Сюрреализъм в изкуството. Имам нужда от помощ по тема
Всяко сюрреалистично платно носи ефекта на изненадата, своя собствена тайна, своя необикновен живот, както и низ от гатанки и философски пъзели, които помагат за стимулиране на ума и развиване на въображението. А този, който пише в стила на сюрреализма, не е просто художник, той е философ на ума.
В началото на 20-21 век последователите на големите сюрреалисти все още вълнуват зрителя с необикновените си илюзорни произведения, точно както преди много години бяха развълнувани от сюрреалистичните произведения на Салвадор Дали, Макс Ернст, Миро, Фрида Кало, Марк Паркс, Рене Магрит.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/one_love.jpg" alt="(!LANG: Lovers. (1928). Автор: Рене Магрит. | Снимка: artchive.ru" title="Влюбени. (1928).
Но в сюрреализма има и добре обмислени и балансирани сюжети. Какво може да се види на примера на работата на белгийския сюрреалист Рене Магрит. Всеки знае, че в творческо търсене, Салвадор Дали, заспивайки, държеше лъжица над голям меден леген, който при падане събуди художника. И като се събуди внезапно, той сякаш извади част от видението си от дълбок сън за сюжета на бъдещото платно.
Съвременните художници на сюрреализма също създават свои собствени уникален святоптични илюзии, фантастични сънища от дълбините на вашето въображение и призрачен мечтан свят, който няма да остави никого безразличен.
В света на цветните сънища и древногръцките митове от художника Войтек Сиудмак
Войтек Сюдмак е роден в древния град Виелуни в центъра на Полша. Образована в Академията изящни изкуствавъв Варшава. Но от 1966 г. живее и работи във Франция. Платната на Войтек Сиудмак са необичайна смесица от стилове: хиперреализъм, фантастичен реализъм и сюрреализъм. Нарича себе си фантастичен хиперреалист.
Уникалната вселена, изпълнена с лични символи и въображаеми структури, които са органично обединени в едно цяло, магнетично привлича зрителя и потапя в света на древните богове, цветните сънища и древногръцки митове.
Между мечта и мечта. Сюрреализъм от Анатолий Леушин
Анатолий Леушин е роден в Омск през 1954 г. Завършва художествено училище.Сюрреализмът на Леушин се крие в съзнателната хармония, където няма агресия и абстракция.
Творбите му са много близки до притчи, които носят общочовешки и религиозни понятия. Метафизичните образи, сливащи се заедно, създават фантастично реалния свят. Неговите платна дишат космическата енергия на Вселената.
Основният жанр на творчеството на художника е романтизъм, сюрреализъм. Повече от шестдесет творения на майстора са в частни колекции в Европа и Америка.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg" alt="(!LANG: Wandering Island. (2002). Автор: Анатолий Леушин. | Снимка: art-vernissage.ru." title="Скитащ остров. (2002).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="Омен. Автор: Анатолий Леушин. | Снимка: art-vernissage.ru." title="Омен.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="Летящ холандец. (2010). Автор: Анатолий Леушин. | Снимка: art-vernissage.ru." title="Летящ холандец. (2010).
Невероятни портрети на световноизвестни хора чрез оптични илюзии от Олег Шупляк
Олег Шупляк завършва Архитектурния факултет на Лвовския политехнически институт през 1991 г. От края на 90-те години преподава рисуване и рисуване в детска художествена школа. От около 30 години излага на наши и чужди изложби.оригинален сюрреализъм талантлив художникот Украйна, създавайки уникални илюзии в портрети на известни личности, завладя милиони зрители. Всяка картина на Олег е уникална по своето композиционно решение и в умелото съчетаване на множество различни изображения. Показвайки двете страни на една илюзия, художникът ни превежда стъпка по стъпка от една композиция в друга.
Майсторът работи в различни техники и посоки: станкова живопис, църковна живопис и реставрация, в жанровете асоциативен символизъм, постмодернизъм, абстракционизъм, сюрреализъм и реализъм.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg" alt="(!LANG: Шекспир. (2011). Автор: Олег Шупляк. ¦ Снимка: livejournal.com." title="Шекспир. (2011).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="Гоген. (2012). Автор: Олег Шупляк. ¦ Снимка: livejournal.com." title="Гоген. (2012).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="Леонардо да Винчи (2012). Автор: Олег Шупляк. ¦ Снимка: livejournal.com." title="Леонардо да Винчи (2012).
Фантастични илюзии от Алекс Фишгойт
Алекс Фишгойт е син на известен дизайнер на много хора съветски филми, Михаил Фишгойт. Потомственият художник живее и работи в Ню Йорк в САЩ. Той е последовател на традициите и методите на Салвадор Дали. Неговото "сур" е прецизно обмислено, композиционно сложно, играещо с ярка палитра от цветове. До известна степен илюзиите му напомнят на известните картини на малките холандци.От философска гледна точка тези произведения са разсъждения върху органичния процес на вечния стремеж към възвишените и необратими промени във Вселената.
