komedije čije su drame došle do nas (naime, 11 drama, napisao je više od 40 drama). Vrhunac njegovog rada poklapa se s vremenom Peloponeskog rata. Njezine su tegobe najteže opteretile narod Atike, koji je bio upropašten. Stoga je tema osude rata snažno zvučala u djelu Aristofana (komedija "Svijet", "Aharnians", "Lysistrata") Kuna N. Mitovi i legende antičke Grčke. Uredila E. Rodina. - M.: Olma-MediaGroup, 2011, str.52 .. Aristofan je odigrao značajnu ulogu u razvoju satire, postavljajući njezine osnovne tehnike, naširoko koristeći grotesku, karikaturu, fantaziju.
Komedija Aristofana, ovog "izraženog tendencioznog pjesnika" i sada zadivljuje neustrašivošću svoje satire.
Menander je napisao više od 199 komedija, ali prema antičkim autorima, pobijedio je na dramskim natjecanjima samo 8 puta. Menander je praktički jedini predstavnik nove atičke komedije čija su djela došla do nas. Svojim izvrsnim vladanjem umjetnosti stekao je slavu kao veliki dramatičar. psihološke karakteristike omogućujući mu stvaranje prilagođenih ljudski karakteri, odajući uistinu ljudska obilježja tradicionalnim maskama, kako bi se diverzificirali i produbili uvjetni tipovi kazališta maski Corneillea Pierrea. Obrazloženje o korisnosti i dijelovima dramsko djelo. Prijevod N. P. Kozlove // Pierre Corneille. Igra. - M.: BEK, 2010, str.41..
Menander je bio vrlo tražen u antici; zbirke njegovih izreka, poznate u Drevnoj Rusiji, bile su vrlo široko rasprostranjene.
Komedija Menandra imala je veliki utjecaj na kasniji razvoj svjetske drame.
Terencije (195.-159. pr. Kr.) stvorio je 6 komedija, a sve su došle do nas. Dobili smo i kratke upute za njih iz kojih saznajemo o vremenu postavljanja komedija i njihovim izvođačima.
Prva Terencijeva komedija - "Andrianka" postavljena je 166. godine, druga - "Punica" prvi put je postavljena 165. godine, ali je izvedba poremećena, jer. publika je usred predstave otrčala gledati šake i žičare. Drugi put Terentije je postavio komediju 160. godine, ali je publika nakon prvog čina pohrlila na igre gladijatora. Iste 160. godine ipak je uspio postaviti komediju "Punica" Ibid., str.43.
Treća Terencijeva komedija - "Samomučitelj" postavljena je 163. godine, četvrta "Eunuh" - 161. godine, peta - "Formion" - također 161. godine i šesta komedija - "Braća" - 160. godine.
Terence u svoje drame postavlja pitanja obitelji, života, obrazovanja, promiče ideje ljudskosti, poštivanja žena. Karakteristični sukobi u Terenceovim komedijama su sukobi između očeva i djece, između muža i žene.
Terenceovi likovi govore elegantnim književnim jezikom. U njihovom govoru nema grubih kolokvijalnih izraza, gotovo da nema arhaizama, ali ima i ono bogatstvo koje je svojstveno jeziku Plavtovljevih likova.
Terence je bio vrlo cijenjen u 18. stoljeću. Teoretičari takozvane "komedije suza" smatrali su ga svojevrsnim pionirom ovog žanra.
Plaut - najistaknutiji rimski komičar (sredina III. stoljeća - 184. pr. Kr.). O njegovom životu nema pouzdanih podataka. Plautu se pripisuje oko 130 komedija, ali u 1.st. PRIJE KRISTA. poznati rimski učenjak i poznavatelj književnosti Varon je od tog broja izdvojio 21 komediju, smatrajući ih uistinu Plavtovim, a te su komedije došle do nas. Najpopularniji od njih su “Treasure” (ili “Lot”), “Curculion” (ili “Tricks of the Parasite”), “Menechmas” (ili “Blizanci”), “Hvalisavi ratnik”, “Pseudol” (ili “ Rob-prevarant” ), “Zatvorenici” i “Amphitrion” Corneillea Pierrea. Razmišljanje o korisnosti i dijelovima dramskog djela. Prijevod N. P. Kozlove // Pierre Corneille. Igra. - M.: BEK, 2010, str.49..
