основното > Изневеряващ съпруг > Ансамбъл Виола. Народен цигулков ансамбъл: Творчески портрет


Ансамбъл Виола. Народен цигулков ансамбъл: Творчески портрет




Преди много години директор на музикално училище Абрам Анисимович Гершков събра около себе си група цигулари. Ансамбълът е роден чрез усилията на шестима ентусиасти. Идейният организатор и вдъхновител беше Абрам Анисимович - човек с невероятна съдба и удивително мила душа, чието име влезе в историята на града. Тогава той беше на 60 години, но на енергията на музиканта - организатора можеха да завиждат младите!

Почетен гражданин на град Биробиджан ръководи екипа от първите дни на създаването му в продължение на 30 години Семьон Наумович Гройсман , чиято интелигентност, човешка доброта, съчетани с най -високата взискателност, определят дълги години лицето на ансамбъла, неговия репертоар. Този енергичен човек не беше спрян нито от неопитността на участниците, нито от скептицизма на външни лица. Той успя да разбере и обича своите цигулари, не се страхуваше от трудности и успехът дойде. Семьон Наумович създаде такива условия на работа в екип, които всички участници, докато учеха в ансамбъл, получиха искрено емоционално удовлетворение, комуникация и най -важното - подобряване нивото на свирене на цигулка. Семьон Гройсман направи основния акцент върху представянето класически произведенияпостигане на професионален звук. Но всъщност в ансамбъла нямаше много професионалисти, завършили средни и висши учебни заведения.

« Защо решихме да играем заедно?- каза Семьон Наумович в един от разговорите си с журналисти. - Факт е, че много от нас са израснали в Биробиджан, ходили са заедно в музикално училище. Но детството е минало, пораснали сме, избрали сме професия по свой вкус. И изведнъж се оказа, че запазихме страстта си към цигулката. Сега единият, после другият го издърпаха от уединено място, докоснаха струните с лък. В душата ми се роди вълнение. След като се срещнахме и решихме да опитаме да играем заедно. Бяхме шестима. След работа, през уикендите, се събирахме, припомняхме уроците на музикалното училище, репетирахме. И те се увлякоха ... Понякога самият аз съм изумен от ентусиазма на моите другари. След работа, без да пестят уикенда, те идват на репетиции. И веднага щом се докоснат конците, личните им притеснения, житейските трудности изчезват, отидете някъде. Раждат се музиканти, рицари на цигулка, рицари на красивата муза ... И когато видите техните вдъхновени лица, чуете тихи, тихи гласове, искате да живеете! Бих искал да работя ползотворно!»

Кои са те, бивш първичленове на ансамбъла? Това е Феликс Абрамович Гершков, Семьон Йосифович Вайнберг, Емира Йосифовна Княжевская, Евгений Борисович Волкомирски, Лев Миерович Финкел.

Те репетираха няколко месеца и 23 февруари 1964 г. за първи път изпълнен с концерт на тържествена вечер в чест на годишнината на Съветската армия. Тази дата се счита за официален рожден ден на цигулковия ансамбъл в Биробиджан.

Първо голям успехдошъл при членовете на ансамбъла през 1967 г. За успешно представяне в градски, регионални, регионални и зонални изложби самодейни изпълнения, ансамбълът беше награден звание Лауреат на Всесъюзния преглед и е награден с медал за изпълнението на поемата на Фибич и танца на Дженкинсън.

Изминаха години на плодотворна работа. Ансамбълът се разраства и постига нови успехи. Определят се начинът на изпълнение и характерът. Екипът демонстрира висок професионализъм, чувствително взаимно разбиране, добра ансамблева техника. През 1973 г., с музикален съпровод от ансамбъл цигулари (аранжимент на национални мелодии, създаване на попури), спектакълът на Народния еврейски театър по пиесата на Шолем Алейхем „Стемпену“ е успешно изпълнен. И в продължение на няколко години ансамбълът участва активно в работата по музикалното оформление на нови театрални представления, работи в тясно сътрудничество с колектива на народния хор. През 1976 г. за творчески постиженияМинистерството на културата на РСФСР възлага ансамбъла титлата "Народен самодейен колектив" .


Истинският успех достига до ансамбъла през 1977 г. През 1976-1977 г. се състоя I Всесъюзен фестивал на самодейното народно творчество , където ансамбълът е удостоен със званието Лауреат. През лятото на 1977 г. колективът на ансамбъла е поканен в Москва, за да участва в демонстрационни изпълнения на лауреатите на Всесъюзния фестивал. В продължение на две седмици, докато беше в Москва, ансамбълът се изявяваше пред работници от фабрики и заводи. Фирма "Мелодия" записва ансамбъла на диск ... Резултатът от пътуването в Москва беше участие в концерт в Кремълския дворец на конгресите. Оттогава ансамбълът печели многократно различни конкурси.

Творчески стимул за музикантите са турнетата, маршрутите на които са много разнообразни: Сахалин, Камчатка, Сибир, Китайска народна република, Хабаровска територия, Амурска област, Приморие. В сърцата на артистите имаше незабравими срещи със сънародници, приемането на дъгата на жителите на целия Далечен Изток.

Някога, през 1981 г., в ансамбъла е поканен кларинетист Михаил Червиц ... Въвеждането на звуци на кларинет даде на някои композиции яркост, блясък на интонацията, музикална изразителност. След като С. Гройсман заминава за Израел, той не само ръководи ансамбъла, но и създава прекрасни аранжименти с най -различни музикални произведенияза ансамбъла. Някои от най -ярките са „Klezmore Melodies“, „The Merry Tailor“. Репертоарът на ансамбъла става по -разнообразен по тембър, а през 80 -те години се допълва с еврейска музика. Първото произведение е "Фантазия на еврейски теми" от Семьон Непомнячи. По това време той е художествен ръководител на филхармонията. Той специално написа това парче за колектива, което все още се изпълнява от цигулари. От този момент нататък еврейските мелодии се превръщат в основата на репертоара.


Ансамбълът за цигулка е само с година по -млад от Двореца на културата.

На третия етаж на Двореца, на една от вратите, има скромна табела „Ансамбъл на цигулари“. Това е светинята на светиите на колектива - мястото на неговите седмични събирания и репетиции.

По рафтовете на кабинета, по стените има многобройни доказателства за успеха и популярността на самодейните артисти, изложени и окачени: дипломи, почетни грамоти, адреси за добре дошли. Има толкова много от тях, тези дипломи, че ако се присъждат на завършилите, може би ще е достатъчно да завършат друг университет. Ето дипломата на лауреата на Всесъюзното шоу на самодейност, посветено на 40-годишнината от Победата в Голямата Отечествената война... Грамота на Президиума на Съвета на Федерацията на независимите профсъюзи за огромен приносв развитието на културата и във връзка с 30 -годишнината на ансамбъла. Приветствен адрес от музикалния военен оркестър на военна част 47062. Друг интересен документ: Болшой театър на СССР награждава колектива на фолклорния цигулков ансамбъл на Двореца на културата на град Биробиджан за активно участие в пропагандата Руска класика... И още, и още ... И в ъгъла на офиса се тълпят празни музикални щандове, сякаш искат да кажат, че току -що са се освободили от нотите и си почиват.

Под стойката в пирамидата, подобно на картечници в войнишка казарма, има цигулки. Може би това сравнение не е особено успешно, но цигулката за членовете на ансамбъла също е оръжие, с което се борят за пробуждането на доброта и светлина в човешките души.

През годините съставът на ансамбъла се променя, идват нови лица. С годините ансамбълът се разраства, попълва се със студенти на С. Гройсман - това е цяла династия: С. Карбушева, Е. Волкомирски, П. Шапов, С. Незнамова, Н. Шалаева, О. Семьонов .

