• Родители на Петър Гринев от есето на капитанската дъщеря
• А. С. Пушкин, "До морето": анализ на стихотворението, история на създаването. Анализ на стихотворението "Море" (Жуковски) За какво е елегията на морето
• Едгар от разкази и новели
• Анализ на стихотворението „Остава ми само едно забавление ...“ (Есенин С
• Обърнете внимание на илюстрацията на картината на дебатите
• Руска литература - модернизъм
• Композиция-описание на Петър Гринев по разказа „Капитанската дъщеря Какво означава да си вярна капитанска дъщеря
• Как хората влизат в списъка на чакащите за апартамент в Русия?
• Как да продадем апартамент - инструкции стъпка по стъпка
• Инвестирането е начин да направите живота си по-добър

Италия, известна като световната "жива художествена галерия", е пазител на огромен брой културни съкровища. Независимо дали става дума за счупена колона или барокова църква с изглед към напуканото антично подножие на форума, навсякъде сте заобиколени от история. В Италия на улицата можете да видите етруски гробове, гръцки храмове или римски руини, обитавани от котки. Мавританска архитектура рамо до рамо с барокови фонтани, украсени със статуи; Италия ще ви даде възможност да се полюбувате на римски скулптури, Византийски мозайки, очарователните мадони на Джото и Тициан, гигантски барокови крипти и други шедьоври.

Италия е известна с най-богатите културни традиции в света. Постиженията на италианците в изкуството, архитектурата, литературата, музиката и науката оказват голямо влияние върху развитието на културата в много други страни.

Много преди възхода на цивилизацията на Древен Рим се развиват културите на етруските в Тоскана и гърците в Южна Италия. След падането на Римската империя в Италия културата изпада в упадък и едва през 11 век. се появиха първите признаци на неговото възраждане. Достига новия си разцвет през 14 век. По време на Ренесанса италианците играят водеща роля в европейската наука и изкуство. Тогава са работили такива изключителни художници и скулптори като Леонардо да Винчи, Рафаело и Микеланджело, писателите Данте, Петрарка и Бокачо.

литература.Италианската литература излезе късно на европейската арена. Латинският език се използва като литературен език до 13 век. и запазва значението си до 16 век. Говореният италиански бавно засилва позициите си в литературата. Произходът на италианската литература се връща към традициите на придворната любовна лирика, заложена от сицилианската школа в имитация на провансалски модели. Тази поезия процъфтява в двора на Фридрих II в Палермо в началото на 13 век. Приблизително по същото време в Умбрия, под влиянието на писанията на Св. Франциск от Асизи създава стихотворения на религиозни теми.

Едва в Тоскана обаче са положени основите на литературния италиански език. Най-забележителният тоскански поет е Данте Алигиери, родом от Флоренция, автор на Божествената комедия, един от най-големите шедьоври на световната литература. Той изигра изключителна роля в развитието на литературата от късното средновековие, което допринесе значително за превръщането на тосканския диалект в общ италиански литературен език. След Данте се появяват и други писатели от ранния Ренесанс - Франческо Петрарка, автор на лирически поеми и сонети, и Джовани Бокачо, който печели световна слава със сборника си с разкази Декамерон.

Данте, Петрарка и Бокачо предопределят по-нататъшното развитие на литературата на италиански, а през 15 век. отново временно се възражда интересът към латинския език. През 16 век са работили двама изключителни италиански поети - Лудовико Ариосто, авторът на героичната рицарска поема Яростен Роланд, която е пример Висок Ренесанс, и Торкуато Тасо, автор на поемата „Освободен Йерусалим“, прониза с духа на войнстващия католицизъм. През 18 век възраждат се класическата комедия (Карло Голдони), трагедията (Виторио Алфиери) и поезията (Джузепе Парини). През 19 век движението за реформа и независимост стимулира развитието на литературата. Алесандро Мандзони - поет, драматург, критик и романист - стана известен със своята изключителна исторически романСгодени. Поезията на Джакомо Леопарди е пронизана от дълбоко чувство на любов към родината. След обединението на страната Джозуе Кардучи става основна фигура в италианската литература. През 1906 г. той става първият италианец, който получава Нобелова награда за своите стихотворения, поеми и изследвания по история на италианската литература.

Постепенно италианската художествена литература започва да овладява нови литературни жанрове. Сицилианският писател Джовани Верга, автор на разкази за живота на селяните и рибарите в Южна Италия, основава школата по веризъм (реализъм). Неговата история Rural Honor вдъхновява композитора Пиетро Маскани да напише опера със същото име. Грация Деледа, която получи Нобелова награда за литература през 1926 г., написа повече от 30 романа и няколко сборника с разкази за живота на хората в нейната родна Сардиния. В началото на 20 век се откроява писателят Габриеле Д „Анунцио, в чиито романи се възвеличава култът към силната личност и се критикува италианското общество.

Изкуство.Произходът на художественото величие на Италия датира от 14 век, от картините на флорентинската школа, най-големият представител на която е Джото ди Бондоне. Джото скъса с византийския стил на рисуване, който доминира в италианското средновековно изкуство, и внесе естествена топлина и емоция на фигурите, изобразени в големите му фрески във Флоренция, Асизи и Равена. Натуралистичните принципи на Джото и неговите последователи са продължени от Мазачо, който създава величествени реалистични стенописи с майсторско изобразяване на светотен. Други видни представители на флорентинската школа от ранния Ренесанс са художникът Фра Анджелико и скулпторът и бижутер Лоренцо Гиберти. В началото на 15 век Флоренция се превърна в основен център на италианското изкуство. Паоло Учело достигна високо ниво на умения в предаването линейна перспектива. Донатело, ученик на Гиберти, създава първата свободно стояща гола скулптура и конна статуя от древен Рим. Филипо Брунелески пренася стила на Ренесанса в архитектурата, фра Филипо Липи и неговият син Филипино рисуват елегантни картини на религиозни теми. Графичното умение на флорентинската живописна школа е разработено от такива художници от 15-ти век като Доменико Гирландайо и Сандро Ботичели.

В края на 15 - началото на 16 век. v италианско изкуствотри изключителни майстори. Микеланджело Буонароти, най-великият от ренесансовите фигури, стана известен като скулптор (Пиета, Давид, Мойсей), художник, рисувал тавана на Сикстинската капела, и архитект, който проектира купола на Св. Петър в Рим. Картини на Леонардо да Винчи Тайната вечеряи Мона Лиза са сред шедьоврите на световната живопис. Рафаел Санти в своите платна (Сикстинската Мадона, Свети Георги и Драконът и др.) олицетворява жизнеутвърждаващите идеали на Ренесанса.

Разцветът на изкуството във Венеция дойде по-късно, отколкото във Флоренция, и продължи много по-дълго. Венецианските художници, в сравнение с флорентинските, бяха по-малко свързани с определена посока, но върху платната им се усеща кипенето на живота, емоционалното богатство и бунтът от цветове, които им осигуряваха неувяхваща слава. Тициан, най-великият от венецианските художници, значително обогати живописта, като приложи свободно писане с отворен мазък и най-фин цветен хроматизъм. През 16 век заедно с Тициан, Джорджоне, Палма Векио, Тинторето и Паоло Веронезе доминира венецианската живопис.

Водещ италиански майстор от 17 век. е скулпторът и архитект Джовани Лоренцо Бернини, който създава дизайна на колонадата на площада пред катедралата Св. Петър, както и много монументални скулптури в Рим. Караваджо и Карачи създават важни нови тенденции в живописта. Венецианската живопис преживява кратък подем през 18 век, когато работят пейзажистът Каналето и създателят на декоративни картини и стенописи Джовани Батиста Тиеполо. Сред италианските художници от 18-19 век. се открояват гравьорът Джовани Батиста Пиранези, който придоби слава със своите картини на руините на древен Рим; скулптор Антонио Канова, който е работил в неокласически стил; група флорентински художници, представители на демократичното течение в италианската живопис от 1860-1880-те години - Макиайоли.

Италия даде на света много талантливи художници, а през 20 век. Амедео Модилианиизвестен със своите меланхолични голи фигури с характерни издължени овални лица и бадемовидни очи. Джорджо де Кирико и Филипо де Писис развиват метафизичните и сюрреалистичните тенденции в живописта, придобили популярност след Първата световна война. Много италиански художници, включително Умберто Бочони, Карло Кара, Луиджи Русоло, Джакомо Бала и Джино Черверини, принадлежаха към футуристичното движение, което беше модерно през 1910-1930-те години. Представителите на тази тенденция частично наследиха кубистката техника и широко използваха правилни геометрични форми.

След Втората световна война по-младото поколение художници се обръща към абстрактното изкуство в търсене на нови пътища. Лучио Фонтана, Алберто Бури и Емилио Ведова изиграха ключова роля в следвоенното възраждане на италианската живопис. Те положиха основата на това, което по-късно беше наречено „изкуството на бедността“ (arte povere). V Напоследък международно признаниеспечелиха Сандро Чиа, Мимо Паладино, Енцо Куки и Франческо Клементе.

Сред видните съвременници италиански скулпториОткрояват се роденият в Швейцария Алберто Джакомети, известен с умело изпълнените си произведения в бронз и теракота, Мирко Басалдела, който създава монументални абстрактни метални композиции, Джакомо Манцу и Марино Марини. В архитектурата Пиер Луиджи Нерви е най-известен с използването на нови инженерни принципи при изграждането на стадиони, хангари за самолети и фабрики.

Музика. Започвайки от 4в. сл. Хр., когато Св. Амвросий въвежда гръцкия стил в църковното пеене на Запад, Италия започва да води в създаването и развитието на нови вокални форми. Именно тук, благодарение на творчеството на Пиетро Касела, приятел на великия поет Данте Алигиери, възниква мадригалът. Тази форма достига най-високото си развитие през 16 век. в лирическите и емоционални мадригали на Лука Маренцио, напомнящи дисонансните произведения на композитора Карло Джезуалдо ди Веноза. В областта на църковната музика Италия дава на света един от най-великите композитори Джовани Пиерлуиджи де Палестрина, чиито меси и мотети все още се използват като перфектни примери за музикално умение. Италианското музикално изкуство достига най-високата точка на своето развитие преди всичко в операта. Вероятно първата опера е Дафна от Якопо Пери, написана през 1594 г. Заедно с друга опера на Пери, Евридика, тя послужи като тласък за творчеството на великия Клаудио Монтеверди, който тогава стана известен със своите знаменити мадригали. В Орфей Монтеверди за първи път създава една наистина модерна музикална драма. Оттогава операта е доминираща форма повече от 100 години. музикално изкуствов Европа и тонът беше зададен италиански композитори.

Италианската опера достига своя връх през 19 век. Големите композитори в началото на този век са Джоакино Росини, известен със Севилския бръснар и Семирамида, и неговите съвременници Гаетано Доницети и Винченцо Белини. В средата на 19 век започва нов подем на оперната музика. Джузепе Верди демонстрира майсторство в такива драматични шедьоври като Риголето, Травиата, Аида и Отело. В края на 19 - началото на 20 век. реализмът в операта достига най-високата си степен на развитие в творчеството на Пиетро Маскани (Чест на страната), Руджеро Леонкавало (Палячи), Умберто Джордано (Андре Шение) и Джакомо Пучини (Бохема, Тоска, Мадам Бътерфлай). Въпреки че италианците все още предпочитат известните опери от миналото, популярността на съвременните произведения постепенно нараства. Сред най-добрите оперни композитори на 20 век. бележка Илдебрандо Пицети (Клитемнестра и Ифигения); Франко Алфано (Доктор Антонио и Сакунтала); Пиетро Каноника (Коринтска булка и Медея); Луиджи Далапикола (Затворник) и Гофредо Петраси (Кордовано).

Световна слава добиват Театро дел Опера в Рим и Ла Скала в Милано, където се поставят оперни спектакли. Заедно с много оперни театри в Италия, те са субсидирани от държавата. Великолепни оперни сезони се провеждат в Неапол, Палермо, Венеция, Флоренция, Болоня и Торино. През лятото представления на откритоорганизират в баните на Каракала в Рим, в древноримската арена във Верона, в замъка Сфорца в Милано, на остров Сан Джорджо във Венеция и в Teatro Mediterraneo в Неапол. Италия даде на света много изключителни оперни певци, включително тенори Енрико Карузо, Бениамино Джили, Тито Скипа, Марио дел Монако, Карло Бергонци и Лучано Павароти; баритоните Антонио Скоти, Тито Гоби и Джузепе Тадей; баси Ецио Пинца и Чезаре Сиепи; сопраните Аделин Пати, Амелита Гали-Кърчи, Рената Тибалди, Рената Ското и Мирела Френи; мецосопран Сесилия Бартоли.

Италианците показаха музикални талантине само в оперно изкуство. Те действаха като новатори и в други области на музиката. През 11 век монах Гуидо Д "Арецо изобретява система от музикална нотация (включително ключови знаци), която се превръща в предшественик на съвременните музикална грамотност. Развитието на инструменталната музика на Запад е значително улеснено от творчеството на ренесансовия композитор Андреа Габриели и неговия племенник Джовани Габриели. През 17 век Джироламо Фрескобалди обогатен органна музика. Арканджело Корели и Антонио Вивалди са създателите на музикалния жанр concerto grosso, Алесандро Скарлати положи хармоничните основи симфонична музика, а синът му Доменико Скарлати е един от основателите на виртуозното свирене на клавесин.

В съвременен музикален живот ярка ролясвири от италиански диригенти. Артуро Тосканини и Виктор де Сабата са сред изключителните диригенти от първата половина на 20 век. През 1992 г. три от петте най-престижни диригентски позиции се заемат от италианците: Клаудио Абадо в Берлин, Рикардо Каили в Амстердам и Рикардо Мути във Филаделфия. Карло Мария Джулини (р. 1914) достига върха на тази професия.

Италия е известна с най-богатите културни традиции в света. Постиженията на италианците в изкуството, архитектурата, литературата, музиката и науката оказват голямо влияние върху развитието на културата в много други страни.

Много преди възхода на цивилизацията на Древен Рим се развиват културите на етруските в Тоскана и гърците в Южна Италия. След падането на Римската империя в Италия културата изпада в упадък и едва през 11 век. се появиха първите признаци на неговото възраждане. Достига новия си разцвет през 14 век. По време на Ренесанса италианците играят водеща роля в европейската наука и изкуство. Тогава са работили такива изключителни художници и скулптори Леонардо да Винчи, Рафаели Микеланджело, писатели Данте, петраркаи Бокачо.

литература

Италианската литература излезе късно на европейската арена. латински езике използван като литературен до 13 век. и запазва значението си до 16 век. Говореният италиански бавно засилва позициите си в литературата. Произходът на италианската литература се връща към традициите на придворната любовна лирика, заложена от сицилианската школа в имитация на провансалски модели. Тази поезия процъфтява в двора Фридрих IIв Палермо в началото на 13 век. Приблизително по същото време в Умбрия, под влиянието на писанията на Св. Франциск от Асизи създава стихотворения на религиозни теми.

Едва в Тоскана обаче са положени основите на литературния италиански език. Най-забележителният тоскански поет е Данте Алигиери, родом от Флоренция, автор на Божествената комедия, един от най-големите шедьоври на световната литература. Той изигра изключителна роля в развитието на литературата от късното средновековие, което допринесе значително за превръщането на тосканския диалект в общ италиански литературен език. След Данте се появяват и други писатели от ранния Ренесанс - Франческо Петрарка, автор на лирически поеми и сонети, и Джовани Бокачо, който печели световна слава със сборника си с разкази Декамерон.

