• Всичко за брашното или кое брашно е най-добро за вашите печени изделия
• Уроци по шиене за начинаещи
• Най-модерната прическа в Африка
• Славянски числа върху монети
• Защо овесените ядки са горчиви: откъде идва горчивината и какво означава това?
• Екадаши: да се яде или да не се яде, план за спазване
• Полезни свойства на папрат и противопоказания
• Какво не можете да ядете на Екадаши
• Какво е добавено към шоколада през 1700 г
• Овесени ядки овесени ядки: ползи и вреди, как да се използва

Класическите композитори са известни в цял свят. Всяко име на музикален гений е уникална индивидуалност в историята на културата.

Какво е класическа музика

Класическа музика - омайни мелодии, създадени от талантливи автори, които с право се наричат ​​класически композитори. Техните творби са уникални и винаги ще бъдат търсени от изпълнители и слушатели. От една страна е обичайно да наричаме класическата музика строга, дълбоко смислена музика, която не принадлежи към посоките: рок, джаз, фолк, поп, шансон и т.н. От друга страна, в историческо развитиемузиката е периодът от края на XIII - началото на XX век, наречен класицизъм.

Класическите теми се отличават с възвишена интонация, изтънченост, разнообразие от цветове и хармония. Те имат положителен ефект върху емоционалната перспектива на възрастните и децата.

Етапи на развитие на класическата музика. Тяхното кратко описание и основни представители

В историята на развитието класическа музикамогат да се разграничат етапи:

• Ренесанс или Ренесанс - началото на 14 - последната четвърт на 16 век. В Испания и Англия периодът на Ренесанса продължава до началото на 17 век.
• Барокът – идва на мястото на Ренесанса и продължава до началото на 18 век. Центърът на стила беше Испания.
• Класицизъм - период на развитие европейска култураот началото на 18 до началото на 19 век.
• Романтизмът е обратната посока на класицизма. Просъществува до средата на 19 век.
• Класика на 20-ти век - модерната епоха.

Кратко описание и основни представители на културни периоди

1. Ренесанс - дълъг период на развитие на всички области на културата. - Томас Талис, Джовани да Палестина, Т. Л. де Виктория композираха и оставиха безсмъртни творения на потомството.

2. Барок – в тази епоха се появяват нови музикални форми: полифония, опера. Именно през този период Бах, Хендел, Вивалди създават своите известни творения. Фугите на Бах са изградени в съответствие с изискванията на класицизма: задължително спазване на каноните.

3. Класицизъм. които създават своите безсмъртни творения в ерата на класицизма: Хайдн, Моцарт, Бетовен. Появява се сонатната форма, увеличава се съставът на оркестъра. и Хайдн се различават от тежките композиции на Бах по простата структура и изящество на мелодиите. Все още беше класика, стремяща се към съвършенство. Творбите на Бетовен са ръба на контакта между романтичното и класически стилове... В музиката на Л. ван Бетовен има повече чувственост и плам, отколкото рационален канон. Бяха разграничени такива важни жанрове като симфония, соната, сюита, ​​опера. Бетовен дава началото на романтичния период.

4. Романтизъм. Музикалните композиции се характеризират с колоритност и драматизъм. Оформят се различни песенни жанрове, например балади. Признати бяха композициите за пиано на Лист и Шопен. Традициите на романтизма са наследени от Чайковски, Вагнер, Шуберт.

5. Класика на XX век – характеризира се със стремежа на авторите към новаторство в мелодиите, възникват термините алеаторика, атонализъм. В класическия формат са класифицирани творбите на Стравински, Рахманинов, Стъкло.

Руски класически композитори

Чайковски P.I. - руски композитор, музикален критик, общественик, учител, диригент. Неговите композиции са най-изпълнени. Те са искрени, лесно се възприемат, отразяват поетическата самобитност на руската душа, живописни картинируска природа. Композиторът е създал 6 балета, 10 опери, повече от сто романса, 6 симфонии. Световноизвестен балет "Лебедово езеро", опера "Евгений Онегин", "Детски албум".

Рахманинов С.В. - творбите на изключителния композитор са емоционални и весели, а някои са драматични по съдържание. Техните жанрове са разнообразни, от малки пиеси до концерти и опери. Признати произведения на автора: опери " Скъщият рицар“, „Алеко” по поемата на Пушкин „Циганите”, „Франческа да Римини” по сюжет, заимстван от Божествената комедия на Данте, поемата „Камбани”; сюита "Симфонични танци"; клавирни концерти; вокализация за глас с акомпанимент на пиано.