За съжаление, не всички членове на ансамбъла са заедно днес. Някой напусна страната, някой беше подведен от здравето си ...

Семьон Гройсман, Семьон Вайнберг, Леонид Корсунски, Наталия Шалаева, Олег Семенов, Виктория Федотова, Лариса Шустер, Феликс Гершков, Евгений Волкомирски, Лев Финкел, Михаил Червиц- отиде в Израел.

По правило това се случва: кой заминава да учи, кой изобщо напуска тези места ... И за да вземе и напусне ансамбъла - това няма да се запомни тук. Но редовните (два пъти седмично) репетиции, концерти, пътувания отнемат много време и изискват много духовни усилия. И те не дават никаква възвръщаемост в материален смисъл. Какво привлича членовете на ансамбъла?

След семейството това е най -ценното, цигуларите говорят в един глас. Те са свързани чрез комуникация с приятели, вълнение и страхопочитание преди всеки концерт. Това е прекрасен приятелски екип от съмишленици , които заедно в радост и скръб, заедно празнуват рождени дни, други важни събитияв живота на членовете на ансамбъла. Солистите се смениха, лидерите се смениха, но традициите да служат на музата останаха.

В днешния ансамбъл хора от различни професии и всички те са обединени от едно - любов към музиката, любов към цигулка.

И, разбира се, голяма част от ансамбъла са жени, на които е невъзможно да не се възхищаваме. Всички те, сякаш по подбор - красавици и умни, мили, нежни, отдадени на ансамбъла. След като станаха майки, буквално след месец -два, въпреки всички трудности, те се върнаха в екипа.

Някои изпълнители свирят в ансамбъла от деня на основаването му. Това е Емира Йосифовна Княжевская , дошъл в ансамбъла като 19-годишно момиче.

Ема влезе в ансамбъла благодарение на Семьон Гройсман, който доведе младия си колега в ансамбъла. И вече 46 години Емира е постоянен участник във всички концерти. Заедно с ансамбъла тя обиколи целия Далечен изток, посети Москва.

Музиката й дава сила, радост, смисъл на живота. Стотици концерти, хиляди репетиции и във всички тях Емира Йосифовна е незаменим участник.

Друг ученик на С. Гройсман - Петър Шапов, който свири в първите цигулки от 35 години. Работил е като софтуерен инженер, сега е пенсионер, но не може да си представи живота без да свири в ансамбъл.

45 години в ансамбъла Светлана Незнамова - един от първите ученици и асистенти на Семьон Гройсман. По едно време С. Гройсман предаде щафетата за обучение на цигулари за ансамбъла на Светлана, неговата талантлива ученичка, която повече от оправда надеждите на нейния учител, а сега Светлана Николаевна има достойна ученическа династия. Това е Виктория Федотова, Лариса Шустер, Евгений Рибинок, Светлана Санжарова, Ирина Ковалчук, Даниил Мартиненко, Екатерина Князева, Елена Москвина, Виктория Пацюк.

За цялото време, през което ансамбълът действа - Светлана Николаевна е едва третата „глава“ на цигулари. Тя е душата на колектива, неговото сърце.

В ансамбъла е обичайно да празнуваме рождени дни и празници заедно, а любимият лидер винаги е колоездачът, организаторът, който не пренебрегва никого, подготвя запомнящ се подарък за всички.

Светлана Николаевна нарича екипа си семейство. Ансамбълът наистина има много семейни връзки... Могат да се проследят и няколко творчески династии.

Имената на създателя и вдъхновителя на екипа, Абрам Гершков и сина му Феликс, вече прозвучаха. Сега те не са в ансамбъла, но духът на талантливи музиканти присъства в екипа. И представителят в ансамбъла на това славно и талантливо семейство - дъщерята на Феликс и внучката на Абрам - Светлана Кулешова (учител на детското музикално училище), който работи като корепетитор на цигулари от 1984 г. Нейната пиано част винаги е солидна и здрава основа, върху която расте музикалната сграда на почти всеки номер.

Друга династия - Светлана Илинична Карбушева , майка на двама сина - Иля и Вячеслав Карбушев, за които с увереност можем да кажем, че са израснали в екип. В продължение на 45 години цигулката е постоянен приятел на Светлана Илинична, директор на Двореца на културата.

Иля и Вячеслав Карбушев - млади музиканти, смяната на Михаил Червиц - неговите талантливи ученици. Сега Вячеслав е основният аранжор на произведения, изпълнявани днес от цигулари, и, разбира се, велик музикант - изпълнител на кларинет, без който не се провежда нито един концерт на ансамбъла.

Иля също свиреше на цигулка в ансамбъла, той е един от най -добрите студентиСветлана Незнамова. Сега той свири на саксофон, но чувството на привързаност към ансамбъла живее в него и като соло саксофонист често участва в концерти за цигулка.

Ученичката на Светлана Незнамова - Ковалчук ​​Ирина дошъл в ансамбъла през 1978 г. Забавлението, ентусиазмът, хуморът са нейните постоянни спътници.

Синът на Ирина Ковалчук, а също и ученик на Светлана Николаевна, той е с ранното детстводойде с майка ми на проби. Тогава той самият започна да се учи да свири на цигулка. И сега - пълноправен член на ансамбъла.

Друг от учениците на Светлана Николаевна - Светлана Санжарова , майка на две очарователни деца, която идва с тях на репетицията на ансамбъла. Най -голямото й момиче също учи цигулка с ръководител на ансамбъла. Можем да кажем, че Светлана Николаевна е „баба“ на своите ученици.

Вокалистите, които изпълняват с цигулковия ансамбъл в продължение на много години, заслужават най -милите думи:

Галина Усолцева, Нина Гуменник, Вячеслав Тетюев .

Всеки от тях има свой репертоар, който ще бъде достатъчен за голям солов концерт.

Пер последните годинив колектива се появиха нови цигулари.

Много млади и много обещаващи музиканти, ученици на Светлана Николаевна: Екатерина Князева, Елена Москвина, Виктория Пацюк .

Преди три години тя се присъедини към екипа Наталия Филонова ... Музикална душа, мил, чувствителен, симпатичен човек.

Ансамбъл за цигулка винаги в търсене - на неговия изпълнителски маниер, на репертоара му. През годините на своята дейност ансамбълът е натрупал огромен багаж от музикални произведения, който непрекъснато се попълва и актуализира - повече от 150 аранжимента. Принципът на подбор остава непроменен: родна и чуждестранна класика, еврейски мелодии и песни.


Такъв „букет“, изпълнен от любители музиканти и солисти, работи безупречно на всяка публика. Класическа музикае адресирано към онова чисто и светло, което е дълбоко съхранено във всеки човек, колкото и да е съсипал живота му. Ансамбълът изпълнява хармонично и хармонично класическите произведения на А. Вивалди, А. Дворак, И. Кванц, Г. Хендел, произведения на съвременни композитори Дж. Ленън, Е. Дог, В. Баснер, В. Зубков и, разбира се , Еврейска народна музика.

Еврейските мотиви придават на ансамбъла индивидуалност и Национален характер... Това е марката на колектива.

През 2009 г. ансамбълът отпразнува следващата си годишнина - 45 години. Невероятно дълголетие, нали? Не всеки професионален екип има такава биография. Това не е просто среща, не просто годишнина, така е Целият животмного сложно създание, което познаваше както възходи, така и падения. Който в своя духовен свят на вдъхновение, творчество, полет на въображението на композитори, музиканти, певци, обединява живота и съдбите на хората. Хора на сцената, хора в залата.


Умел пропагандист на музикалната култура, обслужващ своето изкуство с преданост, вдъхновение и безкористност.

И въпреки че в музикално училищеняма клас цигулка, цигулковият колектив непрекъснато се попълва с нови музиканти. Тук се приемат всички, които искат да играят. Разбира се, за това трябва да имате определени умения. Само трима души имат професионално образование, останалите в по -голямата си част са завършили биробиджанското музикално училище.