Данте, Петрарка и Бокачо предопределят по-нататъшното развитие на литературата на италиански, а през 15 век. отново временно се възражда интересът към латинския език. През 16 век създава двама изключителни италиански поети - Лудовико Ариосто, автор на героичната рицарска поема Яростен Роланд, която е образец на Високия ренесанс, и Торкуато Тасо, автор на поемата „Освободен Йерусалим“, прониза с духа на войнстващия католицизъм. През 18 век възраждат се класическата комедия (Карло Голдони), трагедията (Виторио Алфиери) и поезията (Джузепе Парини). През 19 век движението за реформа и независимост стимулира развитието на литературата. Алесандро Мандзони- поет, драматург, критик и романист - известен с изключителния си исторически роман "Сгодените". поезия Джакомо Леопардибеше пропит с дълбоко чувство на любов към родината. След обединението на страната основната фигура в италианската литература е Джозуе Кардучи. През 1906 г. той става първият италианец, който получава Нобелова награда за своите стихотворения, поеми и изследвания по история на италианската литература.

Постепенно италианската художествена литература започва да овладява нови литературни жанрове. Сицилианският писател Джовани Верга, автор на разкази за живота на селяните и рибарите в Южна Италия, основава школата по веризъм (реализъм). Неговата история „Селска чест“ вдъхнови композитора Пиетро Масканида композира опера със същото име. Грация Деледа, която получи Нобелова награда за литература през 1926 г., написа повече от 30 романа и няколко сборника с разкази за живота на хората в нейната родна Сардиния. В началото на 20 век се откроява писателят Габриеле Д'Анунцио, в чиито романи се възвеличава култът към силната личност и се критикува италианското общество.

Веднага след Първата световна война Алфредо Панзини, остър и дълбок хуморист, придоби значителна слава. Най-хубавото му произведение „Приказките за добродетелта“ разкрива човешките страсти и икономически проблеми на съвременното общество. Итало Свевоизвестен с романа на Зенон „Самопознание“. В същото време са работили писатели от по-старото поколение Рикардо Бачели, автор на историческата трилогия „Мелницата на По“; Алдо Палацески, който създава брилянтна сатира в романите на Сестрите от Метераси и Кодекса на Перла; Джовани Папини, известен с книгите си „Историята на Христос“, „Гонерът“ и интелектуалната сатира „Гог“; и Корадо Алваро, който описва живота на селяните от Калабрия.

Изключителна фигура в италианската литература от първата половина на 20 век. беше Бенедето Кроче, философ, хуманист и критик. Освен от научна дейност, Кроче е политик, който активно се противопоставя на фашизма. През годините на фашистката диктатура много италиански писатели бяха принудени да емигрират; сред тях е левият писател Игнацио Силоне. Той пише романи за живота на хората, живеещи в планинската провинция близо до Рим (Фонтамара, Хляб и вино) и сатиричен памфлет „Училище за диктатори“. Карло Леви, лекар, художник и писател, е заточен в Южна Италия, където описва бедността селски животв романа Христос се спря на Еболи.

Фашизмът, войната и съпротивителното движение са отразени в италианската художествена литература. роман Алберто Моравия Indifferent изобразява конформизма на италианското общество по време на управлението на фашизма. Тази тема се обсъжда и в неговите следвоенни писания, например в The Conformist. Най-известните произведения на Моравия са Две жени, Римска жена, Съпружеска любов, Римски приказки и Нови римски приказки. Както и в киното, неореализмът доминира в литературата в периода след Втората световна война и изигра решаваща роля за възраждането на романа в Италия. Романите на Джузепе Марота (Златото на Неапол и Свети Януарий никога не казва не!) и Васко Пратолини (Герой на нашето време и Приказка за бедните влюбени) са забележителни примери за неореализъм, създадени съответно в Неапол и Флоренция. През 60-те години на миналия век писатели като Джорджо Басани (Градината на Финци Контини) и Наталия Гинзбург (Семеен лексикон) се занимават предимно с проблеми на личността. В тези произведения неореализмът отстъпи място на неоавангардизма. Нови посоки се развиват под силното влияние на идеите на писателя Карло Емилио Гада.

Сицилианският писател Леонардо Шаша (Сол в раната, Вендета на мафията, Смъртта на инквизитора, Египетски съвет, Благословия) придоби международна известност. Постига и международно признание като майстор на съвременната приказка и литературен теоретик. Итало Калвино(Път към паякови гнезда, Нашите предци, италиански народни приказки, Космикомикс, Началото на обратното броене, Ако пътник е в зимна нощ). Романът на Умберто Еко „Името на розата“ стана световен бестселър в началото на 80-те години. Сред по-ранните италиански бестселъри се открояват историите на Джовани Гуарески за Дон Камило, енорийски свещеник, който се бори с местния комунистически кмет. През 1958 г. „Леопард“ на Джузепе Томази ди Лампедуза става първият италиански роман, продаден в 100 000 копия за една година. Карло Касола и Джорджо Басани бяха най-четените италиански писатели през 60-те години на миналия век, а през 1974 г. романът на Елза Моранте „История“ счупи всички предишни рекорди по популярност. Дино Буцати, Марио Солдати, Отиеро Отиери, Бепе Фенолио и Пиер Паоло Пазолини станаха известни като романисти, много италиански автори лесно прекосиха бариерите между литературни жанровеи между литературата и журналистиката.

Най-великият италиански драматург от края на 19 - началото на 20 век. имаше Луиджи Пирандело, който спечели Нобелова награда през 1934 г. Сред най-добрите му пиеси са Шест персонажа в търсене на автор, Хенри IV, прав си; всички те са свързани с конфликта между илюзията и реалността и с проблемите на нашето време, които по своята същност са неразрешими. Перу Сема Бенели притежава Маската на Брут и Вечерята на подигравката - исторически трагедии в празен стих. Тристан и Изолда от Еторе Москино, Фантастичният замък на мечтите от Енрико Бути, Орион и Глауко от Е. Л. Морсели също са написани с много изразителен празен стих. Славата на Роберто Брако като драматург се свързва с неговия Малък светец - един от шедьоврите на модерното Италианска драматургия. Много от пиесите му са с ясно изразени феминистки мотиви, те са психологически и духовни трагедии. Процесът срещу Исус от Диего Фабри беше инсцениран в цяла Европа. От втората половина на 50-те години на миналия век драматурзите Дарио Фо и Франка Раме също постигат международно признание за своите блестящи сатирични творби.

Италианската поезия, подобно на италианското изкуство, в началото на 20 век. е повлиян от футуризма - движение, което се стреми да отразява новите реалности на съвременния живот. В началото (1909) е поетът Филипо Томазо Маринети. Футуризмът привлича няколко видни италиански поети, но оказва дълбоко влияние върху духовния живот на страната. Въпреки това, изключителният поет на Италия от 20 век. Салваторе Квазимодо нямаше нищо общо с футуризма. Неговата „херметична“ поезия олицетворява дълбоко индивидуално начало и се отличава с високо майсторство, елегантен стил, отразяващ лиризма на поетическото вдъхновение. Други признати представители на херметизма в поезията са Джузепе Унгарети и Еудженио Монтале. Квазимодо е удостоен с Нобелова награда за литература през 1959 г. и Монтале през 1975 г. По-младите поети, спечелили признание след Втората световна война, са Пиер Паоло Пазолини, Франко Фортини, Маргарита Гуидачи, Роко Скотеларо, Андреа Заното, Антонио Риналди и Микеле Пиери.

Изкуство

Произходът на художественото величие на Италия датира от 14 век, от картините на флорентинската школа, най-големият представител на която е Джото ди Бондоне. Джото скъса с византийския стил на рисуване, който доминира в италианското средновековно изкуство, и внесе естествена топлина и емоция на фигурите, изобразени в големите му фрески във Флоренция, Асизи и Равена. Натуралистичните принципи на Джото и неговите последователи са продължени от Мазачо, който създава величествени реалистични стенописи с майсторско изобразяване на светотен. Други видни представители на флорентинската школа от ранния Ренесанс са художникът Фра Анджелико и скулпторът и бижутер Лоренцо Гиберти.

В началото на 15 век Флоренция се превърна в основен център на италианското изкуство. Паоло Учело е постигнал високо ниво на майсторство в изобразяването на линейна перспектива. Донатело, ученик на Гиберти, създава първата свободно стояща гола скулптура и конна статуя от древен Рим. Филипо Брунелескипренесъл ренесансовия стил в архитектурата, фра Филипо Липии синът му Филипино рисува изящни картини на религиозни теми. Графичното умение на флорентинската живописна школа е разработено от такива художници от 15 век като Доменико Гирландайои Сандро Ботичели.

В края на 15 - началото на 16 век. трима изключителни майстори се открояват в италианското изкуство. Микеланджело Буонароти, най-великият от ренесансовите фигури, стана известен като скулптор (Пиета, Давид, Мойсей), художник, рисувал тавана на Сикстинската капела, и архитект, който проектира купола на Св. Петър в Рим. Картините на Леонардо да Винчи на Тайната вечеря и Мона Лиза са сред шедьоврите на световното изкуство. Рафаел Санти в своите платна (Сикстинската Мадона, Свети Георги и Драконът и др.) олицетворява жизнеутвърждаващите идеали на Ренесанса.

Разцветът на изкуството във Венеция дойде по-късно, отколкото във Флоренция, и продължи много по-дълго. Венецианските художници, в сравнение с флорентинските, бяха по-малко свързани с определена посока, но върху платната им се усеща кипенето на живота, емоционалното богатство и бунтът от цветове, които им осигуряваха неувяхваща слава. Тициан, най-великият от венецианските художници, значително обогати живописта, като приложи свободно писане с отворен мазък и най-фин цветен хроматизъм. През 16 век заедно с Тициан, венецианската живопис е доминирана от Джорджоне, Палм Векио, Тинторетои Паоло Веронезе.

Водещ италиански майстор от 17 век. е бил скулптор и архитект Джовани Лоренцо Бернини, който създава дизайна на колонадата на площада пред катедралата Св. Петър, както и много монументални скулптури в Рим. Караваджои Карачисъздава нови важни тенденции в живописта. Венецианската живопис преживява кратък подем през 18 век, когато работят пейзажистът Каналето и създателят на декоративни картини и стенописи. Джовани Батиста Тиеполо. Сред италианските художници от 18-19 век. гравьор се открояват Джовани Батиста Пиранезикойто спечели слава с картини на руините на древния Рим; скулптор Антонио Канова, работил в неокласически стил; група флорентински художници, представители на демократичното течение в италианската живопис от 1860-1880-те години - Макиайоли.

Италия даде на света много талантливи художници, а през 20 век. Амедео Модилианиизвестен със своите меланхолични голи фигури с характерни издължени овални лица и бадемовидни очи. Джорджо де Кирикои Филипо де Пизис развиват метафизичните и сюрреалистичните тенденции в живописта, които придобиват популярност след Първата световна война. Много италиански художници, включително Умберто Бочони, Карло Кара, Луиджи Русоло, Джакомо Балаи Джино Черверини, принадлежат към футуристкото движение, модерно през 1910-1930-те години. Представителите на тази тенденция частично наследиха кубистката техника и широко използваха правилни геометрични форми.

След Втората световна война по-младото поколение художници се обръща към абстрактното изкуство в търсене на нови пътища. Лучо Фонтана, Алберто Бури и Емилио Ведова изиграха ключова роля в следвоенното възраждане на италианската живопис. Те положиха основата на това, което по-късно беше наречено „изкуството на бедността“ (arte povere). Наскоро Сандро Чиа, Мимо Паладино, Енцо Куки и Франческо Клементе спечелиха международно признание.

Сред видните съвременни италиански скулптори, родените в Швейцария Алберто ДжакометиМирко Басалдела, известен с умело изпълнените си творби в бронз и теракота, който създава монументални абстрактни метални композиции, Джакомо Манзуи Марино Марини. Най-известен в архитектурата Пиер Луиджи Нерви, който използва нови инженерни принципи при изграждането на стадиони, самолетни хангари и фабрики.

Музика

Започвайки от 4в. сл. Хр., когато Св. Амвросий въвежда гръцкия стил в църковното пеене на Запад, Италия започва да води в създаването и развитието на нови вокални форми. Именно тук, благодарение на творчеството на Пиетро Касела, приятел на великия поет Данте Алигиери, възниква мадригалът. Тази форма достига най-високото си развитие през 16 век. в лирическите и емоционални мадригали на Лука Маренцио, напомнящи дисонансните произведения на композитора Карло Джезуалдо ди Веноза. В областта на църковната музика, Ренесансова Италия даде на света един от най-великите композитори Джовани Пиерлуиджи де Палестрина, чиито маси и мотети все още се използват като перфектни примери за музикално умение.

Италианското музикално изкуство достига най-високата точка на своето развитие преди всичко в операта. Вероятно първата опера е Дафна от Якопо Пери, написана през 1594 г. Заедно с друга опера на Пери, Евридика, тя послужи като тласък за творчеството на великия Клаудио Монтеверди, който тогава стана известен със своите знаменити мадригали. В Орфей Монтеверди за първи път създава една наистина модерна музикална драма. Оттогава операта е доминиращата форма на музикално изкуство в Европа повече от 100 години, като италианските композитори задават тон.

Италианската опера достига своя връх през 19 век. Големите композитори в началото на този век са Джоакино Росини, известен със Севилския бръснар и Семирамида, и негови съвременници. Гаетано Доницетии Винченцо Белини. В средата на 19 век започва нов подем на оперната музика. Джузепе Вердидемонстрира майсторство в драматични шедьоври като Риголето, Травиата, Аида и Отело. В края на 19 - началото на 20 век. реализмът в операта достига най-високата си степен на развитие в произведенията Пиетро Маскани

(Държавна чест), Руджеро Леонкавало (Палячи), Умберто Джордано (Андре Шение) и Джакомо Пучини(Бохеми, Тоска, Мадам Бътерфлай). Въпреки че италианците все още предпочитат известните опери от миналото, популярността на съвременните произведения постепенно нараства. Сред най-добрите оперни композитори на 20 век. бележка Илдебрандо Пицети (Клитемнестра и Ифигения); Франко Алфано (Доктор Антонио и Сакунтала); Пиетро Каноника (Коринтска булка и Медея); Луиджи Далапикола (Затворник) и Гофредо Петраси (Кордовано).

Световна слава добиват Театро дел Опера в Рим и Ла Скала в Милано, където се поставят оперни спектакли. Заедно с много оперни театри в Италия, те са субсидирани от държавата. Великолепни оперни сезони се провеждат в Неапол, Палермо, Венеция, Флоренция, Болоня и Торино. През лятото представления на открито се провеждат в баните на Каракала в Рим, на древноримската арена във Верона, в замъка Сфорца в Милано, на остров Сан Джорджо във Венеция и в Teatro Mediterraneo в Неапол. Италия е дала на света много изключителни оперни певци, включително тенори. Енрико Карузо, Бениамино Джили, Тито Скипа, Марио дел Монако, Карло Бергонци и Лучано Павароти; баритоните Антонио Скоти, Тито Гоби и Джузепе Тадей; баси Ецио Пинца и Чезаре Сиепи; сопраните Аделин Пати, Амелита Гали-Кърчи, Рената Тибалди, Рената Ското и Мирела Френи; мецосопран Сесилия Бартоли.

