У дома > Развод > Илюстрации на художници за детски творби. Художници - илюстратори на любими детски книги


Илюстрации на художници за детски творби. Художници - илюстратори на любими детски книги




Всички деца обичат приказките: обичат да слушат бабите и майките си, които им разказват, а тези, които могат да четат, сами четат. Те четат и разглеждат интересни, цветни картини - илюстрации, които разказват за героите на книгата не по-малко от текста на самата приказка. Кой създава тези илюстрации? Е, разбира се, художници, художници - илюстратори.

Кои са илюстраторите? Това са художници, които рисуват илюстрации за книги, помагайки да се разбере съдържанието на книгата, да си представят по-добре нейните герои, външния им вид, героите, действията, средата, в която живеят ...

От рисунка на илюстратор на приказка можете да познаете, без дори да я четете, дали злите герои на приказката са мили, умни или глупави. В приказките винаги има много фантазия, хумор, така че художникът, който илюстрира една приказка, трябва да е малко магьосник, да има чувство за хумор, да обича и да разбира народното творчество.

Нека се запознаем с някои от илюстраторите на детски книги.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900 - 1973)

Започва да илюстрира книги за деца през 1929 г. Книгата му "Ладушки" през 1964 г. е удостоена с най-високото отличие - Диплом "Иван Федоров", а на международното изложение в Лайпциг получава сребърен медал. Юрий Алексеевич беше прекрасен художник- разказвач, за работата си се отличава с доброта, спокойствие, хумор. От детството той се влюби в ярката, весела играчка Димково и не се раздели с вдъхновените от нея образи, прехвърляйки ги на страниците на книгите.

Илюстрациите на Васнецов показват невинно светоусещане, яркост и спонтанност: котки в розови поли и зайци в филцови ботуши се разхождат, заек с кръгли очи танцува, светлините удобно горят в колибите, където мишките не се страхуват от котка, където има толкова елегантно слънце и облаци, които приличат на пухкави палачинки. Неговите картини за народни песнички, стихчета и вицове се харесват на всички малчугани ("Ладушки", "Дъга-дъга"). Той илюстрира народни приказки, разкази на Лев Толстой, Петър Ершов, Самуил Маршак, Виталий Бианка и други класици на руската литература.

Евгений Михайлович Рачев (1906-1997)

Вероятно е трудно да се намери човек, който да обича детските книги и в същото време да не е запознат с илюстрациите на Евгений Михайлович Рачев. Той с право може да се нарече един от най-известните художници на детски книги от миналия век.
Евгений Михайлович - художник на животни, автор на илюстрации към руски, украински, румънски, беларуски и други народни приказки, приказки на северните народи, басни на Иван Крилов и Сергей Михалков, приказки на Дмитрий Мамин-Сибиряк, произведения на Михаил Пришвин, Михаил Салтиков-Шчедрин, Лев Толстой, Виталий Бианки и др.

Той е светъл, мил и смешни рисункисе запомнят незабавно и завинаги. Още първите приказки от детството - "Колобок", "Пиле Ряба", "Три мечки", "Заюшкина избушка", "Коза-Дереза" - остават в паметта с илюстрациите на Евгений Рачев.

„За да направите рисунки за приказки за животни, разбира се, трябва да познавате добре природата. Трябва да знаете добре как изглеждат животните и птиците, които ще рисувате “, написа художникът за работата си.

Но животните, нарисувани от Евгений Михайлович, не са само лисици и вълци, зайци и мечки. Техните изображения отразяват човешките емоции, характери, настроение. „Защото в приказките животните са като различни хора: добър или лош, умен или глупав, палав, забавен, забавен“ (Е. Рачев).

Евгений Иванович Чарушин (1901 - 1965)

Евгений Чарушин известен художники писател. В допълнение към собствените си книги "Волчишко и други", "Васка", "За свраката" илюстрира творбите на Виталий Бианка, Самуил Маршак, Корней Чуковски, Михаил Пришвин и др.

Чарушин познаваше добре навиците и образите на животните. В илюстрациите си той ги рисува с изключителна прецизност и характер. Всяка илюстрация е индивидуална, всяка изобразява персонаж с индивидуален персонаж, съответстващ на определена ситуация. „Ако няма изображение, няма какво да се изобрази“, каза Евгений Чарушин. - „Искам да разбера животното, да предам неговите навици, естеството на движението. Интересува ме козината му. Когато едно дете иска да се докосне до моето малко животинче, аз се радвам. Искам да предам настроението на животното, страх, радост, сън и т.н. Всичко това трябва да се наблюдава и усеща”.

Художникът има свой собствен метод на илюстрация – чисто изобразителен. Рисува не очертано, а с необикновено умение, с петна и щрихи. Животното може да бъде изобразено просто като "рошаво" петно, но на това място се усеща и будността на позата, и спецификата на движението, и особеността на текстурата - еластичността на дългата и твърда козина, повдигната върху край заедно с пухкавата мекота на дебелия подкосъм.

Последната книга на Е.И. Чарушин стана "Деца в клетка" С.Я. Маршак. А през 1965 г. посмъртно е награден със златен медал на международната изложба на детски книги в Лайпциг.

Май Петрович Митурич (1925 - 2008)

Май Митурич е известен преди всичко като велик график и илюстратор на книги. Той е не само художник, но и пътешественик. Повечето голям успехму донесе сътрудничество с Генадий Снегирев. Заедно те пътуваха до Севера, Далечния изток, след което за тях се появиха истории и рисунки. Най-успешните книги "За пингвините" и "Пинагор" бяха отличени с грамоти за най-добър дизайн.

Мей Петрович е отличен чертожник. Рисува с восъчни пастели, акварели. Митурич избира вид илюстрация, в която нито цвят, нито обем, нито сенки нарушават цялостната хармония на рисунката и белия лист. Умишлено избира 2-3 цвята жълто, синьо, черно и боядисва, без да смесва цветовете. Избягва прякото сходство на цвета с природата, цветът му е условен.

В историите за природата меките тонове, прозрачните акварели засилват усещането за тишина, спокойствие, което човек изпитва сред природата.

Художникът е проектирал около 100 книги за деца. Сред тях са илюстрациите към произведенията на Корни Чуковски, Самуил Маршак, Генадий Снегирев, Агния Барто, Сергей Михалков, Ръдиард Киплинг, Люис Карол, Сергей Аксаков, Одисея на Омир и японски народни приказки.

Лев Алексеевич Токмаков (1928 - 2010)

Творческата дейност на Лев Алексеевич Токмаков е разнообразна: той не само посвещава много време на работа с детски книги, но и работи със стативна графика - създава няколко десетки автолитографии и много рисунки, често се появява в печат като журналист, критик и детски писател... И все пак, основното място в творчеството на художника е книжна илюстрация- повече от четиридесет години рисува детски книжки. На страниците на книгите се появяват много странни същества. Не е ли играчка? Сребърен вълк, мечка с топки вместо уши? Художникът рисува със силует, цветно петно, умишлено използва техниката на „ръчна изработка“. Рисунките му са напълно лишени от ежедневни детайли и описателност. Малко синя боя е езеро, малко тъмно зелена е гора. Друг интересен трик на художника - героите му не се движат, те замръзнаха на място. Те са подобни на своите прототипи върху популярни щампи и въртящи се колела, оттам идват животните Токмак.

Истинско откритие в областта на изкуството на детската книга са илюстрациите, които той създава за книги: Джани Родари „Приказки по телефона“, Астрид Линдгрен „Пипи Дългото чорапче“, Ирина Токмакова „Ростик и Кеша“, Виталий Бианки „Как беше една мравка в бързай вкъщи”, към творбите на Валентин Берестов, Борис Заходер, Сергей Михалков и много други.

Владимир Григориевич Сутеев (1903 - 1993)

Владимир Сутеев е един от първите съветски аниматори, режисьор и сценарист на анимационни филми. От средата на 40-те години се обръща към детските книги като автор на рисунки и текстове. Анимацията остави своя отпечатък върху творчеството на художника: животните му станаха комични, забавни, забавни. Виждаме богатството на действието. Основното за него е да покаже характера на героя, неговото настроение. Рисунките са изпълнени с интересни детайли, които подчертават мекия хумор на приказките. Най-често художникът използва част от страницата за илюстрация, като органично съчетава рисунка и текст.

Благодарение на писалката си читателят получи красиви илюстрациикниги на Джани Родари "Приключенията на Чиполино", норвежкия писател Алфа Прайзен "Весел Нова година", унгарската писателка Агнес Балинт" Гном Гном и стафиди ", американски писателЛилиан Муур "Малката миеща мечка и този, който седи в езерцето."