Рицарското обслужване на цигулката на любителите на Биробиджан е изпитано от времето, изпитано с голяма преданост към изкуството. И сега можем да кажем, че фолклорният ансамбъл на цигулари е достигнал своята творческа зрялост.

Ансамбълът на цигулката е наистина аматьорски, уникален и рядък състав. Той по право се счита визиткана нашия град.

Екипът сега е смесица от опит и младост. Най -възрастният цигулар е на повече от 60 години, най -младият все още не е на 19. По -старото поколение музиканти внимателно предават знанията си на младите. Те не поемат енергия! Можете да разкажете много за всеки член на екипа, всички те са интересни и ентусиазирани хора. И всеки не може да си представи живота един без друг.

Днес в колектива има 12 души: 10 цигулари и 2 майстори на концерти - пиано и кларинет.


Това са тези, които са в основата на фолклорния ансамбъл на цигулари, които след основната си работа отиват вечер на репетиции в Двореца на културата, подготвят се концертна програма, изпълнява в града, отива на турне, носи онова красиво нещо, което наричаме изкуство.

Музиката по всяко време е обединявала хора от най -разнообразни - това е нейната сила!

Ако в душата ви, независимо от възрастта, звучи музика, ако от всички звуци - звуците на цигулката ви смущават, вълнуват повече от всеки друг - значи сте приятел на фолклорния ансамбъл на цигуларите на градския Дворец на културата на град Биробиджан.

Артистите ще излязат на сцената строго и тържествено,

в тъмни костюми и рокли с дължина до пода.

Те ще пръскат със златни рибки, летящи до брадичките на инструментите,

струните ще треперят под почти невидимите лъкове, а цигулката ще звучи прекрасен звук ...

И музиката ще звучи. Цигулката ще плаче, кларинетът ще я повтаря нежно ...

Музика! Чуваш ли? Музиката тече. И вие стоите, замръзнали и не дишате.

Във вас се събуждат всички най -добри чувства, душата се изпълва с наслада.

Слушате и слушате тези звуци, а музиката става все по -красива и звъни ...

Ръцете послушно раздвижват лъковете - свири нашият цигулков ансамбъл!

Изпълнение на ансамбъл "Виола" в Красноярск на състезанието за ансамбъли оркестрова музика 2011

Характеристика на творческата дейност на цигулков ансамбъл „Виола” МБОУ ДОД Каратуз детска художествена школа

Детски ансамбъл на цигулари „Виола“ е създаден на 01 септември 2003 г. От деня на формирането си до наши дни този колектив се ръководи от учителката по цигулка Галина Игоревна Кроткова. Цигуларният ансамбъл е уникална по рода си група, която популяризира високо класическо изкуствоблизо до.Днес в негодве групи: ансамбълът на старшите класове „Виола“ и ансамбълът начални класове„Светулка“, които плодотворно функционират и активно се развиват.

В момента в ансамбъла са ангажирани 19 души: 7 деца от 13 до 15 години - старша група; 12 деца от 7 до 12 години - по -млада група и подготвителна група.Освен децата, в ансамбъла „Виола“ свири и майката на един от участниците, О. О. Касина, Бивши възпитаници на училището продължават да се ангажират в колектива с радост и голям ентусиазъм.Трима възпитаници на ансамбъла са завършили училището по изкуствата, те успешно учат в Красноярския колеж по изкуствата. P.I. Иванов - Радкевич, специалност оркестрови струнни инструменти, цигулка и виола. Първият възпитаник на ансамбъла, завършил успешно Красноярския колеж по изкуствата „Иванов-Радкевич“, в момента учи в Красноярската академия за музика и театър в класа на виола, като част от ансамбъл цигулари и цигулари през лятото на 2009 г. участва в Международния фестивал, проведен в Япония, през 2010 г. - през музикален фестивалсе проведе в Шотландия.

Ансамбъл Виола е ярък сплотен екип. Момчетата се отнасят един с друг с уважение и грижа. През годините на съвместно творчество те са развили такива качества като общуване, взаимопомощ. Те приемат обучението си сериозно и отговорно. Г.И. Кроткова активно работи за формирането на лични, социални, семейната културастуденти. Редовно се провеждат духовни и морални разговори с ученици, готин часовникпо различни морални и етични теми. Културното ниво на децата нараства всяка година, те се научават да слушат, разбират и обичат класическата музика, творческите способности на децата се развиват, обхватът на интересите се разширява, много деца са станали по -активни, по -организирани, децата много обичат да играят в в екипа цари ансамбъл, атмосфера на приятелство и взаимно разбирателство, благодарение на таланта на учителя и организационните умения непрекъснато се подкрепят от интереса на децата към часовете, така че те усвояват с ентусиазъм и радост такъв сложен инструмент като цигулката. Лидерът постигна интересни резултати, използвайки този тип групови технологии, като например работа в възрастови групи... По -младите се учат от по -големите, усвояват практически умения, по -възрастните се грижат за по -младите, отговарят за възпитаването на определени качества у тях, развиват умения и способности.

Благодарение на спечеления грант през 2010 г. беше закупен комплект цигулки с различни размери и сега членовете на ансамбъла свирят на добри, висококачествени инструменти на компанията „ Yamaha “.

Като ръководител на творческия екип, Галина Игоревна е много ентусиазирана от активната работа, опитвайки се да развива екипи в музикалните, техническите, художествените и естетическите направления.Репертоарът на учениците се основава предимно на развитието на игралния апарат, емоционалните качества на детето, неговия вътрешен свят. Постоянно се работи по актуализиране на репертоара, интересно подреждане на произведения, идейно изпълнение и художествено ниво.

Репертоарът на ансамбъла „Виола“ е разнообразен, включително класическа музика от древни композитори, мащабни парчета, произведения на съвременни автори, парчета в поп стил и аранжименти от народна музика. Г. И. Кроткова прави преписи на произведения за цигулковия ансамбъл, съставя адаптирани издания на учебни произведения, композира части за втора и трета цигулки. Натрупана е голяма база от фонограми, написани специално за тази група, което позволява значително разширяване на репертоара чрез използване на съвременни технически възможности.

През 2010 г. Галина Игоревна и нейният екип взеха участие в изпълнението на проекта „Музикална академия на колела“, организиран с подкрепата на правителството на Красноярския край, в рамките на който 2 концерта на цигулкови състави на детската музика „Минусинск“ Училище "Кресчендо" (ръководител Жернакова О.О., конц. Колесников И. С.) и Каратуз Детска художествена школа "Виола" (реж. Г. И. Кроткова, В. А. Матвеева). 28 април в селото. Каратузское и на 4 май в Минусинск тези представления се проведоха с голям успех сред публиката. Всеки ансамбъл е подготвил програма от 5-7 парчета, както и 2 парчета, посветени на 65-годишнината Голяма победа, бяха изпълнени съвместно от два състава. Сътрудничеството оказа много благоприятен ефект върху психологически климатв детски групи. Те се срещнаха и се сприятелиха помежду си, бяха вдъхновени от творчеството на своите връстници, разшириха музикалните си хоризонти.Изпълнението на този проект получи широк положителен отзвук от жителите на региона Каратуз: статия във вестник „Възхитени от таланта ", благодарение на регионалния съвет на ветераните. Това събитие формира морални и естетически ценности в нарастваща личност, насърчава активност жизнена позиция, издига престижа на обучението в музикално училище, допринася за развитието на образователния процес, устойчивия интерес към ансамбълното музициране, както и професионалното ориентиране на учениците.