Италианците показаха музикални заложби не само в оперното изкуство. Те действаха като новатори и в други области на музиката. През 11 век Монахът Гуидо Д'Арецо изобретява система от музикална нотация (включително ключови знаци), която се превръща в предшественик на съвременната музикална грамотност. Развитието на инструменталната музика на Запад е значително улеснено от творчеството на ренесансовия композитор Андреа Габриели и неговия племенник Джовани Габриели. През 17 век Джироламо Фрескобалдиобогатена органна музика. Арканджело Корелии Антонио Вивалдиса създателите на музикалния жанр concerto grosso, Алесандро Скарлатиполага хармоничните основи на симфоничната музика, а синът му Доменико Скарлати е един от основоположниците на виртуозното свирене на клавесин.

Италианските диригенти играят важна роля в съвременния музикален живот. Артуро Тосканини и Виктор де Сабата са сред изключителните диригенти от първата половина на 20 век. През 1992 г. три от петте най-престижни диригентски позиции се заемат от италианците: Клаудио Абадо в Берлин, Рикардо Каили в Амстердам и Рикардо Мути във Филаделфия. Карло Мария Джулини (р. 1914) достига върха на тази професия.

Недалеч от Форума се намира символът на Рим – Колизеумът. Големият амфитеатър е замислен от император Веспасиан, за да увековечи семейството на Флавиите. Строителството на Колизеума продължи осем години. За конструкцията са доставени хиляди травертинови блокове, които са закрепени заедно с помощта на изключителна за онези времена технология - метални пръти. Амфитеатърът се състоеше от трибуни, издигащи се от овалната арена до балкони и можеше да побере 50 000 зрители. Толкова голям брой хора успяха бързо да влязат вътре благодарение на 76 последователно номерирани входа.

Производството на стъкло има много дълга история в Италия. Продуктите на венецианския остров Мурано са световно известни: мъниста, деканти от тежко стъкло с примес на олово, най-фините кристални вази, полилеи от цветно прозрачно стъкло, елегантни фигурки на риби, птици и др. Друг венециански остров, Бурано, стана известен с най-хубавата си дантела.

В Италия редовно се провеждат много различни развлекателни събития, фестивали, изложби, панаири и масови тържества. Най-популярните и интересни от тях са Международният филмов фестивал във Венеция и Фестивалът на два свята в Сполето, по време на който се провеждат оперни и балетни представления, театрални представления и концерти. Най-яркият, приказен празник в Италия е венецианският карнавал, който се празнува ежегодно през февруари и продължава десет дни. Всички улици, площади, канали са пълни с хора с маски и карнавални костюми.В продължение на десет дни музикални програми, театрални представления и фестивали се провеждат във всички краища на Венеция.

Култура и традиции в Италия

Италия съдържа около 60% от европейските исторически и културни паметници, включени в регистъра културно наследствоЧовечество ЮНЕСКО.

Почти всеки град е един вид исторически музей на открито. В Италия има повече от 30 000 църкви и катедрали, 20 000 замъци, 700 музея.

Кухня в Италия

Италианска кухняе с голямо разнообразие. Почти всеки регион е известен с някакъв вид ястие. Пиемонтците например по празниците приготвят така наречените аниелоти („ангелчета“) – квадратни кнедли, пълнени с телешка кайма и зеленчуци. Лигурия е известна с ароматността на ястията си и с големите палачинки, направени от брашно от леща, наречено фаринат. Емилия-Романя стана известна в цяла Италия със своите мазни храни и голям брой сортове колбаси. Традиционно тосканско ястие е bistecca alla fio rentina (пържола във флорентински стил). Римляните са известни със способността си да пекат прасета. Счита се за ястие от неаполитански произход пица, което сега е често срещано в много други градове в Италия и дори извън нейните граници. В Неапол има много пицарии, където пици се приготвят пред очите на посетителите в големи кръгли фурни точно на огнището.

Маркирайте тази страница за себе си:

Въведение

1 Италия: население и демография

2 Ренесансов хуманизъм

3 Характеристика на културните центрове на Италия

4. Особености на римското право

Заключение

Библиография

Въведение

Италия е на второ място в Европа (след Германия) по брой жители. Италия непрекъснато се характеризира с масова емиграция. Десетки хиляди хора напускат всяка година. Това се дължи на трудните условия на живот на селяните, безработицата и ниските заплати на работниците. Стандартът на живот на италианските работници е един от най-ниските в развитите капиталистически страни в Европа. Преди това Италия се характеризираше с емиграция в чужбина. В следвоенния период се засилва временната и сезонна емиграция към страните от Общия пазар, особено в ФРГ и Франция. Салдото на външните миграции в Италия е отрицателно.

Италия е една от гъсто населените страни в Европа. Интензивният процес на урбанизация оказва влияние върху разпределението на населението. По-голямата част от градското население е съсредоточено в Северна Италия. Повечето градове в Италия възникват през древността и средновековието. Те са световно известни като оригинални исторически музеи с архитектурни паметници на античността и произведения на изкуството. Сред тях са Рим, Флоренция, Венеция, Милано, Генуа, Болоня.

Италианците са католици по религия. Въпреки че църквата в Италия е отделена от държавата, тя активно се намесва в политическия живот на страната и оказва голямо влияние върху населението като цяло. В западната част на Рим една четвърт е заета от държавата Ватикана - теократична монархия. Нейният глава - папата - е едновременно глава на цялата католическа църква.

1 Италия: население и демография

Около 98% от населението на Италия са италианци, малко над 2% са представители на други нации. Националните малцинства на Италия са доста компактни групи, които живеят в продължение на много векове на определена територия. В северната част на страната, в пограничните райони, има реторомани (главно фриули) - 350 хиляди души, французи - около 70 хиляди души, словенци и хървати - около 50 хиляди души; в Южна Италия и на остров Сицилия - албанци (около 80 хиляди души); в южната част на страната - гърци (30 хиляди души); на остров Сардиния - каталунци (10 хиляди души); евреи (около 50 хиляди души) и др.

Официалният език е италиански. Принадлежи към романската група на индоевропейските езици. Цялото разнообразие от италиански диалекти обикновено се свежда до три големи групи: диалекти на Северна, Централна и Южна Италия.

По-голямата част от вярващото население на Италия са католици. Църквата има огромно влияние върху много аспекти на италианския живот. Значителна роля в това играе фактът, че папската държава Ватикана се намира в самото сърце на италианската столица.

Населението е много неравномерно разпределено в цялата страна, средната му плътност е 189 души на квадратен километър. км. Най-гъсто населените региони на Италия са равнините на Кампания, Ломбардия и Лигурия, където един кв. м наброяват над 300 жители. Това се дължи на благоприятните условия за развитие на интензивно земеделие, разнообразна индустрия, пристанищна дейност и туризъм. Особено пренаселена е провинция Неапол в Кампания, където на 1 кв. км. Концентрирани са 2531 души. Планинските райони са много по-малко населени. Тук гъстотата на населението пада до 35 души на 1 кв. км. км., в сухите и икономически слаборазвити райони на Сардиния и Базиликата, гъстотата на населението е 60 души на 1 кв. км. км. през последния век населението на Италия се е удвоило, въпреки войните, епидемиите и емиграцията. Въпреки че годишният естествен прираст намалява, общото население продължава да расте. Най-голям естествен прираст се наблюдава в изостаналите южни райони. През целия ХХ век. раждаемостта намалява почти три пъти: от 33% през 1911 г. на 11% през 1985 г., намаляването на раждаемостта е съпроводено с интензивно „остаряване” на населението, което от своя страна допринася за по-нататъшен спад в раждаемостта. Ако през 1911 г. хората над 65 години представляват 6,5% от общото население, то през 1985 г. - вече 13,4%. В същото време процентът на децата до 15 години намалява от 39,9 на 22,3. Жените в Италия са с 1,4 милиона повече от мъжете. Съвременните демографски процеси в Италия пораждат сериозни социални проблемикато необходимостта от разширяване на здравната система и пенсиите поради нарастващия дял на възрастните хора.

Броят на икономически активните лица намалява. През последните десетилетия структурата на заетостта се промени драстично в резултат на прехода на работната сила от селското стопанство към промишлеността и сектора на услугите и нарастващата миграция на жителите на селските райони към градовете. Сега в селско стопанство 12,8% от икономически активното население е заето, в индустрията - 36,4%, в сектора на услугите - 50,8%.

Населението на Италия е силно мобилно в страната. Прави впечатление, че миграционните потоци са насочени от икономически слабо развитите райони на юг към индустриалния север. Концентрацията на населението в Рим и околностите му се увеличава, което се свързва със столичната роля на този град.

Сега около 90 хиляди души годишно напускат Италия. През последните десетилетия италианските емигранти се изпращат основно не в чужбина, както беше преди, а в западноевропейските страни, главно в Швейцария и Германия. Тези, които емигрират в чужбина, са най-привлечени от Съединените щати, Канада и Австралия. Във връзка с кризата, която удари икономиката на много социалистически страни през 70-те години, емиграцията на италианците рязко намаля. От 1973 г. имиграцията в Италия надвишава емиграцията от страната. Самата Италия започва все повече да привлича труда на чуждестранни работници. Повечето (60%) от населението на страната са градски жители. Около 20% от италианците живеят в градове и села и още толкова - във ферми.

Повече от 12% от населението на цялата страна е съсредоточено в 4-те най-големи града, всеки с над 1 милион жители - Рим (2,9 милиона), Милано (1,7 милиона), Неапол (1,2 милиона) и Торино (1,1 милиона) . повече от половината от всички големи градове са в Северна Италия. Италия, особено Северна и Централна, се характеризира с гъста мрежа от малки градове (10-30 хил. жители).

През последните десетилетия в Италия, особено в Северна, се наблюдава интензивен процес на урбанизация. В страната нараства броят на градовете с население над 100 хиляди души. Всяка година се появяват и разширяват нови градски агломерации. Почти цялото пространство от Торино до Милано сега е почти непрекъсната урбанизирана зона.

2 Ренесансов хуманизъм

С Ренесанса идва нова визия за човека; се предполага, че една от причините за трансформацията на средновековните представи за човека се крие в особеностите на градския живот, диктуващи нови форми на поведение, други начини на мислене.

В условията на интензивен социален живот и бизнес дейност се създава обща духовна атмосфера, в която индивидуалността и оригиналността са били високо ценени. Активен, енергичен, активен човек влиза в историческия авангард, дължащ позицията си не толкова на благородството на предците си, колкото на собствените си усилия, предприемчивост, интелигентност, знание, късмет. Човек започва да вижда по различен начин себе си и природния свят, променят се естетическите му вкусове, отношението му към заобикалящата действителност и миналото. Той се стреми да преодолее класовите, корпоративните граници, които сковават инициативата му, пречат му да създава себе си, да трансформира външния свят. Градът се превръща в среда, в която се формира особен социокултурен тип хора - жители на града, които се различават по начин на живот, самосъзнание от жителите на селския квартал - селяни, възрастни хора. Социалната изолация отслабва, относителната достъпност на общуването се развива в контекста на жизнена динамична среда. Идва разбирането, че хората трябва да се оценяват не заради тяхното богатство, произход, титли, а заради благородството на душата, образованието, личните качества. Благородството и достойнството на човека се коренят в добродетелите и доблестните дела. Вниманието на философите беше насочено към човека.

Оформя се нова социална прослойка – хуманистите – където няма класов признак, където преди всичко се оценяват индивидуалните способности. Приобщаването към новата среда зависи главно от духовните свойства на даден човек.

Представителите на новата светска интелигенция – хуманистите – защитават достойнството на човека в своите произведения; утвърждават стойността на човек, независимо от неговия социален статус; да обоснове и обоснове желанието му за богатство, слава, власт, светско знание, наслада от живота; внесете в духовната култура свобода на преценката, независимост по отношение на авторитетите.

Първоначално публиката, в която хуманистичните идеи намериха отговор, беше малка, но постепенно областта на разпространение на новата идеология се разшири, обхващайки преди всичко градското население, което се увеличаваше все повече и повече поради главно наплива на селяни. Напускайки селото, жителите му скъсаха с предишния си начин на съществуване, придобивайки относителна свобода от феодален гнет и лична зависимост. „Градският въздух прави човека свободен“, гласи средновековно правило Западна Европа. В градовете се формира нов начин на живот и собствена култура - битова и духовна, като в този процес значителна роля изиграха хуманистите, които чрез дейността си допринесоха за промяна на тона на живот.

Като цяло възникването и утвърждаването на ренесансовата култура започва с предизвикателство към схоластиката: под въпрос са поставени както структурата на знанието, така и формалният логически метод, който претендира за универсалност. За разлика от традиционния комплекс от studia divinitatis - знанието за божественото - хуманистите излагат нов комплекс от хуманитарни знания - studia humanitatis, който включва граматика, филология, реторика, история, педагогика и етика, които се превръщат в ядрото на това цяло комплекс. От термина „studia humanitatis” произлизат термините „хуманист” (експерт и привърженик на studia humanitatis) и „хуманизъм”. Трябва да се отбележи, че „humanitas” (човечеството) се използва още през 1 век пр.н.е. пр.н.е. известният римски оратор Цицерон (106-43 г. пр. н. е.). За него humanitas е възпитанието и образованието на човек, допринасящо за неговото издигане. В усъвършенстването на духовната природа на човека главната роля е отредена на комплекс от дисциплини, състоящ се от граматика, реторика, поезия, история и етика. Именно тези дисциплини стават теоретичната основа на ренесансовата култура и се наричат ​​„studia humanitatis“ (хуманитарни дисциплини). Тук вече виждаме връзката на хуманизма не само с теоретичния аспект, но и с практическия.
Налице е секуларизация на знанието, разширяване на спектъра от университетски дисциплини. Още през XV век. в италианските университети хуманистите започват да преподават не само реторика, но и поетика, въз основа на изследването антична литературакакто и моралната философия. Въпреки това, по времето на ранния хуманизъм все още беше необходимо да се утвърди studia humanitatis в техните права, да се обоснове правото им да играят основна роля във формирането на нова култура, адресирана преди всичко до човека, в остра полемика със схоластиците и теолози, които поставят под съмнение тезата на хуманистите за необходимостта от широко развитие на античното наследство – гръцката и римската езическа култура. Франческо Петрарка (1304-1374) искрено се стреми да помири Христос с Цицерон, вярвайки, че светското образование, познаването на античната поезия и философия не могат да противоречат на принципите на вярата, тъй като служат за моралното усъвършенстване на човека. Без да къса с принципите на християнския мироглед, Петрарка обаче търси други пътища за познаване на Истината, за осмисляне на смисъла на човешкото съществуване. Тези вътрешни борби и съмнения намират ярък израз в неговата "Изповед", ​​или "Моята тайна", множество писма, трактати, поезия. В Изповедта се сравняват две ценностни скали - християнският аскетичен морал, признат за очистване на душата от греховност и я отвежда към вечно блаженство и стойността на човешкото земно съществуване - творчество, поезия, слава, любов, наслада от красотата на истината. свят 1. Петрарка не дава предпочитание на нито една от тези морални и ценностни системи, а се опитва да помири съществуващите между тях противоречия: той е убеден, че пътят към райското блаженство не изисква отхвърляне на всичко светско. Така благочестието и „познанието на божественото”2 губят монопола си в духовната сфера, при решаването на проблемите на човешкото съществуване — Петрарка търси отговора на тях в светското познание, чийто източник за него е древната култура. "Разговорите с древните" трябва да запълнят свободното време, посветено на литературните и научни занимания (трактат "За самотния живот"). Петрарка положи основите на една нова, хуманистична етика; основният му принцип е да постигне морален идеалчрез себепознание, действена добродетел, образование, чийто смисъл е в широкото овладяване на културния опит на човечеството. Този принцип става характерен за целия ранен хуманизъм: не само Петрарка, но и Бокачо и Салутати виждат образованието, основано на изучаването на древното наследство, като средство за издигане на личността и подобряване на обществото. Те смятат поезията за най-яркия и значим израз на културния опит на човечеството.

