Poznati umjetnici po abecednom redu. Najpoznatiji umjetnici na svijetu
Od svih najpoznatijih umjetnika istaknuo bih rad umjetnika Miftjahov Marat Hajdarovič.
Krajolici Marata su nevjerojatni i jedinstveni.
Slike su različite realne i nerealne, razumljive i nerazumljive.
Ako vidite da je na slici nacrtana čaša, onda je to sasvim očito i o čemu razmišljati? Pogledali ste sliku i shvatili da je čaša, sutra ste pogledali iznova i iznova i shvatili da je to staklo... Najvjerojatnije, nakon što ste jednom pogledali sličnu sliku, više je ne želite ponovno gledati, budući da je očito i ne treba ga objašnjavati. Maratove slike su sušta suprotnost takvim slikama. Privlače i fasciniraju činjenicom da prikazuju potpuno nepoznate i nerazumljive objekte i krajolike, stvarajući jedni s drugima. fantastični pogledi.
Slike sadrže mnogo različitih malih detalja.
Vrlo je teško odjednom vidjeti cijelu sliku u detalje, slične slike potrebno više pregleda. I svaki put, približavajući se slici, gledatelj može otkriti nešto novo, nešto što prije nije primijetio. Ova kvaliteta je svojstvena svim Maratovim slikama i još više privlači njihovo gledanje. Slike su informativne i imaju duboko filozofsko značenje.
„Renata Guttusa smatram najznačajnijim suvremenim umjetnikom Zapadna Europa”, - napisao je J. Berger.
A evo i riječi Carla Levija „Guttuso je veliki umjetnik: i to ne samo na Siciliji i Italiji. Sada je jedan od glavni umjetnici u svijetu. U to sam duboko uvjeren i sretan sam što to mogu izjaviti bez ograničenja i rezervi, s punom odgovornošću.”
Renato Guttuso rođen je na Siciliji u Bagheriji kod Palerma 26. prosinca 1911. (prema drugim izvorima - 2. siječnja 1912.), u obitelji geodeta. Prve profesionalne vještine dobio je od narodni majstor Emilio Murdolo, koji je oslikao kočije. Studirajući na Liceju, Guttuso se bavi i slikarstvom: upoznaje se s knjigama o umjetnosti, posjećuje radionice umjetnika. Krajem dvadesetih godina pojavljuju se njegove prve slike.
Na prvom Quadriennaleu (četverogodišnja izložba talijanskih umjetnika) imao je malo uspjeha - dvije njegove slike privukle su pozornost kritičara.
Već za njegova života, ime Dalija bilo je okruženo aureolom svjetske slave. Nitko, osim Pabla Picassa, nije se mogao usporediti s njim u slavi.
Slavni filmaš Alfred Hitchcock napisao je: “Cijenio sam Dalija zbog reznih kontura njegovih slika – naravno, u mnogočemu sličnih de Chiricovim slikama – zbog njegovih dugih sjena, beskrajne otuđenosti, neuhvatljive linije koja ide u beskonačnost, za lica bez oblika . Naravno, izmislio je još mnogo vrlo čudnih stvari koje se nisu mogle realizirati.
Dali je o svojoj slici rekao: “Kako hoćeš da razumiješ moje slike, kad ih ni ja, koji sam ih stvorio, ne razumijem. To što ne razumijem svoje slike u trenutku kada slikam ne znači da te slike nemaju nikakvo značenje, dapače, njihovo je značenje toliko duboko, složeno, povezano, nehotice da izmiče jednostavnoj logičkoj analizi.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech rođen je 11. svibnja 1904. u gradiću Figueres (pokrajina Girona), u obitelji odvjetnika. Kršten je istim imenom kao i njegov brat, koji je preminuo u dobi od sedam godina od meningitisa. U svojoj autobiografiji umjetnik piše: „Rodivši se, zauzeo sam mjesto obožavanog pokojnika, kojeg su nastavili voljeti kroz mene... Svi moji naknadni ekscentrični postupci, svi moji nedosljedni ludosti bili su tragična konstanta mog života: Morao sam sebi dokazati da nisam moj, mrtav brat, nego živ. Tako sam se susreo s mitom o Kastoru i Poluksu: ubijajući vlastitog brata u sebi, izborio sam vlastitu besmrtnost.”
“Realizam nije formula uspostavljena jednom zauvijek, nije dogma, nije nepromjenjiv zakon. Realizam, kao oblik odraza stvarnosti, mora biti u stalnom kretanju”, kaže Siqueiros. I još jedna njegova izjava: “Gledatelj nije kip koji je uključen linearna perspektiva slike ... on je taj koji se kreće cijelom njenom površinom ... osoba, promatrajući sliku, svojim pokretom nadopunjuje rad umjetnika.
