Посоки на модернизма в литературата на 20 век. Модернизмът в литературата на ХХ век
1. Историята на А.С. Пушкин " Капитанската дъщеря"как исторически роман
КАТО. Пушкин започва работа над „Капитанската дъщеря“ през 1833 г. и я завършва през 1836 г. В последните години от живота на Пушкин темата за селското въстание беше една от централните в неговото творчество. През 30 -те години се увеличава броят на селските бунтове и възмущения, насочени предимно срещу крепостничеството. Още през 1824 г. Пушкин мислеше за ролята на хората в историята на Русия. В драмата "Борис Годунов" поетът повдига важен проблем - проблемът на народа и властта. След това отново засяга тази тема в недовършения разказ „Историята на Сед Горюшкин“ и го продължава в „Дубровски“.
Сега писателят се фокусира върху „мнението на хората“ като активно и равномерно решаващ фактористории. Но Пушкин вярва, че промяната в политическата структура на обществото е невъзможна без сближаване между благородството и селските маси. Как може да се случи това сближаване?
Вероятно именно по този проблем Пушкин е отразил в разказа си „Капитанската дъщеря“, в който също не само отразява въстанието от 1773 - 1775 г., но засяга и такива важни теми като проблемите на дълга, честта и човечеството. достойнство.
В творбата историята е разказана от гледна точка на очевидец, който пряко е наблюдавал събитията от онези времена. Но Гринев не е безлично средство за предаване на факти, той е човек, който има своя собствена оценка, свое лично възприятие и разбиране за случващото се. Следователно, наблюдавайки събитията чрез възприемането на Гринев, доста типичен герой, имаме възможност не само да си представим историческото положение на Русия през 70 -те години на 18 -ти век, но и да научим за живота на благородството от онова време, за техните идеи, възгледи и идеали. Изобразявайки образите на главните герои, не много обемни, но смислени и ярки, Пушкин достатъчно отразява нравите на руското общество в епохата на Екатерина. Например, рисувайки родителите на Гринев, той ни разказва за живота на средния слой на благородството, които четат ежегодно получавания „Съдебен календар“, уважават службата и ценят лоялността към отечеството. Типичен образ е и добрият Савелич, който търпи несправедливостите на господаря, но въпреки това обича „детето на господаря“ с цялото си сърце. Много селяни преминаха на страната на Пугачов и започнаха да се борят срещу крепостничеството и техните господари. Но имаше много като Савелич, които след като свикнаха, вече не можеха да си представят независимо от господарите си.
Образите на Зурин, обикновен руски офицер, който води разпуснат живот и няма сериозни мисли в главата си, Миронов и съпругата му, живеещи мирно и просто, техният кръстник Иван Игнатиевич, добродушен старец, който обича своята служба накрая, самият Пугачев със своите „господа генерали“- всички тези образи ни дават почти пълна картина на живота провинциално благородствоот онова време, за конфликтите му със селяните, уморени да търпят потисничество и несправедливост. Белински нарича тези образи „чудо на съвършенството във вярността, истинността на съдържанието и умението за представяне“.
Тази история на Пушкин може да се нарече исторически роман, не само защото добре отразява живота на селяните и благородството от епохата на Екатерина. Конкретни исторически факти са предадени доста ясно в него, по -специално въстанието на Пугачов. Пушкин принуждава своя разказвач да спомене дори онези събития, на които нито той самият, нито хората около него са били свидетели (например новината за превземането на други крепости от Пугачев. От разказа на пратеника и от писмото на генерала).
Разбира се, от това можем да заключим, че основна темав разказа за автора е имало селско въстание, а не любовна историядъщеря на капитана с окръжен офицер Белгородската крепост... В този роман обаче Пушкин се опитва да намери начини да сближи благородниците и селяните. Този проблем несъмнено е важен. историческа роля, тъй като писателят вижда възможността за промяна на политическата структура на обществото само чрез това сближаване. Но, показвайки как Гринев възприема всичко около себе си, Пушкин обяснява, че благородниците все още не могат да разберат селяните, тъй като чрез сближаването с Пушкин е имало същото разбиране за универсалното морални ценности, това означава, че сближаването на селските маси и благородството все още е невъзможно. На някои места в разказа Гринев дори не разбира разговорите на своите спътници, не може да обясни странния си, неразбираем копнеж към Пугачев, един благороден офицер само сляпо се подчинява на дълг и клетва, за това той дори противоречи на сърцето му.
Разбира се, Пушкин не е съгласен с това разбиране за дълг и чест, но не се ангажира да спори с главния си герой, давайки на читателите си възможността да видят какви идеали и основи е следвало тогавашното общество. Несъмнено това отново подсказва, че историята има исторически характер.
Те също така подчертават историчността на произведението и точните дати, посочени от Пушкин в текста, както и правилната последователност от събития и конкретни факти за превземането на крепости, за обсадата на Оренбург.
Четейки историята на А.С. Пушкин, „Капитанската дъщеря“, читателят едновременно следва сюжета на обикновена история и наблюдава събитията от исторически роман. Тази работа е интересна и информативна и според Белински една от най -много най -добрите произведенияРуска литература.
За конфликтите му със селяните, уморени да търпят потисничество и несправедливост. Белински нарича тези образи „чудо на съвършенството във вярността, истинността на съдържанието и умението за представяне“. Тази история на Пушкин може да се нарече исторически роман, не само защото добре отразява живота на селяните и. благородство от епохата на Екатерина. Конкретни исторически ...
Духът на нацията. Така ние приемаме, че: 1. Системата с въображение на романа „Капитанската дъщеря“ се основава на антитезата „Сила - бунт“, въплътена в конфликти на идеи и характери. 2. Епицентърът на конфликта и движещата сила на сюжета на историята е личността на „измамника“, на чието изследване Пушкин посвещава своите исторически творби. II. ОСНОВЕН ...
Пушкин става първият историк, който обективно отразява събитията от тази сурова епоха. В края на краищата историческият трактат "Историята на Пугачевския бунт" се възприема от съвременниците на Пушкин като научно произведение. Ако „Историята на бунта на Пугачов“ е историческо произведение, то „Капитанската дъщеря“ е написана в съвсем различен жанр. Това е исторически роман. Основният принцип, което Пушкин използва в работата си е ...
Писането, изразяването на мисли и чувства на хартия се превръща в своеобразен тест за героя. „Умът“ и „сърцето“, „чувствата“ и „умът“ непременно съжителстват в буквите на героите на Пушкин, което дава възможност да се оценят от тези две позиции. Целият роман на Пушкин „Капитанската дъщеря“ е написан под формата на голямо писмо, съобщение, „бележки“ - така ги определя самият Пушкин - написан от Пьотър Гринев и адресиран ...
В този роман Пушкин се връща към тези сблъсъци, към онези конфликти, които го притесняват в Дубровски, но ги разрешават по различен начин.