Ансамбълът за цигулка „Виола” работи активно в културно -просветното направление, което е широко известно не само в нашия регион, но и извън неговите граници. Дейностите на ансамбъла и неговия ръководител бяха отразявани няколко пъти в местната, регионалната преса и по регионалната телевизия. Стават традиционни концерти за класическа музика, в които участват цигуларите на ансамбъла, музикални дневни, където децата научават за живота и творчеството на композиторите, за музикалните инструменти, провеждат се часове с гледане на видеоклипове и слушане на музикални шедьоври на класиката музика, ежегодни събития - „Посвещение към цигулари“, „Фестивал на етюдите“, рецитали на надарени ученици и много други.

За различни събития и празници Галина Игоревна разработва необичайни и интересни сценарии, които реализира със своя ансамбъл. Като част от училищната филхармония, учителят проведе поредица от лекции и концерти за музика на цигулка за ученици общообразователни училища, бяха представени музикални приказки за децата от детската градина.

От 2006 г. Г. И. Кроткова разработва и изпълнява социално-културен проект: фестивалът на децата музикално изкуство„Класическа музика в Таяти“. Този фестивал се провежда ежегодно и представлява отчетен концерт на цигулковия ансамбъл и неговите солисти. Той е много популярен сред селяните, а залата винаги е пълна с хора, които искат да се докоснат до класическата музика.

Галина Игоревна и нейният екип участват активно в регионални кампании, провеждани в региона: „Помогнете да отидете да учите“, „По пътищата на добротата“, „Благодаря дядо за победата“, организират благотворителни концерти за деца с увреждания, война и ветерани на труда, слоеве от населението с ниски доходи. Виола ансамбъл на цигулари е чест и желан гост на селски събития и концерти, като „Новогодишни елхи“, „Ден на жената на 8 март“, „Ден на победата“, „1 юни - Ден на детето“, „Ден на стареца“ , „Ден на майката“ и много други. Всяка година цигуларите участват в събитието, посветен наВ памет на Героя на Русия Иван Кропочев. Учениците по цигулка осигуряват музикална подкрепа в училищните и областните кръгове на конкурса „Ученик на годината“.

Ансамбълът „Виола“ несъмнено се е превърнал в своеобразна „визитна картичка“ на нашето село. Систематичното обучение и отговорното отношение към работата позволяват на екипа да постигне високи резултати в творчеството.Момчетата адекватно представят работата си в различни концерти, фестивали и показват добри резултати в областни, зонални, регионални, междурегионални, републикански състезания.

2009 година

Грамота на цигулковия ансамбъл за успешно представяне в Зоналния подборен кръг на Регионалния конкурс за ансамблева и оркестрова музика.

Грамота към ансамбъла на цигуларите „Виола” за участие в регионалния фестивал „Звездите на Амилия”, проведен в рамките на Всеруски фестивал"Поздрав на победата".

Благодарствено писмо до цигулковия ансамбъл „Светлячок” за участие в регионалния фестивал „Звезди на Приамил”, който се проведе в рамките на Всеруския фестивал „Поздрав на салюта”.

2010 година

Лауреатска грамота II степен Лещева София в отворения регионален конкурс за цигулари и виолончелисти „Млади таланти 2010“.

Благодарствено писмо от Дария Касина за успешното й представяне в отворения регионален конкурс за цигулари и виолончелисти „Млади таланти 2010“.

Благодарствено писмо от Екатерина Кротков за успешното й представяне в отворения регионален конкурс за цигулари и виолончелисти „Млади таланти 2010“.

Лауреатска грамота III степен до ансамбъл за цигулка „Виола“ в регионалния фестивал „Звездите на Приамилие“.

2011 г.

Лауреатска грамота II степен до ансамбъл за цигулка на старшите класове в регионалното състезание по ансамбъл и оркестрова музика „Млади таланти 2011“.

Благодарствено писмо до ансамбъла на младшите цигулари за успешното им представяне в регионалния конкурс за ансамбъл и оркестрова музика „Млади таланти 2011“.

Грамота за успешно представяне в категория „Ансамбли струнни инструменти»В Красноярския междурегионален фестивал-конкурс за ансамблева и оркестрова музика 2011 г.

Лауреатска грамота II степен до ансамбъл за цигулка „Виола“ в републиканския конкурс за ансамбъл и оркестрова музика 2011 г.

2012 година

Лауреатска грамота I степен към цигулковия ансамбълВии

Лауреатска грамота II Лещева София степенВии регионален фестивал „Звезди от Амилския край“.

Диплома III място Касина Дария в регионалното състезание по цигулка „Млади таланти 2012“.

Диплом II място Лещева София в регионалното състезание по цигулка „Млади таланти 2012“.

Благодарствено писмо от Дария Касина за успешното представяне в Красноярския междурегионален фестивал -конкурс на млади изпълнители на името на Н. Л. Тулунина - 2012 г.

Благодарствено писмо от Лещева София за успешно представяне в Красноярския междурегионален фестивал -конкурс на млади изпълнители на името на Н. Л. Тулунина - 2012 г.

2013 година

Грамота на цигулковия ансамбъл на Детската художествена школа на село Каратузское за успешно представяне в Красноярския междурегионален фестивал-конкурс за ансамблева и оркестрова музика през 2013 г.

За активното участие на екипа в живота на селото и областта, голям принос за развитието на културата, активно участие в подготовката и реализирането на съвместни културни проекти, висококачествено обучение на лауреати и носители на дипломи от областни, регионални и междурегионални състезания, екипът и ръководителят бяха наградени с грамоти и благодарствени писма.

Директор на MBOU DOD

Детска художествена школа Каратуз Сомова

Спецификата на работата с ансамбъл цигулари в детските музикални училища. Характеристики на подбора на репертоар за концертни и състезателни събития

Щастлива е къщата, където пеенето на цигулка ни води по пътеката.
И ни дава надежда; останалото - някак.
Щастлив е инструментът, притиснат към ъгловото рамо,
По чиято благословия летя по небето.
Б. Окуджава

Цигулка ... Може ли ансамбълът на цигулари да угоди на съвременните деца, възпитани компютърни игриживеете в свят на високи скорости и технологии? Да може би! Ето откъс от есето на едно момиче.

“... Веднага щом цигулката влезе, разбрах, че е истинска. Музиката проникна в душата, без да пита. В началото цигулката само пробва гласа си - невинен и крехък. Тя се запита и отговори, и беше истинна и отворена до края. Затова тя започна да пее на пълен глас, разтърси се с изтеглено контралто, но скоро започна да се изкачва на пръсти, замръзвайки, примамвайки някого. После последва зловеща кратка пауза и цигулката внезапно изрева, изрева със сърцераздирателни писъци и при най-болезнения, дрезгав стон беше отрязан от пиано-ано ... музиката може да ми направи впечатление ... Почти до сълзи. "

Задачата на учителя в музикалното училище е да възпита и съхрани у децата любов към музиката, да ги научи да приемат и да доставят радост от изпълнените произведения!

Ансамбъл, който свири музика. Ансамбъл на цигулари.

Музикалният ансамбъл е чудесна възможност да включите цяла група деца в творчеството.

Цигуларният ансамбъл е една от най -интересните и плодотворни форми на работа с начинаещи цигулари. Когато свирите в ансамбъл, хармоничен, мелодичен, полифоничен слух, чувство за темпо, ритъм, музикална памет... Децата се научават да чуват и разбират вътрешен святмузиката расте и се развива емоционално и естетически.

В моя клас децата навлизат в света на ансамбъла от първата година на обучение и отбелязвам, че този вид музика е най-обичан от младите изпълнители.

Изучавайки прости едногласни детски песни с начинаещи, аз избирам втори глас за тях и свиря заедно с ученика. Това е първият опит от съвместното ни създаване на музика. Играта с учител учи детето да чуе не само своята част, но и звука на пиесата като цяло, възпитава култура на звука, помага да се отвори емоционално, да се освободи. Също така в уроците по специалността студентът трябва да се научи да слуша партията на пиано, това са и първите умения ансамбъл игра.

