Известен украински художник. Украинското изкуство от 19 век
Украинското изкуство е нов мощен тласък в света на културата. Творбите на нашите художници са популярни извън родината си. Представяме на вашето внимание селекция от тях Украински художницикоито са известни и уважавани в света.
Александър Ройтбърд
Александър Ройтбърд е многостранна личност, един от най -известните съвременни украински художници по света. Роден е през 1964 г. в Одеса. Сега той се занимава не само с рисуване, но и с фотография, видео, графика.
Неговите творения дори са изложени в музея съвременно изкуствов Ню Йорк. Именно неговата картина „Сбогом, Караваджо“ се счита за най -скъпото (97 хиляди долара) украинско произведение на изкуството.
Александър Ройтбърд. Сбогом Караваджо
Василий Цаголов
Друг известен и уважаван украински художник по целия свят е Василий Цаголов. Той е роден в Русия, но от студентските си години живее и работи в Киев.
Едно от неговите произведения, Office Love 2, беше продадено на Phillips de Pury & Company в началото на юни 2009 г. за 53 600 долара.
Той създава своите шедьоври, съчетавайки митологията с масовата култура, върху основните принципи на съвременния постмодернизъм.
Василий Цаголов. Евандер Холифийлд - Ван Гого по избор
Александър Гнилицки
За съжаление този украински художник почина през 2009 г. Но той успя да представи културата на Украйна на биеналето във Венеция през 2007 г. Негови картини са изложени и в художествени галерии в Украйна, Русия, Хърватия, САЩ, Франция, Норвегия, Финландия, Великобритания, Германия, Италия, Полша.
Шедьоврите на Гнилицки са високо ценени, например "Sky. Olegovskaya" беше продадена за 41 250 долара.
Александър Гнилицки. Куполно отражение
Юрий Сенченко
Юрий Сенченко по право се счита за патриарх на украинското изкуство. Вярно е, че Сенченко работи предимно в тандем с Арсен Савадов. Тяхно е голямата картина„Тъгата на Клеопатра“ се счита за отправна точка на новото украинско изкуство.
Негови картини са виждани от ценителите на изкуството в Чикаго, Ню Йорк, Мюнхен, Единбург, Москва и много други чужди градове.
Юрий Сенченко, Арсен Савадов. Скръбта на Клеопатра
Арсен Савадов
Арсен Савадов, украински художник, който някога се интересуваше активно от КГБ. На територията на изкуството сега той активно представлява украинската култура в Европа и Америка.
Художникът се опитва да съчетае в картините си постмодернизма с бароковата култура.
Художникът е най-известен със своите провокативни картини „Донбас-шоколад“ и „Книгата на мъртвите“.
Арсен Савадов. Играчки
Олег Тистол
Продължавайки списъка на световноизвестните украински художници, не трябва да забравяме за Олег Тистол.
Сред всички украински художници той се различава качествено в начина си на рисуване, поради което вероятно е толкова уважаван в Европа.
Сред изключителните му творби са: "Проект на украински пари. Роксолана", "ТВ + Реализъм", "Ю. Бе Ка".
Един от най -важните проекти, в които Tistol участва, е изложбата от 2014 г. „Аз съм капка в океана“ на Виенския музей Künstlerhaus.
Олег Тистол. Проект за украински пари. Роксолана
Иля Чичкан
Иля Чичкан е ярък представител на новата вълна на украинското изкуство. Негови творби често се излагат в украински галерии.
Творбите му са високо ценени в Европа. Една от картините му „То“ е продадена през 2007 г. за 70 хиляди долара.
Иля Чичкан. От живота на насекомите
Иван Марчук
Този художник се нарича модерният украински гений на изкуството. Англичаните дори го включиха в списъка на „100 гении на нашето време“ през 2007 г., в който той, между другото, е единственият украинец.
Иван Марчук въвежда в изкуството нов метод на рисуване, който критиците наричат пентизъм.
Иван Марчук. Портрет на Б. Ступка
Борис Михайлов
Борис Михайлов е единственият украински художник, изложил в Нюйоркския метрополитен музей (2011). Той е член на Германската художествена академия, преподавател в Харвардския университет, а творбите му се намират в такива известни колекции като Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Мюнхенската Пинакотека Арт Нуво, Музея Виктория и Алберт в Лондон.
Михайлов е известен главно с фотография, въпреки че рисува. По -специално, Михайлов веднъж шокира украинците със снимки на голи мъже.
Борис Михайлов. Гол Михайлов
Максим Мамсиков
Освен Украйна, картините му са видени от Франция, Германия и Русия. По някаква причина творчеството на Мамсиков не е толкова високо оценено у дома, както например във Франция.
През 2009 г. на търга на Phillips de Pury & Company неговата "Морска битка" беше купена за 35 хиляди долара.
Максим Мамсиков. Без заглавие
Оксана Мас
Известният художник от Одеса работи в различни жанрове... Например, украинците можеха да видят нейната творба „Дева Мария“ точно на улицата, която тя съставяше от 15 хиляди великденски яйца.
През последните две години художникът има десетина чуждестранни изложби, включително в Цюрих, Париж, Лондон и Москва.
На търга Sotheby през 2009 г. една от картините на Мас беше купена за 55,2 хиляди долара.
Оксана Мас Олтар на народите
Тиберий Силваши
Художникът Тиберий Силваши е блестящ представител на съвременното украинско изкуство. Той постоянно експериментира и резултатите му се показват на обществеността.
Съвременниците смятат Силваши за лидер на школата на украинските абстракционисти.
Тиберий Силваши. Дисплей
Грица Ерде
Много младо, много талантливо и много амбициозно момиче, което създава предимно фентъзи колажи с подтекст, но също така се занимава с графика и рисуване. В момента Грица Ерде държи собствена изложба в Берлин, Германия.
Младият художник също така прави корици и илюстрации за книги и албуми на украински певци.
Грица Ерде. Ужасът вдъхновява
Олег Голосий
Този художник не успява дълго да бъде художник на независима Украйна, защото през 1993 г. умира на 28 -годишна възраст. Но за неговия кратък животтой успява да участва в изложби в Англия, Германия, Франция, Русия.