Сега в центъра на романа е популярно движение, популярен бунт, воден от истинска историческа личност - Емелян Пугачев. Благородникът Петър Гринев по силата на обстоятелствата е въвлечен в това историческо движение. Ако в "Дубровски" благородникът става глава на селското възмущение, то в "Капитанската дъщеря" лидерът народна войнасе оказва човек от народа - казакът Пугачев. Няма съюз между благородниците и непокорните казаци, селяни и чужденци; Гринев и Пугачев са социални врагове. Те са в различни лагери, но съдбата ги събира от време на време и те се отнасят един с друг с уважение и доверие. Първо, Гринев, като попречи на Пугачов да замръзне в степите на Оренбург, затопли душата му със заешка овча козина, след това Пугачев спаси Гринев от екзекуция и му помогна по въпросите на сърцето. И така, измислените исторически личности са поставени от Пушкин в реалното историческо платно, станаха участници в мощно популярно движение и създатели на история.
Пушкин широко използва исторически източници, архивни документи и посещава местата на бунта на Пугачов, посещавайки Поволжието, Казан, Оренбург, Уралск. Той направи историята си изключително надеждна, като състави документи, подобни на настоящите, и включи цитати от оригинални документи, например от апелите на Пугачев, считайки ги за удивителни примери за народно красноречие.
Значителна роля е изиграна в работата на Пушкин за „Капитанската дъщеря“ и свидетелствата на негови познати за въстанието на Пугачов. Поетът I.I. Дмитриев разказа на Пушкин за екзекуцията на Пугачов в Москва, фабулистът И.А. Крилов - за войната и обсадения Оренбург (баща му, капитанът, се бие на страната на правителствените войски, а той и майка му са в Оренбург), търговецът Л.Ф. Крупеников - за това, че е в плен на Пугачов. Пушкин чува и записва легенди, песни, истории от старожили на онези места, през които се развихря въстанието.
Преди историческото движение да бъде уловено и завихрено в ужасна буря от бурни събития от бунта на измислените герои от разказа, Пушкин ярко и с любов описва живота на семейство Гриневи, нещастния Бопре, верен и всеотдаен Савелич, капитан Миронов, неговия съпруга Василиса Егоровна, дъщеря Маша и цялото население на полуразрушената крепост. Простият, незабележим живот на тези семейства със стария им патриархален начин на живот също е руска история, която се случва невидимо за любопитни очи. Извършва се тихо, „у дома“. Следователно е необходимо да го опишем по същия начин. Уолтър Скот служи като пример за такъв образ за Пушкин. Пушкин се възхищава на способността му да представя историята чрез ежедневието, обичаите, семейните традиции.
В "KD" всички илюзии на Пушкин за възможен мир между благородници и селяни се сринаха, трагичната ситуация беше разкрита с още по -голяма яснота от преди. И още по -отчетливо и по -отговорно беше задачата да се намери положителен отговор, който да разреши трагичното противоречие. За тази цел Пушкин майсторски организира сюжета. Романът, чиято сърцевина е любовната история на Маша Миронова и Пьотър Гринев, се превърна в широк исторически разказ. Този принцип - от частни съдби до исторически съдби на хората - прониква в сюжета на „Капитанската дъщеря“ и може лесно да се види във всеки значим епизод.
„Капитанската дъщеря“ стана наистина историческо делонаситен със съвременното социално съдържание. Героите и второстепенните лица са изведени в творчеството на Пушкин от многостранни герои. Пушкин няма само положителни или само отрицателни герои... Всеки действа като жив човек с присъщи му добри и лоши черти, които се проявяват предимно в действия. Измислени героисвързани с исторически личности и включени в историческото движение. Историята определи действията на героите, изковавайки тяхната трудна съдба.
Благодарение на принципа на историзма (неудържимото движение на историята, стремящо се към безкрайност, съдържащо много тенденции и отварящо нови хоризонти), нито Пушкин, нито неговите герои се поддават на униние при най -мрачните обстоятелства, те не губят вяра нито в личното, нито в общо щастие. Пушкин намира идеала в действителност и мисли за неговото изпълнение в хода исторически процес... Той мечтае да не изпитва социална стратификация и социални раздори в бъдеще. Това ще стане възможно, когато хуманизмът и човечността са в основата на държавната политика.
Героите на Пушкин се появяват в романа от две страни: като хора, тоест в техните универсални и национални качества и като герои, играещи социални роли, тоест в своите социални и социални функции.
Гринев - и пламенен младеж, получил домашно патриархално възпитание, и обикновен невежа, който постепенно става възрастен и смел воин, и благородник, офицер, „слуга на царя“, верен на законите на честта; Пугачев - и обикновен човек, не чужд на естествените чувства, в духа народни традициизащита на сираче и жесток водач на селско въстание, мразещ благородници и чиновници.
Във всеки герой Пушкин разкрива истински човешкото и социалното. Всеки лагер има своя социална истина и двете истини са непримирими. Но човечеството също е присъщо на всеки лагер. Ако социалните истини разделят хората, тогава човечеството ги обединява. Там, където действат социалните и морални закони на лагера, човекът се свива и изчезва.
Пушкин обаче не е утопист; той не изобразява въпроса така, сякаш описаните от него случаи са станали норма. Напротив, те не станаха реалност, но техният триумф, макар и в далечното бъдеще, е възможен. Пушкин се обръща към онези времена, като продължава темата за милосърдието и справедливостта, която е важна в неговото творчество, когато човечеството ще се превърне в закон на човешкото съществуване. В сегашното време звучи тъжна нотка, която прави поправка в светлата история на героите на Пушкин - веднага щом големите събития напуснат историческата сцена, сладките герои от романа стават незабележими, губейки се в потока на живота. Докоснаха се исторически животсамо за кратко. Тъгата обаче не отмива доверието на Пушкин в хода на историята, в победата на човечеството.
Модернизмът, нова посока, дошла в Русия от Европа, обхваща главно поезията, но някои прозаици също създават в рамките на модернизма. Модернизмът, опитвайки се да се изолира от всички предишни литературни течения, провъзгласява отхвърлянето на всякакви литературни традиции и от следващите модели. Всички писатели и поети от началото на века, които мислеха и вярваха, че пишат по нов начин, се наричаха модернисти. За разлика от реализма, модернизмът в литературата преди всичко се опита да се измъкне от принципа на правдоподобно изобразяване на реалността. Оттук и желанието на модернистичните писатели за фантастични елементи и сюжети, желанието да се доукраси съществуващата реалност, да се промени, да се трансформира.
Футуризмът (от лат. Futurum - бъдеще) е литературно движение, възникнало в Русия в началото на 20 век като протест срещу съществуващите социални принципи. Творчеството на футуристите се отличаваше с търсенето на нови средства художествен израз, нови форми, изображения.
Модернизмът е тенденция в изкуството, характеризираща се с отклонение от предишното исторически опит художествено творчестводо пълното му отричане. Модернизмът се появява в края на 19 век, а разцветът му идва в началото на 20 век. Развитието на модернизма е придружено от значителни промени в литературата, визуалните изкуства и архитектурата. Културата и изкуството не винаги се поддават на спонтанни промени, но необходимостта от модернизъм като средство за промяна се усеща още в началото на 20 век. Като цяло процесът на обновяване беше спокоен, но понякога модернизмът приемаше войнствени форми, какъвто беше случаят с младия художник Салвадор Дали, който се опитваше незабавно да издигне сюрреализма до ранга на изкуството. Културата и изкуството обаче имат свойството на своевременност, така че никой не може да ускори или забави процеса.