Plaut je volio prikazivati spretne, pametne, energične robove koji obično pomažu svojim daleko od pametnih i pasivnih gospodara. Plautove komedije bile su vrlo popularne među plebejskim masama, zarobljene svojom duhovitošću, dinamikom i izvanrednim bogatstvom jezika.
antičke kulture kao temelj europske civilizacije
Posebnu ulogu u povijesti kulture ima antička (grčko-rimska) kultura. Upravo je antička kultura stvorila onaj poseban način čovjekovog odnosa prema kosmosu, društvu i samom sebi, koji je predodredio sudbinu zapadnog svijeta...
Ikonografija Isusa Krista
Starorusko kršćansko ikonopis Isus ikonografija (od grčkog eikon - slika, slika i ... grafika) je strogo uspostavljen sustav za prikazivanje bilo kakvih likova ili scene priče u likovnoj umjetnosti.Yazykova I.K...
podrijetla kazališne umjetnosti doba antike
Prelazeći na sljedeću vrstu drame, treba reći da je komedija nastala, kao i tragedija, iz istih svečanosti u čast Dioniza. Podrijetlo njegovog nastanka potječe iz gornjih faličkih napjeva. Mladi ljudi, često čudno prerušeni...
Mentalne karakteristike kulture
Mentalitet je jedan od temeljnih pojmova suvremenog humanitarnog znanja. Uključuje glavne karakteristike etnosa i jedan je od vodećih kriterija kada se nacije međusobno uspoređuju...
Glazbeni i kazališni žanrovi
Komedija (drugo - grčki kschm-? dYab, od k? mpt - "praznik u čast Dioniza" + ? ilustracije, karakteriziran humorističnim ili satiričnim pristupom, a također i vrstom drame ...
Slike djevojaka u Menandrovim komedijama
Neoatička komedija nastala je iz nove povijesne epohe. Posljednja desetljeća IV i prva III stoljeća. PRIJE KRISTA. u povijesti Grčke - vrijeme beskrajnih ratova između nasljednika Aleksandra i njihovih sinova ...
Organizacija slobodnih aktivnosti mladih
Budući da je pojam "slobodnog vremena" polazište za karakterizaciju slobodnog prostora života mladih, postoji potreba za njegovim detaljnim razmatranjem. Važno je razjasniti njegov sadržaj i te pristupe...
Značajke upravljanja u središnjoj okružnoj knjižnici (i sustavu, respektivno)
U današnjoj fazi, u svezi s reformom knjižničarstva, pojavio se problem preispitivanja kako sadržaja rada knjižnica tako i upravljanja njima. Ali nažalost...
Moderna umjetnost Fotografija
Fotografija (fr. photographie od drugog grčkog...
Antička kultura izgrađena je oko neovisnog grada-države. Ovaj izvorni oblik na grčkom je označen riječju polis, na latinskom, prva od ovih riječi se prevodi kao grad, druga kao građanska zajednica ...
kreativan način Nikita Mihalkov
Prije Rodneyja, redatelj Mihalkov imao je pet cjelovečernjih filmova različitih žanrova: detektivski vestern, dvije melodrame, dramu prema drami A.P. Čehova i filmsku adaptaciju Gončarovljevog romana. Ali niti jedan film na modernom materijalu ...
Djelo impresionista kao manifestacija nedosljednosti povijesno doba
Riječ "impresionizam" potječe od francuskog "impression" - dojam. Ovo je smjer slikarstva koji je nastao u Francuskoj 1860-ih. i uvelike odredio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću. Središnje figure ovom smjeru bili su Cezanne, Degas ...
Fenomen provincijskog sakupljanja na prijelazu XX-XXI stoljeća
Film "Doručak kod Tiffanyja" u kontekstu razvoja američkog kinematografskog procesa. Žanr i stilske značajke
Iznad sam naveo primjere iz moderne industrije, u kojima se, u ovoj ili onoj mjeri, mogu pratiti motivi Doručka kod Tiffanyja. Što se tiče žanra filma, stranica kinopoisk.ru definira ga kao "dramu, melodramu, komediju". Američka web stranica imdb.com - "komedija...
Ekranizacije popularnih bajki stranih pisaca
književna priča ima ne baš dugu, ali bogatu povijest. 17. stoljeće, uz određene rezerve, može se smatrati vremenom rođenja žanra, kada je objavljena poznata zbirka Charlesa Perraulta "Priče ili priče o prošlim vremenima s poukama" ...
