Основните черти на класицизма в изкуството. Класицизъм (руска литература)
Новата руска литература направи голяма крачка напред през 1830 -те и 1850 -те години. Това се дължи на активната дейност на първите големи писатели-представители на новата руска литература: А. Д. Кантемир (1708-1744), В. К. Тредиаковски (1703-1769), А. П. Сумароков (1717-1777) и особено лидера на руската наука и култура Ломоносов. Тези четирима писатели принадлежаха към различни слоеве на обществото (Кантемир и Сумароков - към благородството, Тредиаковски беше от духовенството, Ломоносов - син на селянин). Но всички те се бориха с привържениците на предпетровската античност, застъпваха се за по-нататъшното развитие на образованието, науката и културата. В духа на идеите от епохата на Просвещението (както обикновено се нарича 18-ти век), всички те бяха привърженици на т. Нар. Просветен абсолютизъм: вярваха, че носителят на върховната власт, кралят, може да осъществи прогресивно историческо развитие. И пример за това е дейността на Петър I. Ломоносов в неговите възхваляващи стихотворения - оди (от Гръцка дума, което означава „песен“), адресирана до царе и царици, им даде, рисувайки идеалния образ на просветен монарх, един вид урок, насърчавайки ги да следват пътя на Петър. Кантемир в обвинителни стихотворения - сатира - остро осмива привържениците на древността, враговете на просвещението и науката. Той осъждаше невежите и егоистични духовници, синове боляри, които се гордееха с античността на своя вид и нямаха никакви заслуги към отечеството, арогантни благородници, алчни търговци, подкупници. В трагедии Сумароков атакува деспоти-царе, противопоставяйки им се с идеални носители на кралска власт. Тредиаковски гневно изобличава „злите царе“ в стихотворението „Тилемахида“. Прогресивните идеи, които в по -голяма или по -малка степен проникват в дейността на Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, значително увеличават социалната тежест и значение на новата руска литература, която създават. Литературата оттук нататък излиза на преден план в социалното развитие, става в най -добрите си прояви възпитател на обществото. От този момент художествените произведения системно се появяват в печат, привличайки симпатичното внимание на все по -широка читателска аудитория.
Създават се нови формуляри за ново съдържание. С усилията на Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов и Сумароков, първият голям литературно направление, който стана доминиращ през почти целия 18 век, е руският класицизъм.
Основателите и последователите на класицизма смятат, че основната цел на литературата е да служи на "благото на обществото". Държавните интереси, дългът към отечеството трябва, според техните концепции, несъмнено да надделеят над частните, личните интереси. За разлика от религиозния, средновековен мироглед, най -високият в човека, те считат неговия разум, законите на който трябва напълно да се подчиняват и художествено творчество... Най -съвършеното, класическото (оттук и името и цялата посока), те смятаха за прекрасни творения на древното, т.е.древногръцко и римско изкуство, израснало въз основа на религиозните идеи от онова време, но през митологични образибогове и герои по същество прославиха красотата, силата и доблестта на човека. Всичко възлизаше на силни страникласицизъм, но те съдържат и неговата слабост, ограниченост.
Възвишаването на ума протича за сметка на омаловажаването на чувствата, прякото възприемане на заобикалящата реалност. Това често придава рационален характер на литературата на класицизма. Чрез създаване художествена творба, писателят се е опитвал по всякакъв възможен начин да се доближи до античните модели и стриктно да спазва правилата, специално разработени за това от теоретиците на класицизма. Това ограничава свободата на творчеството. И задължителното подражание на създанията древно изкуствоколкото и съвършени да са били, това неизбежно е отклонило литературата от живота, писателя от съвременността му и по този начин е придало на творчеството му конвенционален, изкуствен характер. Най-важното е, че обществено-политическата система от епохата на класицизма, основана на потисничеството на хората, по никакъв начин не отговаря на разумните концепции за естествени, нормални отношения между хората. Това разминаване се прояви особено остро в автократичното крепостничество Русия XVIIIвек, където вместо просветен абсолютизъм надделя най -необузданият деспотизъм. Следователно, именно в руския класицизъм, който неслучайно е започнат от сатирите на Кантемир, това е обвинително критични темии мотиви.
Това е особено изразено през последната трета на 18 век. - времето на по-нататъшното укрепване на крепостното потисничество и тираничната диктатура на знатните крепостни собственици начело с императрица Екатерина II.
Критичното отношение към беззаконието, произвола и насилието съответства на настроенията и интересите на широки слоеве на руското общество. Социалната роля на литературата се увеличава все повече. Последната трета на века е най -процъфтяващият период в развитието на руската литература през 18 век. Ако през 30 -те и 50 -те години беше възможно да се броят писатели от една страна, сега има десетки нови имена на писатели. Благородно писатели заемат преобладаващо място. Но има и немалко писатели от по -ниските слоеве, дори сред крепостните. Самата императрица Екатерина II усети нарастващото значение на литературата. Тя започна да бъде много активна в писане, опитвайки се да спечелите по такива начини обществено мнение, сама да управлява по -нататъшното развитие на литературата. Тя обаче не успя. Малко и в по -голямата си част незначителни автори взеха нейната страна. Почти всички големи писатели, дейци на руското образование - Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин, младият И. А. Крилов, А. Н. Радищев, автор на комедията „Ябеда“ В. В. в смела и енергична борба срещу реакционния литературен лагер на Екатерина и нейните слуги. Тази битка се води в много трудни условия. Произведенията на писатели, нежелателни за кралицата, бяха забранени от цензурата, а понякога и публично изгаряни от „ръката на палача“; техните автори бяха жестоко преследвани, затворени, осъдени на смъртно наказание, е заточен в Сибир. Но въпреки това прогресивните идеи, които изпълват творчеството им, все повече проникват в съзнанието на обществото.
