• Kako promijeniti način razmišljanja
• Generali - umirovljeni Trudov Aleksandar Nikolajevič Gusb iz Ministarstva unutarnjih poslova smijenjen je
• Koja pitanja postavlja psiholog?
• Volovnik alexander davidovich tvrtke registrirane u saratovskoj regiji mogle bi biti umiješane u prijevaru s kreditima fondervisbank biografija
• Ministarstvo unutarnjih poslova i Vladimir Kolokoltsev sada su pod stražom
• Otišao u mirovinu
• Troškovi kontrole: kako smanjiti agencije za provođenje zakona u krizi
• Andrej Aleksandrovič Zaharov u biografiji imenovanja u Ministarstvu unutarnjih poslova
• Dopuštene zemlje za putovanje u inozemstvo djelatnika Ministarstva unutarnjih poslova
• Glavna vijest o reformi Ministarstva unutarnjih poslova je kadrovska čistka

Kreativnost Ostrovskog danas je uključena u školski program, poznaju ga i vole mnogi naši sunarodnjaci. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je dramaturg, rodom iz Moskve, sin odvjetnika i unuk pravoslavnog svećenika. Studirao je na Moskovskom sveučilištu, na Pravnom fakultetu (nije diplomirao), služio na moskovskim sudovima, zatim postao profesionalni kazališni lik i pisac-dramatičar.

U usporedbi s dramama Turgenjeva ili A.K. Tolstoja, koja su prvenstveno književna djela, dramaturgija Ostrovskog ima drugačiju prirodu. Namijenjen je ne toliko za čitanje koliko za kazališno utjelovljenje, a treba ga proučavati, prije svega, u okviru povijesti kazališta. Međutim, povijest književnosti ne može podcijeniti rad najvećeg ruskog dramatičara druge trećine XIX v.

S obzirom na rad Ostrovskog, napominjemo da među njegovim mladenačkim iskustvima postoje eseji i pjesme. Komedija koja ga je proslavila bila je Bankrot, koja je preimenovana u Bankrot (a kasnije u Bankrot). Naši ljudi – prebrojimo!”), pojavio se u časopisu Moskvityanin (1850.), iako se u to vrijeme nije smjelo postavljati. Lažni bankrot koji trgovac Bolšov proglašava u ovoj predstavi je sudar utemeljen na činjenicama. stvaran život(val bankrota koji je zahvatio poslovne krugove uoči pisanja komedije). No, radna osnova komedije, koja je bliska anegdoti, nikako ne iscrpljuje njezin sadržaj. Radnja poprima gotovo tragičan obrat: lažnog bankrota napustili su u dužničkom zatvoru njegov zet Podkhalyuzin i njegova vlastita kći Lipochka, koji ga odbijaju otkupiti. Shakespeareove aluzije (sudbinu kralja Leara) razumjeli su mnogi suvremenici.

Nakon književnog uspjeha "Bankruta" u djelu Ostrovskog 1850-ih, počelo je zanimljivo "slavenofilsko" razdoblje koje je donijelo prekrasnu komediju pod nazivom " Nemojte sjediti u svojim saonicama"(1853.) - njegova prva drama, odmah i s velikim uspjehom postavljena - kao i drama" Ne živi kako želiš"(1855.) i jedna od najboljih drama pisca" Siromaštvo nije porok» (nastao 1854.). Porok (slike Vihoreva, Koršunova) u njima je uvijek poražen visokim moralom, utemeljenim na pravoslavnim kršćanskim istinama i narodno-patrijarhalnim temeljima (slike Borodkina, Rusakova, Malomalskog). Lijepo napisano književni lik- Volimo Torcova iz "Siromaštvo nije porok", koji je uspio dovesti svog brata Gordeya do pokajanja i ujediniti ljubavnike - službenika Mitya i Lyubov Gordeevna (trenutno duhovno oživljavanje Gordeya Torcova mnogo je puta nazvano "nevjerojatno", ali autor očito nije težio vjerodostojnosti u naivnom realističkom smislu – prikazujući kršćansko pokajanje, koje je upravo sposobno odmah učiniti grešnika “drugom osobom”). Akcija “Siromaštvo nije porok” odvija se u božićno vrijeme, akcija “Ne živi kako hoćeš” - na pokladni utorak, a vesela zabava, svečana atmosfera intonira obje predstave (međutim, u “Ne živi kako hoćeš” htjeti” tu je i motiv đavolskog iskušenja koji uključuje Petra šašava Yeryomka).

Nešto odvojeno stoji u kon. 1850. - rano. 1860-ih godina takozvana "Balzaminova" trilogija, posvećena sudarima iz života provincije: " Svečani san - prije ručka"(1857.)" Vaši psi grizu - ne gnjavite strance" (napisano 1861.) i " Za što idete to ćete i pronaći“, poznatiji kao Balzaminovljev brak»(1861.).

Zbližavanje A.N. Ostrovskog s taborom autora Nekrasovljevog Sovremennika obilježilo je neposredno oštro pogoršanje društveno optužujućih motiva u njegovom radu. To bi trebalo uključivati, prije svega, komediju "Profitabilno mjesto" (1857), drame " učenik" (1859.) i " Oluja»(1859). Složeni sudar" Grmljavinska nevremena“, gdje je u središtu preljub junakinje, koji se dogodio u patrijarhalnoj trgovačkoj obitelji koju karakterizira krajnja strogost moralnih pravila, predvođenoj despotskom svekrvom, jednostrano percipiran u duhu „emancipatorskog ” teze “demokratskog” novinarstva toga vremena. Samoubojstvo glavnog lika (sa stajališta pravoslavlja, tj strašni grijeh) tumačio se kao čin "plemenitog ponosa", "prosvjeda" i svojevrsne duhovne pobjede nad "inertnim" "kućograditeljskim" moralnim i društvenim (kako se podrazumijevalo, vjerskim kršćanskim) normama. Kada je visoko talentirani demokratski kritičar N.A. Dobrolyubov je u istoimenom članku glavnog lika proglasio "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu", ova njegova metafora brzo se pretvorila u predložak prema kojemu je, čak i stoljeće kasnije, ova drama Ostrovskog tumačena u ruski Srednja škola. Pritom je promašena, a i danas se često promašena, jednako važna komponenta problematike Grmljavine: književna “vječna” tema sudara ljubavi i dužnosti. U međuvremenu, uvelike je zahvaljujući prisutnosti ove teme u djelu predstava do danas zadržala svoju dramatičnu živost (ipak, izvan Rusije se uvijek pomalo postavljala u kazalištima).

Trgovački milje, koji je dramaturg u razdoblju svojih slavofilskih hobija prikazivao kao jednu od moralno najstabilnijih i duhovno najčišćih sastavnica ruskog društvenog organizma, u Grozu je predstavljen kao strašno „mračno kraljevstvo koje tlači mladež, na temelju besmislena tiranija starijih, zlonamjernih i neukih. Katerina se osjeća toliko uznemireno da kroz predstavu neprestano govori o samoubojstvu kao jedinom izlazu. S druge strane, ova drama Ostrovskog, koja je izašla oko dvije godine ranije od “Očeva i sinova” I.S. Turgenjeva, potiče nas da ustvrdimo: tema "očeva i djece" u svom oštrom društvenom zaokretu, takoreći, visjela je u književnom ozračju toga vremena. Prikazani u Oluji, mladi ljudi iz trgovačkih krugova (Katerina i Boris, Varvara i Kudrjaš) razumiju i prihvaćaju životne vrijednosti, općenito, svjetovnu istinu starije generacije ne više od Jevgenija Bazarova i Arkadija Kirsanova.

Glavnu junakinju, Katerinu Kabanovu, dramaturginja je otpustila s velikim simpatijama prema njoj. Ovo je slika poetične, sentimentalne i duboko religiozne mlade žene, udate ne iz ljubavi. Muž je ljubazan, ali plašljiv i podređen je moćnoj majci-udovici Marfi Kabanovoj (Kabanikha). Znakovito je, međutim, da se Katerina zaljubljuje po nalogu autora, a ne u bilo kakvom unutarnjem jak čovjek, “pravog muškarca” (što bi bilo psihološki prirodno), ali u trgovčevom sinu Borisu, po mnogočemu sličnom svome mužu kao kap vode drugoj (Boris je plašljiv i potpuno podložan svom nasilnom ujaku Dikyju - međutim , osjetno je pametniji Tikhon Kabanov i nije lišen obrazovanja).

