• Как да разберете резултата от тегленето и да проверите билета
• Украински лотарии Награди в лотарията Lotto Maxima
• Тайни на късмета или поетапен алгоритъм за печелене от лотарията Вероятност за спечелване на 6 от 49
• Тайни на късмета или поетапен алгоритъм за печелене от лотарията
• Sportloto 6 от 49 онлайн излъчване
• Защо НТВ заменя гангстерските телевизионни предавания с програми за красота и здраве
• Заворотнюк и Висоцкая ще бъдат водещи на сутрешното предаване на НТВ
• Руска национална театрална награда и фестивал "златна маска"
• Ролдугин каза, че "проси" пари за инструменти, докато не стане акционер на банка "Русия" Дарения от бизнесмени
• Значението на израза „живейте с вълци, виейте като вълк

За да разбера по-добре каква е била Русия в края на 19 - началото на 20 век, искам да цитирам думите на Лев Толстой от писмото му до Николай 2 от 16 януари 1906 г. Никой от историците не описа по-добре ситуацията в Русия от онази епоха.

Русия е в позиция да засили защитата, тоест извън закона. Армията и полицията (явни и скрити) се увеличават. Затворите са пренаселени. Сега дори работниците са приравнени на политическите затворници. Цензурата стигна до абсурдите на забраните, които никога не е постигала. Религиозното преследване никога не е било по-тежко. В резултат тези 100 милиона, на които се основава мощта на Русия, обедняват. Просяци, така че гладът е сега нормална поява... Дори преди 50 години, при Николай 1, престижът на царската власт беше много висок. Сега той падна така, че дори представители на по-ниските класи критикуват не само правителството, но вече и царя.

Лев Толстой

Население

Първото официално преброяване (без икономическа конотация) в Руската империя се е състояло през 1897 г. и е преброило 125 милиона души в страната. Второто преброяване от 1914 г. регистрира 178,1 милиона души (увеличение от 53,1 милиона за 17 години). Темповете на растеж на населението бяха високи и беше изчислено, че ако Русия успее да премине до средата на 20-ти век без външни и вътрешни сътресения, тогава населението в страната ще бъде около 350 милиона жители.

Русия в началото на 20-ти век беше многонационална държава. Същото преброяване от 1914 г. регистрира следния състав на населението:

• Руснаци - 44,6%
• Украинци - 18,1%
• Поляци - 6,5%
• Евреи - 4,2%
• Беларуси - 4,0%
• Казахи - 2,7%
• Други народи - всеки не повече от 2%

Официалният език на Руската империя в началото на 20 век е руският. В същото време не е имало потисничество въз основа на езика и други народи са могли да използват своя език за общуване.

Имоти

Важна характеристика Руско населениеначалото на 20 век - запазване на именията. Основната част от населението са селяни, чието имение съставлява малко повече от 80% от населението на страната. Благородството в Русия беше около 1,5%, но това беше водещата класа, която държеше властта заедно. Благородството не беше обединено, те бяха подразделени на наследствени и лични.

Проблемът с благородството е бил остър в Русия, тъй като според реформата от 1861 г. благородниците са били официално лишени от всички права на изключително земеползване. Това беше изходната точка, след което положението на благородството започна да се влошава и с тях силата на Императора ставаше все по-малко и по-силна. В резултат на това се случиха събитията от 1917 г.

Отделен важен клас в Русия е духовенството. В началото на 20-ти век той е разделен на категории:

• Черно (монашеско). Монаси, които са дали обет за безбрачие.
• Бяла (енория). Свещеници, на които е позволено да имат семейство.

Въпреки важния статус на духовенството, църквата продължава да бъде под държавен контрол.

Автономност

Автономността е характерна черта на развитието руската държава... Империята, добавяйки нови земи към състава си, в повечето случаи предоставяше на тези земи автономия, запазвайки националните им традиции, религия и т.н. Най-пълната автономия беше във Финландия, която имаше собствен парламент, законодателство и пари. Специално подчертах тази система за запазване на автономиите, която беше от значение в началото на 20-ти век, за да можете да сравните как Русия анексира регионите и как го направиха западните страни. Достатъчно е да се помни, че в резултат на колонизация Северна АмерикаЕвропейци, индийци ( коренно населениепочти изцяло унищожени, а частта, която е оцеляла, е поставена в специални резервати - загони за добитък, откъдето е невъзможно да се излезе.

Автономия беше предоставена и на народите на балтийските държави и Полша на запад. Автономията на тези региони е ограничена по отношение на политическите свободи, тъй като например полското население винагисе застъпва за възстановяването на полската държава и затова активно се бори под земята срещу Русия.

Най-добрият показател за запазване на културната цялост на автономиите беше религията. Въпреки доминирането на православната църква (76% от населението), други религии продължават да съществуват: ислям (11,9%), юдаизъм (3,1%), протестантизъм (2,0%), католицизъм (1,2%).

Територия

В началото на миналия век в географски план имаше връх в мащаба на Русия и естествено тя беше най-голямата държава в света. Западните граници на държавата преминавали с Норвегия, Германия, Австро-Унгария и Османската империя.

Руската държава включваше: съвременна Молдова, Украйна, Беларус, Латвия, Литва, Естония, Финландия, отчасти Полша. Бих искал да отбележа, че настоящата столица на Полша, Варшава, беше част от Русия в началото на 20-ти век.

Разгледахме територията на Русия в Европа, тъй като това беше театърът, където се проведоха основните действия от онази епоха. Ако говорим за Азия, всички държави, които по-късно се присъединиха към СССР, също бяха включени в Русия изцяло.

Управление и закони

Русия в началото на 20-ти век продължи да си остава монархия, когато в първата статия от законите на страната беше записано, че „императорът е самодържец с неограничена власт“. Властта в страната е наследена, най-голямата в семейството. В този случай се даваше предпочитание на мъжете.

Контролна система

Основната фигура в страната беше императорът. Той имаше основните функции в управлението на страната. Самата династия Романови и всички принадлежащи към нея лица оказаха влияние върху императора и повлияха на политиката на Русия. Според тогавашните закони само православните християни могат да бъдат членове на управляващата династия, следователно, когато представители на други страни се присъединяват към династията, те веднага се кръщават в православната вяра.

От 1810 г. в Русия функционира Държавният съвет - консултативен орган, който предоставя законодателни идеи на императора, но приемането на закона е единствената функция на императора.

Изпълнителната власт беше концентрирана в ръцете на министерствата. Над министерствата нямаше правителство и министър-председатели. Всеки министър се отчита директно на владетеля (това е характеристика на имперския режим). Най-важните министерства на Руската империя в края на 19 - началото на 20 век: вътрешни работи, военни, външни работи, финанси и държавно образование. Министерствата създадоха огромен брой длъжностни лица. От официална статистика в Русия в началото на 20 век имаше 1 служител на всеки 3 хиляди души от населението... Това беше най-големият бюрократичен апарат в света. Корупцията и подкупът бяха типични проблеми за царските чиновници. Това до голяма степен се дължи на ниските заплати. Очевидният проблем на големия бюрократичен апарат беше невъзможността да се вземат важни решения бързо.

Съдебни функции

Най-високата съдебна власт в страната от времето на Петър 1 принадлежи на Сената. Той изпълняваше функциите на съдебната власт, надзорните органи и тълкуването на законите. Самата съдебна власт разчита на съдебна реформа през 60-те години на XIX век. В Русия се практикуваха равенство, съдебни заседания и гласност. На практика неравенството все още продължава, тъй като многобройните закони на Руската империя оставят много врати за адвокатите. Тези, които можеха да ги наемат, спечелиха съдилищата.

По отношение на съдебната система на Русия в началото на 20-ти век е важно да се отбележи, че към политическите престъпници се прилага специален метод на съдебен спор (всеки може да бъде класифициран като такъв, със силно желание). След убийството на Александър II е приет законът „За опазване на реда и обществения мир“. Според него - по отношение на политическите затворници присъдата беше постановена не от съда, а от длъжностни лица.

Местно управление

системата на местното самоуправление функционира въз основа на законите от 60-те години на 19 век. Създават се местни земства, които решават изключително местни проблеми (строеж на пътища, училища и др.) До началото на 20-ти век функциите на земството се променят донякъде. Сега над тях е изграден бюрократичен апарат, който напълно контролира всички функциите на местните власти.

Органите на самоуправление бяха разделени на:

• Градски. Образували се градски Думи, в които можели да се избират само собственици на къщи в града.
• Селски. Формираха се селски събирания или „светове“.

Всяка година ролята на местните власти ставаше все по-ниска и над тях се появяваха все повече и повече контролни организации.

Армия и сигурност

Въпросите за вътрешна сигурност се разглеждаха от полицейското управление (аналогично на сегашното Министерство на вътрешните работи). Полицейската мрежа беше разклонена и като цяло не изпълняваше достатъчно добре функциите си. Достатъчно е да си припомним само многобройните опити за живота на членовете на императорския дом, за да се убедим в това.

Размерът на армията в началото на 20 век надхвърля 900 хиляди души. Армията продължи да бъде редовна, формирана според принципа на наборна служба. Наборът беше универсален, но бяха предоставени обезщетения. Единствените синове в семейството, изхранващите, учителите и лекарите бяха освободени от военна служба. Днес много се говори за факта, че армията на Руската империя е била най-добрата в света. Определено можете да спорите с това. Достатъчно е да си припомним руско-японската война, за да разберем, че проблемите в армията и нейното управление са били значителни. Ограничеността на командването се подчертава и от Първата световна война, в която Русия влиза практически без артилерия (командването е убедено, че това е безнадежден тип оръжие). В действителност обаче 75% от всички загуби от тази война са от артилерия.