Анатолий Криволап
Повечето скъпа работа"Конят. Вечерта" на Анатолий Криволап беше продаден на търга в Лондон Филипс на 28 юни 2013 г. за 186 000 долара.
По принцип художникът рисува пейзажи и експериментира с цвят. Наскоро той откри две самостоятелни изложби в Киев в галериите „Триптих АРТ“ и галерия „Миронова“.
Анатолий Криволап. Вечер
Виктор Сидоренко
Ярки и изразителни - това са имената на неговите творби. Виктор Сидоренко - кандидат по история на изкуството и професор в Харков държавна академиядизайн и изкуства и основател на Института за съвременно изкуство.
Последната му картина „Без заглавие“ от „Отражението в неизвестната серия“ беше продадена на британски търг за 32 800 долара.
Виктор Сидоренко. Поток на енергия
Никита Кадан
Още един млад, но много талантлив и световноизвестен украински художник.
Никита Кадан само за последните годиниимаше 4 персонални изложби, от които само една в Украйна. Освен това има около 50 групови изложби в чужбина. Името му е известно дори в Ню Йорк.
Никита Кадан. Отвличане на Европа.
Мечо Реунов
Константин "Вини" Реунов е роден и е живял детството си в Украйна. Тогава той започна да се движи постоянно. Но все пак той се върна в родината си.
Неговите платна висят дори във Великобритания, в галерията Saatchi. Миналото лято Вини представи проекта "Made in Ukraine" в киевската галерия "Karas".
Мечо Реунов. ТАЗИ КУЛТУРНА НОВИНА ЩЕ ПРОМЕНИ НАЧИНА ВИСОКО ЕКСКЛУЗИВНОТО ИЗКУСТВО Е ПРЕДСТАВЛЕНО ЗА МАСОВА ПУБЛИКА
Андрей Сагайдаковски
Срамежлив, но талантлив художник от Лвов. Едно време той рисуваше върху платно, като всички останали, знаейки откъде да го вземе за нищо. Но тогава точката се затвори. Сагайдаковски не можеше да се примири с това, защото любовта към изкуството тече в кръвта му. След това започва да рисува върху килими и постелки.
Именно тази техника на рисуване донесе слава на г -н Андрей по целия свят.
Андрей Сагайдаковски. Разговори
Иван Семесюк
Иван Семесюк е първият художник в Украйна, който започва да рисува в стила на „изкуството на червенокожата“. И веднага картините му се разпръснаха из Украйна и света.
Той става председател на съюза на свободните художници „Воля или смърт“.
Негови творби са участвали в повече от 80 изложби. Картините на Семесюк са изложени във Франция, Норвегия, Полша, Русия.
Иван Семесюк. Портрет на Нестор Махно
Влада Ралко
Влада Ралко е изразителен украински художник, без чиито творби не може да се справи нито една изложба в Украйна.
Нейните творения имат свой специфичен стил и чар. Те се отличават с ярък "стабилен" цвят. Влада Ралко се опитва да покаже чувствата и мислите си за света около себе си чрез снимки.
Влада Ралко. Вътре
Николай Маценко
Николай Маценко е художник, който никога не забравя своите корени. Роден е в Ивано-Франковска област. Всичките му творби са наситени с националност, спомени от детството. По принцип Маценко прави килими и емблеми.
Художникът твърди, че благодарение на гербовете се реализира, а килимите са спомените му от детството.
Николай Маценко. Още не ... (скица на големия герб)
Александър Войтович
Саша Войтович е истински ценител на женската природа, не случайно основната тема на творбите му е жена и нейното тяло.
Лвовският художник многократно е излагал не само на групови изложби в чужбина, но и на лични. По -специално в Унгария и няколко града в Испания.
А през 2009 г. отваря собствена галерия.
Александър Войтович. Лятно време
Игор Гусев
Едно време, още в началото на 90 -те години, одеският художник Игор Гусев рисува илюстрации за списания, знаци на зодиака и голи момичета.
Но с края на „трудните“ години творчеството на художника също се промени. Стана сериозно и балансирано. Например през 2013 г. в галерия „Димчук“ Гусев представи своите картини от ретро изображения.
През 2012 г. на лондонския търг картината на Игор Гусев „Club 27 Emmy“ беше продадена за 19 500 долара.
Игор Гусев. Симулатор на сняг. вътрешен глас
До Деня на независимостта сайтът "24" е подготвил за вас 24 материала за Украйна. Научавайте всеки ден интересни неща за вашата родна страна!
Сергей Василковски(1854-1917) - един от водещите украински художници от края на XIX - началото на XX век. Той беше роден наХарковска област в семейството на чиновник. Първоначалните си творчески умения получава от родителите и дядо си. Баща му му разкрива красотата и изразителността на калиграфското писане, майка му - любов към народните песни и фолклора, а дядо му - потомък на казашко семейство, внушава на внука си интерес към украинските древни обичаи и традиции.
Околната среда и околната среда допринесоха за факта, че Сергей с ранното детствозапочна да проявява творчески характер: обичаше музиката, пее и рисува. Момчето получи по -задълбочени познания по рисуване във Втора харковска гимназия от учителя по рисуване в гимназията Дмитрий Безперчи, ученик на самия Карл Брюллов. Той правеше различни скици и дори рисуваше карикатури на учителите си, за което явно е полудял.Тъй като родителите му, хора със стари възгледи и традиции, видяха бъдещото благосъстояние на сина си в държавната служба, по настояване на баща си, младият Сергей влезе в Харковското ветеринарно училище. След две години учене в училището той го напуска и отива да работи като чиновник в хазната на Харков. Нелюбимата професия тежеше върху творческата личност и Сергей каза на баща си, че напуска работата си и заминава за Санкт Петербург, за да влезе в Художествената академия. На което бащата отговори: ако напусне поста, нека му каже, че няма баща, тъй като вече няма да го смята за син. Въпреки писмо с „проклятие“ от баща си, 22-годишният Сергей напуска официалната длъжност, а през 1876 г. постъпва в Петербургската художествена академия.Василковски ще учи в академията девет години. Първо го посещава общи класове, а след това прехвърлен в пейзажната работилница на академиците Михаил Клод и Владимир Орловски. Той имаше малко пари и при нужда трябваше да изкарва прехраната си: или да работи като „ретушър“ в светлопис, или да копира рисунки за продажба.
