• Защо Пресняков напусна булката си? Защо Аида Калиева и Никита се разделиха
• Защо косата се наелектризира и как да отстраним този проблем
• Най-секси червенокоси знаменитости
• Какво е йога в хамаците?
• Тима Брик почина от свръхдоза
• Колко висок е Джеръми Ренър
• Тима Брик почина от свръхдоза
• Тайната за красота на Анна Седокова: упорита работа и редовни грижи
• Снимка, какви операции направи звездата, биография
• Историята на живота и успеха на Ляйсан утяшева

30-40-те години на 19 век са времето на кризата на възпитателните и субективно-романтичните концепции. Просветителите и романтиците са събрани от субективния възглед за света. Реалността не се разбираше от тях като обективен процес, който се развива по свои закони, независим от ролята на хората. В борбата срещу социалното зло мислителите на Просвещението залагат на силата на словото, моралния пример, а теоретиците на революционния романтизъм - на героичната личност. И те, и други подценяват ролята на обективния фактор в развитието на историята.

Разкривайки социални противоречия, романтиците по правило не виждат в тях израз на реалните интереси на определени слоеве от населението и следователно не свързват преодоляването им с конкретна социална, класова борба.

Революционно-освободителното движение играе важна роля в реалистичното опознаване на социалната действителност. Преди първите мощни въстания на работническата класа същността на буржоазното общество, неговата класова структура остават до голяма степен загадка. Революционната борба на пролетариата направи възможно премахването на печата на мистерията от капиталистическата система, разкриването на нейните противоречия. Ето защо е съвсем естествено, че през 30-40-те години на XIX век в Западна Европав литературата и изкуството се утвърждава реализмът. Разкривайки пороците на феодалното и буржоазното общество, писателят-реалист открива красотата в самата обективна реалност. Положителният му герой не е издигнат над живота (Базаров в Тургенев, Кирсанов, Лопухов в Чернишевски и други). Като правило той отразява стремежите и интересите на хората, възгледите на напредналите кръгове на буржоазната и благородната интелигенция. Реалистичното изкуство елиминира откритостта на идеала и реалността, която е характерна за романтизма. Разбира се, в произведенията на някои реалисти има неясни романтични илюзии, когато става въпрос за въплъщение на бъдещето („Мечта забавен човек» Достоевски, «Какво да правя?» Чернишевски ...), и в този случай с право може да се говори за наличието на романтични тенденции в творчеството им. Критическият реализъм в Русия е резултат от сближаването на литературата и изкуството с живота.

Реалистите от 20-ти век разшириха широко границите на изкуството. Те започнаха да изобразяват най-обикновените, прозаични явления. Реалността навлезе в творбите им с всичките си социални контрасти, трагични дисонанси. Те решително скъсаха с идеализиращите тенденции на карамзинистите и абстрактните романтици, в чието творчество дори бедността, по думите на Белински, изглеждаше „подредена и измита“.

Критическият реализъм направи крачка напред по пътя на демократизацията на литературата и в сравнение с творчеството на просветителите от 18 век. Той улови съвременната реалност много по-широко. Кробската модерност навлиза в творчеството на критичните реалисти не само като произвол на феодалите, но и като трагично състояние на народните маси – крепостните селяни, бедните градски хора. В произведенията на Филдинг, Шилер, Дидро и други писатели от Просвещението човекът от средната класа е изобразяван главно като олицетворение на благородство, честност и по този начин се противопоставя на развратните нечестни аристократи. Той се разкрива само в сферата на своето високо нравствено съзнание. Ежедневието му, с всичките му мъки, страдания и тревоги, остана по същество извън повествованието. Само революционно настроените сантименталисти (Русо и особено Радишчев) и отделни романтици (Сю, Юго и други) развиват тази тема.

Критическият реализъм е склонен към пълно преодоляванериторика и дидактика, присъстващи в творчеството на много просветители. В произведенията на Дидро, Шилер, Фонвизин, до типичните образи, въплъщаващи психологията на реалните класове на обществото, имаше герои, въплъщаващи идеалните черти на просветителското съзнание. Прикритието на грозното не винаги е балансирано в критическия реализъм, образа на правилното, който е задължителен за просветителската литература от 18 век. Идеалът в творчеството на критичните реалисти често се утвърждава чрез отричането на грозните явления на реалността.

Реалистичното изкуство изпълнява аналитична функция не само като разкрива противоречията между потисниците и потиснатите, но и като показва социалната обусловеност на човека. Принципът на социалността - естетиката на критическия реализъм. Критичните реалисти водят в творчеството си до идеята, че злото се корени не в човек, а в обществото. Реалистите не се ограничават до критика на нравите и съвременното законодателство. Те поставят въпроса за нечовешката природа на самите основи на буржоазното и феодалното общество.

В изследването на живота критичните реалисти отиват по-далеч не само от Сю и Хуго, но и от просветителите от 18-ти век Дидро, Шилер, Филдини, Смолет остро критикуват феодалната модерност от реалистични позиции, но тяхната критика отива в идеологическа посока. Те заклеймяват проявите на крепостничеството не в икономическата област, а главно в правната, моралната, религиозната и политическата сфера.

В произведенията на просветителите голямо място заема образът на развратен аристократ, който не признава никакви ограничения за своите чувствени желания. Покварата на владетелите е изобразена в просветителската литература като продукт на феодални отношения, в които аристократичното благородство не познава забрани за чувствата си. Делото на просветителите отразява липсата на права на хората, произвола на князете, които продават поданиците си на други страни. Писателите от 18-ти век остро критикуват религиозния фанатизъм („Монахинята“ от Дидро, „Натан Мъдрият“ от Лесиния), противопоставят се на праисторическите форми на управление, подкрепят борбата на народите за тяхната национална независимост („Дон Карлос“ от Шилер, „ Егмант” от Гьоте).

Така в просветителската литература от 18 век критиката на феодалното общество протича предимно в идеологическа плоскост. Критичните реалисти разширяват тематичния обхват на изкуството на словото. Човек, независимо към какъв социален слой принадлежи, се характеризира с тях не само в сферата на моралното съзнание, той е привлечен и от ежедневната практическа дейност.

Критическият реализъм характеризира личността универсално като специфична исторически формирана индивидуалност. Героите на Балзак, Салтиков-Шчедрин, Чехов и други са изобразени не само в най-възвишените моменти от живота си, но и в най-трагичните ситуации. Човекът е изобразен от тях като социално същество, формирано под влиянието на определени социално-исторически причини. Характеризирайки метода на Балзак, G.V. Плеханов отбелязва, че създателят на „Човешката комедия“ е „взел“ страстите във формата, която им е дало буржоазното общество от неговото време; той наблюдаваше с вниманието на натуралист как те растат и се развиват в дадена социална среда. Благодарение на това той става реалист в самия смисъл на думата, а писанията му са незаменим източник за изучаване на психологията на френското общество по време на Реставрацията и Луи Филип. Реалистичното изкуство обаче е нещо повече от възпроизвеждане на човек в обществените отношения.

Руските реалисти от 19 век също изобразяват обществото в противоречия и конфликти, в които, отразявайки реалното движение на историята, разкриват борбата на идеите. В резултат на това реалността се появява в творчеството им като „обикновен поток“, като самодвижеща се реалност. Реализмът разкрива истинската си същност само при условие, че изкуството се разглежда от писателите като отражение на действителността. В този случай естествените критерии на реализма са дълбочината, истинността, обективността при разкриване на вътрешните връзки на живота, типичните персонажи, действащи в типични обстоятелства, а необходимите детерминанти на реалистичното творчество са historium, националното мислене на художника. Реалиумът се характеризира с образа на човек в единство с неговата среда, социалната и историческа конкретност на образа, конфликта, сюжета, широкото използване на такива жанрови структури като роман, драма, разказ, разказ.

Критическият реализъм е белязан от безпрецедентно разпространение на епос и драматургия, които по забележим начин притискат поезията. Сред епичните жанрове романът придоби най-голяма популярност. Причината за успеха му е главно в това, че позволява на писателя-реалист да изпълни в най-голяма степен аналитичната функция на изкуството, да разобличи причините за възникването на социалното зло.

Критическият реализъм оживява нов тип комедия, основана на конфликт не традиционно любовен, а социален. Нейният образ е главният инспектор на Гогол, остра сатира върху руската действителност през 30-те години на 19 век. Гогол отбелязва остарелостта на комедията с любовна тема. Според него в „меркантилната епоха” те имат повече „електричество” „ранг, паричен капитал, изгоден брак, отколкото любов”. Гогол намери такава комедийна ситуация, която позволи да се проникне в социалните отношения на епохата, да се осмие крадците и подкупниците. „Комедията“, пише Гогол, „трябва да се свърже сама, с цялата си маса, в един голям възел. Сюжетът трябва да обхваща всички лица, а не само едно или две – докоснете това, което вълнува повече или по-малко героите. Всеки герой е тук."

Руските критични реалисти изобразяват действителността от позицията на потиснат, страдащ народ, който в творбите си действа като мярка за морални и естетически оценки. Идеята за националност е основната детерминанта на художествения метод на руското реалистично изкуство от 19 век.

Критическият реализъм не се ограничава до изобличаването на грозното. Той също така изобразява положителните страни на живота - трудолюбие, морална красота, поезията на руското селянство, желанието на напредналата благородна и разночинска интелигенция за обществено полезни дейности и много други. В основата на руския реализъм от 19 век стои A.S. Пушкин. Важна роля в идейната и естетическата еволюция на поета изиграва сближаването му с декабристите по време на южното му изгнание. Сега той намира подкрепа за творчеството си в реалността. Героят на реалистичната поезия на Пушкин не е отделен от обществото, не бяга от него, той е вплетен в естествените и социално-историческите процеси на живота. Творчеството му придобива историческа конкретика, засилва критиката към различни прояви на социален гнет, изостря вниманието към тежкото положение на хората („Когато съм замислен в град, скитам...”, „Моят румен критик...” и други).

В лириката на Пушкин се вижда съвременният социален живот с неговите социални контрасти, идеологически търсения и борбата на напредналите хора срещу политическия и феодалния произвол. Хуманизмът и националността на поета, наред с неговия историзъм, са най-важните детерминанти на неговото реалистично мислене.

Преходът на Пушкин от романтизъм към реализъм се проявява у Борис Годунов главно в конкретна интерпретация на конфликта, в признаване на решаващата роля на народа в историята. Трагедията е пропита с дълбок историзъм.

Пушкин е и родоначалник на руския реалистичен роман. През 1836 г. той завършва " капитанска дъщеря". Създаването му е предшествано от работа върху „История на Пугачов“, която разкрива неизбежността на въстанието на яикските казаци: „Всичко предвещаваше нов бунт – липсваше водачът“. „Изборът им падна върху Пугачов. Не им беше трудно да го убедят.”