Икономика

Проблемите, характерни за Русия в края на 19 век, се отразяват в икономическото развитие на страната в началото на 20 век. В крайна сметка неслучайно този етап включва 2 революции и значително недоволство на населението. Има 3 гледни точки за икономиката от онази епоха:

Ако отделим основните характеристики на руската икономика от този период, тогава можем да подчертаем: формирането на монополи, запазването на крепостната икономика в много отношения, пълната зависимост на икономиката от държавата, неравномерното икономическо развитие на регионите.

Държавата направи опити да реши проблема, натрупал се в икономиката. За това бяха предприети реформите на Вите и аграрната реформа на Столипин. Тези реформи не променят коренно ситуацията и в началото на 20 век в Русия се наблюдава спад в производството и жизнения стандарт на по-голямата част от населението. Тук се крие социалният динамит, който избухна през 1917 г.

Положението в селото

Събитията от 1893 г. са много важни за разбирането на ситуацията в руската провинция в края на 19 - началото на 20 век. Същата година беше приет закон, ограничаващ правото на общността да преразпределя земя. Сега земята се разделяше веднъж на 12 години. Какво означава? На всеки 12 години земята отново се разделяше. Тоест, общността взела парцел от един селянин и го дала на друг. Някои историци говорят за незначителността на тези събития, но това не е така. Въпросът за земята винаги е бил много остър в Русия и повечето от бунтовете, въстанията и революциите се случват именно заради въпроса със земята. Последвалите събития най-добре представят значението на Закона от 1893 г. Достатъчно е да добавите 12 години, за да се убедите в това. Получават се следните дати:

• 1905 (1893 + 12) - първа революция
• 1917 (1905 + 12) - февруари и след това Октомврийска революция
• 1929 (1917 + 12) - началото на колективизацията

Поради особеностите на преразпределението то страда много селско стопанство... Нямаше смисъл да се инвестира в земя. Както и да е, след 12 години този сайт ще бъде предоставен на друг. Ето защо беше необходимо да се изцеди максимумът за 12 години и след това да се остави друг собственик да мисли за възстановяване на добива на земята. И тази гледна точка беше широко разпространена!

За пореден път искам да подчертая годините на преразпределение на земята: 1905, 1917, 1929. Това са най-важните години от руската история и ако ги разгледаме, без да отчитаме спецификата на преразпределението на земята, е невъзможно да се разбере истинското събития в руската провинция в Русия в началото на 20 век. В крайна сметка преобладаващото мнозинство от населението са селяни и земята ги храни. Следователно, в буквалния смисъл на думата - селяните бяха готови да убиват заради земята.

Международни отношения

След управлението на Александър III Русия много често се характеризира с мощна държава, но твърде отдалечена от европейските политически процеси. Това напълно отговаряше на интересите на Империята и Николай II обеща да продължи тази политика. Това не беше направено. в резултат на това Русия беше въвлечена в световна война.

В началото на 20-ти век се забелязва възходът на Германската империя, която се засилва всяка година и показва признаци за подчиняване на Европа. Ако разгледаме обективно този процес, Германия по никакъв начин не заплашва Русия, но Николай II, който с думи гарантира пътя на империята към изолация от европейските интриги, всъщност се уплаши от Германия и започна да търси съюзници. Така започва сближаването с Франция и след подписването на френско-английския договор се формира Антантата. Сега няма да описвам подробно идиотизма на поведението на Николай II (тази тема е добре обсъдена в материала за Първата световна война), но именно страхът му от Германия позволи на Русия да бъде въвлечена във войната, където нейните съюзници в Антантата (Франция и Англия) изобщо не помогна и още повече се намеси.

Традиционният съперник на Русия, Османската империя, беше в явен упадък и все повече през Руско обществобяха повдигнати въпроси, че Константинопол трябва да бъде отнет от Турция. Прави впечатление, че това е трябвало да се случи (всички документи са били подписани) след Първата световна война. Това е една от причините, поради които западните държави толкова бързо признаха руската революция за легитимна.

„Руски роман“ не е национално понятие, а световно. Така се нарича една от най-удивителните страници на световната култура. Изкуството на 20-ти век стои на плещите на руските гиганти: Тургенев, Достоевски, Толстой. Те влязоха в духовната история на човечеството като автори на велики романи. Какво е руски роман?

Руският роман е най-високото излитане литература XIXвек. Излитането не може да бъде дълго, така че ерата на руския роман се вписва в по-малко от три десетилетия.

Това е хронологията на ерата на руския роман.

Разбира се, преди "Рудин" на Тургенев имаше романи: "Евгений Онегин", "Дъщерята на капитана", "Герой на нашето време". „Романът и историята сега са начело на всички други видове поезия“ - така В. Г. Белински описва литературната ситуация, развила се в края на 40-те години 19 век, а след това продължи: "Причините за това са в самата същност на романа ... като вид поезия." Нека да коментираме цитата и да видим каква е „същността на романа“.

Белински му се обади епичен поверителност ... Всъщност романът се появява там и когато има интерес към отделен човек, когато мотивите на нейните действия, нейният вътрешен свят стават не по-малко важни от самите действия и дела. Но личността не съществува сама по себе си, извън отношенията с обществото и по-широко - със света. „Аз“ и светът, „аз“ в света, „аз“ и съдба - това са въпросите, които поставя романът. По този начин, за да възникне, е необходимо човек да „възникне”, но не само да възникне, но и да осъзнае себе си и своето място в света. Психологическият анализ се превърна в необходимост на епохата. Руската литература реагира незабавно: появи се руски роман.

Основният проблем на руския роман беше проблемът с герой, който търси начин да обнови живота си, герой, който изразява движението на времето. В центъра на първите руски романи са именно такива герои - Евгений Онегин и Григорий Александрович Печорин. Сюжетът на романа на Пушкин е изграден върху частна интрига, но складът на героите на героите и техните житейски историиса последователно и многостранно мотивирани. Вярно е, че писателят все още търси само нова форма и в началото се ражда „не роман - роман в стихове“. А разликата наистина е „дяволска“. То е в безплатното отношение на автора към сюжета, в смело навлизане в хода на събитията, в „безплатно бърборене“ с читателя - с една дума, във всичко. Можеше ли Пушкин да си представи какво и как е създал. Вероятно не. Но традицията беше положена. От Пушкин се простира поредица от романи, кръстени на главните герои: "Обломов", "Рудин", "Лорд Головлевс", "Анна Каренина", "Братята Карамазови". Започна търсенето на нова форма на романа.

Романът на М. Ю. Лермонтов "Герой на нашето време" ще положи основите на психологизъм в руската проза: писателят откри напълно "нов свят на изкуството" във "вътрешния човек". Цикълът от истории, обединен от образа на главния герой, последователно заменен от разказвачи и предговора на автора, се превръща в роман. За него жанрова природате продължават да спорят, тъй като той синтезира всички постижения на руската проза от първите десетилетия на 19 век. Но Гогол намира формата на романа за твърде малка и създава проза.

И така, веднага щом се появи, руският роман смело наруши жанровите канони и започна да се развива толкова бързо, че за почти четвърт век, ако не се изчерпа, то изключително разшири тесните граници на жанровата форма. Това беше най-значимият принос на руската литература от 19 век за световната култура.

Точно през 60-те и 70-те годиниса създадени творби, които определят лицето, националната оригиналност и величието на нашата литература. Романите са писани дори след 1880 г., но те вече нямат такова световно значение. Въпросът не е в липсата на талантливи писатели - руската литература никога не е изпитвала недостиг от тях, а във факта, че времето на романа е отминало.

60-те - 70-те години на 19 век са повратна точка в историята на Русия. Този път беше точно охарактеризиран от Л. Н. Толстой: „Всичко това се обърна с главата надолу и просто го оправя. „Това“ е старият, на пръв поглед непоклатим начин на живот, „обърнат“ от реформата от 1861 г. Първо беше взривен селски живот, а селячеството в Русия е синоним на думата „народ“. Възгледът и начинът на живот на селяните бяха консервативни и стабилни и когато започват да се влошават, всеки човек усеща, че почвата се изплъзва под краката му.

Цялата стара система се пропука по шевовете житейски ценности... Тогава има нихилизъмнасочени към разрушаване на установените основи. Той не беше изобретение на млади циници, за които нищо не е свещено. Руският нихилизъм имаше много сериозна почва. Базаров е прав по свой начин, като казва, че неговата „тенденция“, тоест нихилизмът, е породена от „духа на хората“. В крайна сметка самите хора по това време изпитваха болезнено нарушаване на традициите.

IN средата на XIXвек започна и след реформата стратификацията беше в разгара си, унищожаване на патриархални идеалиселски общински свят. Изливаше се на моменти в трагични, на моменти в отвратителни форми. Имаше унищожение, от една страна, на древната селска култура, от друга, на благородството и създаването на нова, национална култура не беше въпрос на един век.

За човека загубата на привични ценности, ориентири е загуба на смисъла на живота. Невъзможно е да се живее без него, дори и самият човек да не го осъзнава. Във всяка национална култураима "носители на отговора" на този въпрос: или религия, или философия, или политика, или икономика, или обществено мнение... В Русия литературата е „отговорна за смисъла на живота“.

Защо се случи? Тъй като поради обстоятелства литературата в Русия остава единственият относително свободен вид дейност и поема религиозни, философски и политически въпроси. Литературата се превърна в нещо повече от литература, повече от изкуство. И именно литературата пое търсенето на смисъла на живота за човека, търсенето на верния път за цялото човечество. Така се появи нов геройРуски живот - Базаров на Тургенев. Ето как в руската литература се преодолява типът „романтика на личния живот“ и „героят на времето“ се превръща в „син на века“.

Защо тогава отне жанрът на романа, за да отговори на въпроса за смисъла на животаа не някой друг жанр? Защото намирането на смисъла на живота изисква духовна промянасамият човек. Човекът в търсене се променя. Самата епоха, повратната точка, в която живее, го тласка да търси смисъла на живота. Невъзможно е да си представим пътя на Пиер Безухов извън войната от 1812 г .; хвърляне на Расколников - извън времето, когато само и може да се случи "фантастичен, мрачен, съвременен бизнес, нашето време е случай, сър"; драма Базаров - извън предбурната атмосфера от края на 50-те. Ерата в романа е верига от сблъсъци между човек и хора във водовъртеж от събития. И за да покажете променящия се човек в променящо се време, е необходим голям жанр.