Еволюция на модернизма
Парадигмата на модернизма стана доминираща през първата половина на 20 -ти век, но след това желанието за радикални промени в изкуството започна да намалява, а френският „Арт Нуво“, немският „Jugendstil“ и „руският модерн“, който предшества модернизма като революционен феномен, придобил по -спокойна форма. ...
Модернизмът в изкуството или изкуството на модернизма?
Писателите, художниците и архитектите на целия цивилизован свят трябваше да разберат приоритета на тези формулировки. Някои представители на елита в областта на изкуството смятат, че модернизмът е дългоочаквана промяна и трябва да бъде поставен на преден план. по-нататъчно развитиецялата цивилизация, други възлагат на модернизма ролята на актуализиране на отделните тенденции в областта на изкуството и нищо повече. Споровете продължиха, никой не успя да докаже делото си. Въпреки това модернизмът в изкуството дойде и това се превърна в стимул за по -нататъшното му развитие във всички посоки. Промените не бяха забележими веднага, засегнатата инертност на обществото, както обикновено се случва, започнаха дискусии за нови тенденции, някой беше за промените, някой не ги прие. Тогава изкуството на модернизма излезе на преден план, режисьори, известни писатели, музиканти, всички, които мислеха постепенно, започнаха да популяризират всичко ново и постепенно модернизмът беше признат.
Модернизмът във визуалните изкуства
Основните направления на модернизма в живописта на природата, портретна рисунка, скулптура и други се формират през втората половина на XIX век. Началото е поставено през 1863 г., когато в Париж е открит т. Нар. Салон на изгнаниците, където се събират авангардни художници и представят своите произведения. Името на салона говори само за себе си, обществеността не прие абстрактна живопис, я отхвърли. Въпреки това самият факт на появата на Салона на Les Miserables показва, че модерното изкуство вече очаква признание.
Посоки на модернизма
Скоро модернистичните тенденции придобиха конкретни форми, в изкуството се появиха следните тенденции:
- - специален стил на рисуване, когато художникът отделя минимално време за работата си, разпръсква бои върху платното, докосва на случаен принцип картината с четки и нанася произволно щрихи.
- Дадаизмът - произведения на изкуствотов стила на колаж, оформлението върху платното на няколко фрагмента от една и съща тема. Изображенията обикновено са пропити с идеята за отричане, циничен подход към темата. Стилът се появява веднага след края на Първата световна война и става отражение на усещането за безнадеждност, преобладаващо в обществото.
- Кубизъм - хаотично разположен геометрични фигури... Самият стил е изключително артистичен, истински шедьоври в стила на кубизма са създадени от Пабло Пикасо. Художникът подходи към творчеството малко по -различно - неговите платна също са включени в съкровищницата на световното изкуство.
- Постимпресионизъм - отхвърляне на видимата реалност и замяна истински образидекоративна стилизация. Стил с голям потенциал, но само Винсент ван Гог и Пол Гоген са го реализирали напълно.
Сюрреализмът, една от основните крепости на модернизма
Сюрреализъм - мечта и реалност, автентичен изкуствоотразяващи най -необикновените мисли на художника. Най -забележителните художници на сюрреалисти са Салвадор Дали, Ернст Фукс и Арно Брекер, които заедно съставляват „Златния триъгълник на сюрреализма“.
Стил на рисуване с изключителен нюанс
Фовизъм - специален стил, предизвикващо чувство на страст и енергия, характеризиращо се с възвишение на цвета и „дива“ изразителност на цветовете. Сюжетът на картината също в повечето случаи е на ръба на крайността. Ръководители на това направление бяха Анри Матис и Андре Дерен.
Органично в изкуството
Футуризъм - органична комбинация художествени принципикубизъм и фомизъм, бунт от цветове, смесени с пресечни точки на прави линии, триъгълници и ъгли. Динамиката на изображението е всепоглъщаща по природа, на картината всичко е в движение, енергията се проследява при всеки удар.
Стилът на грузинския художник Нико Пиросмани
Примитивизъм - художествен образв стила на съзнателно и умишлено опростяване, в резултат на което се получава примитивна рисунка, подобна на творчеството на дете или стенописи в пещерите на примитивни племена. Примитивният стил на картината не намалява нейното художествено ниво, ако е нарисувана от истински художник. Нико Пиросмани беше виден представител на примитивизма.
Литературен модернизъм
Модернизмът в литературата замества утвърдените класически канони на разказването на истории. Стилът на писане на романи, новели и разкази, които се оформят в началото на 20 -ти век, постепенно започва да проявява признаци на застой и се появява известна монотонност на презентационните форми. Тогава писателите започнаха да се обръщат към други, неизползвани преди това интерпретации на художествения дизайн. На читателя бяха предложени психологически и философски концепции. Така се появява стилът, който получава определението за „Поток на съзнанието“, основано на дълбоко проникване в психологията на персонажите. Повечето блестящ примермодернизмът в литературата е роман на американския писател Уилям Фокнър, озаглавен „Шум и ярост“.
Всеки от героите на романа е анализиран от гледна точка на житейските му принципи, нравствени качества и стремежи. Техниката на Фолкнер е оправдана, тъй като именно поради съвестния и задълбочен анализ на характера на героя се оказва интересна история... Поради изследователския си стил на писане, Уилям Фокнър е включен в „златната петица“ на американските писатели, както и в други двама писатели - и Скот Фицджералд, които се опитват да следват правилото за задълбочен анализ в работата си.
Представители на модернизма в литературата:
- Уолт Уитман, най -известен със своята стихосбирка Листа на трева.
- Шарл Бодлер - стихосбирка "Цветя на злото".
- Артър Рамбо - поезия „Илюминация“, „Едно лято в ада“.
- Фьодор Достоевски с произведенията „Братя Карамазови“ и „Престъпление и наказание“ е руският модернизъм в литературата.
Ролята на водещи векторни сили, влияещи върху писателите - основателите на модернизма, се изпълнява от философи: Анри Бергсън, Уилям Джеймс, Фридрих Ницше и др. Зигмунд Фройд също не остана настрана.
Благодарение на модернизма литературните форми са коренно променени през първите тридесет години на 20 век.
Епохата на модернизма, писатели и поети
Сред най -известните писатели от периода на модернизма се открояват следните писатели и поети:
- Анна Ахматова (1889-1966) - руска поетеса с трагична съдба, загубила семейството си през годините. стихосбирки, както и известното стихотворение „Реквием“.
- Франц Кафка (1883-1924) е изключително противоречив австрийски писател, чиито творби се считат за абсурдни. По време на живота на писателя романите му не са публикувани. След смъртта на Кафка всички негови произведения са публикувани, въпреки факта, че той самият категорично възразява срещу това и дори през живота си моли изпълнителите си да изгорят романите веднага след смъртта му. Писателят не може лично да унищожи ръкописите, тъй като те вървяха от ръка на ръка и никой от почитателите му нямаше да ги върне на автора.
