Koja je najčešća operna priča. Glazbena remek-djela
Razvijen tijekom godina. Jedno od vodećih mjesta u njemu zauzima Rus narodna škola... Ovo je apsolutno valjana izjava, jer mnogi poznati skladatelji u Rusiji su vrlo cijenjeni do danas u cijelom svijetu. Poznati ruski skladatelji, zahvaljujući svojim djelima, proslavili su svoju zemlju, a također su izravno utjecali na svoje strane kolege.
Malo povijesti
Procvat ruske glazbene kulture pada u osamnaesto stoljeće. Ovo razdoblje također se smatra erom velikih pomaka. U tom se razdoblju pojavljuje prva ruska skladateljska škola, formiraju se glavne tradicije glazbena izvedba... Što se tiče žanrova, najsloženiji od njih su se razvijali prilično brzo: operna, zborska i instrumentalna glazba. Međutim, opera se i dalje treba smatrati glavnim žanrom, a tijekom tog razdoblja bila je popularna ne samo među ruskim skladateljima, već iu inozemstvu. U Rusiji je opera, za razliku od inozemne, predstavljena u razumljivijem, pristupačnijem, sažetijem i realističnijem obliku, zasnovanom na popularnoj osnovi... Zajedno s njom razvijala se i zborska glazba koja je svakako pratila svaki nastup. U ovom članku naći ćete ne samo zanimljiva informacija, ali i fotografije poznatih skladatelja.
Osamnaesto stoljeće
U ovoj fazi pojavili su se prvi poznati ruski skladatelji, jedan od njih je zahvaljujući njemu ruska glazba dobila nove tradicije i trendove, u žanru, na primjer, zborskog koncerta. Bio je poznat po stilu obrade koji je stvarao vlastitim rukama - spojio je značajke starih napjeva s modernim harmonijskim tendencijama. Mogao je obogatiti bilo koju, pa i najjednostavniju, teksturu i pretvoriti je u nešto jedinstveno zahvaljujući ritmičkoj diverzifikaciji, raznolikoj upotrebi zborske kompozicije i izvanrednoj polifonoj vještini. Također je vrijedno spomenuti da je skladateljica radila u dvorskoj pjevačkoj kapeli i imala značajan utjecaj na njezin stil izvođenja, poput mnogih poznatih skladatelja Rusije. Najpoznatiji zborski koncerti Dmitrija Bortnjanskog su "Ne odbaci me u starosti" i koncert zbora № 33.
Mihail Glinka
Poznati ruski skladatelji počeli su se pojavljivati u osamnaestom stoljeću, ali zapravo je pravi procvat ruske klasične glazbe došao krajem osamnaestog stoljeća. Kontaktira, prije svega, s Mihailom Ivanovičem Glinkom. Upravo je ovaj skladatelj otkrio novu povijesnu, a glavno mu je postignuće prelamanje glavnih klasičnih tendencija. Glinka je radio, moglo bi se reći, u svemu glazbenih žanrova, pisao je opere, radi za Simfonijski orkestar, komadi za klavir, mnoge romanse i vokalne kompozicije, poznate su i njegove kreacije za komorne sastave. Pionirska uloga Mihaila Ivanoviča prilično je velika; mnogi poznati skladatelji nastojali su uskladiti njegov jedinstveni stil. Glinka je duboko razumio nacionalnost, to se prilično dobro odražava u operi "Ivan Susanin". Skladatelj je poznat i po posebnom pristupu seljačkoj pjesmi, često je u svojim djelima koristio pjevanje i varijacije. Vrijedi napomenuti da su prije Mihaila Ivanoviča Glinke mnogi poznati skladatelji napisali takva djela, ali se on smatra utemeljiteljem ruskog nacionalnog klasična opera... Najpoznatije u naše vrijeme su skladbe "Ruslan i Ljudmila" i "Ivan Susanin".