На страниците на „Война и мир“ от Л. Н. Толстой е пресъздадена „диалектиката на душата“ на човека. И макар че вътрешният живот на личността в Толстой придоби вътрешна стойност, епичното начало в повествованието само се засили.

Но руският роман, който си поставя толкова високи и сложни задачи, разбира се, разби обичайните идеи за този жанр. Реакцията на чуждестранните читатели към появата на произведенията на Тургенев, Толстой, Достоевски е много характерна. На първо място, бях поразена от простотата на сюжета, отсъствието на остри интриги, външно забавление; композицията изглеждаше като хаотична бъркотия от събития. Романът на Толстой „Война и мир“ например впечатли френските писатели като „безформен елемент“. Англичанинът Сомерсет Моъм обясни това с факта, че руснаците са „полуварварски народ" и за тях не съществува европейска концепция за „ изящна литература". Това, казва той, е достойнството на руската литература: нецивилизованият човек е в състояние да „вижда нещата естествено, такива каквито са“.

Скоро обаче стана ясно, че необичайната форма на руския роман е израз на ново съдържание, което европейската литература все още не знае. На първо място, героят на романа беше нов. Друга жанрова особеност на руския роман е непълнота на сюжета... Расколников е в тежък труд и Достоевски ни обещава да продължим разказа си. Пиер в епилога е щастливият баща на семейството и ние чувстваме, че драмата узрява. И най-важното е, че важните, „проклети“ въпроси не са напълно разрешени. Защо? Сами ще направите изводи с помощта на нашите въпроси, които ще бъдат вашите пилоти, когато четете романи.

Основен за разбирането на уникалността на социалното и литературното движение от тази епоха беше въпросът за положението на селяните, за крепостничеството. Интелигенцията, особено творческата, беше съпричастна към проблемите на хората, въпреки че сред тях имаше широк спектър от мнения. Опозиционните настроения от този период са свързани с имената на Белински, Херцен.

Краят на 40-те години е белязан от засилването на революционното движение в европейските страни и опозиционните настроения в Русия. Салонните кръгови форми на комуникация на интелигенцията бяха много популярни. На базата на салоните възникнаха политически кръгове - организации.

В средата на 19 век се открояват два периода:

1840 - 1855 - разцветът на школата на Гогол, проза жанрове. Формиране на реализъм.

1855 - 1860 - господството на реалистичните принципи на изобразяване на реалността.

Славянофилството като социално движение се появява в годините 1838-1839. В Русия една от предпоставките за славянофилството е нерешеният селски въпрос: славянофилството тук действа като форма на опозиция на правителството на определена част от благородството. Анти-крепостническите идеи и настроения на славянофилите ги поставят в пряка връзка с идеята за руската националност. Този лагер включва А. С. Хомяков, Иван и Петър Киреевски, Константин и Иван Аксаков, Ю. Самарин.

Терминът славянофили е въведен от Белински (противникът на славянофилите). Самите те се наричаха туземци. Славянофилите не са имали свое постоянно издание. Те бяха публикувани в списание "Москвитянин", по-късно в "Руски разговор".

Славянофилите противопоставяха Изтока на Запада, Москва на Петербург, „Петербургската“ литература на „Москва“. Те погрешно вярваха, че проникването на идеите на западното образование в Русия само допринася за потисничеството на руския народ, чиято съдба е изключително предмет на техните интереси. Западняците са противници на славянофилите. Вдъхновител на движението е В.Г. Белински. Тургенев, Панаев, Анненков, Некрасов бяха групирани около него. Уестърнизмът не беше идеологически интегрален и организационно оформен, въпреки че в Санкт Петербург Белински и неговите сътрудници имаха списанието Otechestvennye zapiski, по-скоро се подразбираше Sovremennik: в края на краищата те се декларираха като представители на природно училище, което славянофилите не приеха .

IN критични статииБелински от 40-те години и в съседните с него творби на писатели се формира естетиката на природната школа. Гогол трябва да се смята за неин баща. Реалистичните литературни традиции, заложени от Гогол, са латентно и ясно развити в руската литература, което е особено забележимо в съдържанието на периодични издания и сборници от 40-те години. Принципите на естествената школа първоначално са изложени от Белински в статията му "За руската история и историята на Гогол", в която той предпочита "истинска поезия", която пресъздава реалността в нейната най-висша истина, за разлика от идеалната поезия, която пресъздава реалност в съответствие с авторските идеали. Най-важният принцип на естественото училище е изобразяването на живота в индивидуални и типични характери, в който се наблюдава социална и психологическа вярност.

Основните теми и образи на природното училище:

Картина от живота на малко човече

Изображение на допълнителен човек

Тема за еманципацията

Тема на селячеството

Естетична програмаучилища: апел към руската реалност, интерес към всичко национално, литературата е проводник на обществените интереси, господството на негативна тенденция, излагане на противоречията на живота.

Жанрът на физиологична скица е описание на фрагмент от реалността в неговата цялост.

Конфликти: идеологически (2 знака се сблъскват с различни възгледи за света, които са от значение за съвременността - например „ Обикновена история"," Кой е виновен "), ретроспективно проучване на съществуващите аномалии (действията на героите са обусловени от обстоятелствата от предишния им живот -" Кой е виновен "), трансформацията е радикална промяна в начина на мислене, отношението на героя, външно практически немотивирано, обикновено от романтична мечтателност до прагматизъм („Обикновено чудо“).

Юнаци - „малък човек“, „обикновен човек“.

2ПРО-АНАЛИЗИРАЙТЕ речевите характеристики на главните герои на "Генералния инспектор"

Тук имаме Антон Антонович Сквозник-Дмухановски - кмет. Той е лицемер, който променя методите си на общуване с хората в зависимост от това с кого трябва да се справи. Той е нежен, респектиращ с въображаемия инспектор Хлестаков, който го мрази и ласкае. Обръщайки се към Хлестаков, той последователно казва: „Желая ви много здраве! Моят дълг като кмет на нашия град е да се грижа за минувачите и всички благородни хорабез тормоз ... "" Извинете, аз наистина не съм виновен ... "- оправдава се той пред Хлестаков, който му казва колко зле е хранен в хотела. Чудейки се откъде е измисленият инспектор, Антон Антонович пита съчувствено: „Смея ли да попитам къде и на какви места отиваш?“ Той говори по съвсем различен начин с подчинени на него хора. Къде отиде неговата учтивост и учтивост! Грубост, невъздържаност, обиди се изливат от устата на кмета, сякаш от рог на рог на изобилието. Обръщайки се към прислужника на кръчмата, донесъл сметката на Хлестаков, той грубо вика: „Излезте, ще ви изпратят“. Виждайки как земевладелецът Бобчински пада, кметът се ядосва: „Не отидохме на друго място, за да паднем! И изпънат като дяволът знае какво е. "

Но той разговаря с полицаите - Держиморда и Свистунов: „Какви мечки с бутоноги - те си чукат! И пада, сякаш някой хвърля четиридесет пуда от каруца. Къде те влачи дяволът? "

Търговците, които се оплакват на Хлестаков за губернатора, описват действията му по следния начин: „Той поправя такива нарушения, които не могат да бъдат описани. Той не действа според действията си. Хваща брадата, казва: "О, ти си татарин!" Такъв е кметът, „кралят“ на този окръжен град.

Образът на началника на пощата също е написан много живо от Гогол. Той черпи идеите си за света от чужди писма. Речникът му обаче все още е беден. Например, ето пасаж от писмо, което му се струва особено красиво: „Моят живот, скъпи приятелю, тече в емпиризъм; Има много млади дами, музиката свири, стандартът скача. "

Образът на съдията Ляпкин-Тяпкин, много „образован човек“, който прочете пет или шест книги и се отличаваше със свободомислие, също е много колоритен. Той винаги държи на лицето си значимо лице, говори на бас, сякаш подчертава неговата важност. Речта на Аммос Федорович обаче е непоследователна, липсваща изразност и неправилна.

След като научава за посещението на инспектора, той „дълбоко” казва: „Да, обстоятелството е ... необикновено, просто необикновено. Нещо с основателна причина ... "Тогава следва още по-глупаво предположение:" Мисля, Антон Антонович, че тук има една тънка и по-политическа причина. Това означава това: Русия ... да. иска да започне война, а министерството, разбирате ли, и изпрати длъжностно лице да разбере дали има някаква измяна ”.

В безсмъртната си комедия "Генералният инспектор" Гогол е фин майстор на речевите характеристики на героите. В речта на всеки герой, сякаш на фокус, се отразява съответният герой.

Ягодите, попечителят на благотворителни заведения, са подъл и мошеник. Речта му е пронизана от сервилност, сервилност, но също толкова бедна и некултурна: „Откакто поех властите, може дори да ви се стори невероятно, всички се възстановяват като мухи!“

Човек не може да не се изненада от „красноречието“ на Лука Лукич Хлопов, началник на училищата: „Изгубих сърцето си, вашето бла ... ваше преосвещенство ... блести ... продадох проклетия си език, продадох то!"

Въпреки това, най-яркият, незабравим образ на комедията е мошеникът и мошеникът Хлестаков, който хвърля прах в очите на всички, желаейки да „блести сред себеподобни с пълна умствена и духовна празнота“. Съответно речта му е следната: несвързана, глупава, арогантна. В разговор със съпругата на кмета Анна Андреевна, желаейки да покаже важността му, той казва: „Познавам хубави актриси. В крайна сметка и аз съм различен водевил ... Често виждам писатели. С Пушкин на приятелска основа. Понякога често му казвам: "Е, брат Пушкин?" - "Да, така, братко", отговаря той понякога, "защото някак всичко ..." Страхотен оригинал. " Лъжите един на друг са по-ужасни и мухите от езика на Хлестаков: „Има обаче много мои:„ Бракът на Фигаро “,„ Робърт Дяволът “,„ Норма “. Дори не помня имената ".