Сюрреализмът (на френски surrealisme - свръхреализъм) е направление в литературата и изкуството на ХХ век, което се развива през 20-те години на миналия век. Възникнал във Франция по инициатива на писателя А. Бретон, сюрреализмът скоро се превръща в международна тенденция. Сюрреалистите вярвали, че творческата енергия идва от подсъзнанието, което се проявява по време на сън, хипноза, делириум, внезапни прозрения, автоматични действия (случайно лутане на молив върху хартия и други вариации).
Сюрреализмът в живописта се развива в две посоки. Някои художници въведоха несъзнаваното в процеса на създаване картини, които бяха доминирани свободно текущи изображения, произволни форми, превръщащи се в абстракция (Макс Ернст, Трой Камил Кловис, А. Мейсън, Миро, Жан Арп). Друга посока, ръководена от Салвадор Дали, се основаваше на илюзорната точност на възпроизвеждане на нереален образ, който възниква в подсъзнанието. Неговите картини се отличават с внимателен маниер на писане, точно предаване на светотен, перспектива, характерна за академичната живопис. Зрителят, поддаващ се на убедителността на илюзорната живопис, е въвлечен в лабиринт от измами и неразрешими мистерии: твърди предмети се разпространяват, плътни обекти стават прозрачни, несъвместими обекти се усукват и обръщат навън, масивните обеми стават безтегловни и всичко това създава образ това е невъзможно в действителност.
Общи черти на сюрреалистичното изкуство са фантазията за абсурда, алогизма, парадоксалните комбинации от форми, визуалната нестабилност и променливостта на образите. основна целсюрреалистите беше чрез несъзнаваното да се издигнат над ограниченията както на материалното, така и на идеален свят, да продължи бунта срещу осакулените духовни ценности на буржоазната цивилизация. Художниците от това направление искаха да създадат върху платната си реалност, която не отразява реалността, внушавана от подсъзнанието, но на практика понякога това води до създаването на патологично отблъскващи образи, еклектика и кич. Отделни интересни находки на сюрреалистите бяха използвани в търговските области на декоративното изкуство, например оптични илюзии, които позволяват да се видят две различни изображения или сюжети в една картина, в зависимост от посоката на гледане. В същото време художниците се насочиха към имитиране на чертите на примитивното изкуство, творчеството на децата и психично болните.
При цялата си програмна предопределеност, произведенията на сюрреалистите предизвикват най-сложните асоциации. Те могат едновременно да бъдат идентифицирани в нашето възприятие както със злото, така и със доброто. Ужасяващи видения и идилични мечти, насилие и смирение, отчаяние и вяра - тези чувства в различни версии се появяват в творбите на сюрреалистите, като активно влияят на зрителя. С цялата абсурдност и дори известна забавност на някои произведения на сюрреализма, те са в състояние да стимулират ума, да събудят асоциативното въображение.
Сюрреализмът беше противоречиво художествено явление, което до голяма степен обяснява широката орбита на неговото разпространение. много търси художници, който впоследствие изоставя сюрреалистичните възгледи, преминава през него (П. Пикасо, П. Клее и др.). Поетите Ф. Лорка, П. Неруда, испанският режисьор Л. Бунюел, които създават сюрреалистични филми, се доближават до сюрреализма. Сложната техника на свързване на несъвместимото и самоиронията и хумора, които се появяват в късния сюрреализъм, му позволяват органично да се влеят в поетиката на съвременния постмодернизъм.
Справочните и биографични данни на Художествената галерия Small Bay Planet са изготвени въз основа на материали от История на чуждестранното изкуство (ред. М. Т. Кузмина, Н. Л. Малцева), Художествената енциклопедия на чуждестранното класическо изкуство и Великата руска енциклопедия.
Сюрреализмът, направление в изкуството, в което умът е чужд, той произхожда от „преди” – разумно, подсъзнателно начало. Сюрреализмът възниква във Франция в началото на 20-те години на миналия век.
Същността на философията на сюрреалистите е да се изостави предварително планиран план и да се премахнат пречките за независимото израстване на произведението, в резултат на това може да възникне нещо чудовищно от гледна точка на непосветен човек, но след като преодолее предразсъдъците, зрителят ще се присъедини към фантастичната игра, предложена от художника, ще се потопи в своя свят на мечтите.
Зигмунд Фройд твърди, че когато контролът на будното съзнание е отслабен, дивак или дете се събужда в цивилизован човек. На тази основа сюрреалистите твърдят, че будният ум е неспособен за художествено творчество. Според тях умът може само да извлича научно познание, но изкуството възниква само от "преди"-разумното, подсъзнателно начало.