Въпреки финансовите трудности, обучението му в академията премина доста успешно и три години по -късно Сергей Иванович получи малък сребърен медал за пейзажна скица от живота, а две години по -късно и втори малък сребърен медал.
Големият му талант за рисуване напредва все повече през следващите години на обучение.
През 1883 г. през цялото лято Сергей Иванович работи много в Украйна, рисувайки оригинални пейзажни скици, изпълнени с творческо вдъхновение и младежка романтика: „Пролет в Украйна“, „Лято“, „Каменна Балка“, „В покрайнините“ и други, което означава да ги представи за златен медал на академична изложба.
На следващата година за картината „Утро“ Василковски получава малък златен медал. И година по -късно, за завършеното дипломно произведение на изкуството „На Донец“, той е награден с голям златен медал, и получава правото да пътува в чужбина като пенсионер на академията.
По това време тази дума не означаваше възрастни хора, а талантлива младеж, изпратена да учи в чужбина в продължение на много години, като същевременно им плаща значителна стипендия („пенсия“).
"Пролет в Украйна"
"В покрайнините"
"Сутрин"
През март 1886 г. Василковски пътува през пенсионер Западна Европа- Франция, Англия, Испания, Италия и Германия. Когато работи и учи във Франция, той се сближава с „Барбизон”, чиято работа създава усещане за възторг у зрителя, кара го да вижда поезия и истинска красота в заобикалящата природа.По време на своето европейско турне украинският художник създава възхитителни пейзажни творби: „Утро в Безансон“, „Булонския буа през зимата“, „Лов на яребици в Нормандия“, „Типично бретонско имение“, „Изглед в Пиренеите“, „След дъждът (Испания) "," Кварталите на Сан Себастиано "," Зимна вечерв Пиренеите “и др.
"Утро в Безансон"
След задгранично бизнес пътуване Сергей Иванович се установява в Харков и изпълнен с творческа енергия, предприема пътувания до родните си украински земи и степи.
С художествените си щрихи той създава възхитителни украински лиро-епични пейзажи: „Чумацки Ромодановски път“, „Селска улица“, „Залез през есента“, „Зимна вечер“, „Стадо в покрайнините на селото“, „Мелници“ и много други ...
"Чумацки Ромодановски път"
"Селска улица"
"Мелници"
Украински художник реалист също рисува картини върху историческа тема, в който прослави славните украински казаци: „Козашки пикет“, „Запорожец за разузнаването“, „Страж на свободите на Запорожье“ („Казаците в степта“), „На стража“, „Казашката левада“, „Казашката планина“ , „Казашко поле“, „Запорожец в патрул“, „Казак в степта. Тревожни знаци ”,„ Казак и момиче ”,„ Кампания на казаците ”и голям брой други.
"Казашки пикет"
Пазител на свободите на Запорожие "
"Казашка левада"
Работата на Василковски не се ограничава само до пейзажи и исторически картини - той работи и в жанра портретна живопис. От редица портрети един от най -известните е портретът на украинския Мойсей - Тарас Шевченко.Висок професионалист артистично умениепоказа художника в монументалния жанр - той рисува признат шедьовърУкраинско модерно: Полтавско губернско земство.
Като цяло, за неговата 35-годишна творческа работаСергей Василковски е създал повече от 3000 картини. Освен това той е автор на албумите From Ukrainian Antiquity (1900) и Motives of Ukrainian Ornament (1912), върху които работи заедно с друг известен украински художник Николай Самокиш.
Той последователно е преминал през етапите на барок, рококо и класицизъм. Това влияние вече е очевидно в два портрета от 1652 г. на децата на Б. Хмелницки, Тимофей и Розанда. В същото време стилът на началния Украинска живописмного разнообразни и неравностойни в уменията.
Украинската култура от втората половина на 17 -ти и началото на 18 -ти век
Повечето от церемониалните портрети (парсуни) на казашки полковници, които са оцелели, са нарисувани от местни казашки занаятчии, които обаче са успели да предадат настроението и характера на изобразените старейшини. Павел Алепски пише за реалистичното майсторство на казашките художници в средата на 17 век.
За съжаление, само малка част от картините, създадени от украински художници от 18 -ти век, са оцелели до днес. През втората половина на 17 век. вече се създават училища на иконописци. Най-известните примери са стенописите на катедралата „Успение Богородично“ и църквата „Троическата порта“ в Киево-Печерската лавра, които имат мека, пастелна форма на писане. Чувствеността, заоблената гладкост на линиите настройва публиката за донякъде меланхолично настроение, опитвайки се да поддържа бодростта на мирогледа. В същото време драматични сцени, като „Изгонването на търговците от храма“ и особено сцени на страсти, се правят с прехвърляне на войнственото напрежение, съответстващо на бурната епоха. Фигурите, изобразени на стенописите, вдъхновяват телесно и психическо здраве, движенията им губят всякаква ограниченост и като цяло подчертават издигането на настроението им.
Образите, създадени от Киево-Печерската художествена работилница, се превърнаха в канон, модел за подражание във всички останали части на Украйна.
Храмопис
По това време така нареченият църковен портрет се превръща в характерен компонент на храмовата живопис. Основателите, дарителите и настойниците на определена църква, както и действащите (ръководителите на енорийския съвет), се наричаха учители (на популярния език - предстоятелят). По време на тяхната история в киевските църкви е имало много такива пазители. В олтара на църквата „Успение Богородично“ на Киево -Печерската лавра, преди да бъде взривена през 1941 г., са изобразени 85 исторически личности - от князете Киевска Русна Петър I (ясно е, че това не е всичко). Висшите църковни йерарси са изобразени като неизменни, но колкото по -близо до този период е историческата личност, толкова по -ярки стават портретите, толкова повече изражение и индивидуалност се отразяват в лицата.