Dana 29. prosinca 1896. u meksičkom gradiću Chihuahua, Don Cipriano Alfaro i Teresa Siqueiros dobili su sina Josea Davida Alfara Siqueirosa. U dobi od jedanaest godina pokazao je slikarski dar, pa je dječak 1907. poslan na školovanje u Nacionalnu pripremnu školu u Mexico Cityju. Ubrzo nakon toga, Alfaro počinje studirati u razredima Umjetničke akademije San Carlos.
Ovdje Siqueiros postaje jedan od studentskih vođa i podiže akademiju na prosvjed i štrajk. Umjetnik se prisjeća: „Koji su bili ciljevi našeg štrajka? Što smo zahtijevali? Naši su se zahtjevi ticali i obrazovnih i političkih pitanja. Htjeli smo maknuti s pljesnivom akademskom rutinom koja je vladala u našoj školi. Istodobno smo postavili i neke zahtjeve ekonomske prirode... Tražili smo nacionalizaciju željeznice. Cijeli Meksiko nam se smijao... Iskreno govoreći, duboko sam uvjeren da je upravo tog dana u duši svakoga od nas rođen umjetnik-građanin, umjetnik koji živi u javnom interesu...”
Plastova su platna puna snage koja potvrđuje život. Kroz boju i zahvaljujući boji ispunjava svoje slike živim, drhtavim osjećajem. Umjetnik kaže: „Volim ovaj život. A kad je vidite iz godine u godinu... pomislite da morate ljudima reći o tome... Naš je život pun i bogat, ima toliko nevjerojatno zanimljivih stvari u njemu da čak i obične svakodnevne stvari naših ljudi privući pažnju, potresti dušu. Morate to moći vidjeti, primijetiti."
Arkadij Aleksandrovič Plastov rođen je 31. siječnja 1893. u selu Prislonikha, pokrajina Simbirsk, u obitelji seoskog ikonopisca. Njegovi roditelji sanjali su da će njihov sin postati svećenik. Nakon što je završio tri razreda seoske škole, Arkadij je 1903. poslan u Simbirsku teološku školu. Pet godina kasnije ušao je u Simbirsku bogosloviju.
U proljeće iste 1908. godine dolazi u bliski dodir s radom artela ikonopisaca koji su obnavljali crkvu u Prislonikhi. “Kada su počeli postavljati skele”, piše umjetnik u svojoj autobiografiji, “trljajući boje, kuhajući sušio ulje na strmoj obali rijeke, ja sam nisam bio svoj i hodao sam, kao začaran, u blizini pristiglih čudotvoraca. ” Promatrajući kako se na zidovima stare, čađave crkve rađa novi, neviđeni svijet slika, dječak je čvrsto odlučio: "Biti samo slikar i ništa više."
Chagall se može razumjeti kroz "osjećaj", a ne "razumijevanje". "Nebo, let - glavno stanje Chagallove četke", primijetio je Andrej Voznesenski.
“Hodao sam po Mjesecu”, rekao je umjetnik, “kada još nije bilo astronauta. Na mojim slikama likovi su bili na nebu i u zraku..."
Mark Zakharovič Chagall rođen je 7. srpnja 1887. u gradu Vitebsku. Bio je najstariji od desetero djece malog trgovca. Otac mu je služio kao radnik kod trgovca haringom, a majka Feiga držala je sitnu trgovinu. Mark je 1905. godine završio četverogodišnju gradsku trgovačku školu.
Prvi Markov učitelj bio je 1906. Yu.M. Peng. U svojoj autobiografiji pod naslovom "Moj život", Chagall posvećuje Juriju Mojsejeviču sljedeće retke: "Peng mi je drag. Tako mu pred očima stoji njegov drhtavi lik. U mom sjećanju živi pored oca. Često, mentalno hodajući pustim ulicama svog grada, svako malo naletim na njega. Koliko sam ga puta bio spreman preklinjati, stojeći na pragu škole: ne treba mi slava, kad bih samo mogao postati kao ti, skromni majstor, ili objesiti umjesto tvojih slika na tvojoj ulici, u tvoja kuća, pored tebe. Pusti me!"
Poznati kritičar Paul Husson je 1922. napisao o Modiglianiju:
“Nakon Gauguina, on je nedvojbeno najbolje mogao izraziti osjećaj tragičnog u svom radu, ali kod njega je taj osjećaj bio intimniji i obično lišen svake isključivosti.
... Ovaj umjetnik nosi u sebi sve neizrečene težnje za novom izražajnošću, karakterističnom za doba koje žudi za apsolutom i ne zna put do njega.”
Amedeo Clemente Modigliani rođen je 12. srpnja 1884. od roditelja talijanskih Židova. Njegov otac, Flaminio Modigliani, nakon bankrota njegovog ureda "Ogrjev, ugljen" vodi ured posrednika. Majka, Evgenia Garsen, potječe iz trgovačke obitelji.
Picasso je rekao: "Umjetnost je laž koja nam pomaže razumjeti istinu."
