"metodološki priručnik s notnim prilogom za korepetitora na satu koreografije o narodno scenskom plesu". Specifičnosti rada koncertnog majstora-pijanista na satu koreografije dječje umjetničke škole

Općinska obrazovna ustanova

Sastavio:

Korepetitor i korepetitor najrasprostranjenija je profesija među pijanistima. Voditelj koncerta potreban je doslovno svugdje: u učionici - u svim specijalnostima (osim samih pijanista), i na koncertnoj pozornici, i u zboru, i u operai u koreografiji i u nastavnom polju (u klasi majstora korepetitora). Glazbeni i glazbeni instrumenti neće proći bez korepetitora i korepetitora. opće škole, palače kreativnosti, estetski centri, glazbene i pedagoške škole i sveučilišta.

Za koncertiranje je potrebna visoka glazbena vještina umjetnička kultura i poseban poziv.

U aktivnostima korepetitora kombiniraju se kreativne, pedagoške i psihološke funkcije i teško ih je odvojiti jedna od druge u obrazovnim, koncertnim i natjecateljskim situacijama.

Dobar korepetitor trebao bi imati općeniti glazbeni talent, dobro glazbeno uho, maštu, sposobnost hvatanja figurativne suštine i forme djela, umjetnost, sposobnost figurativnog, nadahnutog utjelovljenja autorove namjere u koncertnoj izvedbi. Voditelj koncerta mora naučiti brzo savladavati glazbeni tekst, prihvaćajući složenu partituru od tri retka i više redaka i odmah razlikujući bitno od manje važnog.

Koncertmajstor treba:

Prije svega, sposobnost čitanja glasovirskog dijela bilo koje složenosti, razumijevanje značenja utjelovljenih nota, njihove uloge u izgradnji cjeline, sviranja pratnje, uočavanje i jasno zamišljanje uloge solista, hvatajući unaprijed individualnu originalnost njegove interpretacije i svim izvedbenim sredstvima pridonoseći njenom najsvjetlijem izraz;

· Posjedovanje vještina sviranja u ansamblu;

· Sposobnost prenošenja teksta prosječne poteškoće unutar četvrtine, što je korisno, što je neophodno prilikom sviranja s puhačkim instrumentima, kao i za rad s vokalistima;

· Poznavanje pravila orkestracije; posebnosti sviranja na instrumentima simfonijskog i narodnog orkestra, poznavanje tipki "C" - kako bi se zvuk klavira pravilno povezao s raznim potezima i timbarima tih instrumenata; prisutnost sluha u tembru; sposobnost sviranja klavira (koncerata, opera, kantata) različitih skladatelja u skladu s instrumentacijskim zahtjevima svake ere i svakog stila; sposobnost preuređivanja nezgodnih epizoda u teksturi klavira u klavirama bez kršenja skladateljeve namjere;

· Poznavanje osnovnih dirigentskih gesta i tehnika;

· Poznavanje osnova vokala: inscenacija glasa, disanje, artikulacija, nijansa; biti posebno osjetljiv, kako bi solista mogao brzo potaknuti riječima, nadoknaditi, tamo gdje je potrebno, tempo, raspoloženje, karakter i po potrebi tiho svirati s melodijom;

· Za uspješan rad s vokalistima potrebno je poznavati osnove fonetike talijanskog, po mogućnosti njemačkog, francuskog, jezika, odnosno poznavati osnovna pravila izgovora riječi u tim jezicima, prije svega - završetke riječi, posebno fraziranje intonacije govora;

· Poznavanje osnova koreografije i scenskog pokreta kako bi se pravilno organizirala glazbena pratnja za plesače i pravilno koordinirale geste ruku pjevača; svijest o osnovnim pokretima klasični balet, plesne dvorane i ruski narodni plesovi; poznavanje osnova ponašanja glumaca na sceni; sposobnost istodobnog sviranja i gledanja plesa; sposobnost vođenja cijelog ansambla plesača; sposobnost improvizacije (odabira) uvoda, igranja uloga, zaključaka potrebnih u obrazovni proces na satovima koreografije;

· Poznavanje ruskog folklora, osnovnih rituala, kao i tehnika sviranja ruskih narodnih iščupanih instrumenata - gusli, balalajka, domra;

· Sposobnost odabira melodije i pratnje "u pokretu"; vještine improvizacije, odnosno sposobnost igranja najjednostavnijih stilizacija na teme poznati skladatelji, bez pripreme, tekstualno razvijajte zadanu temu, na uho odaberite sklad s zadanom temom u jednostavnoj teksturi.

