У дома > Изневеряваща жена > Колко трябва да учиш, за да станеш хореограф. Какъв е животът на хореографа? Направление "Хореографско изкуство"


Колко трябва да учиш, за да станеш хореограф. Какъв е животът на хореографа? Направление "Хореографско изкуство"




Професията на хореограф изисква пълна отдаденост. Хореографите, които преподават танцови класове от определен стил, се занимават с постановка, преди да преминат към сцената на създаване и наставничество, танцуват от много години. Въпросът как и къде да се запишат като хореограф може да възникне за тези, които имат желание да се отдадат напълно на танцовото изкуство. Специалистите се занимаваха с особеностите на получаване на образование в тази индустрия

Къде да уча за хореограф

Танцът обикновено започва с училищни години. Танцови студия, танцови школи, детски ансамбли, школи по изкуства - има много възможности за развитие на талант. Ако желанието да се видиш в сферата на танца е наистина силно, първите стъпки към професията могат да се направят след края на девети клас – тогава е подходящо да се озадачиш от въпроса къде да влезеш в хореограф. Образование на базата на незавършено средно образование се предлага от колежи по култура и изкуство. Образователни институции от този вид съществуват в много градове на Украйна - в Киев, Лвов, Житомир, Каменец-Подолски, Нежин, Николаев, Днепър и др. Ако след девети клас въпросът за приемане не беше повдигнат, няма значение - можете да отидете в колеж след единадесети.

Когато избирате образователна институция, внимателно прочетете списъка на предлаганите специалности. В някои институции можете да избирате от широка гама. Например, в Киевския хореографски колеж има четири направления: модерна хореография, спортна и бална зала, класическа и народна. Но има училища, в които предлагат само една специалност.

След завършване на колеж, завършилите получават възможност веднага да влязат в 3-та година на университета. Все пак университетите са готови да отворят вратите си за бъдещите хореографи веднага след училище.

Ще зарадваме тези, които наблюдават образователни порталиУкрайна в търсене на отговор, където можете да се научите да бъдете хореограф. Всъщност има много възможности. Това са университети, в които изучават изкуство (например Киевския национален университет за култура и изкуства, Киевската общинска академия за естрада и цирково изкуство), педагогически образователни институции (например Харковски национален педагогически университет на името на Г. Сковорода), университети по физическо възпитание и спорт (Лвов държавен университет физическа култура, национален университетфизическо възпитание и спорт на Украйна). Съвет при избора: в допълнение към престижа, местоположението, таксите за обучение, трябва да обърнете внимание на специализацията, като изберете това, което ви харесва най-много.

Какви предмети трябва да вземете за хореограф

Основното изискване за всички кандидати, които кандидатстват за образованието на хореограф, е притежаването на набор от умения, достатъчни за преминаване творческо състезание.

Необходими са и общообразователни предмети. Бъдещи танцьори, хореографи, ученици в последните класове на училището често се интересуват какви предмети да вземат за хореограф.

Ако кандидат кандидатства в колеж след девети клас, той ще чака изпит в украински език(предимно устно). За прием в колеж и университет след единадесети клас трябва да представите удостоверения за издържан външно независимо оценяване. Колежите ще изискват сертификат само по украински език, литература, а университетите също ще се нуждаят от познания по история на Украйна. Всеки университет определя своя система от коефициенти за формиране на бала на кандидата. Но във всички образователни институции, без изключение, делът на творческата конкуренция е най-значителен.

Подготовка за творческото състезание

Основната тежест при подготовката за влизане ще бъде шлифоването на танцовите умения.

За тези кандидати, които са решили да изберат бъдеща образователна институция, препоръчваме да се запознаете с изискванията и критериите за оценка на творчески конкурс, публикуван на уебсайта на конкретен университет или колеж. Предупреден е въоръжен. Колкото по-рано започнете да се подготвяте, толкова повече шансове всичко ще се получи.