Aleksandar Dargomyzhsky
U devetnaestom stoljeću, napredni društveni pokret, kritička pitanja i umjetnosti općenito i glazbe intenzivno cvjetaju. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky bio je predstavnik vlastitog, jedinstvenog stila - intonacionog realizma. Poput mnogih svojih suvremenika, također poznatih skladatelja, nastavio je tradiciju i inovacije koje je uveo Mihail Glinka, ali je unio i neku inovativnu originalnost, čime je istaknuo svoju svijetli stil... Jedno od najvećih dostignuća Aleksandra Sergejeviča je opera "Sirena". Njegova inovativnost, prije svega, leži u činjenici da je to prva lirsko-psihološka drama u ruskoj klasičnoj opernoj školi s korištenjem međusmjernog razvoja. Bitno je da su gotovo svi inovativni elementi prikazani u zborskim scenama, odlikuju ih melodičnost i neka sličnost s nekada popularnom urbanom romantikom. To je ujedno i prva opera u kojoj su likovi-likovi prilično originalni – to jesu obični ljudi različiti društveni slojevi i mistične sirene. Još jedno popularno djelo Dargomyzhskog je vokalno-komorni ansambl "Peterburške serenade".
Najpoznatiji skladatelji, udruga "Moćna šačica"
Ovo razdoblje također je bilo prilično značajno. Kraj devetnaestog i početak dvadesetog postao je jedna od najznačajnijih faza u razvoju ruske kulture. Upravo u tom razdoblju slavni skladatelji glazbe stvorio modernu, poznatu zajednicu " Moćna gomila». Ova grupa dao neobično značajan doprinos razvoju ruskog nacionalnog skladateljska škola... I to apsolutno nije iznenađujuće. Uostalom, uključivao je takve poznate skladatelje kao što su Modest Petrovič Musorgski, Aleksandar Porfirevič Borodin, Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov, Milij Aleksejevič Balakirev i Cezar Antonovič Cui. Njihov rad karakteriziraju duboke stilske promjene, posebice u žanru opere veliku važnost bio vezan uz povijesnu dramu, kao i na scene s mnoštvom.
Unatoč činjenici da su sve njihove aktivnosti, u principu, bile usmjerene na održavanje jedinstvenih tradicija Aleksandra Dargomyzhskog i Mihaila Glinke, nadopunili su ih nizom promjena i inovacija, što im je naknadno donijelo nevjerojatnu popularnost izvan Rusije.
Modest Musorgski
Musorgski je utemeljitelj apsolutno moderniziranog pokreta u ruskoj klasičnoj opernoj školi. Nerijetko su ga uspoređivali s Rubinsteinom. Stvorio je smjer glazbene drame. Njegovo operno stvaralaštvo Pamti se i po tome što se u djelima koriste takve jedinstvene značajke kao što su nove kojima se karakterizira slika naroda, diferencijacija zbora i odabir specifičnih glasova u njegovoj kompoziciji, česta uporaba melodijskog recitativa, dijaloga. Vrijedi napomenuti da su prizori zbora prilično veličanstveni. Slijedeći jedinstvene tendencije Dargomyzhskog, Mussorgsky je koristio iste scene razvoja od kraja do kraja. Međutim, skladateljeva postignuća nisu ograničena na operni žanr, bio je vrlo dobar u zborskim aranžmanima folk pjesme, samostalne klavirske skladbe i skladbe velika forma za zborska, vokalna i simfonijska remek-djela. Najpopularnije u naše vrijeme su opere skladatelja "Khovanshchina" i "Boris Godunov". Zahvaljujući njima, mnogi poznati svjetski skladatelji prepoznali su Modesta Petroviča.
Sergej Rahmanjinov
Jedan od najpopularnijih skladatelja dvadesetog stoljeća u Rusiji s pravom se može smatrati Sergejem Vasiljevičem Rahmanjinovom. U njegovim djelima im je jasno prenesena uloga melodije. Glavni izvor inspiracije za skladatelja bila je veza s Rusima. folk pjesme, s drevnom zborskom kulturom. Glavni princip njegova rada može se nazvati i iskrenošću, izravnim izražavanjem osjećaja i realističnim prijenosom životne slike. Najuspješniji žanr za skladatelja bila su vokalna i simfonijska djela. Obdareni su nevjerojatnom psihološkom dubinom i filozofska misao... Kantata "Proljeće" i "Zvona" popularne su u naše vrijeme. Inače, potonja je kompozicija zahvaljujući kojoj su poznati svjetski skladatelji bili inspirirani da napišu vlastita remek-djela. . Bili su to Sergej Prokofjev, Dmitrij Šostakovič, Georgij Sviridov. To uključuje i poznatog sovjetskog skladatelja Jurija Aleksandroviča Šaporina.