По-нататъшното развитие на реализма в руската литература се свързва преди всичко с името на Н. В. Гогол. Върхът на неговата реалистична работа е „Мъртви души“. Самият Гогол счита стихотворението си за качествено нов етапв неговия творческа биография. В произведенията от 30-те години (Главният инспектор и други) Гогол изобразява изключително негативни явления на обществото. Руската реалност се явява в тях като нейната мъртвост, неподвижност. Животът на жителите на пустошта е изобразен като лишен от разумно начало. Няма движение. Конфликтите имат комичен характер, не засягат сериозните противоречия на времето.

Гогол с тревога наблюдаваше как всичко истински човешко изчезва под „кората на земята“ в съвременното общество, как човек става плитък, вулгаризиран. Виждайки в изкуството активна сила на общественото развитие, Гогол не си представя творчеството, което не е осветено от светлината на възвишен естетически идеал.

Гогол през 40-те години на миналия век критикува руската литература от романтичния период. Той вижда неговия недостатък в това, че не дава истинска картина на руската действителност. Романтиците, според него, често се втурваха „над обществото“ и ако се спуснаха при него, то само за да го бият с бича на сатирата, а не да предадат живота му като модел за потомство. Гогол включва себе си сред писателите, които критикува. Не се задоволява с преобладаващо обвинителната насоченост на миналата му литературна дейност. Сега Гогол си поставя задачата за цялостно и исторически конкретно възпроизвеждане на живота в неговото обективно движение към идеала. Той изобщо не е против изобличението, но само в случай, когато се появява в комбинация с образа на красивото.

Продължението на традициите на Пушкин и Гогол беше дело на И.С. Тургенев. Тургенев придоби популярност след излизането на „Записките на ловеца“. Огромни постижения на Тургенев в жанра на романа („Рудин“, „Благородно гнездо“, „В навечерието“, „Бащи и синове“). В тази област неговият реализъм придоби нови черти. Тургенев - романист се фокусира върху историческия процес.

Реализмът на Тургенев се изразява най-ясно в романа „Бащи и синове“. Творбата се отличава с остър конфликт. В него се преплитат съдбите на хора с различни възгледи, различни позиции в живота. Благородните кръгове са представени от братята Кирсанови, Одинцова, разночинската интелигенция - Базаров. В образа на Базаров той олицетворява чертите на революционер, противопоставен на всякакви либерални говорещи като Аркадий Кирсанов, който се придържа към демократичното движение. Базаров мрази безделието, сибаризма, проявите на благородство. Той смята, че е недостатъчно да се ограничаваш с обличането на социалните пороци.

Реализмът на Тургенев се проявява не само в изобразяването на социалните противоречия на епохата, сблъсъците на „бащи“ и „деца“. То също така се състои в разкриване на моралните закони, които управляват света, в утвърждаване на огромната социална стойност на любовта, изкуството...

Лириката на Тургенев, най-характерната черта на неговия стил, е свързана с възхваляването на нравственото величие на човека, неговата духовна красота. Тургенев е един от най-лиричните писатели на 19 век. Той се отнася към своите герои с пламенен интерес. Техните скърби, радости и страдания са като че ли негови. Тургенев свързва човек не само с обществото, но и с природата, с Вселената като цяло. В резултат на това психологията на героите на Тургенев е взаимодействието на много компоненти както на социалните, така и на естествените серии.

Реализмът на Тургенев е сложен. Той показва историческата конкретност на конфликта, отражението на реалното движение на живота, достоверността на детайлите, " вечни въпроси„съществуването на любовта, старостта, смъртта, – обективността на образа и тенденциозността, лириумът, проникващ в душата.

Много нови неща бяха въведени в реалистичното изкуство от писатели - демократи (И. А. Некрасов, Н. Г. Чернишевски, М. Е. Салтиков-Щедрин и др.). Техният реализъм беше наречен социологически. Общото между нея е отричането на съществуващата феодална система, показваща историческата й обреченост. Оттук и остротата на социалната критика, дълбочината на художественото изследване на действителността.

Особено място в социологическия реализъм заема "Какво да се прави?" Н.Г. Чернишевски. Оригиналността на творбата е в популяризирането на социалистическия идеал, новите възгледи за любовта, брака, в насърчаването на пътя към преустройството на обществото. Чернишевски не само разкрива противоречието на съвременната действителност, но и предлага широка програма за трансформация на живота и човешкото съзнание. Най-висока стойностписателят издава труда като средство за формиране на нова личност и създаване на нови обществени отношения. Реализъм "Какво да правя?" има черти, които го доближават до романтизма. Опитвайки се да си представи същността на социалистическото бъдеще, Чернишевски започва да мисли типично романтично. Но в същото време Чернишевски се стреми да преодолее романтичните мечтания. Той се бори за осъществяване на социалистическия идеал, основан на действителността.

Нови аспекти на руския език критичен реализъмсе разкрива в творбите на Ф.М. Достоевски. IN ранен период(„Бедни хора“, „Бели нощи“ и др.) писателят продължава традицията на Гогол, рисувайки трагична съдба „ малък човек».

Трагичните мотиви не само не изчезват, но, напротив, още повече се засилват в творчеството на писателя през 60-70-те години. Достоевски вижда всички неприятности, които капитализмът донесе със себе си: хищничество, финансови измами, растяща бедност, пиянство, проституция, престъпност и т.н. Той възприема живота преди всичко в неговата трагична същност, в състояние на хаос и разложение. Това определя острия конфликт, интензивна драматизъм на романите на Достоевски. Струваше му се, че никаква фантастична ситуация няма да може да засенчи фантастичността на самата реалност. Но Достоевски търси изход от противоречията на модерността. В борбата за бъдещето той се надява на решително, морално превъзпитание на обществото.

Достоевски смята индивидуализма, загрижеността за собственото си благополучие за най-характерната черта на буржоазното съзнание, следователно развенчаването на индивидуалистичната психология е основното направление в творчеството на писателя. Върхът на реалистичното изобразяване на реалността е работата на Л. М. Толстой. Огромният принос на писателя към световната художествена култура не е резултат само от неговия гений, той е и следствие от дълбоката му националност. Толстой в своите произведения изобразява живота от позицията на „сто милиона земеделски хора“, както самият той обичаше да казва. Реализмът на Толстой се проявява преди всичко в разкриването на обективните процеси на развитие на съвременното общество, в разбирането на психологията на различните класи, на вътрешния свят на хората от различни социални кръгове. Реалистичното изкуство на Толстой се проявява ясно в романа-епос „Война и мир“. Поставяйки в основата на творбата „народната мисъл“, писателят критикува онези, които са безразлични към съдбата на народа, родината и водят егоистичен живот. Историзмът на Толстой, който подхранва неговия реализъм, се характеризира не само с разбиране на основните тенденции в историческото развитие, но и с интерес към ежедневието на най-обикновените хора, които въпреки това оставят забележима следа в историческия процес.

И така, критическият реализъм, както на Запад, така и в Русия, е изкуство, което едновременно критикува и утвърждава. Освен това той намира високи социални, хуманистични ценности в самата реалност, главно в демократичните, революционно настроени кръгове на обществото. Положителни герои в творчеството на реалистите са търсачи на истината, хора, свързани с националноосвободителното или революционното движение (Карбонарите на Стендал, Невроните на Балзак) или активно съпротивляващи се на покваряващото внимание на индивидуалистичния морал (Дикенс). Руският критичен реализъм създава галерия от образи на борци за народни интереси (от Тургенев, Некрасов). Това е голямата оригиналност на руското реалистично изкуство, която определи неговото световно значение.

Нов етап в историята на реализма беше работата на А. П. Чехов. Новостта на писателя не е само във факта, че той е изключителен майстор на второстепенната етична форма. Привличането на Чехов към новелата, към разказа имаше своите причини. Като художник той се интересуваше от „малките неща от живота“, цялото ежедневие, което заобикаля човек, влияейки върху неговото съзнание. Той изобразява социалната реалност в нейния обичаен, ежедневен ход. Оттук и широчината на обобщенията му, въпреки привидната теснота на творческия му обхват.

Конфликтите в произведенията на Чехов не са резултат от конфронтация между герои, които се сблъскват по една или друга причина, те възникват под натиска на самия живот, отразявайки неговите обективни противоречия. Характеристики на реализма на Чехов, насочени към изобразяване на моделите на реалността, които определят съдбата на хората, намериха ярко въплъщение в "Черешовата градина". Пиесата е много смислена по своето съдържание. Съдържа елегични мотиви, свързани със смъртта на градината, красотата на която е принесена в жертва за материални интереси. Така писателят осъжда психологията на меркантелиума, която буржоазната система донесе със себе си.

В тесния смисъл на думата понятието "реализъм" означава конкретно историческо течение в изкуството на 19 век, което провъзгласява основата на творческата си програма за съзвучие с истината на живота. Терминът е предложен за първи път от френския литературен критик Chanfleurie през 50-те години на 19 век. Този термин е навлязъл в лексикона на хора от различни страни във връзка с различни изкуства. Ако в широк смисъл реализмът е обща черта в творчеството на художници, принадлежащи към различни художествени движения и направления, то в тесен смисъл реализмът е отделна посока, различна от другите. Така реализмът се противопоставя на предишния романтизъм, при преодоляването на който той всъщност се развива. Основата на реализма на 19 век е остро критичното отношение към действителността, поради което се нарича критичен реализъм. Особеността на това направление е инсценирането и отразяването в художественото творчество на остри обществени проблеми, съзнателното желание за преценка на негативните явления от обществения живот. Критическият реализъм беше фокусиран върху изобразяването на живота на бедните слоеве на обществото. Работата на художниците от тази тенденция е подобна на изследването на социалните противоречия. Идеите на критическия реализъм са най-ясно въплътени в изкуството на Франция през първата половина на 19 век, в творчеството на Г. Курбе и Ж.Ф. Миле („Събирачи“ 1857 г.).

Натурализъм.Във визуалните изкуства натурализмът не беше представен като ясно дефинирана тенденция, а присъстваше под формата на натуралистични тенденции: в отхвърлянето на социалната оценка, социалната типизация на живота и замяната на разкриването на тяхната същност с външна визуална автентичност. Тези тенденции доведоха до такива черти като повърхностност в изобразяването на събитията и пасивно копиране на второстепенни детайли. Тези черти се появяват още през първата половина на 19 век в творчеството на П. Деларош и О. Верне във Франция. Натуралистичното копиране на болезнените аспекти на действителността, изборът на всякакви деформации като теми определят оригиналността на някои гравитиращи към натурализма творби на художници.

Съзнателен завой на новата руска живопис към демократичен реализъм, националност, модерност бе отбелязан в края на 50-те години, заедно с революционна ситуацияв страната, със социалната зрялост на разночинската интелигенция, с революционното просвещение на Чернишевски, Добролюбов, Салтиков-Щедрин, с народолюбивата поезия на Некрасов. В „Очерци за периода на Гогол“ (през 1856 г.) Чернишевски пише: „Ако сега живописта като цяло е в доста окаяно положение, главната причинаОсвен това трябва да се помисли за отчуждаването на това изкуство от съвременните стремежи. ”Същата идея беше цитирана в много статии в сп. „Современник”.