Pablo Ruiz Picasso rođen je 25. listopada 1881. u Malagi u Španjolskoj od umjetnika Don Josea Ruiza i Marije Picasso y Lopez. S vremenom je umjetnik uzeo ime svoje majke. Moj otac je bio skroman učitelj likovne kulture, ponekad je primao narudžbe za unutarnje slikarstvo. Dječak je vrlo rano počeo crtati. Već prve skice zadivljuju umjetnošću, profesionalnom vještinom. Prva slika mladi umjetnik pod nazivom "Picador".
Kad Pablo navrši deset godina, s obitelji se seli u A Coruñu. Godine 1892. upisao je mjesnu umjetničku školu, gdje je njegov otac predavao nastavu crtanja i ornamentike.
G.S. Oganov piše: „... Umjetnik je kroz ekspresivnost forme nastojao otkriti život slike, pa stoga traganje za dinamičkom napetošću, ritmom i bojom. Naravno, gledatelja ne zapanjuju same te pretrage, nego, prije svega, rezultat. A taj rezultat kod Petrov-Vodkina ipak uvijek nadilazi čisto kompozicijsko-dekorativna, slikovna traženja - uvijek je tu život duha u konkretno-psihološkom i ujedno filozofsko-generaliziranom izrazu. To daje razmjer njegovim djelima i čini ih, unatoč svim vanjskim, formalnim paralelama s drevnom ruskom ili modernom zapadnoeuropskom umjetnošću, originalnim, originalnim, duboko neovisnim djelima.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin rođen je na Volgi u gradiću Khvalynsk 5. studenog 1878. godine. Bio je prvorođenac u obitelji postolara Sergeja Fedoroviča Vodkina i njegove supruge Ane Panteleevne, rođene Petrove. Kada je dječak bio u trećoj godini, njegov otac je odveden u vojsku i poslan da služi u Sankt Peterburgu, na Okhti. Ubrzo se tamo preselila i Anna Panteleevna sa svojim malim sinom. Dvije i pol godine kasnije dogodio se povratak u Khvalynsk, gdje je majka ušla u službu u kući lokalnih bogataša. Kuzma je živio s njom u krilu.
tj. Repin je Kustodijeva nazvao "herojem ruskog slikarstva". "Veliki ruski umjetnik - i s ruskom dušom", rekao je o njemu još jedan poznati slikar M.V. Nesterov. A evo što je N.A. Sautin: “Kustodiev je umjetnik svestranog talenta. Veličanstveni slikar, ušao je ruska umjetnost kao autor značajnih djela kućanski žanr, originalni pejzaži i duboki portreti. Izvrstan crtač i grafičar, Kustodiev je radio u linorezu i drvorezu, izvodio je ilustracije knjiga i kazališne skečeve. Razvio je svoj original umjetnički sustav, uspio osjetiti i utjeloviti izvorne značajke ruskog života.
Boris Mihajlovič Kustodijev rođen je 7. ožujka 1878. u Astrahanu. Njegov otac, Mihail Lukič Kustodijev, koji je predavao ruski jezik, književnost, logiku u Astrahanskoj ženskoj gimnaziji i sjemeništu, umro je kada dječak nije imao ni dvije godine. Sve brige oko odgoja četvero djece pale su na ramena majke Ekaterine Prokhorovne. Majka je iznajmila malu gospodarsku zgradu u kući bogatog trgovca. Kako se Boris Mihajlovič prisjeća: “Cijeli put bogatih i izobilja trgovački život bio na vidiku… To su bili živi tipovi Ostrovskog…” Desetljećima kasnije ovi se dojmovi materijaliziraju na slikama Kustodijeva.
Utemeljitelj vlastitog apstraktnog stila - suprematizma - Kazimir Severinovič Malevič rođen je 23. veljače 1878. (prema drugim izvorima - 1879.) u Kijevu. Roditelji Severin Antonovich i Ludwig Alexandrovna bili su Poljaci podrijetlom. Kasniji umjetnik prisjetio se: “Okolnosti u kojima je tekao moj život u djetinjstvu bile su sljedeće: moj otac je radio u tvornicama šećerne repe, koje se obično grade u dubokoj divljini, daleko od velikih i malih gradova.”
Oko 1890. otac je prebačen u tvornicu, koja se nalazila u selu Parhomovka, u blizini Belopolja. Ovdje je Kazimir završio petogodišnju poljoprivrednu školu: „Selo ... se bavilo umjetnošću (tada nisam znao takvu riječ) ... s velikim sam uzbuđenjem gledao kako seljaci prave slike i pomagao im namazati podove kolibe glinom i praviti šare na peći... Cijeli me seljački život jako fascinirao... Na toj pozadini u meni su se razvili osjećaji za umjetnost, za umjetnost. Četiri godine kasnije obitelj se preselila u tvornicu u Volchki, a zatim se preselila u Konotop.
Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentiranih pojedinaca. Njihov je rad visoko cijenjen u cijelom svijetu i konkurira svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom članku prikupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski jedan je od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Aivazovski je od djetinjstva pokazao svoje nevjerojatne kreativne sposobnosti: volio je crtati i sam se naučio svirati violinu.
U dobi od 12 godina, mladi talent počeo je studirati u Simferopolu na Akademiji slikarstva. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati iz prirode. Godinu dana kasnije uspio je ući u Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nije napunio 14 godina.
Umjetnik je dugo putovao Europom i živio u Italiji, gdje su njegove slike također bile prepoznate po svojoj istinskoj vrijednosti. Tako je mladi umjetnik iz Feodosije postao prilično poznat i bogat čovjek.
Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Ministarstva pomorstva i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio nazočan otvaranju novog Sueskog kanala. Umjetnik je sve svoje dojmove opisao slikama. Do tada je već razvio svoj jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Aivazovski je ukratko skicirao složene elemente u bilježnicu kako bi ih kasnije prenio na platno. Slike "Odesa", "Deveti val" i "Crno more" donijele su mu svjetsku slavu.
Prošle godine Umjetnik je svoj život proveo u Feodosiji, gdje je sebi sagradio kuću u talijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski joj je dodao malu galeriju, kako bi svi mogli slobodno uživati u njegovim nevjerojatnim slikama i utopiti se u oceanu boja. Danas ova vila još uvijek služi kao muzej i mnogi posjetitelji svakodnevno dolaze ovdje kako bi se svojim očima uvjerili u vještinu marinista koji je dugo živio i sretan život.
2. Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov nastavlja popis najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u proljeće 1848. godine u obitelji svećenika u malom selu Lopyal. U njemu se vrlo rano probudila žudnja za slikanjem, ali roditelji mu zbog nedostatka novca nisu mogli dati odgovarajuće obrazovanje. Stoga je s 10 godina Viktor počeo studirati u besplatnom bogoslovnom sjemeništu.
1866., praktički bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i ušao na Akademiju umjetnosti. Ovdje je počelo njegovo prijateljstvo s poznatim umjetnikom Repinom, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnetsov počinje najviše pisati poznate slike: "Tri heroja", "Snjegurica" i "Bog Sabaot".
Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talent tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje mu je ugodno i udobno, a svaka sljedeća slika je bolja od prethodne. Vasnetsov je u Moskvi naslikao slike poput Alyonushke, Ivana Tsarevich i sivi vuk i Nestor Ljetopisac.
3. Karl Brjulov
Ovaj poznati ruski umjetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac bio je poznati slikar i profesor na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu. Stoga je sudbina dječaka bila unaprijed dogovorena. Na sreću, Karl Bryullov uspio je naslijediti umjetnikov talent od svog oca.
studija je data mladi umjetnik vrlo jednostavno. Višestruko je bio superiorniji od ostalih studenata u svojoj klasi i diplomirao je na Umjetničkoj akademiji s odličnim uspjehom. Nakon toga, Karl je otišao putovati po Europi, dugo se zaustavivši samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo - "Posljednji dan Pompeja", nakon što ga je napisao oko šest godina.
Po povratku u Sankt Peterburg Karla Brjulova čekala je slava i slava. Bilo im je drago vidjeti ga posvuda i svakako su se divili njegovim novim slikama. U tom razdoblju umjetnik stvara nekoliko svojih besmrtnih slika: Jahačica, Opsada Pskova, Narcis i druge.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih ruskih pejzažista, koji je na svojim slikama svaki neugledni krajolik mogao prikazati u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.
Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Yelabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju zauzme mjesto gradskog dužnosnika, ali Ivan je gravitirao crtanju. S 20 godina odlazi u Moskvu na studij slikarstva. Nakon što je uspješno završio Moskovsku umjetničku školu, Šiškin je upisao Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.
Kasnije je dugo putovao Europom, skicirajući nevjerojatne krajolike. U to vrijeme stvara sliku "Pogled u okolicu Düsseldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja stvarati s udvostručenom energijom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta veća od europski krajolici.
Ivan Shishkin je u svom životu naslikao mnoge nevjerojatne slike: "Jutro u borovoj šumi", "Prvi snijeg", " šuma borova" i drugi. Čak je i smrt sustigla ovog slikara odmah iza štafelaja.
5. Izak Levitan
Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvi, ali je cijeli život živio u Rusiji. Neprestano ga je židovsko podrijetlo nanosilo mnogim poniženjima, ali ga nije natjeralo da napusti ovu zemlju, koju je obožavao i hvalio na svojim slikama.
Već su prvi Levitanovi pejzaži dobili visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov je čak kupio njegovu sliku " jesenski dan u Sokolniki. Ali 1879. Isaac Levitan, zajedno sa svim Židovima, protjeran je iz Moskve. Samo uz veliki trud prijatelja i učitelja uspijeva se vratiti u grad.