Početkom 1860-ih Ostrovsky je stvorio svojevrsnu dramsku trilogiju o smutnom vremenu, koju su sastavili poetske "kronike" Kozma Zakharyevich Minin, Sukhoruk"(1862.)" Dmitrij Pretender i Vasilij Šujski" (godina stvaranja - 1867.) i " Tushino» (1867.). Otprilike u to vrijeme u XVIII stoljeću. napisao je A.P. Sumarokov ("Dimitrij Pretendent"), a u prvoj polovici 19.st. KAO. Puškina ("Boris Godunov"), koji je izazvao mnoge imitacije među svojim suvremenicima i u prozi, i u stihovima, i u dramaturgiji. Središnje djelo tragedije Ostrovskog ("Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski") posvećeno je razdoblju, kronološki malo prije kojeg završava radnja Puškinova "Boris Godunov". Ostrovski je, takoreći, naglasio njihovu povezanost, odabravši pjesnički oblik za svoje djelo - štoviše, bijeli jambski pentametar, kao u Borisa Godunova. Nažalost, veliki dramatičar nije se pokazao kao majstor stiha. Uzimanje "povijesnog" udjela u kreativnosti; Ostrovsky je također napisao komediju " Guverner"(1865.) i psihološka drama" Vasilisa Melentjeva"(1868.), a nekoliko godina kasnije komedija" Komičar XVII stoljeća ».

Ostrovsky se već 60-ih godina 19. stoljeća čvrsto vratio na stazu društveno optužujuće dramaturgije stvarajući jednu za drugom komedije koje su ostale na kazališnom repertoaru do danas, poput „ Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca"(godina stvaranja - 1868.)" Toplo srce"(1869.)" ludi novac"(1870.)" Šuma"(1871.)" Vukovi i ovce» (1875) i dr. Davno je zabilježeno da dobrote nalazi se samo u jednoj od navedenih predstava - u " Lese(Aksyusha i glumac Gennady Neschastlivtsev) - to jest, ova djela su oštro satirična. U njima je Ostrovsky djelovao kao inovator, primjenjujući u glavnim dramskim oblicima konvencionalne tehnike takozvane vodviljske dramaturgije, zbog čega su ga kritizirali recenzenti koji nisu razumjeli smisao njegovih nastojanja. Svoj rad pokušao je obnoviti u duhu svojih komedija, koje je 1850-ih objavio slavenofil Moskvtjanin. To su, na primjer, predstave kao što su “Nije sve karneval za mačku” (napisana 1871.), “Istina je dobra, ali je sreća bolja” (nastala 1876.) itd. Ali “narodni” motivi ovdje su dobili izvana ukrasno, u donekle umjetno.

Osim Šume, neka druga najbolja djela Ostrovskog prelamaju temu teške sudbine ljudi u kazalištu. Takve su njegove kasnije drame" talente i obožavatelje" (1882.) i " Kriv bez krivnje(Napisano 1884.), u središtu svake od kojih je slika talentirane glumice koja je u određenom trenutku svog života prisiljena prekoračiti nešto osobno, ljudsko (u prvoj predstavi Negina prekida s njezin voljeni zaručnik Meluzov, u drugom, Otradina-Kruchinina daje dijete da ga odgaja Galchikha ). Mnogi problemi koji se postavljaju u ovim predstavama, nažalost, malo ovise o jednoj ili drugoj pojedinosti socijalna struktura, iako je publika XIX stoljeća. moglo izgledati aktualno. No, s druge strane, njihov vječni karakter pomaže da same radnje predstava ostanu žive i aktualne do danas.

Potonje se također može pripisati drami Ostrovskog " Miraz"(godina stvaranja - 1878.) - jedan od neospornih vrhunaca A.N. Ostrovskog. Možda je ovo njegovo najbolje djelo. Larisa je lijepa djevojka, za koju, međutim, nema miraza (to jest, vjenčanje s njom, sa stajališta ljudi određene psihologije, bilo je ekonomski "neisplativo", a prema konceptima tog vremena, jednostavno “neprestižno” - usput, isti miraz Otradina bit će napravljen u “Bez krivnje krivca”). Pritom, Larisa očito nije od onih koji su ovaj problem riješili odlaskom u samostan. Kao rezultat toga, ona izaziva čisto tjelesno i cinično zanimanje za muškarce koji se motaju oko nje i natječu se. Međutim, Karandyshev, koji nije bogat i nije briljantan, koji je spreman oženiti je i smatra se njezinim zaručnikom, ona otvoreno prezire. S druge strane, Larisa, koja svojim "velikim gestama" primitivno udara na efekte Paratova, naivno djevojački, dugo vremena s entuzijazmom razmatra "ideal muškarca" i čvrsto mu vjeruje. Kad ju je grubo prevario, ona gubi tlo pod nogama. Odlazeći na skandalozno putovanje brodom s Paratovom, Larisa se oprašta kod kuće: "Ili se raduj, mama, ili me potraži u Volgi." Istina, Larisa se nije imala priliku utopiti - nju, koja se zakašnjelo razočarala u "ideal muškarca", ubio je njezin zaručnik, bijedni Karandyshev, kojeg je konačno odbacila, tako da je " neće doći do nikome."

Pisanje A.N. Ostrovsky drame-priče" Snjeguljica"(1873.) - zamišljen kao ekstravaganca, ali pun visoke simbolike (Ostrovsky je napisao i dramu bajke" Ivan Tsarevich"). Žudnja za simbolima općenito je karakteristična za stil Ostrovskog. Čak i naslovi njegovih djela ili podsjećaju na poslovice ("Ne živi kako hoćeš", "Istina je dobra, ali sreća je bolja" itd.), ili izgledaju kao smisleni simboli ("Grom", "Šuma", " Vukovi i ovce” i dr.). Snow Maiden prikazuje uvjetno nevjerojatno kraljevstvo Berendeya - svojevrsna fantazija na teme slavenska mitologija. Zemljište narodna priča doživio složen zaokret pod perom majstora. Osuđena da se otopi s dolaskom ljeta, Snjeguljica je uspjela prepoznati ljubav, a njezina se smrt ispostavila kao svojevrsna "optimistična tragedija".

Snjeguljica svjedoči, naravno, ne toliko o autoričinom dubokom stvarnom poznavanju slavenske mitologije, drevnih obreda i folklora, koliko o intuitivnom prodornom razumijevanju njihova duha. Ostrovsky je stvorio veličanstven umjetnička slika Slavenska bajkovita antika, koja je ubrzo inspirirala N.A. Rimsky-Korsakov na njegovu poznata opera i kasnije, što je više puta davalo poticaj umjetničkoj mašti drugih autora (primjerice, balet Obred proljeća I.F. Stravinskog). U Snjeguljici, kao i u mnogim drugim predstavama (Siromaštvo nije porok, Grmljavina, Miraz i dr.), na pozornici se čuju pjesme - prave narodne ili napisane u "narodnom duhu".

Velika važnost A.N. Ostrovsky je dao boju govoru, pokazujući se kao pristalica onoga što je Dostojevski nazvao pisanjem "esencije". Njegovi likovi obično govore, razbacujući riječi i fraze u izobilju, osmišljene da oslikaju jezik određene društvene sredine, kao i da okarakteriziraju osobnu kulturnu i obrazovnu razinu tog konkretnog lika, karakteristike njegove psihologije i sferu vitalnih interesa. . Tako je jezik pretenciozne i neuke junakinje Bankruta, Lipochke, koja, na primjer, zamjera majci, „proslavio“ u tom pogledu: „Zašto si odbio mladoženju? Zašto ne neusporediva zabava? Zašto ne capidon? Ona mantillu naziva "mantella", omjer "porcija" itd. itd. Podkhalyuzin, za kojeg se djevojka udaje, odgovara joj. Kad ga ona, stidljivo, pita: “Zašto ne govoriš francuski, Lazare Elizarić?” On otvoreno odgovara: “Ali zato što nemamo što raditi.” U drugim komedijama sveta luda se naziva "ružnim", posljedica je "zločesti", kadril je "kvadrila" itd.

A.N. Ostrovsky je najveći ruski dramatičar 19. stoljeća, koji je nacionalnom kazalištu dao prvorazredni repertoar, a rusku književnost klasičnih djela, čuvajući golem umjetnička vrijednost i za naše moderno doba.

KRATAK BIOGRAFIJA ALEKSANDRA OSTROVSKOG

Ostrovsky Aleksandar Nikolajevič (1823-1886), dramaturg

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 12. travnja 1823. u Moskvi u obitelji pravosudnog dužnosnika. Dobio je dobro obrazovanje kod kuće. S 12 godina poslan je u 1. moskovsku gimnaziju, koju je diplomirao 1840. Zatim je upisao pravni fakultet Moskovskog sveučilišta. Godine 1843. napustio je sveučilište: pravne znanosti su ga prestale zanimati i odlučio se ozbiljno baviti književnošću. Međutim, na inzistiranje oca, stupio je u službu moskovskog suda savjesti, a zatim (1845.) prešao u ured moskovskog trgovačkog suda.