Благодарение главно на работата на прогресивните писатели, самата литература е забележително обогатена. Създават се нови литературни родове и видове. В предходния период литературни произведенияса написани почти изключително в поезия. Сега се появяват първите проби измислица... Драмата се развива бързо. Развитието на сатиричните жанрове (видове) е особено широко разпространено: сатирите се пишат интензивно не само в стихове, но и в проза, сатирични басни, така наречените героични комикси, пародийни стихотворения, сатирични комедии, комични оперии др. В творчеството на най -големия поет на 18 век. Сатиричното начало на Державин дори прониква в похвална, тържествена ода.
Сатирици от 18 век все още следват правилата на класицизма. Но в същото време картините и изображенията все повече се отразяват в работата им. Истински живот... Те вече не са конвенционално абстрактни по природа, както в така наречените високи жанрове на класицизма (оди, трагедии), а са взети директно от съвременната руска действителност. Творбите на критици - Новиков, Фонвизин, Радищев - са преки предшественици на творчеството на основателите на руската критика реализъм XIX v. - Пушкин, Гогол.
Сатира от 18 век все още политически ограничен. Докато остро осъждаха злонамерените собственици на земя, които се отнасят брутално към селяните си, сатириците не се противопоставяха на дивотията и абсурда на правото на някои хора да притежават други хора като собствени теглени животни. Бичувайки произвола, насилието, подкупите и несправедливостта, които царуваха в страната, сатириците не ги свързваха с автократично-крепостната система, породила всичко това. Според забележителния руски критик Добролюбов те осъждат „злоупотребата с онова, което в нашето разбиране вече е зло само по себе си“. За първи път първият руски революционен писател Радищев атакува възмутено не само отделни злоупотреби, но и всички злини на автокрацията и крепостното право като цяло.
Класицизъм
Класицизмът (- първокласен, примерен) е тенденция в изкуството и литературата, която получи това име, защото счита класическото антично (старогръцко и древноримско) изкуство за идеално, образцово, съвършено, хармонично. Привържениците на класицизма виждат целта си да се доближат до античните модели, като им подражават (антични мотиви, сюжети, изображения, елементи на митологията са широко използвани в творчеството на класицистите).
Класицизмът възниква в края на Ренесанса, оформя се във Франция в средата на 17 -ти век при Луи XIV. Появата на класицизма се свързва с формирането на централизирана държава, със засилването на монархията, идеалите на „просветения“ абсолютизъм.
Кодексът (набор от правила) на класицизма е съставен от френския поет и критик Н. Бойло в поетичния трактат „Поетично изкуство“ (1674). Това произведение е преведено за първи път на руски от Сумароков през 1752 г., доказвайки приложимостта му към руската литература.
Класицизмът процъфтява във Франция в трагедиите на П. Корней (Сид, Хораций, Цина), Ж. Расин (Британик, Митридат, Федра), Ф. Волтер (Брут, „Танкред“), в комедиите на Ж. Б. Молиер („The Скъперник “,„ Буржоа в благородството “,„ Мизантропът “,„ Тартюф или измамникът “,„ Въображаемият болен “), в басните на Ж. дьо Ла Фонтен, в проза на Ф. Ла Рошфуко, Дж. .Labruyere; в Германия, в творбите на Ваймарския период от Й. В. Гьоте ("Римски елегии", драмата "Егмонт") и Й. Ф. Шилер ("Ода на радостта", драмите "Разбойниците", "Заговорът на Фиеско" , „Хитрост и любов“).
Класицизмът като художествено направление има свои черти, свои принципи.
Култът, господството на разума като най -висш критерий на истината и красотата, подчиняването на личните интереси на високите идеи за граждански дълг, държавните закони. Философска основаКласицизмът се превръща в рационализъм (от лат. Gaio - разум, рационалност, целесъобразност, разумна обосновка на всичко, хармония на Вселената, поради нейния духовен принцип), основател на който е Р. Декарт.
Излагане от позицията на държавност и просветление на невежество, егоизъм, деспотизъм на феодалния ред; прославяне на монархията, рационално управление на народа, грижа за просветата; утвърждаване на човешкото достойнство, граждански и морален дълг. С други думи, класицизмът формулира целта на литературата като въздействие върху ума за коригиране на пороцитеи възпитанието на добродетели и това ясно изразява позицията на автора (например, Корнел възхвалява героите, защитаващи държавата, абсолютния монарх; Ломоносов прославя Петър Велики като идеален монарх).
Герои на произведенията на класицизма,главно трагедии, имаше „висши“: царе, князе, пълководци, водачи, благородници, висшите духовници, благородни граждани, които се грижат за съдбата на отечеството и му служат. В комедиите бяха изобразени не само високопоставени служители, но и обикновени хора, крепостни селяни.
Героите бяха разделени строго на положителни и отрицателни, на добродетелни, идеални, лишени от индивидуалност, действащи по волята на разума, и носители на пороци, които са на милостта на егоистичните страсти. Нещо повече, в очертанията екстриимаше схематизъм, разсъждение, тоест тенденция към морализиране на разсъжденията от гледна точка на автора.
Героите бяха еднолинейни: героят олицетворяваше всяко едно качество (страст) - интелигентност, смелост, смелост, благородство, честност или алчност, измама, алчност, жестокост, ласкателство, лицемерие, самохвалство (Пушкин отбелязва: „Молиер скъперник скъперник- но само..."; водещата черта на Митрофан в The Nedorosl е мързелът).