Ако в моя клас има няколко начинаещи, аз ги комбинирам в дует или трио, удвоявам частите. Когато един ученик уверено и ефективно се справя със своите части, аз го прехвърлям в основния състав на ансамбъла. Когато играят с връстниците си, духът на съперничество се пробужда у децата, те усвояват усърдно игрите, посягат към по -силни ученици, опитват се да станат най -добрите. И тъй като те са обединени от обща цел и задачи, между тях се ражда взаимно разбирателство, взаимно уважение и силно приятелство.

Методика за работа по произведения.

Още от първите уроци в класа провеждам предварителна работа с всеки член на ансамбъла: постигам чистота на интонацията, правилни щрихи, изразителни фрази и други точки, необходими при изпълнението на ансамбъла. Всички ученици имат различни музикални способности, и затова е важно да се търси индивидуален подход към всеки. Едно дете трябва да работи дълго и усилено върху всяка нота, докато друго, което има добри музикални умения, се нуждае от няколко урока и е готово за изпълнение. Обикновено такива ученици стават лидери в екипа, пример за другите и моята основна опора. За по -нататъшното им развитие е полезно да им се даде възможност да се пробват в други композиции с по -сложна част (дуети, трио, солови партии).

В работата си комбинирам словесно обяснение (разговор, история), собствено шоу, съвместно изпълнение на музикално произведение.

Когато работя с няколко деца, определено ще използвам играта canon, метода на променливите дисплеи. Това активира творческата независимост на децата. Също така е много полезен опит, когато всеки от ансамблите действа като солист - корепетитор. Децата се слушат, оценяват, избират най -доброто. Възпитават се психологическа издръжливост, артистичност, отговорност, добросъвестност.

С развитието на ученика аз постепенно усложнявам игрите му, придържайки се към принципа „от просто към трудно“. Ако проследите линията на професионално развитие на ученик в класа на ансамбъла, тогава можете ясно да видите постепенния му напредък в техническата и музикално... За удобство представям възходящ слайд. Ще ви разкажа малко за всеки от тези етапи.

Етап 1 - Ансамбъл в дует с учител в специалността.

2 -ро ниво - "Junior III". Свирене в ансамбъл „Поклонник-новак“, трето лице, свирене на пица, преобладават отворени струни, монотонен ритъм. Цел: да развиете уменията за колективна игра, да научите да слушате другите и да ръководите вашето парти.

Етап 3 - „По -млад II“. Свирене в ансамбъл „Поклонник-новак“, II парти, свирене на арко., Прост ритмичен и мелодичен модел. Цел: да се разбере значението на правилното свирене на 2 гласа, точни удари, ритъм, интонация, нюанси.

4 -то ниво - "По -млад I". Играя в ансамбъл „Поклонник-новак“, аз се разделям. Експресивна мелодия, различни удари, вибрации. Цел: да научите как да ръководите основната партия, да можете да предадете желания образ.

5 -ти етап - "Старши II". Играе в ансамбъл "Мелодия", II част. Висококачествена звукова продукция. Гъвкаво формулиране. Играйте на 3 позиции.

6 стъпка - "Старши I". Играе в ансамбъл "Мелодия", I част, ансамбли от малки форми (дуети, трио). Игра на висока позиция. Способност за соло и акомпаниране, да бъдеш корепетитор на ансамбъл.

Въпроси за избор на репертоар за състезателни и концертни изпълнения.

Един от ключовете за успеха на интересен урок е правилно подбран репертоар, който ви позволява да заинтересувате детето и слушателя, както и да изпълнявате методически задачи.

Когато избирам репертоар за ансамбли, винаги преглеждам много музикална литература, опитвайки се да намеря интересни, ярки произведения, обещаващи за предстоящи концертни и състезателни изпълнения.

Времената се променят и за съжаление съществуващият репертоар е включен този моментколекции, не винаги съответства на възприемането на музиката на съвременното дете. Затова започнах да правя свои аранжименти, опитвайки се да добавя разнообразие в репертоара по жанр и стил.

Така че, по време на работата ми с ансамбли, направих около 20 транскрипции на парчета за различни композиции, които звучаха на най -добрите концертни зали в града и бяха одобрени от преподавателите на Саратовския регионален колеж по изкуствата и Саратовската държавна консерватория на името на Л. В. Собинов.

Ето няколко принципа, на които разчитам, когато работя с материал:

1. Когато премествам ноти за ансамбъла, трябва да взема предвид нивото на техническо и музикално изпълнение на учениците (в затруднение частта не трябва да бъде по -трудна от парчетата, изучавани в класа по специалността).

2. Принципът на универсалност също е важен. Изборът на произведения с различни герои, различни по жанр, съдържание, стилистични особености, прави възможно универсалността музикално развитиестуденти.

3. Следващото условие за правилния подбор на музикален репертоар е неговата педагогическа целесъобразност, т.е. той трябва да допринесе за решаването на конкретни учебни и образователни проблеми, да отговаря на методическите изисквания на определени етапи музикално обучениестуденти.

Интердисциплинарната връзка на ансамбъла със специалността работи тясно тук. Тези предмети са взаимноизгодни, тъй като урокът на ансамбъла помага да се заинтересува детето, да се стимулира да учи, а в уроците по специалността се повишава нивото на цигулково умение, необходимо за свирене в ансамбъла.

4. Пиесата задължително трябва да има „обрат“, да има „кука“ (психологически термин), която първо „закачва“ изпълнителя, а след това и неговия слушател. Това може да бъде позната от детството песен, която предизвиква приятни спомени или емоции; или ярка, закачлива мелодия, оцветена с необичайни изобразителни - звукови ефекти (остра секунда (звук на рог), чукване на бастун по тялото на цигулка (дървени чукове); звучащи жестове (това са пляскане, почукване с длан или кокалчетата по тялото на цигулка, щракания, върхове), гласови викове (според педагогиката на Карл Орф (немски комп. експр.), музикално -творческото развитие на децата се развива в комплекс (простите песни се придружават от жестове) , крещене, закачки, танци).

Мениджърът трябва постоянно да поддържа интерес към извършени работи, поставяйки пред членовете на детския колектив всички нови художествени и изпълнителски и познавателни задачи.

В момента работя по създаването на колекция от парчета за ансамбъла на цигулари от началните класове „Поклонник-новак“. Той ще включва следните части:

З. Левин "Чаша",

- "Дует на краля и принцесата" и "Песен на глупавия крал" от Г. Гладков от филма "Бременските музиканти",

Р. Питърсън „Стар автомобил“, „Морски танц“, „Малък влак“,

Аранжимент на „Приспивна песен“ на И. Дунаевски от филма „Цирк“.

Познати песни приказни герои, забавни и въображаеми джаз мелодии винаги отекват в детските сърца. Това са кратки, лесни за изпълнение, ярки миниатюри, където трудностите (прекъснати, интонационни) се преодоляват лесно. В допълнение, това са ярки концертни номера, които могат да бъдат изпълнени успешно както на тематични концертии концерти за родители, и на състезания, фестивали.

В бъдеще планирам да създам колекция от пиеси "Мелодия" за ансамбъла на гимназията:

К. Хачатурян „Валс на цветята“ от балет „Чиполино“

М. Шмиц „Буки с часовници“,

Лойд Уебър „Памет“ от мюзикъла „Котки“,

- "Darkie" А. Новиков,

Аранжимент на молдовски народен танц "Moldoveniasca".

Творби с изразителна мелодия, различни стилистични характеристики, са пълноценни концертни номера и допринасят за успешното формиране на професионалното свирене на ансамбли.

Заключение.

Както всички знаем, конкурентно или концертно изпълнениее необходима стъпка в по -нататъшното развитие на всеки музикант.