Gotovo osam godina odvjetnička praksa njegova oca i sudska služba davali su budućem dramatičaru bogat materijal za njegove drame. Godine 1849. časopis Moskvityanin objavio je komediju “Naši ljudi - nastanimo se”, a Ostrovsky je postao zaposlenik časopisa, a 1851. napustio je službu i posvetio se književnom stvaralaštvu.

Ostrovsky je stvorio oko 50 predstava (“Profitabilno mjesto”, 1856; “Oluja”, 1859; “Ludi novac”, 1869; “Šuma”, 1870; “Snjegurica”, 1873; “Miraz”, 1878, i mnoge druge). Cijela era u razvoju ruskog kazališta povezana je s imenom Ostrovskog. Autor je prijevoda iz Cervantesa, Shakespearea, Terencea, Goldonija. Njegovo djelo pokriva ogromno razdoblje razvoja Rusije u 19. stoljeću. - iz doba kmetstva 40-ih godina. prije razvoja kapitalizma 80-ih godina.

Dramaturgija Ostrovskog odigrala je presudnu ulogu u uspostavljanju originalnog i živopisnog repertoara na ruskoj sceni i pridonijela formiranju nacionalne scenske škole. Godine 1865. Ostrovsky je osnovao umjetnički krug u Moskvi i postao jedan od njegovih vođa. 1870. na njegovu inicijativu nastaje Društvo ruskih dramskih pisaca, čiji je stalni predsjednik od 1874. do kraja života.

Godine 1881.-1884. Ostrovsky je sudjelovao u radu komisije za reviziju statuta carskih kazališta. 1. siječnja 1886. imenovan je šefom repertoara moskovskih kazališta. No, dramaturgovo zdravlje se u to vrijeme već uvelike pogoršalo, a 14. lipnja 1886. Ostrovsky je umro na imanju Shchelykovo u Kossushu, pokrajina Tromsk.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski 12. travnja 1823. u Moskvi na Maloj Ordinki. Njegov otac, Nikolaj Fedorovič, bio je sin svećenika, sam je završio Kostromsko sjemenište, zatim Moskovsku duhovnu akademiju, ali se počeo baviti kao sudski odvjetnik, baveći se imovinskim i trgovačkim poslovima; dospio u čin kolegijalnog ocjenjivača, a 1839. dobio plemstvo. Majka, Lyubov Ivanovna Savvina, kći seksona i prosvira, umrla je kada Aleksandru još nije bilo devet godina. U obitelji je bilo četvero djece (još četvero je umrlo u djetinjstvu). Mlađi brat je državnik M. N. Ostrovsky. Zahvaljujući položaju Nikolaja Fedoroviča, obitelj je živjela u blagostanju, velika je pozornost posvećena proučavanju djece koja su dobila kućno obrazovanje. Pet godina nakon smrti Aleksandrove majke, njegov je otac oženio barunicu Emily Andreevnu von Tessin, kćer švedskog plemića. Djeca su imala sreće sa svojom maćehom: okružila ih je brigom i nastavila ih poučavati.

Djetinjstvo i dio mladosti Ostrovskog proveli su u središtu Zamoskvorečja. Zahvaljujući velikoj očevoj knjižnici rano se upoznao s ruskom književnošću i osjetio sklonost pisanju, no otac ga je želio učiniti odvjetnikom. Godine 1835. Ostrovsky je ušao u treći razred 1. moskovske provincijske gimnazije, nakon čega je 1840. postao student na Pravnom fakultetu Moskovskog sveučilišta. Nije uspio završiti sveučilišni tečaj: bez položenog ispita iz rimskog prava, Ostrovsky je napisao ostavku (studirao je do 1843.). Na zahtjev svog oca, Ostrovsky je stupio u službu službenika u Ustavnom sudu i služio na moskovskim sudovima do 1850.; njegova prva plaća iznosila je 4 rublje mjesečno, nakon nekog vremena porasla je na 16 rubalja (prebačena na Trgovački sud 1845.).

Do 1846. Ostrovsky je već napisao mnoge scene iz trgovački život a zamišljena je komedija “Nesolventni dužnik” (kasnije – “Svoji ljudi – namirimo se!”). Prva publikacija bila je kratka predstava "Slika obiteljskog života" i esej "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog" - objavljeni su u jednom od brojeva "Moskovskog popisa gradova" 1847. Profesor Moskovskog sveučilišta S.P. Ševirjev, nakon što je Ostrovsky pročitao dramu u svom domu 14. veljače 1847., svečano je čestitao publici "pojavu novog dramskog svjetla u ruskoj književnosti".

A. N. Ostrovsky.

Književnu slavu Ostrovskom je donijela komedija "Naši ljudi - nastanimo se!", Objavljena 1850. u časopisu sveučilišnog profesora M. P. Pogodina "Moskvityanin". Ispod teksta je stajalo: „A. O." (Aleksandar Ostrovsky) i "D. G." Ispod srednjih inicijala bio je Dmitrij Gorev-Tarasenkov, provincijski glumac koji je Ostrovskom ponudio suradnju. Ta suradnja nije išla dalje od jedne scene, a kasnije je Ostrovskomu poslužila kao izvor velikih problema, budući da je njegovim klevetnicima dala povoda da ga optuže za plagijat (1856.). Međutim, predstava je izazvala pozitivne reakcije H. V. Gogolja, I. A. Gončarova. Utjecajni moskovski trgovci, uvrijeđeni svojim imanjem, prigovarali su "šefovima"; zbog toga je komedija zabranjena za uprizorenje, a autor je otpušten iz službe i stavljen pod policijski nadzor po osobnom nalogu Nikole I. Nadzor je ukinut nakon ulaska Aleksandra II., a predstavu je bilo dopušteno postavljati samo godine 1861.

Prva predstava Ostrovskog, koja je uspjela dobiti kazališna pozornica, bila je "Ne ulazi u saonice", napisana 1852. godine i prvi put postavljena u Moskvi na sceni Malog kazališta 14. siječnja 1853. godine.

Više od trideset godina, od 1853., nove predstave Ostrovskog pojavljivale su se gotovo svake sezone u moskovskim kazalištima Mali i Aleksandrinski u Sankt Peterburgu. Od 1856. Ostrovsky je postao stalni suradnik časopisa Sovremennik. Iste godine, u skladu sa željama velikog kneza Konstantina Nikolajeviča, održano je poslovno putovanje istaknutih književnika radi proučavanja i opisa raznih područja Rusije u industrijskom i domaćem smislu. Ostrovsky je preuzeo proučavanje Volge od gornjeg toka do Nižnjeg Novgoroda.

A. N. Ostrovsky, 1856

Godine 1859., uz pomoć grofa G. A. Kušeleva-Bezborodka, objavljena su prva sabrana djela Ostrovskog u dva toma. Zahvaljujući ovom izdanju, Ostrovsky je dobio briljantnu ocjenu N. A. Dobrolyubova, što mu je osiguralo slavu slikara " mračno kraljevstvo". Godine 1860. grmljavina se pojavila u tisku, kojoj je Dobrolyubov posvetio članak "Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu". Od druge polovice 1860-ih Ostrovsky se bavi poviješću Smutnog vremena i ulazi u korespondenciju s Kostomarovim. Pet "povijesnih kronika u stihovima" postalo je plod djela: "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitrij Pretendent i Vasilij Shuisky" itd.

Godine 1863. Ostrovski je nagrađen Uvarovskom nagradom (za predstavu Oluja) i izabran je za dopisnog člana Petrogradske akademije znanosti. Godine 1866. (prema drugim izvorima - 1865.) Ostrovsky je osnovao Umjetnički krug, koji je kasnije moskovskoj pozornici dao mnoge talentirane figure. Kuću Ostrovskog posjetili su I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgenjev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostojevski, I. E. Turčaninov, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shched, N. Saltykov-Shched, G. F. Tomosky, L. E. Saltykov-Shched, N. F.

Godine 1874. osnovano je Društvo ruskih dramskih pisaca i operni skladatelji, čiji je stalni predsjednik Ostrovsky ostao do smrti. Radeći u komisiji "za reviziju zakonskih odredbi u svim dijelovima kazališne uprave", osnovanoj 1881. pri ravnateljstvu Carskih kazališta, postigao je mnoge promjene koje su znatno poboljšale položaj umjetnika. Godine 1885. Ostrovsky je imenovan voditeljem repertoara moskovskih kazališta i voditeljem kazališne škole.

Unatoč činjenici da su njegove drame imale dobre zbirke i da mu je 1883. godine car Aleksandar III dodijelio godišnju mirovinu od 3 tisuće rubalja, novčani problemi nisu napustili Ostrovskog sve do posljednjih dana njegov život. Zdravlje nije ispunilo planove koje je sam sebi zacrtao. Težak rad iscrpio je tijelo.