Владимир Григориевич Сутеев състави свои собствени приказки. "Пиша дясна ръка, а аз рисувам - с лявата. Така че правилната е предимно безплатна, така че измислих урок за нея." През 1952 г. излиза първата книга от самия Сутеев „Две приказки за молив и бои“. Оттогава той пише сценарии за анимационни филми, илюстрира книги, действа като режисьор и сценарист.

Сред публикуваните книги с илюстрации на Владимир Сутеев, като: "Каква птица е тази?" година "," Приключенията на Пифа "," Айболит "," Ябълка "," Хлебарка "," Малка мечка-невежа " , „Упорита жаба“, „Коте, което забрави как да поиска храна“, „Някои неприятности“, „Слизай по-лесно“, „Къде е по-добре да се страхуваш?“, „Средата на наденица“, „Така че не е честно“. "," Добре скрит котлет "," Сянката разбира всичко "," Таен език "," Една сутрин "," Лайка през януари "," Как кученце Тявка се научи да кука ", и др.

Виктор Александрович Чижиков (роден на 26 септември 1935 г.)

Художникът превърна рисунката си в някаква игра, в която има не реален, а условен свят, който му позволява да изгради своята приказна страна върху листа. Невъзможно е да не се поддадете на очарованието на неговите герои.

Виктор Александрович казва: „Няма да ме интересувате от цвят, аз съм далтонист, аз съм само човек по характер“.

Героите на неговите рисунки винаги носят усмивка - мили и иронични. Лесно разпознаваеми, пълни с добър хумор и топлина, рисунките на Чижиков стават известни на милиони читатели от всички възрасти, а през 1980 г. той изобретява и нарисува мечката Миша, талисмана на Олимпийските игри в Москва, която веднага става една от най-популярните рисувани герои в страната.

Неговите илюстрации украсяват книгите на почти всички класици на съветската детска литература - Агния Барто, Сергей Михалков, Борис Заходер, Самуил Маршак, Николай Носов, Едуард Успенски и много други автори, както местни, така и чужди.

Татяна Алексеевна Маврина (1902-1996)

Родена е в Нижни Новгород, през 1921 г. учи в Москва във висшите художествени и технически работилници и института. Единствения съветски художник, удостоен през 1976 г. с наградата G. H. Andersen за творчество в областта на детската илюстрация.

Талантлива и оригинална художничка е разработила свой собствен живописен език. Същността му е в откритото звучене на цвета, в способността да се вижда света широко и декоративно, в смелостта на рисунката и композицията, във въвеждането на приказни и фантастични елементи. От детството, виждайки изрисувани лъжици и кутии, ярко оцветени играчки, тя беше очарована от съвсем различна, непозната техника, съвсем различен начин на боядисване. В илюстрацията на Маврина е включен дори текстът (първият и последният ред са написани на ръка, символите са подчертани, очертани с ярка линия). Бои с гваш.

Особено място в творчеството й заема илюстрирането на детски книги. Най-известният е дизайнът на приказките на А. С. Пушкин: „Приказката за мъртва принцесаи седем герои "," Руслан и Людмила "," Приказки ", както и колекции "По щука диктува"," Руски приказки "," За далечни земи ". Татяна Алексеевна Маврина също се изявява като илюстратор на собствените си книги: „Приказни животни“, „Мененки се пекат, не се дават на котешките лапи“, „Приказна азбука“.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963)

Приказката го интересуваше цял живот. Той фантазираше лесно и с удоволствие, можеше да илюстрира една и съща приказка няколко пъти и всеки път по нов начин.

Владимир Конашевич рисува илюстрации за приказки различни нации: руски, английски, немски, китайски, африкански.

Първата книга с негови илюстрации "ABC в картини" е публикувана през 1918 г. Оказа се случайно. Художникът рисува различни цветове за малката си дъщеря. смешни картинки... След това започна да рисува картинки за всяка буква от азбуката. Някои от издателите видяха тези рисунки, харесаха ги и бяха отпечатани.

Разглеждайки рисунките му, можете да усетите как самият художник се смее с децата.

Той много смело борави с една книжна страница, без да разрушава нейната плоскост, прави я безгранична, изобразява реални и най-фантастични сцени с невероятно умение. Текстът не съществува отделно от рисунката, той живее в композицията. В единия случай е маркиран с рамка от цветни гирлянди, а в другия е заобиколен от прозрачен малък модел, в третия - на цветен фон, фино свързани от околни цветни петна. Неговите рисунки предизвикват не само въображение, хумор, но и формират естетическо чувство и художествен вкус. В илюстрациите на Конашевич няма дълбоко пространство, рисунката винаги е близо до зрителя.

Книгите по дизайн на Конашевич бяха ярки, празнични и донесоха голяма радост на децата.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942)

Художникът обърна много внимание на изкуството на дизайна на книги. Той е един от първите, които рисуват илюстрации към руски народни приказки и епоси.

Той е работил върху малки книги, така наречените „тетрадки“, и ги е проектирал така, че всичко в тези книги: текст, рисунки, орнамент, корици – да бъде едно цяло. И на илюстрациите в тях беше отделено толкова място, колкото и на текста.

Иван Яковлевич Билибин разработи система от графични техники, които направиха възможно комбинирането на илюстрации и дизайн в един стил, като ги подчини на равнината на страницата на книгата.

Характерните черти на стила Билибино: красотата на шарения модел, изящната декоративност на цветовите комбинации, финото визуално въплъщение на света, комбинацията от ярка приказност с чувство за народен хумор и др.

Прави илюстрации към руските народни приказки „Царовната жаба“, „Перото на Финиста-Ясна Сокол“, „Василиса Прекрасна“, „Мария Моревна“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „ Бяла патица", Към приказките на Александър Пушкин -" Приказката за цар Салтан "," Приказката за златния петел, "Приказката за рибаря и рибата" и много други.

Художественото наследство на майстора не се изчерпва само с книжната графика. А. Ф. Пахомов - автор на монументални картини, картини, станкова графика: рисунки, акварели, множество щампи, включително вълнуващи листове от поредицата "Ленинград в дните на обсадата". Въпреки това се случи така, че в литературата за художника имаше неточна представа за истински мащаби времето на неговата дейност. Понякога отразяването на творчеството му започва едва с творбите от средата на 30-те години, а понякога дори по-късно - с поредица от литографии от военните години. Такъв ограничен подход не само стеснява и ограничава идеята за оригиналното и поразително наследство на А. Ф. Пахомов, създадено повече от половин век, но и обеднява съветското изкуство като цяло.

Необходимостта от изучаване на творчеството на А. Ф. Пахомов отдавна е назряла. Първата монография за него се появява в средата на 30-те години. Естествено в него бяха разгледани само част от произведенията. Въпреки това и известно ограничено разбиране на традициите, присъщи на това време, работата на първия биограф В. П. Аникиева запазва своята стойност от фактическа страна, както и (с необходимите корекции) концептуално. В есетата за художника, публикувани през 50-те години на миналия век, обхватът на материала от 20-те и 30-те години на миналия век се оказва по-тесен, а обхващането на творчеството на следващите периоди е по-селективно. Днес описателната и оценъчната страна на произведенията за А. Ф. Пахомов, отдалечени от нас две десетилетия, изглежда до голяма степен са загубили своята достоверност.

През 60-те години А. Ф. Пахомов написва оригиналната книга "За работата си". Книгата ясно показа погрешността на редица преобладаващи идеи за работата му. Мислите на художника за времето и изкуството, изразени в това произведение, както и обширният материал от записи на разговори с Алексей Федорович Пахомов, направени от автора на тези редове, помогнаха за създаването на монографията, предложена на читателите.

А. Ф. Пахомов притежава изключително голям брой картини и графики. Без да се преструва, че ги обхваща изчерпателно, авторът на монографията смята за своя задача да даде представа за основните аспекти творческа дейностмайстор, за неговото богатство и оригиналност, за учители и колеги, допринесли за формирането на изкуството на А. Ф. Пахомов. Гражданството, дълбоката жизненост, реализмът, характерни за творбите на художника, позволиха да се покаже развитието на творчеството му в постоянна и тясна връзка с живота на съветския народ.

Като един от най-големите майстори на съветското изкуство, А. Ф. Пахомов продължи през целия си дълъг житейски и творчески път пламенна любов към родината, към нейния народ. Високият хуманизъм, правдивост, наситеност на въображението правят творбите му толкова искрени, искрени, изпълнени с топлина и оптимизъм.