Някои представители това изкуство, като Де Куинси, взеха опиум, за да потиснат ума и да дадат воля на въображението. Във всеки случай сюрреалистите се стремяха с не по-малко усърдие да постигнат такива психологически състояния, при които това, което обикновено се крие в дълбините на нашата душа, излиза на повърхността.
Имаше експерименти с пресъздаване на сънища в живописта и това заслужава внимание. В съня често има странно усещане, че предметите се появяват и изчезват, прерастват един в друг. Кучето може да ни е и шеф едновременно, а съседният парк може да е пустиня. Тези приливи и взаимни трансформации на обекти са предадени в неговата картина от един от водещите представители на сюрреализма Салвадор Дали. Той живееше в Съединените американски щати, но по произход беше испанец. В произведенията на Дали фрагментите от реалността са наслоени по такъв начин, че в привидната лудост се появява някакъв смисъл.
Подобни картиниможе да послужи като допълнителен коментар по въпроса за причините за недоволството на художниците от задачата да „пишат това, което вижда окото“. Те знаят, че не можете да „изобразите“ истинското нещо, само като го погледнете широко. отворени очи. Трябва да започнете с нещо друго - вземете бои и, въоръжени с набор от добре познати форми, изградете необходимото изображение. Тази проста истина често ни убягва, защото в изобразителното изкуство от миналото всяка цветна форма отговаряше само на един елемент от природата: кафяви вертикали – стволове на дървета, зелени точки – листа. Картините на Дали, където една и съща форма служи като изображение на няколко обекта едновременно, ясно демонстрират първоначалната двусмисленост на цветните конфигурации на равнина - точно както успешната игра на думи демонстрира двусмислеността на думата и зависимостта на нейното значение от нейното използвайте в контекст.
И все пак, колко голямо, въпреки приликата на методите, разликите му от съществата съвременно изкуство. Може да се каже, че образите на Дали са възникнали от сънищата, но те са колективни сънища на цял народ, видение на съдбоносна сила, управляваща племе.
Сюрреалисти
Сюрреализмът се основава на идеите на интуиционизма, символизма и фройдизма, базирани на свободната игра на мисълта, всемогъщата мечта, цялото несъзнавано и техниката на свободната асоциация. Характерно е всичко ирационално, което не отговаря на общоприетите понятия и стандарти. Сюрреалистичното движение възниква през 20-те години на миналия век във Франция и има огромно влияние върху западната култура.
Основател и теоретик на посоката е Андре Бретон. Той твърди, че сюрреализмът е в състояние да разреши противоречието между мечта и реалност, да изрази истинската функция на мисълта, която не е ограничена и не се контролира от разум и морални и етични ограничения. Тя се основава на вярата във висшата реалност, на силата на съня, на нецеленасочена игра на мислене. Неговото произведение "Магнитни полета", което е публикувано през 1919 г. в едно от литературните списания, става предвестник на сюрреализма. През 1924 г. той публикува „Първият манифест на сюрреализма“, след което се формира движението на сюрреализма и се създава кръг, в който влизат Луи Арагон, Пол Елюар, Тристан Цара. Кръгът работи продуктивно, създава се бюро за сюрреалистични изследвания, издават се списания и много произведения и картини. Впоследствие подобни кръгове започват да се създават в цяла Европа. Андре Бретон организира изложби на сюрреалистично изкуство по целия свят, което допринесе за популяризирането на тази тенденция, защото той искрено вярва, че всички хора са сюрреалисти.
През 1926 г. Салвадор Дали се запознава с Андре Бретон и се присъединява към кръга на сюрреалистите и започва да олицетворява тази тенденция. Впоследствие той каза: „Сюрреализмът съм аз“. Салвадор Дали беше напълно погълнат от идеята за създаване на изображения върху платно, причинени от свободни асоциации. В картините си Дали изразява мирогледа си, изпълвайки ги с ярки и противоречиви образи, разтягайки и разтварящи предмети, преминавайки от картина в картина. Познатите образи и предмети придобиха нов смисъл и необичайна визия, изразена във фино оптична илюзияи сюрреалистична естетика.
Влиянието на идеите на сюрреализма е отразено в творчеството на Андре Масон и Жоан Миро. След като се срещат с Андре Бретон през 1924 г., те започват да експериментират с "автоматично рисуване" и формират свой собствен стил, използвайки геометрични фигурии елементи на чертожна графика.
Един от основателите на кръга на сюрреалистите също е Макс Ернст. За да приложи идеите на сюрреализма, той използва лицево лице - пренасяне на текстурата на повърхност върху хартия. След това получените изображения бяха завършени или напръскани с боя. В картините си той показва причудливи образи, вегетативни моменти, превръщащи се в различни метаморфози.
Изключителни художници сюрреалисти са Рене Магрит, Фрида Кало, Джорджо де Кирико, Йероним Боши много други. Геният на сюрреализма е свободен и необичаен и се изразява в необичайно, ирационално творчество, успешно реализирано в наше време.