Ключът към успеха ще бъде наличието на физически данни за часовете по хореография:

  • съответната текстура на тялото;
  • гъвкавост на тялото;
  • отскачам;
  • отскачам;
  • разтягане;
  • музикалност и чувство за ритъм;
  • хореографска памет.

След това трябва да подготвите танцова скица, да постигнете ясно, уверено изпълнение на вашата композиция в даден стил. Наличността ще бъде проверена основни елементии стилни фигури.

По време на състезанието комисията ще предложи на кандидата да демонстрира умения за изпълнение върху предложения материал: например да изпълнява упражнения близо до лоста, определени движения от латиноамериканската програма, скокове, завои и т.н.

Програмата за творчески изпит може да включва теоретични въпросиза историята на танца, жанрове, видове хореография.

За да започнете кариерата си като хореограф, един млад танцьор ще трябва да положи много усилия. Но успех, реализация на интересно танцови проекти, всеобщо признание- ще бъде добра награда за упорита работа.

Хореографсе занимава с постановка на групови и индивидуални танцови номера. Работи не само с театрални представления, но и с ледени шоу програми, музикални клипове, балетни части за възрастни и малки танцьори. Професията е подходяща за тези, които се интересуват от физическо възпитание и пеене, музика (вижте избора на професия за интерес към учебните предмети).

Кратко описание

Хореографите са талантливи хора, които имат отличен музикален и естетически вкус, отлична физическа форма. През годините на работа танцовият хореограф успява да обиколи много страни, пътувайки с творчески екипкъдето работи.

Професионален танцов режисьор винаги ще бъде търсен в театри, детски и възрастни творчески ателиета, във фитнес клубове.

Основното правило на хореографите е да поддържат отлична физическа форма, защото без това е просто невъзможно да се работи. Следователно животът им се състои от обучение, класове, постоянни командировки, а работата отнема по-голямата част от времето.

Какъв е животът на хореографа?

Практикуващите балерини, художествени гимнастички, фигуристи стават хореографи. В тази сфера навлизат и танцьори, които след пенсиониране не искат да променят коренно живота си. Това са професионалисти от високо ниво, които могат да покажат на практика как изглежда това или онова движение, работят в различни танцови стилове.

Хореографът се отчита на ръководителя на трупата, докато работи, взаимодейства с гримьори, осветление, организатори, контролирайки целия процес на подготовка за представлението. Но това не са всичките му задължения, ще научим повече за останалите:

  • обучение на учениците да танцуват, действащи на нивото, изисквано от професионален танцьор;
  • усъвършенстване на техниката на учениците;
  • колективни и индивидуални хореографски изпълнения;
  • избор на костюми, грим, прически за танцьори;
  • репетиции (групови и индивидуални);
  • създаване на репертоар, отчитащ изискванията на съвременната публика;
  • културни и образователни дейности;
  • развитие у танцьорите на естетически вкус, музикален слух, емоционалност.

Хореографът е ментор, асистент, който е постоянно до танцьорите, подобрявайки техните умения. От хореографа зависи колко необичайна и красива ще бъде постановката. Той оформя картината, след което я оживява с помощта на актьори и музика, карайки сърцата на публиката да трептят.

Плюсове и минуси на професията

професионалисти

  1. Много пътувания.
  2. Творчески и много необикновен екип.
  3. Не е обвързан с конкретна държава.
  4. Движението е живот, а хореографите непрекъснато се движат.
  5. Хореографът може да стигне по-далеч, като отвори собствено училище, рекламира марки, работи като консултант за филмови студия.
  6. Професия, която не може да не радва хората, които са влюбени в танците.
  7. След пенсиониране можете да намерите по-лесна работа в тази област: консултант, член на журито по време на състезания и др.

Минуси

  1. Опасна професия, защото има висок риск от нараняване.
  2. Болезнени крака, мазоли, крампи, изкълчвания – тези проблеми съпътстват хореографа през цялата му кариера.
  3. Конфликтите с ръководителя на трупата и танцьорите, които често са мързеливи, не вървят добре по време на репетиции и концерти.
  4. Не всички хореографи постигат успехи и високи заплати.
  5. Работата отнема много време.