Трябва също да се отбележи, че според Петрарка, за да се стигне до нов разцвет на литературата, изкуството, науката няма да позволи сляпо подражание на мислите на забележителни предшественици, а желанието да се издигне до висините древна култураи в същото време го преосмисля и надминава по някакъв начин. Тази линия, очертана от Петрарка, става водеща в отношението на хуманизма към античното наследство.

Така духовната еманципация на личността, провъзгласена от първите хуманисти, е тясно свързана от тях със задачата за изграждане на нова култура, овладяване на древното наследство, разработване на комплекс от хуманитарни знания, насочени към възпитанието и образованието на човек, свободен от тясно догматичен светоглед.

И така, става ясно, че е невъзможно хуманизмът да се определи само като философска система от възгледи. Не можем да си затваряме очите пред педагогическите, битовите, практическите и моралните аспекти на това явление. Теорията почти винаги се допълва от практиката.

Нека сега анализираме всеки от изброените аспекти: първо теоретичен, а след това неговото изпълнение - практически аспектхуманизъм.

И така, стана ясно, че хуманизмът има две страни или аспекти, така че има смисъл да разгледаме всяка от тях - и сега стигаме до теоретичния аспект на хуманизма. Тук искам да отбележа теориите на значимите школи на хуманистите и техните основни положения и характеристики, за да разберем каква е същността на теорията на хуманизма, какво е човек в очите на ренесансовия философ.

Такива форми на философстване като платонизъм и аристотелизъм са силно развити през Ренесанса. Между тях се възражда спор относно превъзходството. Платонизмът тук не означава възраждане на платоническата мисъл, изразена под формата на диалог. Новооткритите платонови диалози са разчетени в светлината на късноплатоновата традиция, тоест в предаването на каноничния неоплатонизъм, т.е. Платонизъм с вековни пластове и инфилтрации от християнски характер.

Нека разгледаме тези две явления въз основа на някои видни представители.

Грандиозният разцвет на неоплатонизма от философска гледна точка се случи благодарение на трудовете на Флорентинската платоническа академия, оглавявана от Марсилио Фичино, а след това и Пико дела Мирандола. Ще говорим за тази философия.

Философските възгледи на Фичино са силно повлияни от магико-теургичните произведения на Трисмегист, Зороастър и Орфей. Той лично вярваше, че именно те формират възгледите на Платон. Смисълът на философската дейност за него е да подготви душата по такъв начин, че интелектът да е в състояние да възприеме светлината на божественото откровение, в това отношение философията за него съвпада с религията. Фичино осмисля метафизичната реалност според неоплатоническата схема, под формата на низходяща последователност от съвършенства. Той има пет от тях: Бог, ангел, душа, качество (= форма) и материя. Душата действа като „свързващ възел” на първите две и последните две стъпки. С повече функции висок свят, то е в състояние да съживи по-ниските нива на битието. Като неоплатоник Фичино прави разлика между душата на света, душата на небесните сфери и душата на живите същества, но неговите интереси са свързани най-вече с душата. мислещ човек. В посочената по-горе последователност душата или се издига към по-високите нива, или обратното се спуска към по-ниските. По този повод Фичино пише: „Тя (душата) е това, което съществува сред смъртните неща, без самата тя да е смъртна, тъй като влиза и завършва, но не се разделя на части и когато е свързана, не се разпръсква, както е заключено за това. И тъй като, докато тя управлява тялото, тя също се присъединява към божественото, тя е господарка на тялото, а не другар. Тя е върховното чудо на природата. Други неща под Бога, всяко само по себе си, са отделни обекти: той е в същото време всички неща. Той съдържа образите на божествените неща, от които зависи; също така е причина и модел за всички неща от по-нисък ред, които произвежда по определен начин. Бидейки посредник на всички неща, тя прониква във всичко. И ако това е така, то прониква във всичко... следователно с право може да се нарече център на природата, посредник на всички неща, сплотеността на света, лицето на всичко, възела и снопа на света. Темата за душата във Фичино е тясно свързана с понятието „платоническа любов“, която той разбира като любов към Бога във всичките й проявления.

Позицията на Фичино има съответни копия в Пико дела Мирандола. Една от основните области на творчеството на Пико е развитието на доктрината за човешкото достойнство. Доктрината на този грандиозен „манифест“ е представена под формата на мъдрост, открита на Изток, по-специално като учението на Асклепий Хермес Трисмегист: „Голямото чудо е човекът“. Но защо човекът е голямо чудо? Известно обяснение за Пико е следното. Всички творения са онтологично дефинирани по същество от това, което са, а не по друг начин. Човекът, напротив, е единственото от творенията, поставени на границата на два свята, чиито свойства не са предопределени, а са заложени така, че той сам да извайва образа си по предварително избрана форма. И така човекът може да се издигне чрез чист уми стане ангел и може да се издигне още по-високо. Следователно величието на човека ще се крие в изкуството да бъдеш създател на себе си. Докато животните не могат да бъдат нищо друго освен животни, ангелите са ангели, в човека има семето на целия живот. В зависимост от тези семена, които ще покълнат, човекът ще стане или мислещо животно, или ангел; и ако не е доволен от всичко това, тогава в дълбините си той ще разкрие „единствения дух, сътворен по образ и подобие Божие, онова, което е поставено над всички неща и остава над всички неща”1. Човекът в тази доктрина е поставен в центъра на света и не е ограничен от никакви граници при определянето на своя образ.

И така, виждаме, че въпреки особените различия в горните теории, те, както и всички други спекулации на неоплатониците, имат една важна обща точка: човек се явява като граница или единство на два свята - духовен (божествен) и материален. (телесно). В същото време човек става не просто подобие на своя Създател, както през Средновековието - сега той е самият Създател, за разлика не само от животните, но и от ангелите. Нека сега разгледаме малко по-различно теоретично течение, за да получим по-пълна картина на дефиницията на човека от ренесансовия хуманизъм.

Ренесансът връща към живот, наред с други неща, учението на Аристотел. От голямо значение е избухналият спор относно превъзходството на Платон над Аристотел. Най-известният аристотелец е Пиетро Помпонаци. В съчинението му „За безсмъртието на душата” се обсъжда проблем, който за 16 век. стана централно. В сравнение с чувствената душа на животните, интелектуалната душа на човека е способна да познае универсалното и свръхсетивното. То обаче не е отделено от чувствените образи, чрез които отива към познанието. Но ако е така, душата не може без тялото, тя принадлежи на тялото и не може да изпълнява собствените си функции без него. Затова се счита за форма, която се ражда и умира с тялото, като няма как да действа отделно от него. Помпонаци не искаше напълно да отрече безсмъртието на душата, той само искаше да опровергае тезата, че тази „истина може да бъде демонстрирана с помощта на разума“. Това, че душата е безсмъртна, е предположение за вярата, която като такава трябва да бъде потвърдена чрез вярата, докато други аргументи не се вписват тук. Изразявайки своята гледна точка, той се опира на теорията за "двойната истина", която прави разлика между истината, достъпна за разума, и истината, достъпна само за вярата.

Но въпреки това съкрушително разрушаване на метафизичния образ на човека, Помпонаци отново се обръща към идеята за човека като „микрокосмос“ и към някои от идеите на „манифеста“ на Пико. Душата е на първо място в йерархията на материалните същества и следователно граничи с нематериални същности, обединявайки и двете. Той е материален в сравнение с нематериалните същества и нематериален в сравнение с материалните същества. Тя участва както в рационалното, така и в материалното. Когато тя действа в хармония с духовните същества, тя е божествена; когато действа като животно, се превръща в него.

И така, отново виждаме, че човек се явява като единство на материалното и нематериалното, той ги съчетава в себе си. Отбелязваме и други, не толкова големи, но все пак важни за съставянето на обща картина на хуманизма, тенденциите и теорията.

В ерата на хуманизма гръцките и източните учения се връщат към живот, обръщат се към магията и теургията, които са се разпространили в някои писмени източници, приписвани на древни богове и пророци. Те имаха значими последици и бяха отразени във възгледите на философите-неоплатонисти.

През 16-ти век епикурейството, стоицизмът и скептицизмът отново започват да се налагат.

И така, преди да дам окончателна дефиниция на човека от гледна точка на хуманистите от Ренесанса, искам да отбележа проблематиката на мита за хуманизма. След като разгледа в в общи линиипосоката на хуманистичната теория става очевидна, че тези учени не са внесли много оригинални елементи в нея. Тук виждам проблема за мита за хуманизма – въпреки факта, че хуманизмът, ако вземем неговия теоретичен аспект, по принцип беше само обработка на идеите от предишни епохи, той беше обявен за принципно ново философско направление. По време на Ренесанса, както си спомняме от първата глава, се ражда хуманизмът, въпреки че е сбор от повече или по-малко взаимосвързани идеи от предишни посоки. Този факт обаче не намалява значението на такова явление като хуманизма. И всичко това, защото в допълнение към теоретичния аспект има и практически, благодарение на който хуманизмът се превръща не просто в обработка на спекулациите на философите от минали епохи, а в идеология, въплъщение на синтеза на тези идеи в такива области на живота като политика, образование, изкуство. Това ще бъде обсъдено в следващата глава от курсовата ми работа, сега е необходимо да се обобщи и накрая да се даде определение на понятието човек във философията на Ренесанса.

И така, всички горепосочени традиции бяха свързани в един феномен, чието определение беше - философията на хуманизма. Всички те се стремяха да открият същността на човека. Но е ясно, че за всеки тънък философска систематук не става въпрос, философията на хуманизма не е интегрално явление, а съвкупност от разнородни фрагменти от идеите на античността, при това насочени към практическия аспект на хуманизма.

В резултат на това за философите на хуманизма човекът се е превърнал в един вид преплитане на телесното и божественото начало. Качествата на бог сега принадлежаха на нещастния смъртен, който през Средновековието беше само подобие на своя създател. Сега човекът стана венец на природата, цялото внимание беше обърнато на него. Красиво тяло в духа на гръцките идеали, съчетано с божествена душа – това е целта, която хуманистите се стремят да постигнат. Със своите действия хуманистите се опитват да въведат идеала за човека. Следователно теорията сама по себе си не е достатъчна, за да обозначи хуманизма. Необходимо е да се обясни практическата страна на проблема.

Хуманизмът оказва огромно влияние върху цялата култура на Ренесанса, превръщайки се в негово идеологическо ядро. Хуманистичният идеал за хармонична, надарена с творчески талант, героизирана личност е отразена с особена пълнота в ренесансовото изкуство на 15 век, което от своя страна обогатява този идеал. художествени средства. Живопис, скулптура, архитектура, навлезли в първите десетилетия на XV век. по пътя на радикална трансформация, иновации, творчески открития, развити в светска посока. В архитектурата на това време, нов типсгради - градски жилища (палацо), селски резиденции (вила), се подобряват различни видовеобществени сгради. Функционалността на новата архитектура е в хармония с нейните естетически принципи. Използването на системата за ордени, установена на античната основа, подчертава величието на сградите и в същото време тяхната пропорционалност спрямо човек. За разлика от средновековната архитектура, външният вид на сградите е органично съчетан с интериора. Строгостта и тържествената простота на фасадите се съчетават с просторен, богато декориран интериор. Ренесансовата архитектура, създавайки човешко местообитание, не го потиска, а го издига, укрепвайки самочувствието. В скулптурата Гиберти, Донатело, Якопо дела Куерсия, братя Роселино, Бенедето да Маяно, семейство Дела Робия, Верокио преминават от готическия към ренесансовия стил. Изкуството на релефа достига високо ниво, белязано от хармонични пропорции, пластичност на фигурите, светска интерпретация на религиозни сюжети. Важно завоевание на ренесансовата скулптура от XV век. има отделяне от архитектурата, пренасяне на свободно стояща статуя на площада (паметници на кондотиерите в Падуа и Венеция). Изкуството на скулптурния портрет се развива бързо.

Картината на италианския Ренесанс се оформя предимно във Флоренция. Негов основател е Мазачо. В стенописите му в параклиса Бранкачи възвеличението на образите е неотделимо от тяхната жизнена реалност и пластична изразителност (фигурите на Адам и Ева, изгонени от рая).

Титанизмът се проявява в изкуството и живота. Достатъчно е да си припомним героичните образи, създадени от Микеланджело и самия техен създател - поет, художник, скулптор. Хора като Микеланджело или Леонардо да Винчи са били истински примери за неограничените възможности на човека.

Така виждаме, че хуманистите копнеяха, търсеха да бъдат чути, излагайки мнението си, „изяснявайки“ ситуацията, защото човекът от 15 век се изгуби в себе си, изпадна от една система от вярвания и все още не се е утвърдил в друг.

Всяка фигура на хуманизма въплъщаваше или се опитваше да оживее своите теории. Хуманистите не само вярваха в обновено щастливо интелектуално общество, но и се опитваха сами да изградят това общество, организирайки училища и изнасяйки лекции, обяснявайки своите теории на обикновените хора. Хуманизмът обхваща почти всички сфери на човешкия живот.

3 Характеристика на културните центрове на Италия

Поради факта, че повече от половината от световното културно наследство се намира в Италия, огромен брой паметници са запазени в отлично състояние, историческите центрове на много градове са напълно запазили средновековния си облик, Италия е една от най-привлекателните страни за туризъм. Именно културният фактор е от първостепенно значение за развитието на туризма в Италия.

Италианците придават голямо значение на опазването и реставрацията на паметници на архитектурата, изкуството и живописта. Всеки италианец от детството си е научен да обича, почита и уважава своите предци и култура. Много хора се стремят да стигнат до Италия, за да видят със собствените си очи всичко, за което са чували в училищните уроци по история, литература, физика и Московския художествен театър. Да видите всичко това със собствените си очи е крайната мечта на всеки. Отнема години, за да видите всички паметници в Италия. Разбира се, дори за няколко туристически пътувания е невъзможно да се види всичко. И това е вярно, защото в Италия има неизчерпаем запас от „културни вкаменелости“, представляващи различни епохи, различни майстори, различни стилове.

Разбира се, културният фактор играе една от основните роли в развитието и утвърждаването на Италия като туристическа сила.

„Който е видял Италия и особено Рим, никога повече няма да бъде напълно нещастен“, пише Гьоте. Рим не може да си представим без туристи, които се движат по улиците в търсене на забележителности, без поклонници, бързащи към катедралата Св. Петра или Ватикана. Всяка църква, всеки дворец или фонтан е отлична дестинация за разходка в Рим. И дори в онези кътчета на града, където няма невероятни паметници от миналото, се усеща неговият специален чар. Като щастлив дух чудесен животзавинаги остана тук, сякаш всеки, който познаваше очарованието да бъдеш в Рим, остави частица от душата си тук.