Биографии. "ОПАШКАТА НА СВЕТЕНАТА КРАВА" - ЗАШИТЕЛНИЯТ ЖИВОТ И ДАДАИЗЪМ НА САЛВАДОР ДАЛИ
Авангардното изкуство на 20-ти век, което се разбунтува срещу традиционните си форми, даде на света нови модернистични тенденции, сред които е сюрреализмът. Първата световна война беше глобална катастрофа, която унищожи представите за здравия разум и реда на нещата. Светът се разпадаше в самоубийствена война, докато политиците продължаваха да се разказват. Зараждащата се „революционна” култура отхвърли всякаква естетика на един фалирали свят, на който вече не можеше да се вярва, който изведнъж стана луд и ефимерен.
Новото и дръзко развито "анти-креативност", включително движението на дадаизма, доведе до войнстващ "антиартизъм". Дадаизмът, като име, произлиза или от бебешкия разговор на италианските деца, или от руско повторение-изказване, или от езика на едно от африканските племена, където означава „опашката на свещена крава“. Но това име се вкорени и започна да обозначава пълната абсурдност на всякакъв вид изкуство. Ярки представители на дадаизма бяха: Андре Бретон, Луи Арагон, Пол Елюар, Дюшан, Пикабия. Това беше истински луд бунт на дадаизма, но беше краткотраен и скоро се изчерпа. И се появиха нови идеи, свързани с човешката психика, с несъзнаваното, със субективни асоциации, понякога измамни и фантастични. Така възниква сюрреализмът или свръхреалността, иницииран от Анри Бретон в „Манифеста на сюрреализма”. Сюрреализмът се характеризира с неестествена комбинация от обекти, които придобиват видима автентичност. Точно испански художникСалвадор Дали и стана наследник на традициите на дадаизма, от които се развива сюрреализмът.
Каква е била съдбата на Салвадор Дали? Най-вероятно - от оригиналния дар на художника, чието развитие беше улеснено от ранната му среда. Салвадор Дали е роден в малкия провинциален град Фигерес в испанската провинция Каталуния, който по това време има около единадесет хиляди жители. Може би атмосферата му наистина е била толкова наситена с изкуство, както пише за това сестра му в биографичните си мемоари. „Музикалното дружество“ от 20-те години на миналия век играе голяма роля в културния живот на града, където често се изявяват гостуващи знаменитости. По това време той е директор на художественото училище талантлив човекХуан Нунес.
Обкръжението на бащата, неговите приятели изиграха важна роля във формирането творческа биографияСалвадор Дали. Приятелят на баща ми Хоаким Кузи, основателят на Северния изследователски център, стана първият купувач на картините. Първите печатни рецензии за творчеството на начинаещия художник са от журналиста и драматург Карлес Коста. Той, подобно на семейство Дали, прекарва лятото в Кадакес. Семейство Дали беше приятели със семейство Пичоти. В това семейство бяха всички деца творчески хора, като се започне от баща си, който се отказа от правото в името на парковата архитектура. Къщата на Пичотите се намираше близо до морето и все още стои там в отлично запазено състояние. В семейството на Пишот Салвадор Дали се срещна с Пикасо, който беше приятел на Рамон. Пикасо беше на 29 години, малкият Дали беше на 7 години. Истинското запознанство се случва през 1926 г. по време на пътуване до Париж.
Лятна къща с бели стени в Кадакес, къща до морето, къща със зелени капаци и зелен балкон - мечтана цяла зима. През зимата идваха само за почивка, но цялото лято беше в най-красивия град в света за Ел Салвадор, според него. Както той каза, в очакване на щастието той преброи листовете от календара. Самата природа го научи да пише, което правеше от сутрин до вечер. Пише като луд, влагайки целия си талант в картината. До 1921 г. Салвадор няма собствена работилница в къщата, в която живеят, и Рамон Пишот предлага бащата на Салвадор да наеме работилница за творчество на улица Ланер. Пикасо посети тази работилница и той нарисува своите картини на Кадакес тук. Светла стая със стъклен таван, каменна маса до къщата, гъсталаци от къпини - Салвадор се влюби в това място от пръв поглед.
През 1921 г. семейство Дали възстановява къщата и отделя място за работилницата в Салвадор. Салвадор сам украсява своята работилница-ателие. Той тапицира стените с платно и рисува. Салвадор си водеше бележки в тетрадка, където вписваше имената на картините си и коментарите към тях. По-късно ги изхвърли, сестра му запази това, което беше останало. Импресионизмът, особено френският, напълно завладя младия художник. Но Салвадор писал красиво в традиционния стил, а сестра й запазила рисунка на къщата, предавана, според нея, ярко и точно, особено нейната атмосфера.