А. П. Бородин е бил композитор, учител, химик, лекар. Най-значимото творение е операта "Княз Игор" по историческото произведение "Слово за Игорово войнство", което авторът пише в продължение на почти 18 години. Приживе Бородин не успява да го завърши, след смъртта му операта е завършена от А. Глазунов и Н. Римски-Корсаков. Великият композитор е основател на класическите квартети и симфонии в Русия. „Героичната“ симфония се счита за венец на световната и руската национална героична симфония. Инструменталните камерни квартети I и II са признати за изключителни. Един от първите, които въвеждат в романсите героични фигури от староруската литература.

Страхотни музиканти

Мусоргски М.П., ​​за когото можем да кажем, е велик композитор-реалист, смел новатор, засягащ остри социални проблеми, отличен пианист и отличен вокалист. Най-значимите музикални произведения са оперите "Борис Годунов" драматична творбаКАТО. Пушкин и "Хованщина" - народна музикална драма, основната актьорски персонажтези опери са непокорни хора от различни социални слоеве; творчески цикъл "Картини на изложба", вдъхновен от творчеството на Хартман.

Глинка М.И. - известен руски композитор, основател на класическото направление в руската музикална култура. Той завърши процедурата за създаване на училище за руски композитори, базирано на ценностите на народната и професионалната музика. Творбите на майстора са пропити с любов към Отечеството, отразяват идейната ориентация на хората от това историческа епоха... Световноизвестния народна драмаИван Сусанин и приказната опера Руслан и Людмила станаха нови тенденции в руската опера. Симфонични произведения"Камаринская" и "Испанска увертюра" на Глинка са в основата на руската симфония.

Римски-Корсаков Н.А. - талантлив руски композитор, военноморски офицер, учител, публицист. В творчеството му могат да се проследят две тенденции: историческото („Царската булка”, „Псковката”) и приказното („Садко”, „Снежанката”, сюитата „Шехерезада”). Отличителна черта на творбите на композитора: оригиналност, базирана на класически ценности, хомофония в хармоничната конструкция ранни писания... Творбите му са с авторски подпис: оригинални оркестрови решения с необичайно изградени вокални партитури, които са основните.

Руските класически композитори се опитаха да отразят в своите произведения когнитивното мислене, характерно за нацията и фолклор.

европейска култура

В столицата са живели известните класически композитори Моцарт, Хайдн, Бетовен музикална култураот онова време – Виена. Гениите са обединени от майсторско изпълнение, отлични композиционни решения, използването на различни музикални стилове: от народни мелодии до полифонични разработки на музикални теми. Големите класици се характеризират с всеобхватна творческа мисловна дейност, компетентност, яснота в изграждането на музикалните форми. В техните произведения интелект и емоции, трагични и комични компоненти, лекота и благоразумие са органично свързани помежду си.

Бетовен и Хайдн гравитират към инструменталните композиции, Моцарт майсторски успява както в оперните, така и в оркестровите композиции. Бетовен е ненадминат създател на героични произведения, Хайдн оценява и успешно използва хумора и фолклорни жанрови типове в творчеството си, Моцарт е универсален композитор.

Моцарт е създателят на сонатната инструментална форма. Бетовен го подобри, изведе го до ненадминати висоти. Периодът на виенската класика се превръща в период на разцвета на квартета. Хайдн, следван от Бетовен и Моцарт, имат значителен принос за развитието на този жанр.

италиански майстори

Джузепе Верди - изключителен музикант 19 век, развива традиционната италианска опера. Той притежаваше безупречно майсторство. Кулминацията на композиторската му кариера беше оперни произведения„Трубадур”, „Травиата”, „Отело”, „Аида”.

Николо Паганини - роден в Ница, една от най-музикално надарените личности на 18-19 век. Той беше виртуозен цигулар. Композира капризи, сонати, квартети за цигулка, китара, виола и виолончело. Пише концерти за цигулка и оркестър.

Джоакино Росини - създаден през 19 век. Автор на духовна и камерна музика, композира 39 опери. Изключителни произведения- "Севилският бръснар", "Отело", "Пепеляшка", "Четиридесетте крадец", "Семирамида".

Антонио Вивалди е един от най-големите представители на цигулковото изкуство от 18 век. Добива известност благодарение на най-известното си произведение – 4 концерта за цигулка „Сезони“. Живее изненадващо плодотворно творчески живот, композира 90 опери.