· Poznavanje povijesti glazbene kulture. likovne umjetnosti i književnosti kako bi točno odražavali stil i slikovitost djela.

Jedan od važnih aspekata aktivnosti voditelja koncerta je sposobnost tečnog čitanja iz vida. Ne možete postati profesionalni korepetitor. ako nemate ovu vještinu. Voditelj koncerta mora neprestano vježbati čitanje vida kako bi te vještine doveo do automatizma.

Koncertnom majstoru koreografske klase sposobnost sviranja na uho omogućuje oslobađanje pažnje (skretanje pogleda s nota) kako bi plesači ostali na vidiku. U prisutnosti kontradikcije između sviranja nota i potrebe za stalnom vizualnom kontrolom nad pjevačkom i pokretnom skupinom (u estetskom odjelu, u pripremnim skupinama), korepetitor olakšava svoj zadatak prateći uho, djelomično improvizirajući autorsku i vlastitu verziju pratnje, što ga oslobađa ograničavajuće vezanosti za glazbeni tekst. Sposobnost improvizacije glazbeni umetci, uvod i zaključak (za trenutke izlaska, restrukturiranja plesne skupine, promjene položaja itd.) u prirodi i žanru izvedene pratnje prijeko je potreban za uspješno provođenje nastave koreografije.

Specifičnosti rada koncertmajstora-pijanista koji radi s djecom različite dobne skupine na satovima koreografije.

Plesna umjetnost ne može postojati bez glazbe. Stoga u nastavi na satovima koreografije s djecom rade dva učitelja - koreograf i glazbenik (korepetitor). Djeca ne dobivaju samo fizički, već i glazbeni razvoj.

Uspjeh rada s djecom uvelike ovisi o tome koliko pravilno, izražajno i umjetnički pijanist izvodi glazbu, prenosi njezin sadržaj djeci. Jasno fraziranje, živopisni dinamični kontrasti pomažu djeci da čuju glazbu i odražavaju je u plesnim pokretima. Glazba i ples u njihovom skladnom jedinstvu izvrsno su sredstvo za razvoj emocionalne sfere djece, osnova njihovog estetskog obrazovanja.

Lekcije koreografije od početka do kraja temelje se na glazbenom materijalu. Lukovi, kada prelaze s jedne vježbe na drugu, trebaju biti glazbeni, tako da se učenici naviknu organizirati svoje pokrete prema glazbi. Glazbeni dizajn lekcije trebao bi usaditi učenicima svjestan stav prema glazbenom djelu - sposobnost da čuju glazbenu frazu, da se kreću u prirodi glazbe, ritmičkom uzorku, dinamici. Slušajući glazbu, dijete uspoređuje fraze u smislu sličnosti i kontrasta, uči njihovo izražajno značenje, prati razvoj glazbenih slika, izrađuje opću ideju o strukturi djela i određuje njegov karakter. U djece se formiraju primarne estetske procjene. Na satovima koreografije studenti se upoznaju s najboljim primjerima narodne klasike i suvremene glazbe, i tako se formira njihova glazbena kultura, razvija se njihovo uho za glazbu i maštovito razmišljanje, koje pomažu u jedinstvenoj percepciji glazbe i koreografije tijekom scenskog rada. Koncertni voditelj nenametljivo uči djecu da razlikuju djela različitih doba, stilova, žanrova. Koncertni majstor mora od vlasništva plesača napraviti glazbu koju su stvorili veliki skladatelji-koreografi: Glinka, Čajkovski, Glazunov, Strauss, Glier, Prokofjev, Hačaturjan, Kara-Karaev, Ščedrin i drugi.

Pokreti bi trebali otkrivati \u200b\u200bsadržaj glazbe, odgovarati joj skladbom, karakterom, dinamikom, tempom, ritmom metroa. Glazba izaziva motoričke reakcije i produbljuje ih, ne samo da prati pokrete, već određuje njihovu bit. Dakle, zadatak korepetitora je razviti "muzikalnost" plesnih pokreta.

U procesu poučavanja koreografije izvode se sljedeći zadaci glazbenog obrazovanja:

Razvoj glazbena percepcija ritam metroa;

· Ritmično izvođenje pokreta uz glazbu, sposobnost njihovog percipiranja u jedinstvu;

· Sposobnost koordiniranja karaktera pokreta s karakterom glazbe;

· Razvoj mašte, umjetničkih i kreativnih sposobnosti;

· Povećanje interesa učenika za glazbu, razvijanje sposobnosti da je emocionalno percipiraju;

· Proširivanje glazbenih horizonata djece.