Салвадор Дали е роден на 11 май 1904 г., малко повече от година след смъртта на брат му, който също се нарича Салвадор (Спасител). Родителите много трудно преживяха тази смърт и постоянно говореха за нея. Играчките на починалия брат присъстваха в къщата, майката често водеше малкия Салвадор в гроба и той виждаше собственото си име на надгробния камък. Постоянното напомняне за „другия“ Салвадор се отрази на крехката психика на момчето и той трябваше да се бори за внимание към себе си и своето съществуване. Но все пак атмосферата на любов и добронамереност цареше в семейството. Момчето беше особено приятелски настроено със сестра си Анна Мария. Животът беше или изглеждаше щастлив, само смъртта на майка му през 1921 г. беше удар за цялото семейство и шок за Салвадор. След смъртта на майка му баща му се жени четири години по-късно и Салвадор смята това за предателство, както преди преждевременната смърт на майка му. Вече нямаше такива вечерни разговори с баща ми, за нищо... и за всичко на света.
През 1918 г. във Фигерес се провежда изложба на художници, където четиринадесетгодишно момче излага две свои творби. Страстта на Салвадор към импресионизма, кубизма и футуризма беше голяма, но той никога не отхвърля класиката, както направиха много представители. авангардно изкуство. Момчето прекарваше цялото си време в работилницата, от ранна сутрин беше там. Чу се само „мъркане“ на неразбираем мотив, който обаче не можеше да се обърка с нищо. Впоследствие Гарсия Лорка каза, че Ел Салвадор, като златен бумбар, бръмчи на работа. Много младият Дали обичаше цветовете, светлината и цветовете.
Убеден от баща си, той основава своето художествено ателие в Академията за изящни изкуства в Мадрид, където постъпва да учи през 1921 г. Работеше яростно, до изтощение и талантът му започна да се забелязва. Галерия Делмо в Барселона през 1925 г. е домакин на първия персонална изложбаДали, което беше прието благосклонно. Но Салвадор Дали искаше да влезе в света на изкуството по такъв начин, че да бъде запомнен. Той избра своя път – пътя на шокиращия. През 1926 г. е изключен от Академията за наглост. През периода на Мадрид младият Дали се запознава с уважавания в Европа филмов авангард Луис Бунюел с поета Федерико Гарсия Лорка. Те са видни представители на новия интелектуален живот от този период в Испания. И без това радикалното мислене на Дали беше подхранвано от нови идеи, които предизвикаха консервативната политика на Испания. В края на 1926 г. се провежда втората изложба на творбите на художника, която обществото и хората на изкуството приемат с голям ентусиазъм.
От Париж дойде покана от Бунюел за работа по авангардния филм „Андалуско куче”. Шокиращият филм прослави и Дали, и Бунюел. те Нов филм„Златното куче“ беше прието с ентусиазъм, само авторите не можаха да си поделят лаврите. Уникалният метод, както самият Дали го нарече - "параноично-критичен", се прояви напълно в картините му. Той отговаряше на гротескния стил на рисуване, където образите, подвластни на човешкия ум, се съчетават един с друг в подсъзнанието. Преди да стане член на групата на сюрреалистите, Дали вече се присъедини към нова тенденция. Каталунският художник-сюрреалист Жоан Миро става негов приятел. Но в Париж Дали е приет в редиците на авангардното движение и се сприятелява с поета Пол Елюар. Впоследствие той и семейството му дойдоха да посетят Кадаке за лятото. Така 1929 г. се превръща в съдбовна година в биографията на младия Дали. Двадесет и пет годишен младеж си намери жена и любовница, муза и бавачка за цял живот. Съдбата го свързва със съпругата на Елюар, която първо става любовница на Дали, а след това и негова съпруга. Съпругата на поета беше рускиня, родена Елена Дмитриевна Делувина-Дяконова. През 1930 г. тя напуска съпруга си и се мести при Салвадор Дали. Бащата на Дали беше много неспокоен за сина си. И това беше улеснено от връзка с Гала, която беше десет години по-възрастна от С. Дали. И картината „Светото сърце“, написана от онова време с поругаване на паметта на майката, която беше много лошо приета от критиците и обществото.
Забраната на бащата да посещава родителския дом доведе Дали до факта, че трябваше да купи малка къща в Порт Лигат, която постепенно беше завършена, наподобяваща крепост с течение на времето. Гала стана за него не просто съпруга (те се ожениха през 1934 г.), но и любовница. Тя беше негова покровителка, бизнес мениджър, муза. Нова неизчерпаема енергия и неизчерпаемо въображение дадоха на творчеството му нов кръг. Неговата увереност в живота и работата, както винаги големият нарцисизъм, го отчуждава от групата на сюрреалистите, към която принадлежи. Отсега нататък Дали вярваше, че е самият сюрреализъм. Очарованието от Фройд беше много голямо, творбите му бяха от сексуален характер, където имаше нотки на содомия, мастурбация и кастрация. Дали не можеше да даде нищо ново на класическата техника на рисуване, самият той вярваше, че няма нищо по-високо от това изкуство. Но Дали тръгна по своя път и за да освободи много дълбоко скрити мисли, беше необходим ирационалният ум на луд. Самият Дали не беше и не се смяташе за луд. Той обмисляше да рисува това, което потъна в душата и падна върху четката. Можеше да види това, което другите не можеха да видят.