Известни италиански класически композитори са оставили вечно музикално наследство. Техните кантати, сонати, серенади, симфонии, опери ще зарадват не едно поколение.

Особености на възприятието на детето за музика

Слушането на хубава музика има положителен ефект върху психо-емоционалното развитие на детето, както казват детските психолози. Добра музикавъвежда в изкуството и формира естетически вкус, както казват учителите.

Много известни произведения са създадени от класически композитори за деца, отчитайки тяхната психология, възприятие и спецификата на възрастта, тоест за слушане, докато други композираха различни пиеси за малки изпълнители, които са лесно възприемани от ухото и технически достъпни за тях.

"Детски албум" от П. И. Чайковски за малки пианисти. Това е албум с посвещение на неговия племенник, който обичаше музиката и беше много надарено дете. Сборникът съдържа повече от 20 пиеси, някои от които по фолклорен материал: неаполитански мотиви, руски танци, тиролски и френски мелодии. Колекция "Детски песни" от П. И. Чайковски предназначени за слухово възприемане от детска аудитория. Песни с оптимистично настроение за пролетта, птиците, цъфтящата градина („Моята градина“), за състраданието към Христос и Бог („Христос имаше градина с бебе“).

Детска класика

Много класически композитори са работили за деца, чийто списък от произведения е много разнообразен.

Прокофиев С.С. "Петя и вълкът" - симфонична приказказа деца. Благодарение на тази приказка децата се запознават с музикалните инструменти. симфоничен оркестър... Текстът на приказката е написан от самия Прокофиев.

Шуман Р. „Детски сцени“ са малки музикални истории с непретенциозен сюжет, написани за възрастни изпълнители, спомени от детството.

Цикъл за пиано от Дебюси „Детски кът”.

Равел М. "Майка гъска" по приказките на Ш. Перо.

Барток Б. „Първи стъпки при пианото“.

Велосипеди за деца С. Гаврилова „За най-малките“; „Герои от приказките“; „Деца за животните“.

Шостакович Д. „Албум с пиано за деца”.

Бах И.С. „Тетрадка за Анна Магдалена Бах“. Докато преподава музика на децата си, той създава специални пиеси и упражнения за тях за развиване на технически умения.

Хайдн Й. - родоначалникът на класическата симфония. Създава специална симфония, наречена "Детска". Използваните инструменти: глинен славей, тресчотка, кукувица - придават му необичаен звук, детски и весел.

Сен-Санс К. изобретява фантазия за оркестър и 2 пиана, наречена "Карнавалът на животните", в която музикални средствамайсторски предаде кикането на пилета, ревът на лъв, самодоволството на слон и начина му на движение, трогателно грациозен лебед.

Композирайки композиции за деца и младежи, големите класически композитори се погрижиха за интересни сюжетни линиипроизведения, наличието на предложения материал, като се вземе предвид възрастта на изпълнителя или слушателя.

Лудвиг ван Бетовен

Лудвиг ван Бетовен- Най-великият композитор от началото на 19 век. Реквием и лунна сонатаведнага разпознаваеми от всеки човек. Безсмъртни произведениякомпозиторът винаги е бил и ще бъде популярен заради уникалния стил на Бетовен.

- немски композитор от 18 век. Без съмнение основателят съвременна музика... Неговите творби се основават на гъвкавостта на хармонията на различни инструменти. Той създава ритъма на музиката, поради което произведенията му лесно се поддават на съвременна инструментална обработка.

- Най-популярният и разбираем австрийски композитор от края на 18 век. Всичките му произведения са прости и брилянтни. Те са много мелодични и сладки. Малка серенада, гръмотевична буря и много други композиции с рок обработка ще застанат на специално място във вашата колекция.

- австрийски композитор от края на 18, началото на 19 век. наистина класически композитор... Цигулката беше на специално място за Хайдн. Тя е солистка в почти всички произведения на композитора. Много красива и хипнотизираща музика.

- италиански композитор от първата половина на 18 век №1. Национален темперамент и нов подходдо подредбата буквално взривява Европа в средата на 18 век. Симфониите „Четирите годишни времена“ са визитната картичка на композитора.

- полски композитор от 19 век. Според някои сведения, основателят на комбинирания жанр на концертната и народната музика. Неговите полонези и мазурки се сливат безпроблемно с оркестрова музика. Единственият недостатък в работата на композитора се смяташе за твърде мек стил (липса на силни и запалителни мотиви).