Живописното разположение на хълмовете, изобилието от грандиозни руини, великолепни дворци, църкви, разнообразието от площади, стълби, фонтани, обелиски придават на "Вечния град" неповторим чар и величие. По време на екскурзии се показват най-известните забележителности на Рим: Римският и Имперски форум, баните на Каракала (217 г. сл. Хр.); Хълмът Палатин, Форумът на Траян, Капитолийският хълм, Колизеумът, Арката на Константин, площад Венеция, Кастел Сант Анджело и катедралата Свети Петър, световноизвестният Пантеон – древен храм, построен през 27 г. пр.н.е.; Колизеумът, построен през 80 г. сл. Хр.; катакомбите, където първите християни са намерили убежище от преследване; крепостта Castel Sant'Angelo, първоначално построена като мавзолей на император Адриан и преустроена като укрепление през Средновековието; базилика Св. Йоан Латерански (4-ти век, преустроен през 17-ти - XVIII век); базилика Св. Павел (4 век); базилика Св. Петрав-вериги (V в.), вътре в които е мраморна скулптура на Мойсей от Микеланджело; Пиаца Навона с три фонтана: един от Джанлоренцо Бернини, докато туристите обикновено хвърлят монети в бароковия фонтан Треви; Фонтан „Наяди” на площада на Републиката и фонтан „Тритон” на площад Барберини; Църквата Тринита деи Монти (XV век).

На територията на Италия се намира градът-държава Ватикана - столицата на католическия свят, което допълнително привлича огромен брой поклонници в Италия. Най-важните музеи на Ватикана: базиликата Свети Петър и Ватиканските музеи се намират на територията на Ватикана. Катедралата Свети Петър - най-големият и най-важният християнски храм, построен на мястото на гроба на Свети Петър. В катедралата се съхраняват много шедьоври: Пиета - едно от първите произведения на Микеланджело, балдахин, инсталиран над папския трон от Бернини, бронзова статуясв. Петър, гробници на папите. Ватиканските музеи заемат част от дворците. Общо във Ватикана има над дузина музеи и галерии: художествената галерия Пинакатека, колекция от гръцка и римска скулптура, Етруският музей, галериите с канделабри, гоблени и карти, станциите на Рафаел, Сикстинската капела, рисувана от Микеланджело . Галерия Боргезе Вила Боргезе, един от най-големите и красиви паркове в Рим, на чиято територия се намира Галерия Боргезе. В залите на двореца от 17-ти век има колекции от скулптури и картини от колекцията на кардинал Сапион-Боргезе: великолепен мраморни скулптуриБернини, прочутата "Паулина Бонапарт като Венера" ​​от Канова, картини на известните майстори Рафаел, Пинтурикио, Фра Бартоломео, Кранах, Дюрер, Караваджо, Кореджо, Дж. Белини, Веронезе, Тициан, Рубенс.

Капитолийски музеи: Намира се на Капитолийския хълм. В Двореца на консерваторите има колекция от антично изкуство: скулптура (включително Капитолийската вълчица, "Момче, което премахва треска", бюст на Брут) и художествена галерия, която представя антични картини и картини на ренесансови майстори. В Новия дворец има конна статуя на Марк Аврелий, „Умиращата Галия“, галерия от бюстове на римски императори, мозайка от вилата на Адриан в Тиволи.

Покрайнините на Рим

Тиволи. На 30 км от Рим в град Тиволи, по времето на Римската империя, се е намирала селската вила на император Адриан. И днес грандиозните руини на огромна вила и парк привличат много туристи. През 16-ти век Иполит д'Есте избрал този район за своята селска вила. В голям сенчест парк можете да дишате свободно дори в августовската жега: тук бяха подредени най-великолепните каскади от фонтани, сред които алея от 100 фонтана, овален фонтан и много други.

Лидо ди Остия. През римско време Остия е била оживено морско пристанище и процъфтяващ град. И до днес удивеният турист вижда грандиозните руини на древен древен град: богати вили с великолепни мозайки, амфитеатър, величествени храмове, павирани настилки, луксозни бани, къщи на обикновените граждани, пазар, градски обществени сгради. Археологическият обект Остия Антика се намира само на 28 км от Рим. В наши дни, недалеч от древния град на брега на Тиренско море, е възникнал модерен - с жилищни райони и прекрасна зона за отдих: пясъчни плажове, малки семейни хотели, елегантна алея с сладки барове и ресторанти, само на половина час с влак - и сте в центъра на Рим. Ако решите да дойдете в Рим през лятото, Лидо ди Остия е идеалното място за престой: разглеждането на забележителностите на Вечния град може да се комбинира с почивка на плажа.

Намира се в Северна Италия, в Падунската долина. Градът е основан през 5 век. пр.н.е. В миналото е бил един от най-големите икономически центрове на древната римска държава. Сега Милано е център на италианската мода. Има големи супермаркети и бутици на всички известни модни къщи (дрехи, обувки, аксесоари); най-добрите магазини се намират на Via Montenapoleone.

Милано е богато на катедрали, замъци, дворци, площади: Дуомо (Катедралата); Галерия Виторио Емануил II; Театър Ла Скала; Замъкът Сфорцеско (Castello Sforzesco); Базиликата Сант Амброджио; Църквата Санта Мария Деле Грацие (в трапезарията на която е известната фреска на Леонардо да Винчи „Тайната вечеря”); църква Сан ЛоренцоМаджоре (древни християнски мозайки в параклиса Сан Акулино); Базилика Санта Еусторджио; Катедралата в готически стилчието строителство е започнало през 1386 г. и завършено през 1965 г.

Най-важните музеи в Милано: Художествена галерия Brera (Pinacoteca di Brera) (живопис); Музей Кастело (колекция от антични произведения - скулптура, фрески, майолика); Художествена галерия Амброзиан (Pinacotheca Ambrosiana); Национален музей на науката и технологиите (научни проекти на Леонардо да Винчи, съвременни раздели - железници, аеронавтика, навигация); Археологически музей (етруско, гръцко и романско изкуство); Музей Полди Пецоли (антична керамика, оръжия и доспехи, живопис); Галерия за модерно изкуство (Gallery d`Arte Modern).

За северните хора този красив град изглежда като невероятен мираж. Часовете, прекарани пред стари картини, украсяващи венециански църкви, или в плъзгаща се гондола, или в лутане из безмълвни алеи, или дори сред тълпите на площад Сан Марко, изглеждат почти нереални. Венеция все още е шумна, все още празнува нещо, ята гълъби, тълпи чужденци, магазини с изделия от венецианско стъкло са свързани с нейния образ. Имената на такива брилянтни художници като Тициан и Тиеполо, писатели като Гоци и такива известни авантюристи като Казанова са свързани с този град.

Във Венеция, разположена на 122 острова и пресичана от 170 канала и 400 моста, най-известният е „Мостът на въздишките“, по който престъпниците са се разхождали след процеса; Площад Сан Марко (Пиаца Сан Марко) - Катедралата Сан Марко и Златния олтар, Двореца на дожите, сградите на Старата и Новата прокуратури, Часовниковата кула, Камбанарията на Кампаниле с наблюдателна площадка; Канал Гранде (Canale Grande) и гондоли, мост Риалто, дворци на венецианското благородство; Големият комплекс Арсенал; Катедралата Санта Мария дела Салюте на около. Джудека (картини на Тинторето, Тициан); Базилика на Свети Джовани и Паоло (картини на Дж. Белини, Веронезе, Тинторето, пантеон на венецианските дожи и патриции); Базилика Фрари (готическа францисканска църква Санта Мария Глориоза деи Фрари) - (картини от Г. Белини, Тициан).

Най-важните музеи във Венеция: Дворецът на дожите (Palazzo Ducale) - (интериор, живопис); Галерия Академия (живопис); Градски музей Корер (исторически и художествени колекции на града); Училище на Братството на Свети Роко (Scuola di San Rocco) - (живопис от Тинторето); Ca d'Oro (Къщата на златото) - дворец от 15-ти век (интериори, картини); Колекция Пеги Гугенхайм (най-голямата колекция от съвременно изкуство в Италия); Венециански музей от 18 век; Военноморски музей (макети на венециански кораби, модерни оръжия ).

Острови на Венецианската лагуна: о. Мурано – родното място на венецианското стъкло (музей на стъклото, работилници и изложби на венецианско стъкло, църквата Св. Мария и Донато от XII век); О Бурано - островът на рибарите и дантелките, очарователни цветни къщи (венецианско училище за дантела, църква Св. Мартино, наклонена камбанария); О Торчело – люлката и център на венецианската цивилизация, църквата Св. Фоска); О Сан Микеле - венецианско гробище, където телата на мъртвите са били доставени на гондоли (гробовете на руски принцеси и гръцки кралици, Стравински, Дягилев, църквата Св. Микеле); О Лидо (пясъчни плажове от морето, общинско казино).

Флоренция

Флоренция е един от най-големите центрове на италианската култура. Изглежда изкуството е било основното занимание на този град през Възраждането. За да усетите духа на италианския Ренесанс, трябва да дойдете точно до Флоренция, да се скитате из улиците й, увенчани с стърчащи корнизи на палацо, да влезете в църквите й, които съхраняват стенописи, докоснати от времето по стените, да проследите с очите си бягащите аркади на неговите манастирски дворове. За да се създаде това, което все още е останало и което вече е изчезнало, са били необходими усилията на няколко поколения художници, сред които Донатело и Мозачо, Гирландайо и Пиеро дела Франческо, Брунелески и Микеланджело.

Катедрали, дворци, площади, фонтани, църкви, известни улици и мостове на Флоренция: Катедралата Санта Мария дел Фиоре (Дуомо, 1296 - 1461), в готически стил, украсена с червен, зелен и бял мрамор; камбанарията на Джото от 14-ти век, баптистерията на Сан Джовани (Източната порта „Портите на рая“, известна с позлатените бронзови врати, източната врата, украсена със скулптурни сцени от Стария завет); Пиаца дела Синьория, Палацо Векио (Старият дворец, 1299 - 1314), Фонтанът на Нептун (1576), Лоджия на Ланци; Понте Векио (Старият мост); Катедрала Санта Кроче (погребения на Микеланджело, Макиавели, Галилео, Росини, Данте Алигиери и др., стенописи на школата на Джото); Църквата Сан Лоренцо и параклисът Медичи (гробниците на херцозите на Медичите на Медичи с мраморен барелеф от Микеланджело, скулптури от Микеланджело); дворец Барджело; Катедрала и манастир Сан Марко; катедралата Санта Мария Новела; Църква Орсанмикеле; двореца Пити и градините Боболи; Наблюдателна площадка на Пиацале Микеланджело; францисканската църква Санта Гроче (XIII - XIV в.), рисувана от Джото, наричана е Пантеонът на Флоренция, тъй като в нея са погребани композитите на Росини Микеланджело Буонароти, философът и политик Николо Макиавели.

Най-важните музеи във Флоренция: галерия Уфици (живопис, една от най-големите колекции на италиански майстори); Галерия Академия изящни изкуства(колекция от скулптури, произведения на Микеланджело, включително статуя на Давид); Галерия Пити (Кралски апартаменти; творби на Рафаел, Перуджино, Тициан, Тинторето; Галерия Палатин (живопис); Галерия за модерно изкуство, Музей на среброто, Музей на каретата); Национален музей на Барджело (скулптура, фрески, гербове, колекция от декоративни изкуства, колекция от скулптури на Донатело); Археологически музей в двореца Крочета (египетско, етруско, гръцко и римско изкуство); музея Медичи, намиращ се в двореца Медичи-Рикарди (XV век); В музея на манастира Сан Марино се съхраняват произведенията на Фра Анджелико и Фра Бартоломео, както и килията на философа Савонарола.

Национални паркове и резервати

В Италия има четири национални парка, предназначени да опазват определени видове животни. Най-старият от тях - национален паркГран Парадизо (72 000 ха), единственото място, където живеят планински кози и дива коза, както и мармоти, горносели, лисици и орли. Най-големият парк в Италия, Национален парк Стелвио (135 000 ха), е сгушен сред планини и гори близо до Швейцария, където в изобилие се срещат елени, дива коза, сърна, земни катерици и фазани. Националният резерват Абруци (30 000 ха) се намира в един от най-високите райони на Апенините, където можете да срещнете последните кафяви мечки Абруцо в Италия. Можете да направите незабравими туристически походи с всякаква дължина и степен на сложност из най-живописните места с нощувка с всички удобства, посещение на исторически и етнографски музеи.

4. Особености на римското право

Римското право се нарича ratio scripta – писмен разум. Ако религиозните учения включват трансформация на човек, който е несъвършен по природа, тогава римското право разглежда човека такъв, какъвто е, заедно с всичките му недостатъци, страсти и интереси. Той предполага такъв модел на човешко съжителство, който би отчитал интересите на държавата и би позволил на индивида, ако е възможно, да живее свободно заедно с други също несъвършени хора. Римският адвокат Флорентин, живял през втората половина на II век. АД, даде следната дефиниция на свободата: „Свободата е естествената способност на всеки да прави каквото си иска, освен ако не използва насилие или не нарушава законите“...

Правната доминанта е характерна за всички нива на древноримската култура. В юридическата литература на латински автори е дадена удивителна панорама на живота на обществото и индивида. За разбиране на такива автори като Катон, Цицерон, Хорас, Сенека, Тацит, Светоний и други е необходима информация от римската наука за правото.

Римското право е класически елемент на юридическото образование. Терминологичният арсенал на юриспруденцията за много европейски езици, включително руски, се формира от латински корени: "правосъдие", "процес", "прецедент", "адвокат", "презумпция", "casus", "преследване", "ексхумация" "," ревандикационен иск " и др. Разбира се, съвременните понятия и дефиниции, базирани на латински речник, са далечни еволюционни последици от древната епоха и са изпълнени с нови значения. За да ги разберете обаче, трябва да знаете първоизточника.

Значението на римското право е особено забележимо в периоди на социална нестабилност, социални сътресения и срив на правовата държава („правно беззаконие“). Във времена на всеобщо огорчение и морална деградация, класическите примери на юриспруденцията помагат на правното съзнание на съвременните хора.

Заключение

И така, Италия е разнообразна по своите културни паметници и е интересна като многонационална и самобитна страна.

В тази работа разгледахме културата и живота на Италия, установихме особеностите на културното развитие на италианците като специална нация, анализирахме различията между тяхната култура и другите европейци.

Разнообразието от културни центрове позволи на Италия да стане лидер сред туристическите страни. Много хора мечтаят да видят културните паметници на Италия.

Италия е не само богата на културни традиции, но е и основател на гражданското право. Римското право става основата на цялото частно право в света.