Но живописта вече започва да се присъединява към съвременните стремежи - преди всичко в Москва. Московското училище не се ползваше дори с една десета от привилегиите на Петербургската художествена академия, но зависеше по-малко от вкоренените си догми, атмосферата в него беше по-оживена. Въпреки че учителите в Училището са предимно академични, но академиците са второстепенни и колебливи, те не потискат авторитета си, както го направиха в Академията Ф. Бруни, стълбът на старото училище, който по едно време се състезава с картината на Брюллов „В медна змия".

Перов, припомняйки годините на своето чиракуване, каза, че са дошли там „от цяла велика и разнообразна Русия. И как да нямаме ученици! .. Те бяха от далечен и студен Сибир, от топлия Крим и Астрахан, от Полша, дори от Соловецките острови и Атон, а в заключение имаше и от Константинопол. Боже, каква разнообразна, разнородна тълпа се събираше в стените на Училището!..“.

Първоначалните таланти, изкристализирали от това решение, от тази пъстра смесица от „племена, диалекти и държави“, най-накрая се опитаха да разкажат за това как са живели, какво е жизнено близко до тях. В Москва този процес е стартиран, в Санкт Петербург скоро е белязан от две повратни точки, които слагат край на академичния монопол в изкуството. Първо: през 1863 г. 14 възпитаници на Академията, оглавявани от И. Крамской, отказаха да напишат дипломна картина върху предложения сюжет „Пир във Валхала“ и поискаха да им бъде даден избор на сюжети за тях. Бяха им отказани и те предизвикателно напуснаха Академията, образувайки независим артел от художници от типа комуни, описани от Чернишевски в романа „Какво трябва да се направи?“. Второ събитие - създаване през 1870г

Асоциация на пътуващи изложби, чиято душа беше същият Крамской.

Асоциацията на скитниците, за разлика от много от по-късните сдружения, се справи без никакви декларации и манифести. В нейния устав само се посочва, че членовете на Асоциацията трябва сами да водят материалните си дела, без да зависят от никого в това отношение, както и сами да организират изложби и да ги развеждат в различни градове (да ги „преместват“ из Русия), за да запознаят страна с руско изкуство. И двете точки бяха от съществено значение, като утвърждаваха независимостта на изкуството от властите и волята на художниците да общуват широко с хората не само в столицата. Основната роля в създаването на Партньорството и развитието на неговия устав принадлежат, освен Крамской, Мясоедов, Ге - от Санкт Петербург, и от московчани - Перов, Прянишников, Саврасов.

9 ноември 1863 г. голяма група възпитаници на Художествената академия отказват да пишат състезателни работипо предложена тема от скандинавската митология и напусна Академията. Начело на бунтовниците е Иван Николаевич Крамской (1837-1887). Обединили се в артел и започнали да живеят в комуна. Седем години по-късно се разпада, но по това време се ражда "Асоциацията на художествените мобилни вложки", професионално и търговско сдружение на художници, застанали на близки идеологически позиции.

„Скитниците“ бяха единни в отхвърлянето на „академизма“ с неговата митология, декоративни пейзажи и помпозна театралност. Те искаха да представляват жив живот. Водещо място в творчеството им заемат жанровите (битови) сцени. Селячеството се радваше на особени симпатии към Скитниците. Те показаха неговата нужда, страдание, потиснато положение. По това време – през 60-70-те години. XIX век - идеологическата страна

изкуството се оценяваше повече от естетиката. Едва с времето художниците си спомнят за присъщата стойност на живописта.

Може би най-голямата почит към идеологията е отдадена от Василий Григориевич Перов (1834-1882). Достатъчно е да си припомним такива негови картини като "Пристигането на полицай за разследване", "Пиене на чай в Митищи". Част от творбите на Перов са пропити с истинска трагедия („Тройка”, „Стари родители на гроба на сина”). Перов рисува редица портрети на известните си съвременници (Островски, Тургенев, Достоевски).

Някои платна на „Скитниците“, нарисувани от живота или под впечатлението на реални сцени, обогатяваха представите ни за селския живот. Картината на С. А. Коровин „По света“ показва схватка на селска среща между богат човек и беден човек. В. М. Максимов улови яростта, сълзите и скръбта на семейното разделение. Тържественият празник на селския труд е отразен в картината на Г. Г. Мясоедов „Косачи“.

В творчеството на Крамской основното място беше заето от портрета. Рисува Гончаров, Салтиков-Щедрин, Некрасов. Той притежава един от най-добрите портретиЛев Толстой. Погледът на писателя не напуска зрителя, от която и точка да погледне платното. Една от най-мощните творби на Крамской е картината "Христос в пустинята".

Първата изложба на Скитниците, открита през 1871 г., убедително демонстрира съществуването на нова посока, която се оформя през 60-те години. Имаше само 46 експоната (за разлика от обемните изложби на Академията), но внимателно подбрани и макар изложбата да не беше умишлено програмна, общата неписана програма се очертаваше съвсем ясно. Бяха представени всички жанрове – исторически, битови, пейзажен портрет – и публиката можеше да прецени какво им донесоха „Скитниците“. Само скулптурата имаше лош късмет и дори тогава незабележимата скулптура на Ф. Каменски), но този вид изкуство беше „нещастно“ дълго време, всъщност през цялата втора половина на века.

В началото на 90-те години сред младите художници на московската школа обаче има и такива, които достойно и сериозно продължават гражданската пътуваща традиция: С. Иванов със своята поредица от картини за имигранти, С. Коровин - автор на картината „По света”, където е интересно и замислено са разкрити драматичните (наистина драматични!) сблъсъци на предреформеното село. Но не те бяха тези, които задаваха тона: Светът на изкуството, който беше еднакво отдалечен от Скитниците и Академията, наближаваше. Как изглеждаше Академията по това време? Изчезнаха бившите й артистични ригористични нагласи, тя вече не настояваше за строгите изисквания на неокласицизма, за прословутата йерархия на жанровете, беше доста толерантна към ежедневния жанр, предпочиташе само да бъде „красив“, а не „мужик“ (англ. пример за „красиви” неакадемични произведения - сцени от древния живот на популярния тогава С. Бакалович). В по-голямата си част неакадемичната продукция, както беше в други страни, беше буржоазно-салонна, нейната „красота“ беше вулгарната красота. Но не може да се каже, че тя не е изтъкнала таланти: Г. Семирадски, споменат по-горе, беше много талантлив, В. Смирнов, който почина рано (който успя да създаде впечатляваща голяма картина „Смъртта на Нерон“); не може да се отрече определени художествени достойнства на живописта на А. Сведомски и В. Котарбински. За тези художници, смятайки ги за носители на „елинския дух“, той се изказва одобрително в своята по-късни годиниРепин, те впечатлиха Врубел, точно като Айвазовски - също "академичен" художник. От друга страна, не друг, а Семирадски, в периода на реорганизацията на Академията, решително се изказа в полза на ежедневния жанр, като посочи Перов, Репин и В. Маяковски като положителен пример. Така че имаше достатъчно изчезващи точки между „Скитниците“ и Академията, а тогавашният вицепрезидент на Академията И.И. Толстой, по чиято инициатива са призвани да преподават водещите „Скитници“.

Но основното нещо, което не отхвърля напълно ролята на Художествената академия, преди всичко като образователна институция, през втората половина на века е простият факт, че много изявени художници излязоха от стените й. Това е и Репин, и Суриков, и Поленов, и Васнецов, а по-късно - Серов и Врубел. Освен това те не повториха „бунта на четиринадесетте“ и очевидно са се възползвали от чиракуването си. По-точно всички те се възползваха от уроците на П.П. Чистяков, който следователно беше наречен „универсален учител“. Чистякова заслужава специално внимание.

Има дори нещо мистериозно в общата популярност на Чистяков сред много различни по своята творческа индивидуалност художници. Мълчаливият Суриков пише дълги писма до Чистяков от чужбина. В. Васнецов се обърна към Чистяков с думите: „Бих искал да ме наричат ​​твой син по дух“. Врубел гордо се наричаше чистяковец. И това, въпреки факта, че като художник Чистяков беше второстепенен, той изобщо не пишеше. Но като учител той беше единствен по рода си. Още през 1908 г. Серов му пише: „Помня те като учител и те смятам за единствения (в Русия) истински учител на вечните, непоклатими закони на формата - това е всичко, на което можеш да научиш. Мъдростта на Чистяков беше, че той разбира какво може и трябва да се преподава като основа на необходимото умение и какво е невъзможно – какво идва от таланта и личността на художника, които трябва да бъдат уважавани и третирани с разбиране и грижа. Следователно неговата система на преподаване на рисуване, анатомия и перспектива не е сковавала никого, всеки е извличал от нея това, което му е необходимо за себе си, имало е място за лични таланти и търсения и е положена солидна основа. Чистяков не е оставил подробно представяне на своята „система”, тя е реконструирана основно по спомените на неговите ученици. Това беше рационалистична система, нейната същност беше съзнателен аналитичен подход към изграждането на формата. Чистяков учи „да рисува с форма“. Не контури, не „рисуване” и не засенчване, а за изграждане на триизмерна форма в пространството, преминаваща от общото към частното. Рисуване според Чистяков интелектуален процес, „извличане на закони от природата” – това той смята за необходимата основа на изкуството, без значение какви са били „начинът” и „естествената сянка” на художника. Чистяков настояваше за приоритета на рисунката и със склонността си към закачливи афоризми го изрази така: „Рисунката е мъжка част, мъж; рисуването е жена.

Уважението към рисунката, към изградената конструктивна форма се корени в руското изкуство. Дали Чистяков с неговата „система“ е причината тук, или общата ориентация на руската култура към реализъм е причината за популярността на метода Чистяков, по един или друг начин, руските художници до Серов, Нестеров и Врубел включително почитат „непоклатими вечни закони на формата“ и се страхуваха от „разреждане“ или подчиняване на цветния аморфен елемент, без значение колко много обичат цвета.

Сред скитниците, поканени в Академията, бяха двама пейзажисти - Шишкин и Куинджи. Точно по това време в изкуството започва хегемонията на пейзажа както като самостоятелен жанр, където царува Левитан, така и като равностоен елемент от ежедневната, историческа и отчасти портретна живопис. Противно на прогнозите на Стасов, който смята, че ролята на ландшафта ще намалее, през 90-те години тя се увеличава както никога досега. Преобладава лирическият „пейзаж на настроението”, водещ рода си от Саврасов и Поленов.

Скитниците направиха истински открития в пейзажната живопис. Алексей Кондратиевич Саврасов (1830-1897) успя да покаже красотата и финия лиризъм на обикновения руски пейзаж. Неговата картина „Горовете пристигнаха“ (1871) накара много съвременници да погледнат свежо на родната си природа.