Радващо е да се отбележи, че нашите цигулкови състави „Поклонник-новак“ и „Мелодия“ постоянно участват в различни фестивали, конкурси, градски събития, концерти. Всяко наше представление е не само стимул за по -нататъшна работа и възможност да покажем нашите постижения и успехи, но и пропаганда, запознаване на слушателите с „жива“ музика на цигулка.

Колективните форми на създаване на музика са много търсени в момента. Звуците на цигулката винаги пораждат оживен отклик в душите на всички деца и възрастни, събуждат прекрасни чувства в тях.

Асриева О. А., Саратов

Творби от репертоара на Ансамбъла на цигуларите на Болшой театър.

Идеята за създаването на този известен оркестър принадлежи на корепетитора на оркестъра Болшой театърЮлия Маркович Реентович, която ръководи ансамбъла от 1956 г. до смъртта си през 1982 г. Цигулковият ансамбъл на Болшой театър е създаден в края на 1955 г., а първото му публично представление се състоя на 25 февруари 1956 г. и тази дата се счита за негов рожден ден.

„Първите стъпки на цигулковия ансамбъл, пише пророчески тогава Дмитрий Шостакович, са убедени, че бъдещето на този ансамбъл е голямо и той ще заеме видно място в изграждането на съветската музикална култура.

Реентович не беше голям композитор. Той не беше голям цигулар, лауреат на международни и всякакви състезания.

Името му дори не е в всезнаещата Уикипедия!
И няма нито един видеозапис на изпълненията на известния някога ансамбъл за цигулари на Болшой театър, на който той беше основател и постоянен ръководител.
Има само няколко оскъдни реда биография и истории за неговия екип в статия, посветена на цигуларката на ансамбъла и неговата последователка Марта Кушнирская

Биографията на този най -талантлив майстор попада в тези няколко реда:
Юлий Маркович Реентович, цигулар.

Роден на 12 ноември 1914 г. в Тамбов. Баща - цигулар и учител Марк Наумович Реентович, ученик на Леополд Ауер.
През 1931 г. завършва Тамбовския музикален институт по цигулка, професор М.Н. Реентович.
През 1931-1935 г. се обучава в Москва при Абрам Илич Ямполски.
От 1931 г. - артист, от 1952 г. - концертмайстор на оркестъра на Болшой театър.
От 1956 г. - художествен ръководител на организирания от него Ансамбъл за цигулки на Болшой театър.
От 1976 г. Национален художникРСФСР. Дори не СССР.
И това е всичко.
Но вътре в тези малки биографични редове- Целият живот.

"Стихотворение" на Фибич


Но каква следа остави този човек на земята, ако дори 30 години след смъртта си те си спомнят за него с благодарност и възхищение, търсейки записи на изпълненията на колектива му - и, както се оказа, много от тях търсят! И докато не загубят пулса си, те се радват, когато го намерят.
И тогава те ги изтеглят за себе си и слушат, слушат, слушат ...

Рахманинов "Вокализ"


Професор Т. Докшицер:

„Юлий Маркович не забелязваше малките неща, грижеше се за всички, отговаряше за всички и правеше всичко за всички. Изглежда не се притесняваше от трудностите и неудобствата. обикаляне на живота... Организационни проблеми, които понякога възникват преди концерта, той преодолява спокойно, тихо, гаси раздразнителната си реакция и обръща усмивка и насърчителни думи към хората. Неговият огромен човешки чар в живота и на сцената действаше с еднаква сила върху околните и на публиката. "

Шуберт "Аве Мария"


Дейвид Ойстрах пише за този ансамбъл, както следва:

„Разбира се, всички негови членове и на първо място ръководителят на ансамбъла, заслужилият художник на РСФСР Юлий Реенович, талантлив музикант с изключителен артистичен вкус, са цигулари от висок клас, за които изглежда няма технически или звукови трудности. Само с толкова рядко единство на музика и изпълнителска техника може да се появи такъв невероятен и толкова прекрасен ансамбъл. "

Шостакович. Романтика от филма "Gadfly".


Ансамбълът беше наистина невероятен и прекрасен.
Това беше първият и единствен класически професионален ансамбъл от 17 цигулари в Съюза, който свиреше с акомпанимента на роял, без диригент и без ноти - те свиреха своите части наизуст, въпреки това всички цигулки звучаха синхронно. И от тази божествена музика, така пронизващо проникновено изпълнена от неговия ансамбъл, човек иска да плаче - но не защото е лош, а защото се случва някакъв катарзис и душата започва да звучи в унисон с тези хармонично и леко пеещи цигулки


Римски - Корсаков "Полет на пчелата".

Нямаше произведения, специално написани за цигулковия ансамбъл, нямаше съответния репертоар - и най -добрите композитори съветски съюзсъздава аранжименти от класически произведения специално за тази група, а също така пише музика специално за нея. Сред тях има такива имена като Г. Рождественски, Г. Заборов, Л. Фейгин, А. Гурфинкел, Р. Щедрин, А. Хачатурян, Е. Светланов, М. Чулаки.

Glitch. Мелодия от операта "Орфей и Евридика"

По време на своето съществуване той изнесе повече от две хиляди концерта, изнесени в много градове и в почти всички републики на Съветския съюз, в девствените земи на Казахстан, Алтай, Сибир.
Слушателите от двадесет страни по света също имаха възможност да чуят този изключителен ансамбъл.

Бах. "Аве Мария" Пее Г. Олейниченко.

Фирма "Мелодия" издаде над 100 грамофонни плочи със своите записи. А щастливите собственици на тези рядкости сега търсят начини да ги цифровизират.

Колективът често се изявяваше по радиото и телевизията, озвучаваше филми, придружаваше изпълненията на много изключителни артисти на страната ни.

Таривердиев. „Не изчезвай“.

Това не беше ансамбъл „за музикалния елит“ - те свиреха във фабрики и фабрики, колективни и държавни стопанства, военни части и студентски клубове. Артистите не се съобразяваха с неудобствата и когато нямаше истинска сцена, свиреха на импровизирана.

Колективът изнася и много благотворителни концерти, особено в началото на своята дейност.

Дворжак. "Мелодия"

От разкази за изпълненията на колектива

В предградията на Новосибирск трябваше да играя в един от работническите клубове в неотопляема стая.
Художниците излязоха с фрак и рокли, пръстите им замръзнаха.
В първите редове на залата имаше баби с бели кърпи, в последния - мъже с бутилки: шум, грохот ...
Реентович нареди на Шуберт да играе Аве Мария.
В един момент се чуха ридания от първите редове. Когато последните звуци на музиката утихнаха, видяхме в последния ред мъже с неотворени бутилки в ръце, те сякаш бяха вцепенени.
Няколко секунди пълно мълчание и бурни аплодисменти с викове „Чудесно! Нека да!"
„За това си струва да живееш“, заключи Реентович.

А в Лондон изпълнението се състоя в една от най -добрите концертни зали.
Беше пълен, но музикантите бяха изненадани от присъствието на полицаи.
Веднага след като артистите седнаха на сцената и вдигнаха цигулките, млади момчета от първите три реда станаха с транспаранти в ръце: „Излезте във вашата Русия ...“ Полицията не се намеси.
- Стойте с вдигнати цигулки - нареди Реентович.
Така те стояха 15 минути, докато самата публика се справи с „бунтовниците“. В крайна сметка успяха да изкарат повечето от тях от залата, а останалите навиха транспарантите и седнаха да слушат.
Концертът имаше голям успех и беше забелязано, че тези първи редове бяха аплодирани особено ревностно.

Шопен. "Тъга".


Пресата на различни държави също изуми приятно с единодушието си.