Ovo je najstariji poznati oblik komedije, koji se razvio u staroj Grčkoj u 5.-3. stoljeću. PRIJE KRISTA e. (uglavnom u Atici). Ovaj smjer vuče porijeklo iz narodnih obrednih radnji koje su se održavale u čast plodnosti. Takve svečanosti uglavnom su se sastojale od veselih pjesama, šala, podsmijeha i opscenosti, koje su, prema drevnim grčko društvo, bili su potrebni za pohvalu i udovoljavanje proizvodnim snagama prirode. Najčešće su se komedije dogovarale tijekom praznika u čast Velikog Dionizija. Oni su bili završna faza svakog od 3 dana festivala. Vjeruje se da je prvi starogrčki komičar bio Epiharm(starogrčki komičar, filozof i pjesnik).
Sljedeća faza sazrijevanja bila je razvoj antičke atičke komedije. Već je imala više izražajnosti i imala je neke značajke i karakteristike. Na primjer: Osnova cijele akcije bila je teza. To je postalo predmetom kontroverzi i dokazano na kraju izlaganja.
Važan dio komedije bio je dio koji se sastojao od obraćanja zbora publici.
Svi zapleti scenske radnje preuzeti su iz uobičajenih Svakidašnjica i razotkrili probleme javnosti. U starogrčkoj komediji ismijavali su se ne samo scene iz života, već i stvarni ljudi.
Postoje mnoga općeprihvaćena načela za klasifikaciju komedije, izgrađena na temelju određenih strukturnih komponenti. kazališni rad. Jedna od njih je klasifikacija starogrčke komedije u procesu njezina razvoja. Ukupno postoje 3 razdoblja:
- 1. Antička atička komedija - rani pogled književna komedija u staroj Grčkoj, koja se raširila u Atici. Početak "antičke" komedije seže u seoske svetkovine u čast boga Dioniza. Prvi podaci o antičkoj atičkoj komediji datiraju oko 5. godine prije Krista. e. “Antička” komedija bila je političke naravi. To je stalno postavljalo pitanja državna struktura, aktivnosti pojedinih institucija Atenske Republike, njezin vanjska politika, na karikaturi su prikazani javni odgoj djece i mladih, predstavnici vlasti, pjesnici, filozofi. Antička atička komedija dosegla je svoj umjetnički vrhunac u djelu Aristofana (do nas je došlo 11 komedija koje je napisao).
- 2. Srednja atička komedija proširio se u Atenu u 4. stoljeću. PRIJE KRISTA e. karakteristično obilježje srednja atička komedija bila je prikaz svakodnevnog života i kućanskih tipova: kuhara, ribara, stranaca itd. Niti jedna srednjoatička komedija nije došla do nas u cijelosti. Sačuvala su se samo imena (oko 50) pjesnika (Anaxandrid, Antifan, Eubulus, Alexis, Timokl, itd.)
- 3. Nova tavanska komedija(V-III st. pr. Kr.) - Završna faza razvoj starogrčke komedije. Glavne značajke: fokusiranje na privatne sukobe i ljubavna afera; težeći svakodnevnoj stvarnosti. Glavni predstavnici su Menandar i Filemon. Nova atička komedija presudno je utjecala na rimsku komediju, a preko nje i na europsku dramaturgiju sve do Molièrea.
Aristofan, komedija "Oblaci": "Oblaci" su od samog početka autorovo ismijavanje strasti za sofistikom koja je 50-40 godina dominirala starom Grčkom. PRIJE KRISTA. Komedija "Oblaci" postavlja važna pitanja. Prije svega, to je problem vjere, i to ne toliko vjere u neka božanstva ili moći, nego problem morala i religioznosti. Djelo Aristofana dovršava jedno od najsjajnijih razdoblja u povijesti grčka kultura. On daje snažnu, hrabru i istinitu, često duboku satiru o političkom i kulturnom stanju Atene tijekom krize demokracije i nadolazećeg propadanja polisa. U krivom zrcalu njegove komedije ogledaju se najrazličitiji slojevi društva, muškarci i žene, državnici i generali, pjesnici i filozofi, seljaci, građani i robovi; tipične karikaturalne maske dobivaju karakter jasnih, generalizirajućih slika. Najjednostavnijim metodama postiže najoštrije komične efekte.