Във Вологодска област, близо до град Кадников, на брега на река Кубена, се намира село Варламов. Там на 19 септември (2 октомври) 1900 г. се ражда момче от селянка Ефимия Петровна Пахомова, която носи името Алексей. Баща му Фьодор Дмитриевич произхожда от „специфични“ фермери, които не познават ужасите на крепостното право в миналото. Това обстоятелство играе важна роля в начина на живот и преобладаващите черти на характера, развива способността да се държи просто, спокойно, с достойнство. Тук се коренят и чертите на особения оптимизъм, непредубеденост, духовна директност и отзивчивост. Алексей е възпитан в работна среда. Не живееха добре. Както в цялото село нямаше собствен хляб до пролетта, трябваше да се купи. Необходими бяха допълнителни доходи, с които се занимаваха пълнолетните членове на семейството. Един от братята беше каменоделец. Много съселяни са били дърводелци. И все пак ранният период от живота беше запомнен от младия Алексей като най-радостният. След две години обучение в енорийско училище, а след това още две години в земско училище в съседно село, той е изпратен „на държавна сметка и на държавна изкормка“ във висше основно училище в град Кадников. Времето на занятията там остана в паметта на А. Ф. Пахомов като много тежко и гладно. „Оттогава е безгрижното ми детство бащината къща, - каза той, - завинаги започна да ми се струва най-щастливото и поетично време и това опоетизиране на детството по-късно се превърна в основен мотив в творчеството ми ". Художествените способности на Алексей се проявиха рано, въпреки че нямаше условия за тяхното развитие там, където той живееше. Но дори и при липса на учители, момчето постигна определени резултати. Съседният земевладелец В. Зубов обърна внимание на таланта му и подари на Альоша моливи, хартия и репродукции от картини на руски художници. Ранните рисунки на Пахомов, оцелели и до днес, разкриват това, което по-късно, обогатено с професионално умение, ще стане характерно за творчеството му. Малкият художник беше очарован от образа на човек и преди всичко на дете. Рисува братя, сестри, съседски деца. Интересно е, че ритъмът на линиите на тези находчиви портрети с молив отразява рисунките от неговия зрял период.

През 1915 г., когато завършва училището в град Кадников, по предложение на окръжния маршал на благородството Ю. Зубов, местните любители на изкуството обявяват подписка и, използвайки събраните пари, изпращат Пахомов в Петроград на ул. школа на AL Stieglitz. С революцията настъпиха промени в живота на Алексей Пахомов. Под влияние на новите учители, появили се в училището - Н. А. Тирса, М. В. Добужински, С. В. Чехонин, В. И. Шухаев - той се стреми да разбере по-дълбоко задачите на изкуството. Кратко обучение под ръководството на велик майстор на рисуването Шухаев му даде много стойност. Тези уроци положиха основите за разбиране на структурата. човешкото тяло... Той се стреми към задълбочено изучаване на анатомията. Пахомов беше убеден в необходимостта да не се копира околната среда, а да се изобрази по смислен начин. Докато рисува, той свикна да не зависи от условията на светлина и сянка, а сякаш да „осветява“ природата с окото си, оставяйки светли близки части от обема и затъмнявайки тези, които са по-далечни. „Вярно“, отбеляза художникът, „не станах благочестив Шухаев, тоест не нарисувах сангвиник, размазвайки го с еластична лента, така че човешкото тяло да изглежда грандиозно“. Уроците на най-изтъкнатите художници на книгата - Добужински и Чехонин, бяха полезни, както призна Пахомов. Той особено запомни съвета на последния: да се постигне способност да се изписват шрифтове върху корицата на книгата веднага с четка, без предварително очертаване с молив, „като адрес върху плик“. Според художника такова развитие на необходимото око по-късно помогнало в скици от природата, където той можел, като се започне с някои детайли, да постави всичко изобразено на листа.

През 1918 г., когато става невъзможно да се живее в студен и гладен Петроград без постоянна работа, Пахомов заминава за родината си, като се записва като учител по изобразително изкуство в училище в Кадников. Тези месеци бяха от огромна полза за завършването на образованието му. След уроци в първи и втори клас той четеше с нетърпение, докато светлината позволяваше и очите му не се уморяват. „През цялото време, когато бях в възбудено състояние, бях обзет от треска на знанието. Целият свят ми се разкри, който, оказва се, почти не знаех, - спомня си този път Пахомов. - февруари и октомврийска революцияПриех с радост, както повечето хора около мен, но едва сега, четейки книги по социология, политическа икономия, исторически материализъм, история, започнах наистина да разбирам същността на събитията, които се случваха.

Пред младия мъж се разкриха съкровищата на науката и литературата; съвсем естествено е да възнамерява да продължи прекъснатото си обучение в Петроград. В позната сграда в ул. Соляний той започва да учи при Н. А. Тирса, който тогава е и комисар на бившето училище на Щиглиц. „Ние, учениците на Николай Андреевич, бяхме много изненадани от неговия костюм“, каза Пахомов. - Комисарите от онези години носеха кожени шапки и якета с колан и револвер в кобур, а Тирса ходеше с бастун и шапка. Но те слушаха разговорите му за изкуството със затаен дъх." Ръководителят на работилницата остроумно опроверга остарелите възгледи за живописта, запозна учениците с постиженията на импресионистите, с опита на постимпресионизма, ненатрапчиво обърна внимание на търсенията, които се виждат в произведенията на Ван Гог и особено на Сезан. Тирса не предложи ясна програма за бъдещото изкуство, той поиска непосредственост от тези, които учеха в неговата работилница: пишете, както чувствате. През 1919 г. Пахомов е призован в Червената армия. Той се запозна отблизо с непознатата преди това военна среда, той наистина разбра народен характерармия на страната на Съветите, което по-късно повлия на интерпретацията на тази тема в работата му. През пролетта на следващата година, демобилизиран след заболяване, Пахомов, пристигайки в Петроград, се премества от работилницата на NATyrsa към В. В. Лебедев, решавайки да добие представа за принципите на кубизма, които бяха отразени в редица на произведения на Лебедев и неговите ученици. От произведенията на Пахомов, изпълнени по това време, са оцелели малко. Такъв е например "Натюрморт" (1921), отличаващ се с тънко усещане за текстура. В него се вижда наученото от Лебедев желание да се постигне „гримиране“ в своите произведения, да се търси не повърхностна завършеност, а конструктивна изобразителна организация на платното, като не се забравят пластичните качества на изобразеното.

Идеята за ново голямо произведение на Пахомов - картината "Сенокос" - възниква в родното му село Варламов. Там се събра материал за нея. Художникът изобрази не обикновена ежедневна сцена на косене, а помощта на млади селяни на съседите им. Въпреки че тогава преминаването към колективна, колективна работа беше въпрос на бъдещето, самото събитие, показващо ентусиазма на младостта и ентусиазма за работа, по някакъв начин вече беше сродно на новите тенденции. Скици и скици на фигурите на косачки, фрагменти от пейзажа: треви, храсти, стърнища, свидетелстват за удивителната последователност и сериозност на художествената концепция, където смелите текстурирани търсения се съчетават с решаването на пластични проблеми. Способността на Пахомов да улавя ритъма на движенията допринесе за динамизма на композицията. Художникът отиде до тази картина в продължение на няколко години и завърши много подготвителни работи. В редица от тях той развива сюжети, които са близки или съпътстващи основната тема.

В рисунката „Те отбиват косите“ (1924 г.) са показани на работа двама млади селяни. Те са скицирани от Пахомов от природата. След това той прекара този лист с четка, обобщавайки изобразеното, без да наблюдава моделите си. Добрите пластични качества, съчетани с предаването на силно движение и общото живописно използване на мастило, могат да се видят в по-ранната творба от 1923 г. "Две косачки". С дълбока правдивост, може да се каже, и сериозност на рисунката, тук художникът се интересуваше от редуването на равнината и обема. Измиването с мастило е изкусно използвано върху листа. Пейзажната среда е дадена от намек. Усеща се текстурата на окосената и стояща трева, което внася ритмично разнообразие в рисунката.

Сред значителния брой разработки в цвета на сюжета "Сенокос" трябва да се нарече акварелът "Косач в розова риза". В него освен рисуване на измивания с четка се нанасяше и надраскване върху мокър слой боя, което придава особена острота на изображението и се въвежда в различна техника (при маслена живопис) в картината. Пъстро е голямото листо "Сенокос", изрисувано с акварели. В него сцената сякаш е видяна от висока гледна точка. Това даде възможност да се покажат всички фигури на косачки, които вървят в редица, и да се постигне специална динамика на предаването на техните движения, което се улеснява от подреждането на фигурите по диагонал. Оценявайки тази техника, художникът построи картината по същия начин и след това не я забрави в бъдеще. Пахомов постигна живописна цялостна гама и предаде впечатлението за проникнала сутрешна мъгла слънчева светлина... Същата тема е решена по различен начин в маслената картина "На коситбата", която изобразява работещи косачки и кон, пасящ до каруца встрани. Пейзажът тук е различен, отколкото в останалите скици, варианти и в самата картина. Вместо поле – брега на бърза река, която се подчертава от теченията на течението и лодка с гребец. Цветът на пейзажа е изразителен, изграден върху различни студени зелени тонове, като на преден план са въведени само по-топли нюанси. Открита е известна декоративност в съчетаването на фигурите с околната среда, което подсилва цялостното цветово звучене.