Dana 2. (14.) lipnja 1886., na Dan duhova, Ostrovsky je umro na svom kostromskom imanju Ščelikovo. Njegovo posljednje djelo bio je prijevod "Antonija i Kleopatre" Williama Shakespearea - omiljenog dramatičara Aleksandra Nikolajeviča. Pisac je pokopan pored svog oca na crkvenom groblju u blizini Hrama u ime Svetog Nikole Čudotvorca u selu Nikolo-Berezhki, pokrajina Kostroma. Za pokop je Aleksandar III dao 3000 rubalja iz iznosa kabineta; udovici, nerazdvojno s dvoje djece, dodijeljena je mirovina od 3000 rubalja, a za školovanje tri sina i kćeri - 2400 rubalja godišnje. Nakon toga, udovica pisca M. V. Ostrovskaya, glumica kazališta Maly, i kći M. A. Shatelena pokopane su u obiteljskoj nekropoli.

Nakon smrti dramatičara, Moskovska Duma je u Moskvi postavila čitaonicu nazvanu po A. N. Ostrovskom.

Obitelj

• Mlađi brat je državnik M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich imao je duboku strast prema glumici Lyubov Kositskaya, ali su oboje imali obitelj. Međutim, čak i nakon što je 1862. postala udovica, Kositskaya je nastavila odbijati osjećaje Ostrovskog i ubrzo je započela blisku vezu sa sinom bogatog trgovca, koji je na kraju protraćio cijelo njezino bogatstvo; Napisala je Ostrovskom: "... ne želim nikome oduzeti tvoju ljubav."

Dramaturg je živio u suživotu s pučankom Agafjom Ivanovnom, ali su im sva djeca umrla u ranoj dobi. Bez obrazovanja, ali kao pametna žena, suptilne, lako ranjive duše, razumjela je dramatičara i bila prva čitateljica i kritičarka njegovih djela. Ostrovski je s Agafjom Ivanovnom živio dvadesetak godina, a 1869., dvije godine nakon njezine smrti, oženio se glumicom Marijom Vasiljevnom Bakhmetjevom, koja mu je rodila četiri sina i dvije kćeri.

Stvaranje

"Columbus Zamoskvorechye"

Predstava Siromaštvo nije porok (1853.) prvi put je postavljena 15. siječnja 1869. u kazalištu Maly u dobrotvornoj izvedbi prov. Mihajloviča Sadovskog.

Kazalište Ostrovsky

Rusko kazalište počinje s A. N. Ostrovskim u njegovoj moderno razumijevanje: dramaturg stvorio kazališnu školu i holistički koncept kazališne produkcije.

Bit kazališta Ostrovskoga je odsutnost ekstremnih situacija i suprotstavljanje glumačkoj utrobi. Drame Aleksandra Nikolajeviča prikazuju obične situacije s običnim ljudima, čije drame sežu u svakodnevni život i ljudsku psihologiju.

Glavne ideje kazališne reforme:

• kazalište treba graditi na konvencijama (postoji 4. zid koji dijeli publiku od glumaca);
• nepromjenjivost stava prema jeziku: vladanje govornim karakteristikama, izražavanje gotovo svega o likovima;
• klađenje na više od jednog glumca;

“Dobra predstava će se svidjeti publici i bit će uspješna, ali neće dugo ostati na repertoaru ako je loše odigrana: publika ide u kazalište gledati dobra izvedba dobre predstave, a ne sama predstava; igra se može čitati. Othello je bez sumnje dobra predstava; ali javnost to nije htjela gledati kada je Charsky igrao ulogu Othela. Interes izvedbe je složena stvar: u nju su podjednako uključeni i predstava i predstava. Kad su oboje dobri, izvedba je zanimljiva; kada je jedna stvar loša, onda izvedba gubi interes.

- "Bilješka o nacrtu "Pravila o nagradama carskog kazališta za dramska djela""

Kazalište Ostrovskog zahtijevalo je novu scensku estetiku, nove glumce. U skladu s tim, Ostrovsky stvara glumački ansambl, koji uključuje glumce kao što su Martynov, Sergej Vasiljev, Jevgenij Samojlov, Prov Sadovski.

Naravno, inovacije su naišle na protivnike. Bili su to, na primjer, Ščepkin. Dramaturgija Ostrovskog zahtijevala je od glumca odvojenost od njegove osobnosti, što MS Shchepkin nije učinio. Na primjer, napustio je generalnu probu Grmljavine, vrlo nezadovoljan autorom drame.

Ideje Ostrovskog do svog logičnog kraja doveli su K. S. Stanislavsky i M. A. Bulgakov.

Narodni mitovi i nacionalna povijest u dramaturgiji Ostrovskog

1881. na pozornici Marijinski teatar uspješnu premijeru opere N. A. Rimsky-Korsakova Snjeguljica, koju je skladatelj nazvao svojim najboljim djelom. Sam A. N. Ostrovsky cijenio je rad Rimskog-Korsakova:

“Glazba za moju Snjeguljicu je nevjerojatna, nikad nisam mogao zamisliti ništa prikladnije za nju i tako živopisno izražava svu poeziju ruskog poganskog kulta i ove prvo snježno hladne, a potom neodoljivo strastvene junakinje bajke.”

Pojava pjesničke drame Ostrovskog "Snjegurica", nastala na temelju bajkovitog, pjesmi i pjesmički obrednog materijala ruske poezije, uzrokovana je slučajnom okolnošću. Godine 1873. Kazalište Maly je zatvoreno zbog velikih popravaka, a njegova se trupa preselila u zgradu Boljšoj teatra. Komisija za upravljanje carskim moskovskim kazalištima odlučila je prirediti ekstravaganciju u kojoj će sudjelovati sve tri trupe: dramska, operna i baletna. S prijedlogom da napišu takvu predstavu u vrlo kratkom vremenu, obratili su se A.N. Ostrovskom, koji je voljno pristao na to, odlučivši upotrijebiti zaplet iz narodne priče "Djevojka Snjeguljica". Glazbu za predstavu, na zahtjev Ostrovskog, naručio je mladi P. I. Čajkovski. I dramaturg i skladatelj radili su na predstavi s velikim entuzijazmom, vrlo brzo, u bliskom stvaralačkom kontaktu. 31. ožujka, na svoj pedeseti rođendan, Ostrovsky je završio Snjeguljicu. Prva predstava održana je 11. svibnja 1873. u Boljšoj teatru.

Dok je radio na Snjeguljici, Ostrovsky je pažljivo tražio veličinu pjesama, konzultirao se s povjesničarima, arheolozima, stručnjacima drevni život, okrenuo se velikoj količini povijesne i folklorne građe među kojima je i Pripovijest o Igorovu pohodu. I sam je visoko cijenio ovu svoju dramu i napisao: „I<…>u ovom poslu izlazim na novi put”; oduševljeno je govorio o glazbi Čajkovskog: "Glazba Čajkovskog za Snjeguljicu je šarmantna." I. S. Turgenjev je bio "očaran ljepotom i lakoćom jezika Sneguročke". P. I. Čajkovski, radeći na Snjeguljici, napisao je: „Sjedio sam na poslu bez ustajanja oko mjesec dana; Pišem glazbu za magičnu predstavu Ostrovskog “Snjegurica”, on je sam dramski rad smatrao biserom Ostrovskog stvaralaštva, a o njegovoj glazbi za njega je rekao: “Ovo je jedno od mojih omiljenih zamisli. Proljeće je bilo divno, duša mi je bila dobra... Svidjela mi se predstava Ostrovskog i za tri tjedna, bez ikakvog truda, napisao sam glazbu.

Kasnije, 1880., N. A. Rimsky-Korsakov napisao je operu temeljenu na istoj radnji. M. M. Ippolitov-Ivanov u svojim memoarima piše: „S nekom posebnom toplinom Aleksandar Nikolajevič je govorio o glazbi Čajkovskog za Snjeguljicu, što ga je, očito, uvelike spriječilo da se divi Snjeguljici Rimskog-Korsakova. Nedvojbeno je ... iskrena glazba Čajkovskog ... bila je bliža Ostrovskom duši, a nije krio da mu je ona, kao narodnjakinja, draža.

Evo kako je K. S. Stanislavsky govorio o Snjeguljici: „Snjegurica je bajka, san, nacionalna legenda, napisana, ispričana u veličanstvenim zvučnim stihovima Ostrovskog. Moglo bi se pomisliti da taj dramatičar, takozvani realist i svakodnevni radnik, nikada nije pisao ništa osim divnih pjesama i nije ga zanimalo ništa osim čiste poezije i romantike.