Starogrčka komedija je dramski žanr koji se razvio u staroj Grčkoj u 5.-4. stoljeću. Sami su stari u njoj izdvajali 2 varijante: dorijansku (ili sicilijansku) komediju, lišenu zbora i pretežno svakodnevnog i parodijsko-mitološkog karaktera (epiharm), i atičku, nazvanu po području Atike, gdje je nastala i otišla. kroz dugi put razvoja. U moderna književna kritika, dijelom slijedeći antičke filologe, označavaju 3 razdoblja starogrčke komedije, koja se razlikuju po sadržaju i formalnim značajkama. Dovoljno uvjetne kronološke granice između njih su sljedeće: 1) od 486. (1. izvedba starogrčke komedije na Velikoj Dioniziji) do 404. (komedija Peloponeskog rata) - "antička" atička komedija; 2) od 404. do 323. (godina smrti Aleksandra Velikog) - "prosječna" atička komedija; 3) od 323. počinje etapa “nove” atičke komedije, koja se formalno nastavlja do vremena Rimskog Carstva.
Aristotel je nastanak starogrčke komedije povezao s pjevanjem faličkih pjesama, čije je izvođenje u sklopu rituala plodnosti omogućilo unošenje elementa društvene invektive u njih. Dakle, prilikom izrade početkom 5.st. Starogrčka komedija kao žanr zbora od samih početaka dobiva optužujući karakter, što je bila glavna značajka antičke atičke komedije. Njegov drugi izvor - govorne epizode u kojima sudjeluju 2 - 3 glumca - seže u folklornu svakodnevnu scenu s prepirkom i udarcima koji pljušte na poraženu stranu (usp. Rus. Petruški). Kao rezultat kombinacije optužujućeg zbora s dijaloškim epizodama, nastala je osebujna struktura antičke atičke komedije: nakon opsežnog prologa slijedila je parodija zbora od 24 osobe, koji su odmah energično intervenirali u radnju. Zatim su se epizode izmjenjivale s zborskim dionicama, sve dok borba između dvojice protivnika nije dosegla svoj vrhunac u vatri – sporu o nekoj važnoj društvenoj temi.
Niz epizoda nakon agona trebao je vizualizirati rezultate pobjede ili, rjeđe, njezinu iluzornost. Posebno mjesto u antičkoj komediji zauzimala je parabasa – njezina najstarija zborska jezgra. Za doba antičke atičke komedije poznato je oko 60 imena autora i ulomaka iz njihovih djela, ne računajući Aristofana od kojeg je u cijelosti sačuvano 11 komedija. Uz njega su u antičko doba bili vrlo cijenjeni Kratin i Eupolis, koji su trenutno zastupljeni samo u fragmentima. Kao što se može vidjeti iz postojeće građe, antička atička komedija suprotstavljala se Peloponeskom ratu, od kojeg je uglavnom stradalo atičko seljaštvo, ali nije imala primjedbi na samu bit atenskog državnog sustava. Njegov ideal je u eri slavnih maratonskih boraca (Aristofanovi jahači); s tog je gledišta antička atička komedija ismijavala nove trendove u duhovnom životu Atenjana, vjersku skepticizam i kritičku orijentaciju učenja sofista, dramaturgiju Euripida (Aristofana oblaci, žabe). Budno uočavajući značenje sukoba u javni život, antička atička komedija našla je svoje rješenje tek u svijetu bajki i društvena utopija bez prestanka voditi iz svijeta mrtvi velikani muževi prošlosti (“Demos” od Eupolisa).
U umjetnički antička atička komedija odlikovala se specifičnim načinom tipizacije: njome ismijana negativne osobine utjelovljena u stvarnosti postojeća osoba(Kleon, Sokrat), čije je ime dalo konkretnost maski demagoga ili učenog šarlatana. Za antičku komediju karakteristična je i materijalizacija metafora: trajanje mirovnog ugovora odgovaralo je okusu sadržaja u raznim bocama, čvrstoći pjesnička riječ provjerava se vaganjem na vagi itd. Padom potencijala atenske demokracije iscrpila se i antička atička komedija. Srednja atička komedija koja ju je zamijenila, ne ostavljajući ismijavanje pojedinaca, u cjelini je izgubila društveno-političku tendencioznost. To je odmah utjecalo na znatno smanjenu ulogu zbora, te su u radnjama počele prevladavati mitološka parodija i svakodnevna tematika, a već u okvirima atičkih komičarskih sredina ocrtavale su se maske koje su kasnije postale vlasništvo novog Atika, a potom Rimska komedija: zaljubljeni mladić, strogi otac, hvalisav ratnik, makro, geter, lukavi rob, kuhar itd. Ukupno na polju prosječne komedije sv. 50 pjesnika, najveći su bili Antifan i Aleksis, trenutno zastupljeni samo u fragmentima.