- (1898-1962) - носител на Нобелова награда за литература през 1949 г., който се прочу с това, че е създал цял измислен квартал в американската пустош, наречен Йокнапатофа, населява го с герои и започва да описва живота им. Писанията на Фокнър са изключително сложни структурно, но ако читателят успее да хване нишката на разказа, тогава вече не е възможно да го откъсне от романа, историята или историята на известния американски писател.
- Ърнест Хемингуей (1899-1961) е един от най-верните последователи на модернизма в литературата. Неговите романи и разкази са поразителни в своята жизнеутвърждаваща сила. През целия си живот писателят е дразнещ за американските власти, притесняват го нелепи подозрения, методите, използвани от служителите на ЦРУ, за да спечелят Хемингуей на тяхна страна, са абсурдни. Всичко завърши с нервен срив на писател и временно настаняване в психиатрична клиника. Писателят имаше само една любов в живота си - ловната си пушка. На 2 юли 1961 г. Хемингуей се самоуби, като се застреля с този пистолет.
- Томас Ман (1875-1955) - немски писател, есеист, един от най -активните политически автори в Германия. Всичките му творби са пропити с политика, но те не губят своята художествена стойност от това. Творчеството на Ман също не е чуждо на еротиката, пример за това е романът „Изповедта на авантюриста Феликс Крул“. Главният герой на творбата прилича на героя на Оскар Уайлд, Дориан Грей. Признаците на модернизма в творбите на Томас Ман са очевидни.
- (1871-1922)-автор на седемтомното произведение „В търсене на изгубеното време“, което с право се счита за един от най-значимите образци на литературата на 20 век. Пруст е твърд последовател на модернизма като най -обещаващия път на литературното развитие.
- Вирджиния Улф (1882-1942) - английски писател, се смята за най -надеждния последовател на Потока на съзнанието. За писателката модернизмът е смисълът на целия й живот, с изключение на многобройни романи в нейните активи. Вирджиния Улфняколко адаптации на нейните произведения.
Литературният модернизъм е оказал значително влияние върху творчеството на писатели и поети по отношение на усъвършенстването и развитието.
Архитектурен модернизъм
Изразът „модернизъм в архитектурата“ ни препраща към термина „модерна архитектура“, тъй като тук има логическа връзка. Но понятието модернизъм не винаги означава „модерен“, тук думата „модерен“ е по -подходяща. Модерността и модернизмът са две различни понятия.
Архитектурата на модернизма предполага началото на творчеството на откривателите на съвременната архитектура и тяхната дейност в определен период от време, от 20 -те до 70 -те години на миналия век. Съвременна архитектурадатират от по -късни цифри. Определените петдесет години са периодът на модернизма в архитектурата, времето на появата на нови тенденции.
Посоки в архитектурния модернизъм
Архитектурният модернизъм е отделно направление на архитектурата, като европейското функционално строителство от 20 -те и 30 -те години на миналия век или неизменността на рационализма на руската архитектура от двадесетте години, когато хиляди къщи са построени по един проект. Това са немски Bauhaus, арт деко във Франция, международен стил, брутализъм. Всичко по -горе са клони на едно и също дърво - архитектурен модернизъм.
Представители на модернизма в архитектурата са: Le Corbusier, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright и др.
Модернизмът в музиката
Модернизмът по принцип е подмяната на стиловете, а в областта на музиката промените зависят преди всичко от общите посоки на етнографската култура на обществото. Прогресивните течения на културните сегменти неизбежно са придружени от трансформации в света на музиката. Съвременността диктува своите условия на музикалните институции, които са в обръщение в обществото. В същото време културата на модернизма не предполага промяна в класическите музикални форми.
Изпратете вашата добра работа в базата знания е проста. Използвайте формата по -долу
Студенти, аспиранти, млади учени, които използват базата знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru/
МодернизъмvРускипоезиякрайXIX- започнетеXXвек
Минск, 2012 г.
поезия модернизъм символизъм акмеизъм
1. Въведение
2. Понятието модернизъм
3. Модернистични течения
3.1 Символика
3.1.1 Развитие на символиката
3.2 Акмеизъм
3.2.1 Развитие на акмеизма
3.3 Футуризъм
3.3.1 Развитие на футуризма
3.4 Въображение
3.4.1 Развитие на имагизма
Заключение
Библиография
1. Въведение
В края на XIX - XX век. бе белязан от кризисни явления във всички сфери на човешката дейност, но най -важното - от разрушаване на обичайните представи за човека и света.
Литературата от този период е изправена пред проблемите на срива и възраждането на идеалите, преоценката на всички ценности, съперничеството между реализъм и романтизъм, материализъм и идеализъм, алтруизъм и всички разновидности на егоизма.
Краят на 19 век бележи началото на нов етап в развитието на изкуството. Формират се нови училища и движения, обединени под общо име - модернизъм. Появата на това направление имаше голямо влияние върху формирането съвременно изкуство, по -специално литература и поезия. Това обяснява уместността на тази тема.
Целта на тази работа е да изучава руската поезия от края на XIX - началото на XX век и да определя нейните основни направления.
Във връзка с тази цел могат да бъдат формулирани следните изследователски цели:
· Разгледайте особеностите на руската поезия от този период, нейните характерни черти;
· Да се идентифицират основните тенденции и техните характеристики.
Резюмето се състои от 6 раздела. Първият формулира целта и задачите на изследването, вторият разкрива концепцията за модернизъм, третият предоставя преглед на основните литературни движениядоминиращ в руската поезия в края на 19 - началото на 20 век, в четвъртия се правят основните изводи относно съдържанието на произведението, в петия се посочват първичните източници по темата на произведението, в шести е приложен допълнителен материал.
2. Понятието модернизъм
Появата на нови тенденции в изкуството се свързва с преосмисляне на ролята на човека в света. Един от тези повратни моменти се случва в края на 19 - началото на 20 век. В края на века реализмът започва да губи позициите си, той се оказва недостатъчно изразителен, за да изобразява реалността, бурен, променлив. Той се заменя с модернизъм .
Модернизмът като ново направление в изкуството се появи в началото на века. Във Франция - Верлен, Рембо. В Скандинавия - Maeterlink. В Англия - Уайлд. В Литва - Čiurlionis.
Модернизмът е разделен на голям брой тенденции, но всички те са обединени от търсенето на нови форми и виждането на човек за своето място в света.
Писателите, които са работили по това време, експериментират с форми, начини, техники, техники, за да дадат на света нов звук, но темите им остават вечни. Най-често това беше проблемът за самотата на човек в този многоцветен свят, несъответствието между собственото му темпо и темпото на заобикалящата го реалност.
Модернизмът, за разлика от всички предишни тенденции, фокусира вниманието си върху човека, върху неговата вътрешна същност, отхвърляйки външния антураж Антураж - съвкупността от околните условия; обстановка, среда. или като го модифицирате така, че да подчертава само основната идея.
От историческа гледна точка модернизмът е тясно свързан с появата на нови режими. Най -често говорим за формирането на фашизма и комунизма и за привличането на класиците на литературата към тях за нови идеи. Поради тази причина творчеството на писателите понякога може да бъде разделено на два периода - страст към политиката и разочарование от нея. И все пак, повечето модернисти са аполитични, най -важното за тях е собственото им въображение и възприемане на света.