Героите са изобразени статично, без еволюция на героите. Всъщност това бяха само изображения-маски (по думите на Белински, „изображения без лица“).
„Говорещи“ фамилии на героите (Тартюф, Скотинин, Правдин).
Конфликтът между добро и зло, разум и глупост, дълг и чувство, в който доброто, разумът, дългът винаги са побеждавали. С други думи, в творбите на класицизма порокът винаги е бил наказван, а добродетелта е триумфирала (например във „Малкия“ на Фонвизин). Оттук и абстрактността, условността на изобразяването на реалността, условността на метода на класицистите.
Героите говореха на помпозен, тържествен, оптимистичен език; използвал такъв поетични средствакато славянизми, хипербола, метафора, олицетворение, метонимия, сравнение, антитеза, емоционални епитети („студен труп“, „бледо чело“), реторически въпроси и възгласи, апели, митологични асимилации (Аполон, Зевс, Минерва, Нептун, Борея). .. Силабичната версификация надделява и се използва александрийски стих.
Героите изнесоха дълги монолози, за да разкрият по -пълно своите възгледи, вярвания, принципи. Подобни монолози забавиха действието на пиесата.
Строга градация, йерархия на жанровете... „Високите“ жанрове (трагедия, героична поема, ода) отразяват държавния живот, исторически събития, антични сюжети. „Ниските“ жанрове (комедия, сатира, басня) бяха превърнати в сферата на всекидневния модерн поверителност... Междинно място заемаха „средните“ жанрове (драма, послание, елегия, идилия, сонет, песен), които изобразяваха вътрешния свят на отделна личност; те не играят видна роля литературен процес(разцветът на тези жанрове ще дойде по -късно). Класификацията на жанровете се основава на теорията за „три стила“ (висок, среден, нисък), позната от древни времена. За всеки жанр беше предвиден един от тези стилове; не бяха допуснати отклонения.
Смесването на възвишеното и ниското, трагичното и комичното, героичното и обикновеното не беше позволено.
Героите бяха изобразени само в стихове и във възвишен стил. Прозата се смяташе за унизителна, „презрена“ за сановници.
Драматичното изкуство е доминирано от теория за "три единства"- място (цялото действие на пиесата се е състояло на едно място), време (събитията в пиесата се развиват през деня), действие (това, което се случва на сцената, има своето начало, развитие и край, докато няма „допълнителни ”Епизоди или герои, които не са пряко свързани с развитието на основния сюжет).
Привържениците на класицизма обикновено заемат сюжети за творби от древна историяили митология. Правилата на класицизма изискват логическо развитие на сюжета, хармония на композицията, яснота и лаконичност на езика, рационална яснота и благородна красота на стила.
Руски класицизъм.В Русия, поради историческите условия (в периода на установяване на абсолютната монархия), класицизмът се появява по -късно, от края на 20 -те години на 18 -ти век, съществувайки до 20 -те години на 19 -ти век. В същото време трябва да видите вашите периоди в развитието на руския класицизъм и съответно представителите на тези периоди.
Ранен класицизъм: А. Д. Кантемир (поетични сатири), В. К. Тредиаковски (стихотворение „Тилемахида“, ода „Предаването на Гданск“).
Разцветът на класицизма (40-70-те): М. В. Ломоносов (оди „В деня на възкачването на трона на императрица Елизабет Петровна“, „За превземането на Хотин“; трагедия „Тамир и Селим“, стихотворението „Петър Пети Страхотен ", циклични стихотворения" Разговор с Анакреон ", сатира" Химн на брадата "), А. П. Сумароков (трагедии" Хорев "," Синав и Трувор "," Дмитрий Предтеча "," Семира "; комедии" Пазител ", „Лихоимец“, „Рогоносец по въображение“; басни, сатира; теоретичен трактат „Послание за поезията“, който разчита на „Поетичното изкуство“ на Бойло, като същевременно прави някои промени, свързани с увеличаване на интереса към вътрешен животиндивидуален).
Късен класицизъм: Д. И. Фонвизин (комедия „Бригадир“, „Минор“), Я. Б. Княжнин (трагедии „Дидона“, „Рослав“, „Вадим Новгородски“; комедия „Избивачка“), В. А. Озеров (трагедии „Едип в Атина“ "," Фингал "," Дмитрий Донской "), П. А. Плавилщиков (комедия" Бобил "," Сиделети "), М. М. Херасков (стихотворение" Русия ", трагедии" Борислав "," Венецианска монахиня "), Г. Р. Державин (оди" Фелица " "," Гранд "," Бог "," Водопад "," За превземането на Исмаил "; анакреонтични стихове), А. Н. Радищев (ода" Свобода ", разказът" Животът на В. Ф. Ушаков ").
В работата на представители на късния класицизъм вече се забелязват издънки, тенденции на реализъм(например пресъздаване на типични характеристики отрицателни героиобусловени от феодални отношения, реалистични описания на ежедневието, сатирично изобличаване, смесване на жанрове, „спокойствие“), има разрушаване на класицизма, неговите условности; чертите на класицизма се запазват доста външно.
Руският класицизъм изразява мирогледа, психологията и вкусовете на просветеното руско благородство, което се издига при Петър Велики.