Важни лични качества

Хореографът е много грациозен и творческа личносткоито знаят как да предават емоциите си чрез танца. Режисьорът се отличава с пластичност, гъвкавост, лекота, но в същото време в характера му трябва да преобладават наклонностите на лидер, способността да убеждава и дори да насилва, когато е необходимо. Хореографът е ментор, така че трябва да може да намери общ език с хора на всяка възраст.

  1. Добро здраве.
  2. Отлична физическа подготовка.
  3. Артистичност.
  4. Взискателни.
  5. Художествен вкус.
  6. Любопитство.
  7. Темперамент.
  8. Откъс.
  9. Способността да отстоявате позицията си.

Обучение на хореограф

Днес специалността хореограф могат да получат и онези хора, които са решили да посветят живота си на танци на 15-20 години. Но такива директори рядко работят с професионалисти в бъдеще, те могат да намерят Добра работавъв фитнес центрове, детски заведения, училища съвременен танцще участват в аматьорски състезания.

Професионален хореограф е човек, който започва да танцува на 5-8 години. На възраст 11-12 години танцьорите влизат в училища или колежи, след което кандидатстват във факултета по балет майстор (направление " хореографско изкуство"). По време на приема е много важно да преминете перфектно творческия изпит, да демонстрирате пластичност, ухо за музика, но е по-добре да забравите за срамежливостта и сковаността.

Имайте предвид, че хореографът трябва да потвърди своята квалификация. Ако режисьор, който е получил образование в университет, не знае как да работи с танцьори, се отличава с липса на чувство за ритъм или добра техника, тогава той никога няма да получи свободно място. Ръководителят на танцовия състав първо гледа как се движи и работи хореографът, а след одобрение разглежда дипломите.

Обучението в това училище продължава само 9 месеца, като програмата, разработена от опитни танцьори и хореографи, се състои както от теоретични, така и от практически знания. Студентите, които завършат курса, ще получат дипломи или държавни сертификати, представители на училището могат да помогнат при намирането на работа.

На курсовете са поканени професионални хореографи и танцьори, които искат да усъвършенстват своите умения и да получат документ за средно специално образование. В продължение на 2 години танцьори и режисьори усъвършенстват своите умения, научават повече за различните видове танци и получават други полезни знания. Занятията, продължителността на всеки от които е 6 часа, се провеждат 3 пъти седмично, формата на обучение е целодневна.

От страната на живота и трудова дейносттези професионалисти изглеждат като поредица от безкрайни празници. По пътя им обаче често има клопки, за които ще се опитаме да поговорим днес.

Обществото винаги е гравитирало към изкуствои оценява великите художници и художници. Любовта към творчеството все още живее във всеки човек и въпреки че не всеки има специална дарба да твори уникални произведениянезависимо всеки се стреми да се докосне до красивото. Театри, концерти, кино - творческото въплъщение на целия народ. Едно от тези превъплъщения са танците, които се поставят от хореограф.

Разработените от хореографа композиции са част от балетни постановки и концертни номера. Те допълват изпълненията на артистите и ги правят цветни, вдъхвайки живот на цялата постановка. Цялостното впечатление на зрителя и успехът на програмата зависи от добре координираните движения на изпълнителите, които от своя страна зависят единствено и само от професионализма на хореографа.

Трябва да се отбележи, че отвън животът и работата на тези професионалисти изглеждат като поредица от безкрайни празници. По пътя им обаче често има клопки, за които ще се опитаме да поговорим днес.

Кой е хореограф?

- творец, художник, който възприема опита на поколенията и го допълва с нови елементи. Отдава се изцяло на създаването на нови уникални хореографски номера и тяхното въплъщение на сцената чрез танцови изпълнения.

На всеки етап от работата хореографът взаимодейства с всички участници в постановката. Заедно с композитори и диригенти работи върху музикален съпроводтанц, определящ музикалното настроение и осмисляне чрез съответстващите му образи. За цялостна картина на предстоящата творба той се запознава с литературните основи, след което обмисля костюмите и хореографските номера, които танцьорите репетират под стриктното му ръководство.