И какви са словесните му „бисери“: „Супа в тенджера точно на кораба дойде от Париж“. Или: „И е любопитно да ме погледнете в залата, когато още не съм се събудил: графовете и принцовете се блъскат и тананикат като пчели, само един може да чуе: ами ... ами ... ами. .. Понякога министърът ... "

Бърборенето му е изключително неправдоподобно. Думи излитат от него с вдъхновение, завършвайки последната дума на фразата, той не помни първата й дума: „Те дори искаха да ме направят заместник-ректор. За какво, по дяволите, говорих? "

Гогол се смее и понякога дори се подиграва на героите му. И той прави това до голяма степен с помощта на речевите характеристики на героите. Той показва, че в съвременната му реалност човешкият принцип е извратен и смазан.

Карта

Така едно от най-великите и същевременно загадъчни произведения на 19 век, стихотворението на Гогол „Мъртви души“, беше посрещнато с недоумение. Жанровото определение на „стихотворение“, което тогава беше недвусмислено разбирано като лирико-епично произведение, написано в поетична форма и предимно романтично, се възприема от съвременниците на Гогол по различни начини. Някои го намериха за подигравка. Реакционната критика просто се подиграваше на определението на автора за жанра на произведението.

Но мненията се различаваха и други виждаха скрита ирония в това определение. Тя-вирев пише, че „значението на думата„ стихотворение “ни се струва двояко ... поради думата„ стихотворение “ще се появи дълбока, значителна ирония“. Но дали само заради иронията Гогол направи голям шрифт на думата „стихотворение“ на заглавната страница? Разбира се, това решение на Гогол имаше по-дълбок смисъл.

Но защо Гогол избра именно този жанр за въплъщение на своите идеи? Наистина ли стихотворението е толкова обемно и просторно, че да дава обхват на всички мисли и духовни преживявания на Гогол? В края на краищата „Мъртвите души“ въплъщаваха както ирония, така и един вид художествена проповед. Разбира се, точно в това се състои майсторството на Гогол. Той успя да смеси характеристиките, присъщи на различните жанрове, и хармонично да ги съчетае под една жанрова дефиниция на „стихотворение“. На тази основа се разигра спор между В. Белински и К. Аксаков, които вярваха, че Мъртвите души са написани точно по модела на Илиада и Одисеята. „В поемата на Гогол ни се явява тази древна омирова епопея, в нея отново се появява нейният важен характер, нейното достойнство и широки размери“, пише К. Аксаков. Всъщност, чертите на сходството с омировата поема са очевидни, те играят голяма роля за определяне на жанра и разкриване на намерението на автора. Самото заглавие предполага аналогия с скитанията на Одисей.

На бурните протести на цензурата срещу такова донякъде странно име - „Мъртви души“ - Гогол отговори, като добави към основното заглавие още едно - „Приключенията на Чичиков“. Но приключенията, пътуванията, скитанията на Одисей са описани от великия Омир. Една от най-поразителните аналогии с поемата на Омир е появата на Чичиков при Коробочка. Ако Чичиков е Одисей, скитащ по света, тогава Коробочка се появява пред нас, макар и в толкова необичайна форма, като нимфата Калипсо или магьосницата Цирцея: „О, баща ми, но ти като свиня имаш целия си гръб и страна в кал! Къде обичахте да се омазнявате? " С тези думи Коробочка поздравява Чичикова, а също се среща с спътниците на Одисей Цирцея, превръщайки ги в истински прасета. След като престоява в Коробочка за около ден, самият Чичиков се превръща в свиня, попивайки пайове и други ястия.

Но не само в описанията на собствениците на земя откриваме прилики с поемата на Омир. Интересен е и епизодът на митниците, който като че ли е продължение на гениалните начинания на Одисея. Идеята за транспортиране на дантели върху овни е очевидно взета от древен автор, чийто герой спаси живота си и живота на другарите си, като завърза хората под овце. В композицията има аналогии: разказ за миналите дела на Чичиков е даден в края на творбата - Одисей разказва на Алкиной за бедствията си, вече е до родната си Итака. Но в стихотворението този факт е като че ли въведение, а самата история е основната част.

Друг интересен факт допринася за такова пренареждане на въведения, заключения и основната част: и Одисей, и Чичиков пътуват сякаш не по собствена воля - и двамата постепенно са привлечени от елементите, които управляват героите, както искат. Обръща се внимание на сходството на елементите: в единия случай това е страховита природа, в другия - порочната природа на човека. И така, виждаме, че композицията е пряко свързана с жанра на поемата и аналогиите с Омир са от голямо значение. Те играят голяма роля в дефиниция на жанраи разширете стихотворението до „размера“ на „малък вид епопея“, Това е пряко посочено от необичайни композиционни техники, които ви позволяват да обхванете значителен период от време, и вмъкнати истории, които усложняват сюжетната линия на творбата.

Но би било погрешно да се говори за прякото влияние на древния епос върху поемата на Гогол. От древни времена много жанрове са претърпели сложна еволюция. Да мислим, че в наше време е възможна древна епопея, е също толкова абсурдно, колкото и да вярваме, че в наше време човечеството може отново да стане дете, както пише Белински, спорейки с К. Аксаков. Но стихотворението на Гогол, разбира се, е много по-философско и някои критици виждат тук влиянието на друго голямо произведение, обаче, вече от Средновековието - Божествената комедия на Данте.

В самата композиция можете да видите известна прилика: първо, посочен е тричастичният принцип на композицията на произведението, а първият том на Dead Souls, замислен като тритомно издание, е, относително казано, адът на комедията на Данте. Отделни глави представляват кръговете на ада: първият кръг - Крайник - имението на Манилов, където са безгрешните езичници - Манилов със съпругата и децата им. Грешниците от калибъра на Коробочка и Ноздрев обитават втория кръг на ада, следван от Собакевич и Плюшкин, обладани от Плутос, богът на богатството и сребролюбието.

Градът на Диета е провинциален град и дори пазачът на портата, чиито мустаци се появяват на челото му и наподобяват рога на дявол, ни говори за сходството на тези порочни градове. По времето, когато Чичиков напуска града, в него се вкарва ковчегът на покойния прокурор - тези дяволи влачат душата му в ада. През царството на сянката и мрака прозира само един лъч светлина - дъщерята на управителя - Беатриче (или героинята от втория том на Мъртвите души, Улен-ка Бетрищев).

Композиционните и текстовите аналогии с комедията на Данте показват всеобхватния и унищожителен характер на творчеството на Гогол. С едно сравнение на Русия с ада в първия том, Гогол помага на читателя да разбере, че Русия трябва да се забавлява и да премине от ада в чистилището, а след това в рая. Такива донякъде утопични и гротескни идеи, унищожаващи и наистина омировски сравнения, би могъл да извлече Гогол от поемата на Данте, мистична и необичайна по своя сюжет.

Естетичната трагедия на Гогол се състои в това, че Гогол не е успял да осъществи напълно своя творчески план, който се състои от „създаване“ на чистилище и рай (два следващи тома). Той твърде добре съзнаваше падането на Русия и в поемата си вулгарната руска реалност намери своето не само философско, но и дяволско сатанинско отражение. Оказа се сякаш пародия, съчетана с излагането на пороците на руската реалност. И дори възраждането на Чичиков, замислено от Гогол, носи в себе си оттенък на известен кихотизъм.

Пред нас се отваря още един възможен прототип на поемата на Гогол - т. Нар. „Прероден“ рицарски роман (такъв е например „Дон Кихот“ от Сервантес). В сърцето на прерадените (претърсени) рицарска романтика(известен още като романа на Rogue) също се крие в жанра на приключенията. Чичиков пътува из Русия, участва в измами и съмнителни предварително. приемане, но чрез търсенето на материални съкровища се вижда пътят на духовното съвършенство - Гогол постепенно води Чичиков към прав път, който може да бъде началото на възраждане във втория и третия том на Мъртвите души.

Прераждането на един жанр, като прераждането на рицарски роман в измамник, понякога води до факта, че фолклорните елементи играят своята роля. Тяхното влияние върху формирането на жанровата оригиналност на „Мъртви души“ е доста голямо и творчеството на Гогол, който е украинофил, е пряко повлияно от украински мотиви, особено след като пародия се оказа най-широко разпространена в Украйна (за пример, стихотворението на И. Котляревски "Енеида"). И така, изправени сме пред обичайните герои на фолклорните жанрове - герои, изобразени от Гогол сякаш в обърната форма (под формата на антигерои без души). то Гоголски хазяии чиновници, например Собакевич, който според Набоков е почти най-поетичният (!) герой на Гогол.

Образът на хората също играе важна роля в поемата, но това не са жалки Селифан и Петрушка, които всъщност също са вътрешно мъртви, а идеализиран народ от лирични отклонения. Тук се използват не само такива фолклорен жанркато лирика народна песен, но също така, може да се каже, най-дълбокото в художественото и идеологически смисължанр - художествена проповед. Самият Гогол се е смятал за герой, който директно посочвайки недостатъците, ще образова Русия и ще я предпази от по-нататъшно падане. Той смятал, че показвайки „метафизичната същност на злото“ (според Бердяев), той ще съживи падналите „мъртви души“ и с работата си като лост ще обърне развитието им в посока на прераждането. Това сочи един факт - Гогол е искал неговото стихотворение да бъде публикувано заедно с картината на Иванов „Явяването на Христос на хората“. Гогол представи работата си със същия лъч, който насърчава прозрението.