Фьодор Александрович Василиев (1850-1873) живее кратък живот. Работата му, прекъсната в самото начало, обогатява домашната живопис с редица динамични, вълнуващи пейзажи. Художникът беше особено успешен в преходни състояния в природата: от слънце до дъжд, от затишие до буря.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) става певец на руската гора, епичната ширина на руската природа. Архип Иванович Куинджи (1841-1910) е привлечен от живописната игра на светлината и въздуха. Мистериозната светлина на луната в редки облаци, червените отблясъци на зората по белите стени на украинските колиби, наклонените сутрешни лъчи, пробиващи се през мъглата и играещи в локвите на калния път - тези и много други живописни открития са уловени на неговите платна.

Руската пейзажна живопис от 19 век достига своя връх в „работата на ученика на Саврасов Исак Илич Левитан (1860-1900). Левитан е майстор на спокойни, тихи пейзажи. Много плах, срамежлив и уязвим човек, той можеше да се отпусне само сам. с природата, пропит с настроението на един обичан от него пейзаж.

Веднъж той дойде на Волга, за да рисува слънцето, въздуха и речните простори. Но нямаше слънце, безкрайни облаци пълзяха по небето и тъпите дъждове спряха. Художникът беше нервен, докато не беше въвлечен в това време и откри особения чар на люляковите цветове на руското лошо време. Оттогава Горна Волга, провинциалният град Плес, твърдо навлезе в работата му. В онези краища той създава своите „дъждовни“ произведения: „След дъжда“, „Мрачен ден“, „Отгоре вечен покой". Там бяха рисувани и спокойни вечерни пейзажи: „Вечер на Волга“, „Вечер. Златен обхват”, „Вечерен звън”, „Тиха обител”.

В последните години от живота си Левитан обръща внимание на творчеството на френските художници импресионисти (Е. Мане, К. Моне, К. Писаро). Разбра, че има много общо с тях, че творческите им търсения вървят в една посока. Подобно на тях, той предпочиташе да работи не в ателието, а във въздуха (на открито, както казват художниците). Подобно на тях, той озарява палитрата, прогонвайки тъмните, земни цветове. Подобно на тях, той се стреми да улови преходността на битието, да предаде движенията на светлината и въздуха. В това те отидоха по-далеч от него, но почти разтвориха триизмерни форми (къщи, дървета) в светлинни въздушни потоци. Той го избягваше.

„Картините на Левитан изискват бавен преглед“, пише голям ценител на творчеството му К. Г. Паустовски, „те не зашеметяват окото. Те са скромни и точни, като разказите на Чехов, но колкото по-дълго ги гледате, толкова по-сладка става тишината на провинциалните селища, познатите реки и селските пътища.

През втората половина на XIX век. отчитат творчески разцветИ. Е. Репин, В. И. Суриков и В. А. Серов.

Иля Ефимович Репин (1844-1930) е роден в град Чугуев, в семейството на военен заселник. Той успява да влезе в Художествената академия, където П. П. Чистяков става негов учител, който възпитава цяла плеяда от известни художници (В. И. Суриков, В. М. Васнецов, М. А. Врубел, В. А. Серов). Репин също научи много от Крамской. През 1870 г. младият художник пътува по Волга. Многобройни скици, донесени от пътуването, той използва за картината "Боржи на Волга" (1872). Тя направи силно впечатление на публиката. Авторът веднага се премества в редиците на най-известните майстори.

Репин беше много универсален художник. На четката му принадлежат редица монументални жанрови картини. Може би не по-малко впечатляващо от „Боржите“ прави „Религиозното шествие в провинция Курск“. Яркото синьо небе, облаците пътен прах, пронизани от слънцето, златният блясък на кръстове и одежди, полицията, обикновените хора и осакатените - всичко се побира на това платно: величието, силата, слабостта и болката на Русия.

В много от картините на Репин са засегнати революционни теми („Отказ от изповед“, „Те не дочакаха“, „Арестът на пропагандиста“). Революционерите в картините му са запазени просто и естествено, като се избягват театралните пози и жестове. В картината „Отказ от изповед“ осъденият сякаш нарочно скри ръце в ръкавите си. Художникът явно симпатизира на героите на своите картини.

Редица картини на Репин са написани на исторически теми („Иван Грозни и неговият син Иван“, „Казаци, съставящи писмо до турския султан“ и др.) – Репин създава цяла галерия от портрети. Рисува портрети на - учени (Пирогов и Сеченов), - писатели Толстой, Тургенев и Гаршин, - композитори Глинка и Мусоргски, - художници Крамской и Суриков. В началото на ХХ век. получава поръчка за картината „Тържественото заседание на Държавния съвет“. Художникът успя не само да постави толкова голям брой присъстващи на платното, но и да даде психологическо описание на много от тях. Сред тях бяха такива известни фигури като С.Ю. Witte, K.P. Победоносцев, П.П. Семенов Тян-Шански. На снимката почти не се забелязва, но Николай II е изписан много фино.

Василий Иванович Суриков (1848-1916) е роден в Красноярск, в казашко семейство. Разцветът на творчеството му пада през 80-те години, когато създава три от най-известните си исторически картини: "Утрото на стрелците", "Меншиков в Березов" и "Боляр Морозова".

Суриков познаваше добре живота и обичаите на миналите епохи, знаеше как да даде ярки психологически характеристики. Освен това той беше отличен колорист (майстор на цветовете). Достатъчно е да си припомним ослепително свеж, искрящ сняг в картината "Боляр Морозова". Ако се приближите до платното, снегът сякаш се „разпада“ на сини, сини, розови щрихи. Тази техника на рисуване, когато два или три различни щриха се сливат от разстояние и дават желания цвят, е широко използвана от френските импресионисти.

Валентин Александрович Серов (1865-1911), синът на композитора, рисува пейзажи, платна на исторически теми, работи като театрален художник. Но славата му донесоха преди всичко портрети.

През 1887 г. 22-годишният Серов е на почивка в Абрамцево, дачата близо до Москва на филантропа С. И. Мамонтов. Сред многобройните си деца младият художник беше негов човек, участник в техните лудории. Веднъж, след вечеря, двама души случайно се задържаха в трапезарията - Серов и 12-годишната Веруша Мамонтова. Те седяха на маса, на която бяха оставени праскови, и по време на разговора Веруша не забеляза как художникът започна да скицира нейния портрет. Работата се проточи цял месец и Веруша се ядоса, че Антон (както наричаха Серов у дома) я принуждава да седи в трапезарията с часове.

В началото на септември „Момичето с праскови“ беше завършено. Въпреки малкия си размер, картината, боядисана в розово златни тонове, изглеждаше много "просторна". В него имаше много светлина и въздух. Момичето, което седна на масата сякаш за минута и прикова погледа си към зрителя, омагьоса от яснота и духовност. Да, и цялото платно беше покрито с чисто детско възприятие на ежедневието, когато щастието не се осъзнава само по себе си и предстои цял живот.

Обитателите на къщата "Абрамцево", разбира се, разбраха, че пред очите им се е случило чудо. Но само времето дава окончателни оценки. Това постави "Момичето с праскови" сред най-добрите портретни творби в руското и световното изкуство.

На следващата година Серов успя почти да повтори магията си. Рисува портрет на сестра си Мария Симонович („Момичето, озарено от слънцето“). Името остана малко неточно: момичето седи на сянка, а поляната на заден план е осветена от лъчите на утринното слънце. Но в картината всичко е толкова обединено, толкова единно – утро, слънце, лято, младост и красота – това най-доброто заглавиетрудно да се мисли.

Серов стана модерен портретист. Пред него са позирали известни писатели, художници, художници, предприемачи, аристократи, дори крале. Явно не на всеки, който е написал, душата му лежи. Някои портрети на висшето общество, с филигранна техника, се оказаха студени.

В продължение на няколко години Серов преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Той беше взискателен учител. Противник на замразените форми на рисуване, Серов, в същото време вярва, че творческите търсения трябва да се основават на солидно владеене на техниката на рисуване и живописно писане. Много изключителни майстори смятаха себе си за ученици на Серов. Това е M.S. Сарян, К.Ф. Юон, П.В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.

Много картини на Репин, Суриков, Левитан, Серов, „Скитници“ попаднаха в колекцията на Третяков. Павел Михайлович Третяков (1832-1898), представител на старо московско търговско семейство, е необичаен човек. Слаб и висок, с пухкава брада и тих глас, той приличаше повече на светец, отколкото на търговец. Започва да колекционира картини на руски художници през 1856 г. Хобито прераства в основния бизнес на живота му. В началото на 90-те години. колекцията достига нивото на музей, поглъщайки почти цялото богатство на колекционера. По-късно става собственост на Москва. Третяковската галерия се превърна в световно известен музей на руската живопис, графика и скулптура.

През 1898 г. в Санкт Петербург в двореца Михайловски (творението на К. Роси) е открит Руският музей. Получава творби на руски художници от Ермитажа, Художествената академия и някои императорски дворци. Откриването на тези два музея като че ли увенча постиженията на руската живопис от 19 век.

Реализъм (лат. Realis - - материален, реален) - направление в литературата и изкуството, което се състои в истинско, обективно и всеобхватно отражение. В епохата на Средновековието реализмът се нарича една от областите на средновековната философия, която приписва реалното съществуване на абстрактните понятия. През XVIII век. реализмът се разбираше като тип мислене и поведение (практическо), което се различава от типа мечтател, "идеалист". Реалисти се наричаха хора, които си поставят такава цел, която може да бъде постигната.

През 20-те години на XIX век. Френските критици нарекоха реализъм " ново училище" в литература, която се различава от "литературата на идеите" (класицизъм) и литературата на образите (романтизъм). френски писатели(J. Chanfleury, L. Duranty) издава сборник със статии, наречен "Реализъм" (1857) и няколко броя на списанието със същото име. Списанието публикува манифест на реалистичната школа на художника Г. Курбе, в който има призиви да се изобрази ежедневието на хората, да се повдигне социални проблеми. Курбе създаде две известни картини„Каменни разбивачи“ и „Погребение в Орна“, които се превръщат в манифест на реализма в живописта. Дюранти пише, че задачата на реализма е да създава литература за хората. Списанието спори с романтиците, поиска да се откаже от идеализацията на живота и героите.

Д. Дидро и Лесинг първи се обърнаха към теорията на реализма. Проблеми на реализма през 19 век. развълнуван О. Балзак, Г. Флобер, Тургенев, Л. Толстой. В произведенията на И. Франко, Е. Зола терминът „реализъм” е използван като синоним на понятието „натурализъм”. Оттук и името "естествено училище".

Естетиката на реализма е основно миметична, тоест свързана с разбирането на изкуството като форма на имитация на реалността. В нашата литературна критика няма консенсус относно генезиса, историческите параметри, етапите на развитие художествена природаи функционалност на реализма. Някои смятат, че изкуството на реализма има своите корени в народната поезия с елементарния й стремеж към истинност. Е. Ауербах говори за античен (митологически) реализъм („Мимезис. Изобразяване на действителността в западноевропейската литература“).Реалистичният тип мислене е присъщ на изкуството от древни времена, но терминът „реализъм“ е условия, реалистични художествени системи. не може да се установи, но, както отбелязва Д. Наливайко, се наблюдават „само прояви на реалистично творчество на емпирично ниво, главно в ниски, комични жанрове”.