U radu koncertmastra uvijek postoje objektivne poteškoće. Mora raditi s djecom različite dobi (od učenika početnika do diplomanata), s učiteljima različitih plesnih stilova - narodne koreografije, klasične i moderni ples... Nije lako svaku lekciju ispuniti glazbom, u skladu s godinama plesača, repertoarom ove dobne kategorije i plesnim pravcem. Način je samo jedan - stalno usavršavanje, ozbiljan kreativan pristup poslu.

Dužnosti voditelja koncerta koreografske nastave uključuju:

· Repertoarski odabir glazbenih skladbi za nastavu, stalno širenje glazbene prtljage i znanje o prirodi plesa, njegovim karakterističnim značajkama;

Proučavanje radnog iskustva estetski odgoj djeca u koreografskim skupinama, posebno u glazbenom razvoju;

· Upoznavanje s novim tehnikama "pokreta u glazbu";

· Sustavni rad na glazbenom razvoju plesača, jer su glazbeno obrazovana djeca puno izražajnija u plesu.

Učinkovit rad u nastavi koreografije moguć je samo u suradnji učitelja-koreografa i glazbenika. I ovdje možemo govoriti o subjektivnom položaju, jer psihološka kompatibilnost igra važnu ulogu, osobne kvalitete korepetitor i koreograf. Prava kreativnost zahtijeva ozračje ljubaznosti, lakoće i međusobnog razumijevanja. Važno je da korepetitor bude prijatelj i partner. Samo sa stajališta kreativnog pristupa mogu se sve ideje realizirati, imati visoku učinkovitost u izvođenju aktivnosti učenika koreografskih razreda.

Učitelj-koreograf programira i planira rad u koreografskoj nastavi. Koncertni majstor često mora surađivati \u200b\u200bs nekoliko učitelja, a najčešće korepetitor dolazi na gotov program. Tematsko planiranje nastavni materijal iz koreografije radi i učitelj. Voditelj koncerta mora znati i program i plan svake godine studija i plan svake lekcije. Sustvaranje učitelja-koreografa i korepetitora neophodno je u svim područjima (planiranje, provedba obrazovnih i scenskih programa). Raspored lekcija ne ovisi o korepetitoru, o tome odlučuje koreograf. No, kakav će biti povratak, na kojoj emocionalnoj razini će proći, uvelike ovisi o glazbeniku, o glazbi koju je odabrao i ponudio.

Tehnologija odabira glazbenih skladbi temelji se na dubokom znanju korepetitora sistemskog koreografskog obrazovanja i pretpostavlja:

Znanje o školama i smjerovima plesna umjetnost;

· Poznavanje tradicionalnih oblika i faza podučavanja djece koreografiji;

· Poznavanje oblika nastave, obaveznih improvizacijskih trenutaka;

· Poznavanje koreografske terminologije (posebno na francuskom);

Za odabir glazbenih fragmenata nameću se sljedeći zahtjevi:

· Karakter;

· Metro ritam (veličina, naglasci i ritmički uzorak);

· Oblik glazbenog djela (jednodijelni, dvodijelni, trodijelni, uvod, zaključak);

Glazba koja prati plesne vježbe mora se neprestano nadopunjavati i diverzificirati, vodeći se estetskim kriterijima, osjećajem umjetničke proporcije. Stalno zvučanje istog marša ili valcera tijekom predavanja dovodi do mehaničkog, neemocionalnog izvođenja vježbi od strane plesača. Druga krajnost također nije poželjna: prečesta promjena pratnje raspršuje pažnju učenika, ne doprinosi asimilaciji i pamćenju pokreta.

Glazbeni razvoj na satovima koreografije izvodi se pomoću određenih metoda i tehnika. Primarni izvor stjecanja znanja je sama glazba, samo što ona budi čovjekove "glazbene" osjećaje. Na početku se radi na akumuliranju iskustva u slušanju glazbe. Drugi izvor znanja je riječ učitelja i korepetitora, što dovodi do razumijevanja i percepcije glazbene slike određenih glazbenih djela. Treći izvor su izravne glazbene i plesne aktivnosti same djece.