концепция хореографияТо има древногръцки произход("choreia" - танц, "grapho" - описвам) и предполага изкуството на танца, взаимосвързан набор от движения и пози, които са съгласувани едно с друго и образуват танцов епизод или пълен танцчрез специфични алегории. Именно хореографията фокусира живота и работата на хореографите.

Формирането на тази професия е продължило векове. Още преди нашата ера танците са били част от обредите и ритуалите, а по-късно са били класифицирани като една от формите на изкуството. Елементарните движения в ритъма на музиката или комплекса "Па" позволяват на хората да изразят емоциите си и да се отразят Национален характер. Танцовите обичаи на всеки народ постепенно се трансформираха, допълваха, усъвършенстваха - това доведе до необходимостта от отделяне на професията хореограф.

Естествено, обикновените селяни нямаха време за изучаване на нови продукции и напълно се справяха със собствените си умения, които демонстрираха след тежък работен ден в весели хороводи. Но за представителите на благородството хореографията изигра значителна роля. В крайна сметка нито една топка не би могла да мине без грациозно и добре координирано изпълнение на валса. Освен това бяха поканени много приеми в дворците танцьоризабавлявайки публиката със своите изпълнения. Следователно човек, който знае как да измисли оригинален танц и който може да координира подопечните си, беше просто необходим.

Подчертаваме, че специалността „хореограф” получи най-голяма популярност и обособяване в отделна професия едва през последните няколко десетилетия. Основните отговорности на хореографа днес включват:

  • Създаване и обсъждане на композицията.
  • Участие в кастинги за подбор на танцьори и разпространение на конкретни образи, като се вземат предвид уменията и способностите на всеки един от тях.
  • Избор на декори, костюми и музика.
  • Посещение на репетиции за обучение на танцьори и практикуване на техника.
  • Осигуряване на изявите на членовете на тяхната група в концертни програми.
  • преподаване различни видоветанцувайте.

Какви лични качества трябва да притежава хореографът?

Хореографът, за да успее в професионалната сфера, несъмнено се нуждае от талант. В крайна сметка той е този, който определя способността му да вижда красивото и да създава уникално хореографски композиции. В същото време е съвсем естествено, че високите резултати не могат да се постигнат само с талант и умение да танцуват. За да стане известен и търсен специалист, хореографът се нуждае и от набор от лични качествакоито определят движещата сила на неговата дейност.


Професията предполага наличието на лидерски качества, които ще ви позволят да ръководите цялата група. Тъй като обхватът на задълженията включва не само създаването на танца, но и неговото производство, хореографът трябва да може да организира работата на танцьорите, да определя уменията и характеристиките на всеки от тях. За танцовия състав той е преподавател и режисьор, който, въпреки че не може да носи пълна отговорност за цялото представление, поема отговорност за качеството на постановката и подготовката за събитието.

Един от определящите фактори за дейността са професионалните знания. Хореографът е ерудит, добре запознат както с историята на изкуството, така и в други области от живота, от които черпи вдъхновението си. Той знае всичко видове танции техния произход, което му позволява да създава не само нови епизоди, но и да възстановява исторически продукции. Освен това има отличен слух, чувство за ритъм.

Постоянното присъствие в обществото и необходимостта от намиране на общ език с дизайнери на костюми, продуценти, музиканти и други членове на продукцията задължават хореографа да бъде общителен и умеещ да прави компромиси.

Той се занимава не само със създаването на нови образи, но и взема пряко участие в танца, така че винаги трябва да следи физическата си форма. Големите натоварвания, дългите репетиции и преживявания изискват много енергия, което кара хореографите да имат висока физическа и психологическа издръжливост.

Предимства да си хореограф

Професията е широко разпространена в областта шоу бизнес. За работа се наемат талантливи и опитни хореографи танцови шоу програми, мюзикъли, филмови, театрални, оперни и други културни проекти. Следователно те имат много възможности да реализират своите идеи. При щастлива комбинация от обстоятелства резултатът от упорита работа може да бъде всеобщо признание и слава.