Църковните иконостаси, в които иконите бяха поставени в четири или дори пет реда, получиха необикновено великолепие в епохата на барока. Най-известните от оцелелите барокови иконостаси от този вид са иконостасите от църквите на Светия Дух в Рохатин, в Галиция (средата на 17-ти век) и църковно-гробницата на хетман Д. Апостол в Болши Сорочинци (първата половина на 18 век). Върхът на станковата иконопис от 17 -ти век. има Богородчански (Манявски) иконостас, който е направен през 1698-1705 г. майстор Йов Кондзелевич. Традиционните библейски сцени се възпроизвеждат тук по нов начин. Тя изобразява живи реални хора, пълни с оратори, дори облечени в местни костюми.
Доста рано елементите на рококо стила попадат в иконописта, който е свързан с активното използване на учениците от художествената работилница в Лавра като образци на рисунки, родителите на френския рококо Вато и Буше, представени в колекции от студентски албуми. Рококо внася голяма лекота и галантност в портретите, добавя характерни малки детайли, появява се мода за изпълнение на женски парсуни.
Развитие на класицизма в изкуството през втората половина на 17 век
През втората половина на 17 век се развива гравирането на мед. Развитието на гравюрата се осъществява в тясна връзка с издаването на студентски тези, нуждите от печат, както и поръчките за панегирика. В същото време сред творбите на братя Тарасевич и по -късните им колеги могат да се намерят не само луксозни алегорични композиции от светски и религиозен характер, но и реалистични гравиращи скици на пейзажи, сезони и селскостопанска работа. През 1753 г. императрица Елизабет издава указ: три украински деца от придворния параклис, които са загубили гласа си, трябва да бъдат прехвърлени в художествената наука. Тези момчета бяха бъдещи известни украински художници Кирил Головачевски, Иван Саблучок и Антон Лосенко. Всеки от тях има значителен принос за развитието на класицистичното изкуство.
Художественото образование в Украйна през втората половина на 19 - началото на 20 век
Професионално художествено и творческо обучение на украински майстори през 19 век се провежда в Петербургската художествена академия и в популярните тогава европейски висши художествени институции, където основният акцент е върху академизма и класицизма. При условията на развитие на естетиката това имаше възможност да създаде съпротива срещу художественото развитие на Украйна, да създаде бездна между народното и „господското“ изкуство.
Най-доброто художествени картиниУкраинските художници от 19 век са представени от имигранти с академично образование и това е преди всичко Т. Шевченко, а след това с него Наполеон Буялски, Николай и Александър Муравьов, Иля Репин и други, които се стремят да създадат национално училищеизкуства. Център за развитие на културния и художествен живот беше Киев. След това започва трайното формиране на художествени училища. Киевската школа по рисуване се превърна в една от първите художествени институции, изигра важна роля в развитието на изобразителното изкуство на Украйна. IN различно времеТук са учили И. Левитан, М. Врубел, В. Серов, К. Крижицки, С. Яремич и др. В училището началното си художествено образование са получили известни художници: Г. Дядченко, А. Мурашко, С. Костенко, И. Ижакевич , Г Светлицки, А. Моравов.
Художественото училище осигурява задълбочено обучение за създаването на картини. В институцията дори е основан музей, който получава различни скици и рисунки от Репин, Крамской, Шишкин, Перов, Айвазовски, Мясоедов, Савицки, Орловски и др. Учителите в училище използват прогресивни методи, основани на изискванията за рисуване от природата, стриктно спазване на принципа „От лесно до по -трудно“, осигуряващ индивидуален подход, органична комбинация от специално и общо образование, тоест съсредоточаване върху развитието на цялостно художествено образование.
Професор П. Павлов, известният руски географ П. Семенов-Тян-Шански, както и местни колекционери на произведения В. Търновски и И. Терещенко помагат при организирането на училището на М. Мурашко. Опитни учители на училището по различно време бяха М. Врубел, И. Селезнев, В. Фабрициус, И. Костенко и др. Образование. Бъдещите известни украински художници П. Волокидин, П. Алешин, М. Вербицки, В. Заболотная, В. Риков, Ф. Кричевски, К. Трофименко, А. Шовкуненко и други бяха ученици на Художествената академия. Художествено образованиев Украйна, втората половина на 19 - началото на 20 век. представени от училища, концентрирани в Одеса, Киев и Харков.
Украинското изкуство от края на 19 - началото на 20 век
Особено видно място в украинското изкуство принадлежи на Т. Шевченко, който завършва през 1844 г. е ученик на самия Карл Брюлов, автор известна живопис"Последният ден на Помпей". Т. Шевченко създава редица картини от живота на селяните („Цигански гадател“, „Катерина“, „Селско семейство“ и др.). Поетичен и художествено наследствоТ. Шевченко оказа огромно влияние върху развитието Украинската култураи по -специално изобразителното изкуство. Тя определя нейната демократична ориентация, която е ясно отразена в работата на възпитаниците на Петербургската художествена академия Л. Жемчужников и К. Трутовски. Константин Трутовски е известен и с илюстрациите си към произведенията на Н. Гогол, Т. Шевченко, Марко Вовчок, той също е заснел биографията на украинския художник Т. Шевченко.
По -късно прогресивните майстори споделят идеите на създадената през 1870 г. „Асоциация на пътуващи художествени изложби“ и нейните ръководители: И. Крамской, В. Суриков, И. Репин, В. Перов. Вземайки пример от руските „Скитници“, украинските художници се стремят в работата си да използват реалистичен художествен език, който хората разбират, и да показват своите картини на жители на различни градове. По -специално, в Одеса е създадено Обществото на южноруските художници, което активно се занимава с изложбен бизнес.
Художественото съвършенство и високият реализъм са присъщи на картините на Николай Пимоненко. Най -известните му творби са „Провождане на новобранци“, „Сеносъбиране“, „Съперници“, „Сватове“. А. Мурашко проявява таланта си в историческия жанр. Той е авторът известна живопис"Погребение на Кошевой", за централна фигураза които Старицки позира. В пейзажната живопис Сергей Василковски показа повече талант, чиято работа е тясно свързана с района на Харков. Той отвори украинската живопис към Европа, където имаше честта да изложи картините си в парижки салон „извън ред“. Уникален феномен в световното изкуство на стоманата морски пейзажиморски художник И. Айвазовски. Ненадминатият ефект на лунната светлина бележи картината „Нощ над Днепър“ от Архип Куинджи. Изключителни майстори на пейзажната живопис са украинските художници от 19 век: С. Светославски, К. Костанди, В. Орловски, И. Похитонов.