Većina glazbenika također visoko cijeni i cijeni klavirska djela Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova, njegovi preludiji i etide su nevjerojatno lijepi, jedni od najpopularnijih koncertna djela je poznata "Elegija".
U nastavku su vam dostupni originalne fotografije... Poznati sovjetski skladatelji ne toliko, ali su imali značajan utjecaj na glazbenu kulturu Rusije. Među njima su Dmitrij Šostakovič, Rodion Ščedrin, Aleksandra Pakhmutova.
Poznati svjetski skladatelji. Wolfganga Amadeusa Mozarta
Ako govorite o poznati skladatelji u svijetu prva osoba koja se najčešće pamti je, naravno, Mozart. Skladatelj je rođen u Salzburgu, počeo je svirati vrlo rano, dapače, sa 6 godina već je bio na turnejama i koncertima. Vjeruje se da je dječak imao fenomenalan sluh i pamćenje. Wolfgang Amadeus Mozart svirao je violinu, klavir, orgulje i čembalo, posjedovao je i izvrsno dirigentsko umijeće i vještinu virtuozne improvizacije. Puno klasičnih skladatelja, poznati po svojim originalnim djelima, nastojali su oponašati jedinstveni Mozartov stil. Danas njegova najpopularnija djela uključuju opere i " čarobnu flautu“, kao i temeljni “Requiem”.
Francuski skladatelji: Georges Bizet
Dobro poznati u naše vrijeme su prilično popularni. Jedan od najistaknutijih je Georges Bizet - jedinstveni predstavnik razdoblja romantizma. Napisao je veliki broj orkestralnih djela, romansi i skladbi za klavir. Međutim, najpoznatiji, a možda i najuspješniji žanr u kojem je skladatelj radio, je opera. Naravno, najpoznatija je neusporediva “Carmen”. Druga, ne toliko poznata, ali ništa manje uspješna bila je opera Tragači bisera.
Zaključno, možemo reći da su pjesme poznatih klasičnih skladatelja u Rusiji i svijetu, kao i njihova klavirska, simfonijska djela, i danas popularne. Često se takvi radovi čuju na koncertima, na TV-u u filmovima, pa čak i u reklamama. Ovo sugerira da glazbene kulture stječući s vremenom novi rez, i dalje se sjeća klasičnih tradicija koje su uspostavili najpoznatiji skladatelji.
Evo popisa od 10 skladatelja koje biste trebali poznavati. Za svakoga od njih sa sigurnošću se može reći da je najveći skladatelj koji je ikada bio, iako je zapravo nemoguće, pa čak i nemoguće, uspoređivati glazbu napisanu kroz nekoliko stoljeća. No, svi ovi skladatelji odskaču od svojih suvremenika kao skladatelji koji su skladali glazbu najviše razine i nastojali pomaknuti granice klasične glazbe do novih granica. Popis ne sadrži nikakav redoslijed, poput važnosti ili osobnih preferencija. Samo 10 sjajnih skladatelja koje biste trebali poznavati.
Svakog skladatelja prati činjenica iz njegova života vrijedna citata, prisjetivši se koje ćete izgledati kao stručnjak. A klikom na poveznicu na imena, prepoznat ćete ga punu biografiju... I naravno, možete poslušati jedno od značajnih djela svakog majstora.
Najvažnija figura svjetske klasične glazbe. Jedan od najizvođenijih i najcjenjenijih skladatelja na svijetu. Radio je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo vrijeme, uključujući operu, balet, glazbu za dramske izvedbe, zborske skladbe. U njegovoj baštini najznačajnija su instrumentalna djela: sonate za klavir, violinu i violončelo, koncerti za klavir, violinu, kvarteti, uvertire, simfonije. Utemeljitelj romantičnog razdoblja u klasičnoj glazbi.
Zanimljiva činjenica.
Svoju treću simfoniju (1804.) Beethoven je isprva želio posvetiti Napoleonu, skladatelja je fascinirala osobnost ovog čovjeka, koji se mnogima na početku svoje vladavine činio pravim herojem. Ali kada se Napoleon proglasio carem, Beethoven je precrtao svoju predanost Naslovnica i napisao samo jednu riječ – “Herojski”.