Това е специалното намерение на Гогол: комбинацията от черти на различни жанрове придава на творчеството му всеобхватен дидактически характер на притча или учение. Първата част от планираната трилогия е блестящо написана - само Гогол успя да покаже толкова живо грозната руска реалност. Но в бъдеще писателят претърпява естетическа и творческа трагедия, художествената проповед въплъщава само първата си част - порицание, но няма край - покаяние и възкресение. Намек за покаяние се съдържа в самото жанрово определение - именно лиричните отстъпления, с които трябва да бъде изпълнено настоящото стихотворение, го насочват, въпреки че те остават, може би, единствената характеристика на това лиро-епично произведение. Те придават на цялата поема вътрешна тъга и предизвикват ирония.

Проследете съдържанието и посоката на творческата еволюция на А. С. Пушкин в процеса на създаване на "Евгений Онегин", използвайки за това не само текста на романа, но и други произведения от този период.

Еволюцията на творчеството на Пушкин е свързана с литературния процес през

Русия от първата третина на XIX век. доста трудно. Връзката между Пушкин и литературното движение по негово време е била качествено разнородна през десетилетията: през 1810-те, когато той влиза в литературата, учи литературни умения и е, така да се каже, един от многото; през 1820-те,

Когато е признат за първия руски поет и през 30-те години на 20-ти век, когато тогавашната критика обявява падането на влиянието на Пушкин върху съвременната литература. Историческото и литературно качество на ранната поезия на Пушкин трябва да се определя от „школата на леката поезия“, към която той е принадлежал по това време и която по своему е била отлична школа за младия поет, който е придобил в нея не само хармонична точност на стила, но също така и оптимистичната яснота на образователния възглед за живота. Подобно настроение не изключва по-принципно свободно мислене и възвишени теми - следователно, в ранната работа

Пушкин усети поток от висок класицизъм („Мемоари в Царското

Селе "," Александру "," Лициний ") и сатирична, предимно литературно-пародийна, ориентация. В средата на 1810-те. елегични мотиви нахлуват в лириката на Пушкин. Но е характерно, че обогатена с тези мотиви, поезията на Пушкин остава вярна на произхода си. Любопитно е, че южните стихове на Пушкин почти не предизвикаха критичен отпор: те не посегнаха на класицистични жанрове, принадлежащи към различна - романтична - жанрова система. Но основният спор за проблемите на романтизма в руската критика се разигра именно във връзка с южните поеми - и оттогава под прякото влияние на Пушкин в руската литература той отдавна е утвърден като водещ жанр на романтичната поема. За оценка на литературната ситуация през първата половина на 1820-те. от основно значение беше въпросът за творческите отношения между Пушкин и писателите декабристи.

Романтичният период на творчеството на Пушкин - с неговия връх, стихове

„Пустинен сеяч на свободата“ и „Демон“ - беше изключително стремително

(1821-1823) и по същество е следствие от кризата на образователните идеали на поета, който е убеден от примера на потиснатите националноосвободителни движения от 1820-те. в недостижимостта на незабавното прилагане на заповедите на Разума и разочарование от съвременното

„Просветено“ поколение, егоистично разединено и отровено със скептицизъм.

Апогейът на доживотната слава на Пушкин пада през първите години след завръщането на поета от изгнание. През втората половина на 1820-те. от деветнадесет издания на Пушкин от тридесет и четири, публикувани като цяло приживе. Много произведения на Пушкин се появяват по това време във второто издание

(а стихотворението „Бахчисарайски фонтан“ дори третото). В своята работа Пушкин върви бързо напред и в литературното съзнание от онова време той остава романтик и по времето на окончателното затвърждаване на романтичните тенденции на руската литература, свързани с духовната криза, която руското общество преживява в публикацията -Декембристката епоха, на Пушкин се гледа като на безспорен лидер на литературното движение. В "Литературни сънища"

(1834) Белински, изразявайки общото мнение, пише: „Пушкин царува десет години: ... Борис Годунов“ беше последният му голям подвиг; в третата част на пълната колекция от негови стихове звуците на хармоничната му лира замръзнаха .

В литературната критика неведнъж е правен опит да се оспори острото противопоставяне на Белински на пушкинския и гоголевския период на руската литература. Но фактът остава факт: през 1830-те. Пушкин престана да бъде владетел на мислите. По-точно, живият смисъл по това време е бил признат само за романтични творбипоет, главно заради стиховете си (в интерпретацията на Белински и други критици от средата на 19 век, стихотворенията също са

"Борис Годунов" и "Евгений Онегин") След 1825 г. руската литература навлиза в разцвета на романтизма и романтизма с ново качество, така наречената философска, основана на естетически системи

Шелинг, Фихте, Хегел. Творчеството на Пушкин не избяга от това общо движение: беше невъзможно да се забележи от края на 20-те години. до втората Болдинская есен

(1833) усложнения на реалистичната система на Пушкин с романтични мотиви.

Карта

Определете основните етапи на дейността „естествено училище“ в руската литература и опишете всеки от тях

Естественото училище е конвенционалното наименование за началния етап от развитието на критическия реализъм в руската литература през 40-те години на ХХ век, възникнал под влиянието на творчеството на Николай Василиевич Гогол.

Тургенев и Достоевски, Григорович, Херцен, Гончаров, Некрасов, Панаев, Дал, Чернишевски, Салтиков-Щедрин и други бяха класирани като „естествено училище“.

В началото на 40-те години руската литература преживява труден период. Смъртта на Лермонтов през 1841 г., Колцов през 1842 г., дългото мълчание на Гогол след публикуването на Том I на Мъртвите души през 1842 г. са големи загуби. В същото време нарастването на „социалното съзнание, социалните проблеми, повдигнати от времето, не може да не доведе до засилване на процеса на нови идеологически и художествени търсения, до формулиране на най-важните проблеми на социалния и социалния план в литературата. Въпреки факта, че през 40-те такива интересни поетиПодобно на Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, К. С. Аксаков, Я. П. Полонски и други, прозата, утвърждаваща принципите на критическия реализъм, все още заема водещото място в литературния процес. Характерно е, че Тургенев, Херцен, Гончаров, Салтиков започват кариерата си като поети, но след това преминават почти изключително към проза. Дори Некрасов през 40-те години е по-скоро прозаик, отколкото поет по отношение на обема на писаното (въпреки че талантът му се проявява предимно в областта на поезията). Тази група млади писатели беше наречена „природната школа“ (към нея се присъединиха и Достоевски, Панаев, Григорович, Гребенка и др.).

„Естествената школа“, която беше естествен етап от развитието на руския реализъм, се усвоява и развива творчески принципиГогол. Това училище започва да се оформя през 1842 г. във връзка с противоречията, възникнали около „мъртвите души“, и под влиянието на речите на Белински, който по това време вече твърдо се е преместил в позицията на революционната демокрация. Разцветът на училището датира от 1845-1848г. След смъртта на Белински, в разгара на „мрачните седем години“, училището по същество престава да съществува.

Терминът " природно училище”За първи път е използван от Булгарин за унижаване на новата посока. Но Белински го вдигна и, обмисляйки полемично, ги определи като дело на млади писатели, които се стремяха към най-правдивото възпроизвеждане на реалността. В списанията Otechestvennye zapiski и от 1847 г. в Sovremennik, на страниците на книгите Physiology of Petersburg (1845) и Petersburg Collection (1846), публикувани от Nekrasov и като манифести на нова литературна тенденция, се появяват множество истории и новели., физиологични скици, изобразяващи живота и обичаите на петербургските бедни, дребни чиновници, градски

по-ниски класове. В творбите на участниците в „естественото училище“ пред читателя се разкриха нови сфери на руския живот. Изборът на тема свидетелства за демократичната основа на тяхната работа. Те разкриха крепостничеството, обезобразяващата сила на парите, несправедливостта на целия обществен строй, който потиска човешката личност. Въпросът за „малкия човек“ прерасна в проблем за социалното неравенство.

В ранните етапи на съществуването на „естествената школа“ характерът и съдбата на човек се възприемаха само като следствие от определена социална структура. В съответствие с това цялата вина за деформираната личност беше възложена на обективни условия, които не зависеха от човека. В бъдеще концепцията за връзката между човека и околната среда се усложнява. Например в трудовете на Достоевски през 40-те години се поставя въпросът, че в самата човешка природа съществуват дълбоки противоречия, които не винаги се обясняват с прякото въздействие на неблагоприятната реалност. Сред другите представители на „природната школа“ (Некрасов, Салтиков), критиката започва да се разпространява не само върху околната среда, но и върху личността, която става обект на по-задълбочено разбиране от гледна точка на нейното диалектическо взаимодействие с околния свят.

От втората половина на 40-те години "естественото училище" все по-често се отнася до образа на селяните. В творбите на Григорович („Селото“, „Антон-Горемика“), в „Записките на ловец“ от Тургенев, в творбите на Херцен, в стиховете на Некрасов, образи на крепостни селяни, пропити с високи морални качества и се противопоставят на жестоки, развратни, невежи земевладелци изглеждат пропити с дълбоко съчувствие. Тази тенденция в руската литература веднага бе подкрепена от Белински, спорейки с идеологическите противници на „естествената школа“. В една от своите статии той предава същността на противоположните гледни точки в диалога: „Какво желание да заливате литературата със селяни? - възкликва аристократ от известна категория ... - Не е ли човекът мъж? - Но какво може да бъде интересно в един груб, необразован човек? - Като например? "Душата му, умът, сърцето, страстите, влеченията, с една дума, всичко е същото като при образования човек." Тези мисли на критиката се превърнаха в програмата за цялото последващо развитие на руската демократична литература.

2Въпросът се повтаря. Вижте по-горе за символи в „ Мъртви души»)

Исторически и литературен процес - набор от общо значими промени в литературата. Литературата непрекъснато се развива. Всяка епоха обогатява изкуството с някои нови художествени открития. Изучаването на законите, регулиращи развитието на литературата, представлява понятието „исторически и литературен процес”. Развитието на литературния процес се определя от следните художествени системи: творчески метод, стил, жанр, литературни тенденции и тенденции.