Иля Репин, който е роден в Чугуев в Слобожанщина, постоянно поддържа връзката си с Украйна. Сред многото творби на изключителния майстор специално място заема картината му „Казаците пишат писмо до турския султан“. За тази картина неговият приятел Дмитрий Иванович Яворницки, който посвети целия си живот на изучаването на историята на запорожските казаци и който беше наречен Нестор от Запорожската сеч, позира на художника като писар, изобразен в центъра на платното. Генерал Михаил Драгомиров е изобразен в картината на кошевския отаман Иван Сирко.
В Галиция душата на националния художествен живот е талантливият художник (пейзажист, текстописец и портретист) Иван Труш, зет на Драхоманов. Той е автор на портрети на известни дейци на украинската култура И. Франко, В. Стефаник, Лисенко и др.
Така че всички културно развитиеУкрайна се състоя в неразривна връзка с прогресивната култура на руския народ.
Живопис през 30 -те години на 20 век
През 30 -те години украинските художници продължават да се развиват различни посокихудожествена мисъл. Класикът на украинската живопис Ф. Кричевски ("Победителите от Врангел"), както и пейзажистите Карп Трохименко ("Персонал на Днепрострой", "Киевско пристанище", "Над дългия път", "Утро в колективна ферма") и Николай Бурачек („Ябълкови дървета в разцвет“, „Златна есен“, „Облаците наближават“, „Пътят към колхоза“, „Широкият Днепър реве и стене“), които майсторски възпроизвеждаха състоянието на природата в зависимост относно характеристиките на слънчевото осветление. Значителни постижения на украинската живопис от този период са свързани с развитието на портретния жанр, представен от такива художници като: Петър Волокидин („Портрет на съпругата на художника“, „Портрет на певицата Зоя Гайдай“), Олексий Шовкуненко („Портрет на момиче. Ниночка "), Николай Глущенко (" Портрет на Р. Роланд "). По това време творчеството на художничката Екатерина Билокур (1900-1961) процъфтява. Елементите на нейната живопис са цветя, те образуват композиции с изключителна красота. Картините „Цветя зад оградата от вълна“, „Цветя на син фон“, „Натюрморт с колоски и кана“ пленяват с комбинация от реалното и фантастичното, усещане за хармония, разнообразие от цветове, филигранен маниер на изпълнение. С присъединяването на Закарпатие към Украйна през 1945 г. броят на украинските художници се попълва от Адалберт Ердели („Годеникът“, „Жена“), Берлоги ло Глук („Дървосекачи“), Фьодор Манайло („На пасището“). Закарпатската художествена школа се характеризира с професионална култура, богатство на цветове и творческо търсене.
Живопис от времето на Великата отечествена война
Великата отечествена война остава една от водещите теми на украинската станкова живопис за дълго време. Художниците рисуват героизма на воините, патоса на борбата. Въпреки това, философски картини: "Медицинска сестра" Аскат Сафаргалин, "В името на живота" от Александър Хмелницки, "Ленни цветове" от Василий Гурин. Много художници продължават да развиват украинското изобразително изкуство, опитвайки се да дадат своя собствена интерпретация на личността и творчеството на Великия Кобзар: Михайло Божи "Моите мисли, мисли" и други подобни. Гордостта на украинската култура беше дело на художничката Татяна Яблонская (1917-2005). Дори в следвоенните години Т. Яблонская създава едно от най -добрите платна на онова време - „Хляб“. Картините на художника от ранния период - „Пролет“, „Над Днепър“, „Майка“ - са изработени в най -добрите академични традиции, изпълнени с движение, чувство и изобразителна свобода.
Живопис през 50 -те години на 20 век
В края на 50 -те години идеологическият натиск върху творчеството на артистите в Украйна донякъде отслабна. И въпреки че спазването на "принципа на социалистическия реализъм" остана задължително за Съветски художници, неговите тесни граници се разшириха. IN изящни изкустваВ сравнение с предходния период има повече свобода при избора на теми, средствата за въплъщение на художествена концепция и разкриването на националната идентичност. Много украински художници се стремяха да се отдръпнат от прякото копиране на живота, те се обърнаха към символични образи, поетична интерпретация на бившия свят. Поетизацията се превърна в една от водещите тенденции в различни видовеизкуство. Този период се характеризира със стремеж към национални корени. Украински художници от 20 -ти век се обръщат към образите на видни личности от историята и културата, изучават народното изкуство и обичаите. Той придоби голямо значение, в което се проведоха смели експериментални търсения. Сред оригиналите: Днепърската водноелектрическа централа (DniproHES), 18 ярки произведения на украински монументалисти - триптих от витражи в Национален университеттях. Т. Шевченко, мозайка „Академия от 17 век“. в Института по теоретична физика, вътрешна украса на Двореца на децата и младежта в Киев и други подобни.
Живопис през 60 -те години на 20 век
В началото на 60 -те години художникът Т. Яблонская се насочва към народното изкуство, което води до промяна в нейния художествен стил („Индийско лято“, „Лебеди“, „Булка“, „Хартиени цветя“, „Лято“). Тези картини се характеризират с плоска интерпретация, пластичност и изразителност на силуетите, изграждане на цвят въз основа на съотношението на чисти звучни цветове.
Произведението на закарпатския художник Фьодор Манайл (1910-1978), който в предвоенните години се превърна в един от най-добрите, е поразително. Европейски художници... В епицентъра на творческите търсения на художника са природата на Карпатите и елементите народния живот: „Сватба“, „Закуска“, „В гората“, „Слънчев момент“, „Планини-долини“ и др. Ф. Манайло беше консултант по снимачната площадка на приноса на филма на С. Параджанов „Сенки на забравени предци“, придоби специална изразителност и етнографска точност.