Da bi se razvila "muzikalnost" plesnog pokreta, koriste se sljedeće metode rada:

· Vizualno-slušni (slušanje glazbe uz pokazivanje pokreta učitelja);

· Verbalno (učitelj pomaže razumjeti sadržaj glazbenog djela, potiče maštu, potiče ispoljavanje kreativne aktivnosti);

· Praktična (specifična aktivnost u obliku sustavnih vježbi);

Tijekom nastave i u stankama između njih, korepetitor upoznaje djecu s novim i novim glazbenim skladbama, akumulira njihovo iskustvo slušanja. Korepetitor nema posebne satove, ali uvijek postoje male stanke koje se mogu ispuniti glazbom, kako bi privukle pažnju djece. Razvijanje dječje mašte, percepcije, fantazije, korisno je primijeniti metodu slušanja fragmenta ili djela klasična glazba nakon čega je uslijedio kratak razgovor. Metoda nije nova, ali se isplati. Rezultat ovog rada uvijek je pozitivan: dječji pokreti postupno postaju izražajniji, odnosno dolazi do konvergencije glazbeno-slušnih oblika percepcije s vizualno-motoričkim oblicima. Djeca uče kontrolirati svoje pokrete i učiniti ih skladnima.

Što se tiče glazbenog obrazovanja, korepetitor ima priliku djecu naučiti sljedećem:

· Istaknite glavno u glazbi;

· Prenijeti pokretom različito intonacijsko značenje (ritmički, melodijski, dinamički početak).

To se može učiniti u bilo kojoj fazi nastave: i u vježbama i u plesnim skicama.

Glavna glazbena ideja svojstvena djelu je melodija, osnova glazbe. Najvažniji element glazbe je ritam. Isti karakteristično obilježje - izmjena teških zvukova s \u200b\u200blakšima - ovo je koncept metra u glazbi. Tempo kao brzina u osnovi su jednaki u glazbi i plesu. Sve ove karakteristike djeca koja plešu moraju znati, razumjeti, definirati. A ovo je već osnova glazbena pismenost... Ritam, melodija, metar, sklad, timbar - zajedno čine glazbeni jezik, a korepetitor uči djecu da ga razumiju. Suptilni osjećaj percepcije glazbe razvija se u djece tijekom organske kombinacije pokreta i glazbene fraze (početak i kraj). Koncertni majstor podučava izvršavanje "naredbi": početak melodije - početak pokreta, kraj melodije - kraj pokreta. Odgaja se sposobnost uklapanja u glazbenu frazu.

Razmotrimo glavne faze upoznavanja djece s glazbenom pratnjom na satima klasične i narodne scenske vježbe.

Prva faza je početno upoznavanje s glazbenim djelom. Ovdje se postavljaju zadaci: upoznati učenike s glazbenim fragmentima, naučiti ih pažljivo slušati i emocionalno reagirati na osjećaje izražene u njima, kako bi mogli točno izvesti pripremu tijekom uvoda.

U procesu savladavanja novog glazbenog materijala uključeni su slušni, vizualni i motorički analizatori. Stoga je građa dana u cjelovitom obliku, a ne fragmentirana. Učitelj-koreograf prikazuje pokrete uz glazbenu pratnju (prva faza je jedna ili dvije lekcije).

Druga faza je formiranje vještina na terenu glazbena izvedba pokreti, percepcija glazbene pratnje u jedinstvu s pokretima. Ovdje su postavljeni zadaci: sposobnost izvođenja pokreta u skladu s prirodom glazbe, dubinska percepcija i prijenos raspoloženja glazbe u pokretu, koordinacija sluha i priroda pokreta. U ovoj se fazi otkrivaju sve netočnosti u izvedbi, ispravljaju se pogreške i postupno se razvijaju optimalne tehnike za izvođenje koreografskih zadataka. Ova faza traje dugo. Pažljivo se odabire glazbeni materijal za svaki stavak klasične i folklorne scenske vježbe u skladu sa zahtjevima (kvadratnost, ritmički uzorak, karakter melodije, prisutnost izvan ritma, metro-ritmičke značajke, tempo, veličina).

Treća faza je formiranje i učvršćivanje vještina, odnosno automatizacija metoda izvođenja zadataka u točnom skladu s likom, tempom i ritmičkim uzorkom glazbenog fragmenta. Postavlja sljedeće zadatke: emocionalno izražajno izvođenje vježbi vježbanja, razvoj samostalne kreativne aktivnosti djece. U ovoj je fazi popravljeno sve što je razrađeno u procesu učenja u drugoj fazi. Slušna i vizualna kontrola podržana je upravljanjem motorom. Način na koji je zadatak dovršen automatiziran je. Studenti svjesno rješavaju dodijeljene im zadatke oslanjajući se na stečene vještine slušanja i plesanja. U procesu sustavnog rada učenici stječu sposobnost slušanja glazbe, pamćenja i prepoznavanja. Prožeti su sadržajem djela, ljepotom forme, slikama. Djeca razvijaju interes i ljubav prema glazbi. Kroz glazbene slike djeca uče lijepe stvari u okolnoj stvarnosti.