Модернизъм (от фр. модерен - модерен, най -нов) - посока в изкуството и литературата, противопоставена на реализма и характеризираща се с желанието да нестандартни форми, според стиловите конвенции. Основните характеристики на модернизма:
1) неверие в рационалността на световния ред ( реалния святвраждебен към човека, пълен с грубост и жестокост, а човекът в него е слаб и безпомощен), отричане на историческия прогрес и утвърждаване на абсурдността на битието;
2) изключителен интерес към човек извън нейната социална принадлежност - самотен, чужд на света, играчка в ръцете на световните стихии;
3) митотворческият метод за възприемане и обяснение на света (светът е непознаваем, всеки художник има право да създаде своя собствена картина на света, това ще бъде естетическа победа над световния хаос);
4) почитането на изкуството като най -високата ценност в живота (изкуството не трябва да служи на хората: обществото трябва да му служи; на художника е позволено всичко, защото той украсява живота със своите творения).
Една от философските основи на модернизма е философията на Фридрих Ницше. Ницше обявява „Бог е мъртъв“ и вместо този Бог всеки може да се постави на негово място, т.е. формулират собствените си представи за доброто и злото, излизайки от тясната рамка, зададена от човешкото стадо, създало робски представи за света. Свръхчовекът Ницше е именно такова същество, което създава свои собствени представи за доброто и злото, произтичащи от него самия и не обусловени от никакъв външен авторитет. Ницше предлага най -високото ниво на субективизъм: всеки е свой бог и закон. Светът на човек се определя само от самия човек, ако той има достатъчно сили за това. Основната движеща сила на света и на човека е волята за власт. За нея цялата Вселена се движи.
За Шопенхауер същността на света се явява като неразумна воля, сляпо безцелно влечение към живота. „Освобождаване“ от света, безкористно естетическо съзерцание, аскетизъм се постига в състояние, близко до будистката нирвана.
Друг важен принос за развитието на модернизма е психоанализата на Фройд. Според Фройд човекът не е бил рационална същност, а комплекс от несъзнателни импулси, потиснати от също толкова несъзнателно „суперего“, развито с помощта на социализацията. В такава концепция единственото, което остава за рационалното „Аз“, е да поддържа баланс между двете прояви на несъзнаваното. Човек получава свободата на Бог и свободата на животното и се оказва, в пълно съответствие с желанието си да се отърве от омразния позитивизъм по -близо до животното, отколкото до Бога.
Развитието на модернизма имаше своя собствена история. В острата полемика теченията се сменят взаимно и във всяка група се появяват независими тенденции.
Тези движения обаче се основават на обща основа. Дейността на всеки творчески съюз, по един или друг начин, беше повлияна от желанието да се предвиди идеалната култура или дори до духовното преструктуриране на света.
3. Модернистични течения
Модернизмът е разделен на много течения, като импресионизъм, експресионизъм, дадаизъм, символизъм, сюрреализъм и др.
Импресионизъм(фр. импресионизъм, от впечатление- впечатление) - тенденция в изкуството от края на XIX - началото на XX век, която възниква във Франция и се разпространява по целия свят, чиито представители се стремят най -естествено да уловят реалния свят в неговата мобилност и променливост, да предадат своите мимолетни впечатления.
Експресионизъм(от лат. expressio, "Експресия") - тенденция в европейското изкуство от епохата на модернизма, която получи най -голямо развитиев началото на 20 век, главно в Германия и Австрия. Експресионизмът се стреми не толкова да възпроизведе реалността, колкото да изрази емоционалното състояние на автора.
Сюрреализъм(фр. сюрреализъм- суперреализъм) е тенденция в изкуството, която се оформя в началото на 20 -те години на миналия век във Франция. Различава се в използването на алюзии и парадоксални комбинации от форми. Основната концепция за сюрреализма, сюрреалността е комбинацията от мечта и реалност. За това сюрреалистите предложиха абсурдна, противоречива комбинация от натуралистични образи чрез колаж.
Дадаизъм- актуално в изкуството, възникнало по време на Първата световна война в Швейцария. Основните принципи бяха ирационалност, отричане на признати стандарти в изкуството, цинизъм, разочарование и липса на система. Основната идея на дадаизма е последователното унищожаване на всякакъв вид естетика. обществена съвест. .
Модернизмът на руската поезия беше представен от: символизъм, акмеизъм, имагизъм и футуризъм. Въпреки факта, че някои художници на думата не са организационно свързани с тези асоциации, те вътрешно са гравитирали към опита на едно от тях.
3.1 Символика
Символика(фр. Символизъм) е една от най -големите тенденции, като съзнателно приема символа за основа на изкуството. Символистите използваха символика, намеци, намеци, мистерия, енигма. Основното чувство, уловено от символистите, беше песимизмът, достигнал до отчаяние. Всичко „естествено“ беше представено само като „подобие“, което нямаше самостоятелен художествен смисъл.
3.1.1 Развитие на символиката
Символизмът беше вид естетически опит да се измъкнем от противоречията на реалността в сферата на „общите“, „вечните“ идеи и „истините“. Това доведе до отклонението на символистите от традициите на демократичната руска мисъл и от гражданските традиции на руската класическа литература към философско-идеалистичната реакция в естетиката. Символизмът не е вътрешно хомогенен феномен. Той представляваше сложно, исторически развиващо се литературно движение.
В началото на 20 век в рамките на символиката са обозначени три тенденции.
Първият от тях в края на XIX-XX век. беше представен от група писатели (Н. Мински, Д. Мережковски, З. Гипиус и други), които свързваха изкуството с богоискащи идеи, с идеите на „религиозната общност“.
Втората тенденция (В. Брусов и К. Балмонт), която се изявява през втората половина на 90 -те, разглежда новата посока като чисто литературен феномен, като естествен модел в прогресивното движение на изкуството на думата. Тези писатели се характеризират с импресионистично възприемане на живота и желание за чисто художествено обновяване на руската поезия.
„По -младите“ символисти - А. Блок, А. Бели, В. Иванов, С. Соловьов, Елис (Л. Кобилински), когато влязоха в литературата, действаха като привърженици на философско и религиозно разбиране за света в духа на По -късната философия на Соловьов.
И трите групи не бяха отделени една от друга с непроницаема стена. Те бяха обединени от общо отхвърляне на реалистичното изкуство. В същото време между самите символисти непрекъснато се водят ожесточени спорове.
Руските символисти живееха в състояние на непрекъснати очаквания, не съвсем определени, но с катастрофални размери. Животът в състояние на очакване ги направи чувствителни към най -малките колебания в духовната атмосфера. И затова творчеството на символистите е мобилно и променливо.
През 1910 -те години. символиката като училище вече не съществува. Той се заменя с нови поетични тенденции. И. Анненски завършва символизма като литературно движение. Кризата на символизма започва след смъртта му през 1909 г. Аненски вече съдържа семена и дори кълнове от по -нататъшното развитие на руската поезия. Но в същото време символистите не престанаха да бъдат символисти. Нито Иванов, нито Бели, нито Блок в собствената си творба се отказаха от символиката. Тяхната поезия е наситена с реалистични детайли, но като цяло е същата символика. И в това състояние символизмът надживява всички останали литературни течения в началото на века.