Gubitak antičkih tekstova bio je posebno uočljiv za novu atičku komediju. Među svojih oko 60 autora, antička kritika je istaknula Menandra, Difila i Filemona. Djela posljednja 2 poznata su po nekoliko fragmenata ili (ponekad) preinaka rimskih autora. Jedino je Menandar, zahvaljujući dvama vala nalaza papirusa (početkom 20. stoljeća te 1950-ih i 1960-ih), postao puno poznatiji. U novoj atičkoj komediji sačuvane su stereotipne situacije koje se nalaze u srednjoj komediji; temeljili su se na motivima kao što je nehotična povezanost djevojke s nekim nepoznatim silovateljem, napuštenom i na kraju pronađenom djecom; na kraju su se sve niti rasplele, a stvar je završila vjenčanjem. Menander je u standardne zaplete unio duboki psiho. motivacija, pobuđivala suosjećanje prema žrtvama nasilja i prijevare, varirala i individualizirala stalne komedije. U njegovu se djelu čvrsto ustalila komedija u 5 činova; intervali između akcija bili su ispunjeni plesom zbora koji je izgubio svaku vezu sa sadržajem
Izraz "komedija" dolazi od gr. "komos"- vesela povorka, bučna šetnja, gužva, roj itd. a "oda" - pjesma. Aristotel u Poetici daje sljedeću definiciju: „Komedija... je reprodukcija [mimesis] relativno loših (likova), međutim, ne u smislu apsolutne izopačenosti, već budući da je smiješno dio ružnog: smiješno je neko pogreška i ružnoća, nitko ne uzrokuje patnju i nikome ne šteti; da ne bi išli daleko za primjer, strip maska je nešto ružno i iskrivljeno, ali bez (izražavanja) patnje. U ovoj definiciji (preliminarno, od drugog dijela " Poetika“, posvećena komediji, nije sačuvana) Aristotel ne govori o svrsi komedije. Može se pretpostaviti da uz pomoć smijeha (uzdizanje do svetog smijeha ritualnih procesija u čast boga Dioniza), komična katarza- pročišćenje bez posredovanja straha i suosjećanja. Kolektivni smijeh spaja ljude na isti način kao i zajedničko iskustvo užasa i tuge.
Rođenje i razvoj komedije.Žanr komedije nastao je iz oblika veličanja boga Dioniza. Aristotel je njezino podrijetlo povezivao s pjevanjem faličkih pjesama koje su veličale plodnost i dopuštale oštre napade (invektive) na određene poznate osobe. Prvi komičar, čije su ime i mali ulomci do nas došli, bio je Epikarm (2. polovica 6. - 1. polovica 5. st. pr. Kr.), utemeljitelj dorske (ili sicilijanske) komedije. Dao joj je zaokruženost, aforizam, svakodnevni ili parodijsko-mitološki karakter, uveo slika parazit (gr. - freeloader). Jednom u Atici, žanr se transformirao, u njemu se pojavio refren, kojeg nije bilo u sicilijanskoj komediji. Postupno se oblikovala antička komedija, koji se sastojao od velikog prologa, narod - ulaz zbora od 24 osobe, epizodni , dijele pjesme zbora, agona - spor između aktera o važnom, Vruća tema, epizoda nakon agona, gdje su prikazani rezultati pobjede jednog od svađenih, egzoda - završni dio, odlazak zbora i glumaca s pozornice. Također uključeno u komediju parabasa - izravan apel zbora na publiku s izlaganjem (ponekad bez veze s radnjom) autorovih pogleda na probleme života politike. Tijekom izvedbe parabase, zbor je skinuo maske. Komedije su pisane uglavnom u trimetru (jamb od 6 stopa). Ove značajke komedije prikazane su u najrazvijenijem obliku kod Aristofana.
Na festivalu je predstavljena prva atička komedija Veliki Dionizije 486. pr e. Imena i fragmenti djela oko 60 komičara - predstavnika antičke atgičke komedije (5. st. pr. Kr.), više od 50 komičara - predstavnika srednjoatičke komedije (404.-323. pr. Kr., razdoblje krize žanra), oko Poznato je 60 komičara - Predstavnici neoatičke komedije (helenističko razdoblje). Ali samo neke od komedije Aristofana i predstavnika neoatičke komedije Menandra došle su do nas u cijelosti. Menandra(342. - 291. pr. Kr.) uvodi artikulaciju komedije u pet činova s tim da dionice zbora gube važnu ulogu između činova. On; naširoko primjenjuje načelo korištenja strip maske kao ograničene uloge (hvalisavi ratnik, mrzovolja, ljubavnici i sl.), koji se razvio u prethodnom razdoblju, povezuje zaplete s usponima i padovima obiteljskih, osobnih, a ne građanski život. U Menandrovom djelu utemeljeno je pisanje komedija u jambu od 6 i 8 stopa. trohej.