U 1880-ima umjetnik je naslikao mnoge nevjerojatne slike koje su ga učinile vrlo poznatim. To su bili "Borovi", "Jesen" i "Prvi snijeg". Ali još jedno poniženje natjeralo je autora da ponovno napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluotoku umjetnik piše niz nevjerojatnih djela i značajno poboljšava svoje financijsko stanje. To mu omogućuje putovanje po Europi i upoznavanje s radom svjetskih majstora. Vrhunac Levitanova stvaralaštva bila je njegova slika „Iznad vječni počinak».
6. Vasilij Tropinin
Veliki ruski slikar portreta Vasilij Tropinin imao je nevjerojatnu sudbinu. Rođen je u obitelji kmetova grofa Markova 1780. godine i tek u 47. godini života dobio je pravo biti slobodan čovjek. Još kao dijete, mali Vasilij je imao sklonost crtanju, ali ga je grof poslao da studira za slastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talent u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete "Čipkarica" i "Prosjak starac" Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Bogato nasljeđe u svjetskom slikarstvu uspjelo je ostaviti iza sebe slavni ruski umjetnik Petrov-Vodkin. Rođen je 1878. u Hvalinsku, a u nj ranih godina htio biti željeznički radnik. Međutim, sudbina ga je učinila slikarom svjetskog glasa.
8. Aleksej Savrasov
Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale, čim je imao 12 godina. Nešto kasnije ušao je u Moskovsku slikarsku školu i odmah postao jedan od najbolji studenti. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da završi fakultet prije roka i dobije titulu umjetnika.
Slike "Kamen u šumi" i "Moskovski Kremlj" učinile su ovog slikara akademikom u dobi od 24 godine! Kraljevska obitelj zainteresirana je za mlade talente, a sam Tretjakov kupuje mnoga svoja djela za međunarodne izložbe. Među njima su bile "Zima", "Stigli su rooks", "Odmrzavanje" i drugi.
Smrt dviju kćeri i kasniji razvod utječu na Savrasova. Mnogo pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.
9. Andrej Rubljov
Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. stoljeću i iza sebe je ostavio veliko nasljeđe u vidu ikona "Trojstvo", "Navještenje", "Krštenje Gospodnje". Andrej Rubljov je zajedno s Danijelom Černijem ukrasio mnoge crkve freskama, a također je oslikao ikone za ikonostase.
10. Mihail Vrubel
Naš popis najpoznatijih ruskih umjetnika upotpunjuje Mihail Vrubel, koji je tijekom svog života stvorio mnoga remek-djela u raznim temama. Bavio se oslikavanjem kijevskog hrama, a kasnije je u Moskvi krenuo u stvaranje svoje poznate serije "demonskih" slika. Kreativno bacanje ovog umjetnika nije naišlo na pravo razumijevanje među njegovim suvremenicima. Samo nekoliko desetljeća nakon smrti Mihaila Vrubela, likovni kritičari su mu odali zasluge, a Crkva se složila s njegovim tumačenjima biblijskih događaja.
Nažalost, umjetnikov osobni život postao je razlogom za razvoj teške forme u njemu. mentalni poremećaji. Titula akademika sustigla ga je u ludnici iz koje mu više nije suđeno otići. Ipak, Mikhail Vrubel uspio je stvoriti mnoga nevjerojatna umjetnička djela koja su vrijedna istinskog divljenja. Među njima posebno vrijedi istaknuti slike "Sjedeći demon", "Princeza labud" i "Faust".
Leonardo di ser Piero da Vinci (15. travnja 1452. – 2. svibnja 1519.) bio je talijanski slikar, arhitekt, filozof, glazbenik, pisac, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, izumitelj i geolog. Poznat po svojim slikama, od kojih su najpoznatije " Posljednja večera” i “Mona Lisa”, kao i brojni izumi koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Osim toga, Leonardo da Vinci dao je važan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.
Raphael Santi (28. ožujka 1483. - 6. travnja 1520.) - vl. talijanski umjetnik i arhitekt koji djeluje u renesansi, pokriva razdoblje od kraja 15. stoljeća do ranih godina 16. stoljeća. Tradicionalno, Raphael se smatra jednim od tri velika majstora ovog razdoblja, zajedno s Michelangelom i Leonardom da Vincijem. Mnoga njegova djela nalaze se u Apostolskoj palači u Vatikanu, u prostoriji koja se zove Rafaelova strofa. Između ostalih, ovdje je i njegovo najpoznatije djelo - "Atenska škola".