Много изследователи смятат, че реализмът като естетическа и художествена система започва да се оформя през Ренесанса. Ренесансовият реализъм от XIV-XV век. наречена хуманистична, тя е характерна за творчеството на Сервантес, Рабле, Шекспир, Чосър. Според Д. Наливайко ренесансовият реализъм НЕ е направление, а направление на художественото мислене.

Значителна част от изследователите свързват началото на реализма с Просвещението, по-специално с творчеството на Д. Дефо, Волтер, Дидро, Ж. Суифт, Г.Е. Лесинг. Тези писатели дълбоко разкриват причинно-следствените връзки между човека и околната среда. М. Конрад, Д. Благой, В. Жирмунски смятат, че историята на реализма започва не с Ренесанса и не с Просвещението, а в литературата на 19 век. В. Жирмунски отбелязва, че може да се говори за реализма на Шекспир, Сервантес, Рабле „в широкия смисъл на думата”, в смисъла на истинност, а не в смисъла на Балзак или Толстой. Основният признак на реализма според В. Жирмунски е социалността. Той вижда началото на класическия реализъм в английския език литература XVIIIв., по-специално в работата на Дефо, Филдинг, Смолет. В историята на реализма ученият не намира място за Шекспир.

Повечето съвременни изследователи свързват появата на реализма с 30-те години на 19 век и считат Ренесанса и Просвещението за праисторията на класическия реализъм. В съветския период реализмът на 19 век се нарича „критичен“.

Терминът "критически реализъм", който влезе в литературата с "леката" ръка на М. Горки, не отразява сложността на режисурата, защото не всички произведения имат само критичен елемент. Между другото, критическият патос е присъщ на произведенията от различни епохи.

Същността на реализма беше добре разкрита от един от най-представителните му И. Нечуй-Левицки: „Реализмът или натурализмът в литературата изисква литературата да бъде сцена на правдивия, реален живот, подобно на бреговата линия във вода, с град или село, с гори, планини и всички предмети, които са на земята. Истинската литература трябва да бъде огледало, в което истински животмакар и фина, е като сън, като самото сияние."

Реалистичната тенденция е форма на отхвърляне на романтизма, реакция на байронизма от 30-те години на миналия век. Според Б. Реизов реализмът се превръща в протест срещу „титаничните герои”, „лудата” литература, срещу историческите теми в романа и драмата... срещу символната драма и сантиментално-философската лирика „.

Романтиците изобразяваха изключителни герои при изключителни обстоятелства, реалистите се фокусираха върху образа на обикновен „малък човек“ не в екзотични, а в обикновени условия. Езикът на романтизма е поетичен, реалистите използват обикновена разговорна реч с диалекти и жаргон. Реалистите обаче не изоставят романтичния патос и онези техники на изобразяване, използвани от романтиците. Елементи на романтизма в творбите на Балзак, Диксенс, Флобер, Достоевски, Шевченко, Франк. Изиграно е преживяването на романтизма положителна роляза реализъм. Романтиците бяха съюзници на реалистите в борбата срещу класицизма. Между другото, реализмът взе нещо от класицизма, по-специално рационализма, композиционната хармония на произведението, последователността на представянето на материала, определени методи за изобразяване на герои (внимание към интелектуалния живот на човек, вярност към дълга, противоречието между дълг и лични интереси). И романтици, и реалисти се обърнаха към конфликта между човека и обществото.

Между романтизма и реализма през първата половина на 19 век. не е лесно да се тегли линията. Балзак в разказите и романите използва средствата на романтичната измислица и иронията („Шагрена кожа“). В романа на Стендал „Червено и черно“ има романтични мотиви. „Всеки велик реалист,“ отбелязва Г. Померанц, „е романтик по свой начин. Писателите, които класифицираме като класически реализъм, не изключват, а продължават романтичните традиции“. Романтизмът, според литературния критик, гравитира „повече към стар човек, отколкото към възрастен. Романтизмът е на 8 и в същото време на 80 години, реализмът е на 40, романтизмът е приказка, която дядо разказва на внучката си, а реализмът е сериозна история за сериозни хора, но възрастните сериозни хора не могат да кажат истината Малък принцили планетата на забавен човек (от фантастичен разказ на реалиста Достоевски): ще се смеят, унижават идеята. Но магьосникът-поет се преструва на... сериозен бизнес човек. Тази игра на магьосника при професора по социология се нарича реализъм."

Реализмът отрече творческите принципи на натурализма с неговата фактологичност, безпристрастност, внимание към биологичните фактори. Той не фиксира фактите, а прониква в тяхната същност, анализира ги. Писателите реалисти са аналитични изследователи. Романтиците не се занимаваха с конкретен анализ на живота, те осъждаха социалните пороци от миналото и настоящето. Реалистите изследват източника на злото, вярват, че социално-икономическите условия имат решаващо влияние върху човека.

Важна роля в развитието на реализма изиграха постиженията на естествената, икономическата и философската мисъл, по-специално диалектиката на Хегел, материализма на Фойербах, идеята за историзъм в произведенията на френските историци (Тиери, Мине, Гизо).

Рационализмът стана идеологическата основа на реализма; теорията на Просвещението е рационална. Водещият принцип на реализма е вярност към реалността, конкретен исторически подход към нея, възглед за историята като постоянен прогрес, желанието да се възпроизвежда животът, да се изобрази такъв, какъвто е във вътрешния свят на човек без идеализация и сатирична карикатура. .

Реализмът изостави разделянето на предметите и явленията на естетически и неестетически. Той отразява реалността в нейната цялост и автентичност.

Създавайки реалистични образи и ситуации, реалистите не изоставят мита, приказката, алегорията, символа. Реалистите смятаха за своя задача да творят за народа, да му служат.

Ще въздигна тези малки тъпи роби! Аз съм на стража на техния кръг, ще кажа една дума, - пише Т. Шевченко. Реалистичната литература, според И. Франко, „събира и описва фактите Ежедневието, отчитайки само истината, а не естетическите правила, но в същото време ги анализира (факти - Н. Ф.) и прави изводи от тях - това е нейният научен реализъм, поради това тя посочва недостатъци обществен редкъдето науката не може да достигне до всичко (в ежедневието, в развитието на психологически страсти и човешки гадости) и се опитва да събуди желанието и силата у читателите да отстранят тези недостатъци - това е нейната постепенна тенденция.

Истинността е свързана с писането. Във всички учебници, публикувани през съветската епоха, има определение за реализъм, дадено от Ф. Енгелс: „Според мен реализмът предполага освен достоверността на детайлите и достоверност при възпроизвеждането на типични персонажи при типични обстоятелства“ 2. Това определение не е точно, универсално. Но достоверността на детайлите, типичните персонажи и типичните обстоятелства са черти на реализма.Но в много произведения характерните обстоятелства са изключителни, необичайни. В писмо до Н. Страхова от 28 февруари 1869 г. Достоевски пише: „Аз имам свой възглед за реалността (в изкуството) и това, което се нарича почти фантастично и изключително, за мен представлява самата реалност на реалността. Според мен, все още не е реализъм и дори обратното. Във всеки брой на вестниците се натъквате на разказ за реални фактии о, странно. За нашите писатели те са фантастични и не се занимават с тях, а междувременно са реалност.“ Типизирането прави образите стандартни, опростени. Всеки човек се възприема като представител на съответната класа.

Новаторството на реализма е в структурата на характера, неговото развитие, във връзка с типични обстоятелства. Героите на реалистичните произведения са многостранни, мотивирани и се развиват в логическа последователност. Героите действат в специфични социално-исторически условия, които мотивират техните действия. Реализмът признава не само детерминизма на човешкото поведение, но и способността да се издигнем над обстоятелствата, да им се противопоставим. Реалистите отразяват реалност, пълна с остри противоречия и конфликти. Те се придържат към принципа на социалност и историзъм. Поведението на героите на реалистичните произведения се определя от обективни социално-исторически условия. За реалист човекът е социално същество. Принципът на историзма се състои в възпроизвеждане на цвета на времето и мястото, в разбирането на историята като процес на качествени промени, които характеризират национално-историческата самобитност на определен етап във всяка страна. Историзмът и социалността са взаимосвързани. Историзмът конкретизира принципа на социалност, допринася за разкриването на развитието на социалните условия. Действията на героя произтичат от характеристиките на характера и психологията, а характерът и психологията са обусловени от житейските обстоятелства и социалната среда. Променящите се обстоятелства в живота влияят върху съдбата на героите. Героите на романа "Реват ли волове, когато яслите са пълни?" Панас Мирни и Иван Билик, разказите „Борислав се смее” на И. Франко са социално и исторически специфични.

В украинската литература реализмът се налага през първата половина на 19 в. Този реализъм се нарича просвещение. „За първи път в украинската литература образователната идеология в областта на художествено функциониранесе появява, - отбелязва М. Яценко - в средата на XVIII век. В творчеството на Г. Сковорода. Но, от една страна, той съществува в известна симбиоза с философските и етичните учения на античността (Сократ, Епикур, Сенека, Хорас) и преминава в областта на философското пресичане, където основното място заемат идеите. на самопознанието и нравственото самоусъвършенстване на личността, а от друга страна, той действа като цяло, все още не в образователната художествена структура, а в рамките на старата книжно-богословска традиция и барок”. В творчеството на И. Котляревски се съчетават чертите на класицизма, просветителския реализъм и сантиментализма.В творчеството на Г. Квитка-Основяненко (в бурлескно-травестийни стихотворения, оди, поеми, приказки) просветителският реализъм се съчетава с класицизма.

В просвещенския реализъм мястото е заето от социалната среда. Но социалният детерминизъм за героите, според М. Яценко, „все още не е съзнателно явление“. „Социалната среда действа като свят от модели, които все още не са разкрити, самите персонажи са по-скоро обекти, действащи на ниво емпирични отношения, а не субекти на действие, които трансформират себе си и света. Оттук и тенденцията към изместване на социалния конфликт. в морална и етична сфера, която Шафтсбъри смята за независима от социалните условия." Ориентацията към възпитателния принцип осигурява водещо място в литературата на просветния реализъм на дребнобуржоазните драми, комедиите, трагедиите, просветния роман и сатиричните жанрове.

Текстовете не се различават по жанрово богатство. М. Яценко обяснява това с факта, че в реализма на Просвещението акцентът е бил „не върху отделните характери и изследванията на тяхната психология, а върху изобразяването на съдбата на човек, неговите наследствени и имуществени характеристики“.