Aristofan. Aristofan (oko 446. - oko 385. pr. Kr.) - antički komičar, priznat kao "otac" komedije. Od 40-ak njegovih komedija sačuvano ih je 11. U njima Aristofan postavlja aktualne društvene probleme. Tako u komediji Lizistrata problem rata i mira nalazi neočekivano rješenje: žene, dogovorivši se među sobom, odbijaju milovati svoje muževe sve dok se ne prestanu boriti i ne sklope mir. Komedija "Oblaci" kritizira sofiste koji uz pomoć govorništva i lažnog filozofiranja uče građane kako prevariti ljude; Sokrat je izveden na smiješan način (iako je zapravo Sokrat bio protivnik sofista). U komediji "Žabe" ismijavan je Euripid, koji je, prema Aristofanu, prikazao svoje tragedije loš utjecaj o strastima i djelima suvremenika.
Komedija se odvija u podzemni svijet, gdje se Euripid prepire s Eshilom o tome tko je od njih superiorniji u umjetnosti tragedije. Na vagi se vagaju argumenti svake od strana u sporu. Kao pobjednik je prepoznat Eshil, kojeg Dioniz vraća u svijet živih da oživi tragediju koja je propala, a Euripid je svojom lakoćom posramljen.
Aristofan je odigrao odlučujuću ulogu u razvoju žanra komedije u antici. Njegov utjecaj na žanr osjeća se do danas.
Starogrčka komedija bila je popularan i utjecajan oblik kazališta koji se izvodio diljem antičke Grčke od 6. stoljeća pr. Najpoznatiji dramatičari tog žanra bili su Aristofan i Menandar, njihova djela i djela njihovih suvremenika izazivaju smirenje među političarima, filozofima i drugim umjetnicima. Osim što zadržavaju svoj komični štih, drame također pružaju neizravan, ali neprocjenjiv uvid u grčko društvo u cjelini i pružaju detaljne informacije o radu političkih institucija, pravnih sustava, vjerskih praksi, obrazovanju i ratovanju u helenističkom svijetu. Jedinstveno, predstave nam pokazuju i nešto od osobnosti publike i pokazuju što je golicalo smisao za humor Grka. Konačno, grčka komedija i njezina neposredna prethodnica grčka tragedija Zajedno čine temelj na kojem se temelji svo moderno kazalište.
PODRIJETLO KOMEDIJSKIH IGARA
Točno podrijetlo grčkih komedija izgubljeno je u magli prapovijesti, ali aktivnosti ljudi koji se oblače i oponašaju druge moraju nužno proći dug put prije pisanih zapisa. Prvi znakovi takve aktivnosti u grčkom svijetu potječu iz keramike, gdje su ukrasi u 6. stoljeću prije Krista često predstavljali glumce odjevene kao konji, satire i plesače u pretjeranim kostimima. Još jedan rani izvor komedije su pjesme Arhiloha (7. st. pr. Kr.) i Hiponaksa (6. st. pr. Kr.), koje sadrže grub i eksplicitan seksualni humor. Treće podrijetlo, koje kao takvo navodi Aristotel, nalazi se u faličkim pjesmama koje su pjevane tijekom dionizijskih svetkovina.
KOMEDIJA
Unatoč inovacijama, komična predstava slijedila je tradicionalnu strukturu. Prvi je stavak paradoks koji je uključio zbor od 24 izvođača i izveo niz pjesama i plesova. Odjeveni da impresioniraju, njihovi neobični kostimi mogli su predstavljati bilo što, od divovskih pčela s ogromnim žalcima do vitezova koji jašu drugu osobu u imitaciji konja ili čak raznih kuhinjskih pribora. U mnogim slučajevima, komad je zapravo dobio ime po zboru, kao što je Aristofanova "Axis".
Druga faza emisije je agonija, koja je često bila duhovito verbalno nadmetanje ili debata između glavnih glumaca s elementima fantastične radnje i brzih scena koje su mogle uključivati i poneku improvizaciju (ako se reference na određene članove publike percipiraju kao osobe zapravo prisutan u kazalištu) . Treći dio predstave bio je parabaza, kada je zbor izravno govorio publici, a čak je i pjesnik govorio izravno. Finale posljednjeg prijenosa komične predstave bio je exophos, a zbor je isporučio još jednu uzbudljivu pjesmu i plesnu rutinu.