Непрекъснатата смяна на литературата е очевиден факт, но значителни промени не се случват всяка година, дори всяко десетилетие. Като правило те са свързани със сериозни исторически промени (смяна на историческите епохи и периоди, войни, революции, свързани с излизането на историческата арена на нови социални сили и др.). Възможно е да се идентифицират основните етапи в развитието на европейското изкуство, които определят спецификата на историческия и литературен процес: античността, Средновековието, Ренесансът, Просвещението, ХІХ и ХХ век.
Развитието на историческия и литературен процес се дължи на редица фактори, сред които на първо място трябва да се отбележи историческата ситуация (обществено-политическа система, идеология и др.), Влиянието на предишните литературни традиции и художествен опитдруги народи. Например, работата на Пушкин е сериозно повлияна от работата на неговите предшественици не само в руската литература (Державин, Батюшков, Жуковски и други), но и в европейската (Волтер, Русо, Байрон и други).

Литературен процес е сложна система от литературни взаимодействия. Той представлява формирането, функционирането и промяната на различни литературни тенденции и тенденции.

Литературни насоки и тенденции:
класицизъм, сантиментализъм, романтизъм,
реализъм, модернизъм (символизъм, акмеизъм, футуризъм)

В съвременната литературна критика термините „посока“ и „поток“ могат да се тълкуват по различни начини. Понякога те се използват като синоними (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм и модернизъм се наричат ​​както течения, така и посоки), а понякога тенденцията се отъждествява с литературна школа или група, а посоката - с художествен метод или стил (в този случай, посоката поглъща два или повече тока).

Обикновено, литературна насока наречете група писатели, подобни на вида на художественото мислене. За съществуването на литературна тенденция може да се говори, ако писателите са наясно теоретична основанеговата художествени дейности, разпространявайте ги в манифести, програмни речи, статии. Така първата програмна статия на руските футуристи е манифестът „Един шамар в лицето на обществения вкус“, в който са декларирани основните естетически принципи на новото направление.

При определени обстоятелства, в рамките на едно литературно направление, могат да се формират групи писатели, особено близки помежду си по своите естетически възгледи. Такива групи, образувани в определена посока, обикновено се наричат ​​литературна тенденция. Например, в рамките на такава литературна тенденция като символизъм, могат да се разграничат две течения: „по-възрастните“ символисти и „по-младите“ символисти (според друга класификация - три: декаденти, „по-стари“ символисти, „по-млади“ символисти ).

Класицизъм(от лат. classicus- примерен) - художествена насока в Европейско изкуствограница XVII-XVIII - началото на XIXвек, образуван във Франция в края на 17 век. Класицизмът отстояваше примата на държавните интереси над личните, преобладаването на граждански, патриотични мотиви, култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгост форми на изкуството: композиционно единство, нормативен стил и сюжети. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Княжнин, Озеров и др.

Една от най-важните черти на класицизма е възприятието антично изкуствокато модел, естетически стандарт (оттук и името на посоката). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на древни. В допълнение, формирането на класицизма е силно повлияно от идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде възстановен на разумна основа).

Класицистите (представители на класицизма) възприемат художественото творчество като стриктно спазване на разумните правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци антична литература... Въз основа на тези разумни закони те разделиха произведенията на „правилни“ и „грешни“. Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „грешни“. Това се дължи на факта, че положителните и отрицателните черти са комбинирани в героите на Шекспир. А творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така че в един герой беше строго забранено не само да се комбинират пороци и добродетели (т.е. положителни и отрицателни черти), но дори няколко порока. Героят трябваше да въплъти някоя черта на характера: или скъперник, или самохвалник, или благоразумие, или лицемер, или добро или зло и т.н.

Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувствата. В същото време позитивният герой винаги трябва да прави избор в полза на разума (например, избирайки между любовта и необходимостта да се предаде изцяло в услуга на държавата, той трябва да избере втората), а отрицателният - в полза от чувството.

Същото може да се каже и за жанрова система... Всички жанрове бяха разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат въвеждани в комедията, а забавните епизоди - в трагедията. Във високи жанрове бяха изобразени „примерни“ герои - монарси, военни лидери, които биха могли да служат за пример за подражание. В ниското се показват героите, завладени от някаква „страст“, ​​тоест силно чувство.

Съществували специални правила за драматични произведения. Те трябваше да наблюдават три „единства“ - място, време и действие. Единство на мястото: класическата драма не позволява смяна на сцената, тоест по време на цялата пиеса героите трябва да са на едно и също място. Единство на времето: художественото време на произведението не трябва да надвишава няколко часа, в краен случай - един ден. Единството на действието предполага наличието само на едно сюжетна линия... Всички тези изисквания са свързани с факта, че класиците са искали да създадат някаква илюзия за живота на сцената. Сумароков: „Опитайте се да измервате часовника ми с часове в играта, за да мога, забравяйки себе си, да ви повярвам“... Така, специфични чертилитературен класицизъм:

• чистота на жанра(във високи жанрове не могат да бъдат изобразени забавни или ежедневни ситуации и герои, а в ниски жанрове - трагични и възвишени);
• чистота на езика(във високи жанрове - висока лексика, в ниски жанрове - народен език);
• стриктно разделение на героите на положителни и отрицателни, при което лакомстваизбирайки между чувство и разум, те отдават предпочитание на последния;
• придържане към правилото за "три единства";
• утвърждаване на положителни ценности и държавен идеал.

Руският класицизъм се характеризира с държавен патос (държавата - а не личността - е обявена за най-висшата ценност), съчетана с вяра в теорията за просветления абсолютизъм. Според теорията за просветения абсолютизъм държавата трябва да се ръководи от мъдър, просветен монарх, изискващ от всеки да служи за благото на обществото. Руските класицисти, вдъхновени от реформите на Петър, вярваха във възможността за по-нататъшно подобряване на обществото, което им се струваше рационално подреден организъм. Сумароков: "Селяните орат, търговците търгуват, войниците защитават отечеството, съдиите съдят, учените култивират науките."Класицистите се отнасяха към човешката природа по същия рационалистичен начин. Те вярвали, че човешката природа е егоистична, подвластна на страсти, тоест чувства, които са противопоставени на разума, но в същото време подлежат на образование.

Сантиментализъм(от английски sentimental - чувствителен, от френски sentiment - чувство) - литературна насокавторо половината на XVIIIвек, който замени класицизма. Сентименталистите прокламираха предимството на чувството, а не на разума. Човек е съден по способността му да дълбоки чувства... Оттук и интересът към вътрешен миргероят, образът на нюансите на неговите чувства (началото на психологизма).

За разлика от класиците, сантименталистите смятат за най-висшата ценност не за държавата, а за личността. Те се противопоставиха на несправедливите порядки на феодалния свят с вечните и разумни закони на природата. В това отношение природата за сантименталистите е мярката на всички ценности, включително самия човек. Неслучайно те твърдяха превъзходството на „естествения“, „естествения“ човек, тоест живеещ в хармония с природата.

Чувствителността е в основата на творчески методсантиментализъм. Ако класицистите са създали генерализирани персонажи (благоразумие, хвалеб, криволичещ, глупак), то сантименталистите се интересуват от конкретни хора с индивидуална съдба. Героите в техните произведения са ясно разделени на положителни и отрицателни. Положителеннадарен с естествена чувствителност (симпатичен, мил, състрадателен, способен на саможертва). Отрицателни- пресметлив, егоистичен, арогантен, жесток. Носителите на чувствителност, като правило, са селяни, занаятчии, обикновени хора, селско духовенство. Бруталните са представители на властта, благородници, най-висшите духовни чинове (тъй като деспотичното управление убива чувствителността у хората). Проявите на чувствителност често придобиват в творбите на сантименталистите твърде външен, дори преувеличен характер (възклицания, сълзи, припадъци, самоубийство).

Едно от основните открития на сантиментализма е индивидуализацията на героя и изобразяването на богатия духовен свят на обикновения човек (образът на Лиза в разказа на Карамзин "Бедната Лиза"). Обикновеният човек стана главен герой на произведенията. В това отношение сюжетът на творбата често представлява отделни ситуации от ежедневието, докато селски животчесто изобразявани в пасторални цветове. Новото съдържание изискваше нова форма. Водещите жанрове са семейна романтика, дневник, изповед, роман с писма, пътни бележки, елегия, съобщение.

В Русия сантиментализмът възниква през 1760-те години (най-добрите представители са Радищев и Карамзин). Като правило, в произведенията на руския сантиментализъм конфликтът се развива между крепостния селянин и стопанина-крепост и настоятелно се подчертава моралното превъзходство на първия.

Романтизъм- художествено направление в европейската и американската култура от края на 18 - първата половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790-те години, първо в Германия, а след това се разпространява навсякъде Западна Европа... Предпоставките за появата са кризата на рационализма от Просвещението, артистичните търсения на предромантични течения (сантиментализъм), Великата френска революция, германската класическа философия.

Появата на тази литературна тенденция, както всъщност и на всяка друга, е неразривно свързана със социално-историческите събития от онова време. Нека започнем с предпоставките за формиране на романтизма в Западноевропейски литератури... Решаващото влияние върху формирането на романтизма в Западна Европа оказа Великата френска революция от 1789-1799 г. и свързаната с нея преоценка на образователната идеология. Както знаете, 18 век във Франция преминава под знака на Просвещението. В продължение на почти век френските просветители, водени от Волтер (Русо, Дидро, Монтескьо), твърдяха, че светът може да се реорганизира на разумна основа и прокламираха идеята за естественото (естествено) равенство на всички хора. Именно тези образователни идеи вдъхновиха френските революционери, чийто лозунг бяха думите: „Свобода, равенство и братство“. Резултатът от революцията е създаването на буржоазна република. В резултат победител стана буржоазното малцинство, което завзе властта (по-рано тя принадлежеше на аристокрацията, висшето благородство), докато останалите бяха оставени „на счупено корито“. Така дългоочакваното „царство на разума“ се оказа илюзия, като обещаната свобода, равенство и братство. Имаше общо разочарование от резултатите и резултатите от революцията, дълбоко недоволство от заобикалящата действителност, което се превърна в предпоставка за появата на романтизма. Защото романтизмът се основава на принципа на недоволство от съществуващия ред на нещата. Това е последвано от появата на теорията за романтизма в Германия.