Оригиналността на руския класицизъм... Висок гражданско-патриотичен патос, проявен в апела, предимно към национални теми, към теми от руската действителност, от националната история... В проповядването на национални идеи, във формирането на обществено полезни, граждански качества на личността, в развитието на антидеспотична ориентация, тиранични мотиви, в образователните тенденции (в борбата за националната култура, наука, образование) е обективно прогресивното значение на руския класицизъм, връзката му с живота и хората е по -тясна. (Неслучайно Пушкин нарича Фонвизин „приятел на свободата“.).
По-изразена доносно-реалистична тенденция, изразена в сатира, комедия, басня, нарушаваща принципа на абстрактно изобразяване на реалността, характерен за класицизма, тоест елементи на реализма бяха значими в руския класицизъм.
Страхотна връзка с Народно творчество, който придаде демократичен отпечатък на произведенията на руския класицизъм, докато западноевропейският класицизъм избягва включването на народни изрази, използването на фолклорни техники (например Кантемир в сатирите си, шумароки в сатира и басни, широко използвани на народния език). Доминиран от тонична и силаботонична версификация, свободен стих.
Живопис
Интерес към изкуството антична Гърцияи Рим се проявява още през Възраждането, което след векове на Средновековието се обръща към формите, мотивите и предметите на древността. Най -големият теоретик на Възраждането, Леон Батиста Алберти, още през 15 век. изразява идеи, които предвещават определени принципи на класицизма и са напълно проявени във фреската на Рафаел „Атинската школа“ (1511).
Систематизирането и консолидирането на постиженията на големите ренесансови художници, особено флорентинските, ръководени от Рафаел и неговия ученик Джулио Романо, съставят програмата на Болонската школа в края на 16 век, най -много характерни представителикоито бяха братята Карачи. В своята влиятелна Академия за изкуства болонезите проповядват, че пътят към висините на изкуството се осъществява чрез щателно проучване на наследството на Рафаел и Микеланджело, имитиране на тяхното овладяване на линия и композиция.
В началото на 17 век млади чужденци се стичат в Рим, за да се запознаят с наследството на древността и Ренесанса. Най -изявеният сред тях е зает от французина Никола Пусен в картините му, предимно на темите за древната античност и митологията, който дава ненадминати примери за геометрично точна композиция и обмислена корелация на цветовите групи. Друг французин, Клод Лорейн, в своите остарели пейзажи от околностите на „вечния град“ поръчва снимки на природата, като ги хармонизира със светлината на залязващото слънце и въвежда своеобразни архитектурни завеси.
Хладнокръвният нормативизъм на Пусен спечели одобрението на Версайския двор и беше продължен от придворни художници като Лебрун, които видяха в класицистичната живопис идеалния художествен език за възхвала на абсолютистката държава на „краля слънце“. Въпреки че частните клиенти предпочитат различни варианти за барок и рококо, френската монархия поддържа класицизма, като финансира академични институции като Училището за изящни изкуства. Римската награда предостави на най-талантливите студенти възможност да посетят Рим за първа запознанство с великите произведения на древността.
Откриването на „истинска“ антична живопис по време на разкопките в Помпей, обожествяването на античността от германския изкуствовед Винкелман и култът към Рафаел, проповядвано от художник, близък до него в неговите възгледи, Менгс, вдъхна нов дъх на класицизма в втората половина на 18 век (в западната литература този етап се нарича неокласицизъм). Най-големият представител на "новия класицизъм" е Жак-Луи Дейвид; неговият изключително лаконичен и драматичен художествен език служи с еднакъв успех за популяризиране на идеалите на Френската революция („Смъртта на Марат“) и Първата империя („Посвещение на император Наполеон I“).
През 19 век класицистичната живопис навлиза в период на криза и се превръща в сила, която спира развитието на изкуството не само във Франция, но и в други страни. Художествената линия на Давид е успешно продължена от Ингрес, като запазва езика на класицизма в своите произведения, той често се обръща към романтични теми с ориенталски привкус („Турски бани“); портретите му са белязани от фина идеализация на модела. Художници в други страни (като например Карл Брюллов) също изпълват произведенията на класицизма по форма с духа на романтизма; тази комбинация се нарича академизъм. Многобройни художествени академии са му служили като място за размножаване. V средата на XIXВекове по -младо поколение, гравитиращо към реализъм, представено във Франция от кръга на Курбе, а в Русия от пътуващите, се бунтува срещу консерватизма на академичния истеблишмънт.
Скулптура
Импулсът за развитието на класицистичната скулптура в средата на 18 век са произведенията на Уинкелман и археологически разкопкидревни градове, които разшириха познанията на съвременниците за античната скулптура. На ръба на барока и класицизма, скулптори като Пигал и Худон се колебаеха във Франция. Класицизмът достига най -високото си въплъщение в областта на пластиката в героичните и идилични творби на Антонио Канова, който черпи вдъхновение главно от статуите на елинистическата епоха (Праксител). В Русия Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос гравитираха към естетиката на класицизма.
Публичните паметници, които станаха широко разпространени в ерата на класицизма, дадоха на скулпторите възможност да идеализират военната доблест и мъдрост на държавниците. Верността на древния модел изисква от скулпторите да изобразяват модели голи, което противоречи на приетите морални норми. За да разрешат това противоречие, фигурите на нашето време първоначално са изобразени от скулптори на класицизма под формата на голи антични богове: Суворов - под формата на Марс, и Полин Боргезе - под формата на Венера. При Наполеон въпросът беше решен чрез преминаване към образа на съвременни фигури в антични тоги (такива са фигурите на Кутузов и Барклай де Толи пред Казанската катедрала).