"Mjesečeva sonata" L. Beethovena, slušati:
2. (1685-1750)
Njemački skladatelj i orguljaš, predstavnik baroknog doba. Jedan od najveći skladatelji u povijesti glazbe. Tijekom života Bach je napisao preko 1000 djela. Svi su oni zastupljeni u njegovom radu. značajnih žanrova ono vrijeme, osim opere; sažeo je postignuća glazbena umjetnost razdoblje baroka. Osnivač najpoznatije glazbene dinastije.
Zanimljiva činjenica.
Za života je Bach bio toliko podcijenjen da je objavljeno manje od desetak njegovih djela.
Tokata i fuga u d-molu J.S.Bacha, slušati:
3. (1756-1791)
Sjajno austrijski skladatelj, instrumentalist i dirigent, predstavnik bečke klasična škola, virtuoz violinist, čembalist, orguljaš, dirigent, imao je fenomenalan sluh za glazbu, pamćenje i sposobnost improvizacije. Kao skladatelj koji je briljirao u bilo kojem žanru, naširoko se smatra jednim od najvećih skladatelja u povijesti klasične glazbe.
Zanimljiva činjenica.
Kao dijete, Mozart je naučio napamet i snimio Miserere (mačku pjevanje na tekst 50. Davidovog psalma) Talijana Grigoria Allegrija, preslušavši ga samo jednom.
"Mala noćna serenada" W.A. Mozarta, slušaj:
4. (1813-1883)
Njemački skladatelj, dirigent, dramaturg, filozof. Imao značajan utjecaj na europska kultura prijelaz iz XIX-XX stoljeća, posebno modernizam. Wagnerove opere zadivljuju svojim grandioznim razmjerom i vječnim ljudskim vrijednostima.
Zanimljiva činjenica.
Wagner je sudjelovao u propaloj revoluciji 1848-1849 u Njemačkoj i bio je prisiljen skrivati se od uhićenja s Franzom Lisztom.
"Let Valkira" iz opere "Valkira" R. Wagnera, slušati
5. (1840-1893)
talijanski skladatelj, središnja figura talijanskoj opernoj školi. Verdi je imao osjećaj za pozornicu, temperament i besprijekornu izradu. On nije nijekao operne tradicije (za razliku od Wagnera), nego ih je razvio (tradicije talijanske opere), preobrazio je talijansku operu, ispunio je realizmom i dao joj jedinstvo cjeline.
Zanimljiva činjenica.
Verdi je bio talijanski nacionalist i izabran je u prvi talijanski parlament 1860., nakon neovisnosti Italije od Austrije.
Uvertira operi "Traviata" D. Verdija, slušati:
7. Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971)
Ruski (američki - nakon emigracije) skladatelj, dirigent, pijanist. Jedan od najznačajnijih skladatelja dvadesetog stoljeća. Djelo Stravinskog je kroz njegovu karijeru isto, iako je stil njegovih djela bio različit u različitim razdobljima, ali je ostala srž i ruski korijeni, koji su se očitovali u svim njegovim djelima, smatra se jednim od vodećih inovatora dvadesetog stoljeća. . Njegova inovativna upotreba ritma i harmonije inspirirala je i nadahnjuje mnoge glazbenike, i to ne samo u klasičnoj glazbi.
Zanimljiva činjenica.
Tijekom Prvog svjetskog rata, rimski carinici zaplijenili su portret Stravinskog Pabla Picassa kada je skladatelj napuštao Italiju. Portret je naslikan na futuristički način, a carinici su te krugove i crte zamijenili za neku vrstu šifriranih klasificiranih materijala.
Suita iz baleta I.F. Stravinskog" Žar ptica",
slušati:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Austrijski skladatelj lake glazbe, dirigent i violinist. "Kralj valcera", radio je u žanru plesne glazbe i operete. Njegova glazbena baština obuhvaća više od 500 valcera, polleka, kadrila i drugih vrsta plesne glazbe, te nekoliko opereta i baleta. Zahvaljujući njemu valcer je u 19. stoljeću postao iznimno popularan u Beču.