Типична беше публикацията в холандския вестник De Telegraph:
„Цигулковият ансамбъл на Болшой театър е нов ансамбъл музикална форма, което не съществува никъде по света ... Трябва да се отбележи, че обработката на цялата изпълнена програма беше безупречна, а блестящото изпълнение на седемнадесет цигулки приличаше на една цигулка. Този концерт без съмнение беше истинско събитие за Запада. "
Уви, нищо не трае вечно под луната.
През 1982 г. Реентович умира, две години преди 70 -ия си рожден ден.
Ансамбълът, загубил авторитетния си ръководител, започва да се разпада и през 1984 г. престава да съществува.

Текст от различни източници.

Мишена:формирането на обща култура, всестранно развита личност чрез извършване на дейности в ансамбъл от цигулари. Ансамбълът за цигулка е среда и средство за формиране на творческа музикална личност, запознаваща се с музикалното изкуство.

Програмата е структурирана от прости до сложни. Обучението в професионални умения за свирене на инструмента трябва да се комбинира с изучаване на теория, история на музикалната култура, солфеж.

Доставя творческо развитиеличността на детето трябва да бъде разгледана по следния начин задачи:

Развиващи се:

  • стимулира развитието на емоционалността;
  • обогатяват въображението;
  • развийте паметта и мисленето, способността да се съберете в решаващ момент, да предадете на обществеността чувството си за изкуство.

Образователни:

Образователни:

  • да възпитава творческа активност, воля, способност да се дисциплинира в публични речи.

Условия за прием.

Приемът в цигулковия ансамбъл е възможен за деца от 5 до 9 години. Когато децата влизат в ансамбъла, към данните на детето се налагат доста високи изисквания:

  • страхотен ухо за музика
  • музикална памет
  • чувство за ритъм
  • координация на движенията (мускулно-двигателни способности)
  • способността за художествено въплъщение на образни и художествени представи.

Подборът на децата в екипа се извършва според резултатите от предварителното изслушване, до първия етап на обучение.

Един цигулков ансамбъл може да се състои от няколко групи: група от първа година, група от втора година, група от трета година и др. Занятията във всяка група трябва да се провеждат 2 пъти седмично по 2 часа. Успоредно с това се провеждат индивидуални класове, в по -голяма степен това засяга начинаещи. Възможни са и индивидуални групови уроци, за 2-3 души. В индивидуалните уроци основният акцент е върху работата по поставяне, звук, удари. Същата работа може да бъде продължена в групов урок (2-3 души), също е необходимо да се отдели време за четене на ноти в тези уроци, защото това умение е абсолютно необходимо за ансамблиста. В уроците на целия ансамбъл или на основните му групи (I, II и др. Цигулки) трябва да се отдели повече време и внимание на изучаването, изработването на репертоара на ансамбъла.

Работно време на екипа.

Първият етап от развитието на учениците включва индивидуални уроци. На втория етап от обучението на учениците освен индивидуални уроци се появяват и групови форми на обучение по свирене на цигулка. Може да се окаже, че свиренето в различни ансамбли (дуети, трио) развива такива необходими умения като: ритъм, чистота на интонацията. Третият и четвъртият етап на обучение включват индивидуални уроци - един час седмично, групови ансамблови уроци - 2-3 пъти седмично по 2 часа.

Необходимо е да се отбележат възможните форми на колективно изпълнение (свирене на музика) в детския ансамбъл на цигулари. Първият, малка цигулкаансамбли - всякакви дуети и трио, като се започне с примерите от две части, съдържащи се във всеки учебни пособия(„Млад цигулар“, 1 -во издание), завършващо с дуети на различни автори.

Цигулкови ансамбли с пиано - композиции и аранжименти за две цигулки, три цигулки и пиано. В такива ансамбли е възможно да се включат студенти от катедра „пиано“ за изпълнение на акомпаниментната част.

Масови цигулкови ансамбли (унисон). Тези ансамбли са от голямо значение за формирането на звукоподобни изпълнения на начинаещи цигулари, за формирането на комплекс от важни професионални качества: усещането за ансамбъла, единството на щрихите, фразирането, артикулацията и точността на ритъма. Такива ансамбли са необходими за най -малките начинаещи цигулари. Unison е много полезен, защото подготвят учениците за изпълнението на партията в голям цигулков ансамбъл. Методите на работа с ансамбъла са свързани с нивото на подготовка на самите участници. В ежедневната работа е необходимо да се помнят основните принципи: Първо, принципите на постоянна комбинация от индивидуални и колективни дейности... Вторият е принципът на връзката между развитието на соло и ансамбъл - умението на цигуларя. Третият е принципът за запазване и развитие на индивидуалността на изпълнителя в колективното музикално творчество. Всички форми на уроци (индивидуални и колективни) се прилагат системно. Това означава, че трябва да се стремите да включите в работата с учениците всички видове индивидуални, групови, колективни дейности.

Занятията за ученици, индивидуални и групови, трябва да се провеждат с акомпанимент на пиано. Необходимо е да се осигури работата на корепетитор от първата година на обучение.

Редовна практика с пиано съпровод има голямо значениеот изпълнявайки дори прости пиеси с пиано, ученикът получава първите умения за свирене на ансамбъл. Ученикът трябва да се научи да слуша партията на пиано, чисто интонационно.

Форми и методи

При работа с ансамбъл цигулари, наред с индивидуални уроци, се практикуват широко колективни форми на уроци. Игра в ансамбъл, всякакви репетиции, слушане на музика с дискусия, открити уроциза родители, тематични вечери, съвместни пътувания до концерти, до филхармонията - може да се брои сред формите на обучение и образование, всичко това трябва да предизвика интерес към музиката, към инструмента.

От първите уроци с начинаещи е важно да покажете възможностите на инструмента. Играта на учителя, разговорите с учениците за спецификата на инструмента, за ролята на струнните инструменти в оркестъра, за историята на създаването на инструмента е един от най -важните методи в работата, визуален - слуховият метод.В класната стая също е важно да се използват записи на касети, като ефективно се комбинират записи с „живо“ изпълнение, тук е възможно да се сравни звука на оркестър (или ансамбъл) със звука на солова цигулка, за да се запознаят децата с инструменти на симфоничен оркестър.

Той е много важен за развитието на музикалното възприятие практиченметод. За да може детето да усети по -добре естеството на работата, е възможно да се комбинира възприемането на музиката с практически действия, с движението на ръцете на пръстите, танцовите и образни движения, поставянето на пиеса, танц.

Показването на методите и техниките на свирене на инструмента също е необходимо, тук практическият метод се комбинира с визуален и словесен, т.к демонстрацията на всякакви сценични умения трябва да бъде придружена от обяснение. Тонът на речта на учителя и емоционалната му окраска са от голямо значение. Разговор, история, обяснение - разновидности словесен методв музикалното образование. Обяснения на музиката, характеристики на съдържанието на музиката: чувства, настроения, обогатяват „речника на емоциите“, развиват въображаемо мислене.

Изграждането на умения и умения изисква комбинация от различни методи. Директното показване трябва да се комбинира с други методи, с образно сравнение, яснота, техники на игра. При работа с по -млад ансамбъл е възможно да се използва методът на променливи дисплеи, това активира творческата независимост на децата. Всеки от ансамблите може да се покаже в ролята на „солист“, децата се слушат, оценяват, избират най -доброто.

Изборът на метод и техники зависи от възрастта на децата. В по -млада възраст делът на визуалните и практическите методи е висок, словесният метод е по -малко достъпен. При работа с по -големи деца всички методи се използват в равни пропорции, взаимно се допълват. В часовете на цигулковия ансамбъл се синтезират всички знания и умения на учениците, докато се формират уменията на инструменталиста-изпълнител, освен това такива качества като работоспособност, физическа и психологическа издръжливост, способност за артистично въплъщение на въображението и се издигат и развиват художествени представи.