Svi izvođači bili su muškarci profesionalni glumci, pjevači i plesači, a pomogli su im u nastojanju da predstavljaju široku lepezu ljudskih i neljudskih likova s prekrasnim kostimima i visoko ukrašenim maskama za lice. Glavni likovi su jedan glavni lik(koji je preuzeo lavovski dio svjetla reflektora) i još dva glumca izvela su sve glumačke uloge. Ponekad je dopušten i četvrti glumac, ali samo ako nije alat za radnju. Ova ograničenja trebala su osigurati ravnopravnost u konkurenciji i zadržavanje troškova državi, koja je financirala profesionalne sudionike. Zbor, kostime, glazbenike i vrijeme za probe financirao je imenovani privatni građanin, khorēgos, čija je uloga imala veliki prestiž.
Zbog ograničenog broja sudionika tada je svaki izvođač morao preuzeti više uloga, što je uključivalo brzu promjenu kostima i korištenje prepoznatljivih osobnih maski poput onih za robove ili bogove poput Herkula i Hermesa. Osim toga, neke su maske mogle biti ukrašene kako bi karikirali neke od suvremenih likova koje je pjesnik želio ismijati. Maske su, međutim, glumcu uskratile korištenje izraza lica, pa je korištenje glasa i geste postalo iznimno važno. Kostimi su bili još jedan važan vizualni dio izvedbe, a najčešći su nadopunjavali hulahopke i kratka tunika u kojoj je pronađen lažni i pretjerani falus (povezan s dionizijskim ritualom) - detalj koji je jasno vidljiv u mnogim strip scenama predstavljena na grčkoj keramici.
Predstave su se izvodile u kazalištu na otvorenom (theatron) poput Dioniza u Ateni i naizgled otvorene za cjelokupnu mušku populaciju (prisutnost žena je sporna). Prisutnost kazališta u gradovima diljem grčkog svijeta i nalazi kazališnih maski od terakote također sugeriraju da su komedije (i, naravno, tragedije) bile naširoko izvođene. Polukrug sjedala stvarao je središnji prostor poznat kao orkestar i tu je nastupao zbor. Glavni umjetnici nastupali su na povišenoj pozornici s pozadinom koju je osigurao skne, dvokatna struktura koja je također pružala različite ulazne točke za glumce i pružala način za promjenu kostima, a da publika to ne primijeti. Bilo je pomaka između ovih područja, jer se Zbor ponekad mogao popeti na pozornicu, a glumci su također mogli ući u orkestar kroz javne ulaze ili parobrode s obje strane kazališta.
KOMEDIJA U KONKURENCIJI
U 5. stoljeću prije Krista, na velikim vjerskim festivalima kao što su City Dionysia i Lenae, komedije su se natjecale tri dana. Prvih pet, a kasnije i tri komedije prijavljene su za natjecanje, komična predstava izvedena je na kraju dana nakon tragedije i satire. Predstave je ocjenjivalo vijeće od deset sudaca izabranih ždrijebom, a glasovali su stavljajući kamenčić u urnu. Pet urni je nasumično odabrano za odlučivanje konačnog pobjednika.
STARA KOMEDIJA
O moj Bože s iznenadnim udarcem
Pretvori me u oblačić dima!
Poput riječi političara, ustao sam
U plinovitoj pari do neba.
(50, prvi čin, prva scena, ose od Aristofana)
Stara komedija odnosi se na drame napisane u 5. stoljeću pr. Najranija sačuvana cjelovita drama je Aristofanovi arahnisti, prvi put izvedena 425. godine prije Krista, a citati iz sačuvanih fragmenata ranih drama ne mogu se datirati prije c. 450. pr
Radnja komedija obično proteže stvarnost u smislu vremena i mjesta, skačući s nevjerojatnih geografskih udaljenosti i brzo mijenjajućih scena. Elementi fantazije kao što su divovska stvorenja i nevjerojatne maske pomiješani su s referencama na publiku koja nudi satire, parodije, igre riječi, pretjerivanja, šareni jezik i grube šale. Doista, budući da su predstave bile popularna zabava, prikazuju neke od popularnih jezika koje su koristili Grci, jezik koji se obično ne nalazi u ozbiljnijim pisanim materijalima. Svaka javna osoba bila je poštena igra, pa čak su se mitologija i religija mogle ismijavati. Međutim, unatoč ovom visokom stupnju slobode govora, čini se da su određeni aspekti religije, poput misterija i viših bogova poput Zeusa i Atene, bili izvan dosega komičnog pjesnika.