На преден план излизат „ниските“ жанрове – бурлескна поема, басня, фолклорно-социална драма, фолклорен разказ и разкази. Просвещенският реализъм засегна бурлескната поема от неизвестен автор „Пътуване покрай Малка РусияГенерал от пехотата Беклешов“, за бурлескните промени на Гулак-Артемовски от Хорас („До Пархом“, „XIV ода на Хораций, книга II“), за неговите поетични послания („Истинска доброта“, „Молба на Григорий К. [клони] и "). Може би най-оперативният и ефективен жанр на образователния реализъм беше приказка с разновидности на приказка, басня ("Гробни семейства", "Грешник" от Е. Гребенка, "Доктор и здраве", "Две птици" в клетка" П Гулак-Артемовски), басня-разказ, басня-лъжа („Пидбрехач", „Солдатски на трети" от Г. Квитка-Основяненко). Драмите на И. Котляревски „Наталка Полтавка" и „Москал магьосникът " съчетават сантиментални и реалистични черти , в комедията на Г. Квитка-Основяненко "Шелменко-батман" - класически и реалистичен. Подобно съчетание на различни стилови системи се наблюдава и в прозата, която се формира след драматургията, по-специално в произведенията на Г. Квитка-Основяненко. Хумористичните бурлескни творби съчетават класическа и просветителска естетика („Мъртъв Великден“, „Ето ти съкровище“, „Молба на г-н издател“).

„Литературното просвещение в Украйна, според М. Яценко, не се ограничава до половината от 19 век. След като премина през етапа на своеобразна симбиоза със сантиментализъм и романтизъм, просвещенският реализъм съжителства с критическия реализъм почти до самия край на 19 век."

През 40-60-те години на XIX век. реализмът съжителства с романтизма. Такъв синтез на романтично и реалистично начало има в творчеството на Т. Шевченко. В произведенията на просвещенския реализъм се критикуват индивидуалните недостатъци на социалната система, реалистите от втората половина на 19 век. критикуват цялата автократично-феодална система. В реализма на 40-60-те години на ХХ век се формират етнографско-битови, социално-битови и социално-психологически течения.

Укрепването на реалистичната тенденция в украинската литература се свързва с творчеството на Т. Шевченко, Марко Вовчок, И.С. Нечуй-Левицки, А. Свидницки, Панас Мирни, Иван Карпенко-Карий, М. Кропивницки, Ганна Барвинок. Литературата се обогатява в жанрово отношение. Печели популярност обществено-политически, елегична лирика, сатира. Уризноманитилась проза, появиха се социални, етнографски, битови, психологически разкази, социално-психологически разкази, социални, историческа приказка, социално-психологически роман, роман-хроника. Обогатяват се проблемите на литературата. Освен за селянина, писателите повдигат темата за духовенството, буржоазията, интелигенцията.

Реалистичната литература има определен тип автор. Авторът винаги е определен поглед към изобразеното, концепцията за изобразеното, чийто израз е произведение на изкуството. Ж. Флобер съпоставя автора с Бог, който трябва да бъде в творбата, като Бог във Вселената – навсякъде и никъде. Писателите реалисти, които се чувстваха като демиурзи, не винаги са били „невидими“ в своите писания. Те вярвали, че интуицията и умът на художника могат да проникнат във всичко съществуващо и да го възпроизведат адекватно. Този художник клони към колективното "съзнание на епохата", неговата интелектуална част, притежава необходимите знания в различни области. Демиургизмът на реалистичната литература е позицията на автора, която се основава на мирогледа и епистемологичната парадигма на епохата.

Водещо повествователно средство в произведенията на реалистите е показването, което измества описанието, което ясно се проявява в творчеството на Г. Флобер, А. Чехов, И. Франко.

В съветската литературна критика реализмът беше култова художествена система, той беше поставен над всички други области. През 30-те години на 20 век концепцията за реализма се разпространява като единствен правилен и най-прогресивен художествен метод. Развитието на литературата се свежда до прогреса на реализма. Възгледът за еволюцията на литературата като непримирима борба между реализма и антиреалистичните течения вече е остарял.

Някои от литературните критици отхвърлят термина "реализъм", се съмняват в съществуването на реалистична посока. И така, в " енциклопедичен речниккултура на XX век“ (2001) Отбелязва се, че реализмът е „антитермин“, терминът „тоталитарно мислене“, че не е имало такава посока през XIX век. реалистични произведениякласифицирани като романтични.

Критично отношение към реализма е характерно за модернистите, които смятат тази тенденция за остаряла, несъвместима с динамичната реалност на 20-ти век. Но реализмът по своята същност е динамична художествена система; той се развива и обновява. През 10-20-те години на 20 век неоавангардните движения се противопоставят на реализма, наричат ​​реализма изкуство на буржоазната епоха, обречено да изчезне.

Реализмът на 20-ти век е отворена художествена система, която взаимодейства с други течения, по-специално с модернизма, приемайки от него черти като поток на съзнанието, колаж, монтаж, асоциативност, "телеграфен стил".

Описание на презентацията на отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

№ ПЕРИОД СЪБИТИЯ И ПРОМЕНИ В ЛИТЕРАТУРАТА 1. КРАЯТ НА 1790-те – 1800-те Карамзински период. Списание "Бюлетин на Европа" Карамзин. Появата на много литературни дружества. Развитието на поетичните карамзинисти („поетични глупости“, „глупости“, позната приятелска поезия, елегантна салонна поезия и др.) 2. 1810-те Формиране на романтизма. „Бюлетин на Европа“ под редакцията на В. А. Жуковски. Спорът за жанра на баладата, националността, за литературен език. "Психологически романтизъм" от В. А. Жуковски, "мечтателен романтизъм" от К.Н. Батюшков. 3. 1820-1830-те години на Пушкин период. Еволюцията на романтизма в творчеството на Пушкин. "Граждански романтизъм" на декабристите. А. С. Грибоедов. Поети от кръга Пушкин.М.Ю.Лермонтов.Н.В.Гогол.

3 слайд

Описание на слайда:

И така, писателят... руският писател, кой е той?? (запишете отговора в тетрадка) Първият професионален писател е А. С. Пушкин. В средата на 19 век всеки велик поет изяснява отношението си към традицията на Пушкин, т.к. беше невъзможно да се появи в пресата, без да разбереш за себе си и за другите на глас или намек за отношението си към традициите на Пушкин. ЗАЩО? Вижте обобщението в бележника си.

4 слайд

Описание на слайда:

ПОЕЗИЯ I трета 19 в ПРОЗА II етаж 19 отстъпва на ЗАЩО? ЗАЩО?? Поезията реагира по-бързо на промените, случващи се в обществото (на практика поезията се пише по-бързо), понякога са необходими повече от 10 години, за да се напише роман

5 слайд

Описание на слайда:

През 1848 г. Николай I затяга цензурата още повече, докато през 1855 г. започва мрачна 7-та годишнина. При Николай I не можеха да се отварят нови списания. Списанията се състоят от няколко раздела: Литература Правилно художествено произведение Критика Библиографска хроника Съвременната хроника на Русия Литературата няма право да се занимава с политика. Журналите спореха помежду си. Това е времето на демократизацията на литературата, има все повече грамотни хора, тези нови читатели диктуват вкусовете си. Тези вкусове се слушат, приспособяват се към тях. За кого да пиша? На кого да разчитате? Почти всички писатели, като се започне от Пушкин, се сблъскаха с този проблем. Демократизацията на литературата означава и поява на нови читатели и навлизането на нови литературни сили в литературата.

6 слайд

Описание на слайда:

реализъм като литературно направлениеРеализмът като художествен метод и романът като жанр възникват от необходимостта да се разберат сложните процеси, протичащи в Русия и на Запад в края на 18 век - първата четвърт на 19 век. Литературата е поела по пътя на цялостно изследване на живота. В резултат на взаимодействието на всички литературни течения, под влиянието на политическата ситуация в литературата, започва да се формира художествен метод – реализъм. Неговата основа е принципът на житейската истина, желанието за пълно и вярно отразяване на живота. А. С. Пушкин се счита за прародител на тази посока. Тя се основаваше на патриотизъм, съчувствие към хората, търсене на положителен герой в живота, вяра в светлото бъдеще на Русия. Руският реализъм от втората половина на 19 век стига до философски въпроси, поставя вечни проблемичовешкото съществуване.

7 слайд

Описание на слайда:

1800-те 1850-те 1870-те 1825-те Социално положение Образование Финансово състояние Развитие на природните науки 1900-те

8 слайд

Описание на слайда:

Основни характеристики на реализма Реализмът има определен набор от характеристики, които показват разлики от романтизма, който го предшества, и от натурализма, който го следва. 1. Типизиране на изображенията. Обектът на една творба в реализма е винаги обикновен човекс всичките му предимства и недостатъци. Точността при изобразяване на човешки детайли е ключовото правило на реализма. Авторите обаче не забравят за такива нюанси като индивидуални характеристики, и са хармонично вплетени в цялостен образ. Това отличава реализма от романтизма, където персонажът е индивидуален. 2. Типизиране на ситуацията. Ситуацията, в която се намира героят на творбата, трябва да бъде характерна за описваното време. Уникалната ситуация е по-характерна за натурализма. 3. Точност в изображението. Реалистите винаги са описвали света такъв, какъвто е бил, свеждайки до минимум светоусещането на автора. Романтиците действаха съвсем различно. Светът в техните творби беше демонстриран през призмата на собственото им отношение. 4. Детерминизъм. Положението, в което се намират героите на произведенията на реалистите, е само резултат от действия, извършени в миналото. Героите са показани в развитие, което се формира от околния свят. Междуличностните отношения играят ключова роля в това. Личността на героя и неговите действия се влияят от много фактори: социални, религиозни, морални и други. Често в работата се наблюдава развитие и промяна на личността под влияние на социални фактори. 5. Конфликт: герой – общество. Този конфликт не е уникален. Характерно е и за теченията, предшестващи реализма: класицизъм и романтизъм. Само реализмът обаче разглежда най-типичните ситуации. Интересуват го отношенията между тълпата и индивида, съзнанието на масата и индивида. 6. Историзъм. Литературата на 19 век демонстрира личността неотделимо от средата и периода на историята. Авторите проучват начина на живот, нормите на поведение в обществото на определен етап, преди да напишат вашите произведения. 7. Психологизмът е прехвърлянето от автора на читателя на вътрешния свят на неговите герои: неговата динамика, промени психични състояния, анализ на свойствата на личността на героя. Как разкрива художникът вътрешен святтвоят герой? В романа Престъпление и наказание читателят опознава емоциите и чувствата на Разколников чрез описание на външния вид, интериора на стаята и дори образа на града. За да разкрие всичко, което се случва в душата на главния герой, Достоевски не се ограничава само с излагането на своите мисли и изказвания. Авторът показва ситуацията, в която живее Расколников. Малък килер, наподобяващ килер, символизира провала на идеята му. Стаята на Соня пък е просторна и светла. Но най-важното е, че Достоевски обръща специално внимание на очите. При Разколников те са дълбоки и тъмни. Sony има кротко и синьо. А за очите на Свидригайлов например нищо не се говори. Не защото авторът е забравил да даде описание на външния вид на този герой. По-скоро работата е там, че според Достоевски хора като Свидригайлов изобщо нямат душа.