Трябва да се отбележи, че с нарастването на популярността се увеличава и търсенето на добри специалисти, което пряко влияе върху нивото на неговото благосъстояние. Ето защо заплатас висока степен на заетост може да бъде много висока.

Като други представители творчески професии , хореографите най-често не са обвързани с конкретно място на работа. Те могат да работят на всяко удобно за тях място: вкл на откритоили на закрито - няма значение, основното е свободен полет на мисли и приятна атмосфера. Сферата на дейност също не ги задължава да остават в рамките на една и съща държава, така че хореографът има възможност да посети всяко кътче на света, където единствения начинизраженията му ще се превърнат в танц.

Друго предимство е фактът, че след постигане на определени резултати в избраната професия, можете да отворите частно училище по танци и да предадете знанията си на следващото поколение, както и да участвате в танцови състезанияи завинаги оставят своя отпечатък в историята на хореографията.

Недостатъци на професията хореограф


Въпреки целия романтизъм дейност на хореографане без недостатъци. Работата е свързана с големи натоварвания и нередовен работен график, който изтощава организма и може да причини различни заболявания и нервни сривове. Пълната ангажираност в процеса, постоянните обиколки и репетиции правят невъзможно планирането на личен живот и ваканция. Има чести случаи на наранявания по време на изпълнение на сложни движения и понякога тези наранявания слагат край на бъдеща кариера.

Плашещ фактор за хореографите е възрастовата граница. Тъй като добра физическа форма и външен видможе да бъде много трудно да останеш в професията след 35 години. При достигане на определен възрастов праг танцови директоритрябва да търсите нови начини да печелите пари и да научите нова професия.

Освен това, с оглед на масово разпределениетози вид дейност, довела до намаляване на търсенето и висока конкуренция, не всеки успява да проправи пътя си към върха на успеха. Големите инвестиции, необходими в началото на пътя, когато професията все още не е започнала да генерира приходи, може да не се оправдае и в резултат да доведе до разочарование.

Къде можете да намерите работа като хореограф?

Развитието на професия често започва в детството. Посещаването на уроци по хореография в училище по изкуства е първата стъпка по пътя към една мечта. Заедно с ученето в общообразователно училище, плаща бъдещият хореограф Специално вниманиетанцуване. Предвидена е подготовка на база 9 часа художествени колежи, и след като получите сертификат, можете да кандидатствате във висше учебно заведение.

Трябва да се отбележи, че въпреки че ранното предпрофесионално обучение предоставя неоспорими предимства за приемане и по-нататъшна работа, наличието на талант, голямо желание или участие в танцови среди ще ви позволи да влезете успешно в университет и да станете хореограф без предварителна подготовка. Към днешна дата в областта на хореографското образование също има много танцови студия, но обучението, което предоставят, не е достатъчно, за да овладее професията в пълна степен.

Дава се професионално образование за хореографи културни институциии педагогически университети, които извършват задълбочен подбор на кандидатите. Ето защо е много важно за прием добра подготовка. Повечето приемни комисии обръщат специално внимание на класическия танц, техниката на неговото изпълнение и музикалността на изпълнителя. По време на прослушването от кандидат за вакантна позиция може да бъде поискано да изпълни композиции от други танцови стилове.

Към университетите, които ви позволяват да получите хореографско образование, отнасят се:

  • Държавен университет в Санкт Петербург;
  • Руският държавен педагогически университет на името на A.I. Херцен;
  • Омски държавен университет Ф.М. Достоевски;
  • Санкт Петербургски хуманитарен университет на профсъюзите;
  • Московски държавен институт за култура.

Източници на изображения: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

НАЦИОНАЛНАТА ХУДОЖЕСТВЕНА АКАДЕМИЯ ПРОВЕЖДА ПРИЕМ ЗА КУРСОВЕ ЗА ПРОФЕСИОНАЛНА ПРЕПРЕОДГОТОВКА С ПОЛУЧАВАНЕ НА ДИПЛОМА ОТ ДЪРЖАВНО УСТАНОВЕНО ИЗОБРАЖЕНИЕ. Лиценз на отдела за образование на град Москва.