Символиката като творчество приключи едва със смъртта на последния си представител Вячеслав Иванов - през 1949 г. ...
3.1.2 Творби на поети символисти
Валери Брюсов (1873 - 1924)
Тънък, но често окото
Утре ден разделени.
Спокойствие Така незначителен и Рядко
Видимо НАС цялото небе.
V страх погледни назад: - Сенки,
извивам неволно обиколка,
Плескане молитви v гърди.
Плачете и да победя се уморяват;
V сърце укриване упрек,
На небе черен виж ...
С небе фишове метеор.
Александър Блок (1880 - 1921)
АЗ СЪМ помня дългосрочен брашно:
Нощ изгарям на прозорец;
Кривите й ръце
Малко сънувал v лъч през деня.
всичко живот, не е задължително остарял
Измъчван унижен, изгорено;
А там, как призрак повишаване на,
Ден очертан куполи;
И под прозорец станаха по -чести
Минувачи бърз Стъпки;
И v сиво локви отклонени
Под капки дъжд кръгове;
И сутрин продължи продължи продължи ...
И празен претеглено въпрос;
И Нищо не разрешен
Пролет порой бурно плач.
3.2 Акмеизъм
Акмеизъм(от гръцки - „най -високата степен, връх, цъфтеж, време на цъфтеж“) - литературно движение, противопоставящо се на символизма и възникнало в началото на ХХ век в Русия. Акмеистите провъзгласяват материалността, обективността на темите и образите и точността на думите.
3.2.1 Развитие на акмеизма
Акмеистите се обявиха през 10 -те години. XX век почти едновременно с футуристите. Важна разлика от футуристите е, че, започвайки от символизма като поетично движение, което е изчерпало историческия си период, акмеистите, въпреки това, продължават да се смятат за наследници на символизма. И. Ф. Анненски, който сериозно повлия на формирането на Гумильов и Ахматова, както и поетът, прозаикът и критикът Михаил Алексеевич Кузьмин се оказаха някакви „междинни“ фигури между символизма и акмеизма. Идеята за приемственост, а не за разкъсване е особено ясно изразена в програмната статия на признатия лидер на акмеистите Николай Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ (1913). В лека форма Гумилев посочи и фаталните грешки на символистите: „Руският символизъм насочи основните си сили в сферата на непознатото. Алтернативно той се побратимява с мистика, после с теософия.Теософията е мистично-философско учение, което има за цел да постигне пряка комуникация между човека и Бога. след това с окултното. Някои от търсенията му в тази посока почти се доближиха до създаването на мит. "
Акмеистите се оказаха изключително енергични в своята дейност. През 1911-1914г. те се обединиха в група „Работилница на поетите“, начело с Гумилев. През 1912-1913г. основават свое собствено списание "Hyperborey" (редактор - преводач М. Л. Лозински). Издадени са и няколко алманаха на „Работилницата на поетите“.
Поезията на акмеистите гравитира към пресъздаването на триизмерния свят, неговата обективност. Тя беше привлечена от външния живот или подчертания прозаизъм на ежедневието.
Страст към обективност, подробности за тематабеше толкова велик, че дори светът на емоционалните преживявания често се олицетворяваше в поезията на акмеистите в нещо. Възхищение от "малките неща" и естетизация Естетизацията - придаване на нещо красива външна форма, прекомерна естетическа идеализация на нещо; естетизъм. попречи на поетите да видят света на големите чувства и реалния живот. Този свят често изглеждаше на акмеистите като играчка, аполитична, предизвикваше впечатлението за изкуственост и ефимерност. Въз основа на поетичния опит на символистите, акмеистите често се обръщат към паузи и свободен стих. Разликата между стихотворната практика на акмеистите и символистите се проявява не толкова в ритъма, колкото в различното отношение към думата в стих. Стихът на акмеистите е по -близо до разговорната структура на речта и е основно подчинен на значението му. Като цяло поетичната интонация на акмеистите е донякъде възвишена и често дори жалка. Но до нея често се чуват намалените обороти на ежедневната реч. Такива преходи са особено чести и разнообразни за Ахматова. Стихът на Ахматов, обогатен с ритъма на жив език, се оказва най -значимият принос на акмеизма в културата на руската поетична реч.
Литературното наследство на Н. С. Гумильов е значимо по своята художествена стойност. Работата му е доминирана от екзотични и исторически теми, той е певец “ силен характер". Гумилев играе важна роля в развитието на формата на стих, която се отличава с преследването и точността си. Напразно акмеистите се разграничиха толкова остро от символистите. Същите „различни светове“ и копнежа по тях срещаме в тяхната поезия. Това обяснява отхвърлянето им от Великата октомврийска социалистическа революция. Но съдбата им не беше еднаква. Някои от тях емигрираха; Н. Гумилев уж „е участвал активно в контрареволюционната конспирация“ и е застрелян. В стихотворението „Работник” той предсказва края му от ръката на пролетарист, който е хвърлил куршум, „който ще ме отдели от земята”.
„Работилницата на поетите“ не продължи дълго, чак до Първата световна война. Опит за възобновяването му през 1920 г. е прекъснат от политиката на болшевиките в областта на литературата. Но главно краят на „Работилницата“ беше свързан с екзекуцията на Гумильов през 1921 година.
3.2.2 Творби на поети-акмеисти
Николай Гумильов (1886 - 1921)
АЗ СЪМ Знам жена: тишина,
Умора горчив от думи,
Живее v тайнствен блясък
Тя разширен ученици.
Тя душа отворен алчно
Само мед музика стих,
Предишна живот, дял и удовлетворяващ
Арогантен и глух.
Не се чува и лежерно,
Така странно гладка стъпка тя,
Име забранено е нея красив,
Но v нея всичко щастие моя
Кога Аз съм жажда съзнание
И осмелявам се и горд - Аз съм Да се нея отивам
Проучване мъдър сладка болка
V нея мързел и делириум.
Тя ярък v гледам раздразнения
И пази мълния v ръка,
И мъниста сънища тя, как сенки
На рай огнен пясък.
Анна Ахматова (1889 - 1966)
Вечерта
Звънна музика v градина
Така неописуем скръб.
Прясно и остро миришеше по море
На чиния стриди в лед.
Той на мен казах: "АЗ СЪМ лоялен приятелю! "
И моя докоснат облича се.
Така не подобен На прегръдки
Докосвания от тях ръце.
Така гали котки или птици,
Така На ездачи гледане стройна ...
Само смях v очи неговия спокоен
Под лесно злато мигли.
А скръбен цигулки гласувайте
Пейте на пълзящи дим:
„Благослови същото небето -
Вие v първо веднъж един с любими. "
3.3 Футуризъм
Футуризъм(лат. futurum -- бъдеще) - общото наименование на художествените авангардни движения от 1910 -те - началото на 1920 -те години, предимно в Италия и Русия. Футуристите се интересуваха не толкова от съдържанието, колкото от версификацията.