- немски композитор от края на 19 век. Описван е като великият романтик на своето време, а неговият "Немски реквием" засенчи със своята популярност други произведения на съвременниците си. Стилът в музиката на Брамс е качествено различен от стиловете на другите класици.

- австрийски композитор от началото на 19 век. Един от най-великите композитори, непризнат приживе. много ранна смъртна 31, тя не позволи на Шуберт да развие напълно потенциала си. Песните, които той пише, бяха основен източник на доходи, когато най-големите симфонии събираха прах по рафтовете. Едва след смъртта на композитора творбите бяха високо оценени от критиците.

- австрийски композитор от края на 19 век. Основателят на валсовете и маршовете. Казваме Щраус - имаме предвид валс, казваме валс - имаме предвид Щраус. Йохан Млади израства в семейството на баща си, композитор. Щраус-старши се отнасяше с пренебрежение към произведенията на сина си. Той вярваше, че синът му се занимава с глупости и затова го унижаваше по всички възможни начини в света. Но Йохан Млади упорито продължаваше да прави това, което обичаше, а революцията и маршът, написани от Щраус в нейна чест, доказаха гения на сина му в очите на европейското висше общество.

- Един от най-големите композитори на 19 век. майстор оперно изкуство... „Аида” и „Отело” на Верди са изключително популярни днес благодарение на истинския си талант италиански композитор... Трагичната загуба на семейството му на 27-годишна възраст събори композитора, но той не се отказа и се задълбочи в творчеството, като написа няколко опери наведнъж за кратко време. Висшето обществовисоко оценява таланта на Верди и неговите опери се поставят в най-престижните театри в Европа.

- На 18 години този талантлив италиански композитор написа няколко опери, които станаха много популярни. Кулминацията на неговото създаване е преработената пиеса „Севилският бръснар“. След като беше представена на публиката, Хоакино беше буквално носена на ръце. Успехът беше опияняващ. След това Росини става желан гост във висшето общество и придобива солидна репутация.

- немски композитор от началото на 18 век. Един от основоположниците на оперната и инструменталната музика. Освен че пише опери, Хендел пише музика за "народа", която е много популярна в онези дни. Стотици песни и танцови мелодии на композитора гърмяха по улиците и площадите в онези далечни времена.

- Полският принц и композитор е самоук. Като няма музикално образованиестана известен композитор... Известният му полонез е известен по целия свят. По времето на композитора в Полша става революция и написаните от него маршове се превръщат в химни на бунтовниците.

- Еврейски композитор, роден в Германия. Неговият сватбен марш и „Сън в лятна нощ“ са популярни от стотици години. Написаните от него симфонии и композиции се възприемат успешно по целия свят.

- немски композитор от 19 век. Неговата мистично-антисемитска идея за превъзходството на "арийската" раса над другите раси е възприета от нацистите. Музиката на Вагнер е много различна от музиката на неговите предшественици. Той е насочен преди всичко към съчетаването на човека и природата с примес на мистика. Известните му опери „Пръстените на нибелунгите“ и „Тристан и Изолда“ – потвърждават революционния дух на композитора.

- френски композиторсредата на 19 век. Създател на "Кармен". От раждането си той е гениално дете и на 10 години постъпва в консерваторията. През краткия си живот (умира преди да навърши 37 години) той написва десетки опери и оперети, различни оркестрови произведения и од-симфонии.

- Норвежки композитор - текстописец. Творбите му са просто наситени с мелодия. През живота си той написа голям брой песни, романси, сюити и етюди. Композицията му „Пещерата на планинския крал” се използва много често в киното и съвременната сцена.

- Американски композитор от началото на 20 век - автор на "Рапсодия в блус", която е особено популярна и до днес. На 26 той вече е първият композитор на Бродуей. Популярността на Гершуин бързо се разпространи в цяла Америка, благодарение на многобройните песни и популярни предавания.

- руски композитор. Неговата опера „Борис Годунов” е отличителен белег на много театри по света. Композиторът залага на фолклора в своите произведения, смятайки народната музика за музика на душата. „Нощ на плешива планина“ от Модест Петрович е един от десетте най-популярни симфонични скечове в света.

Най-популярните и най-великият композиторРазбира се, че е Русия. "Лебедово езеро" и "Спящата красавица", "Славянски марш" и "Лешникотрошачката", "Евгений Онегин" и " Пиковата дама". Тези и много други шедьоври музикално изкуствоса създадени от нашия руски композитор. Чайковски е гордостта на Русия. Целият свят знае "Балалайка", "Матрьошка", "Чайковски" ...