Обучението се провежда по следните специалности:Учител-хореограф, хореограф, ръководител на хореографската група, шоу-балетист.
Обучение 9 месеца.
Цената до 1 март 2019 г. е 11 000 на месец, плащане по триместри. (СПЕЦИАЛНО ОГРАНИЧЕНО!)
Приемаме на база висше, средно специално, средно техническо, непрофилно образование чрез интервю. Приемаме и студенти от посочените по-горе учебни заведения.

Побързай! Местата са ограничени! Предлага се и дистанционно обучение!

НАЙ-ДОБРИТЕ УЧИТЕЛИ НА РУСИЯ И ЕВРОПА! ОБВЪДАЙТЕ СЕ СЕГА!
+7 903 527 4556

След 11 години отново в Москва! Майсторски класове на един от най-известните преподаватели по съвременни танци Джо Алегадо.

Неговата изпълнителска, преподавателска и хореографска дейност са известни в цял свят.
Джо Алегадо е бил гост-лектор на много държавни институцииСАЩ, Испания, Австрия, Германия.
През 2018 г. се навършват 35 години от преподавателска дейностна един от най-престижните фестивали за съвременен танц Impuls Dance Festival във Виена.

Първа национална художествена академия е уникална образователна институция, която обединява под свое ръководство най-талантливите и опитни професионалисти - руски и чуждестранни хореографи и заслужени преподаватели от най-високо ниво, които използват както съвременни чужди методи на преподаване на модерен танц, така и елементи, характерни за класическия Руски танцови школи

На базата на танцовия център Дънкан са създадени всички условия, за да могат хореографите да попълнят теоретичните си знания, да усъвършенстват техниката и уменията си в практически дисциплинии да откриете нови бизнес възможности.

Целта на Академията е висококвалифицирана професионална преквалификация на служители в областта на хореографията.

На този моментАкадемията предлага обучение по три академични програми, които са разработени на базата на богатия опит на преподаватели, танцьори, хореографи, режисьори. Обучението включва теоретични знания и работилницина избрания курс. Всички дисциплини са фокусирани върху съвременните нужди на танцьори, хореографи, режисьори танцови групи, арт директори.

Основните характеристики на обучението в академията:

  • След завършване се издава държавна диплома на онези студенти, които имат (или все още получават) висше или средно професионално образование. Удостоверението по установена форма се издава на ученици със средно образование.
  • Обучението продължава само 9 месеца.
  • Завършилите се подпомагат при намирането на работа.
  • Творческата атмосфера, която присъства в училището, активното общуване с колеги и учители дават изключително силен стимул за професионално израстване.

Във връзка с промяната в законодателството на Руската федерация от 1 септември 2013 г. относно допълнителното образование се предлагат следните курсове:

  1. С получаване при попълване на Удостоверение по установения образец по една от избраните от Вас дисциплини (джаз, клуб и улични танци(хип-хоп, хаус, рага и др.), класически танц, Източен танц, фламенко, съвременен, детски учител-хореограф и др.):
    • 36 часа (Цена 20 000 рубли)
    • 72 часа (Цена 35 000 рубли)
    • 144 часа (Цена 59 000 рубли)
    • 245 часа (Цена 79 000 рубли)
  2. С получаване при завършване на Диплома по установения образец в една от избраните от вас специалности (учител - хореограф, хореограф, ръководител на хореографска група, шоу-балетист):
    • 350 часа с дипломна работа - постановка или участие в танц (Цена 99 000 рубли)
    • 504 часа с финална работа – защита на диплома (Цена 120 000 рубли)

Каним ученици със средно специално и висше образование, различно от хореографско.