Библиография

1. Брагина Л. М. „Формиране на ренесансовата култура в Италия и нейното общоевропейско значение“ // История на Европа. Т. 3. От Средновековието до Новото време. Москва "Наука" 1993. С. 455-467.
2. Брагина Л.М. Етични възгледи на Пико дела Мирандола. - "Средновековие", бр. 28. - М: 1965 - С. 16-40
3. Баткин Л.М. Италианският ренесанс в търсене на индивидуалност / Баткин Л.М.; Изд. С. С. Аверинцев-М.: Наука, 1989.-272с
4. Бибихин В.В. Нов Ренесанс / Бибихин В.В.-М.: Наука, 1998.-496с.
5. Брюнинг В. Философска антропология. Историческа справка и актуално състояние. М., 2006 г.
6. Горфункел А.Х. Хуманизъм и натурфилософия на италианския Ренесанс - М: 1977. - С.59
7. Гуревич P.S. Философия на човека, част 1 - М: RAS, 2000 - P.253
8. Девятайкина Н.И. Светогледът на Петрарка: Етични възгледи / Девятайкина Н.И.-Саратов: Сарат.ун-т, 1988.-49-90-те.
9. Лосев А.Ф. „Естетика на Ренесанса”. - М, 1997 - С. 47-447
10. Нанси Дж.-Л. Днес // Hell Marginam 93 - M: Marginam, 1994 - S.149-169

1 Хлодовски R.I. Франческо Петрарка: Поезия на хуманизма / Хлодовски Р.И.; Изд. A.D.Mikhailov; АН СССР.-М.: Наука, 1974.-С.146

2 Петрарка Ф. Автобиография. Изповед. Сонети. Пер. М. Гершензон и Вяч. Иванова - М:1915 - С.124

1 Пико дела Мирандола. Реч за достойнството на човека // Човек. М., 1991. С. 121.

1 Лосев А.Ф. „Естетика на Ренесанса”. - М, 1997 - С. 380

Културата на Италия през 2-ра пол. 20-ти век.
съдържание:
Въведение……………………………………………………………………………………………………3
Постановка на проблема и актуалността на темата………………………………………….4
Цели и задачи на изследването……………………………………………………………………5
Изходна база на изследването…………………………………………………………… ...6
Глава I. Изкуството на Италия и опазването на културното наследство през 2-ра половина на 20 век. Градове на Италия компоненткултура…………………………7
Глава II. Италианска култура през втората половина. XX век
2.1 Кинематография и театрално изкуство………………………………………………12
2. 2 Музика…………………………………………………………………………………….19
2.3. Литература………………………………………………………………………………..22
Глава III. Празници и фестивали в Италия 2-ро полувреме. XX век……………………………27
Заключение…………………………………………………………………………………….31
Бележки……………………………………………………………………………………32
Списък на използваната литература……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… .

Въведение.

Италия се намира в югозападната част на Европа, в Средиземно море. Заема Апенинския полуостров, островите Сицилия, Сардиния и редица малки острови. Територия - 301,2 хил. km2. Столицата е Рим. Най-големите градове са Милано, Неапол, Торино, Генуа и др. В рамките на Италия има две държави – Ватикана и Сан Марино, заобиколени от всички страни от нейната територия. Административно-териториално деление - 20 района. Население 57,8 милиона (1995). 94% - италианци. Официалният език е италиански. Доминиращата религия е католицизмът. Паричната единица е лирата. Национален празник - първата неделя на юни - Ден на провъзгласяването на републиката (2 юни 1946 г.).
Италианците са много весели и весели хора. Трудно е да се каже нещо определено за италианския характер. Освен това те със сигурност са талантливи. Въз основа на качествата на характера на тази нация, тяхната култура е на почит в много европейски страни. (един)

Италия е една от малкото страни с огромно културно наследство. Богата историяповлия на развитието на изкуството. Историята и културата на Италия са тясно преплетени с наследството на целия свят, тогава има желание поне веднъж в живота да видите тази красива, невероятна и уникална страна в нейния чар, която успя да вдъхнови творчеството на безброй поколения човечеството.
В Италия са работили много велики майстори: художници, скулптори, учени, поети и писатели, композитори и архитекти и много други. Сред тях има и наши сънародници. Много велики руснаци са живели и работили в Италия.
Културата на Италия е доста разнообразна. 20-ти век, и по-специално неговата 2-ра половина, се отличава с нови празници, ново кино, музика и литература от предишни векове.
Постановка на проблема и актуалността на темата.

Една от причините за популярността на Италия сред туристите е нейната богата история, състояща се от много етапи, наситени с интриги, задкулисни истории и предателства, богата на архитектурни сгради, произведения на изкуството и литература, отличаващи се с развитието си в всички сфери на обществото. Несъмнено историята на Италия е повлияла на развитието на културата и изкуството на тази страна. Трудно е да се повярва, но повече от 50% от световното културно наследство е съсредоточено в Италия.

Италианското изкуство заема едно от водещите места в световната култура.
Възникнал преди повече от две и половина хиляди години, той мина по пътя на заемане и овладяване на културите на съседните държави, достигна изключителни висоти в своето развитие, умря и се преражда, достигайки още по-безпрецедентни висоти и оказа влияние върху световно изкуствонай-значителното влияние на всяка страна в света.

Втората половина на 20 век е повратна точка в живота на италианците, която оказва влияние върху културата.

Цели и задачи на изследването.

Целта на тази работа е да проучи културата на Италия през 2-ра половина на 20 век. Но това изисква по-задълбочено изследване на Италия от самото начало на нейната култура.
Във връзка с целта бяха формулирани следните задачи:

Проучването да започне с изследване на градовете на Италия като културно наследство;
Да изучава киното и музиката като компоненти на културата от 2-ра половина на 20 век; фокусиране върху новите жанрове в тези индустрии;
Помислете за празници и фестивали в Италия, и по-специално през 2-ра половина на 20-ти век;
Намерете особеностите на италианската литература през 2-ра половина на 20-ти век.

Изходна база на изследването.

Изучаването на културата засяга преди всичко изворите, които са както трудове на чуждестранни пътешественици, така и монографии на местни изследователи, в частност италианци. Но тъй като се докосваме до културата от 2-ра половина на 20-ти век, е необходимо да се привличат интернет ресурси, от които можете да идентифицирате огромно количество необходим материал за културата на Италия (например: международни сайтове, библиотеки , туристически портали и др.). В много научнопопулярни списания темата за културата е много актуална, което дава възможност да се разчита на подобни източници.

Глава I. Изкуството на Италия и опазването на културното наследство през 2-ра половина на 20 век. Градовете на Италия са неразделна част от културата.

Според нас Италия, в сравнение с други европейски страни, е първата, която разработи концепция за опазване на националното наследство. Това се дължи най-малкото на факта, че тази страна притежава 40 процента от световното културно наследство. В списъка са включени 40 обекта световно наследство. В Италия, наред с такива признати културни центрове като Рим, Неапол, Флоренция, има и други също толкова известни центрове за широката публика - Милано, Венеция, Модена и др. Италия концентрира на своята територия наследството от различни исторически епохи - Античността , Средновековие, Ренесанс, което определя особеностите на културната политика в тази област. (един)
Още през 1974 г. в Италия е създадено Министерството на културното наследство и околната среда (Постановление-закон № 657 от 14 декември 1974 г.), но очевидно изпълнението на няколко функции (опазване на културното наследство и заобикаляща среда) се превърна в твърде голямо предизвикателство, въпреки преобладаването на интегриран подход към опазването на наследството. А през 1975 г. министерството се преобразува в Министерство на културното наследство
(Министерство за защита на паметниците на културата) (Закон No 5 от 29.01.1975г.).
Архивната служба е прехвърлена от Министерството на вътрешните работи към Министерството за защита на паметниците на културата, а антиките, изобразителното изкуство и библиотеките са прехвърлени от Министерството на народната просвета. И в резултат на тази реорганизация министерството се фокусира върху опазването на археологическото, историческото, библиотечното и художественото наследство. Министерството за защита на паметниците на културата включва четири централни управления. (2)
В областта на опазването на националното наследство има и други субекти на държавната културна политика. Например Министерството на благоустройството. От 1950 г. в него се извършват реставрационни работи. Нарежда му се да се занимава с произведения от чисто технически характер – художествени и исторически произведения са под юрисдикцията на съответните структури на Министерството на културното наследство. Друга структура е Министерството на туризма, отговарящо за развитието на „туристически и културни маршрути в Италия“.(1)
Регионите със специален статут получиха значително повече правомощия. Те дори получиха право на собствено законодателство. В административно-териториално отношение Италия е разделена на 20 региона, включително 94 провинции. Почти всички области са приели закони за културни дейности, библиотечна дейност (16 области), музеи (10), опазване на културните ценности (16), сценични изкуства (17), политика за младежта (6).(3)

Почти едновременно със създаването на специализиран държавен орган за опазване на наследството през 70-те години в Италия започва процес на децентрализация на културата, което се потвърждава например с Указ от 14 януари 1972 г., президентски указ № 616 от 24 юли 1977 г., което разшири компетентността на регионите, оставяйки след себе си функциите за контрол на правителството.
В административно-териториално отношение Италия е разделена на 20 региона, включително 94 провинции. Почти всички региони са приели закони за културни дейности, библиотечна дейност (16 региона), музеи (10), опазване на културните ценности (16), сценични изкуства (17), политика за младежта (6).
Италианската културна политика в областта на опазването на културното и природно наследство започва да се оформя по-рано, отколкото в други европейски страни, което може да се обясни с наличието на значителен брой културни ценности, които имат не само национално значение, но и световно значение и са концентрирани в рамките на дадена територия. Италия притежава 40 процента от световното наследство, което естествено изисква от нея да положи невероятни усилия за опазването му. Оценка на културното наследство на Италия от около 2 трилиона евро сочи към нови тенденции в наследството. Разбира се, това е приблизителна сума, тъй като стойността на някои културни обекти по принцип е трудно да се определи.
И така, много градове са спечелили своето културно наследство от древни времена до времето, което ни интересува - 20-ти век и по-специално втората половина от него. По този начин можем да отделим няколко от най-живите и интересни в културно отношение градове в Италия като основа на културата. (4)

Рим- столица на Италия, административен център на едноименната провинция и област Лацио. Един от най-старите градове в света, наречен "Вечният град". В Рим основният център на културното наследство е площад Свети Петър. Това място е свещено повече от 16 века, когато император Константин издига тук грандиозна църква, в която се намира гробът на Свети Петър. Базиликата Свети Петър е най-грандиозната в света, побира 60 хиляди души и е четири пъти по-голяма от Исакиевската катедрала в Санкт Петербург. След Втората световна война територията на Рим започва да се разраства бързо във всички посоки. Магистралата Via Olimpico, построена за Олимпийските игри през 1960 г., която свързва Foro Italico с региона EUR, както и източните и южните участъци на високоскоростната околовръстна магистрала, редица тунели и кръстовища на две нива, частично улесни решението на транспортния проблем. Площите на старите сгради са запазени доколкото е възможно в първоначалното си състояние, тук са издигнати само отделни структури, често органично свързани с историческата среда: гара Термини (1938-1950, архитекти Ангиоло Мацони (1894-1979), Еухенио Монтуори (1907-1982)), Британско посолство (1970, английски архитект Базил Спенс (1907-1982)). Изпъкват сградите на известния италиански архитект и инженер Пиер Луиджи Нерви (1891 - 1979): Спортният дворец (1958-1960, заедно с архитекта М. Пиаченти-ни), Олимпийското село (завършено през 1960 г.) с палата (Мал спортен дворец; 1957, съвместно с архитекта Анибале Вителоци) и Стадио Фламинио (1959). Ново строителство се развива основно в покрайнините на града. Зоната на EUR се превръща в основен бизнес център на Рим през 60-те и 70-те години на миналия век, като продължава да се разраства на югозапад.
От най-новите архитектурни постижения трябва да се отбележи концертната зала, построена през 1994-2002 г. от най-големия модерен италиански архитект Ренцо Пиано (р. 1937) в Музикалния парк на Рим (Auditorium Parco della Musica).

Верона- един от древните красиви градове на Италия, запазил облика си през вековете. Тесни улички, старинни замъци, древни манастири - точно това е Италия, която исках да видя. Живописни гледки към старата Верона се разкриват от моста Понте Пиетро (1 век пр.н.е.) над река Адидже и. Във Верона Колизеумът е запазен, той е по-малък от римския, но 22 хиляди зрители събират годишните Шекспирови фестивали.
Най-известният паметник на Верона е къщата на Жулиета. Триетажната къща, в която е живяло семейство Капулет, е построена през 13 век. Балконът на 2-ри етаж се отваря в малък двор, където се срещнаха влюбените. Жулиета може да се види на балкона по време на костюмирани шествия, а през останалото време бронзовата статуя на Жулиета среща хиляди туристи. Всички стени в близост до статуята са покрити с бележки на всички езици по света, включително руски.
Равенапрез 20-ти век, тихо градче в Източна Италия, а в древността е било столица на Западната Византийска империя, така че само тук са запазени уникални средновековни мозайки в базиликата Сан Витале и най-стария паметник на града - Мавзолея на Гала Плацидия, построена през 4-5 век.
Милан- Градът е основан през 6-5 век пр.н.е. д. жлъчки. Това е един от най-древните градове в Италия. Центърът на Милано е Пиаца Дуомо, на който се издига паметникът на Виторио Емануил II. Тук е Миланската катедрала. На площада можете да видите и Кралския дворец, в който сега се помещава Държавният музей. Съвременно изкуствои Музеят на катедралата Дуомо. В близост се намира световноизвестната опера Ла Скала. В Милано има много катедрали и църкви - църквата Sant'Ambrogio, църквата Свети Маурисио, замъкът Кастело Сфорцеско, манастирът Санта Мария деле Грацие с картината "Тайната вечеря" на Леонардо да Винчи. Многобройни музеи в Милано съхраняват историята и културата на този град. Най-популярни са галерия Брера с колекция от картини, музей Кастело с антични скулптури, фрески и майолика, Художествената галерия Амброзиан, Националният музей на науката и технологиите, където са изложени научните проекти на Леонардо да Винчи, Археологическият музей. (2)

Италия е огромен музей. Всеки негов град може да бъде сериозен културен център на друга държава. Красотата на природата е преплетена с историята. Архитектурни паметници от различни епохи хармонично се вписват в пейзажа.

Глава II. Италианска култура през втората половина. 20-ти век.
2.1 Кинематография и театрално изкуство.

В много културни сектори 20-ти век е белязан от неореализъм. Неореализмът се превръща в най-значимото явление в италианската художествена култура от 40-те и 50-те години на миналия век, което оказва влияние върху развитието на цялото следвоенно кино. Неореализмът обедини най-различни режисьори, но преди всичко млади, предимно дебютанти, обединени в омразата си към фашизма, в опит да кажат истината за истинския живот на Италия и нейния народ.

Първите филми на неореализма ("Паиса" от Р. Роселини, "Слънцето все още изгрява" от А. Вергано) черпят сюжети и образи от съпротивителното движение. Следват "Трагичен лов", "Горчив ориз", "Няма мир под маслините", "Рим, 11 часа" от Ж. Де Сантис, "Крадци на велосипеди", "Шуша", "Умберто Д" Де Сика , "Земята трепери" Л. Висконти и др. говориха за проблемите на безработицата, бедността, социалната несправедливост и следвоенната разруха.