Zanimljiva činjenica.
Otac Johanna Straussa također je Johann i također poznati glazbenik, dakle, "kralj valcera" naziva se mlađi ili sin, njegova braća Josip i Edward također su bili poznati skladatelji.
Valcer J. Straussa "Na lijepom plavom Dunavu", slušaj:
9. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943)
Austrijski skladatelj, jedan od najistaknutijih predstavnika bečke klasike glazbena škola i jedan od utemeljitelja romantizma u glazbi. Za njegovo kratak život Schubert je dao značajan doprinos orkestralnom, komornom i klavirska glazba koji je utjecao na čitavu generaciju skladatelja. Međutim, njegov najupečatljiviji doprinos bio je razvoju njemačkih romansa, kojih je stvorio više od 600.
Zanimljiva činjenica.
Schubertovi prijatelji i kolege glazbenici okupili su se i izveli Schubertovu glazbu. Ti se sastanci nazivaju "Schubertiads" (Schubertiads). Nekakav prvi fan klub!
"Ave Maria" F.P. Schuberta, slušaj:
Nastavljajući temu velikih skladatelja koje biste trebali poznavati, novi materijal.
Rođena kao oponašanje zapadnih uzora, ruska opera dala je vrijedan doprinos riznici cjelokupne svjetske kulture.
Pojavivši se u doba klasičnog procvata francuskih, njemačkih i talijanskih opera, ruska opera u 19. stoljeću ne samo da je sustigla klasične nacionalne operne škole, već ih je i nadmašila. Zanimljivo je da su ruski skladatelji tradicionalno za svoja djela birali teme isključivo narodnog karaktera.
"Život za cara" Glinke
Opera "Život za cara" ili "Ivan Susanin" govori o događajima iz 1612. godine - poljskom pohodu plemstva na Moskvu. Autor libreta bio je barun Yegor Rosen, međutim, u sovjetsko vrijeme iz ideoloških razloga uredništvo libreta povjereno je Sergeju Gorodetskom. Praizvedba opere održana je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1836. godine. Dugo vremena ulogu Susanina izvodio je Fjodor Chaliapin. Nakon revolucije, "Život za cara" napustio je sovjetsku scenu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima nove ere: tako je Susanin primljen u Komsomol, a posljednje su retke zvučale kao "Slava, slava, sovjetski sustav". Zahvaljujući Gorodetskom, kada je opera postavljena u Boljšoj teatru 1939. godine, "sovjetski sustav" zamijenjen je "ruskim narodom". Od 1945. godine Boljšoj teatar tradicionalno otvara sezonu raznim predstavama Ivana Sušanina Glinke. Najambicioznija produkcija opere u inozemstvu ostvarena je, možda, u milanskoj La Scali.
"Boris Godunov" Musorskog
Operu, u kojoj su kralj i narod izabrani kao dva lika, Musorgski je započeo u listopadu 1868. Za pisanje libreta skladatelj je koristio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove "Povijesti ruske države". Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno prije Smutnog vremena. Musorgski je 1869. završio prvo izdanje opere Boris Godunov, koja je predstavljena kazališnom odboru Direkcije carskih kazališta. Međutim, recenzenti su odbili operu, odbivši je postaviti zbog nedostatka svjetla ženska uloga... Musorgsky je u operu uveo "poljski" čin ljubavna linija Marina Mnishek i Lažni Dmitrij. Dodao je i monumentalnu scenu narodnog ustanka, što je finale učinilo spektakularnijim. Unatoč svim prilagodbama, opera je opet odbijena. Bilo ga je moguće postaviti na pozornicu tek 2 godine kasnije 1874. godine Marijinsko kazalište... U inozemstvu, premijera opere održana je u Boljšoj teatru u Pariška Grand Opera 19. svibnja 1908. godine.
Pikova dama Čajkovskog
Operu je Čajkovski dovršio u rano proljeće 1890. u Firenci, a prva produkcija održana je u prosincu iste godine u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Operu je skladatelj napisao na zahtjev Carskog kazališta, a Čajkovski je prvi put odbio preuzeti narudžbu, obrazlažući svoje odbijanje nedostatkom "pravilne scenske izvedbe" u radnji. Zanimljivo je da u Puškinovoj priči glavni lik nosi prezime Hermann (s dva "n" na kraju), a u operi glavno glumac postaje osoba po imenu Herman – to nije pogreška, već namjerna autorova promjena. Godine 1892. opera je prvi put postavljena izvan Rusije u Pragu. Zatim - prva produkcija u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.