Ансамбълът трябва да има корепетитор - цигулар, старши и по -опитен сред другите.

Най-важното условие за успешното развитие на екипа е правилно организираното самостоятелно обучение. По време на индивидуалните уроци лидерът проверява качеството на изпълнената задача, посочва грешки, търси да ги поправи и дава нова задача. Най -добрата форма на работа е комбинация от устно обяснение, изпълнение на музикално произведение или фрагмент от учител, слушане на запис на професионални изпълнители и ваш собствен.

Изисквания за работата на ансамблите: самостоятелно изучаване на части у дома, пълно внимание и активна работа в класа.

Изпълненията на колектива са възможни под формата на открит урок за родители в рамките на техния колектив, а също така е желателно да се участват в регионални и градски състезания, в отчетни концерти на отдела, в концерти на средни училища и др. Всяко изпълнение е не само стимул за по -нататъшна работа, възможност да покажете своите постижения и успехи, но и пропаганда, запознаване на слушателите с музика на цигулка.

За уроците по цигулков ансамбъл (както и за индивидуални уроци) се нуждаете от просторна стая, където можете свободно да поставите пиано, конзоли, магнетофон, шкаф за музика, книги, няколко стола.

За ръководителя на групата от голямо значение е методическата подкрепа, която включва всякакви методически и образователни помагала, цигулкови ноти, сборници с пиеси и етюди, сборници с произведения за ансамбъла, различни визуални помагала: графични изображения на музикални знаци и термини, книги за музика, за музиканти - изпълнители, за композитори, историческа музикална литература, речник на музикални термини.

Най -важната предпоставка за успешното развитие на изпълнителските умения на учениците е да им се внуши свободна и естествена обстановка. В първите години на обучение тази тема ще бъде основната, изисква внимание и упорита, упорита работа както от учениците, така и от учителя.

"Основата на цигулар - музикална основа - се полага от първоначалното обучение." D.F. Ойстрах

Важна роля в процеса на овладяване на правилната настройка играе изборът на цигулка и лък, съответстващи на размера на физическите данни на ученика.

Първите уроци с начинаещи са посветени на развитието на мюзикъл
слухови представления, изучаване на музикална нотация, пеене, запознаване с инструмента, овладяване на първоначалните умения за поставяне и продуциране на звук.

Друга форма на съвместно отделно музициране е изпълнението на парчета, етюди, упражнения за две цигулки, където основният мелодичен глас трябва да бъде изпълнен от учителя и придружаващия го ученик. Важна форма на образователно създаване на музика е имитацията, която се състои в редуване на демонстрацията на игрови операции и действия от учителя и ученика.

Методът на работа върху изпълнителската техника се състои в постепенно и последователно усвояване на умения, техники, удари и др. Тази работа се провежда систематично през всички години на обучение въз основа на образователни и обучителни материали, които включват скали, упражнения, етюди по различни видоветехнология. Упражнението е от първостепенно значение в техниката. дават най -голям ефект, особено в началния етап на овладяване на всяка техника, удар. Освен това всеки нов елемент, умение, удар се фиксира и подобрява върху специален учебен материал. И едва след като ученикът е усвоил напълно тази или онази техника, може да се пристъпи към извършване на работанад музикални произведения, в които този елемент се използва умението.

В работата по техниката на изпълнение е необходимо да се изисква смислен подход към изпълнението на скали, етюди, упражнения, за да се изключат празни механични работи.

Изучаването на художествения изпълнителски репертоар от учениците се основава на различни цигулова литература, Руска, местна, чуждестранна, класическа и модерна, както и обработка на народна музика. Музикалните произведения трябва да са разнообразни по стил, жанр, форма и да имат художествени качества.

Първият етап предполага в по -голямата си част индивидуално обучение и класове в ансамбъл. Занятията се провеждат два пъти седмично. През този период класовете в ансамбъла също са необходими, но в прост, игрална форма, използвайки отворени низове. Горещо бих препоръчал „Азбука за цигулка“ на Зимин, Гуревич и ансамбли от колекции на Е.В. Pudovochkina "Светулка". Изискванията за първия етап на програмата са както следва:

Първа позиция. Движение на лък на отворени струни. Инсталиране на пръстите на лявата ръка. Полутонове. Основни щрихи: detache, legato, комбинация от detache и legato, marcatto, martle. Асиметрични удари. Упражнения за укрепване на пръстите и развитие на плавност. Гама и арпеджио в преклави на 1 -ва позиция. Етюди за различни видове техники (съединяване на струни, смесени щрихи - детайл -легато).

Втори етап „Младши ансамбъл“. Следващият етап от формирането на екипа, който е по -труден, включва третата и четвъртата година на обучение.

При индивидуална работа със студент от този период на обучение: овладяване на шията в рамките на три позиции, изучаване на 2-ра и 3-та позиция и основните видове преходи, запознаване с пръстите на хроматичната скала, еднооктавни и двуоктавни скали, упражняване на техниката на преходи. За репертоара на цигулковия ансамбъл от този период на обучение, цикълът на Й. Металиди „Цигулкови ансамбли“, Е. Пудовочкин „Светулка“, кн. 2, 3. Това са кратки, лесни за изпълнение, ярки миниатюри, където трудностите (прекъснати, интонационни) се преодоляват лесно.

Трети етап „Концертен ансамбъл“ - деца на 5-6 години обучение. Продължавайки индивидуална работа, основният акцент е върху класовете по ансамбъл. Репертоар: Е. Пудовочкин "Светулка" кн. 4-5, Ансамбли на млади цигулари за две цигулки и пиано, кн. 2. При индивидуалната работа е необходим допълнителен технически растеж (щрихи на спикато, стакато), особено при изпълнението на скали, арпеджио, етюди. Винаги се препоръчва да се обърне внимание на качеството на звука, т.е. говорим за кантилен.

Последващата работа върви в посока усвояване на по -сложни ритми, интонационни обрати, развитие на владеене, като в същото време се използва това в практиката на ансамбъла. Много внимание на този етап трябва да се обърне на фразирането, културата на звука, вибрациите. С други думи, първоначалните умения се подобряват.

Четвърти етап Препоръчва се като подготвителен период за студенти, които търсят по -нататъшно професионално обучение. Естествено, учениците от трето и четвърто ниво са опората, гръбнакът на ансамбъла. Това е преди всичко подкрепа в техническо отношение (овладяване на щрихи, плавност, способност за четене от поглед) и в психологически смисъл (аспект) - това е пример за подражание за по -младите членове на ансамбъла. Много е важно да се създаде атмосфера на приятелство и подкрепа в ансамбъла. За репертоара на този период на обучение могат да се препоръчат произведения с голяма форма, миниатюри на чуждестранни и руски класици. В репертоара на този период, разбира се, са необходими произведения на класиката: двойни концерти на Вивалди, дуети на Бах и Хайдн и произведения на съвременници на Metallidi и др.

Трудностите на репертоара от 3 и 4 стъпки включват овладяване на вибрации, гъвкаво изразяване, звуково фрезоване в умалено, рубинен стил на изпълнение, синхронно изпълнение на мелизми и ритмични фигури. В допълнение към техническите умения (прозрачно, „топло“ звуково производство, владеене на линейни техники), учениците трябва да имат опит в свиренето, тъй като отношенията между изпълнителите могат да се променят: те се редуват самостоятелно и придружаващи.

Библиография

1) Якубовская В. Начален курс по свирене на цигулка. Л., 1986 г.

2) Гуревич Л. Зимина Н. Малка цигуларка М. 2002

3) Шалман С. Ще бъда цигулар. Л., 1987 г.

4) А. Начално училищесвири на цигулка. М., 1989 г.

5) Родионов К. Начални уроци по цигулка. М., 1987 г.

6) М. Берлианчик Основи на образованието на начинаещ цигулар. От "Doe", 2000