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6. lipnja 1599. - 6. kolovoza 1660.) - španjolski umjetnik, portretist, dvorski slikar kralja Filipa IV., najveći predstavnik zlatnog doba španjolskog slikarstva. Uz brojne slike koje prikazuju povijesne i kulturne prizore iz prošlosti, naslikao je mnoge portrete španjolske kraljevske obitelji, ali i drugih poznatih europskih ličnosti. Najviše poznato djelo Velázquez se smatra Las Meninas (ili Obitelj Filipa IV) iz 1656. u muzeju Prado u Madridu.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (25. listopada 1881. - 8. travnja 1973.) svjetski je poznati španjolski umjetnik i kipar, u likovnoj režiji utemeljitelj umjetnosti – kubizam. Smatra se jednim od najvećih umjetnika koji su utjecali na razvoj likovne umjetnosti u 20. stoljeću. Stručnjaci, priznat je kao najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u posljednjih 100 godina, kao i najskuplji na svijetu. Tijekom svog života Picasso je stvorio oko 20 tisuća djela (prema drugim izvorima, 80 tisuća).
Vincent Willem van Gogh (30. ožujka 1853. – 29. srpnja 1890.) bio je poznati nizozemski slikar koji je slavu stekao tek nakon njegove smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gogh je jedan od najvećih umjetnika u povijesti. europska umjetnost, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor više od 2100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti spadaju među najprepoznatljivija i najskuplja umjetnička djela na svijetu. Najviše poznato djelo Vincent van Gogh se možda smatra nizom slika pod nazivom "Suncokreti".
Michelangelo Buonarroti (6. ožujka 1475. - 18. veljače 1564.) - svjetski poznati talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik i mislilac, koji je ostavio neizbrisiv trag u cjelini svjetske kulture. Najpoznatije djelo umjetnika, možda, su freske na stropu Sikstinske kapele. Među njegovim skulpturama najpoznatije su "Pieta" ("Oplaćanje Krista") i "David". Od arhitektonskih djela - nacrt kupole bazilike sv. Petra. Zanimljivo, Michelangelo je bio prvi predstavnik zapadnoeuropska umjetnostčija je biografija nastala za njegova života.
Na četvrtom mjestu liste najpoznatijih umjetnika svijeta nalazi se Masaccio (21. prosinca 1401.-1428.) - veliki talijanski umjetnik koji je imao ogroman utjecaj na druge majstore. Masaccio je živio vrlo kratak život, pa je malo biografskih dokaza o njemu. Sačuvale su se samo četiri njegove freske, koje su, bez sumnje, Masacciovo djelo. Za druge se vjeruje da su uništeni. Najpoznatije Masacciovo djelo je freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, Italija.
Peter Paul Rubens (28. lipnja 1577. – 30. svibnja 1640.) bio je flamanski (južnonizozemski) slikar, jedan od najvećih umjetnika baroknog doba, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatran najsvestranijim umjetnikom svog vremena. Rubens je u svojim djelima isticao i utjelovio vitalnost i senzibilitet boja. Naslikao je brojne portrete, pejzaže i povijesne slike s mitološkim, religioznim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih "Silazak s križa" napisan u razdoblju od 1610. do 1614. godine i donio je umjetniku svjetsku slavu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. rujna 1571. – 18. srpnja 1610.) bio je veliki talijanski umjetnik ranog baroka, začetnik europskog realističkog slikarstva 17. stoljeća. Caravaggio je u svojim djelima vješto koristio kontraste svjetla i sjene, fokusirajući se na detalje. Često su prikazivani obični Rimljani, ljudi s ulica i tržišta u slikama svetaca i Madona. Primjeri su "Evanđelist Matej", "Bakh", "Obraćenje Savla" itd. Jedan od naj poznate slike Umjetnik se smatra Lutnjicom (1595.), koju je Caravaggio nazvao najuspješnijom slikom za njega.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) je poznati nizozemski slikar i graver, koji se smatra najvećim i najpoznatijim umjetnikom na svijetu. Autor oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 tisuće crteža. Karakteristična mu je maestralna igra sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatije Rembrandtovo djelo je četverometarska slika "Noćna straža", napisana 1642. godine i danas pohranjena u Državni muzej Amsterdam.