Kritika

Djelo Ostrovskog postalo je predmetom žestokih rasprava među kritičarima i 19. i 20. stoljeća. U 19. stoljeću o njemu su sa suprotnih pozicija pisali Dobroljubov (članci "Tamno kraljevstvo" i "Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu") i Apolon Grigorijev. U XX. stoljeću - Mihail Lobanov (u knjizi "Ostrovsky", objavljenoj u seriji "ZhZL"), M. A. Bulgakov i V. Ya. Lakshin.

Memorija

• Središnja knjižnica nazvana po A. N. Ostrovskom (Ržev, regija Tver).
• Moskovsko regionalno dramsko kazalište nazvano po A. N. Ostrovskom.
• Državno dramsko kazalište Kostroma nazvano po A. N. Ostrovskom.
• Uralsko regionalno dramsko kazalište nazvano po A. N. Ostrovskom.
• Dramsko kazalište Irbit nazvano po A. N. Ostrovskom (Irbit, regija Sverdlovsk).
• Dramsko kazalište Kineshma nazvano po A. N. Ostrovskom (regija Ivanovo).
• Taškentski državni kazališni i umjetnički institut nazvan po A. N. Ostrovskom.
• Ulice u brojnim gradovima bivšeg SSSR-a.
• Dana 27. svibnja 1929. godine ispred Malog kazališta otkriven je spomenik Ostrovskom (kipar NA Andreev, arhitekt IP Maškov) (ocjenjivački sud je dao prednost pred spomenikom Ostrovskom, koji je na natječaj prijavio AS Golubkina, koji je portretirao velikog dramatičar u ovom trenutku zadivljuje gledatelja stvaralački impuls).
• Godine 1984. u Zamoskvorechyeu, u kući u kojoj je rođen veliki dramatičar - spomenik kulture ranih 20-ih godina XIX stoljeća, podružnica Kazališnog muzeja nazvana po. A. A. Bakhrushin - Kuća-muzej A. N. Ostrovskog.
• Sada se u Shchelykovu (Kostromska regija) nalazi memorijalni i prirodni muzej-rezervat dramatičara.
• Jednom svakih pet godina, od 1973., Sveruski kazališni festival "Dani Ostrovskog u Kostromi" osvjetljava pozornicu, koji je pod nadzorom Ministarstva kulture Ruska Federacija i Saveza kazališnih djelatnika Ruske Federacije (Sverusko kazališno društvo).
• Spomen ploča u Tveru, u ulici Sovetskaya (bivša Millionnaya), kuća 7, obavještava da je dramaturg živio u ovoj kući, u hotelu Barsukov, u proljeće i ljeto 1856. godine, tijekom svog putovanja u gornju Volgu.
• Svake dvije godine, od 1993. godine, u kazalištu Maly se održava festival Ostrovsky in the Ostrovsky House, na koji kazališta iz cijele Rusije donose svoje predstave prema dramama dramatičara u Moskvu.
• Drame Ostrovskog nikad ne silaze sa pozornice. Mnoga njegova djela snimljena su ili su poslužila kao osnova za stvaranje filmskih i televizijskih scenarija.
• Među filmskim adaptacijama najpopularnijim u Rusiji je komedija Balzaminovljev brak Konstantina Voinova (1964. vodeća uloga- G. Vitsin).
• Film je dobio značajnu popularnost. Okrutna romansa“, snimio Eldar Ryazanov prema “Miraz” (1984.).
• Godine 2005., redatelj Evgeny Ginzburg dobio je glavnu nagradu ( Grand Prix "Narukvica od granata") jedanaesti ruski festival"Književnost i kino" (Gatchina) " za nevjerojatnu interpretaciju velike drame A. N. Ostrovskog "Kriv bez krivnje" u filmu "Anna""(2005., scenarij G. Danelia i Rustam Ibragimbekov; glumi operna pjevačica Lyubov Kazarnovskaya).

U filateliji

Poštanske marke SSSR-a

Portret A. N. Ostrovskog - poštanska marka SSSR-a. 1948. godine

Portret A. N. Ostrovskog prema slici V. Perova (1871., Državna Tretjakovska galerija) Poštanska marka SSSR. 1948. godine

Poštanska marka SSSR-a, 1959.

Dramaturg A. N. Ostrovsky (1823-1886), glumci M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) i P. M. Sadovski (1818-1872). Poštanska marka SSSR-a 1949.

Igra

• "Obiteljska slika" (1847.)
• "Vlasti ljudi - brojimo" (1849.)
• "Neočekivani slučaj" (1850.)
• "Jutro mladića" (1850.)
• "Jadna nevjesta" (1851.)
• "Ne ulazi u svoje saonice" (1852.)
• "Siromaštvo nije porok" (1853.)
• "Ne živi kako želiš" (1854.)
• "Mamurluk na tuđoj gozbi" (1856.) tekst. Predstava je prvi put postavljena na pozornici kazališta 9. siječnja 1856. u kazalištu Maly za dobrotvornu predstavu prov. Mihajloviča Sadovskog, a zatim, 18. siječnja, u Sankt Peterburgu na pozornici Aleksandrinskog teatra u dobrotvornoj izvedbi. nastup Vladimirove.
• Tekst "Profitabilno mjesto" (1856.) Predstava je prvi put postavljena na pozornici kazališta 27. rujna 1863. u Aleksandrinskom kazalištu za dobrotvornu izvedbu Levkeeve. Prvi put je postavljena u kazalištu Maly 14. listopada iste godine za dobrotvornu predstavu E. N. Vasilyeve.
• "Svečani san prije večere" (1857.)
• "Nisam se slagao!" (1858.)
• "Učenik" (1859.)
• "Oluja s grmljavinom" (1859.)
• "Stari prijatelj je bolji od dva nova" (1860.)
• "Vaši se psi svađaju, ne gnjavite tuđe" (1861.)
• "Balzaminovljev brak" (1861.)
• "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861., 2. izdanje 1866.)
• "Teški dani" (1863.)
• "Grijeh i nevolja ne žive ni na kome" (1863.)
• Voevoda (1864.; 2. izdanje 1885.)
• "Joker" (1864.)
• "Na prometnom mjestu" (1865.)
• "Abys" (1866.)
• "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" (1866.)
• "Tushino" (1866.)
• "Vasilisa Melentjeva" (u koautorstvu sa S. A. Gedeonovim) (1867.)
• "Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca" (1868.)
• "Vruće srce" (1869.)
• "Ludi novac" (1870.)
• "Šuma" (1870.)
• "Nije sve Maslenica za mačku" (1871.)
• “Nije bilo ni groša, nego odjednom altin” (1872.) tekst Dana 10. prosinca 1872. održana je prva izvedba komedije u Malom kazalištu za Musilov dobrotvor.
• "Komičar 17. stoljeća" (1873.)
• Tekst "Snjegurica" ​​(1873.). Godine 1881. održana je praizvedba opere N. A. Rimskog-Korsakova na pozornici Marijinskog kazališta.
• Tekst "Kasna ljubav" (1874.) Dana 22. studenoga 1874. održana je prva izvedba komedije u Malom kazalištu za Musilov dobrotvor.
• Radnički kruh (1874.) tekst 28. studenoga 1874. održana je prva izvedba komedije u Malom kazalištu za Musilov beneficij.
• "Vukovi i ovce" (1875.)
• Tekst "Bogate nevjeste" (1876.) Dana 30. studenog 1876. održana je prva izvedba komedije u Malom kazalištu za Musilov dobrotvor.
• “Istina je dobra, ali je sreća bolja” (1877.) tekst Dana 18. studenoga 1877. održana je prva izvedba komedije u kazalištu Malom za Musilov dobrotvor.
• "Ženidba Belugina" (1877.), zajedno s Nikolajem Solovjovom
• Posljednja žrtva (1878.)
• Tekst "Miraz" (1878.) Dana 10. studenoga 1878. održana je prva izvedba drame u kazalištu Malom za Musilov dobrotvor.
• "Dobar gospodin" (1879.)
• "Divlja žena" (1879), zajedno s Nikolajem Solovjovom
• "Srce nije kamen" (1880.)
• "Robovi" (1881.)
• "Sjaji, ali ne grije" (1881.), zajedno s tekstom Nikolaja Solovjova. Premijera 14. studenog 1881. u Sankt Peterburgu, u Aleksandrinskom kazalištu, u korist F. A. Burdina.
• "Kriv bez krivnje" (1881.-1883.)
• "Talenti i obožavatelji" (1882.)
• "Zgodan čovjek" (1883.)
• "Ne od ovoga svijeta" (1885.)