3.3.1 Развитие на футуризма
След като се декларира, подобно на акмеизма, през 10 -те години на 19 -ти век, руският футуризъм веднага привлича общото внимание - може би защото в най -радикалната си форма той отразява духа на разкола, който се носи във въздуха на времето. Основният му принцип беше отхвърлянето на старата култура. Руските футуристи в по -голямата си част отдават предпочитание на градската култура пред селската, търсейки нови форми на изразителност: ономатопея, „свободен синтаксис“, създаване на думи, техники на плакати, графичен стих и др. Думата „футуризъм“ идва от латинското „futurum“, т.е. "бъдеще". Руският футуризъм се формира от борбата и взаимодействието на няколко големи групи.
Най-значимата е група „кубофутуристи“ или „буделяни“, наречени „Гилея“. Тя включваше братя Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, Василий Каменски, Алексей Кручених, Бенедикт Лившиц, Владимир Маяковски, Велимир Хлебников. Някои от тях бяха не само поети, но и художници (Д. Бурлюк, Е. Гуро, отчасти Хлебников и Маяковски). Едно от оръжията на футуристите беше тяхната способност не само да „поемат за гърлото“, но и „да поемат на глътка“. Външното поведение, предизвикващото облекло, гласовите данни изиграха важна роля. В търсене на „самостоятелна дума“ (ценна „сама по себе си“, без никакъв конкретен смисъл), те пишат стихотворения, в които принципно няма смисъл, но които според намерението на създателите носят някакъв вид „ супер значение ".
Тази поезия е реакция на остаряването на традиционните естетически форми. В същото време футуризмът на Маяковски има традиционни корени в руския език култура XIXвек.
Втората най -важна футуристична група е групата на Игор Северянин, която се нарича „его -футуристи“ (лат. „Его“ - „аз“). Тя включваше Игор Северянин, И. В. Игнатиев, К. К. Олимпов, Василиск Гнедов, Георги Иванов и др. Те бяха наречени „Асоциация на его-футуристите”, но в действителност поетичният смисъл на групата се изчерпва с поезията на един Северянин. През 1911 г. Северянин публикува сборника „Пролог на егофутуризма“.
Его-футуристите не предложиха да изхвърлят класиката от „парахода на нашето време“, а само призоваха за „търсене на новото“. Ядрото на програмата бяха формалните изисквания: смели изображения, отхвърляне на поетични клишета и думи, въведени в стиха само заради рима и метър, експерименти в областта на речника.
Въпреки всички ограничения на поетичния мироглед на Северянин, неговата поезия не без основание създава впечатление за новост. Севернякът беше музикален, произведенията му се отличават с голяма мелодичност и своеобразен лиризъм.
Друга група умерени футуристи, "Центрифуга", явно се оказа в сянката на шумния, скандален успех на кубо-футуристите и Игор Северянин. Тя включваше Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров, К. А. Болшаков и др. Футуризмът в разбирането на Пастернак беше иновативен подход към конвенционалните житейски феноменивъзприети в аспекта на вечността. Неговият футуризъм се проявява в привличане към първичното детство и възприемане на света, в трудности форма на изкуството, в подчертаното използване на звука на думата.
Разцветът на футуризма дойде по времето на световната война и предреволюционните години. И това е значително. Като поетична тенденция, тя е немислима извън историческото време. Той най -ярко и радикално отразява епохата на трансформациите със своята сложна вътрешна истина, но и със своите изкуства, лудории и безброй замени. Парадоксът на футуризма беше, че бъдещето го отхвърли като посока в изкуството.
Футуризмът, който официално престана да съществува в началото на следващото десетилетие, започна да се разпада още през 1915-1916 г. Характерно е, че след Горки, В. Маяковски говори и за разпадането на футуризма като литературна тенденция.
3.3.2 Творби на поети -футуристи
Игор Северянин (1887 - 1941)
Поетът
Само гении на разположение за тълпи!
Хо след всичко не всичко същото гении - поети ?!
Не промяна очертаното пътеки
И помня: Кой, защо и където Вие.
Не пейте тълпата! Нито едно за на когото не пейте!
За песни пея, не размишление - между другото а! ..
Нека бъде песен твоя - моменти звук празен, -
Вярвай ми ще има почитател.
Нека бъде индивидуален заклеймява тълпа:
Тя груб див, тя - невежи.
Не ласкателно същото тя: ласкателство - щастие за роб,
А в Вие - v царе надявам се ...
Владимир Маяковски
А Вие бих могъл би се?
АЗ СЪМ незабавно размазан карта делничен ден,
пръскане боя от очила;
Аз съм показан На чиния желе
наклонен скулите океан.
На везни калай риби
Прочети Аз съм обаждания нов устни.
А Вие
ноктюрна да играя
бих могъл би се
на водосточната флейта?
3.4 Въображение
Имагизъм(от фр... и Английски... образ - образ) е литературно -художествено движение, възникнало в Русия в следреволюционните години въз основа на литературната практика на футуризма, чиито представители заявяват, че целта на творчеството е да създаде образ.
Основните признаци на имагизма:
1) върховенството на „образа като такъв“; имиджът е най -общата категория, която замества оценъчната концепция за артистичност;
2) поетическото творчество е процес на езиково развитие чрез метафора;
3) епитет е сумата от метафори, сравнения и противопоставяния на всеки обект;
4) поетичното съдържание е еволюцията на образ и епитет като най -примитивен образ;
5) текст, който има определено съгласувано съдържание, не може да се отнесе към полето на поезията, тъй като по -скоро изпълнява идеологическа функция; стихотворението обаче трябва да бъде „каталог с изображения“, прочетено еднакво от началото и от края.
3.4.1 Развитие на имагизма
Имагизмът е последната сензационна школа в руската поезия на ХХ век. Тази тенденция е създадена две години след революцията, но в цялото си съдържание тя няма нищо общо с революцията.
На 20 януари 1919 г. в московския клон на Всеруския съюз на поетите се проведе първата вечер на имагистите. На следващия ден е публикувана първата Декларация (списание „Сирена“, Воронеж, 1919 г., № 4/5, 30 януари), която провъзгласява творчески принципиимагизъм. Той е подписан от поетите С. Есенин, Р. Ивнев, А. Мариенгоф и В. Шершеневич, които се наричат „водещата линия на имагистите”, както и художниците Б. Ердман и Г. Якулов. Така се появява руският имагизъм, който има само общо име с английския си предшественик.
Терминът е взаимстван от авангардната школа на англоезичната поезия- имагизъм... Тази дума за пръв път попада в полето на руските читатели през 1915 г. с появата на статия на З. Венгерова, която разказва за лондонската поетична група имажисти, оглавявана от Езра Паунд и Уиндъм Луис.
Един от организаторите и признат идеологически лидер на имагистите в Русия е В. Шершеневич. Известен като теоретик и пропагандист на имагизма, яростен критик и разрушител на футуризма, той започва като футурист. Сдружението се състоеше от доста различни и различни от себе си поети. Например, критиците многократно отбелязват, че поезията на Р. Ивнев не отговаря напълно на изискванията на имагистичната теория. Но бойните другари в обединението високо оцениха стиховете на Ивнев, считаха го за свой.