Частните клиенти от ерата на класицизма предпочитат да увековечат имената си в надгробни плочи... Популярността на тази скулптурна форма беше улеснена от подреждането на обществени гробища в основните градове на Европа. В съответствие с класицистичния идеал, фигурите върху надгробните паметници са склонни да бъдат в състояние на дълбока почивка. Скулптурата на класицизма като цяло е чужда на резки движения, външни прояви на такива емоции като гняв.
Архитектура
Вижте Palladian, Empire, Neo-Greek за подробности.Основната характеристика на архитектурата на класицизма е апелът към формите на античната архитектура като еталон на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовност на планирането и яснота на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. За класицизма са характерни симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и правилна система за градско планиране.
Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великите Венециански майсторПаладио и неговият последовател Скамоци. Венецианците направиха принципите на древната храмова архитектура толкова абсолютни, че ги приложиха дори при изграждането на такива частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс пренася паладианството на север в Англия, където местните архитекти от Паладий следват паладианските предписания с различна степен на вярност до средата на 18 век.
По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва ситост от късния барок и рококо „бита сметана“. Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът се изтънява в рококо, предимно камерен стил с акцент върху интериорната декорация и изкуствата и занаятите. Тази естетика беше от малка полза за решаване на големи градоустройствени проблеми. Още при Луи XV (1715-74) в Париж са построени градоустройствени ансамбли с „древноримски“ вкус, като Place de la Concorde (архитект Jacques-Ange Gabriel) и църквата Saint-Sulpice, а при Луи XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основно архитектурно направление.
Най -значимите интериори в класицистичния стил са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той беше силно впечатлен както от археологическите изследвания на италианските учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В тълкуването на Адам класицизмът изглежда е стил, който едва ли е отстъпвал на рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на своите френски колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, които нямат конструктивна функция.
Французинът Жак-Жермен Суфло, по време на строежа на църквата Сен-Женевьов в Париж, демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Огромното величие на неговите проекти предвещаваше мегаломанията на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия Баженов се движеше в същата посока като Суфло. Французите Клод-Никола Леду и Етиен-Луи Бул отидоха още по-далеч към разработването на радикален визионерски стил с пристрастие към абстрактната геометризация на формите. В революционната Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше малко търсен; Иновациите на Ledoux бяха оценени изцяло само от модернистите на 20 -ти век.
Естетиката на класицизма благоприятства мащабните проекти за градско планиране и води до подреждането на градското развитие в мащаба на цели градове. В Русия практически всички провинциални и много градове на уезда бяха преработени в съответствие с принципите на класицистичния рационализъм. Такива градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се превърнаха в истински музеи за класицизъм на открито. Цялото пространство от Минусинск до Филаделфия беше доминирано от един архитектурен език, датиращ от Паладио. Обикновеното развитие се извършва в съответствие с албумите на стандартни проекти.
В периода след Наполеоновите войни класицизмът трябва да съжителства с романтично оцветен еклектизъм, по-специално с завръщането на интереса към Средновековието и модата за архитектурна нео-готика. Във връзка с откритията на Шамполион, египетските мотиви набират популярност. Интересът към древноримската архитектура отстъпва място на почит към всичко старогръцко („неогръцки“), което се проявява особено ясно в Германия и САЩ. Германските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел изграждат съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музеи и други обществени сгради в духа на Партенона. Във Франция чистотата на класицизма се разрежда със свободно заемане от архитектурния репертоар на Ренесанса и барока (вж. Боз-ар).
Литература
Бойло стана известен в цяла Европа като „законодател на Парнас“, най -големият теоретик на класицизма, изразил своите възгледи в поетичния трактат „Поетично изкуство“. Под негово влияние във Великобритания са поетите Джон Драйден и Александър Поуп, които превръщат Александрина в основна форма на английската поезия. За Английска прозаерата на класицизма (Адисън, Суифт) също се характеризира с латинизиран синтаксис.
Класицизмът от 18 век се развива под влиянието на идеите на Просвещението. Работата на Волтер (-) е насочена срещу религиозния фанатизъм, абсолютисткото потисничество, изпълнено с патоса на свободата. Целта на творчеството е да промени света към по -добро, да изгради самото общество в съответствие със законите на класицизма. От гледна точка на класицизма англичанинът Самюъл Джонсън изследва съвременната литература, около която се формира брилянтен кръг от съмишленици, включително есеиста Босуел, историка Гибон и актьора Гарик. Три единства са характерни за драматичните произведения: единството на времето (действието се развива един ден), единството на мястото (на едно място) и единството на действието (една сюжетна линия).
В Русия класицизмът възниква през 18 век, след трансформациите на Петър I. Ломоносов провежда реформа на руския стих, развива теорията за "три спокойствия", която по същество е адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени индивидуални черти, тъй като те са призвани преди всичко да улавят стабилни родови знаци, които не преминават с течение на времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.
Класицизмът в Русия се развива под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били във фокуса на вниманието на руските писатели -класицисти. Следователно в руския класицизъм те са получили голямо развитиежанрове, които предполагат задължителна авторска оценка на историческата реалност: комедия (
Алексей Цветков.
Класицизъм.
Класицизъм - арт стилреч и естетическо направление в измислица XVII-XVIII век, оформен във Франция през XVII век. Основоположник на класицизма е Боало, по -специално неговото произведение "Поетично изкуство" (1674). Boileau се основава на принципите на хармония и пропорционалност на частите, логическа хармония и лаконична композиция, простота на сюжета, яснота на езика. Франция достига специално развитие „Ниски“ жанрове - басня (Ж. Ла Фонтен), сатира (Н. Бойло). Разцветът на класицизма в световната литература е трагедията на Корней, Расин, комедията на Молиер, басните на Ла Фонтен и прозата на Ла Рошфуко. В епохата на Просвещението творбите на Волтер, Лесинг, Гьоте и Шилер са свързани с класицизма.