Temeljne discipline u koreografiji su klasični i folklorni ples. Studija klasični ples obično započinje s učenjem klasične vježbe, on je taj koji zauzima glavni dio lekcije (vježba na štapu, usred dvorane i Allegro). Proučavanje folklornog scenskog plesa također započinje proučavanjem vježbanja na štapu i u sredini dvorane. Odabir glazbenog materijala na satovima koreografije izvodi korepetitor u skladu s programskim zahtjevima koreografa. Vježba palicom sastoji se od specifičnih vježbi od kojih svaka ima svoje specifične glazbene zahtjeve. Na prvoj ili drugoj godini studija djeca se bave javnom koreografijom. U ovom trenutku razvija se ispravna koordinacija pokreta, razvija se položaj tijela, glave, ruku, mišići nogu. U procesu ovih lekcija stječu znanja o ritmičkoj organizaciji, veličinama, glazbenim slikama koje utjelovljuju u plesovima, etidama.

U procesu rada na jednostavnim glazbenim primjerima upoznaje se glazba i ritmički obrazac marša, polke, valcera, mazurke, poloneze. Za razvoj maštovitog razmišljanja odabiru se mali i nimalo teški za percepciju glazbeni primjeri, ali vrlo svijetlog karaktera i glazbene boje, zahvaljujući kojoj bi djeca, nakon slušanja ovog glazbenog djela, mogla stvoriti mini etidu, ili utjeloviti određenu sliku za određenu glazbu ("Majmuni", "More je zabrinuto" itd.).

U sljedećoj fazi učenja djeca se ponovno u učionici susreću s tim plesovima ili pokretima, ali već na složenijim glazbenim materijalima.

U trećoj godini treninga iz koreografije uvodi se klasični ples, koji je u budućnosti osnova svih plesnih tečajeva.

U prvoj godini treninga u klasičnom plesu djeca dobivaju osnovne početne ideje o tome. U početnoj se fazi to radi na poznatom ili ne teškom glazbenom materijalu, tako da je studentima lakše organizirati svoje pokrete u skladu s glazbom. Dalje, kombinacije se usložnjavaju, glazbeni materijal postaje kompliciraniji. To se može pratiti do konkretni primjeri: Marš na glazbu koristi se u lekciji za razvijanje osjećaja za ritam i sklad pokreta s glazbom. Na početku vježbe idu istim tempom, a kako se asimiliraju - različitim brzinama: ubrzanjem ili usporavanjem, stankama, s drugačijom ritmičkom organizacijom. Plie se u početku izvodi u vremenskom potpisu 4/4, zatim u *.

Glazbena pratnja satovi plesa moraju biti vrlo precizni, jasni i dobro organizirani, jer o tome ovisi glazbeni razvoj učenika. Voditelj koncerta mora vrlo jasno definirati zadatke svake godine studija (kako na satima narodne pozornice, tako i na satima klasičnog plesa), a također ne pokazati suho pridržavanje preporuka glazbenih zapisa za koreografiju, već individualno kreativan pristup odabiru glazbenog dizajna lekcije.

Zadržimo se na načelima korepetitorinog pristupa odabiru glazbenih fragmenata za satove klasične vježbe palicom. Klasična vježba tijekom cijelog treninga ima određeni skup elemenata koji se proučavaju iz godine u godinu, ali kako se asimiliraju, oni se stalno kompliciraju i kombiniraju. Glazbeni raspored satova klasičnog plesa trebao bi biti vrlo raznolik i u melodijskom i u ritmu. Priroda ritmova često se mijenja tijekom lekcije. Kad se proučava novi stavak ili njegovi pojedinačni elementi, ritam bi trebao biti jednostavan, melodija ne bi trebala biti teška, dostupna. Tada se u procesu rada glazbeni materijal usložnjava, ritmički obrazac unutar takta usložnjava, mijenja se oblik i veličina glazbenog ulomka, posebno u skokovima ili kada se razne vježbe kombiniraju u jednu kombinaciju. Uz upotrebu glazbenog materijala, glazbene improvizacije pijanista su moguće i poželjne.