Една от картините на Пахомов върху спорта през 20-те години на миналия век е Момчета на кънки. Художникът изгради композицията върху образа на най-дългия момент на движение и следователно най-плодотворния, давайки представа за това какво е изминало и какво ще бъде. В контраст е показана друга фигура в далечината, която въвежда ритмично разнообразие и завършва композиционната мисъл. На тази снимка, наред с интереса към спорта, може да се види призива на Пахомов към най-важната тема за работата му - живота на децата. Преди това тази тенденция се прояви в графиката на художника. От средата на 20-те години на миналия век дълбокото разбиране и създаване на образи на деца от Страната на Съветите е изключителен принос на Пахомов към изкуството. Изучавайки големи изобразителни и пластични проблеми, художникът ги решава в творби по тази нова важна тема. На изложбата от 1927 г. е демонстрирано платното „Селянка”, което, макар и да отеква в задачата си с портретите, разгледани по-горе, също представлява самостоятелен интерес. Вниманието на художника беше насочено към изображението на главата и ръцете на момичето, нарисувани с голямо пластично усещане. Първоначално е уловен типът на младо лице. Близко до това платно по непосредственост на усещането е „Момичето с косата“, изложено за първи път през 1929 г. Той се различава от изображението на бюста от 1927 г. с нова, по-развита композиция, включваща почти цялата фигура във височина, предадена в по-сложно движение. Художникът показа спокойна поза на момиче, което оправя косата си и гледа в малко огледало, легнало на коляното. Звуковите комбинации от златно лице и ръце, синя рокля и червена пейка, алено яке и охрено-зеленикави дървени стени на хижата допринасят за емоционалността на образа. Пахомов изтънчено улови наивния израз бебешко лице, пикантност на поза. Ярки, необичайни образи спряха публиката. И двете произведения са включени в чуждестранни изложби на съветско изкуство.

През половинвековната си творческа дейност А. Ф. Пахомов е в тясна връзка с живота на съветската страна и това насища творбите му с вдъхновена убеденост и силата на житейската истина. Неговата артистична личност се оформя рано. Запознаването с творчеството му показва, че още през 20-те години на миналия век то се отличава с дълбочина и задълбоченост, обогатена от опита на изучаването на световната култура. В неговото формиране ролята на изкуството на Джото и Проторенесанса е очевидна, но влиянието на древноруската живопис е не по-малко дълбоко. А. Ф. Пахомов е един от майсторите, които иновативно подхождат към богатото класическо наследство. Неговите творби се отличават с модерно усещане при решаване както на изобразителни, така и на графични задачи.

Овладяването на нови теми от Пахомов в картините „1905 г. на село“, „Конници“, „Спартаковка“, в цикъл от картини за деца е от голямо значение за формирането на съветското изкуство. Художникът изигра важна роля в създаването на образа на съвременник, неговата поредица от портрети е ясно доказателство за това. За първи път той въведе в изкуството такива ярки и житейски образимлади граждани на страната на Съветите. Тази страна на таланта му е изключително ценна. Неговите творби обогатяват и разширяват разбирането за историята на руската живопис. От 20-те години най-големите музеистрани придобиват платната на Пахомов. Неговите творби придобиват международна известност на големи изложби в Европа, Америка, Азия.

А. Ф. Пахомов е вдъхновен от социалистическата действителност. Вниманието му беше привлечено от тестването на турбини, работата на тъкачни фабрики и новите неща в живота. селско стопанство... Произведенията му обхващат теми, свързани с колективизацията, и с въвеждането на техниката на полето, и с използването на комбайни, и с работата на тракторите през нощта, и с живота на армията и флота. Подчертаваме особената стойност на тези постижения на Пахомов, защото всичко това е отразено от художника още през 20-те и началото на 1930-те години. Неговата картина „Пионери при индивидуалния фермер”, поредица за комуната „Сеячът” и портретите от „Красиви мечове” са сред най-задълбочените творби на нашите художници за промените в селото, за колективизацията.

Творбите на А. Ф. Пахомов се отличават с монументалния характер на своите решения. В ранните съветски стенописи творбите на художника са сред най-ярките и интересни. В картоните на Червената клетва, в картините и скиците за хорото на децата на всички народи, в картините на жътварите, както и в най-добрите творби на картината на Пахомов се усеща връзката с великите традиции на древно национално наследство, включено в съкровищницата на световното изкуство. Колористична, фигуративна страна на неговите картини, картини, портрети, както и статив и книжна графика... Блестящият успех на пленерната живопис демонстрира поредицата "На слънцето" - своеобразен химн на младежта на Страната на Съветите. Тук, в изобразяването на голо тяло, художникът действа като един от големите майстори, допринесли за развитието на този жанр в съветската живопис. Цветовите търсения на Пахомов бяха съчетани с решаването на сериозни проблеми с пластмасата.

Трябва да се каже, че в лицето на А. Ф. Пахомов изкуството имаше един от най-големите чертожници на нашето време. Майсторски притежаван различни материали... Работи с мастило и акварели, писалка и четка съжителстваха с брилянтни рисунки с графитен молив. Неговите постижения надхвърлят домашно изкуствои се превърне в едно от изключителните творения на световната графика. Примери за това не е трудно да се намерят в поредица от рисунки, направени у дома през 20-те години на миналия век, и сред листове, направени през следващото десетилетие в пътувания из страната и в цикли за пионерски лагери.

Приносът на А. Ф. Пахомов към графиката е огромен. Неговият статив и книгите за деца са сред изключителните успехи в тази област. Един от основателите на съветската илюстрирана литература, той въвежда в нея дълбок и индивидуализиран образ на дете. Неговите рисунки пленяват читателите с жизненост и изразителност. Без да преподава, художникът ярко и ясно предаде мисли на децата, възбуди чувствата им. И важни теми от образованието и училищния живот! Никой от художниците не ги е разрешил толкова дълбоко и правдиво, колкото Пахомов. За първи път толкова образно и реалистично той илюстрира стиховете на В. В. Маяковски. Неговите рисунки за творбите на Лев Толстой за деца се превърнаха в художествено откритие. Разгледаният графичен материал ясно показа, че работата на Пахомов, илюстратор на съвременни и класическа литература, не е уместно да се ограничава само до областта на детските книги. Отличните рисунки на художника за произведенията на Пушкин, Некрасов, Зошченко свидетелстват за големите успехи на руската графика през 30-те години на миналия век. Творбите му допринасят за утвърждаването на метода на социалистическия реализъм.

Изкуството на А. Ф. Пахомов се отличава с гражданско съзнание, модерност и актуалност. По време на най-тежките изпитания на блокадата на Ленинград художникът не прекъсва работата си. Заедно с майсторите на изкуството на града на Нева, той, както някога в младостта си в гражданската война, работи по задачи от фронта. Поредица от литографии на Пахомов „Ленинград в дните на обсадата“, едно от най-значимите произведения на изкуството от военните години, разкрива несравнимата доблест и храброст на съветския народ.

Авторът на стотици литографии, А. Ф. Пахомов, трябва да бъде посочен сред онези ентусиазирани художници, които са допринесли за развитието и разпространението на този тип печатна графика. Възможността за обръщане към широк кръг от зрители, масивността на адреса на тиража привлече вниманието му.

Неговите творби се отличават с класическа яснота и лаконизъм на изобразителните средства. Образът на човек е неговата основна цел. Изключително важен аспект от творчеството на художника, който го свързва с класическите традиции, е стремежът към пластична изразителност, който ясно се вижда в неговите картини, рисунки, илюстрации, щампи чак до най-новите му творби. Правеше го постоянно и последователно.

А. Ф. Пахомов е „дълбоко оригинален, велик руски художник, напълно потопен в показването на живота на своя народ, но в същото време поглъщащ постиженията на световното изкуство. Творчеството на А. Ф. Пахомов, художник и график, е значителен принос за развитието на съветската художествена култура. /СРЕЩУ. Матафонов /




























____________________________________________________________________________________________________________

ВЛАДИМИР ВАСИЛИЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ

14 (26) .05.1891, Петербург - 21.11.1967, Ленинград

Народен артист на РСФСР. Член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР

Работи в Санкт Петербург в ателието на Ф. А. Рубо и посещава школата по рисунка, живопис и скулптура на М. Д. Бернщайн и Л. В. Шерууд (1910-1914), учи в Санкт Петербург в Художествената академия (1912-1914). Член на дружеството на четирите изкуства. Сътрудничи в списанията "Сатирикон", "Нов сатирикон". Един от организаторите" ROSTA прозорци“ в Петроград.