Неореалистите положиха основата на изграждането на съвременното италианско кино, но процесът на развитие на традициите на неореализма не беше прост. Началото на 50-те години. gg. в Италия – време на политическа и икономическа криза, началото на католическата реакция. И въпреки че демократичното движение в страната продължи, част от италианските художници, разочаровани от надеждите за прогресивна трансформация на обществото, се отдалечиха от активна гражданска позиция. Някои режисьори продължиха да работят в традицията на класическия неореализъм. Но в новите условия техните филми са изгубили революционния импулс, проникнал в първите неореалистични филми. Освен това италианските власти започнаха кампания срещу неореализма. (един)
Търсенето на нови пътища за развитие на италианското кино през 50-те години. следва пътя на задълбочаване на анализа на отношенията между хората, на отчуждението на човек в съвременен свят. Вече признати класици - Р. Роселини и Л. Висконти, и М. Антониони и Ф. Фелини, които правят своя дебют в началото на 50-те години - бъдещите големи майстори на световното кино, чиято работа е свързана със следващия етап не само на италианското , но и световното кино в посока философско, поетическо кино. Именно в тези снимки беше отразена една от водещите тенденции в западноевропейското кино от края на 50-те - средата на 60-те години. - изследване на психологията на съвременния човек, социалните мотиви на неговото поведение, причините за объркването и разединението между хората. Филмите на Фелини за това: „Пътят“, „Момчетата на мама“, „Нощи на Кабирия“, „Сладък живот“, „Осем и половина“, картините на Антониони „Хроника на една любов“, „Писък“; т. нар. „трилогия на самотата и липсата на комуникация“ – „Приключение“, „Нощ“, „Затъмнение“; първо цветна картинадиректор на "Червената пустиня". (2)

Краят на 50-те - 60-те години - периодът на преодоляване на икономическата криза, годините на така наречения бум, "икономическото чудо". Италианската кинематография отново набира сила: нейната икономическа сила се изразява в рекорден брой годишно производство на филми. Това е времето на дебютите, разцвета на творчеството на водещите майстори, появата на нови жанрове. Много режисьори отново се връщат към антифашистката тема, опитвайки се да осмислят близкото минало по-дълбоко. В картини като "Генерал Дела Ровере" от Роселини, "Дългата нощ на 1943 г." от Ф. Ванчини, "Четири дни на Неапол" от Н. Лоя, възраждам най-добрите традиции на неореализма. (един)
Но основните са остро социалните ленти, посветени на настоящето. Това са вече споменатите картини на Фелини и Антониони, в които обществото на „общ просперитет” се оказва общество на всеобщо разединение и липса на духовност. Това е един от най-добрите филми на Висконти - "Роко и неговите братя", който разказва за трагична съдбаселско семейство, което се мести в града. И накрая, първите две картини на П. П. Пазолини "Просякът" и "Мама Рома", отварящи нова страница в историята на италианското кино, свързана с творчеството на известния режисьор, поет, писател, учен и публицист, който дойде със своя специална тема, изненадващо емоционален и изразителен език, трагично противоречиво, бунтарско отношение.

В края на 60-те началото на 70-те години. се наблюдава обща тенденция към политизиране на изкуството във връзка с изострянето на политическата борба, успехите на левите сили, младежкото протестно движение, което разтърси висините на западния свят. В картините на Пазолини, Б. Бертолучи, Ф. Рози, М. Белокио, В. и П. Тавиани още по-рано се засягат темите за младежкия протест срещу буржоазното общество, темата за народната революция, нови принципи на изобразяване. са разработени: документално изкуство, съчетано с метафора, обобщение, символика. В кон. 60-те години започват да се оформят основните жанрове и направления на политическото кино, което в Италия достига своя връх през първата половина на 70-те години. антифашистка ориентация, критична социална нагласа доближават политическото кино до произведенията на неореализма. (един)
От средата на 70-те години. започва кризата на италианското кино. Посещаемостта на кината рязко намалява, киното не може да се конкурира с телевизията, филмовата продукция е все по-зависима от чужд, преди всичко американски капитал, а броят на комерсиалните чисто развлекателни филми рязко нараства.
Но през тези години са създадени и редица картини, в които критиката към капиталистическата действителност звучеше не по-малко остро от преди. Нивото на италианската кинематография като цяло се оказа високо. Доказателство за това са последните ленти на Антониони и Фелини, снимки на така нареченото "средно поколение" режисьори: Бертолучи, братя Тавиани, Роси, Скола и др. Филми като "XX век" на Бертолучи, "Отец-майстор", "Нощта на св. Лоренцо", "Хаос" на братя Тавиани, "Дърво за обувки" от Е. Олми, "Фонтамара" от Лизани, казват че директорите не са загубили вяра във възможността за положителни промени, в силите, способни да осъществят тези промени. В тези филми се поставят проблемите на народната революция, оживяват най-добрите традиции на неореализма и се правят интересни опити за по-нататъшно развитие на езика на киното.(3)

Насърчаваща беше работата на режисьорите, които дебютираха в края на 70-те - началото на 80-те: J. Bertolucci ("Обичам те, Berlinguer", "Тайни, тайни"), M.T. Jordan ("Обичам те, проклети", "The падение на бунтовните ангели"), Ж. Амелио ("Удар в сърцето"), Н. Морети ("Ecce Bombo", "Златни мечти", "Бианка", "Меса свърши"), комиците Р. Бенини и M .Troisi, в чиито филми реалистичното ежедневие се съчетава с ексцентричност и бурлеска.
Наред с политическите картини, също от 50-60-те години. мелодрамите, комедиите и мафиотските детективи станаха популярни. Актьорите от този период включват: Нинето Даволи, който играе във филмите на великия майстор на италианското кино - Пиер Паоло Пазолини, "Евангелието на Матей" (1964), "Ястреби и врабчета" (1966), "Декамерон" ( 1971), „Кентърбърийски разкази“ (1972), „Арабски нощи“ (1974). На съветската публика, може би, този актьор беше запомнен с ролята на Джузепе в отличния италианско-съветски филм на Рязанов / Проспери „Невероятните приключения на италианците в Русия“ (1974). Актьорът продължава да играе във филми с успех, въпреки че напоследък обръща все повече внимание на телевизионната работа.
Марчело Винченцо Доменико Мастрояни до средата на 50-те години на миналия век, след като участва в повече от 20 италиански филма, Марчело Мастрояни печели слава в родината си и придобива световна слава. Роли във филми като „Бели нощи“ (1957), Лукино Висконти, „Сладък живот“ (1960) и „Осем и половина“ (1962), Федерико Фелини, „Вчера, днес, утре“ (1963) и „Брак по италиански“ ` (1964) Виторио Де Сика, `Италиански развод` (1962) Пиетро Джерми донесе на Мастрояни титлата на един от водещите актьори в световното кино.
Джина Лолобриджида участва с известни режисьори, включително Виторио Де Сики, Джон Хюстън, Марио Моничели, Рене Клер, Жул Дасен.

Автор е на 6 албума с документални филми за Индира Ганди и Фидел Кастро.
София Лорен за филма Чочара (1961) получи филмовия фестивал в Кан и Оскар, като стана първата чуждестранна актриса, която го спечели в номинацията за най-добра актриса.
През 1968 г. Софи ражда Карло Понти-младши (диригент на Виенския оркестър). И през 1972 г. - синът на Едуардо (режисьор). През 70-те години актрисата работи в Италия с Марчело Мастрояни, през 1978 г. участва в два холивудски филма, а през 1979-80 г. публикува автобиографична книга и пуска телевизионен филм. (4)
Истинският успех и признание на Джулиета Мазина идва след изиграването на ролите на Джелсомина и Кабирия във филмите на Фелини „Пътят“ (1954) и „Нощи на Кабирия“ (1957). Една от най-добрите творби на актрисата през 60-те е главната роля във "Жулиета и духовете" на Федерико Фелини (1964).
Ремо Жироне е италиански филмов актьор и режисьор. Известен с ролята на Тано Кариди в телевизионния сериал за италианската мафия "Октопод" (1984-1999).

Световноизвестният италиански режисьор Микеланджело Антониони в своите филми разширява проблемите на неореализма, включително мотивите за трагичната самота на хората, духовната им празнота и липсата на комуникативни умения. Сред неговите филми са такива добре познати като Приключение (1960), Нощ (1960), Затъмнение (1961), Червена пустиня (1964), Zabriskie Point (1970), Професия: Репортер (1975), Идентификация на жена (1982). ), Над облаците (1995).
Обърнете внимание на филмите на режисьора Ренато Кастелани (1913-1985) - "Ромео и Жулиета" (1954), "Животът на Леонардо да Винчи" (1971) и "Животът на Джузепе Верди" (1982); както и режисьор Луиджи Коменчини (р. 1916) - Хляб, любов и фантазия (1953), Ние не знаем нищо за нея (1969), Жена за неделя (1976), Моя синьора (1996).
Името на изключителния италиански сценарист и режисьор Федерико Фелини (1920-1993) е известно в цял свят. Стилът на Фелини се характеризира с мащабност на образите, митологични оттенъци. Трагичното и комедийното, рационалното и ирационалното образуват художествено сливане в творчеството на Фелини, в което доминира завладяваща емоционалност. Сред филмите на майстора отбелязваме: "Пътят" (1954), "Нощи на Кабирия" (1957), "Сладък живот" (1959), "Осем и половина" (1963), "Амаркорд" (1974), „Градът на жените“ (1980), „И корабът плава“ (1983), „Гласът на луната“ (1990). (3)

През 50-те години в Европа започва движение за достъпен и демократичен народен театър. В Италия той се сля с борбата за стационарен театър, който просто не съществуваше в страната. Първият такъв театър е Piccolo Teatro в Милано, основан с участието на младия италиански режисьор и театрален деец Джорджо Штрелер, който по-късно става една от ключовите фигури в италианския театър от втората половина на 20 век.
Невъзможно е да не се посочат имената на известни италиански режисьори от периода на 2-ра половина на 20-ти век, които имат голям принос в театралното изкуство. Те са: Лукино Висконти, Орацио Коста, Франко Паренти, Кармело Бене.
От изключителните живи италиански режисьори от по-старото поколение ще посочим имена като Дарио Фо - драматург, актьор, режисьор, носител на Нобелова награда за литература през 1997 г. и Лука Ронкони, работил в театрите на Рим, Генуа, Флоренция, Виена, Цюрих. Те направиха много за обогатяване на театралния език, техните открития намират широко приложение в съвременната театрална практика. В момента те продължават да работят успешно в италианския театър.
Интересни творби от средата на 20 век бяха представени на театралната публика от режисьора и актьора, син на Едуардо де Филипо, Лука де Филипо, режисьор Федерико Тиеци, режисьор и актьор Джорджо Барберио Корсети, режисьор Марио Мартоне.
Сред изключителните италиански театрални актьори и актриси на 20-ти век, които ни напуснаха, са Тото (Антонио де Къртис), Пепино де Филипо, Паоло Стопа, Хуго Тоняци, Виторио Гасман, Анна Маняни, Рина Морели, Пупела Маджо, Мариса Фабри. (2)

2.2 Музика.

Славата на италианската музика започва да се разпространява през Средновековието и малко по-късно през Ренесанса, не само с мелодиите, създадени от италианските композитори и прекрасните гласове на италиански певци, но и с музикалните инструменти, които печелят слава като най-добрият човек. правела някога.. Самата атмосфера на Италия допринесе за раждането на красива музика и не е за нищо, че имена като Вивалди, Росини, Павароти са широко известни по целия свят.
Италианската музика през 20-ти век, като никоя друга, е претърпяла поредица от невероятни метаморфози. Краят на 50-те - 70-те години е вече съвсем друга "песен". И през 80-те години италианската сцена отново влезе неузнаваемо променена. (един)

Развитието на симфоничната музика, разширяването и усложняването на състава на оркестъра, желанието за по-голяма изразителност и блясък на играта изискваха освобождаването на диригента от участие в общия ансамбъл и фокусираха вниманието му само върху управлението на екип от музиканти. Постепенно се очертава модерен професионален тип диригент-изпълнител, който не е едновременно композитор или изпълнител.
Италия даде на света редица изключителни диригенти. Да назовем само няколко имена. Това са Артуро Тосканини, Тулио Серафин), Виктор Де Сабата, Вили Фереро, Фернандо Превитали. Много от тези диригенти са известни и като автори на опери, балети, инструментална музика, трудове по история и теория на музиката. (2)
Отбелязваме творчеството на световноизвестни италиански музиканти, "жива класика" на 20-ти век. Това е американски композитор от италиански произход Джан Карло Меноти, диригент Карло Мария Джулини, композитор, пианист, виолончелист и музикален критик Рикардо Малпиеро, композитор, пианист и диригент Франко Манино.
Сред изключителните италиански изпълнители на 20 век са пианистите Карло Зеки, Артуро Бенедети Микеланджели Алдо Чиколини, Бруно Канино и Маурицио Полини, цигуларката Джоконда де Вито, цигуларите Уто Уга, Салваторе Акардо, виолончелистът Енрико Майнарди.
и др.................

Култура и традиции

Коледни традиции

Новогодишни традиции

Обслужване

Среща с гости

Обслужване

Видове услуги

Гостоприемство

сервитьор

Обслужване в Италия

Италианско обслужване: семеен подход

Характеристики на италианското гостоприемство

Барови навици

суеверие

Култура на хранене в Италия.

италианска храна

Основни италиански ястия:

минестроне

Равиоли.

Панзанела

котка пана

Тирамису

Брускета

Бискоти

„Етикет на кафе“ в Италия

италиански вина

Винопроизводство в Италия

италианциса големи любители на месото. Основните месни ястия са всички видове абачио (агнешко месо), както и прочутата солтимбока (буквално преведено „скок в устата“ – телешки ескалоп, увит в шунка и пържен във винен сос) и капрето (козе месо).

Хлябът, като всичко брашно като цяло, също е много популярен в тази страна. Най-често това е или пшеница, или на север хляб от царевично брашно. Полента се приготвя от същото брашно в много региони на страната - гъсто сварена каша, която се сервира на масата, нарязана на филийки.

Италия- страна на непостоянния Дон Жуан, където емоциите и безразсъдството просто витаят във въздуха, примесени с уникалните кулинарни аромати на италиански таверни, ресторанти, с миризми, които се разпространяват директно от прозорците на къщите, предизвиквайки гладни спазми или в душата, или в стомах обаче Италия - една, но неизменна страст.

За сладко най-доброто мястов цяла Италия е Торино, в чиито барове можете, както преди сто години, да пиете бичерин – топла напитка на основата на кафе, шоколад и мляко. А по време на аперитива – класическият „Vermouth” или легендарният „Punt e Mes”. Навсякъде в Италия пият десет до петнадесет чаши еспресо или капучино на ден и седят в кафенета с часове.

Коледни традиции

В цяла Италия на коледната трапеза се сервират гъски, брашно и сладки ястия, често с добавка на бадеми, стафиди и мед. В Рим е било обичайно да се сервира халва от печени бадеми в захар и мед и сладкиш от стафиди и ядки. Традиционните сицилиански коледни сладки са мустацоли, сладкиши от пивна мъст и пухкави палачинки, направени от тесто.

Неслучайно в ястията, сервирани за вечеря на Бъдни вечер и на Коледа, медът и бадемите са задължителни. Според вярванията на италианците, бадемите, както и други видове ядки, ще помогнат за подобряване на плодородието на почвата, за увеличаване на броя на стадата и благосъстоянието на семейството. Явно, както и на Бъдни вечер, е прието да се сервират определен брой ястия за коледна вечеря. Например в Тоскана коледната вечеря се нарича „вечеря с девет ястия“.

Новогодишни традиции

В Италия вярват, че Новата година трябва да се празнува, да се освободи от всичко старо, лошо, тъжно, натрупано през изминалата година. Затова повечето италианци се придържат към обичая в полунощ на 31 декември да изхвърлят стари неща от прозорците, било то съдове или мебели. Същото значение има обичаят да се обличат нови дрехи сутринта на първия ден от новата година.