Podijelite na društvenim mrežama mreže
Uključuje slikare i grafičare Ruska Federacija, Sovjetski Savez I Rusko Carstvo, čiji je prioritetni žanr bio pejzaž. Sadržaj 1 Popis 2 Vidi također 3 Bilješke ... Wikipedia
Ovdje je popis slikara Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog Carstva 20. stoljeća. Imena su navedena abecedni red. Temelj za uvrštavanje na popis je priznanje od strane umjetničke zajednice, potvrđeno ... Wikipedia
Zbirka razglednica ruskih umjetnika na izložbi PostCardExpo 2008 u Moskvi ... Wikipedia
Boris Kustodiev. "Skupni portret članova udruge "Svijet umjetnosti"". Popis umjetnika Srebrno doba uključuje slikare i grafičare ... Wikipedia
Ovdje je popis žena slikarica Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog Carstva. Imena umjetnika navedena su abecednim redom. Osnova za uvrštavanje na popis je priznanje od strane umjetničke zajednice, potvrđeno ... ... Wikipedia
Ovdje je popis slikara članova Lenjingradskog saveza umjetnika (osnovan 2. kolovoza 1932. kao Lenjingradski Regionalna unija sovjetski umjetnici; od 1959. lenjingradski ogranak Saveza umjetnika RSFSR-a; s ... ... Wikipedijom
Vladimir Putin uručuje mitropolitu Kirilu Orden zasluga za domovinu 2. reda. Moskva, Kremlj, 21. prosinca 2006. Glavni članak ... Wikipedia
Dana 16. srpnja 1943. počasni naslov " Narodni umjetnik RSFSR". Titula je dodijeljena ukazima Predsjedništva Vrhovnog sovjeta RSFSR-a, nakon stupanja na dužnost 10. srpnja 1991. predsjednik RSFSR-a dekretima predsjednika RSFSR-a. Nakon promjene ... ... Wikipedia
Glavni članak: Orden Franciska Skarine Red Francysk Skoryna Orden Francysk Skaryna je jedan od redova Bjelorusije. Osnovano od strane Vrhovnog vijeća Republike Bjelorusije 1995. godine. Nagrađen ili za razvoj bjeloruskog ... Wikipedia
Ovo je popis nositelja Ordena zasluga za domovinu, III stupnja (nakon datuma je broj dekreta predsjednika Ruske Federacije, koji je dodijeljen) Vitezova Reda III stupnja, dodijeljenih prema objavljenim dekretima # ... Wikipedia
knjige
- Grad srebrnog doba, Volodina T.I. Prostor grada u ruskoj likovnoj umjetnosti i književnosti srebrnog doba. Knjiga je prva interdisciplinarna studija ove teme u suvremenoj domaćoj znanosti…
- O odjeći i ritualima, Kirillov Ivan Borisovič. Narodni praznici- baština naših predaka. Nekada su ljudi vjerovali da se uz pomoć rituala mogu riješiti ekonomski problemi i privući sreću. Oživljavanje blagdanske tradicije...
Pitate li povjesničare umjetnosti, kritičare i kulturologe "tko je najbolji umjetnik?", na desetke je različitih odgovora. To je zbog činjenice da ne postoji jedinstveni standard kojim se može mjeriti vrijednost umjetnika ili skulpture. Likovna umjetnost je previše subjektivna za takve ocjene. Osim toga, ugled i stav slikara mogu varirati ovisno o trenutnoj modi. Ponekad kritičari doprinose. Na primjer, recenzija Johna Ruskina o Annibala Carraccija napravila je ogroman utjecaj na reputaciju bolonjske škole. Stoga je nemoguće sa sigurnošću reći tko je još uvijek najbolji umjetnik na planeti. Ali..
Skupo nije nužno najbolje
Cijene na poznate aukcije dati neku ideju o najvrednijem umjetnička djela i stilova, ali velika većina remek-djela nalazi se u muzejima i javnim galerijama. Na primjer, Mona Lisa, autorstvo briljantni Leonardo, dio je stalne zbirke Louvrea (Pariz). Vrijednost mu se procjenjuje na milijardu dolara, ali nikada neće biti prodan na aukciji. Isto vrijedi i za druga remek-djela starih majstora kao što su Jan van Eyck, Tizian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, kao i slikari kasnijih godina, kao što su William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali i drugi.
Gauguinova slika prodana je za rekordnih 300 milijuna dolara
Remek-djela koja muzeji ne mogu izložiti često se nalaze u javnim zgradama. Najviše vrhunski primjer- freske firentinskog genija Michelangela u Sikstinskoj kapeli. Rafaelove strofe također savršeno ilustriraju ovu izjavu.
Zaključak: tržišne cijene na međunarodnim trgovačkim podovima nisu poštena metrika u ocjenjivanju slika.
Kriteriji za najboljeg umjetnika
U teoriji, moglo bi se napraviti popis kriterija kako bi se pokušao napraviti konkretan popis najboljih slikara ili kipara. Na primjer, možete koristiti sljedeće čimbenike kao primarnu smjernicu.
- Cijena. Gore je opovrgnuta važnost cijene komada.
- Snaga i izdržljivost. Kako dobro i čvrsto stvoreno djelo se odvija u usporedbi radova, ali odgovoriti glavno pitanje ovo neće pomoći, jer u ovom slučaju većina suvremeni umjetnici uopće neće moći sudjelovati u svojevrsnom natjecanju.
- Utjecaj na suvremenike. Čini se da bi suvremenici trebali znati procijeniti značaj umjetnika ili kipara, ali to nije tako. Nažalost, mnogi su veliki majstori umrli neshvatljivi i siromašni.
- trenutno mišljenje. Bez sumnje, najdemokratskiji kriterij za identificiranje velikog majstora. Iako ovaj pristup ne isključuje nacionalistička mišljenja. Primjerice, Španjolci će više voljeti Velasqueza i Rubensa, Francuzima će se svidjeti Monet i Renoir, Nijemci će najboljima smatrati Durera i Holbeina itd. Isto se može reći i za mišljenja voditelja umjetnički muzeji mir.