Духът на експериментиране, гравитация към европейското културна традициясе отличава Лвовската художествена школа. Ако закарпатската школа се характеризира с живописна емоционалност, то Лвовската се характеризира с графичен начин на изпълнение, изтънченост и интелектуалност. Известните украински художници: Зиновий Флинт („Есен“, „Индийско лято“, „Мелодии на Бах“, „Отражения“), Любомир Медвед (цикъл „Първите колективни ферми в района на Лвов“, триптихът “ Емигранти "," Плавност на времето "и др.). Истинско постижение в изкуството беше работата на тези майстори в портретен жанр... Портрети на дейци на културата Л. Медвед (Леся Украинка, С. Людкевич, Н. Гогол, Л. Толстой) привличат вниманието с оригиналността на начина на изпълнение, изненада композиционна конструкция, дълбочина и специално изостряне на изображенията.
Оригинален художник Валентин Задорожный (1921-1988) работи в различни жанрове- монументална и станкова живопис, графика, гоблен, дърворезба. Художникът използва и творчески преосмисля най -добрите традиции Народно изкуство, дълбоко разбрал основите националната култура: картини „Маруся Чурай“, „Икуменическа вечеря“, „Чучинская оранта“, „Хляб всекидневен“, „И ще има син и майка ...“ и други очароват с богатството и контрастното съпоставяне на цветове, изразителни линии , лекота на ритъма, декоративен звук.
В работата на художника Иван Марчук, различни художествени направленияи методи (от реализъм до сюрреализъм и абстракционизъм); жанрове (портрети, натюрморти, пейзажи и оригинални фантастични композиции, подобни на сънищата). Традицията и иновациите се преплитат в картините му, всички творби имат дълбока духовна основа: „Цъфтеж“, „Цъфтяща планета“, „Изгубена музика“, „Покълване“, „Глас на душата ми“, „Последният лъч“, „А месец се е издигнал над Днепър "," Месечна нощ "и пр. Сред многото творби на художника картината" Пробуждане ", на която сред билките и цветята се появява лице, привлича вниманието красива жена, крехките й прозрачни ръце. Това е Украйна, която се събужда от дълъг, тежък сън.
Украйна с право се гордее с и народни занаятчии: Мария Примаченко, Прасковя Власенко, Елизавета Миронова, Иван Сколоздра, Татяна Пато, Фьодор Панк и др. По едно време П. Пикасо беше изумен от произведенията на М. Примаченко. Тя създаде свой собствен свят, в който да живее фантастични създания, герои от фолклора, цветята изглежда са надарени човешка душа(„Сватба“, „Празник“, „Букет“, „Свраки - белостранни“, „Три дядовци“, „Дивата видра грабна птица“, „Заплахата от война“ и други).
Изкуството в края на 20 век
Краят на 20 -ти век може да се счита за време на ново отброяване в историята на украинското творческо изкуство. Образуването на независима държава създаде нова културна и творческа ситуация в Украйна. Принципът на социалистическия реализъм остана в миналото, украинските художници започнаха да работят в условия на свобода на творчеството. Художествени изложби, който се състоя по това време, показа високия творчески потенциал на украинското изобразително изкуство, неговото разнообразие, съжителството в него на различни посоки, форми и средства за изразяване на художествена концепция. Украинското изобразително изкуство от края на 20 век получи името " Нова вълна", Като поема движението на украинския авангард от 10-20-те години, но продължава да го развива в нови условия.
Съвременните украински художници и техните картини не се вписват в рамките на нито един стил, посока или метод. По -възрастните майстори предпочитат традиционното реалистично изкуство. Абстракционизмът стана широко разпространен (Тиберий Силваши, Алексей Животков, Петър Малишко, Олег Тистол, Александър Дубовик, Александър Будников и др.). И все пак основната характеристика на съвременното украинско изкуство е комбинацията от фигуративни и абстрактни методи на творчество (Виктор Иванов, Василий Ходаковски, Олег Ясенев, Андрей Блудов, Николай Бутковски, Алексей Владимиров и др.).
Ново украинско изкуство
Модерни Украинско изкуствоповлиян Западен модернизъм... Сюрреализмът (от френския "надреализъм") е една от основните тенденции на художествения авангард, възникнал във Франция през 20-те години на миналия век. Според основния теоретик на сюрреализма А. Бретон целта му е да разреши противоречието между мечтата и реалността. Начините за постигане на тази цел бяха разнообразни: украинските художници и техните картини изобразяваха сцени, лишени от логика, с фотографска точност, създаваха фрагменти от познати предмети и странни същества.
Op-art (съкратено на английски. Optical art) е движение на абстрактното изкуство, популярно на Запад през 60-те години. Оп-арт произведенията се основават на ефектите на заблудата на зрението, докато подборът на форми и цветове е насочен към създаване оптична илюзиядвижение.
Поп арт (съкращение от популярно изкуство) възниква в САЩ и Великобритания под влиянието на масова култура... Популярните комикси, реклами и индустриални продукти са източникът на неговите изображения. Едновременността на сюжета в поп арт живописта понякога се подчертава от техника, която наподобява ефекта на фотографията.
Концептуализмът, концептуалното изкуство (от латинска мисъл, концепция) е водещото направление на западното изкуство през 60 -те години. Според нейните представители идеята (концепцията), залегнала в основата на творбата, има присъща стойност и е поставена над уменията. При изпълнението на концепцията могат да се използват най -различни средства: текстове, карти, фотографии, видеоклипове и други подобни.
Творбата може да бъде изложена в галерия или да бъде създадена „на място“, например, естествен пейзаж, който понякога става негов компонент. В същото време образът на художника подкопава традиционната представа за статута на авторите на изкуството. В инсталация отделни елементиразположени вътре в дадено пространство образуват едно художествено цяло и често са проектирани за определена галерия. Такова произведение не може да бъде прехвърлено на друго място, тъй като околната среда е равна част от него.
Спектакълът (от английски спектакъл) е художествен феномен, тясно свързан с танца и театралното представление. Езикът на поп изкуството умело и често се използва в техните творби от такива украински художници като Степан Рябченко, Иля Чичкан, Маша Шубина, Марина Талюто, Ксения Гнилицкая, Виктор Мелничук и др.