9 слайд

Описание на слайда:

Учението на В. Белински за реалистичен характер: 1. Художникът не трябва да копира живота, дагеротипът е признак на документалната проза. Отличителният белег на истинското произведение на изкуството е създаването на типове. (Типично е общото, изразено чрез индивидуалното) 2. Героите на реализма са многолики, противоречиви - което означава, че има преодоляване на еднолинейността, статичността

10 слайд

Описание на слайда:

Развитие на журналистиката в началото на века Всички голяма роля„дебели“ списания започват да играят интелигентен информатор и събеседник, а имената на техните издатели стават не по-малко популярни от имената на модните писатели. Различни по насоки, възгледи на издателствата, те запознаха читателската публика с новините от европейския живот, новостите в научните области и приложните изследвания, с творчеството на чуждестранни и родни поети и прозаици. Най-популярни сред читателите са „Вестник на Европа“ на Карамзин, „Синът на отечеството“ на Греч, „Северната пчела“ на Българин, „Телескопът“ на Надеждин, „Библиотека за четене“ на Сенковски, „Записки на отечеството“ на Краевски. През 1832 г. в Русия излизат 67 списания и вестници. Сред тях имаше 32 публикации на руски език, предимно ведомствени списания. Имаше само 8 литературни обществени списания.През 1840-50-те години. писатели, издатели, които господстваха в умовете и душите на читателите, затъмнява литературен критик. Читателите започват да се нуждаят от опитен ментор, който да ги научи да ценят истинското изкуство. Ролята на оригиналните клубове, където имаше обмен на литературни, политически, философски мнения, където научаваха новините на руския и чужд живот, играли в началото на века литературни салони. Най-известните от тях бяха салоните на Оленин, Елагина, Ростопчина, Волконская. Вечерите играха същата роля: събота на Жуковски, Аксаков, четвъртък на Греч, петък на Воейков ..

11 слайд

Описание на слайда:

Домашна работаИсторическата ситуация в края на 18-19 век руската литература започва 19-ти век Реализмът като литературно направление Творчеството на Г.Р.

Реализъм

1) Литературно-художествено направление, окончателно формирано от средата на деветнадесетив и утвърди принципите на аналитичното осмисляне на реалността, както и нейното жизнено надеждно възпроизвеждане в произведение на изкуството. Реализмът вижда основната си задача в разкриването на същността житейски феноменичрез изобразяването на герои, ситуации и обстоятелства „взети от самата реалност”. Реалистите се стремят да проследят веригата от причини и последици от описаните явления, за да разберат кои външни ( социално-исторически) и вътрешни (психологически) фактори са повлияли на определен ход на събитията, за да определят в човешкия характер не само индивидуалния, но и типични характеристикиобразувани под влияние обща атмосфераепоха (заедно с реализма възниква идеята за социално обусловени човешки типове).

Аналитично начало в реализма на XIX век. комбинирано:

• с мощен критически патос, насочен към пороците в социалната структура;
• с желание за обобщения относно законите и тенденциите на обществения живот;
• с голямо внимание към материалната страна на битието, което се реализира както в подробни описания на външния вид на героите, особеностите на тяхното поведение, начин на живот, така и в широкото използване на художествени детайли;
• с изучаване на психология на личността (психологизъм).

Реализъм от 19 век породи цяла плеяда писатели от световно значение. Сред тях, по-специално, са Стендал, П. Меримет, О. дьо Балзак, Х. Флобер, К. Дикенс, У. Текери, Марк Твен, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров, Н. Некрасов, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов и др.

2) Художествено направление в изкуството (включително литературата), основано на принципа на жизнено правдиво отражение на действителността. Докато утвърждава жизненоважното значение на литературата като средство за познание на човека за себе си и света около него, реализмът в никакъв случай не се ограничава до външна достоверност при възпроизвеждане на факти, неща, човешки характери, но се стреми да идентифицира модели, които действат в живота. Следователно реалистичното изкуство също използва такива методи. художествено изразяванекато мит, символ, гротеска. Само по себе си, подборът на определени явления от действителността, преобладаващото внимание към определени герои, принципите на тяхното изобразяване - всичко това е свързано с литературната позиция на автора, неговото индивидуално умение. Липсата на всякакъв вид предразсъдъци, истинската художествена свобода помогнаха на реалистите да видят живота в неговата двусмисленост, сложност, непоследователност. Характерът на човек се разкрива във връзка със заобикалящата го действителност, обществото, околната среда. Често използваните термини „социологически реализъм“ или „психологически реализъм“ са неточни, тъй като понякога е изключително трудно да се определи към коя конкретна разновидност на реализма принадлежи работата на даден писател.

3) Художествен метод, следвайки който художникът изобразява живота в образи, които отговарят на същността на явленията на самия живот. Утвърждавайки значението на литературата като средство за познание на човека за себе си и за заобикалящия го свят, реализмът се стреми към задълбочено познаване на живота, към широко обхващане на действителността. В по-тесен смисъл терминът "реализъм" означава посока, която най-последователно въплъщава принципите на жизнено правдивото отражение на реалността.

4) Литературна посока, в която заобикалящата действителност е изобразена конкретно исторически, в разнообразието от нейните противоречия, а „типичните персонажи действат при типични обстоятелства“.

Литературата се разбира от писателите реалисти като учебник на живота. Затова те се стремят да осмислят живота във всичките му противоречия, а човекът – в психологическите, социалните и други аспекти на неговата личност.

Характеристики, общи за реализма: материал от сайта

1. Историческо мислене.
2. Фокусът е върху закономерностите, които действат в живота, поради причинно-следствени връзки.
3. Верността към реалността се превръща във водещ критерий за артистичност в реализма.
4. Човек е изобразен във взаимодействие с околната среда в автентични житейски обстоятелства. Реализмът показва влиянието на социалната среда върху духовен святличност, формирането на неговия характер.
5. Героите и обстоятелствата взаимодействат помежду си: характерът не само се обуславя (определя) от обстоятелствата, но и действа върху тях (променя, противопоставя).
6. В творбите на реализма са представени дълбоки конфликти, животът е даден в драматични сблъсъци. Реалността е дадена в развитието. Реализмът изобразява не само вече съществуващи форми социални отношенияи видове характери, но също така разкрива възникващи, формиращи тенденция.
7. Характерът и видът на реализма зависи от обществено-историческата ситуация – в различните епохи той се проявява по различен начин.

През втората трета на XIX век. засилва се критичното отношение на писателите към заобикалящата го действителност – както към околната среда, обществото, така и към човека. Критичното разбиране на живота, насочено към отричане на отделните му аспекти, дава основание да се нарече реализма на 19 век. критичен.

Най-големите руски реалисти са Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, И. С. Тургенев, М. Е. Салтиков-Щедрин и А. П. Чехов.

Изобразяването на заобикалящата действителност, човешките характери от гледна точка на прогресивността на социалистическия идеал създава основата на социалистическия реализъм. Романът на М. Горки "Майка" се счита за първото произведение на соцреализма в руската литература. А. Фадеев, Д. Фурманов, М. Шолохов, А. Твардовски са работили в духа на социалистическия реализъм.

Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето

На тази страница има материали по темите:

• реализъм в руската литература накратко
• кратко описание на реализма
• кратка история за реализма
• накратко за реализма
• реализъм кратко описание

Появата на реализма

През 30-те години на XIX век. реализмът набира значителна популярност в литературата и изкуството. Развитието на реализма се свързва преди всичко с имената на Стендал и Балзак във Франция, Пушкин и Гогол в Русия, Хайне и Бюхнер в Германия. Реализмът се развива първоначално в дълбините на романтизма и носи печата на последния; не само Пушкин и Хайне, но и Балзак изпитват силна страст към романтичната литература в младостта си. Въпреки това, за разлика от романтичното изкуство, реализмът се отказва от идеализирането на реалността и преобладаването на свързания с нея фантастичен елемент, както и от повишения интерес към субективната страна на човека. Реализмът е доминиран от тенденцията да се изобразява широк социален фон, на фона на който протича животът на героите (" човешка комедия"Балзак, "Евгений Онегин" от Пушкин, " Мъртви души„Гогол и др.). Дълбочина на разбиране социален животхудожниците-реалисти понякога превъзхождат философите и социолозите на своето време.

Етапи на развитие на реализма на 19 век

Формирането на критическия реализъм става в европейските страни и в Русия почти по едно и също време - през 20-40-те години на XIX век. В световните литератури тя се превръща във водеща посока.

Вярно е, че това едновременно означава, че литературният процес от този период е несводим само в реалистична система. И в европейските литератури, и по-специално в литературата на Съединените щати, дейността на писателите-романтици продължава в пълна степен. Така развитието на литературния процес протича до голяма степен чрез взаимодействието на съжителството естетически системи, а характеристиката както на националните литератури, така и на творчеството на отделните писатели изисква това обстоятелство да се вземе предвид.

Говорейки за факта, че от 30-те и 40-те години на миналия век писателите реалисти заемат водещо място в литературата, не е възможно да не се отбележи, че самият реализъм не е замръзнала система, а явление в постоянно развитие. Още през 19-ти век става необходимо да се говори за „различни реализми“, че Мериме, Балзак и Флобер еднакво отговарят на основните исторически въпроси, които им е предложила епохата, и в същото време техните произведения се отличават с различното си съдържание и оригиналност.форми.

През 1830-те - 1840-те години най-забележителните черти на реализма като литературно течение, което дава многостранна картинареалността, стремяща се към аналитично изследване на действителността.

Литературата от 1830-те и 1840-те се подхранваше до голяма степен от твърдения за привлекателността на самата епоха. Обичам да XIX вексподелят например Стендал и Балзак, които не престават да се удивляват на неговия динамизъм, разнообразие и неизчерпаема енергия. Оттук и героите на първия етап на реализма - активни, с изобретателен ум, не се страхуват от сблъсък с неблагоприятни обстоятелства. Тези герои до голяма степен се свързват с героичната ера на Наполеон, въпреки че възприемат двуличието му и разработват стратегия за личното и социалното си поведение. Скот и неговият историзъм вдъхновяват героите на Стендал да намерят своето място в живота и историята чрез грешки и заблуди. Шекспир принуждава Балзак да говори за романа „Отец Горио” по думите на великия англичанин „Всичко е истина” и да види в съдбата на съвременния буржоа отглас от тежката съдба на крал Лир.

Реалистите от втората половина на 19 век ще упрекнат своите предшественици за „остатъчен романтизъм“. Трудно е да не се съглася с подобен упрек. Наистина, романтичната традиция е много осезаемо представена в творческите системи на Балзак, Стендал, Мериме. Неслучайно Сент Бьов нарича Стендал „последният хусар на романтизма“. Разкриват се черти на романтизма

- в култа към екзотиката (разказите на Мериме като "Матео Фалконе", "Кармен", "Таманго" и др.);

- в пристрастията на писателите към изобразяване на ярки личности и страсти с изключителна сила (романата на Стендал „Червено и черно” или разказа „Ванина Ванини”);

- в пристрастието към приключенски сюжети и използването на елементи на фантазията (романа на Балзак Шагрена кожа или разказът на Мериме Венера Илская);

- в стремежа да се разделят ясно героите на отрицателни и положителни - носители на идеалите на автора (романите на Дикенс).