- Umjetničke tehnike i tehnika. Teško je složiti se s ovim kriterijem ocjenjivanja, budući da ni maturanti nisu najbolji umjetničke akademije, niti najveći majstori slikarstvo uljanim bojama neće moći u ovom slučaju postati bolji kreatori. Velika umjetnost zahtijeva više od tehničke vještine ili sposobnosti korištenja neobične tehnike.
Ima mnogo renomiranih (i ne tako) umjetničke knjige, članci na internetu i razni materijali u medijima koji pokušavaju sastaviti popis najbolji majstori. Njihov je problem subjektivnost kriterija i zamjena pojmova. Takvi se izvori mogu koristiti kao opći vodič. Naravno, mišljenje stručnjaka je bitno, ali to je samo mišljenje.
Najbolji umjetnik svih vremena? Osobna odluka!
Na kraju, izbor ima osoba koja postavlja pitanje. Pokušajte uvjeriti gorljivog obožavatelja impresionizma da najveći umjetnik u povijesti - Raphael. Nećete dobiti ništa. Svatko od nas ima različite estetske i stilske preferencije, bilo da se radi o renesansi, manirizmu, baroku, neoklasicizmu, realizmu, ekspresionizmu, kubizmu, nadrealizmu ili pop artu. Neki vole apstraktne slike, drugi se dive točnosti i realizmu. Nedostatak jedinstvene interpretacije "ljepote" stvara mnoštvo obožavanih i omraženih trendova. Međutim, kako biste napravili uravnotežen izbor i otklonili pogreške u odabiru najboljeg umjetnika, morate se upoznati s određenim brojem djela svjetske umjetnosti. Nakon toga, izbor je osobna stvar.
Različite kulture u povijesti umjetnosti
Najvjerojatnije je većini zapadnih likovnih kritičara poznato nekoliko djela majstora iz Kine i Japana, i obrnuto. Čak i ako istraživači i stručnjaci proučavaju umjetnička djela stranih zemalja i kultura, najvjerojatnije se pažnja, poštovanje i razumijevanje prema djelima neće povećati. Drugim riječima, mišljenje o najbolje skulpture a slike se formiraju pod utjecajem kulture i mentaliteta.
Popis 10 najboljih slikara i kipara. Iskrena verzija.
S obzirom na gore navedeno, ovaj popis je napravljen na temelju sljedećih načela:
- Ugled tijekom godina;
- Izvanredne kompozicije i estetska ljepota(u shvaćanju urednika);
- Utjecaj na kulturu.
Peter Paul Rubens (1577.-1640.)
Utjecajan lik u baroknom stilu, Rubens se okušao u gotovo svim žanrovima, uključujući povijest i portret. Osim toga, dizajnirao je tapiserije, ilustracije knjiga, nakit, crtiće, dizajne skulptura i još mnogo toga. U značajnoj mjeri, stil umjetnika bio je pod utjecajem flamanskih majstora.
Auguste Rodin (1840.–1917.)
Sramežljivi radoholičar, Rodin je bio jedan od najutjecajnijih kipara moderne ere i dostojan nasljednik tradicije Donatella, Michelangela, Berninija i Giambologne. Constantin Brancusi opisao ju je kao "početnu točku moderne skulpture".
Mislilac
Claude Monet (1840.–1926.)
Vođa i pristaša francuskog impresionizma i plenerističkog slikarstva, Monet je imao strast prema prikazivanju različitih inkarnacija svjetla. Među sljedbenicima su Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard i drugi.
William Turner (1775.-1851.)
Veličanstveni pejzažni slikar u povijesti umjetnosti izlagao je prvi put u Londonu Kraljevska akademija u dobi od 15 godina. Njegovo ulje na platnu i akvarel imalo je revolucionarni utjecaj. Poštovan od svojih suvremenika, i sam je Turner imao beskrajno poštovanje prema starim majstorima.
Leonardo da Vinci (1452.-1519.)
Mona Lisa
Pablo Picasso (1881.-1973.)
Osim remek-djela u stilu analitičkog i sintetičkog kubizma, Picasso je imao i iskustvo u kiparstvu i dizajnu. Revolucionarne slike Pabla zapravo su započele novu eru likovne umjetnosti, a njegov utjecaj na majstore 20. stoljeća teško se može precijeniti.
Avignonske djevojke
Rembrandt Van Rijn (1606.-1669.)
Nizozemski genij realizma stvorio je ogroman broj zapanjujućih remek-djela, uključujući povijesna djela, grupne i pojedinačne portrete, žanrovske slike, mrtve prirode i autoportrete. Rembrandt je svojim gravurama utjecao i na suvremene umjetnike.
Autoportret s beretkom
Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.)
Vermeer
Jedan od najizrazitijih žanrovsko slikarstvo. Osim po slikama, poznat je po svojim interijerima.