Както знаете, западноевропейската култура, по-специално френската, оказа огромно влияние върху руската. Тази тенденция продължава и през XIX век, така че Великата френска революция разтърсва и Русия. Но освен това всъщност има руски предпоставки за появата на руския романтизъм. Преди всичко е така Отечествена война 1812 г., ясно показващ величието и силата на обикновените хора. Именно на хората Русия дължи победата над Наполеон, хората бяха истински военен герой. Междувременно, както преди войната, така и след нея, по-голямата част от хората, селяните, все още бяха крепостни, всъщност роби. Това, което преди се възприемаше от прогресивните хора от онова време като несправедливост, сега започна да изглежда като явна несправедливост, противоречаща на всякаква логика и морал. Но след края на войната Александър I не само не премахва крепостничеството, но и започва да провежда много по-строга политика. В резултат на това в руското общество се появи изразено чувство на разочарование и недоволство. Така възникна почвата за появата на романтизма.

Терминът "романтизъм" по отношение на литературното движение е случаен и неточен. В тази връзка от самото начало на своето създаване тя се тълкува по различен начин: някои вярват, че тя идва от думата „роман”, други - от рицарска поезия, създадена в страни, които говорят романски езици. За първи път думата „романтизъм“ като име за литературно движение започва да се използва в Германия, където е създадена първата достатъчно подробна теория за романтизма.

Много важно за разбирането на същността на романтизма е концепцията за романтизъм двоен свят... Както вече споменахме, отхвърлянето, отричането на реалността е основната предпоставка за появата на романтизма. Всички романтици отхвърлят Светътоттук и романтичното им бягство от съществуващ животи търсенето на идеала извън него. Това породи появата на романтичния двоен свят. Светът за романтиците беше разделен на две части: тук-там... „Там“ и „тук“ е антитеза (опозиция), тези категории са свързани като идеал и реалност. Презираното „тук“ е съвременна реалност, в която надделяват злото и несправедливостта. „Има“ е един вид поетична реалност, която романтиците противопоставят на реалността. Много романтици вярваха, че добротата, красотата и истината, изтласкани от обществения живот, все още се съхраняват в душите на хората. Оттук и тяхното внимание към вътрешния свят на човека, задълбочен психологизъм. Душите на хората са техните „там“. Например Жуковски гледаше „там“ в другия свят; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купър - в свободен животнецивилизовани народи (стихотворенията на Пушкин „Затворникът от Кавказ“, „Цигани“, романите на Купър за живота на индианците).

Отхвърлянето, отричането на реалността определяха спецификата на романтичния герой. Това е принципно нов герой, подобен на него не познаваше предишната литература. Той е във враждебни отношения със заобикалящото го общество. Този човек е необикновен, неспокоен, най-често самотен и с трагична съдба. Романтичен герой- въплъщение на романтичен бунт срещу реалността.

Реализъм(от латински реалис- материален, реален) - метод (творческа нагласа) или литературна тенденция, въплътила принципите на истинно отношение към живота към реалността, стремяща се към художественото познание на човека и света. Често терминът "реализъм" се използва в две значения:

1. реализъм като метод;
2. реализъм като тенденция, възникнала през 19 век.

И класицизмът, и романтизмът, и символизмът се стремят към познание на живота и по свой начин изразяват реакция към него, но само в реализма верността на реалността се превръща в определящ критерий за артистичност. Това отличава реализма, например, от романтизма, който се характеризира с отхвърляне на реалността и желанието да я „пресъздадем“, а не да я отразява такава, каквато е. Не случайно, позовавайки се на реалиста Балзак, романтикът Жорж Санд определи разликата между него и себе си по следния начин: „Вземаш човек такъв, какъвто го виждаш; Усещам в себе си призвание да го изобразя така, както бих искал да видя ”. По този начин можем да кажем, че реалистите представляват реалното, а романтиците - желаното.

Началото на формирането на реализма обикновено се свързва с Ренесанса. Реализмът на това време се характеризира със скалата на образите (Дон Кихот, Хамлет) и поетизирането на човешката личност, възприемането на човека като цар на природата, короната на сътворението. Следващият етап е образователният реализъм. В литературата на Просвещението се появява демократичен реалистичен герой, човек „от дъното“ (например Фигаро в пиесите на Бомарше Севилският бръснар и Бракът на Фигаро). През XIX век се появяват нови видове романтизъм: „фантастичен“ (Гогол, Достоевски), „гротеска“ (Гогол, Салтиков-Щедрин) и „критичен“ реализъм, свързан с дейността на „природната школа“.

Основните изисквания на реализма: придържане към принципите

• националности,
• историзъм,
• висока артистичност,
• психологизъм,
• изобразяване на живота в неговото развитие.

Писателите реалисти показаха пряката зависимост на социалните, морални, религиозни идеи на героите от социалните условия, обръщаха голямо внимание на социалния и битовия аспект. Централният проблемреализъм- съотношението на правдоподобност и художествена истина. Правдоподобността, правдоподобният показ на живота е много важен за реалистите, но художествената истина се определя не от правдоподобността, а от вярността в разбирането и предаването на същността на живота и значението на идеите, изразени от художника. Една от най-важните черти на реализма е типизирането на характерите (сливане на типичното и индивидуалното, уникално лично). Убедителността на реалистичния персонаж пряко зависи от степента на индивидуализация, постигната от писателя.
Писателите реалисти създават нови типове герои: типът на „малкия човек“ (Вирин, Башмачкин, Мармеладов, Девушкин), типът „излишния човек“ (Чацки, Онегин, Печорин, Обломов), типът „новия ”Герой (нихилистът Базаров в Тургенев,„ нови хора “Чернишевски).

Модернизъм(от френски модерен- най-новото, модерно) философско и естетическо движение в литературата и изкуството, възникнало в началото на XIX-XX век.

Този термин има различни значения:

1. обозначава редица нереалистични тенденции в изкуството и литературата в началото на ХІХ и ХХ век: символизъм, футуризъм, акмеизъм, експресионизъм, кубизъм, имажизъм, сюрреализъм, абстракционизъм, импресионизъм;
2. използва се като символично обозначение за естетическите търсения на художници от нереалистични посоки;
3. обозначава сложен комплекс от естетически и идеологически явления, включително не само действителните модернистични тенденции, но и работата на художници, които не се вписват напълно в рамките на никоя посока (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка и други).

Най-поразителните и значими области на руския модернизъм са символизмът, акмеизмът и футуризмът.

Символика- нереалистична тенденция в изкуството и литературата от 1870-те-20-те години, фокусирана главно върху художественото изразяване с помощта на символ на интуитивно разбираеми същности и идеи. Символизмът се усеща във Франция през 1860-1870-те години в поезията на А. Рембо, П. Верлен, С. Маларме. Тогава чрез поезия символизмът се свързва не само с прозата и драмата, но и с други видове изкуство. За предшественик, основател, „баща“ на символизма се смята френският писател Шарл Бодлер.

Възприемането на символистите се основава на идеята за непознаваемостта на света и неговите закони. Те смятали духовния опит на човека и творческата интуиция на художника за единствения „инструмент“ за разбиране на света.

Символизмът пръв предложи идеята за създаване на изкуство, освободено от задачата да изобрази реалността. Символистите твърдяха, че целта на изкуството не е в образа. реалния свят, които те считаха за вторични, но при предаването на „висшата реалност“. Те възнамерявали да постигнат това с помощта на символ. Символът е израз на свръхсетивната интуиция на поета, на когото истинската същност на нещата се разкрива в моменти на прозрение. Символистите разработиха нов поетичен език, който не назовава директно обекта, а намеква за неговото съдържание чрез алегория, музикалност, цветове, безплатен стих.

Символизмът е първото и най-значимо модернистично движение, възникнало в Русия. Първият манифест на руския символизъм е статията на Д. С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, публикувана през 1893г. Той идентифицира три основни елемента на „новото изкуство“: мистично съдържание, символизация и „разширяване на художественото впечатление“.

Обичайно е символистите да се разделят на две групи или тенденции:

• "старейшина"символистите (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Гипий, Ф. Сологуб и други), дебютирали през 1890-те;
• "Junior"символисти, които започнаха своите творческа дейностпрез 1900-те и значително обновява облика на течението (А. Блок, А. Бели, В. Иванов и други).

Трябва да се отбележи, че „по-възрастните“ и „по-младите“ символисти бяха разделени не толкова по възраст, колкото от разликата в отношението и посоката на творчеството.

Символистите вярвали, че изкуството е преди всичко "Разбиране на света по други, не рационални начини"(Брюсов). В крайна сметка само явления, които са подчинени на закона за линейната причинност, могат да бъдат разбрани рационално и такава причинност действа само в нисшите форми на живот (емпирична реалност, ежедневие). Символистите се интересували от висшите сфери на живота (областта на „абсолютните идеи“ в термините на Платон или „световната душа“, според В. Соловьов), които не са обект на рационално познание. Изкуството е способността да прониква в тези сфери, а образите-символи с безкрайната им полисемия са способни да отразяват цялата сложност на световната вселена. Символистите вярвали, че способността да разберат истинската, най-висшата реалност се дава само на избраните, които в моменти на вдъхновено прозрение са способни да разберат „най-висшата“ истина, абсолютната истина.

Символичният образ е смятан от символистите за по-ефективен от художествения образ, инструмент, който помага да се "пробие" през булото на ежедневието (по-ниския живот) към по-висшата реалност. Символът се различава от реалистичния образ по това, че предава не обективната същност на явлението, а собствената, индивидуална представа на света на поета за света. В допълнение, символът, както са го разбирали руските символисти, не е алегория, а преди всичко вид образ, който изисква реципрочен отговор от читателя. творческа работа... Символът като че ли обединява автора и читателя - това е революцията, направена от символизма в изкуството.