Най -важните черти на класицизма:
1. Апел към образите и формите на древното изкуство.
2. Героите са ясно разделени на положителни и отрицателни.
3. Сюжетът обикновено се основава на любовен триъгълник: героинята е герой-любовник, вторият любовник.
4. В края на класическата комедия порокът винаги се наказва, а доброто триумфира.
5. Принципът на три единства: време (действието продължава не повече от ден), място, действие.
Естетиката на класицизма установява строга йерархия на жанровете:
1. „Високи“ жанрове - трагедия, епос, ода, историческа, митологична, религиозна картина.
2. "Ниски" жанрове - комедия, сатира, басня, жанрова живопис. (Изключението е най -добрите комедииМолиер, те се приписват на „високи“ жанрове)
В Русия класицизмът възниква през първата половина на 18 век. Първият писател, използващ класицизма, е Антиох Кантемир. В руската литература класицизмът е представен от трагедиите на Сумароков и Княжнин, комедиите на Фонвизин, поезията на Кантемир, Ломоносов, Державин. Пушкин, Грибоедов, Белински критикуваха „правилата“ на класицизма.
Историята на появата на руския класицизъм според В. И. Федоров:
1. Литература от Петровото време; тя е с преходен характер; основната черта е интензивният процес на „секуларизация“ (тоест замяната на литературата с религиозна светска литература - 1689-1725 г.) - предпоставките за появата на класицизма.
2.1730-1750 - тези години се характеризират с формирането на класицизъм, създаването на нов жанрова система, задълбочено развитие на руския език.
3. 1760-1770 г. - по -нататъшна еволюция на класицизма, разцветът на сатирата, появата на предпоставки за появата на сантиментализъм.
4. Последният четвърт век - началото на кризата на класицизма, формирането на сантиментализъм, засилването на реалистичните тенденции
а. Посока, развитие, наклон, стремеж.
б. Концепция, идея за представяне, изображения.
Представителите на класицизма придават голямо значение на образователната функция на изкуството, стремейки се да създават образи на герои в своите произведения, образцови: упорити пред твърдостта на съдбата и превратностите на живота, ръководени в действията си от дълг и разум. Литературата създава образа на нов човек, който е уверен, че е необходимо да се живее за доброто на обществото, да бъде гражданин и патриот. Героят прониква в тайните на вселената, става активна творческа природа, такива литературни произведения се превръщат в учебник за живота. Литературата поставя и решава горещите проблеми на своето време, помага на читателите да разберат как да живеят. Създавайки нови герои, разнообразни по характер, представляващи различни класове, авторите на класицизма дават възможност на следващото поколение да научи как живеят хората от 18 -ти век, какво ги притеснява, какво чувстват.
Подробности Категория: Разнообразие от стилове и тенденции в изкуството и техните характеристики Публикувано на 03/05/2015 10:28 Посещения: 10086"Клас!" - казваме за нещо, което буди у нас възхищение или съответства на положителната ни оценка на обект или явление.
Преведена от латински език, думата classicusи означава "примерен".
Класицизъмнаречен художествения стил и естетическата посока в Европейската култура XVII-XIX век
Какво като проба? Класицизмът е разработил канони, според които всяко произведение на изкуството трябва да бъде изградено. Canon- това е определена норма, съвкупност от художествени техники или правила, които са задължителни в определена епоха.
Класицизмът е строга посока в изкуството, той се интересуваше само от съществените, вечни, типични, случайни знаци или прояви на класицизма не бяха интересни.
В този смисъл класицизмът изпълнява образователните функции на изкуството.
Сгради на Сената и Синода в Санкт Петербург. Архитект К. Роси
Добро или лошо е, когато каноните съществуват в изкуството? Кога е възможно просто така и нищо друго? Не бързайте с отрицателен извод! Каноните направиха възможно да се рационализира творчеството на определен вид изкуство, да се даде насока, да се покажат мостри и да се измести всичко незначително и не дълбоко.
Но каноните не могат да бъдат вечният неизменен водач на творчеството - в един момент те остаряват. Точно това се случи в началото на ХХ век. v изящни изкустваи в музиката: нормите, вкоренени от няколко века, са надживели своята полезност и са разкъсани.
Ние обаче вече изпреварихме себе си. Нека се върнем към класицизма и ще разгледаме по -отблизо йерархията на жанровете на класицизма. Нека просто кажем, че като определена тенденция, класицизмът се формира във Франция през 17 век. Характерна особеност на френския класицизъм е, че той утвърждава личността на човек като най -високата ценност на битието. В много отношения класицизмът разчита на древното изкуство, виждайки го като идеален естетически модел.
Йерархия на жанровете на класицизма
В класицизма се установява строга йерархия от жанрове, които се делят на високи и ниски. Всеки жанр има определени характеристики, които са неприемливи за смесване.
Нека разгледаме йерархията на жанровете, използвайки примери за различни видове изкуство.
Литература
Най -големият теоретик на класицизма се смята за Никола Боало, но основател е Франсоа Малерба, който реформира френския език и стих и разработва поетични канони. Н. Бойло изразява своите възгледи за теорията на класицизма в поетичния трактат „Поетично изкуство“.