Така между реализма от първия период и романтизма има сложна „семейна“ връзка, която се проявява по-специално в наследяването на техники, характерни за романтичното изкуство и дори на отделни теми и мотиви (темата за изгубените илюзии, мотив за разочарование и др.).

Във вътрешната историческа и литературна наука „революционните събития от 1848 г. и последвалите ги важни промени в обществено-политическата и културен животбуржоазното общество“ се счита за това, което разделя „реализма на чуждите страни от 19 век на два етапа – реализма от първата и втората половина на 19 век“ („Истор. чужда литература XIX век / Под редакцията на Елизарова М.Е. - М., 1964). През 1848 г. народните въстания се превърнаха в поредица от революции, които обхванаха Европа (Франция, Италия, Германия, Австрия и др.). Тези революции, както и бунтовете в Белгия и Англия, се извършват по „френския модел“, като демократични протести срещу класово привилегированите и неотговарящи на нуждите на времето на управление, както и под лозунгите на социалните и демократични реформи. Като цяло 1848 г. бележи един огромен катаклизъм в Европа. Вярно е, че в резултат на него навсякъде дойдоха на власт умерени либерали или консерватори, на места се установи дори по-брутално авторитарно правителство.

Това предизвика общо разочарование от резултатите от революциите и в резултат на това песимистични настроения. Много представители на интелигенцията се разочароваха от масовите движения, активните действия на хората на класова основа и прехвърлиха основните си усилия в личния свят на личността и личните взаимоотношения. Така общият интерес беше насочен към отделно лице, важно само по себе си, и само на второ място - върху връзката му с други личности и външния свят.

Втората половина на 19 век традиционно се смята за "триумф на реализма". По това време реализъм пълен глассе заявява в литературата не само на Франция и Англия, но и на редица други страни - Германия (късен Хайне, Раабе, Буря, Фонтане), Русия („естествено училище“, Тургенев, Гончаров, Островски, Толстой, Достоевски) и др. П.

В същото време през 50-те години започва нов етап в развитието на реализма, който включва нов подходкъм образа както на героя, така и на обществото около него. Социалната, политическата и моралната атмосфера от втората половина на 19 век "насочи" писателите към анализа на човек, който трудно може да се нарече герой, но в чиято съдба и характер се пречупват основните признаци на епохата, изразени не в голямо дело, значимо дело или страст, компресирано и интензивно предаващо глобални промени във времето, не в мащабна (както в социална, така и в психологическа) конфронтация и конфликт, не в типичност, доведена до предела, често граничеща с изключителност, а в ежедневие, всекидневно ежедневие. Писателите, които започват да работят по това време, като тези, които влязоха в литературата по-рано, но създават през посочения период, например Дикенс или Текери, със сигурност се фокусират върху различна концепция за личността. Романът на Текери „Нюкомбс“ подчертава спецификата на „човешката наука“ в реализма на този период – необходимостта от разбиране и аналитично възпроизвеждане на многопосочни фини духовни движения и косвени, не винаги проявени социални връзки: „Трудно е дори да си представим колко различни причини определят всяко от нашите действия или зависимости колко често, когато анализирах мотивите си, приемах едното за другото...“. Тази фраза на Текери предава, може би, основната характеристика на реализма на епохата: всичко се фокусира върху образа на човек и характер, а не върху обстоятелствата. Въпреки че последните, както би трябвало в реалистичната литература, „не изчезват“, взаимодействието им с характера придобива друго качество, свързано с факта, че обстоятелствата престават да бъдат самостоятелни, те стават все по-характерологизирани; тяхната социологическа функция сега е по-имплицитна, отколкото при същия Балзак или Стендал.

Поради променената концепция за личността и "човекоцентризма" на цялото художествена система(при това „човекът-център” съвсем не е непременно положителен герой, който побеждава социалните обстоятелства или загива – морално или физически – в борбата срещу тях) може да се създаде впечатлението, че писателите от втората половина на века са изоставили основният принцип на реалистичната литература: диалектическо разбиране и изобразяване на природата и обстоятелствата на взаимоотношенията и следване на принципа на социално-психологическия детерминизъм. Освен това някои от най-ярките реалисти от онова време - Флобер, Ж. Елиът, Троло - в случая, когато говорят за света около героя, се появява терминът „околна среда“, често възприеман по-статично от понятието „обстоятелства“ .

Анализът на творбите на Флобер и Ж. Елиът ни убеждава, че това „заснемане” на средата е необходимо на художниците, преди всичко, за да бъде описанието на средата около героя по-пластично. Средата често наративно съществува във вътрешния свят на героя и чрез него, придобивайки различен характер на обобщение: не плакатно социологизирана, а психологизирана. Това създава атмосфера на по-голяма обективност на възпроизвежданото. Във всеки случай, от гледна точка на читателя, който повече се доверява на такъв обективиран разказ за епохата, тъй като възприема героя на произведението като близък човек, същия като себе си.

Писателите от този период ни най-малко не забравят за друга естетическа постановка на критическия реализъм – обективността на възпроизвежданото. Както знаете, Балзак беше толкова зает с тази обективност, че търсеше начини да сближи литературното познание (разбиране) и научното. Тази идея се хареса на много реалисти от втората половина на века. Например Елиът и Флобер мислиха много за използването на научни и следователно, както им се струваше, обективни методи за анализ от литературата. Особено много за това мислеше Флобер, който разбираше обективността като синоним на безпристрастност и безпристрастност. Това обаче беше тенденцията на целия реализъм на епохата. Нещо повече, творчеството на реалистите от втората половина на 19 век попада в период на излет в развитието на естествените науки и разцвета на експериментирането.

Това беше важен период в историята на науката. Биологията се развива бързо (книгата на Ч. Дарвин "Произходът на видовете" е публикувана през 1859 г.), физиологията, психологията се развива като наука. Широко разпространение получава философията на позитивизма на О. Конт, която по-късно играе важна роля в развитието на натуралистичната естетика и художествената практика. Именно през тези години се правят опити да се създаде система за психологическо разбиране на човека.

Но дори на този етап от развитието на литературата характерът на героя не е замислен от писателя извън социалния анализ, въпреки че последният придобива малко по-различна естетическа същност, различна от тази, характерна за Балзак и Стендал. Разбира се, това в романите на Флобер. Елиът, Фонтана и някои други поразяват „ново ниво на изобразяване на вътрешния свят на човек, качествено ново овладяване на психологическия анализ, което се състои в най-дълбокото разкриване на сложността и непредвидеността на човешките реакции към реалността, мотивите и причини за човешката дейност“ (История на световната литература. V.7. – М., 1990).

Очевидно е, че писателите от тази епоха драматично промениха посоката на творчеството и насочиха литературата (и романа в частност) към дълбочинния психологизъм, а във формулата „социално-психологически детерминизъм”, социалното и психологическото, така да се каже. , смени местата. Именно в тази посока са концентрирани основните постижения на литературата: писателите започнаха не само да рисуват сложния вътрешен свят на литературен герой, но и да възпроизвеждат добре функциониращ, добре обмислен психологически „модел на характера“, художествено съчетаващ психолого-аналитичното и социално-аналитичното в него и в неговото функциониране. Писателите актуализираха и възродиха принципа на психологическата детайлност, въведоха диалог с дълбоки психологически оттенъци, откриха повествователни техники за предаване на „преходни“, противоречиви духовни движения, които преди са били недостъпни за литературата.

Това изобщо не означава, че реалистичната литература изостави социалния анализ: социалната основа на възпроизводимата реалност и реконструирания характер не изчезна, въпреки че не доминира над характера и обстоятелствата. Благодарение на писателите от втората половина на 19 век литературата започва да намира косвени пътища за социален анализ, като в този смисъл продължава поредицата от открития, направени от писатели от предишни периоди.

Флобер, Елиът, братя Гонкур и други „научиха” литературата да върви към социалното и това, което е характерно за епохата, характеризира нейните социални, политически, исторически и морални принципи, чрез обикновеното и всекидневно съществуване на обикновен човек. Социална типизация сред писателите от втората половина на века - типизиране на "масов характер, повторение" (История на световната литература. Т.7. - М., 1990). Той не е толкова ярък и очевиден като този на представителите на класическия критичен реализъм от 1830-1840-те и най-често се проявява чрез „параболата на психологизма“, когато потапянето във вътрешния свят на героя ви позволява в крайна сметка да се потопите в епохата, в историческото време, както той го вижда Писател. Емоциите, чувствата, настроенията не са от извънредно време, а от конкретно историческо естество, въпреки че на аналитично възпроизвеждане е подложено преди всичко обикновеното ежедневие, а не светът на титаничните страсти. В същото време писателите често дори абсолютизираха тъпостта и окаяността на живота, тривиалността на материала, негероизма на времето и характера. Ето защо, от една страна, това беше антиромантичен период, от друга, период на жажда за романтичното. Такъв парадокс например е характерен за Флобер, Гонкур и Бодлер.

Има още един важен момент, свързан с абсолютизирането на несъвършенството човешката природаи робско подчинение на обстоятелствата: често писателите възприемаха негативните явления на епохата като даденост, като нещо неустоимо и дори трагично фатално. Следователно в творчеството на реалистите от втората половина на 19-ти век е толкова трудно да се изрази положително начало: те не се интересуват малко от проблема на бъдещето, те са „тук и сега“, в своето време, разбирайки го с най-голяма безпристрастност, като ера, ако е достойна за анализ, то критична.

Както беше отбелязано по-рано, критическият реализъм е световна литературна тенденция. Забележителна черта на реализма е и фактът, че той има дълга история. В края на 19 и през 20 век произведенията на писатели като Р. Ролан, Д. Голусурс, Б. Шоу, Е. М. Ремарк, Т. Драйзер и други придобиват световна слава. Реализмът продължава да съществува и до днес, като остава най-важната форма на световната демократична култура.

• Тайните за красота на Ева Лонгория
• Три тренировки седмично за момичета Тренирайте 3 пъти седмично за момичета
• Техниката за отслабване на Татяна Рибаков 100 рецепти за отслабване Таня Рибаков
• Техниката за отслабване на Татяна Рикова
• Как да развием активността на краката за художествена гимнастика Какво е избирателна активност в балета
• Методическа препоръка за развитие на извиване на краката Упражнения за извиване на стъпалото
• Лабораторна диагностика на подвижността на бактериите
• Могат ли децата да пият енергийни напитки?
• Академично гребане - техника Фази на кроул ход
• Какво е жълтъчна торбичка?

• Основните свойства на сърдечния мускул Какви свойства притежава сърдечният мускул
• Семенната връв Семенната връв преминава през канала
• Пържени картофи ползи и вреда за тялото Какво е вредно пържените картофи
• Отравяне с карбамазепин
• Ролята на пропускливостта на клетъчната мембрана и нейните повърхностни заряди
• Как да започнете разговор с непознат (непознат)
• Науру - остров, който умря от собствената си алчност Външна политика и международни отношения
• Безшумна карта на Азия. Подробна карта на Азия. Материали в интернет
• Древна Индия и извън нея
• Местоположение на древна Индия