Дали рисува най-известните си картини между 1929 и 1939 г., използвайки метода, който изобрети. Към по-традиционен стил той отива в края на 30-те години. „Мистър сюрреалист” заминава за Америка, където към него и неговите иновации се отнасят по-спокойно. Може да се каже, че неговата истинска славазапочва сега. Разнообразието от творчество е голямо и се простира дори до дизайна на магазини и до консултации за дамски прически. Освен това той си сътрудничи със списания, поставя балет и, разбира се, рисува. До четиридесетгодишна възраст Дали е написал две автобиографични книги. Религиозната тематика е характерна за неговия американски период, това е "католически сюрреализъм". През 1949 г. Дали е поканен на аудиенция от папата. Но този факт изобщо не означава, че религиозната тема е отклонила Салвадор Дали от експериментите му.
Дали беше много ерудиран човек и когато беше възможно да се говори с него, комуникацията се провеждаше по всякаква тема. Усвоил музикална нотация, той композира опера, написа трагедия на френски, обичаше експериментите с холография и фотография. Но скандалността му в живота беше непредвидима и за журналисти бяха организирани цели демонстрации на абсурди. Неговата "скандална муза", ако не увлечена друг роман, разтворен в Дали. Не само нейната чувственост и красота завладяха хората, но и нейната интелигентност и дълбок интелект. Художникът беше ограден от прозата на живота благодарение на грижите на Гала.
През 1973 г. Салвадор Дали организира Театралния музей във Фигерас, фантастичен паметник на самия него, превърнал се в култово място за художниците. Повече от десет години Дали работи по проекта за създаване на този музей. Шест години по-късно Френската академия го избира за почетен член. На една от срещите е произнесена темпераментната му реч, в която той пожела да бъде замръзнал след смъртта. Гала умира през 1982 г., през същата година Салвадор Дали получава най-високия испански орден - Големия кръст на Карлос III и титлата маркиз Дали де Пубол. Оказа се трудно да носиш кръста на брилянтен луд сам и той (въпреки че отчуждението от Гала се случи много по-рано – преди смъртта й) стана отшелник в Пубол. Започнаха да възникват скандали около фалшиви произведения. По-късно се оказа, че подписите на чисти чаршафитой беше убеден да го направи. Тогава дойде болестта и дойде смъртта. По-рано Дали е завещал да бъде погребан под кристалния купол на своето рожба, Театралния музей във Фигерас.
Известните усукани мустаци на актьора Дали са известни на целия свят и дори на онези хора, които не се интересуват от работата му. Точно като топящия се часовник в Постоянството на паметта. Свързвайки несъвместимото, Дали тества традиционните ценности за сила. От дадаизма в него остава авангардният бунт срещу традициите на изкуството, срещу Бога и безбожието. Вярата в човека и неверието са еднакво дискредитирани от Дали и е трудно да се разбере с неговите чудовищни халюцинации, гротескност и фантастични сюжети. Но е невъзможно да не разпознаем тези зашеметяващи образи, създадени от него.
Какво е сюрреализъм? Изглежда невъзможно да се отговори на този въпрос с една дума. Това понятие е твърде широко. Всеки художник, който смята, че е в тази посока, интерпретира определението на този стил по свой начин.
поезия
Сюрреализмът като стил се появява в края на първото десетилетие на 20 век. Първо използва този термин френски поетГийом Аполинер. Така той нарече действието, което се разигра на премиерата на балета "Парад". Художествен дизайнТова представление е режисирано от Пабло Пикасо.
В това театрална продукциявсички компоненти: музика, живопис, танц разкриха идеята за пречупване в съзнанието на художника на заобикалящата действителност. Тази визия за света се нарича сюрреализъм. Тази дума идва от латински и буквално може да се преведе като „отвъдна реалност“ или „това, което е извън ежедневието“.
Така посоката сюрреализъм възниква за първи път не в живописта, а в литературата. Този факт е много забавен, защото повечето хора са склонни да свързват сюрреализма в съзнанието си с работата на художниците.
син на полка
Този стил се основава на широкото използване на различни препратки към други произведения на изкуството, използването на сложни системи от образи, често препращане към такива променени форми на човешкото съзнание като сънища, хипноза, транс и т.н. Интерес творчески хорана подобни теми може да се обясни с реакцията на различни събития, случили се в света по времето на възникването на този вид изкуство. Несъмнено един от стимулите за отдалечаване от заобикалящата, понякога много агресивна реалност, беше Първата световна война.