Бюст на Никола Боало от Ф. Жирардон. Париж, Лувъра
Драмата трябваше да бъде уважена три единства: единството на времето (действието трябва да се извърши в рамките на един ден), единството на мястото (на едно място) и единството на действието (трябва да има една сюжетна линия в творбата). Водещи представители на класицизма в драмата са френските трагици Корней и Расин. Основната идея на тяхната работа беше конфликтът между обществения дълг и личните страсти.
Целта на класицизма е да промени света към по -добро.
В Русия
В Русия появата и развитието на класицизма се свързва предимно с името на М.В. Ломоносов.
М. В. Ломоносов на паметника на 1000 -годишнината на Русия във Велики Новгород. Скулпторите М.О. Микешин, И.Н. Шрьодер, архитект В.А. Хартман
Той провежда реформа на руския стих и развива теорията за „три спокойствия“.
„Теория за трите успокоения“ от М.В. Ломоносов
Учението за трите стила, т.е. класификацията на стиловете в реториката и поетиката, разграничаваща високи, средни и ниски (прости) стилове, е известна отдавна. Използвана е в древноримската, средновековната и съвременната европейска литература.
Но Ломоносов използва доктрината за три стила, за да изгради стилистична система Руски език и руска литература.Три "стила" според Ломоносов:
1. Висок - тържествен, величествен. Жанрове: оди, героични стихотворения, трагедии.
2. Средно - елегии, драми, сатири, еклоги, приятелски композиции.
3. Ниско - комедии, писма, песни, басни.
Класицизмът в Русия се развива под влиянието на Просвещението: идеите за равенство и справедливост. Следователно в руския класицизъм задължително авторска оценкаисторическа реалност. Намираме това в D.I. Фонвизин, сатирите А.Д. Кантемир, басните на А.П. Сумарокова, И.И. Chemnitzer, M.V. Ломоносов, Г.Р. Державин.
В края на 18 век. тенденцията да се вижда в изкуството се е увеличила основна силаобразование на човек. В тази връзка има литературна посока на сантиментализма, в която основната в човешката природаДекларирано е чувство (не причина). Френски писателЖан-Жак Русо призова да бъде по-близо до природата и естествеността. Този призив беше последван от руския писател Н.М. Карамзин - запомнете прочутата му „Бедна Лиза“!
Но в посока класицизъм, творби са създадени през 19 век. Например „Горко от остроумието“ на А.С. Грибоедов. Въпреки че в тази комедия вече има елементи на романтизъм и реализъм.
Живопис
Тъй като определението за „класицизъм“ се превежда като „образцово“, тогава някакъв модел е естествен за него. И привържениците на класицизма го видяха антично изкуство... Това беше най -високият стандарт. Имаше и разчитане на традицията. висок Ренесанскоито също са видели модел в древността. Изкуството на класицизма отразява идеите за хармонична структура на обществото, но отразява конфликтите на индивида и обществото, идеала и реалността, чувствата и разума, което свидетелства за сложността на изкуството на класицизма.
Художествените форми на класицизма се характеризират със строга организация, уравновесеност, яснота и хармония на образите. Сюжетът трябва да се развива логично, композицията на сюжета е ясна и балансирана, обемът е ясен, ролята на цвета е подчинена с помощта на светодиод, използването на местни цветове. Така пише например Н. Пусен.
Никола Пусен (1594-1665)
Н. Пусен "Автопортрет" (1649)
Френски художник, който стои в началото на живописта на класицизма. Почти всичките му картини са базирани на исторически и митологични сюжети. Композициите му винаги са ясни и ритмични.
Н. Пусен „Танц под музиката на времето“ (около 1638 г.)
Картината изобразява алегоричен кръг на живота. Той обикаля (отляво надясно): Удоволствие, усърдие, богатство, бедност. До двуглава каменна статуя на римския бог Янус седи бебе, издухващо сапунени мехурчета-символ на бързо течащия човешки живот. Младото лице на двуликия Янус гледа към бъдещето, а старото е обърнато към миналото. Крилатият сивобрад старец, на чиято музика се върти кръгъл танц, е Отец Време. Бебе седи в краката му и държи пясъчен часовник, напомнящ за бързото движение на времето.
Колесницата на бога на слънцето Аполон се втурва по небето, придружена от богините на сезоните. Аврора, богинята на зората, лети пред колесницата, разпръсквайки цветя по пътя.
В. Боровиковски „Портрет на Г.Р. Державин "(1795)
В. Боровиковски „Портрет на Г.Р. Державин ", Държавна Третяковска галерия
Художникът засне в портрета човек, когото познава добре и чието мнение цени. Това е традиционно за класицизма церемониален портрет... Державин - сенатор, член на Руската академия, държавник, това се доказва от неговата униформа и награди.
Но в същото време той е известен поет, запален по творчеството, образователни идеалии социален живот... Това е обозначено с таблица за писане, натрупана с ръкописи; луксозен комплект мастило; рафтове с книги на заден план.
Образът на Г.Р.Державин е разпознаваем. Но вътрешният му свят не е показан. Идеите на Русо, които вече са активно обсъждани в обществото, все още не са се проявили в творчеството на В. Боровиковски, това ще стане по -късно.
През XIX век. картината на класицизма навлиза в период на криза и се превръща в сила, която спира развитието на изкуството. Художниците, запазвайки езика на класицизма, започват да се обръщат към романтични теми. Сред руските художници това е преди всичко Карл Брюлов. Творчеството му пада в периода, когато произведения на класическата форма са изпълнени с духа на романтизма, тази комбинация се нарича академизъм. В средата на XIX век. по -младото поколение, гравитиращо към реализъм, представено във Франция от кръга на Курбе и в Русия от пътуващите, започва да се бунтува.