Ekranske verzije radova

• 1911. - Vasilisa Melentjeva
• 1911. - Na živahnom mjestu (film, 1911.)
• 1916. - Kriv bez krivnje
• 1916 - Na prometnom mjestu (film, 1916, Chardynin)
• 1916. - Na živahnom mjestu (film, 1916., Sabinsky) (Drugo ime Na velikoj cesti)
• 1933. - Oluja
• 1936. - Miraz
• 1945. - Kriv bez krivnje
• 1951 - Istina je dobra, ali sreća je bolja (filmska predstava)
• 1952 - Vukovi i ovce (telepredstava)
• 1952 - Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca (teleprikaz)
• 1952. - Snjegurica (crtani film)
• 1953. - Vruće srce (filmska predstava)
• 1955. - Na živahnom mjestu (filmska predstava)
• 1955. - Talenti i obožavatelji (filmska predstava)
• 1958 - Dubine (TV film, adaptacija izvedbe Lenjingradskog akademsko kazalište drama im. A. S. Puškin).
• 1964. - Balzaminovljev brak
• 1968. - Snjeguljica
• 1971 - Prilično jednostavno za svakog mudraca (filmska predstava)
• 1971. - Proljetna priča (prema predstavi "Snjegurica")
• 1972 - Sjaji, ali ne grije (filmska predstava)
• - Talenti i obožavatelji (teleprikaz)
• 1973. - Talenti i obožavatelji
• 1975. - Posljednja žrtva
• 1978. - Zgodan muškarac
• 1980. - Šuma
• 1981. - Ludi novac
• 1981. - Slobodno mjesto - film u režiji Margarite Mikaelyan (prema predstavi "Profitabilno mjesto")
• 1982. - Povjerenici (telepredstava prema drami "Posljednja žrtva")
• 1983. - Kasna ljubav
• 1984. - Okrutna romansa (prema drami "Miraz")
• 1985. - Nakon kiše u četvrtak (film iz bajke)
• 1989 - Srce nije kamen
• 1998. - Na živahnom mjestu
• 2001. - Divljak
• 2005 - Anna (prema predstavi Kriv bez krivnje)
• 2006 - Snow Maiden (crtani film prema predstavi "Snow Maiden")
• 2008. - Kriv bez krivnje
• 2008 - Ruski novac (prema predstavi "Vukovi i ovce")
• 2008 - Mito je glatko (prema predstavi "Profitabilno mjesto")
• 2009. - Stečaj (prema predstavi "Naši ljudi - namirimo se")
• 2011. - Miraz

Aleksandar Nikolajevič Ostrovsky - poznati ruski pisac i dramatičar, koji je imao značajan utjecaj na razvoj narodno kazalište. Oformio je novu školu realističke igre i napisao mnoga izvanredna djela. Ovaj će članak opisati glavne faze rada Ostrovskog. Kao i najznačajnije trenutke njegove biografije.

Djetinjstvo

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski, čija je fotografija predstavljena u ovom članku, rođen je 1823. godine 31. ožujka u Moskvi, u okolici.Njegov otac, Nikolaj Fedorovič, odrastao je u svećeničkoj obitelji, sam je završio Moskovsku teološku akademiju, ali nije služio u crkvi. Postao je sudski odvjetnik, bavio se trgovačkim i pravnim predmetima. Nikolaj Fedorovič uspio se popeti do titularnog savjetnika, a kasnije (1839.) dobiti plemstvo. Majka budućeg dramatičara, Savvina Lyubov Ivanovna, bila je kći kurva. Umrla je kada je Aleksandru bilo samo sedam godina. U obitelji Ostrovsky odraslo je šestero djece. Nikolaj Fedorovič učinio je sve kako bi djeca odrastala u blagostanju i dobila pristojno obrazovanje. Nekoliko godina nakon smrti Lyubov Ivanovne, oženio se drugi put. Supruga mu je bila Emilia Andreevna von Tessin, barunica, kći švedskog plemića. Djeca su imala veliku sreću sa svojom maćehom: uspjela im je pronaći pristup i nastavila ih odgajati.

Mladost

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski proveo je djetinjstvo u samom središtu Zamoskvorečja. Njegov je otac imao vrlo dobru knjižnicu, zahvaljujući kojoj se dječak rano upoznao s književnošću ruskih pisaca i osjetio sklonost pisanju. Međutim, otac je u dječaku vidio samo odvjetnika. Stoga je 1835. Aleksandar poslan u Prvu moskovsku gimnaziju, nakon studija u kojoj je postao student na Moskovskom sveučilištu. Međutim, Ostrovsky nije uspio steći diplomu prava. Posvađao se s učiteljem i napustio sveučilište. Po savjetu svog oca, Aleksandar Nikolajevič otišao je raditi na dvoru kao pisar i radio je na tom mjestu nekoliko godina.

Pokušaj pisanja

Međutim, Aleksandar Nikolajevič nije ostavio pokušaje da se dokaže na književnom polju. U svojim prvim dramama držao se optužujućeg, "moralno-socijalnog" smjera. Prvi su tiskani u novom izdanju, Moskovski gradski popis, 1847. godine. Bile su to skečevi za komediju "Propali dužnik" i esej "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog". Ispod publikacije su bila slova „A. O." i "D. G." Činjenica je da je izvjesni Dmitrij Gorev mladom dramatičaru ponudio suradnju. Nije napredovao dalje od pisanja jedne od scena, ali je kasnije postao izvor velikih problema za Ostrovskog. Neki su zlobnici kasnije optužili dramatičara za plagijat. U budućnosti će iz pera Aleksandra Nikolajeviča izaći mnoge veličanstvene predstave i nitko se neće usuditi sumnjati u njegov talent. Nadalje, donja će tablica biti detaljno prikazana, što će omogućiti sistematizaciju primljenih informacija.

Prvi uspjeh

Kada se to dogodilo? Djelo Ostrovskog steklo je veliku popularnost nakon objavljivanja 1850. komedije "Naši ljudi - nastanimo se!". Ovo djelo izazvalo je pozitivne kritike u književnim krugovima. I. A. Goncharov i N. V. Gogol dali su predstavu pozitivnu ocjenu. No, u ovu bačvu s medom pala je i impresivna mušica. Utjecajni predstavnici moskovskih trgovaca, uvrijeđeni imanjem, žalili su se najvišim vlastima na drskog dramatičara. Predstava je odmah zabranjena za postavljanje, autor je izbačen iz službe i stavljen pod najstroži policijski nadzor. Štoviše, to se dogodilo po osobnom nalogu samog cara Nikole I. Nadzor je ukinut tek nakon što je na prijestolje stupio car Aleksandar II. A kazališna je javnost komediju vidjela tek 1861. godine, nakon što je ukinuta zabrana njezine proizvodnje.

Rane predstave

Rani rad A. N. Ostrovskog nije prošao nezapaženo, njegovi su radovi objavljeni uglavnom u časopisu Moskvityanin. Dramaturg je s ovom publikacijom aktivno surađivao i kao kritičar i kao urednik 1850.-1851. Pod utjecajem "mladih urednika" časopisa i glavnog ideologa ovog kruga, Aleksandar Nikolajevič skladao je drame "Siromaštvo nije porok", "Ne ulazi u svoje saonice", "Ne živi kao ti željeti”. Teme rada Ostrovskog u tom razdoblju su idealizacija patrijarhata, ruskih drevnih običaja i tradicije. Ta su raspoloženja malo prigušila optužujući patos spisateljeva djela. Međutim, u djelima ovog ciklusa rasla je dramska vještina Aleksandra Nikolajeviča. Njegove drame postale su poznate i tražene.

Suradnja sa Sovremennikom

Počevši od 1853. godine, trideset godina, drame Aleksandra Nikolajeviča prikazivale su se svake sezone na pozornicama Malog (u Moskvi) i Aleksandrinskog (u Sankt Peterburgu) kazališta. Od 1856. rad Ostrovskog redovito se objavljuje u časopisu Sovremennik (radovi se objavljuju). Za vrijeme društvenog uspona u zemlji (prije ukidanja kmetstva 1861.) spisateljice ponovno dobivaju optužujuću oštrinu. U predstavi "Mamurluk na čudnoj gozbi" pisac je stvorio impresivnu sliku Bruskova Tit Titycha, u kojoj je utjelovio grubu i mračnu moć domaće autokracije. Ovdje se prvi put čula riječ "tiranin", koja se kasnije učvrstila za čitavu galeriju likova Ostrovskog. U komediji "Profitabilno mjesto" ismijana je korupcija službenika koja je postala norma. Drama "Zjenica" bila je živi protest protiv nasilja nad osobom. Ostale faze rada Ostrovskog bit će opisane u nastavku. Ali vrhunac dostizanja ovog njegovog razdoblja književna djelatnost bila je socio-psihološka drama "Oluja".