Френският писател Андре Бретон, който е наричан „бащата на сюрреализма“, участва в този глобален въоръжен конфликт.
Този писател беше единственото дете в семейството на парижките интелектуалци. Родителите направиха всичко възможно, за да дадат на ваканцията си прилично образование.
Андре завършва медицинската академия. След като получи дипломата си, той веднага беше изпратен на фронта. Военните събития, които се случиха пред много млад мъж (тогава той все още не беше на 30 години), повлияха на мирогледа на младия мъж. Паралелно с основната си дейност Бретон започва да се занимава литературно творчество, като е събрал около себе си кръг от съмишленици, един от първите членове на който е бил немски художникМакс Ернст. Този художник, както и неговият приятел поетът, са силно повлияни от Първата световна война, предоставяйки му множество теми за размисъл и тласък за преосмисляне на заобикалящата действителност.
Предтечи на сюрреализма в живописта
Това е една от най-значимите области на изкуството на 20-ти век, въпреки очевидната си оригиналност и отдалеченост от ежедневието, тя не възниква от нулата. Сюрреализмът е имал няколко родители и предшественици. Макс Ернст, художникът, който вече беше споменат в тази статия, беше очарован от дадаизма в младостта си.
Тази тенденция, подобно на сюрреализма, беше реакция на несигурната политическа и икономическа ситуация в целия свят. Творческата интелигенция, недоволна от картината на случващото се, в своите произведения се обърна към специална, измислена реалност от своите представители, която според тях не би трябвало да има нищо общо с реалността. Тези художници разсъждават по следния начин: „Войни и други етнически конфликти се провокират от политици, които действат въз основа на логиката и здравия разум. Ако подобни заключения водят до толкова плачевни последици, тогава в работата си трябва да възвеличавате явления, противоположни на Затова изкуството трябва да отрича всяка проява на здрав разум, разум, логика, социални норми, морал и други подобни."
Самата дума "дадаизъм" е своеобразен лозунг на посоката. Невъзможно е да се разбере откъде идва. Има думи, съгласни с него на различни езици по света, включително руски. И така, дадаистите вярват, че името на стила може да означава положителен отговор, повторен два пъти: „Да, да“. В един от диалектите, говорени от племена от Южна Африка, този термин се отнася за божество – свещена крава. Това почитано животно символизира женствеността и плодородието.
Друг предшественик на реализма е фумизмът, който провъзгласява критичното мислене и отхвърлянето на идеалите за най-висше благо. Пример за творба, в която може да се проследи подобна нихилистична визия за света, е картината на художника Йожен Батай „Джоконда с лула”.
Художествени техники на сюрреализма в живописта
Дадаизмът е водещата посока на изобразителното изкуство през 10-те години на XX век. Неговият предшественик, фумизмът, възниква още през 1870-те години. По този начин можем да говорим за приемствеността на тези стилове. Съответно на въпроса: какво е сюрреализъм, можем да дадем следния отговор: това е направление в изкуството, което беше нов етап в разбирането на света, дошъл след дадаизма и фумизма.
Най-загадъчното от художествените движения на 20-ти век, наследено от своите предци не само философски идеии желанието да се разрушат преобладаващите морални устои, но и редица от творчески техники. Така например, наследството на фумизма може да се проследи в такива платна като многобройните картини на Салвадор Дали, където героите са различни исторически персонажи, появяващи се в реалност, която не е типична за тях.
И такъв популярен вид премина от дадаизма към сюрреализма художествена техникакато колаж. Този жанр визуални изкуствасе основава на използването на готови елементи в произведенията - изрезки от вестници, паднали листа, тапети и т.н.
Иновация
На основата на техниката на колажа възникна по-предизвикателен вид произведение, наречено „готово”, от гледна точка на обществения морал. Идеята на тази техника е да се вземе някакъв обект, който е малко свързан художествено творчество, и, преосмисляйки значението му, го представят като шедьовър на изкуството или част от него.
Така че в работата на скулптори сюрреалисти често се използват мебели, домакински уреди и т.н. Такива иновативни техники все още предизвикват много спорове сред критиците. Въпреки това художници сюрреалисти като Макс Ернст никога не са пренебрегвали възможността да предизвикат интерес към работата си с някои скандални лудории. Това означава, че негативните отзиви на журналистите за техните творби са играли само в ръцете на тези художници.
Наследници на сюрреализма
Този стил, както вече споменахме, като една от брънките във веригата на декадентското изкуство, има свои собствени деца. Например, склонността на Салвадор Дали да изобразява знаменитости от бохемския свят в по-късните си сюрреалистични картини е наследена от по-късно художествено движение, известно като поп арт.