Относно студийния театър съвременна хореографияДънкан:

Танцов театър-студио за съвременна хореография "Дънкан" е основан през 1998г. През годините студиото за модерна хореография е натрупало огромен практически опит от работа на водещи места, както в Русия, така и в чужди държави. Творческият състав на преподавателите от студио за модерна хореография „Дънкан” формира уникален екип от специалисти, преподаващи танцови стилове от хип-хоп до класически танци. Много от инструкторите на Дънкан са танцьори от световна класа и са в топ 20 в своята област.

Днес театърът за модерна хореография "Дънкан" е:

  • Един от водещите театри на хореографското изкуство в Москва.
  • Редовен участник в много хореографски състезания, както за деца, така и за възрастни. („Фестивал на съвременния танц сред професионалистите“, „Backlash“, фестивали „Dance Klondike“ и „Dance Driver“ и др.)
  • Трикратен лауреат Общоруско състезание"1000 най-добри организации и предприятия на Русия".
  • Детско училище-танцово студио
  • Аматьорски танцов театър и професионално студио за модерен танц (около 20 независими танцови групи, работещи с руски поп звезди).

Вероника Гуру, 30 години

Какво ми даде обучението в НХА за преподавател-хореограф: нови знания – ДА, без съмнение. Различни стиловетанцувайте, това е сигурно. Народният танц за мен беше като шокова терапия. Нека обясня малко, аз съм съвременник, танцувам контемпорари, джаз, модерен, по-ранен хип-хоп. Ето защо фолклорен танцтова беше откритие за мен)) но се оказва, че все още има импровизация в народния танц!!))
Също така прекрасни учители, майстори на занаята си, креативни и талантливи хора. Алина Венедиктова е съкровищница от знания и безкраен поток от творчество. След дипломирането продължавам да ходя на нейните часове. И често виждам съучениците си там. Което също е голям плюс. Защото имахме прекрасна група и продължаваме да общуваме и често творим заедно, правим общи продукции. Благодаря на академията за необикновени талантливи приятели съмишленици, с които искам да създаваме и да се храним взаимно с различни щури идеи, да сбъдваме мечти. Спомням си с умиление тази година, когато се озовах там, имах чувството, че съм точно там, където трябва да бъда, тук и сега.
Какво друго, много отзивчива администрация, винаги може да влезе в позицията на студент, да вземе предвид различни нюанси и форсмажорни обстоятелства. Много мили, искрени хора.
И, разбира се, държавна диплома. проба. Това е първото нещо, което ме попитаха при кандидатстване за работа. Работя в средно училище, учител по допълнително образование. Говоря на руски, водя танцови кръжоци за деца различни възрасти.
Ако спешно трябва да получите диплома, тогава това е най-краткият срок, който съществува в Москва.
От опит мога да кажа, че танцът стана моята професия на годината, много малко, ако имаше втора година, с удоволствие бих продължил обучението си. Но вече се уча през цялото време, вече по други програми, на майсторски класове, в процеса на работа. Трябва да можете да пуснете учителя и те ще отидат на безплатно пътуване, ще запълнят собствените си неравности))) Обобщавам !!! Там се чувствах добре и спокойно.

Мария Егорова, 29 години

Благодаря ви много за споделените знания и опит! Ценя и ценя всеки час, прекаран в Дънкан. Това е време на откритие, развитие, професионално израстване.

Тук се е събрал невероятен екип от професионални хореографи. Такива различни и ярки, уникални личности, майстори на занаята си, отдадени на изкуството на танца!

Андрей е преподавател по бални танци - ясен, последователен, ерудиран. Професионалист дава много конкретни и подробни обяснения. Много последователно изградена, широка програма.

Евгения е джаз-модерен учител - ярък, енергичен, бързо движещ се поток, силна жива пластичност. Професионалист, който се занимава, заразява, влюбва се в танца.

Аника е преподавател по хип-хоп – харизма, огън и професионализъм. Щом Аника влезе в залата, всичко се променя - тя започва да живее, да се движи, да свети. Дори и да нямаше сили, тя знае как да включи тежък двигател. А вие сте възхитени, изумени и заразени от танца!