"Knez Igor" Borodina
Osnova za libreto bio je spomenik Stara ruska književnost— Riječ o Igorovoj pukovniji. Ideju radnje Borodinu je predložio kritičar Vladimir Stasov na jednoj od glazbenih večeri kod Šostakoviča. Opera je nastala 18 godina, ali je skladatelj nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu dovršili su Glazunov i Rimsky-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov uspio vratiti iz sjećanja uvertiru opere koju je jednom čuo u autorovoj izvedbi, međutim, sam Glazunov opovrgao je to mišljenje. Unatoč činjenici da su Glazunov i Rimsky-Korsakov obavili većinu posla, inzistirali su da je knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfirijeviča Borodina. Praizvedba opere održana je u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu 1890. godine, nakon 9 godina gledala ju je strana publika u Pragu.
"Zlatni pijetao" Rimskog-Korsakova
Opera "Zlatni pijetao" napisana je 1908. po istoimenoj Puškinova priča... Ova je opera postala posljednji rad Rimski-Korsakov. Carska su kazališta odbila postaviti operu. Ali čim ju je gledatelj prvi put vidio 1909. godine u Moskovskoj operi Sergeja Zimina, opera je postavljena u Boljšoj teatru mjesec dana kasnije, a onda je započela svoj trijumfalni marš po svijetu: London, Pariz, New York, Berlin, Wroclaw.
„Lady Macbeth Mtsensk okrug„Šostakovič
Ideja o operi došla je kod Aleksandra Dargomyzhskog 1863. godine. Međutim, skladatelj je sumnjao u njegov uspjeh i na djelo je gledao kao na kreativnu "inteligenciju", "zabavu nad Puškinovim Don Juanom". Napisao je glazbu na Puškinov tekst "Kameni gost" ne mijenjajući niti jednu riječ u njemu. Međutim, srčani problemi spriječili su skladatelja da dovrši djelo. Umro je nakon što je zamolio svoje prijatelje Cuija i Rimsky-Korsakova da dovrše rad u oporuci. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. godine u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Inozemna premijera održana je tek 1928. u Salzburgu. Ova je opera postala jedan od "temeljaca", bez njenog znanja nemoguće je razumjeti ne samo rusku klasičnu glazbu, već i zajednička kultura naša zemlja.
O povijesnoj povijesti, književnosti i glazbi u jednom djelu.
Scensko jedinstvo glazbe, glasa, dramske radnje. Opera je prvi put došla u Rusiju u 18. stoljeću s talijanskim izvođačima. Autor prve ruske opere s narodna priča postao je osnivač prvog ruskog kazališta Fedor Volkov. Stoljeće kasnije, ruska opera osvojila je cijeli glazbeni svijet.
"Život za cara", ili "Ivan Susanin", Mihail Glinka
Prvi put o događajima iz 1612. godine, poljskom pohodu na Moskvu, pjevali su prije 180 godina s pozornice sv. Boljšoj teatar... Autor libreta u prvom izdanju je barun von Rosen. Nakon revolucije, radnju je prilagodio sovjetskoj stvarnosti Sergej Gorodecki. U jednoj verziji, kostromski seljak postao je član Komsomola i predsjednik seoskog vijeća. Od 1945. godine opera Ivan Susanin otvara svoju sezonu u Boljšoj teatru. 1993. predstava je predstavljena na povijesno mjesto gdje su se ti događaji zbili prije 400 godina - u Ipatijevskom samostanu u Kostromi. Predstava je emitirana u 15 zemalja svijeta.