"Oluja"

U ovoj predstavi "bytovik" Ostrovsky je naslikao dosadnu atmosferu provincijski grad sa svojim licemjerjem, bezobrazlukom, neospornim autoritetom "senior" i bogatih. Nasuprot nesavršenom svijetu ljudi, Aleksandar Nikolajevič prikazuje slike prirode Volge koje oduzimaju dah. Slika Katerine prekrivena je tragičnom ljepotom i tmurnim šarmom. Oluja s grmljavinom simbolizira duhovnu zbunjenost heroine i istodobno personificira teret straha pod kojim obični ljudi stalno žive. Kraljevstvo slijepe poslušnosti potkopavaju, prema Ostrovskom, dvije sile: zdrav razum, koji Kuligin propovijeda u predstavi, i Katerinina čista duša. U svojoj "Zraci svjetlosti u mračnom kraljevstvu", kritičar Dobroljubov tumačio je sliku glavnog lika kao simbol dubokog protesta, koji postupno sazrijeva u zemlji.

Zahvaljujući ovoj predstavi, djelo Ostrovskog skočilo je na nedostižnu visinu. "Oluja sa grmljavinom" učinila je Aleksandra Nikolajeviča najpoznatijim i najcjenjenijim ruskim dramatičarem.

Povijesni motivi

U drugoj polovici 1860-ih, Aleksandar Nikolajevič počeo je proučavati povijest smutnog vremena. Počeo se dopisivati ​​s poznatim povjesničarom i Nikolajem Ivanovičem Kostomarovim. Na temelju proučavanja ozbiljnih izvora dramaturg je stvorio cijeli ciklus povijesna djela: "Dmitrij Pretendent i Vasilij Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Problemi nacionalna povijest Ostrovsky je prikazao talentirano i autentično.

Ostale predstave

Aleksandar Nikolajevič i dalje je ostao vjeran svojoj omiljenoj temi. Šezdesetih godina 19. stoljeća napisao je mnoge "svakodnevne" drame i drame. Među njima: "Teški dani", "Abys", "Jokers". Ti su radovi objedinjavali motive koje je pisac već pronašao. Od kasnih 1860-ih, djelo Ostrovskog prolazi kroz razdoblje aktivnog razvoja. U njegovoj dramaturgiji pojavljuju se slike i teme “nove” Rusije koja je preživjela reformu: biznismeni, akvizitori, degenerirane patrijarhalne vreće s novcem i “europeizirani” trgovci. Aleksandar Nikolajevič stvorio je briljantan ciklus satirične komedije, razotkrivajući poreformske iluzije građana: "Ludi novac", "Vruće srce", "Vukovi i ovce", "Šuma". Moralni ideal dramatičara je čista duša, plemeniti ljudi: Parasha iz "Vrućeg srca", Aksyusha iz "Šume". Ideje Ostrovskog o smislu života, sreći i dužnosti utjelovljene su u predstavi "Radnički kruh". Gotovo sva djela Aleksandra Nikolajeviča napisana 1870-ih objavljeni su u Otechestvennye Zapiski.

"Snježna djevica"

Pojava ove pjesničke predstave bila je posve slučajna. Kazalište Maly zatvoreno je zbog popravka 1873. godine. Njegovi umjetnici preselili su se u zgradu Boljšoj teatra. S tim u vezi, komisija za upravljanje moskovskim carskim kazalištima odlučila je stvoriti predstavu u kojoj će biti uključene tri trupe: opera, balet i drama. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski se obvezao napisati sličnu dramu. Snjeguljicu je dramaturg napisao u vrlo kratkom roku. Autor je za osnovu uzeo zaplet iz ruske narodne priče. Radeći na predstavi, pažljivo je birao veličine stihova, konzultirao se s arheolozima, povjesničarima i poznavateljima antike. Glazbu za predstavu skladao je mladi P. I. Čajkovski. Premijera predstave održana je 1873. godine, 11. svibnja, na pozornici Boljšoj teatra. K. S. Stanislavsky govorio je o Snjeguljici kao o bajci, snu ispričanom zvučnim i veličanstvenim stihovima. Rekao je da je realist i bytovik Ostrovsky napisao ovu dramu kao da ga prije ništa nije zanimalo, osim čiste romantike i poezije.

Rad posljednjih godina

U tom je razdoblju Ostrovsky skladao značajne društveno-psihološke komedije i drame. Oni govore o tragične sudbine osjetljive, darovite žene u ciničnom i pohlepnom svijetu: "Talenti i obožavateljice", "Miraz". Ovdje je dramaturg razvio nove tehnike scenskog izražavanja, anticipirajući rad Antona Čehova. Čuvajući osobitosti svoje dramaturgije, Aleksandar Nikolajevič nastojao je utjeloviti "unutarnju borbu" likova u "inteligentnoj finoj komediji".

Društvena aktivnost

Godine 1866. Aleksandar Nikolajevič osnovao je poznati Umjetnički krug. Nakon toga dao je moskovskoj pozornici mnoge talentirane figure. Ostrovskog su posjetili D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Čajkovski, L. N. Tolstoj, M. E. Saltynkov-Sh.

Godine 1874. u Rusiji je osnovano Društvo ruskih dramskih pisaca i opernih skladatelja. Za predsjednika udruge izabran je Aleksandar Nikolajevič Ostrovsky. Fotografije poznatih javna osoba bili poznati svakom ljubitelju izvedbenih umjetnosti u Rusiji. Reformator je uložio mnogo napora kako bi se osiguralo da se zakonodavstvo kazališne uprave revidira u korist umjetnika i time značajno poboljšalo njihovu financijsku i socijalnu situaciju.

Godine 1885. Aleksandar Nikolajevič postavljen je na mjesto voditelja repertoara i postaje voditelj kazališne škole.

Kazalište Ostrovsky

Rad Aleksandra Ostrovskog neraskidivo je povezan s formiranjem pravog ruskog kazališta u njegovom modernom smislu. Dramaturg i književnik uspio je stvoriti vlastitu kazališnu školu i poseban holistički koncept za postavljanje kazališnih predstava.

Značajke rada Ostrovskog u kazalištu su nedostatak suprotstavljanja glumačkoj prirodi i ekstremne situacije u radnji predstave. U djelima Aleksandra Nikolajeviča obični se događaji događaju s običnim ljudima.

Glavne ideje reforme:

• kazalište treba graditi na konvencijama (postoji nevidljivi “četvrti zid” koji dijeli publiku od glumaca);
• pri postavljanju izvedbe, oklada se mora staviti na više od jednog poznati glumac, ali na timu umjetnika koji se dobro razumiju;
• nepromjenjivost stava glumaca prema jeziku: karakteristike govora treba izraziti gotovo sve o likovima predstavljenim u predstavi;
• ljudi dolaze u kazalište gledati glumce kako igraju, a ne da se upoznaju s predstavom – mogu je čitati kod kuće.

Ideje do kojih je došao pisac Ostrovsky Aleksandar Nikolajevič naknadno su finalizirali M. A. Bulgakov i K. S. Stanislavsky.

Osobni život

Osobni život dramatičara nije bio ništa manje zanimljiv od njegovog književno stvaralaštvo. V građanski brak Ostrovsky Aleksandar Nikolajevič živio je s jednostavnim buržujem gotovo dvadeset godina. Zanimljivosti i detaljima bračne odnose pisac i njegova prva žena još uvijek zabrinjavaju istraživače.

Godine 1847., u Nikolo-Vorobinovsky Lane, pored kuće u kojoj je Ostrovsky živio, mlada djevojka, Agafya Ivanovna, nastanila se sa svojom trinaestogodišnjom sestrom. Nije imala rodbine ni prijatelja. Nitko ne zna kada je upoznala Aleksandra Nikolajeviča. Međutim, 1848. mladi su dobili sina Alekseja. Nije bilo uvjeta za odgoj djeteta pa je dječak privremeno smješten u sirotište. Otac Ostrovskog bio je užasno ljut što njegov sin ne samo da je napustio prestižno sveučilište, već je i stupio u kontakt s jednostavnom buržoaskom koja živi u susjedstvu.

Međutim, Aleksandar Nikolajevič pokazao je čvrstinu i, kada je njegov otac, zajedno s maćehom, otišao na nedavno kupljeno imanje Shchelykovo u pokrajini Kostroma, nastanio se s Agafjom Ivanovnom u njegovoj drvenoj kući.