Украински постмодернизъм
Монтажът е въведение в триизмерни нехудожествени материали и така наречените намерени обекти-обикновени ежедневни предмети. Идва от колаж - техника, при която парчета хартия, плат и т.н. се фиксират върху равна повърхност. Изкуството на сглобяване е възникнало от П. Пикасо в началото на 20 век, сред украинските художници методът на сглобяване е широко използван от А. Архипенко, И. Ермилов, А. Баранов и др. творчески процесв Украйна по аналогия със Запада се нарича епохата на постмодернизма (тоест след модернизма). Постмодернизмът във визуалното изкуство прилича на причудливо смесени фрагменти от всички предишни стилове, тенденции и тенденции, в които е безсмислено да се търсят поне най -малките прояви на почтеност. Украинският постмодернизъм най -често е заемане, ако не и откровен плагиат на западните модели.
В украинското изобразително изкуство от първата половина на 19 век характерните черти на романтизма се проявяват ясно. Те се състоят в призив към реалността, към материалния свят. В образите бяха въведени емоционални чувства, които често придобиваха израз в поетично настроение.
Това доведе до избора на формата и визуални медиии стремеж към нова хармония в областта на композицията, одобрение на умерена динамика и естетика, търсене на изразителен мащаб, нов звук на светлина и сянка.
ДА СЕ Общи чертиромантизъм, украинските художници са добавили свои корекции. Специфична личност, историческа или ежедневна композиция, мотиви на природата - всички теми се поддадоха на романтизация.
Влиянието на иконографията върху изкуството.
Православната църква в Украйна и през 19 век остава един от най -влиятелните клиенти на произведения на изкуството. Киевската академия през 1819 г. се превръща в Духовна академия. Нарастващото светско изкуство повлия и на религиозното.
В иконописта старият византийски канон е заменен с нов академичен. Синодът възложи на създателите с академично образование да направят типични образци от христологически, апостолски, пророчески и йерархически сан. В същото време влиянието на народното движение на живописта остава. Наблюдава се тенденция към сближаване с историческата картина и портрет.
Антон Лосенко (1731-1773 години от живота) е първият украинец, който исторически преразглежда типичните иконописни теми с помощта на академични методи за изграждане на форми. Една от най -известните му картини е " Прекрасен улов на риба«.
А. Лосенко "Прекрасен улов на риба" Портретна живопис
Украински портретна живописвсе още остава свързан с иконопис. Изключителните портретисти Д. Левицки (1735 - 1822 г. от живота) и В. Боровиковски (1757 - 1825 г. от живота) - търсят духовността у хората въз основа на принципите на възпитателния морал.
Но характеристиката на Левицки (картини "Иван Долгоруков", "Александра Павловна") е донякъде сдържана, докато тази на Боровиковски е много по -романтизирана ("Сестри на Чигирин", "М. Лопухина", "Д. Троицки").
Иконата и рисунката върху библейски теми са сферите, в които се формира романтичният мироглед на В. Тропинин. Икони на неговото дело - „Бог на Войнствата“, „Свети Дмитрий Солунски“, „Света Варвара“. Романтичните черти са отразени в неговите портрети на украинки и украинки. В различни региони на Украйна имаше цели училища за портрет, свързани с традицията на иконопис и изкуството на Парсуна.
В Слобожанщина такова училище е представено от учениците и последователите на надарения харковски художник и учител Иван Саблуков (1735 - 1777 години живот). Неговите ученици: Могетски, Каликовски, Неминушчи и ученикът на Неминушчи - Андрей Лукянов. Те комбинираха иконопис и портрет.
Интересен пример за романтично четене на образа на човек, представен в съответствие с древните украински традиции в пълна височина, може би портрет на известния колекционер на антики Василий Търновски (на фона на двореца, езерото и градината в Качановка). Художникът Андрей Горопович съчетава композиционните принципи на романтичен портрет в бароков стил.
Традицията за съчетаване на иконопис и портрет е продължена от Иван Бугаевски - Благодарен (1773 - 1859 г. от живота), В. Боровиковски, Иван Соменко (1807 - 1876 г. от живота) („Портрет на бабата на М. Чали“, „Портрет на непозната жена ".
Един от основателите на романтичната тенденция в живописта на западноукраинските земи е Лука Долински (1745 - 1824 години живот) и стенописите и иконите на катедралата „Успение Богородично“ в Почаевската лавра. Иконостас и стенни композиции на църквата "Св. Онуфрий" в Лвов.
Забележителен принос към живописта в стила на романтизма имат художници - ученици на Римската академия - Остап Белявски, Иван Барановски и Василий Береза.
През целия 19 век иконата съществува в класическата си форма. През този период обаче характерните черти на романтизма се проявяват по -остро в него. Украинските художници са разработили редица принципи на оцветяване и отрязване, които са характерни само за украинското изкуство.
Важна роля за утвърждаването на тези принципи е изиграл Капитон Павлов (1792 - 1852 години живот). Негови творби са „Автопортрет“, „Портрет на Давид Горленко“, „Портрет на Богдана Лизогуб“ и портрет на дъщерята на Е. Ярова. През втората половина на живота си Павлов се фокусира върху композиционните портрети. В същото време художникът много често рисува децата си. В композиционните портрети на Павлов се наблюдава тенденция приближаването на портрета до тематичната станкова живопис.
Художникът Евграф Крендовски (1810 - 1898 години живот) действа в областта на композиционния портрет. За това свидетелства неговото произведение „Сенатор Бомилов с децата на Яков де Балмен“.
Аполон Мокрицки (1805 - 1890 години живот) - след като завършва Художествената академия, той свързва целия си творчески живот с живота на украинския народ.
И. В. Зайцев (1810 - 1870 години живот) вижда своята задача в изобразяването на реалността през призмата на романтичен мироглед. Негови творби са „Портрет на съпруга“, „Автопортрет“, „Портрет на непознат мъж“, „Портрет на фолклориста и издателя Платон Лукашевич“.
Творбите на Павел Шлайдер са изпълнени с дълбоко поетично чувство - най -ярката творба е „Портрет на съпруга“.