Според народните вярвания в новогодишната нощ могат да се случат различни чудеса. Някои от тях са свързани с водата. В Италия разказват легенда за чудо: водата в един от местните потоци в полунощ на Нова година спира за миг и става златиста.

Традицията задължава италианците да ядат грозде, сушено на чепки, чието златно грозде прилича на златни монети. Според народните вярвания, който яде повече от тях, ще спечели повече. Освен това гроздето е символ на здраве, дълголетие и просперитет. Обичайно е да се правят сладкарски изделия с добавяне на мед и ядки от всякакъв вид към тестото, супа от леща, твърдо сварени яйца, тъй като ядките, лещата и яйцата също приличат на монети.

Обслужване

Среща с гости

И така, гостът влиза във вратата на вашия ресторант. Според международните стандарти той трябва да бъде поздравен в рамките на 30 секунди. Ако човек влезе в заведение и никой не го поздрави, има опасност да седне на вече запазена маса. Ясно е, че изгонването му от избраното от него място е голям проблем, особено в ресторант от висок клас.

Ето защо, когато посетител се появи на прага на заведението, първото нещо, което трябва да направите, е да разберете дали е резервирал маса. Между другото, тук можете да използвате малък трик: дори и да не сте резервирали нито едно място през този ден, пак задайте на госта въпрос относно резервацията. В неговите очи това ще повиши престижа на тази институция.

Умението да се среща и настанява гост трябва да бъде обучено от целия персонал на институцията. Посетителят трябва да бъде настанен на маса за не повече от 1 минута. Дотогава масата трябваше да е изчистена и поставена. Резервацията пред посетител създава усещане за дискомфорт и човек може да загуби „усещането за гост”. Признак за високо обслужване в ресторант е, че когато клиентът седне, допълнителните прибори за хранене се отстраняват от масата.

Служител трябва да премести стол за посетител на ресторант. Създава усещане за грижа за човек. Ако гост от мъжки пол извади стол за дамата си, тогава сервитьорът трябва да извади стол за мъжа.

Обслужване

След това сервитьорът трябва да премине към обслужване на госта. За начало той трябва да предложи на посетителя аперитив. Най-добре е да използвате тази формулировка на въпроса: „Какво искате да пиете преди вечеря?“ Когато изброявате напитките, които ресторантът предлага, трябва да започнете от най-скъпите към най-евтините. Това увеличава приходите на заведението, тъй като според статистиката не по-късно от трета позиция гостът спира сервитьора.

Менюто трябва да бъде донесено на посетителя на ресторанта в рамките на 5 минути след като е седнал. Четенето на менюто също трябва да продължи не повече от 5 минути. Ако през това време клиентът не може да вземе решение за поръчката, трябва да му се помогне. Преди това човек не трябва да предлага своята помощ, тъй като винаги е приятно човек сам да направи избор.

При приемане на поръчка от клиент сервитьорът трябва да покаже добро познаване на менюто - да разкаже, ако е необходимо, за състава на всяко ястие, неговия размер и начин на приготвяне. Това е важно и днес, защото в момента има много страдащи от алергии и всяка съставка в храната може да предизвика обостряне на заболяването при гост.

В луксозните заведения е прието управителят на ресторанта да се приближи поне веднъж до госта по време на обяд или вечеря и да попита дали всичко е по негов вкус. Подобна политика ще позволи на ръководството на институцията да избягва оплаквания и претенции от своите клиенти.

Мениджърите на ресторанти трябва да гарантират, че сервитьорите им помнят, че са в продажби. Ето защо служителят трябва да може да предложи на госта лека закуска, гарнитура, ако една бутилка вино свърши – друга, ако откаже – минерална вода или други напитки. В крайна сметка това са допълнителни пари за ресторанта – неговия бюджет.

Видове услуги

Банкет- Това е най-тържествената и често срещана форма на събитието. В съответствие с етикета гостите се настаняват на празнично подредени маси, обслужват се от професионални сервитьори. Всички студени предястия се слагат на банкетните маси, а топли предястия, основни ястия и десерти, които се заместват, се предлагат на гостите от сервитьори.

бюфет- основното предимство на бюфета е, че дори в малка стая е възможно да се осигури обслужване на значителен брой гости, като се запази възможността те да се движат свободно из залата.

Реди за бюфет с ястия, напитки, ястия и прибори обикновено се поставят по стените или обратно в центъра на залата, така че гостите да имат свободен достъп до тях. Гостите идват на блок маса и избират любимите си ястия. Менюто на шведска маса може да включва студени и топли мини-закуски, специални ястия, десерти и плодове.

Бюфет- неразделна част от съвременния бизнес етикет. Масите, на които са настанени гостите, не се сервират. Храните и напитките, както и съдовете и приборите са разположени на отделни общи маси. Гостите сами избират храната си. Менюто на шведска маса е разработено за различни вкусове и включва студени и топли предястия, салати, сосове, разнообразни десерти, включително плодове и захарни изделия.Всички ястия са на една линия, а гостите избират любимите си ястия.

Кафе пауза или кафе паузавключва наличието на бар с безалкохолни напитки, маса за чай (за кафе), линия за подреждане на закуски, коктейлни маси. Менюто за кафе пауза може да включва студени мини-закуски, сладкиши, сандвичи и сандвичи, десерти и плодове.

Коктейл.В много страни коктейлът е един от най-често срещаните видове приеми. Най-често се организира коктейл на изложби, в края на работата на семинари и конференции. Коктейл може да придружава среща на гостите преди банкет или бюфет.

По време на коктейл гостите се движат свободно из залата. Предястията обикновено се сервират на големи чинии. Сервитьорите предлагат закуски поотделно на всеки гост. Гостите използват клечки за хранене като прибори за хранене.

B-B-Q, името на тази форма на организация на събитието идва от обозначението на метода на готвене на месо в природата. За готвене на месо се използват различни подправки и методи за мариноване, но едно нещо е неизменно - трябва да готвите месото на огън. Тази форма на организация на събитието е популярна през топлия сезон.

Детски празник. Името "детски празник" говори само за себе си. Основната цел на това събитие е да донесе удоволствие и радост на децата. При провеждане на детски празник се организира отделна маса за възрастни и отделна маса за деца. На детското парти домакинът и аниматорите ще водят малките гости, а възрастните ще се отпуснат в спокойна атмосфера на отделна маса за "възрастни". Менюто на детския празник е съставено с отчитане на особеностите на детската храна и включва по-разнообразна селекция от десерти и мини закуски.

Равиоли- малки квадратни пълнени кнедли, често срещани в някои райони на Италия. Пълнежът за равиоли може да бъде месо, риба, зеленчуци или сирене. Всичко зависи от регионалните характеристики и желанието на главния готвач. Готовите равиоли се сервират с различни сосове (най-често доматени), обилно подправени с настърган пекорино или пармезан и билки.

Панзанела

Панзанела(Panzanella) е италианска салата от зеленчуци и хляб. За салата се взема стар хляб или пресен хляб, но леко изпечен на скара. В зависимост от рецептата, за салата хлябът се навлажнява с вода, зехтин или предварително приготвен сос, след което се смесва със зеленчуци, като узрели домати. Филийките хляб се накисват в получения сок от маруля. В повечето рецепти, освен домати, се предлага да се добавят и други зеленчуци към панзанела: краставици, лук, целина, маслини и билки. Панзанеласлед готвене се препоръчва да го оставите в хладилника, така че салатата да се влее и да стане още по-вкусна.

котка пана

панакота- това е най-деликатният изкусителен десерт от сметана и желатин, който се приготвя в Италия, регион Емилия-Романя. Буквално името на десерта се превежда като "варен крем" или "варен крем", но по същество това е крем пудинг без или с различни добавки. Като добавки в панакотата се използват парченца плодове, горски плодове, карамел или сос от плодове и плодове. Готовият десерт се оставя в купички или се обръща с главата надолу в чиния, украсява се с горски плодове и сос. Желатин за котки пана се препоръчва да се вземе лист, т.к. счита се за по-чист, без примеси, което има положителен ефект върху миризмата на готовия десерт. Panna kotu може да се приготви предварително и ще се съхранява добре в хладилник (приблизително 2-3 дни). Експертите смятат, че най-добрата панакота идва от непастьоризирано мляко и сметана. Има и модерни модификации на италианския десерт. Например, някои рецепти за котки пана изискват кисело мляко.

Фокача

Фокача- хляб с мая без пълнежи на повърхността (топинги) или с пълнежи, който се пече в Италия. Най-простият пълнеж е зехтин или сол, но може да има и по-сложни варианти - билки, сирена, домати, маслини, лук, плодове и т.н. Фокача е кръгла или правоъгълна, тънка или дебела, всичко зависи от предпочитанията на пекаря. Някои автори смятат, че фокача е предшественикът на пицата. По начин на приготвяне е почти идентичен с пицата, но само без определен топинг. В днешна Италия фокача се смята за най-старата универсална форма на пица, която е била обичайна храна за селяни и воини от древността.

Тирамису

Тирамису- едно от най-известните италиански ястия. За да приготвите класическо тирамису, ви трябва маскарпоне (маскарпоне) - младо меко сирене с добавка на заквасена сметана или сметана и савоярди - ефирни порести бисквитки във формата на тръба. Въпреки това има много опции с добавка на плодове, горски плодове, шоколад и различни алкохолни напитки. Освен това има много рецепти за вкусни торти със същото име, в които се използва крем на основата на сирене маскарпоне и бисквитени торти. Ако не можете да си купите маскарпоне, тогава за торта или десерт използвайте смес от нежно крема сирене или мазна извара със сметана, масло или мляко.

Това са тънки резени сурово говеждо месо, подправени с оцетен зехтин и/или лимонов сок. Месото се пече, след което се подправя и нарязва. Карпачо се сервира върху лист маруля с пармезан. Ястието е изобретено във Венеция през 1961 г. и е кръстено на ренесансовия художник Виторе Карпачо, чиито картини изобилстваха от всякакви нюанси на червено.

Ризото

Ризотое често срещано ястие с ориз в Северна Италия. Първото писмено споменаване за него се среща едва през 19 век. Ризотото използва кръгъл ориз, богат на нишесте, който в зависимост от региона е предварително запържен в зехтин или масло. След това към ориза се добавя бульон (месен, зеленчуков) в размер на 1 литър на 1 чаша ориз и се задушава при непрекъснато бъркане. След това се добавя желаният пълнител - месо, морски дарове, гъби, зеленчуци или плодове. Понякога, за да придаде на готовото ястие още повече кремообразност, към почти готово ястие се добавя смес от разбито масло с настърган пармезан или пекорино. Всъщност има много варианти за ризото, ястието няма точен номеркомпоненти и съотношение на продуктите.

полента

полента -ястие от царевично брашно от северноиталианската кухня. Готовата царевична каша - полента - обикновено се сервира с пикантно настъргано сирене и различни сосове. За приготвянето на полента в Северна Италия са използвани специални медни тенджери и медни тигани. Готовата варена каша понякога се пече или пържи в тиган. Освен царевична полента са известни рецепти за полента от брашно от елда (polenta nera) и брашно от кестен (polenta dolce).

Бискоти

Бискоти(бискоти) са коледни сладки, изпечени за празника в Италия. Бискоти на италиански означава „два пъти приготвени“. За бисквитките обикновено първо се пекат дълги трупи, след това се нарязват диагонално на филийки и се пекат втори път. Освен ядки или кори, към тестото се добавят шоколад, черен пипер и подправки. Въпреки че е прието да се готвят бискоти за Коледа, италианците не се отказват от тази сладост през цялата година. Тосканците, например, обичат да потапят бискоти в кафе, сладък вермут или десертно вино Вин Санто.

Сирене, подобно на пастата, е любима храна на италианците. Сиренето подобрява вкуса на ястията, идеално е за приготвяне на сосове, смесва се добре с други съставки. Освен това сиренето съдържа много протеини, което дава балансирана диета с високо въглехидратни тестени изделия. В Италия има много сирена и всяко служи за своята цел. Моцарелата се използва за пица, горгонзолата се добавя към кремообразен сос, десертите се правят от нежна рикота. Но пармезанът се смята за краля на сирената, с него се поръсват почти всички ястия - паста, омлети, салати и тънко нарязано мариновано месо - карпачо.

яхния

Любимо месно ястие на италианците - яхния, което представлява голямо парче месо, първо се запържва до златисто кафяво, а след това се задушава в доматен сос. Отделно е обичайно да се сервира зеленчукова салата с месо.

салата

Говорейки за маруля, италианската народна мъдрост казва: салатата трябва да се приготвя от четирима готвачи. Първият готвач трябва да е скъперник - подправя салатата с оцет. Готвачът-философ трябва да добави сол. Готварският мот трябва да се налее в олиото. А на готвач-художник се доверява да забърка салатата и накрая да приготви ястието.

Десерт

За сладкоежките на всички възрасти и райета се приготвят италиански готвачи десерт- несравним въздух, приготвен на базата на сирене "Маскарпоне" ​​торта "Тирамису", което означава "вдигни ме нагоре". Мнозина го смятат за по-популярен от пицата.

Освен "Тирамису" за десерт ядат и сирене, което се сервира под формата на малки натрошени парчета, както и различни плодове и горски плодове. Италианците предпочитат брашно и сладкарски изделия: пайове, пълнени с кестени, ефирни бисквитки, тарталети и сладкиши. А също така обичат да пият силен и сладък Вин Санто след ядене, потапяйки в него специални бисквитки - "кантучи".

С особена топлота италианците се отнасят към сладолед. Смята се, че е изобретен през 15 век от флорентинския архитект Бернардо Буонталенти. Сега в Италия има стотици разновидности на сладолед - от плодов шербет до сладолед с чесън или сладолед с аромат на пармезан. Последните се сервират като "антипасти", предястия преди основното ястие. И между ястията на обилно ястие италианците често използват шербет - за освежаване на вкуса.

кафе

Десертът трябва да свърши кафе. Когато един италианец е попитан кое кафе е най-доброто, той отговаря без колебание: "Кафе, сварено в Неапол!" Именно там е най-добрата вода за кафе и най-важното - най-добрият въздух.

"Капучино" (или монашеска качулка) - това е

• Инвестиция в уран: каква е ползата?
• Форми за отпускане на заем на кредитополучател
• Възможно ли е да се приватизира апартамент без съгласието на регистриран?
• Оценка на паричните потоци Методи за оценка на паричните потоци на фирмата
• Кредити Експресни заеми Къде да получите експресен заем от банка
• Възможно ли е да се продаде апартамент с ипотека?
• Реални и финансови инвестиции
• Етапи на кредитния процес и техните характеристики
• Как самостоятелно да изчислим заема и лихвата с помощта на кредитен калкулатор или с формула за изчисление?
• Нарушения на протеиновия метаболизъм

• Пилешки ембрион Начини за заразяване на пилешки ембрион с вирус
• Люляк лечебни свойства и противопоказания
• Диаметър на фалопиевата тръба
• Статико-динамични функции на долните крайници
• Как да не тичаш след мъж
• Цветови комбинации в дрехите за мъже
• Коки в намазка при жена: лечение на неприятно заболяване
• Какво да правите след изваждане на зъб: препоръки
• Причини за образуване и методи за лечение на тумор в устата Какво да направите, ако бузата е подута, но зъбът не боли
• Форми и видове женски срамни устни