Glazbeni ulomci za klasičnu vježbu moraju imati sljedeća svojstva:

1. Kvadratnost.

U početnoj je fazi vrlo važno da se rad može podijeliti na kvadrate. To znači da se jedan pokret izvodi 4 puta: križem - naprijed, u stranu, natrag, u stranu. Kvadrat se sastoji od 2/4 ili 4/4 mjere. Kasnije, kako se plesna tehnika stječe, tempo se ubrzava, ali kvadratnost ostaje. Na primjer, sastavljena je kombinacija dvaju pokreta u kvadratu - to je jednako frazi od osam taktova: jedan pokret - 1 takta ili tri pokreta u kvadratu jednaka su 12 taktova. U trećoj godini proučavanja klasika ovo svojstvo više nema isto značenje kao prve godine, budući da djeca uče vježbe u čistom obliku, a stvorene kombinacije postaju složenije i u njima se pokreti možda neće mijenjati u kvadratu. Ovdje se uzimaju složenije veličine: *, 6/8 itd. I koristi se brži tempo.

2. Određeni ritmički obrazac i tempo.

Za izvođenje pokreta poput Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre, ritmički obrazac zapravo nije važan, ali tempo jest. Trebala bi biti spora, a melodija bi trebala biti lirska, jer su pokreti glatki i spori. Za izvođenje pokreta tendusa battementa potreban je jasan ritmički obrazac, kao i prisutnost sinkopiranog ritma. Izvođenje ovih pokreta odvija se u brzom tempu s osmim notama; u glazbenim fragmentima trebalo bi biti prisutno šesnaesto i osmo trajanje (2/4 ili 4/4 u sporoj izvedbi).

3. Prisutnost off-beat-a.

Bilo koji udarac nije mali značaj u izvođenju pokreta, osim toga, on određuje tempo cijele vježbe. U početnoj fazi, kada je pokret nenaučen i izveden u snažnom ritmu, off-beat ne igra presudnu ulogu, jer se pokreti u ovoj fazi izvode u polaganim tempom u kvadratima za snažni režanj (battements tendus, battements tendus jetes, battements frappe). U budućnosti ova kvaliteta igra važnu ulogu. Bilo koji ritam, osim što određuje tempo vježbe, glazbeno djelo čini jasnijim, aktivira vježbu, naglašavajući slabi ritam. Zatakt se može koristiti u svim vježbama, jer je iz njega lakše započeti pokret.

4. Tempo i metrijske značajke.

Veličina 2/4 može se koristiti za razne vježbe. No, tempo izvedbe i sama tehnika uvijek su različiti. Battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes mogu se izvoditi 2/4 tempom allegro, moderato. A vježbe battements fondues, plie, passé par terre - u iznosu od 2/4 po stopama adagio, lento. Rond de jamb par terre može se izvesti u brojilu *, odnosno jedan pokret na 1 mjeru. Dakle, tempo se usporava na adagio (ili jedan pokret - puni krug - za 4 takta). Isto se događa s vremenskim potpisom 4/4. Tempo u ovom vremenskom potpisu može varirati od lenta do andantena u različitim pokretima.

5. Metro ritmičke značajke.

U početnoj fazi mogu se izvesti mala trajanja 2 puta dulje, ali karakter melodije ne smije biti iskrivljen. Kako učite pokrete, tempo se ubrzava. U početnoj fazi, kada se pokret uči, korepetitor svira polaganim tempom; kako učenje napreduje, tempo se ubrzava. Ista stvar događa se s pripremom i dodavanjem kombinacije poza.

Razmotrimo posebno, po kojim kriterijima je odabir glazbenih fragmenata za glavne vježbe klasične vježbe palicom.

Plie - veličina 4/4, *; glazba je glatka, tempo je moderato ili adagio. Fragment bi trebao biti četvrtast, prisutnost ravnomjernog ritmičkog uzorka nije bitna. Poželjno je imati off-beat. Nije potrebno ritmičko raspadanje na dulja trajanja, jer se u 4/4 metra napravi jedan pokret za 1 mjeru. Za ovu vježbu odabire se glazbeno djelo u 4/4 polaganim tempom.