През 1928 г. е уреден в Руския музей в Ленинград персонална изложбаВладимир Василиевич Лебедев - един от брилянтните графици от 20-те години на миналия век. Тогава той е сниман на фона на неговите творби. Безупречна бяла яка и вратовръзка, шапка, спусната над веждите, сериозно и леко арогантно изражение на лицето, изглежда коректен и не му позволява да се доближи, а в същото време сакото му е свалено и ръкавите на ризата му, навити над лактите, разкриват мускулести големи ръце с четки "умни" и "нервни". Всичко заедно оставя впечатление за хладнокръвие, готовност за работа и най-важното – отговаря на характера на графиката, показана на изложбата, вътрешно напрегната, почти безразсъдна, понякога иронична и сякаш обкована в броня с леко охлаждаща графична техника. Художникът навлиза в следреволюционната епоха с плакати за „РОСТА Windows”. Както и в създадените по същото време "Гладячи" (1920), те имитират маниера на цветен колаж. В плакатите обаче тази техника, която идва от кубизма, придоби напълно ново разбиране, изразяващо се с лапидарността на знака и патоса на защита на революцията (" Охрана октомври ", 1920 г.) и волята за динамична работа (" Демонстрация ", 1920 г.). Един от плакатите ("Трябва да се работи - пушката е близо“, 1921 г.) изобразява работник с трион и в същото време самият той се възприема като един вид здраво счупен предмет. Оранжевите, жълтите и сините ивици, от които е съставена фигурата, са изключително плътно свързани с отпечатани букви, които , за разлика от кубистичните надписи, имат специфично семантично значение. каква изразителност се пресичат диагоналът, образуван от думата "работа", острието на триона и думата "трябва", и стръмната дъга на думите "пушка наблизо" и линията на раменете на работника! за детски книги.В Ленинград през 20-те години на миналия век се формира цяло направление в илюстрирането на книги за деца. В. Ермолаева, Н. Тирса работят заедно с Лебедев , Н. Лапшин, а литературната част се ръководи от С. Маршак, който тогава е близък до група ленинградски поети - Е. Шварц, Н. Заболоцки, Д. Хармс, А. Введенски. В онези години се създава много специален образ на книгата, различен от този, който се култивира през онези години от московскитеилюстрация с ръководител В. Фаворски. Докато в групата на московските дърворезни печатари или библиофили цареше почти романтично възприемане на книгата, а самата работа по нея съдържаше нещо „строго безкористно“, ленинградските илюстратори създадоха нещо като „книга за играчки“ и я предадоха директно в ръцете на дете, за което е предназначено. Движението на въображението „в дълбините на културата“ тук беше заменено с весела ефективност, когато една нарисувана книга можеше да се върти в ръце или поне да пълзи около нея, лежаща на пода, заобиколена от играчки слончета и кубчета. И накрая, "светая светих" от дърворезбите на Фаворски - гравитацията на черно-бели елементи на изображението в дълбочина или от дълбините на листа - тук отстъпи място на откровено плоски пръсти, когато рисунката изглеждаше сякаш "под ръцете на дете" от парчета хартия, изрязани с ножица. Известната корица за „Малкият слон“ от Р. Киплинг (1926) е образувана сякаш от купчина парчета, произволно разпръснати по повърхността на хартията. Изглежда, че художникът (а вероятно и самото дете!) дотогава е премествал тези парчета върху хартията, докато се получи завършена композиция, в която всичко „върви като колело“ и където междувременно нищо не може да бъде преместено с милиметър: в център - слонче с извит дълъг нос, около него - пирамиди и палми, отгоре - голям надпис "Слонче", а отдолу крокодил, който претърпя пълно поражение.

Но книгата е още по-безразсъдно изпълнена"циркът"(1925) и "Как самолетът направи самолета", в който рисунките на Лебедев бяха придружени от стихове на С. Маршак. На спредовете, изобразяващи ръкостискащи се клоуни или дебел клоун върху магаре, работата по изрязването и залепването на зелени, червени или черни парчета буквално „кипи“. Тук всичко е „отделно“ – черни обувки или червени носове за клоуни, зелени панталони или жълта китара на дебел мъж с карась – но с какъв несравним блясък всичко това е съчетано и „залепено“, пропити с духа на оживление и весела инициатива.

Всички тези картини на Лебедев, адресирани до обикновените читатели-деца, включително такива шедьоври като литографии за книгата "Лов" (1925), бяха, от една страна, продукт на изтънчена графична култура, която можеше да задоволи и най-взискателното око, и от друга – изкуство, разкрито в живата реалност. Предреволюционната графика, не само на Лебедев, но и на много други художници, все още не познаваше такъв открит контакт с живота (въпреки факта, че Лебедев рисува за списание "Сатирикон" през 1910-те) - тези "витамини" бяха отсъстват или по-скоро онези „квас на жизнеността“, върху които самата руска действителност „броди“ през 20-те години на миналия век. Ежедневните рисунки на Лебедев разкриваха този контакт с изключителна яснота, не толкова нахлувайки в живота, колкото илюстрациите или плакатите, а го поглъщайки в своята сфера на въображението. В основата на това е повишен алчен интерес към всичко ново социални типове , която постоянно възникваше наоколо. Рисунките от 1922-1927 г. биха могли да се комбинират със заглавието „Пано на революцията“, с което Лебедев озаглави само един епизод от 1922 г., който изобразява редица фигури от следреволюционната улица, а думата „панел“ казва, че най-вероятно беше пяна, разбита от търкалящите се по тях.улици с поток от събития. Художникът рисува моряци с момичета на петроградските кръстовища, търговци с щандове или денди, облечени по модата на онези години, и по-специално Непмени - тези комични и в същото време гротескни представители на новата "улична фауна", която рисува с ентусиазъм в същите години и В. Конашевич и редица други майстори. Двама непмени в рисунката „Двойка“ от поредицата „Нов живот“ (1924) можеха да минат за същите клоуни, които Лебедев скоро изобрази на страниците на „Цирк“, ако не беше по-острото отношение на самия художник към тях. Отношението на Лебедев към подобни герои не може да се нарече нито „заклеймяващо“, камо ли „бичеване“. Преди тези рисунки на Лебедев неслучайно П. Федотов беше припомнен с неговите не по-малко характерни скици на улични типове от 19 век. Имах предвид онази жива неразделност на ироничния и поетическия принципи, която беляза и двамата художници и която и в двата създаваше особена привлекателност на образите. Може да се припомнят и съвременниците на Лебедев, писателите М. Зошченко и Ю. Олеша. Имат еднаква неделимост на ирония и усмивка, подигравка и възхищение. Очевидно Лебедев някак си е бил впечатлен от евтиния шик на походката на обикновен моряк („Момичето и морякът“), а пъргавото момиче, с одобрения ботуш на кутията на чистачката („Момичето и чистачката на ботуши“), неговата дори нещо привличаше зоологическата или чисто зеленчукова невинност, с която, като репей под ограда, всички тези нови герои се изкачват нагоре, демонстрирайки чудеса на приспособимост, като например дами с кожи, които говорят на витрина („Хора от обществото“ , 1926) или шепа непмени на вечерната улица (The Napmans, 1926). Особено поразително е поетическото начало в най-известната поредица на Лебедев „Любовта на пънките“ (1926-1927). Каква завладяваща жизненост диша в рисунката „На пързалката“ на фигурата на човек с отворено палто от овча кожа на гърдите и момиче, седящо на пейка с качулка с лък и крака от бутилка, набутани във високи ботуши. Ако в сериала "Нов живот", може би, може да се говори и за сатира, то тук вече е почти незабележимо. На снимката "Обрив, Семьоновна, изсипи се, Семьоновна!" - височината на запоя. В центъра на чаршафа има горещо и младежко танцуваща двойка и зрителят сякаш чува как ботушите на човека се пръскат или се откъсват от ритъма на ботушите на човека, усеща змийската гъвкавост на голия му гръб, лекотата на движение на неговия партньор. От поредицата „Панел на революцията“ до рисунките „Любовта на пънките“, самият стил на Лебедев претърпя забележима еволюция. Фигурите на моряка и момичето в рисунката от 1922 г. все още са съставени от самостоятелни петна - петна от мастило с различна текстура, подобни на тези в "Гладячи", но по-обобщени и закачливи. В „Нов живот“ тук бяха добавени стикери, които превърнаха рисунката вече не в имитация на колаж, а в истински колаж. В изображението преобладава самолетът, особено след като според самия Лебедев добрата рисунка трябва преди всичко да „стои добре в хартията“. Въпреки това, в листовете от 1926-1927 г. изобразеното пространство с неговата светотенина и сюжетния фон все повече идва да замества хартиената плоскост. Пред нас вече не са петна, а постепенни градации на светлина и сянка. В същото време движението на картината се състоеше не в „изрязване и залепване”, както беше в „НЕП” и в „Цирк”, а в плъзгане на мека четка или в потока от черни акварели. До средата на 20-те години много други чертожници напредват по пътя към все по-свободни или живописни, както обикновено се нарича. Имаше Н. Купреянов със своите селски "стада", и Л. Бруни, и Н. Тирса. Рисунката вече не се ограничаваше до ефекта на "излитане", заостреното хващане "на върха на писалката" на всички нови характерни типове, но сякаш самият той беше въвлечен в живия поток на реалността с всичките й изменения и емоционалност. В средата на 20-те години на миналия век този освежаващ поток обхвана сферата не само на „уличните“, но и на „домашните“ теми и дори на такива традиционни слоеве на рисунката като рисуването в работилница с гола човешка фигура. И каква рисунка беше нова в цялата си атмосфера, особено ако я съпоставим с аскетично строгата рисунка от предреволюционното десетилетие. Ако сравним, например, отличните рисунки от голия модел на Н. Тирса от 1915 г. и рисунките на Лебедев през 1926-1927 г., непосредствеността на чаршафите на Лебедев, силата на техните чувства ще изуми.