- съветски композитор... Любимият на Сталин. Михаил Задорнов силно препоръча да слушате операта "Историята на един истински мъж". Но като цяло Сергей Сергей има сериозна и дълбока работа. „Война и мир”, „Пепеляшка”, „Ромео и Жулиета”, много брилянтни симфонии и произведения за оркестър.

- Руски композитор, създал свой неподражаем стил в музиката. Той беше дълбоко религиозен човек и специално място в творчеството му беше отделено на писането на религиозна музика. Рахманинов е написал и много концертна музика и няколко симфонии. Последното му произведение "Симфонични танци" е признато за най-великото произведение на композитора.

Терминът „композитор“ се появява за първи път в Италия през 16 век и оттогава се използва за обозначаване на човек, който се занимава с композиране на музика.

Композитори от 19 век

През 19 век виенската музикална школа е представена от такъв изключителен композитор като Франц Петер Шуберт. Той продължи традициите на романтизма и повлия на цяло поколение композитори. Шуберт е създал над 600 немски романса, извеждайки този жанр на следващото ниво.

Франц Петер Шуберт

Друг австриец Йохан Щраус се прочу със своите оперети и лек мюзикълформи на танцов характер. Именно той е правил най-много валса популярен танцвъв Виена, където все още се провеждат балове. Освен това наследството му включва полки, кадрили, балети и оперети.

Йохан Щраус

Виден представител на модернизма в музиката от края на 19 век е германецът Рихард Вагнер. Неговите опери не са загубили своята актуалност и популярност и до днес.

Джузепе Верди

Вагнер може да се противопостави на величествената фигура на италианския композитор Джузепе Верди, който остава верен на оперните традиции и дава нов дъх на италианската опера.

Петър Илич Чайковски

Сред руските композитори от 19 век се откроява името на Пьотър Илич Чайковски. Той се характеризира с уникален стил, който съчетава европейските симфонични традиции с руското наследство на Глинка.

Композитори от 20 век

Сергей Василиевич Рахманинов

Сергей Василиевич Рахманинов с право се смята за един от най-ярките композитори от края на 19 - началото на 20 век. Неговите музикален стилсе основава на традициите на романтизма и съществува паралелно с авангардните движения. Именно заради неговата индивидуалност и липсата на аналози работата му беше високо оценена от критиците по целия свят.

Игор Федорович Стравински

Вторият най-известен композитор на 20-ти век е Игор Федорович Стравински. Руснак по произход, той емигрира във Франция, а след това и в САЩ, където проявява таланта си с пълна сила. Стравински е новатор, не се страхува да експериментира с ритми и стилове. В творчеството му се проследява влиянието на руските традиции, елементи от различни авангардни движения и уникален индивидуален стил, за което е наречен „Пикасо в музиката“.

Сюита за клавесин No.5 в ре минор

Основна информация

Нарича се музикант, който изпълнява музикални произведения както на клавесин, така и на неговите разновидности клавесинист.

Произход

Най-ранното споменаване на инструмент тип клавесин се появява в източник от 1397 г. от Падуа (Италия), най-ранното известно изображение е на олтар в Минден (1425 г.). Клавесинът е използван като соло инструмент до края на 18 век. Малко по-дълго се използва за изпълнение на цифров бас, за акомпанимент на речитативи в опери. Около 1810 г. той практически излязъл от употреба. Възраждането на културата на свирене на клавесин започва в началото на 19-ти и 20-ти век.

Клавесините от 15 век не са оцелели. Съдейки по изображенията, това бяха къси инструменти с тежък корпус. Повечето от оцелелите клавесини от 16-ти век са произведени в Италия, където Венеция е основният производствен център.

Имаха 8` регистър (по-рядко два регистъра 8` и 4`), различаваха се по елегантност. Корпусите им най-често били от кипарис. Атаката срещу тези клавесини беше по-отчетлива и звукът по-рязък от по-късните фламандски инструменти.

Най-важният център за производство на клавесини в Северна Европа е Антверпен, където представители на семейство Рукерс работят от 1579 г. Техните клавесини имат по-дълги струни и по-тежко тяло от италианските инструменти. От 1590-те години в Антверпен се произвеждат клавесини с две наръчници. Френски, английски, немски клавесини от 17-ти век съчетават чертите на фламандския и холандския модел.