Battements tendus - veličina 2/4 karakter glazbe je jasan, snažan, allegro ili allegretto tempo. Za glazbeno djelo, poželjna je kvadratnost. Ritmički obrazac je od velike važnosti. Uz to je važna mogućnost metro-ritmičke razgradnje. U početnoj fazi kretanje se vrši 2/4 i 4/4 polaganim tempom, a zatim 2/4 brzim tempom. Takt i njegov naglasak također su od velike važnosti za točnost izvođenja i prijenos prirode pokreta.

Battements tendus jetes - veličina 2/4; tempo - Allegro, jasan ritmički obrazac (ako je moguće, sinkopiran), naglasak na slabom taktu. U početnoj fazi je bitan kvadrat, jasan ritam s naglaskom na "i". Prisutnost neuobičajenog ritma neophodna je od početka studije. Moguća je metro-ritmička razgradnja do četvrtine. U početku je tempo 2/4 spor, a zatim brz.

Rond de jambe par terre - veličina 2/4, 4/4, *; karakter melodije je gladak, tempo je andante. Metro-ritmička razgradnja potrebna je samo u početnoj fazi, ako je navedena veličina 2/4 (ako 4/4 nije potrebna). U ovom se slučaju radi jedan pokret za 1 bara, pa se tempo usporava. Ako je odabran komad od 2/4, tempo bi trebao biti spor, a ako je veličina * - brži.

Fondovi za baterije - veličine 2/4 i 4/4; Karakter melodije je uglađen, tempo je adagio, largo i andante. U početnoj fazi potrebna je četvrtastost, određeni ritmički obrazac nije bitan, moguć je isključenje. U početnoj je fazi potrebna metritmička razgradnja ako je dana veličina 2/4 (ako 4/4 nije); u ovom slučaju radi se jedan pokret za 1 bara, pa se tempo usporava.

Battements frappes - veličina 2/4; tempo - allegro, jasan i mali ritam. Kvadratnost je bitna samo u početnoj fazi. Ritamski uzorak je poželjan u malim trajanjima, bolji na staccato. Možda postoji neuobičajeno. U početnoj fazi, kad je tempo spor, potrebno je ritmički više raspadanja nego kad je pokret već "razrađen".

Adagio - veličina 4/4, *; priroda glazbe je uglađena, mirna. Tempo je spor. Ova je vježba uključena u vježbu na četvrtoj godini studija umjesto developpea. Kvadratnost nije presudna, kao ni ritmički obrazac. Moguće je isključenje, ali nije potrebno. Nije potrebno ritmičko razlaganje. Tempo glazbenog djela brži je u * taktu nego u 4/4.

Anler - veličina 4/4, 2/4, *; karakter glazbe je uglađen, tempo je adagio. U početnoj je fazi kvadratnost od velike važnosti. Ritmički obrazac nije važan. Možda postoji neuobičajeno. Proširenje u dulja trajanja nije potrebno zbog sporog tempa pokreta. U * metru tempo izvedbe melodije će se ubrzati, a lik postaje prozračniji (u 2/4 metra vrijedi upravo suprotno).

Battements developpes - veličina 4/4, 3/4; priroda glazbe je uglađena, mirna, tempo je adagio, lento. Budući da ovaj stavak prethodi adagiu, za bolju asimilaciju treba odabrati četvrtaste glazbene dijelove. Ritmički obrazac nije važan. Možda početak pokreta iz takta. Nije potrebna ritmička razgradnja glazbenog materijala. Tempo je spor.

Grant battements jetes - veličina 2/4, *; karakter glazbenog fragmenta je vedar, energičan; tempo od allegretto do allegro moderato. U početnoj fazi potreban je čist kvadrat. Ritamski obrazac igra važnu ulogu. Potreban je naglasak na snažnom ritmu. U iznosu * potrebna je prisutnost takta Razgradnja na veća trajanja moguća je u početnoj fazi treninga, tempo varira ovisno o tehničkom "napredovanju" učenika - od sporog do brzog.

Na temelju prethodno rečenog, moguće je formulirati principe kojima korepetitor vodi pri odabiru glazbenih fragmenata za vježbe palicom.

· U početnoj fazi učenja vježbe se izvode polaganim tempom (jedan pokret u 1 taktu).

· Svi pokreti klasične vježbe podijeljeni su na sporo i brzo, jasnog ritma i glatkog klizanja. A glazbeni fragmenti odabiru se prema istom principu: sporo (u veličinama 4/4, 2/4); sa sinkopiranim ritmom (u veličinama 2/4, *, 4/4); umjerenim tempom (za 2/4 i *).