Тази непосредственост на скиците на Лебедев от модела принуди други изкуствоведи да си спомнят техниките на импресионизма. Самият Лебедев се интересуваше дълбоко от импресионистите. В една от своите най-добрите рисункив поредицата "Акробат" (1926) четка, наситена с черни акварели, сякаш самата тя създава енергично движение на модела. Увереният щрих е достатъчен, за да може един художник да го хвърли настрана лява ръка, или едно плъзгащо докосване, за да насочите посоката на лакътя напред. В сериала "Танцьор" (1927), където светлинните контрасти са отслабени, елементът на движеща се светлина предизвиква асоциации с импресионизма. „От пространство, пронизано със светлина – пише В. Петров, – като видение се появяват очертанията на танцуваща фигура.

От само себе си се разбира, че този лебедевски импресионизъм вече не е равен на класическия импресионизъм. Зад него винаги се усеща "тренировката на конструктивност", наскоро премината от майстора. И Лебедев, и ленинградската посока на рисуване останаха себе си, без нито за минута да забравят нито конструираната равнина, нито текстурата на чертежа. Всъщност, създавайки композиция от рисунки, художникът възпроизвежда не пространство с фигура, както същият Дега, а по-скоро тази фигура сама, сякаш слива формата си с формата на рисунката. Едва забележимо отрязва горната част на главата и самия връх на стъпалото, поради което фигурата не лежи на пода, а по-скоро е "закачена" за долния и горния ръб на чаршафа. Художникът се стреми да доближи максимално „фигурния план” и равнината на изображението. Следователно перленият щрих на неговата влажна четка принадлежи еднакво както на фигурата, така и на равнината. Тези изчезващи леки щрихи, предаващи както самата фигура, така и сякаш топлината на затопления около тялото въздух, се възприемат едновременно като еднородна текстура на рисунката, свързана с щрихите на китайските рисунки с мастило и изглеждат на окото толкова деликатни " венчелистчета", тънко загладени към повърхността на листа. Освен това в „Акробатите“ или „Танцьорите“ на Лебедев все пак има същия хлад на уверен, артистичен и леко отстранен подход към модела, който беше отбелязан за героите от сериалите „Нов живот“ и „НЕП“. Във всички тези рисунки има силна обобщено-класическа основа, която толкова рязко ги отличава от скиците на Дега с тяхната поезия на характера или ежедневието. И така, в един от брилянтните чаршафи, където балерината е обърната с гръб към зрителя, с десния крак на пръстите зад левия (1927), фигурата й наподобява порцеланова фигуркас полусянка и светлина, плъзгаща се по повърхността. Според Н. Лунин художникът намира в балерината „съвършен и развит израз на човешкото тяло“. "Ето го - този тънък и пластичен организъм - той е развит, може би малко изкуствено, но е калибриран и точен в движение, способен да" разказва за живота "повече от всеки друг, защото съдържа най-малко от всички безформени , недовършен, нестабилен случай“. Художникът наистина се интересуваше не от самия балет, а от най-изразителния начин на „разказване на живота“. В крайна сметка всеки от тези ЛИСТОВЕ е като лирическо стихотворениепосветени на поетично ценното движение. Явно много му помогна балерината Н. Надеждина, която позира на майстора и в двата сериала, спирайки се в онези добре проучени от нея „пози”, в които най-впечатляващо се разкрива жизнената пластичност на тялото.

Вълнението на художника сякаш пробива художествената коректност на увереното майсторство и след това неволно се предава на зрителя. В същата великолепна скица на балерината отзад зрителят наблюдава с ентусиазъм как виртуозната четка не толкова изобразява, колкото създава фигура, моментално замръзнала на пръстите му. Краката й, нарисувани от две "венчелистчета на щрихи", лесно се издигат над опорната точка, по-високо - като изчезваща пенумбра - тревожно разпръскване на снежнобял сноп, дори по-високо - през няколко пролуки, които придават на рисунката афористична краткост - необичайно чувствителна, или "много чуваща" гръб танцьорка и не по-малко "чуваща" завъртане на малката й глава над широк замах на раменете.

Когато Лебедев е сниман на изложбата през 1928 г., пред него изглеждаше обещаващ път. Няколко години упорита работа сякаш го издигнаха до самите висоти. графични изкуства... В същото време, както в детските книги от 20-те години на миналия век, така и в „Танцьорите“ може би е постигната такава степен на пълно съвършенство, че може би нямаше път на развитие от тези точки. Наистина, рисунката на Лебедев и освен това изкуството на Лебедев тук са достигнали своя абсолютен връх. През следващите години художникът се занимава много активно с рисуване, много и дълги години илюстрира детски книги. И в същото време всичко, което е направил през 1930-1950-те години, вече не може да се сравни с шедьоврите от 1922-1927 г. и, разбира се, майсторът не се опита да повтори оставените си находки. Рисунките на Лебедев с женска фигура... Ако последвалата ера не можеше да се припише на упадъка в рисуването от гол модел, то беше само защото тя изобщо не се интересуваше от тези теми. Едва през последните години изглежда се очертава повратна точка по отношение на тази много поетична и най-творчески благородна сфера на рисуването и ако това е така, тогава В. Лебедев сред чертожниците на новото поколение може би ще има нова слава.

Снежанка и седемте джуджета

Издателство „Добрая книга“, което няколко години подред издава пощенски картички със снимки на животни и забавни надписи, изведнъж реши да премине към подаръчни издания на детски книги и предложи на своите читатели няколко приказки, илюстрирани от съвременни европейски художници.

Котаракът в чизми

Заслужава внимание оригиналът „Котаракът в чизми“ на Чарлз Перо с илюстрации на друг американски художник (1939-2001), който също се появява в редакционния съвет на „Добра книга“. Може би никога не сме виждали толкова оригинална корица: изобразява хитро котешко лице в благородно облекло от Ренесанса и нищо друго, няма нито името на автора, нито името на приказката, нито други атрибути и винетки, които са познати нас. Това обаче не е изненадващо, защото именно Марчелино е известен като новатор в областта на дизайна на кориците (от 1974 г. той създава 40 корици годишно в продължение на 15 години и революционизира тази област).

Марчелино започва да илюстрира детски книги в средата на 80-те години. и първата му мащабна работа - "Котарака в чизми" - му донася през 1991 г. една от най-престижните награди в областта на детската илюстрация ... Читателите отбелязват, че илюстрациите са изпълнени със слънчева светлина, както и с хумористични оттенъци и очакват нова интерпретация на образа на котка в ботуши, която по-късно беше представена на зрителите на анимационни филми от студиото Pixar.

Руските читатели са запознати с творчеството на илюстратора от книжката с картини на автора „Меню за крокодил“, която излезе от издателство „Полиандрия“ миналата година (въпреки че илюстраторът е представен като „Марчелино“). Приказката "Меню за крокодил" (в оригинал "Аз, крокодил") през 1999 г. е призната за най-добре илюстрирана книга за деца според вестник "Ню Йорк Таймс".

Снежната кралица

С работата на британския илюстратор, читателите продължават да се запознават с новото издание “ Снежна кралица„Г.-Х. Андерсен, също се появява в „ Добра книга„(Също наскоро в същото издателство HH Andersen излезе с илюстрации на К. Бирмингам, а миналата година издателство „Eksmo” представи приказката на К. С. Луис, илюстрирана от него, „Лъвът, вещицата и гардеробът” "). За първи път книга с тези илюстрации е публикувана във Великобритания през 2008 г. от издателството Candlewick.