Някои френски двуръчни клавесини с орехови тела са оцелели. От 1690-те години във Франция се произвеждат клавесини от същия тип като инструментите на Rukers. Сред френските майстори на клавесина се откроява династията Бланше. През 1766 г. Таскин наследява работилницата на Бланше.

Най-значимите английски производители на клавесини през 18 век са Шуди и семейство Киркман. Техните инструменти имаха корпус от дъбов шперплат и силен звук с богат тембър. През 18-ти век в Германия Хамбург е бил основен център за производство на клавесини; сред произведените в този град инструменти с 2` и 16` регистри, както и с 3 наръчника. Необичайно дългият модел на клавесин е проектиран от J.D. Dülken, водещ холандски майстор през 18 век.

През втората половина на 18 век клавесинът започва да се измества от пианото. Около 1809 г. фирмата Киркман произвежда последния им клавесин. Възраждането на инструмента е инициирано от А. Долмеч. Той построява първия си клавесин през 1896 г. в Лондон и скоро открива работилници в Бостън, Париж, Хайслмер.

Производството на клавесини също е създадено от парижките фирми Pleyel и Erar. Pleyel започва да произвежда модел на клавесин с метална рамка, носеща дебели, опънати струни; Ванда Ландовска обучава цяло поколение клавесинисти на инструменти от този тип. Бостънските майстори Франк Хъбард и Уилям Дауд са първите, които копират старинни клавесини.

устройство

Има формата на продълговат триъгълник. Струните му са разположени хоризонтално, успоредно на клавишите.

В края на всеки ключ има пушер (или джъмпер). В горния край на тласкача има лангета, в която е закрепен плектр (език), направен от перо (на много съвременни инструменти - от пластмаса), точно над плектра има демпфер от филц или мека кожа. При натискане на клавиш тласкачът се издига, плектърът скубе струната. Когато ключът бъде освободен, механизмът за освобождаване ще позволи на плектра да се върне на мястото си под струната, без да скубе струната отново. Вибрацията на струната се гаси от амортисьор.

За регистрация, т.е. промени в силата и тембъра на звука, се използват ръчни и крачни превключватели. Не е възможно плавно увеличаване и намаляване на силата на звука на клавесина. През 15 век обхватът на клавесина е бил 3 октави (някои хроматични нотки липсват в долната октава); през 16 век се разширява до 4 октави (C - c "`), през 18 век до 5 октави (F` - f "`).

Типичен немски или холандски клавесин от 18-ти век има 2 наръчника (клавиатури), 2 комплекта от 8` струни и един комплект от 4` струни (звучащи една октава по-високо), които могат да се използват поотделно или заедно, както и механизъм за съвкупление ръководства. Крачните и колянните превключватели са въведени в края на 1750-те години. Повечето инструменти имат т.нар. лютен регистър с характерен назален тембър (за да се получи, струните са леко заглушени с помощта на специален механизъм с удари от кожа или филц).

• Магията на батика. Батик с възли. Енциклопедия на технологиите и техниките Техника за изпълнение на възел батик за начинаещи
• Чугун - свойства, класификация, видове
• Как да варите овес за лечение на черния дроб: прост и ефективен начин
• Пиенето на чай в Русия: история и традиции За руския чай
• Undeath - readme файл Изтеглете Skyrim mod real necromancy
• Къде да намерите безупречен рубин в скайрим
• Безупречен Рубин. "Скайрим" (Skyrim). Къде да намерите безупречен рубин в skyrim Къде да намерите безупречен смарагд в Skyrim
• Гатанки на "Skyrim": как да напишем речник
• Как да напиша речник в Skyrim?
• Защо Skyrim не стартира?

• Амулетът на луната. Лунен амулет. За кого е лунният амулет?
• Стража на зората. Пълно ръководство. Кръвна линия, преследваща миналото
• Молаг топка за разглеждане на Morrowind
• Разходка на куестовете на Dark Brotherhood The Elder Scrolls V: Skyrim Къде е светилището на Dark Brotherhood в Skyrim
• The Elder Scrolls V: Skyrim
• Какви умения си струва да се изпомпват в Middle-earth Shadow of War Изпълнете основните задачи
• Колеж на бардове, "Skyrim": Разходка на Колежа на бардове в Skyrim
• Денис Давидов
• Антон Табаков - филмография, биография и личен живот (снимка)
• Тайните грехове на Наталия Фатеева