Скулптура
Скулптурата от епохата на класицизма също се счита за образец на античността. Това беше улеснено, наред с други неща, от археологически разкопки на древни градове, в резултат на които станаха известни много скулптури на елинизма.
Най -висшето въплъщение на класицизма е постигнато в творбите на Антонио Канова.
Антонио Канова (1757-1822)
А. Канова "Автопортрет" (1792)
Италиански скулптор, представител на класицизма в европейската скулптура. Най -големите колекции от негови творби се намират в Парижки Лувъри в Санкт -Петербургския Ермитаж.
А. Канова "Три грации". Санкт Петербург, Ермитаж
Скулптурната група "Три грации" принадлежи към късен периодтворчеството на Антонио Канова. Скулпторът въплъщава идеите си за красота в образите на Грейс - древни богини, олицетворяващи женската красота и чар. Композицията на тази скулптура е необичайна: грациите стоят една до друга, двете крайни са обърнати една към друга (а не към зрителя) и приятелят стои в центъра. И трите стройни женски фигури се сляха в прегръдка, те са обединени от сплит от ръце и шал, падащ от ръката на една от грациите. Съставът на Canova е компактен и балансиран.
В Русия естетиката на класицизма включва Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос.
Федот Иванович Шубин(1740-1805) работи предимно с мрамор, понякога се обръща към бронз. Повечето от неговите скулптурни портрети са под формата на бюстове: бюстове на вицеканцлера А. М. Голицин, граф П. А. Румянцев-Задунайски, Потьомкин-Таврически, М. В. Ломоносов, Павел I, П. В. Завадовски, статуя на Екатерина II-законодатели и др.
Ф. Шубин. Бюст на Павел I
Шубин е известен и като декоратор, създал е 58 мрамора исторически портретиза двореца Чешме, 42 скулптури за Мраморния дворец и др. Той също е бил майстор резбар на холмогорската костна резба.
В ерата на класицизма масово се разпространяват обществените паметници, в които се идеализира военната доблест и мъдростта на държавниците. Но в древната традиция е било обичайно да се изобразяват модели голи, докато съвременните морални норми не позволяват това. Ето защо те започнаха да изобразяват фигури под формата на голи древни богове: например Суворов - под формата на Марс. По -късно те започват да се изобразяват в антични тоги.
Паметник на Кутузов в Санкт Петербург пред Казанската катедрала. Скулпторът Б.И. Орловски, архитект К.А. Тон
Класицизмът от късната империя е представен от датския скулптор Бертел Торвалдсен.
Б. Торвалдсен. Паметник на Николай Коперник във Варшава
Архитектура
Архитектурата на класицизма също е фокусирана върху формите на древната архитектура като стандарти за хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. Поръчка- вид архитектурна композиция, която използва определени елементи. Тя включва система от пропорции, предписва състава и формата на елементите, както и тяхното разположение. За класицизма са характерни симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и правилна система за градско планиране.
Имението в Лондон Остърли Парк. Архитект Робърт Адам
В Русия представители на класицизма в архитектурата бяха В.И. Баженов, Карл Роси, Андрей Воронихин и Андрей Захаров.
Карл Барталомео-Роси(1775-1849) - руски архитект Италиански произход, автор на много сгради и архитектурни ансамбли в Санкт Петербург и околностите му.
Изключително архитектурно и градоустройствено умение на Роси е въплътено в ансамблите на Михайловския дворец с прилежаща градина и площад (1819-1825), Дворцовия площад с грандиозна дъговидна сграда на Генералния щаб и триумфална арка(1819-1829), Сенатският площад със сградите на Сената и Синода (1829-1834), Александринската площад със сградите на Александринския театър (1827-1832), новата сграда на Императорския обществена библиотекаи две хомогенни дълги сгради на улица „Театральная“ (сега улица на архитект Роси).
Сграда на Генералния щаб на Дворцовия площад
Музика
Концепцията за класицизъм в музиката се свързва с творбите на Хайдн, Моцарт и Бетовен, които се наричат виенски класици. Те са тези, които определят посоката по-нататъчно развитиеЕвропейска музика.
Томас Харди "Портрет на Джоузеф Хайдн" (1792)
Барбара Крафт "Посмъртен портрет на Волфганг Амадей Моцарт" (1819)
Карл Щилер "Портрет на Лудвиг ван Бетовен" (1820)
Естетиката на класицизма, основана на доверието в рационалността и хармонията на световния ред, въплъщава същите принципи в музиката. От нея се изискваше: да балансира частите на работата, внимателно завършване на детайлите, разработване на основните канони музикална форма... През този период, форма на соната, беше определена класическата композиция на соната и симфония.
Разбира се, пътят на музиката към класицизма не беше прост и недвусмислен. Имаше първия етап от класицизма - Ренесансът от 17 -ти век. Някои музиколози дори разглеждат бароковия период като особена проява на класицизъм. По този начин работата на I.S. Бах, Г. Хендел, К. Глюк с неговите реформаторски опери. Но най -високите постижения на класицизма в музиката все пак се свързват с творчеството на представителите на Виенска класическо училище: J. Haydn, W. A. Mozart и L. van Beethoven.
Забележка
Разграничете понятията „Музика на класицизма" и « класическа музика» ... Понятието „класическа музика“ е много по -широко. Тя включва не само музиката от периода на епохата на класицизма, но като цяло музиката от миналото, която е издържала изпитанието на времето и е призната за примерна.