Използвайки тебешир и молив, Бирмингам създава мащабни двулентови илюстрации за повечето известни приказки... Те се превръщат в основното събитие на книгата, дори ако говорим за много известен текст, било то „Коледна песен“ от Д. Мур (книга с илюстрации на Бирмингам е продадена в над милион екземпляра) или „Лъвът, Вещицата и гардеробът“ от К. С. Луис. Отличителна черта на илюстрациите на Бирмингам са много подробни, фотографски точни изображения на хора, както и мащабен, много ярък приказен свят.

Слушай, тук съм!

Издателство „Енас Книга” издаде книжка с картини на Брижит Ендрес „Слушай, тук съм!”, илюстрирана от художник от Германия. Това е история за това как малък хамелеон страда сам в зоомагазин, а след това избяга от там и срещна малко момиченце на улицата, което му стана приятел и любовница.

Ако илюстраторите, споменати по-горе, са работили върху една и съща книга от години, тогава на Turlonyas са необходими по-малко от месец, за да създаде такава: през 2013 г. в Германия са публикувани цели 15 книги с картинки, за които тя рисува илюстрации, а през 2014 г. - 13. На нейните Рисунки, очевидно направени с помощта на компютър, има много едроглави, доста сладки, макар и много подобни деца, изобразени в нарочно изкривени линии. В тях няма стремеж към реализъм (родителите на малките читатели ще нарекат този стил "карикатурен"), но ситуациите и пейзажите - улица, магазин, стая - са много разпознаваеми, а картините изобщо не грешат с безвкусна яркост.

Интересното е, че Турлоняс в повечето случаи действа като илюстратор на чужд текст и почти никога не съставя книга изцяло сам. Руските читатели са запознати с нейното творчество от книгата на Майкъл Енглер "Фантастичен слон", която е издадена от издателство "Полиандрия" през 2014 г.

Ото в града

Огромна "картонена кутия" за най-малките читатели беше подготвена в детското издание на издателство "Ман, Иванов и Фербер" - това е книжка с картини на известния белгийски илюстратор "Ото в града". На пръв поглед книгата изглежда като друга, вече позната на нашите читатели. вимелбух, по страниците му са пръснати много детайли, които могат да се разглеждат дълго време и да се откриват предмети и явления от познатия свят. Но всъщност „Ото в града“ ни представя напълно иновативен подход към „мигането“: книгата може да се чете, да се движи из нея, а също и да се разглежда като музей: чете се от началото до края отдолу и от края до начало - отгоре. Като цяло книгата е нарисувана във формата на кръгови градски панорами, където няма позната композиция "отдолу - земята и градът, отгоре - небето и самолетите", читателят гледа на града сякаш от отгоре надолу, от небето, и вижда пътища, къщи, кръстовища и жители на условния европейски град, измислен от художника.

Том Чамп измисли цяла поредица от книги за котето Ото. Всеки от тях представя необичайни панорами на места, познати на обитателя. Западна Европа... На пръв поглед рисунките му изглеждат като колажи, направени от различни материали, но това впечатление е измамно: художникът рисува всичките си илюстрации АКРИЛНА боявърху картон.

Хобит

Много илюстратори са работили върху изображения за книгите на професора за Средната земя, но самият автор е първият илюстратор на Хобит. Толкин не беше професионален художник и редовно се извиняваше на издателите си за недостатъчно качествени рисунки (въпреки това, само десет черно-бели изображения, както и карта, бяха поставени в първото издание на приказката). Кой обаче знаеше по-добре от него как всъщност изглеждат Ривендел, къщата на Беорн, драконът Смауг и други герои и места? През февруари тази година издателство „АСТ” публикува поредното издание на приказката „Хобитът”, в нов превод и с авторски илюстрации, които са разположени на вложките.

Ханс Кристиан Андерсен

Някои руски илюстратори са търсени по целия свят, книги с техните произведения се издават и в двете западни странии в издателства в Корея и Китай. Така например почти половината от илюстрираните книги са издадени в чужбина. Руските читатели видяха някои от неговите илюстрации много по-късно от американските, това се отнася и за новостта на издателство "Рипол", книга от биографичната поредица "Велики имена", която е посветена на разказвача: книгата е публикувана в САЩ през 2003 г. Авторите на книгата разказаха няколко истории от живота на любим разказвач (за съжаление, стилистично текстът на руски език е много погрешен), а Челушкин ги илюстрира по оригиналния си начин, съчетавайки реалното с фантастичното.

Поети от сребърния век за деца

Чисто новата колекция „Поети Сребърен векДеца” на издателство Onyx-Lit е в същото време дебютът на млад илюстратор от Санкт Петербург, който рисува картини за известните стихове на Марина Цветаева, Николай Гумильов, Саша Черни и други поети от началото на миналия век. век. Изображенията на хора, деца и възрастни, изглеждат малко карикатурни, но илюстрациите са изпълнени с причудливи орнаментални фонове в пастелни цветове, които създават привидно многопластово, дантелено пространство. Издателство "Оникс-Лит" обяви още една книга с илюстрации на младия художник - "Къщата, която плаваше" на Анна Николская. И в този моментна платформата бумстартерзапочна краудфандинг проектът "Порожек": читателите са поканени да участват в издаването на книга за момиче Лида, което не може да ходи, но знае как да обикаля праговете на специалната си инвалидна количка. Историята е написана от Анна Николская, а илюстрациите за нея са нарисувани от същата Анна Твердохлебова.

Тяпкин и Льоша

Много експерти и любители на детската литература отбелязват, че в момента сме свидетели на бум на преиздавания: съветски детски книги от 50-80-те години. от миналия век се произвеждат почти повече от съвременните, докато издателите се стремят да възпроизведат книгата изцяло: от текст до илюстрации, от оформление до шрифтове (което обаче не винаги се получава поради новите санитарни и хигиенни изисквания за издаване продукти за деца)... Редакторите на издателствата избират не само най-известните, „масови“ и тиражирани артисти, изглежда, но обръщат внимание на полузабравени имена и малко познати текстове.

Издателство „Реч“ например, което ежемесечно предлага на своите читатели десетина стари-нови книги, представи препечатка на неизвестната приказка на Мая Ганина „Тяпкин и Льоша“ с илюстрации. Това е приказка за лятно приключение на дача, приятелството на малко момиченце Люба, по прякор Тяпкин, и горски човек Володя, когото момичето нарича "Льоша" (от думата "таласъм"). Ника Голц, която всъщност рядко се обръщаше към илюстрациите на съвременни автори, нарисува много деликатни картини за тази книга, направени само в два цвята – сиво и изумрудено зелено. Приказката е публикувана два пъти – през 1977 г. и през 1988 г., като за всяко издание Ника Георгиевна рисува свой вариант на илюстрациите. В преиздаването, което излезе като част от поредицата „Четене с библиологичен пътеводител“, издателите събраха всички илюстрации на художника за двете издания под една корица.

Театърът се отваря

Полузабравеният от широката публика илюстратор на детски книги, починал преди повече от 30 години, се завръща при читателите благодарение на издателство „Нигма“. Творчеството на А. Брей е изключително разнообразно: той се смята за един от най-ярките представители на московската книжна графика от 20-те и 30-те години на миналия век. от миналия век, работи като художник на животни и като илюстратор на приказки, рисува много за детски списания и дидактически помагала и илюстрира общо около 200 детски книги. Освен това той нарисува около 50 филмови ленти, предлагайки напълно нова техника на изображение за тях: в някои от неговите филмови ленти текстът не беше поставен под картината, както обикновено, а вписан в самото пространство на картината, за което художникът композира интересни „авторски шрифтове“.

Публикуването на стари филмови ленти под формата на книги в увеличен пейзажен формат е един от честите експерименти последните години... За пореден път се повтаря от "Нигма", която издава бившата филмова лента от 1968 г. със стихотворение на Ема Мошковская "Театърът се отваря", илюстрирано от А. Брей. Художникът рисува не само илюстрации, но и текстове, а всички учтиви думи, които поетесата кани да си спомнят малките читатели, бяха поставени в цветни рамки.

В близко бъдеще издателството ще издаде още една книга с илюстрации на А. Брей - "Альонкин Брод" от А. Балашов, но този път без експерименти с филмови ленти.

Приятели! Можете да подкрепите нашия проект, за да можем да го развием и да публикуваме още интересни материали, защитени с авторски права за илюстрираната книга.