Алексей е джаз-модерен учител. Професионален, тънък, ярък, креативен. Това е хореограф! Специално усещане, дори визия на музика и танцов модел! Красота, хумор, лекота и жив танц, който се ражда пред очите ви. Това е чудо!

Алина е преподавател по съвременен, класически, народен танц, композиция, ръководител на курс. Несравнима Алина! Човек с невероятна дълбочина. Професионалист, който изпълва движението с мисъл и ражда танца от вътрешен смисъл. Учи ви да усещате себе си и един друг, пространството и времето, Словото и Звукът.
Отваря вселената на танца с всичките й звезди и съкровища. Е, той дава специално огромен брой инструменти за танцьора и хореографа. Много внимателен към всички. Развива всеки. Принуждава те да преодоляваш своите граници и възможности, да разширяваш границите си. Професионалното израстване се осигурява независимо от нивото. Дори и вече да си станал професионалист, пак трябва да ореш и ореш, да растеш и да се развиваш!

Благодарим на нашите скъпи организатори-администратори - Анна и Чин Гизу! Те са нашата опора и връзка с реалността))) Човешки, чувствителни и внимателни. Създават домашна топла атмосфера, веднага се чувствате като част от голямо прекрасно семейство!

И разбира се .... студенти! Това е хумор, смях, искрящо забавление, подкрепа и подкрепа, съвет, помощ, съчувствие, кипящ живот и емоции. Всеки един от тези, които бяха до истинска звезда и мъж! Благодаря ви момчета. Бяхте и сте невероятни!

чета

Юлия Фионова, 28 години

Искам да кажа огромно благодаря на училище Дънкан за възможността да стана хореограф за 9 месеца!!! За съжаление моето обучение приключи... Но се надявам, че ще продължа да бъда приятел с това училище и да посещавам дестинациите, които обичам. Това училище има прекрасни учители, истински професионалисти, които са запалени по своята работа! Часовете са много компетентно изградени - 90 мин. - това е реалното време, в което сте ангажирани (и дори повече!). Загряване, учене на акорди, повторение, научаване на нови движения, разтягане, плюс всичко това с перфектно подбрана музика. Много последователен подход към класовете, много внимание към безопасността при извършване на движения. Получавате наистина удоволствие от заниманията, заряд на енергия и добро настроение за целия ден, а резултатът е видим след няколко часа. Най-високото ниво на преподаване, индивидуален подход към всеки ученик, взискателност, така че трябва да дадете всичко на 100%. За мен сега ДЪНКАН е семейство, атмосфера на топлина и уют. Тук съм заобиколен прекрасни хорамного позитивен и мил. Много е хубаво да си в стените на това място! Тук най-накрая успях наистина да се отворя, да се опитам в тях танцови направленияв който никога не съм си представял да се виждам. Тук намерих наистина истински приятели, които горят с обща кауза – танците. Сега танцувам, което означава, че живея...!!

чета

Екатерина Никулникова, 25 години

Уча в Duncan Academy от февруари 2015 г. От доста време търся място, където мога да стигна допълнително образование, но където не е било необходимо да се учи в продължение на 3 години на кореспондентство, както предлагат много университети. Струва ми се, че това е чудесна възможност не само да получите диплома след 9 месеца обучение, но и на практика да опитате различни посокитанцуване. И не само опитайте, но наистина се научете как да ги прилагате в хореографията. Това е заза такива направления като класически танци, фолклорни танци, джаз модерен, съвременни танци, улични танци (хип-хоп, джаз-фънк, хаус и др.), бални танци, а също и изкуството на балетмайстор, където дават много добра теоретична база. Говорейки за преподавателите, бих искал да подчертая техния професионализъм и умение да представят материала. Дори ако никога не сте танцували бална зала (като мен например), можете лесно не само да научите, но и да поставите танцови номера. Уроците разбират напълно всички техники, трикове и техники. Ще ви бъде казано как да преподавате този или онзи предмет не само на възрастни, но и на деца. Освен това, да се учи в такъв екип сред такива интересни и творчески хора- все още е страхотно забавление!