"Boris Godunov" Modesta Musorgskog
Opera se temelji na radnji istoimene tragedije Puškina. Skladatelj je sam pisao libreto pet godina, koristeći povijesne materijale iz Karamzina. Ali put do pozornice nije bio ništa manje dug. Direkcija carskih kazališta u početku nije bila zadovoljna nedostatkom svijetle ženska slika, zatim zbrkane demokratske note. Premijera je održana u Marijinskom kazalištu 1873. godine. No deset godina kasnije, dekretom cenzure, predstava je uklonjena s pozornice. Operu je oživio Nikolaj Rimski-Korsakov. Godine 1908. Boris Godunov, s glavnom ulogom Fjodora Šaljapina, osvaja Pariz. Bila su to ruska godišnja doba.
"Knez Igor" Aleksandra Borodina
Scensko utjelovljenje "Pologa Igorovog pohoda". Skladatelj je radio na operi 18 godina, ali nikada nije završio svoj rad. Aleksandar Glazunov i Nikolaj Rimski-Korsakov dovršavali su rad na temelju grubih bilješki. Oba su skladatelja inzistirala na autorstvu Aleksandra Borodina. 1890. premijera je održana u Marijinskom kazalištu. Opera je dobila pohvalne kritike. "Knez Igor" - domoljubna opera u najbolji smisao ova riječ, bliska srcu svakog Rusa “, pisalo je u recenzijama. Devet godina kasnije europska premijera održana je u Pragu, a 1914. "Knez Igor" je vidio Pariz u dizajnu Nicholasa Roericha.
"Kameni gost" Aleksandra Dargomižskog
Još jedna opera dovršena nakon smrti autora. Po oporuci skladatelja rad na glazbena inkarnacija Puškinova Don Juana dovršili su Cezar Cui i Nikolaj Rimski-Korsakov. Opera točno prati pjesnikov tekst, skladatelji nisu promijenili ni riječi. Rad se u to vrijeme pokazao inovativnim: umjesto arija i ansambala - "melodične recitacije" i recitacije uz glazbu. "Likovi govore bilješke" - s izuzetkom dvije pjesme. Prvi put " Kameni gost”Predstavljen je peterburškoj publici u Marijinskom kazalištu 1872. Svjetska premijera održana je pola stoljeća kasnije u Salzburgu.
"Zlatni pijetao" Nikolaja Rimskog-Korsakova
Opet su Puškinove replike u središtu opere. "Fikcija u licima" bila je posljednje skladateljsko djelo - dovršeno 1908. godine. Rimsky-Korsakov i autor libreta Belsky temeljili su se na ruskom folkloru sa svojim bahatim pjesmama i plesovima. Djelo je ispalo satirično. Rimsky-Korsakov je napisao svom učeniku Maksimilijanu Steinbergu: "Želim potpuno osramotiti cara Dodona." Cenzura nije dopuštala uprizorenje u autorskoj verziji na pozornici državnim kazalištima... Premijera je održana 1909. u Moskvi Opera Sergej Zimin, godinu dana kasnije - na pozornici Boljšoj teatra, a zatim diljem svijeta: od Londona do New Yorka.
Khovanshchina Modesta Musorgskog
Borba stare i nove Rusije. Drama života na sceni. Skladatelj je sam preuzeo libreto, studirajući povijesni izvori 17. stoljeće je razdoblje svemoći kneza Ivana Khovanskog. Musorgski je htio prikazati prijenos vlasti s princeze Sofije na mladi Petar a intrige palače bjesne okolo. Opera nije izvedena za skladateljeva života. Rimsky-Korsakov pripremao je za produkciju Khovanshchina, a prvu predstavu izveo je Glazbeno-dramski krug amatera 1886. godine. Samo četvrt stoljeća kasnije započela je trijumfalna povorka opere od Mariinskog do svih najvećih kazališta svijeta.
"Rat i mir" Sergeja Prokofjeva
13 glazbene slike iz četverotomne Lava Tolstoja. Operna verzija epskog romana nastajala je 12 godina. Skladatelj je 1941. osmislio domoljubnu operu. Sergej Prokofjev i Mira Mendelssohn-Prokofieva u libretu su pokušali prikazati ljepotu i duhovno bogatstvo likova. Ali s početkom Velikog Domovinski rat domoljubna tema došao do izražaja. U Glazbenom kazalištu prvi put je predstavljeno sedam slika "mira" i šest slika "rata". Stanislavski i Nemirovič-Dančenko 1957. godine. Inozemna premijera djela održana je u Italiji na festivalu Firentine Musical May.