Književnik i etnograf S. V. Maksimov u šali je prvu suprugu Ostrovskog nazvao "Marfa Posadnica", jer je bila uz pisca u vremenima teške potrebe i teških nevolja. Prijatelji Ostrovskog karakteriziraju Agafju Ivanovnu kao vrlo inteligentnu i srdačnu osobu po prirodi. Izvanredno je poznavala manire i običaje. trgovački život i bezuvjetno je utjecao na rad Ostrovskog. Aleksandar Nikolajevič se često s njom savjetovao o stvaranju svojih djela. Osim toga, Agafya Ivanovna bila je divna i gostoljubiva domaćica. Ali službeni brak Ostrovsky se s njom nije formalizirao ni nakon smrti svog oca. Sva djeca rođena u ovoj zajednici umrla su vrlo mlada, samo je najstariji, Aleksej, nakratko preživio svoju majku.

S vremenom je Ostrovsky imao druge hobije. Bio je strastveno zaljubljen u Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, koja je glumila Katerinu na premijeri Grmljavine 1859. godine. Međutim, ubrzo je došlo do osobnog prekida: glumica je napustila dramatičara zbog bogatog trgovca.

Tada je Aleksandar Nikolajevič imao vezu s mladom umjetnicom Vasiljevom-Bakhmetyevom. Agafja Ivanovna je znala za to, ali je postojano nosila svoj križ i uspjela zadržati poštovanje Ostrovskog prema sebi. Žena je umrla 1867., 6. ožujka, nakon teške bolesti. Aleksandar Nikolajevič nije napustio njezin krevet do samog kraja. Mjesto ukopa prve žene Ostrovskog nije poznato.

Dvije godine kasnije dramaturg se oženio Vasiljevom-Bakhmetjevo, koja mu je rodila dvije kćeri i četiri sina. Aleksandar Nikolajevič živio je s ovom ženom do kraja svojih dana.

Smrt pisca

Napeta javnost i nije mogla ne utjecati na zdravlje pisca. Osim toga, unatoč dobrim honorarima od postavljanja predstava i godišnjoj mirovini od 3 tisuće rubalja, Aleksandru Nikolajeviču uvijek je nedostajalo novca. Iscrpljen stalnim brigama, spisateljsko tijelo je na kraju zatajilo. Godine 1886., 2. lipnja, pisac je umro na svom imanju Shchelykovo u blizini Kostrome. Car je dao 3000 rubalja za dramaturgov ukop. Osim toga, dodijelio je mirovinu od 3000 rubalja spisateljskoj udovici, te još 2400 rubalja godišnje za odgoj djece Ostrovskog.

Kronološka tablica

Život i djelo Ostrovskog može se ukratko prikazati u kronološkoj tablici.

Život i rad Ostrovskog bili su ispunjeni takvim događajima. Tablica, koja prikazuje glavne događaje u životu pisca, pomoći će boljem proučavanju njegove biografije. Dramsko naslijeđe Aleksandra Nikolajeviča teško je precijeniti. Još za života velikog umjetnika, kazalište Maly se zvalo "Kuća Ostrovskog", a to puno govori. Kreativnost Ostrovskog, Kratki opis koji je predstavljen u ovom članku, vrijedi ga detaljnije proučiti.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski s pravom se smatra jednim od najpoznatijih dramatičara u Rusiji. Ovaj sjajna osoba ne samo da je stajao na počecima formiranja ruske dramske škole, već je bio i učitelj poznatog K.S. Stanislavskog i M.A. Bulgakov. Biografija A.N. Ostrovsky je zanimljiv u istoj mjeri kao i njegova kreativna aktivnost.

Aleksandar Nikolajevič rođen je u bogatoj moskovskoj trgovačkoj obitelji 12. travnja 1823. godine. Majka mu je umrla kada je dječaku bilo jedva 7 godina. Njegova maćeha, ozloglašena barunica Emilia Andreevna von Tessin, s punom je predanošću ulagala u odgoj i obrazovanje. mladi Aleksandar i njegova braća. Malo ljudi zna da je Aleksandar Nikolajevič s rano djetinjstvo znao njemački, francuski pa čak i grčki. U odrasloj dobi dodatno je naučio engleski, španjolski i talijanski. Zaista, talentirana osoba je talentirana za sve!

Sa 17 godina Ostrovsky upisuje Moskovsko sveučilište, ali zbog sukoba s profesorom napušta studij na trećoj godini sveučilišta. Možda je ovaj odlučujući korak utjecao na daljnji profesionalni razvoj Aleksandra Nikolajeviča.

Godine 1850. "Posjedujte ljude - namirićemo se!" - prva predstava Ostrovskog, koja mu je donijela slavu i slavu na otvorenim prostorima Rusko Carstvo. Unatoč golemom uspjehu, izlazak predstave gotovo je stao na kraj daljnju karijeru veliki ruski dramatičar. Nakon što je izazvao buran odgovor među birokratima koji su bili nezadovoljni optužujućim karakterom predstave, Ostrovsky je uklonjen iz javne službe, prepoznat je kao nepouzdan i bio je pod strogim policijskim nadzorom 5 godina. Zanimljivo je da se moglo očekivati ​​da će još jedno poznato dramaturško djelo uzeti u obzir isto. Riječ je o o velikoj predstavi "Grom", koja općenito ne bi mogla izaći i obogatiti kulturnu prtljagu Rusije, da nije bilo carice, koja je blagonaklono reagirala na djelo. Oporuka kraljice odredila je sudbinu i djela i njegovog autora.

Budući da je predstavnik više klase, A.N. Ostrovsky je neobično jasno opisao običaje i običaje obični ljudi. Na kraju, ali ne i najmanje važno, u tome je igrala njegova prva supruga, koja dolazi iz jednostavne obitelji. Otac i maćeha Ostrovskog, smatrajući takvu zajednicu pogrešnom, bili su protiv ženidbe sina sa ženom iz niže klase, pa su dramaturg i Agafja Ivanovna (tako se zvala spisateljičeva prva žena) živjeli u neslužbenom braku 20 godina. godine. Par je imao petero djece, od kojih nijedno nije doživjelo punoljetnost. Dramaturg se oženio svojom drugom ženom 2 godine nakon smrti Agafye Ivanovne. Iz ovog braka imao je šestero djece - dvije kćeri i četiri sina.

Malo ljudi zna da je opera "Snjegurica", jedna od najpoznatijih poznatih djela P.I. Čajkovski, rezultat je zajedničke aktivnosti veliki skladatelj s poznatim dramatičarem. Opera "Snjegurica" ​​temelji se na legendama, običajima i narodnim pričama.

Biti predak suvremeno kazalište dramaturg je igrao velika uloga u formaciji Stanislavskog. Zapravo, on je začetnik moderne glumačke umjetnosti. Aleksandar Nikolajevič osnovao je vlastitu školu, u kojoj je glumce učio igrati, živjeti emocije: ekspresivno, emocionalno i pouzdano. Njegova je metoda stekla ogromnu popularnost, iako je bilo protivnika ove tehnike. Dakle, poznati M.S. Ščepkin je bio jedan od glavnih kritičara ove tehnike sviranja.

Ostrovsky je bio jedinstvena osoba. Do sada bi bio prepoznat kao genij. Prosudite sami, poliglotu, dramatičaru i utemeljitelju modernog kazališne umjetnosti. Da, kako kažu, „više ih ne prave takvima“.

Biografija Ostrovskog zanimljiva informacija kratko.

• Šef moskovske policije Anatolij Jakunjin najavio je ostavku na mjesto Odjela Ministarstva unutarnjih poslova
• Nordstrom, oznaka: JWN - grafikon cijene dionica Nordstroma Povijest nastanka i razvoja Nordstroma
• Sve o brašnu ili o tome koje je brašno najbolje za pečenje
• Satovi šivanja za početnike
• Najmodernija frizura u Africi
• Slavenski brojevi na kovanicama
• Zašto su zobene pahuljice gorke: odakle dolazi gorčina i što to znači?
• Ekadashi: jesti ili ne jesti, plan poštivanja
• Korisna svojstva paprati paprati i kontraindikacije
• Što se ne smije jesti na Ekadashi

• Ono što je dodano čokoladi 1700
• Zobene pahuljice: koristi i štete, kako koristiti
• Batik magija. Zapleteni batik. Enciklopedija tehnologija i tehnika Tehnika čvorovanog batika za početnike
• Lijevano željezo - svojstva, klasifikacija, vrste
• Kako skuhati zob za liječenje jetre: jednostavan i učinkovit način
• Pijenje čaja u Rusiji: povijest i tradicija O ruskom čaju
• Undeath - readme datoteka Preuzmite Skyrim mod prava nekromancija
• Gdje pronaći besprijekoran rubin u skyrimu
• Besprijekoran rubin. "Skyrim" (Skyrim). Gdje pronaći besprijekoran rubin u skyrimu Gdje pronaći besprijekoran smaragd u skyrimu
• Mysteries of Skyrim: kako napisati rječnik