По различно време имагистите имаха на разположение няколко издателства: имагисти, Чихи-Пикхи и Сандро. За 5 години енергична дейност имагистите успяха да спечелят силна, макар и скандална слава. Непрекъснато се водят поетически спорове, където майсторите на новото направление доказват превъзходството на новата поетична система над всички предишни.
Творческите различия на имагистите доведоха до разделението на десни (Есенин, Ивнев, Кусиков, Грузинов, Ройзман) и леви (Шершеневич, Мариенгоф, Н. Ердман) с противоположни възгледи за задачите на поезията, нейната съдържателна страна, форма , образ. През 1924 г. С. Есенин публикува писмо във вестника, в което обявява оттеглянето си от групата Imagist. С напускането на Есенин, официалният орган на Imagists "Хотел за пътешественици в красотата" прекрати своето съществуване.
Резултатът от теоретичната и практическата дейност на имагистите е обобщен от Шершеневич в статията "Съществуват ли имагисти?" Признавайки, че „Имагизмът сега не съществува нито като тенденция, нито като училище“.
3.4.2 Творби на поети -имагисти
Вадим Шершеневич (1893 - 1942)
Тичаш уплашен, сваляйки воала си,
И зад теб, с крясък и див писък,
Тълпата се втурна по тъмния булевард
И въздишките им се плъзнаха по раменете ти.
Лисици и дакели се хвърлиха в краката им,
Ти се облегна назад, огъна перото назад,
Отмахнаха безумната ласка,
Като ухапвания от комари през юни.
И прошепнаха на някого: „Недей!
Напусни! "
Вашият бял роклята Беше v кал,
Но на Вие се втурна v истеричен клетва
И хора, и сгради, и дори магазин.
Разочарован с места фенерче и палатка,
Всичко бягаше на Вие, смее се и крещи
И само Дявол, съзерцавайки факти,
Вървял лежерно на Вие и кости почукал.
Рюрик Ивнев (1891-1981)
Думите - след всичко това е товар v начини,
Чанта тежък, месо с кръв.
О, ако би се Аз съм бих могъл намирам
Загадъчен между думите.
Понякога на мен Изглежда, Какво тук
Те, вдигане на шум, как птици v поле,
Преди болка рязане уста,
Гурбой втурвам се На ще.
Но понякога Земята мъртъв
Отнася всичко изгарящо вятър.
И Изглежда, Какво всичко На светлина -
Сам думите.
Заключение
Арт Нуво, което пламна ярко в зората на 19 век, изгоря сравнително бързо.
Тази епоха се характеризира със зашеметяваща новост на формите, претенциозност на фантазията и смелост на техниките.
Разгледахме тази ера в руската култура, използвайки примера на поезията.
След като разгледахме особеностите на руската поезия в края на 19 век, нейните характерни черти, можем с увереност да кажем, че появата на модернизма оказа голямо влияние върху формирането на модерното изкуство, по -специално литературата и поезията.
Успяхме също така да обосновем факта, че модернизмът противопоставяше се на реализма и се характеризираше с желанието за нетрадиционни форми, за стилови условности.
Руският модернизъм е разделен на няколко течения: символизъм, акмеизъм, имагизъм и футуризъм.
След като разгледахме тези потоци, можем да кажем:
Модернизмът се е превърнал в нов етап в развитието на руската поезия и творчеството като цяло;
Модернистичните течения са в много отношения сходни, но всеки от тях има свои отличителни черти.
Ерата на модернизма завърши най -големия цикъл на развитие на изкуството.
Библиография
1. Модернизъм: анализ и критика на основните направления. М., 1991 г.
2. История на руската литература. Л., 1983. Т. 4.
3. История на руския и Съветското изкуство, « аспирантура", М., 1989 г.
4. Светът на руската култура. Енциклопедичен справочник. М., 2000.
5. Неклюдова М. Г., Традиции и иновации на руските художници от XIX век, „Изкуство“, М., 1991.
Публикувано на Allbest.ru
Подобни документи
Разнообразие от художествени жанрове, стилове и методи в руската литература от края на 19 - началото на 20 век. Появата, развитието, основните черти и най -ярките представители на направленията на реализма, модернизма, упадъка, символиката, акмеизма, футуризма.
презентация, добавена на 28.01.2015 г.
Значението на поезията Сребърен векза културата на Русия. Актуализиране на различни видове и жанрове на художественото творчество, преосмисляне на ценностите. Характеристики на литературните течения в руската поезия от началото на ХХ век: символизъм, акмеизъм, футуризъм.
презентация, добавена на 11.09.2013 г.
„Сребърен век“ на руската литература. Освобождаване на личността на художника. Появата на „неореалистичния стил“. Основните художествени тенденции на "Сребърната епоха". Концепцията за супрематизъм, акмеизъм, конструктивизъм, символизъм, футуризъм и упадък.
тест, добавен на 05.06.2013 г.
Сребърният век е разцветът на руската поезия в началото на 20 век. Въпросът е за хронологичната рамка на това явление. Основните направления в поезията на Сребърния век и техните характеристики. Творчеството на руските поети - представители на символизма, акмеизма и футуризма.
презентация, добавена на 28.04.2013 г.
Специфични знациначалото на ХХ век в културния живот на Русия, характеристиките на новите направления в поезията: символизъм, акмеизъм и футуризъм. Характеристики и основни мотиви на творчеството на известни руски поети Соловьов, Мережковски, Сологуба и Бели.
резюме, добавено на 21.06.2010 г.
Запознаване с основните литературни постижения на Сребърния век. Изучаване на особеностите на модернистичното направление в литературата. Разглеждане на проявите на символизма, акмеизма, футуризма, имагизма в творбите на велики руски писатели и поети.
презентация, добавена на 22.10.2014
Развитието на руската литература в края на XIX-XX век. Анализ на модернистичните тенденции от този период: символизъм, акмеизъм, футуризъм. Изучаването на творбите на А.И. Куприн, И.А. Бунин, Л.Н. Андреев, който очерта пътя на развитие на руската проза в началото на 20 век.
резюме, добавено на 20.06.2010 г.
Същността на модернизма, неговото основно литературни направления... Развитие на символизма, представители на младото поколение символисти. Появата на акмеизма в началото на 20 век. Руски футуристи: В. Хлебников, Б. Пастернак. Значението на метафората в творчеството на имагистите.
презентация, добавена на 25.10.2012 г.
Разглеждане на основните теми в творчеството на А. Пушкин. Изучаване на поезията от „Сребърната епоха“: символизъм, футуризъм и акмеизъм. Сравнение на творбите на автора със стихотворенията на А. Блок, А. Ахматова, М. Цветаева и Манделщам; подчертаване на общи теми.
презентацията е добавена на 03.05.2012 г.
Постмодернизмът в руската литература от края на ХХ - началото на XXIвекове, особености и направления на неговото развитие, изключителни представители. Интертекстуалността и диалогът като характерни черти на литературата в постмодерния период, оценка на тяхната роля в поезията на Кибиров.