Габриел Васко (1820 - 1865 г. от живота) разчита на иконографски източници, постига конкретна историческа убедителност и портрети на Кирил Разумовски и Александър Разумовски.
Василий Щернберг (1818 - 1845) е интересен портретист. Сред творбите му са портрети на Т. Шевченко, В. Забила, И. Айвазовски, С. Воробьов, колективни портрети на културни дейци, събрали се в Качаловка. Портретът е основният в творчеството на известния украински поет и художник Т. Г. Шевченко.
Исторически теми във визуалното изкуство
Историческата тема в украинската живопис и графика най -накрая се очертава като отделен жанр през 17 век. Изтъкнати художници, които идентифицират и ръководят процеса на историческата живопис в най -автентичните форми, са В. Боровиковски и Л. Долински. Историческият жанр в украинското изкуство е проникнат от идеята за патриотизъм.
Жанрът на статива и илюстративната графика беше представен от огромен брой и разнообразни теми. Това е гравюрата на В. Штенберг „Кобзар с водач“, илюстрация от И. Соколов преди стихотворението на Александър Пушкин ” Кавказки пленници“, Илюстрация от Т. Г. Шевченко към„ Полтава “от Пушкин,„ Тарас Булба “от Н. В. Гогол,„ Крал Лир “от Шекспир, към исторически популярните книги на М. Полевой„ Историята на Суворов “и„ Руски генерали “.
Провежда се обобщената представа за вечната стойност на хуманните и справедливи отношения между хората по време на конкретизирането на историческите явления - това бяха типични черти на историческия жанр в украинското изкуство от периода на класицизма и романтизма.
Жанр за домакинска живопис
Жанрът на жанра е достигнал значително развитие. За първи път в цялата предишна история на украинското изобразително изкуство темата за народния живот заема видно място в живописта и графиката. Много художници обърнаха внимание на особеностите на народния колорит.
Най -много художници са привлечени народни обичаии ритуали. "Сватба в Кукавец" Тропинина. В картините на Тропинин " Дантелка"," Момче с лула "," Млад художник“,„ Китарист “показва видовете народни занаяти и изкуства.
В. А. Тропинин "Дантелката" (1823) Портретен жанр.
Чрез портретна основа се проявяват жанрови особености и се отразяват художествените наклонности на обикновения човек. Портретът изразява основните теми ежедневен жанр- празнично настроение, поетично възприемане на света.
V. I. Sternberg в този период създава прекрасни произведения: " Панаир в Украйна"," Овчар "" Пресичане на Днепър близо до Киев ". Литографии „Изпращане на новобранци“, „На панаира“, „Край реката“, „Тих разговор“.
V. I. Sternberg "Панаир в Украйна" Балансиран отговор на събитията и сдържане на чувствата на героите в произведения от всекидневния жанр, по -нататъшно изследване на художествените черти от национален характер е изразено в творбата на Иван Сошенко "Казаците на Днепър", И. Соколов (1823 - 1910 години от живота ) - неговата работа "Украинска жена с дете", - платна " Катерина"," Селско семейство "," Цигански - пътека ".
Т. Г. Шевченко "Катерина" (1842) Италиански мотиви в украинската живопис.
Украинските художници също посветиха своите произведения на ежедневието на обикновеното население на Италия. За това свидетелстват произведенията на В. Щернберг „Италианци близо до водоем“, „Италианец закусва“, „Италианците играят на карти в неаполитанската астерия“.
Това може да включва и картините на Д. Орлов „Италиански пазар“, „Завръщане на реколтата“, „Момиче, перещо бельо“, „Сцена на римския карнавал“.
Пейзажна живопис.
През 19 век в украинското изобразително изкуство пейзажът придобива статут на отделен жанр. Важна роля в това изиграха познанията за топографските гледки на онези места в Украйна, където са построени или биха могли да бъдат построени нови градове и имения.
Пейзажни художници бяха изпратени от Санкт Петербург, за да нарисуват перспективни гледки. Сред известните художници на пейзажи от онова време са Ф. Алексеев, Е. Лазарев, В. Петров, К. Бороздин, А. Ермолаев, М. Алферов, М. Сажин. Украинските пейзажи на тези художници са белязани с достатъчна художествена и емоционална изразителност. В. Тропинин рисува и красиви гледки към Подол.
М. Сажин "Изглед към Киев" Образът на Киев е увековечен в творбите му от акварелиста Михаил Сажин, който създава около четиридесет акварела. Някои от тях са отпечатани от издателската компания Lemercier в Париж. На тях виждаме красиви живописни пейзажиКиев, а също така можем да се любуваме на забележителностите.
М. Сажин "Червена сграда на Киевския университет" (акварел) Е. Криндовски, И. Зайцев („Полтава. Паметник на славата“), И. Сошенко, И. Лучински, И. Венузлович, Т. Якимовия, Р. Гандзевич също се обръщат към пейзажната живопис. Изключителните постижения на украинския романтичен пейзаж са свързани с творбите на В. И. Щернберг и Т. Г. Шевченко.
Т. Г. Шевченко "Почаевска лавра от юг" (1846) Ранните пейзажи на В. И. Щернберг " Водна мелница"," Имение "," Изглед на Подола в Киев "- в тези творби художникът овладява мекия, без контрасти маниер на рисуване на" сфумато ", който впоследствие се придържа във всички свои произведения, направени по техниката на маслената живопис .
V. I. Sternberg "Водна мелница" 
В. И. Щернберг "Имението на Търновски Качановка" Той постигна епично чувство за природа в образите на Киево-Печерската лавра (снимка " Пресичане на Днепър в Киев") И в образа на равнинната степ (" Мелници в степта "). В. И. Щернберг овладява и развива начина на рисуване на картини с помощта на светодиод в Италия. Видението за украинската природа в нейното неразривно единство с условията на живот на хората носи важен импулс за развитието на обществото - значителен мотив в творчеството на украинските художници от втората половина на 19 век.
V. I. Sternberg „Пресичане на Днепър в Киев“ (1837) Висококачествените репродукции на най-добрите образци на пейзажна живопис от украински художници са достойни за украса със себе си в повечето класически стилове, както и в стил кънтри.