MDOBU детска градина №4

Волхов

Художници - илюстратори на детски книги

възпитател


Снимка, особено за деца по-млада възраст, е изключително важен педагогически материал, по-убедителен и трогателен от думата, поради реалната си видимост.

Е.А.Флерина


Всеки знае, че децата обичат да гледат снимки, гледайки ги, детето си представя всичко, което се случва и

илюстрацията понякога е по-важна от текста.

Лошо илюстрираната детска книжка не е интересна за малчугана и следователно не е за четене.


Детските книги издават много талантливи художниции много от тях са реализирали таланта си именно в илюстрацията, всеки художник има свое виждане за света, своя художествен маниер, едно и също произведение се разкрива по различни начини в творчеството на всеки майстор.

Няколко поколения художници са посветили това благородна каузапрез целия си живот и създава книги, които са се превърнали в своеобразни еталони. И. Я. Билибин, Е. И. Чарушин, Ю. А. Васнецов, В. Г. Сутеев, Б. А. Дехтерев, В. М. Конашевич, Е. М. Рачев, Н. Е. Радлов, В. А. В. Лебедев, В. А. Милашевски и други, върху които е възпитано повече от едно поколение илюстрирани книги.


Васнецов Юрий Алексеевич (1900 - 1973)

Юрий Алексеевич Васнецов - народен артисти илюстратор. Неговите

снимки на фолк

всички деца харесват песнички, стихчета и шеги (Ladushki, Rainbow-arc). Илюстрира народни приказки, приказките на Лев Толстой, Петър Ершов, Самуил Маршак, Виталий Бианки и други класици на руската литература.




Билибин Иван Яковлевич (1876 - 1942)

- Руски художник, илюстратор на книги и театрален дизайнер. Билибин илюстрира голям брой приказки, включително приказки на Пушкин. Той разработи свой собствен стил - "Билибински" - графично представяне, отчитащо традициите на староруската и Народно творчествовнимателно проследени и детайлно оформени контурен чертежоцветени с акварел.

Приказки, епоси, образи древна Русиятъй като мнозина отдавна са неразривно свързани с илюстрациите на Билибин.




Рачев Евгений Михайлович (1906 - 1997)

Рачев посвети целия си творчески живот, над шестдесет години и създаде стотици красиви рисунки... Издадени са много книги с илюстрации на Рачев, сред които: М. Пришвин, „Килерче на слънцето” и „Златна поляна”; Дуров В. Л. "Моите животни"; Мамин-Сибиряк Д. М. "Приказките на Аленушкин"; Салтиков-Шчедрин М. Е. "Сатирични приказки".







Дехтерев Борис Александрович (1908 - 1993)

– народен художник, съветски график, илюстратор. Работил е предимно в техниката на рисуване с молив и акварел. Добрите стари илюстрации на Дехтерев са цяла ера в историята на детската илюстрация, много илюстратори наричат ​​Борис Александрович свой учител.

Дехтерев илюстрира детски приказки от А. С. Пушкин, Василий Жуковски, Шарл Перо, Ханс Кристиан Андерсен, М. Лермонтов, Иван Тургенев, Уилям Шекспир.




Конашевич Владимир Михайлович (1888 - 1963)

– Руски художник, график, илюстратор. Започнах да илюстрирам детски книги случайно. През 1918 г. дъщеря му е на три години. Конашевич й нарисува картинки за всяка буква от азбуката. Така е отпечатана ABC in Pictures, първата книга на В. М. Конашевич. Оттогава художникът става илюстратор на детски книги. Основните произведения на Владимир Конашевич: - илюстрация на приказки и песни на различни народи, някои от които са многократно илюстрирани;

  • приказки от G.Kh. Андерсен, братя Грим и Шарл Перо; - "Старецът-годишен" от В. И. Дал;
  • - творби на Корней Чуковски и Самуил Маршак. Последната работахудожник беше илюстрацията на всички приказки на А. С. Пушкин .



Чарушин Евгений Иванович (1901 - 1965)

- график, скулптор, прозаик и детски писател-анималист. Повечето от илюстрациите са изпълнени като свободна акварелна живопис, с малко хумор. Като деца, дори малки деца. Известен с илюстрациите на животни, които рисува за собствените си разкази: „За Томка“, „Вълчишко и други“, „Никита и приятелите му“ и много други. Илюстрира и други автори: Чуковски, Пришвин, Бианки. Повечето известна книгас илюстрациите си "Деца в клетка" от Самуил Яковлевич Маршак.




Радлов Николай Ернестович (1889 - 1942)

- Руски художник, изкуствовед, учител. Илюстратор на детски книги: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александър Волков. Радлов нетърпеливо рисува за деца. Най-известната му книга е „Истории в картини“ за малки деца. Това е книга-албум със забавни истории за животни и птици. Изминаха години, но колекцията все още е много популярна. Истории в снимки са препубликувани многократно не само в Русия, но и в други страни. На международна конкуренциядетска книга в Америка през 1938 г., книгата печели втора награда.




Лебедев Владимир Василиевич (1891 - 1967)

В. В. Лебедев направи книга с голямо уважение към детето, постигна способността да говори с него на сериозен език, за да може да влезе в творчеството на художника, да разбере законите на книжната графика. Особено ярки и динамични са илюстрациите на Лебедев към книгите на С. Маршак "Цирк", "Сладолед", "Приказката за глупава мишка", "Мустакат - на райета", " Цветна книга"," Дванадесет месеца "," Багаж ". Книгите, илюстрирани от художника, се отличават с простота и яркост на изображенията, отлична комбинация от графични и шрифтови форми.




Милашевски Владимир Алексеевич (1893 - 1976)

Владимир Алексеевич е илюстрирал и художествено оформил около 100 книги за деца и младежи, но никога не е принадлежал към така наречения „детски“ художник. Той илюстрира както произведенията на класиците на световната литература, така и съветски писатели... Милашевски винаги е следвал правилото: за децата всичко трябва да се прави, както за възрастните, и дори по-добре. Той никога не се приспособяваше към децата, не „шепеле“, не имитираше детски рисунки, не се опитваше да говори с тях на някакъв специален, уж разбираем „детски“ език.





Книга за дете е път към разбирането на света. Изборът на книга от родителите на детето е отговорна част от неговото възпитание, тъй като детската книга поема важни познавателни, етични и естетически функции. Следователно художникът пряко участва във възпитанието на детето. Със своите илюстрации той развива естетическия вкус на детето, влияе върху формирането на неговия мироглед.

Помогнете на родителите да изберат книга за детето си и следните 5 ключови признака за добра илюстрация за малки деца ще помогнат на илюстраторите да я създадат.


1. Обектите, изобразени на илюстрацията, трябва да са изразителни и лесно разпознаваеми.Тук всички методи са добри. Например, преувеличаване на някои свойства на обектите, подчертаване на техните основни характеристики и опростяване на второстепенните.


Плюшено мече, кафяво мече, кой е напред?

2. Героите трябва лесно да предават емоция. Израженията на лицето и позицията на тялото на героя трябва да бъдат добре изразени. Не използвайте сложни емоции: тъжни усмивкиили сълзи от щастие. Детето разбира само един вид сълзи - този, който се чувства зле, плаче. И този, който се чувства добре, се усмихва.


Новогодишна книга с истории за зайци.

3. Цветът в детските илюстрации има важна информационна функция.Ярките, контрастни цветове задават емоционалното настроение, а цветните акценти контролират вниманието на детето.


Котката в шапката. Теодор Гейзел

4. Характерите на героите се разкриват чрез техните фрази и действия.Детето възприема действия от картинката, така че илюстрацията трябва да се стреми да „разкаже“ историята без текстов придружител. Художникът в детската книга не е просто илюстратор на разпространена книжна сцена. Той става режисьор на целия разказ, разказвачът.


SHH! ИМАМЕ ПЛАН. Крис Хаутън

5. Всичко в илюстрацията трябва да е логично и добре обмислено.В бързо развиващото се мислене на детето много важна роля играе изграждането на мисловни връзки „причина-следствие”. Разследването трябва да се опита колкото е възможно повече да се свърже с причината чрез „защо?“ Важно е да запомните, че книгата е учебник за детето, затова си струва да обърнете внимание на това, което може да научи.


Видимо-Невидимо.

Британският илюстратор Мартин Солсбъри каза в едно от интервютата си: „... книгата с картини служи като лично пътуване художествена галериякоито можете да държите в ръцете си и да посещавате отново и отново."

Детето ще „препрочете” книгата стотици пъти. И по-късно, в зряла възраст, си спомнете какво съм чел като дете. Всичко, което вземе от книгата, на подсъзнателно ниво, ще повлияе на отношението му към света и другите. Затова моля родителите да внимават какво четат децата ви и да не пестят пари за хубави детски книжки.