NOVA KOMEDIJA
Negdje krajem 4. st. pr novi stil Grčka komedija, iako je prijelaz sa stare komedije možda bio postupniji od predviđenih drama, a neki znanstvenici predlažu međufazu pod nazivom "Srednja komedija". Naravno, posljednje dvije Aristofanove drame stilski se razlikuju od ostalih njegovih drama i omogućuju prijelaz na noviji stil izlaganja. Ova nova komedija više se fokusirala na radnju drame i često je sadržavala ponavljajuće likove kao što su kuhari, vojnici, makroi i lukavi rob. Refren postaje manje važan za radnju (samo za glazbene interludije između činova), a čini se da se komadi slažu u ustaljenu strukturu od pet činova. Druga razlika je u tome što se čini da ima manje osobnih napada (ili je to samo dojam zbog premalo izvora za usporedbu?) do kojih bi moglo doći zakonodavstvom posebno osmišljenim za suzbijanje ove prakse. Tema " nova komedija” također je bio drugačiji i više povezan s izmišljenim obični ljudi i njihovi odnosi s obitelji, drugim klasama i strancima.
PISCI KOMEDIJE
[O suvremenim pjesnicima]
Uvjeravam vas, dječaci i šreberi, koliko lastavica. Sram za njihovu umjetnost. Ako ikad dobiju zbor, kakva je njihova ponuda u svetištu tragedije? Jedan kurac stražnje noge i oni su se naljutili. Nikad više nećete čuti za njih.
(159, prvi čin, prva scena, Aristofanove žabe)
Div grčke komedije - Aristofan. Malo se pouzdano zna o njemu, ali iz datuma njegovih drama možemo pretpostaviti da je živio od 460. do 380. godine prije Krista. E. I bio je iz Atene. Jedanaest njegovih drama preživjelo je u potpunosti, a to su jedini sačuvani primjeri žanra stare komedije. Neki od njih (osobito Aristotel) su prilično grubi, drame ipak pokazuju Aristofanovu oštru duhovitost, a često komentiraju nedosljednosti i smiješne aspekte društva i javnih osoba. Političar Kleon, filozof Sokrat i dramatičar Euripid bili su tri figure koje se najčešće viđaju u Aristofanovim stripovima.
Drugi važni pisci stare komedije uključuju Kratina (čija djela uključuju Keimazomena 426. pr. n. e., Satiri 424. pr. n. e. i Pitine 423. pr. n. e.) i Eupolis (Numenije 425. pr. n. e., Marike 421. pr. n. e., Laskavci 421. pr. n. e. i Autolik), koji su bili brojni pobjednici 420. pr. najprestižnijim festivalima.
Znamo mnogo više o piscima Nove komedije, od kojih su mnogi bili plodni i ponekad napisali više od 300 drama. Najvažniji pjesnici uključuju Filemona (oko 368/60. - 267./3. pr. Kr.), autora 97 komedija, Difila, koji je napisao oko 100 drama, i Filipida. Međutim, pisac ovog žanra čije je djelo najduže preživjelo je Menandar (oko 342.-291. pr. Kr.). Filemon je zapravo osvojio više festivalskih pobjeda od Menandra, ali se potonjeg smatralo velikim pjesnikom Nove komedije. Napisao je oko 100 drama, a mnoge su preživjele do 7. stoljeća poslije Krista, kada su, nažalost, izgubljene za potomstvo. Dyskolos (izvorno izveden 316. godine prije Krista) je najcjelovitija preživjela igra, a značajan dio ostalih šest predstava također je preživio.
O Menandrovoj popularnosti svjedoči preko 900 citata sačuvanih u sekundarnim izvorima, a njegovo su djelo često prilagođavali kasniji latinski dramatičari. Poznat po svojim maštovitim situacijama, brzim dijalozima, napetosti i usredotočenosti na privatne domaće drame, često je uključivao romantičnu glavnu ulogu, obično mladog neoženjenog muškarca (za razliku od Aristofanovih junaka, koji su obično sredovječni i oženjeni). Osim toga, Menandova komedija često je aludirala na važnost koju je autor pridavao toleranciji i razumijevanju u našim društvenim odnosima.
POPRAVLJANJE KOMEDIJE
Grčka komedija će i dalje biti popularna kroz helenističko i rimsko doba, s mnogim klasičnim komadima koji su se ponavljali iznova i iznova. Latinske komedije su najpoznatiji napisali Plautus & Terence, a žanr se proširio na razne druge oblike stripa kao što su pantomima i togata.