Пример за такива произведения е скулптурата "Мозъкът на Алис Купър", създадена от същия испански гений, и портретът на Мерилин Монро, собственост на Анди Уорхол. Последният е един от основоположниците на поп арта. От сюрреализма новата посока на изкуството наследи и желанието да поетизира обикновените, изглежда, ежедневни предмети. Почти всеки любител на изкуството познава работата на Уорхол, която изобразява тенекиени кутии.
Страна на мечтите
На въпроса: "Какво е футуризъм?" много енциклопедични справочници дават определение, подобно на това: „Посоката е стил, основан на такива явления на човешкото съзнание като сън и други малко проучени състояния“. Поради тази причина е лесно да се предположи, че много представители на този стил са били фенове на немския психолог Зигмунд Фройд. Този учен е известен със своето изследване на сънищата и тяхното тълкуване. Той има няколко трактата точно по този въпрос. Връщайки се към темата за рисуването, си струва да си припомним това сюрреалистична живопис, като "Сън, причинен от полета на пчела..." Това платно е нарисувано от испанския гений на изобразителното изкуство Салвадор Дали.
мистичен подход
Съответно художници, които се стремяха да се отдалечат от рутината Ежедневието, често прибягват до мистични и митологични сюжети в творчеството си. Дори обикновени неща домакински уреди, като часовниците, често променят формата и консистенцията си върху платната на сюрреалиста Салвадор Дали.
Интелектуалец сред мистиците
Освен всички картини в стил сюрреализъм са творенията на белгийския художник Рене Магрит. Този художник може да се нарече интелектуална посока. Неговите творби се открояват сред цялото наследство на сюрреалистичния стил със своите идеи, базирани на логическа игра, както и със своеобразен стремеж да представят нещо като шаради и пъзели върху платна. Карат хората да се замислят за смисъла на заобикалящата действителност.
Този художник, за разлика от Салвадор Дали, Макс Ернст и други, почти не прибягва до темата за мистицизма в творчеството си и не използва изображения, свързани с митологията и религията. Напротив, той се опитва да накара публиката да запомни това Светътможе най-добре да се разбере чрез мисловни процеси като логиката.
Широко известна е поредица от негови картини, посветени на идеята, че човешкото зрение не винаги отразява обектите на реалността такива, каквито са в действителност. Например в този цикъл, наречен "Предателство на образите", има платно, което изобразява обикновена лула за пушене. Надписът, който е даден под обекта, гласи: „Това изобщо не е тръба“. По този начин художникът искаше да каже, че боите, с помощта на които се създава илюзия, която предизвиква в съзнанието на човек образа на познато нещо, по същество не са този обект.
Относно политическите възгледи
Много художници, които се смятаха за насочени към сюрреализма (картините им имаха всички признаци на този стил), насърчаваха опозиционни и дори радикални политически идеи. Много от тези художници бяха членове комунистически партиитехните страни. Повечето от тези художници обаче казаха, че революцията трябва да се извършва не в политическата система, а в мирогледа на хората.
Конфликтът на Салвадор Дали с братя по оръжие
Продължавайки тази тема, си струва да споменем, че в средата на тридесетте години испанският гений на живописта излиза от кръга на сюрреалистите, в който преди това е бил член. Изгнанието му се случи именно защото той отказа да идентифицира работата си с което и да е политическо движение. Той винаги отговаряше на нападките на колеги артисти с тази фраза: "Няма значение към коя партия принадлежа. Аз съм сюрреализъм." Салвадор Дали е известен и с тази поговорка: "Пикасо е испанец, аз също. Той е гений, аз също. Пикасо е комунист, но аз не съм."
Въпреки това в политиката има дори определена тенденция, която също се нарича сюрреализъм. Съответно на въпроса „какво е сюрреализъм“ може да се отговори по следния начин: това е явление в културата, изкуството и обществения живот, което се появява през първата половина на 20 век.
Самокритичен гений
Общопризнатият крал на представителите на сюрреализма, Дали се отнасяше към работата си по особен начин, който съдържаше голям дял от хумор. Той също възприема популярността си по подобен начин. Понякога отиваше до празно платно, правеше няколко щриха върху него с различни цветове и след това казваше: „Е, това е! Мога да продам тази картина за няколко хиляди долара“.
Същото се случи и при една от срещите му с известния рок музикант Алис Купър, когато той показа на певицата новата си скулптура. Това беше мозъкът на известен американец, излят в гипс. На въпроса на Алис: "Мога ли да взема това?" Ел Салвадор каза: "Разбира се, че не! Струва милиони долари."
Заключение
Тази статия дава няколко дефиниции за това какво е сюрреализъм. известни картиниизброените в текста са приети класики. Беше представена и историята на това направление. Няколко интересни фактиот живота на известния Салвадор Дали допълни това кратко отклонение.
Един от забележителните моменти, на които си струва да се обърне внимание, е фактът, че тази посока се появява за първи път в литературата, а не в изкуство. Сюрреализмът, който роди няколко стила наследници, е жив и днес в творчеството на съвременните художници.