Образът-символ е фундаментално полисемантичен и съдържа перспективата на неограниченото развитие на значенията. Тази негова черта многократно беше подчертавана от самите символисти: „Символът е истински символ само когато е неизчерпаем по своето значение“ (Вяч. Иванов); „Символ - прозорец към безкрайност“(Ф. Сологуб).

Акмеизъм(от гръцки. акме- най-високата степен на нещо, цъфтяща сила, връх) - модернистично литературно движение в руската поезия от 1910-те. Представители: С. Городецки, ранната А. Ахматова, Л. Гумилев, О. Манделщам. Терминът "акмеизъм" принадлежи на Гумилев. Естетичната програма е формулирана в статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“, Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“ и Манделщам „Утрото на акмеизма“.

Акмеизмът се открояваше от символизма, критикувайки мистичните си стремежи към „непознаваемото“: „За акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, с венчелистчетата, миризмата и цвета си, а не с възможните прилики с мистичната любов или нещо друго“ (Городецки) ... Акмеистите прокламираха освобождаването на поезията от символистични импулси към идеала, от полисемия и плавност на образите, сложна метафора; говореше за необходимостта от връщане към материалния свят, темата, точното значение на думата. Символизмът се основава на отхвърляне на реалността и акмеистите са вярвали, че човек не трябва да изоставя този свят, трябва да търси някакви ценности в него и да ги улавя в своите произведения, а това трябва да става с помощта на точни и разбираеми образи , а не неясни символи.

Всъщност движението на акмеистите беше малко на брой, не продължи дълго - около две години (1913-1914) - и беше свързано с „Работилницата на поетите“. "Работилница на поети"е създаден през 1911 г. и отначало обединява доста голям брой хора (далеч не всички от тях по-късно се оказват замесени в акмеизма). Тази организация беше много по-сплотена от разпръснатите символистки групи. На срещите на „Работилницата“ бяха анализирани стихотворения, решени бяха проблеми на поетичното майсторство, обосновани бяха методи за анализ на произведенията. Идеята за нова посока в поезията е изразена за първи път от Кузмин, въпреки че самият той не влиза в „Работилницата“. В статията му "За красивата яснота"Кузмин очаква много от декларациите за акмеизъм. През януари 1913 г. се появяват първите манифести на акмеизма. От този момент започва съществуването на нова посока.

Акмеизмът прокламира „съвършена яснота“ като цел на литературата, или яснота(от лат. claris- ясно). Акмеистите нарекоха своя ток адамизъм, свързващ с библейския Адам идеята за ясен и пряк поглед към света. Акмеизмът проповядва ясен, "прост" поетичен език, където думите директно именуват обекти, заявяват своята любов към обективността. И така, Гумилев призова да търси не „разклатени думи“, а думи „с по-стабилно съдържание“. Този принцип беше най-последователно приложен в текстовете на Ахматова.

Футуризъм- една от основните авангардни тенденции (авангардът е екстремно проявление на модернизма) в европейското изкуство в началото на 20-ти век, което получи най-голямо развитие в Италия и Русия.

През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува Манифеста на футуризма. Основните разпоредби на този манифест: отхвърляне на традиционните естетически ценности и опит на цялата предишна литература, смели експерименти в областта на литературата и изкуството. Като основни елементи на футуристичната поезия Маринети нарича „смелост, дързост, бунт“. През 1912 г. руските футуристи В. Маяковски, А. Кручених, В. Хлебников създават своя манифест „Един шамар в лицето на обществения вкус“. Те също така се опитваха да скъсат с традиционната култура, приветстваха литературни експерименти и се стремяха да намерят нови средства за изразяване на реч (провъзгласяване на нов свободен ритъм, разхлабване на синтаксиса, премахване на пунктуационни знаци). В същото време руските футуристи отхвърлят фашизма и анархизма, които Маринети декларира в своите манифести, и се обръщат основно към естетическите проблеми. Те провъзгласиха революция на формата, нейната независимост от съдържанието („не е важното, а как“) и абсолютната свобода на поетичната реч.

Футуризмът беше разнородна тенденция. В неговата рамка могат да се разграничат четири основни групи или тенденции:

1. "Gilea"които обединяваха кубо-футуристи (В. Хлебников, В. Маяковски, А. Кручених и други);
2. "Асоциация на его-футуристите"(И. Северянин, И. Игнатиев и др.);
3. "Поезия мецанин"(В. Шершеневич, Р. Ивнев);
4. "Центрофуга"(С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак).

Най-значимата и влиятелна група беше „Гилея“: всъщност тя определи лицето на руския футуризъм. Неговите участници публикуват много сборници: „Градината на съдиите“ (1910), „Шамар в лицето на обществения вкус“ (1912), „Мъртва луна“ (1913), „Взето“ (1915).

Футуристите пишат от името на тълпата. Това движение се основаваше на усещането за „неизбежността на краха на старите неща“ (Маяковски), осъзнаването на раждането на „новото човечество“. Художественото творчество, според футуристите, е трябвало да се превърне не в имитация, а в продължение на природата, която чрез творческата воля на човека създава „нов свят, днес желязо ...“ (Малевич). Това се дължи на желанието да се унищожи "старата" форма, желанието за контрасти, гравитацията към разговорната реч. Разчитайки на оживен говорим език, футуристите се занимаваха със „създаване на думи“ (създадени неологизми). Творбите им се отличават със сложни семантични и композиционни промени - контрастът между комичното и трагичното, фантазията и текстовете.

Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916-те години.

Началото на ХХ век. Колко този период от историята донесе на руския народ. Това също е мащабен технически пробив: за първи път се използват телефони, крушки и автомобили. Това са кървави войни и революции.

Това е светла, непоклатима вяра в най-доброто, което помогна на хората с достойнство и чест да преминат през всички изпитания. Ако опишете този период с една дума, тогава най-подходящата дума ще бъде „Пробив“. Обществото успя да се прости с миналото си и да се отвори за иновации, да погълне нови идеи. Литературата като огледало отразява всички промени, настъпили в живота на нацията.

Нови техники в литературния процес от първата половина на ХХ век

Литературният процес през първата половина на ХХ век придобива нови стилове, нови техники, той съчетава модернизма и реализма. За литературните произведения фантастичният абсурд става характерен като нова експериментална форма. Ако през XIX век в литературни произведенияописани ясни обективни теми, например любов, зло, семейство и връзки с обществеността, след това в актуализираната литература от ХХ век, резюме психологически техникида опиша това или онова нещо.

Литературата е изпълнена със специална философия. Основните теми, които бяха използвани в творчеството, са война, революция, проблеми на религиозното възприятие и най-важното - трагедията на човек, човек, който поради обстоятелства загуби своя вътрешна хармония. Лирични героистанете по-смели, решителни, необикновени, непредсказуеми.

Много писатели се отказват и от класическото стилистично представяне на текста - появява се известната „стълба“ на В. Маяковски. Опитът на литературните майстори от миналото не се отхвърля, а се допълва от по-смели съвременни елементи. Например стилът на версификация на Йесенин е много близък до този на Пушкин, но те не могат да бъдат сравнявани и идентифицирани. В повечето творби на преден план се извежда интересът към темата, към това как човек възприема социалните събития през призмата на своето съзнание.

В началото на 20 век се появява масовата литература. Произведения, които не се различават по високи художествена стойностобаче бяха широко разпространени сред населението.

Влияние на обществения и държавния живот върху литературата

През този период писателите и поетите бяха в очакване на все повече и повече промени и експлозии в обществото и държавен живот... Това, недвусмислено, повлия значително на тяхната работа. Някой в ​​своите произведения вдъхновява хората и внушава вяра в ново прекрасно бъдеще, някой с песимизъм и мъка ги убеждава в неизбежността на мъката и страданието.

Авторитарната намеса изигра значителна роля в развитието на литературния процес ново правителство... Някои писатели избраха дисидентския път за себе си, някои започнаха в своите произведения да изграждат държава на социализма, да прославят работническата класа и комунистическата партия.

Въпреки факта, че много литературни фигури са били принудени да напуснат страната по политически причини, руската литература не умира в емиграция. Най-известните руски литературни фигури в емиграцията включват Бунин, Цветаева, Куприн, Ходасевич, Шмелев.

Руската литература в началото на ХХ век се характеризира с осъзнаване на кризата на старите идеи за ценности и се извършва мащабна преоценка на тях. Появяват се нови литературни течения и школи. Съществува възраждане на обновената поезия, което предвещава началото Сребърна епохаРуска литература.

• Адвокат Иля Новиков: биография
• Съвременна живопис - изкуство изкуство
• Разлики между обичая и традицията Какво е традиция? Определение на социалната наука
• Състав на група Gamora с имена
• Уважително отношение L
• Изобразяването на войната в романа L
• Сравнителни характеристики на произведението и адаптацията на Е
• Композиции по руски език и литература Отмъщение, чест и дуел
• Теорията на Расколников в романа „Престъпление и наказание Расколников се отървава от идеята си.
• Горки "Старицата Изергил": описание, персонажи, анализ на творбата

• Герои в пиесата „Непълнолетният” (комедия на Фонвизин)
• Особености на образа на земевладелците в поемата
• "Минор": анализ на творчеството на Фонвизин, образи на герои
• Най-интересното за циганите (12 снимки)
• Александър Градски: биография, творчество, личен живот
• Confused travolta - нова мема, която кара потребителите да плачат от смях Confused travolta gif no background
• Необичайни гробища Най-красивите паметници в гробището за млади
• Как да нарисувате казак стъпка по стъпка Как да нарисувате казак с молив стъпка по стъпка
• Как да нарисувате военна техника с молив стъпка по стъпка
• Как да нарисувате военна техника с молив стъпка по стъпка