· U početnoj fazi trebali biste obratiti pažnju na improvizacijske glazbene prijelaze (akorde) nakon svaka četiri takta (u obliku dva ili četiri akorda) koji se koriste za promjenu položaja.

· Potrebno je zapamtiti o kvadraturi, tj. Jedan se pokret napravi križem za 4 takta, tada dolazi do promjene. Glazbeno je djelo podijeljeno u fraze od kojih se svaka sastoji od četiri takta. Kompletna kombinacija su 4 glazbene fraze, a time se dobiva cjelovita glazbena rečenica od 32 takta. Kada se tempo poveća i za svaki otkucaj napravi jedan pokret, fraza se smanjuje na 16 takta, ali mora biti glazbeno cjelovita.

· Uvod u svaku vježbu pred kojom otvarate ruke naziva se priprema. U početnoj fazi treninga ovaj se odjeljak može proširiti (8 taktova ili više), a zatim kratki (2 takta i 4 takta).

· U početnoj fazi vježbe se podučavaju snažnim ritmom. I dok ih pamtite, potreban je početak, posebno za vježbe battements tendus, battements tendus jetes, battements frappes, petit battements. Stoga biste za njih trebali odmah odabrati dvije verzije glazbe, s naglaskom na snažnom i slabom ritmu, s malim ritmičkim uzorkom (možete koristiti staccato).

· Za pokrete u kojima je naglašeno bacanje noge, odabiru se glazbeni fragmenti s naglaskom na prvi otkucaj ili ga možete samostalno naglasiti tijekom igre. To se prije svega odnosi na velike battemente jeteove.

· U početnoj fazi treninga, kada se glazbeni fragment uzima za 2/4 s malim ritmom, važno je razgraditi ga na veća trajanja, ali tako da se priroda glazbe ne bi trebala mijenjati.

· Tempo odabranih glazbenih djela trebao bi se razlikovati u različitim veličinama - na različite načine. Na primjer, 2/4 - u allegro, andante, largo; * - u adagio, andantino; 4/4 - lento, andante, vivo.

· Često se tempo ubrzava zbog činjenice da se na početku radi jedan pokret za cijelu mjeru, a zatim samo za snažne taktove. Dakle, pod istim glazbenim djelom pokret se može izvoditi i brzo i polaganim tempom.

· Jednostavnim kombinacijama treba dati jednostavne glazbene fragmente s jasnom melodijom, u jednostavnoj veličini, s jednostavnim ritmičkim uzorkom. U slučajevima kada se koristi složenije mjerenje, kombinacija kvadrata izvodi se na *, tempo je ubrzan, ali karakter glazbe odgovara pokretima (glatki, lirski ili oštri).

· Glazbeni materijal postupno se usložnjava u svakoj godini studija.

· U kasnijoj fazi treninga, kada se nude složenije kombinacije za proučavanje, korepetitor treba obratiti pažnju na to da se kombinacije mogu povezati. Na primjer, battements tendus kombinira se s battements tendus jetes - a glazbeno bi se djelo trebalo sastojati od dva dijela, s drugim dijelom jasnijeg ritma. Ako se fondei za battemente kombiniraju s frapeima za battements, tada je prvo kretanje glatko (za 4/4), a drugo - s jasnim oštrim naglascima (za 2/4). Glazbeno djelo bi trebalo tome odgovarati. Postoje mnoge varijante takvih asocijacija, a zadatak korepetitora je odabrati fragment upravo tako da se u njemu glazbeno uhvati promjena u pokretu. Da biste to učinili, morate se sjetiti kvadratnosti, tempa, veličine, neuobičajenog ritma i ritmičkog uzorka.

· U vježbe mogu biti uključene poze. Ako je neko glazbeno djelo išlo usporenim tempom, onda to ne igra značajnu ulogu, pogotovo ako se poza pridruži na kraju. Ako je u sredini, tada se glazbeni trg širi. Ako je glazbeno djelo bilo brzo, u trenutku poziranja trebalo bi se polako prebaciti na glatku lirsku melodiju. Kad je bilo koja vježba završena, izlazak iz početnog položaja događa se za 2 dodatna zatvaranja akorda. Treba odrediti da se sve osnovne vježbe klasične vježbe palicom izvode na isti način u sredini dvorane (ali u pojednostavljenoj verziji); dalje im se dodaje Allegro.

Posao koncertnog majstora uključuje i čisto kreativni (umjetnički) i nastavne aktivnosti... Pedagoška strana aktivnosti posebno se jasno otkriva u radu s učenicima koreografskog razreda.

Voditelj koncerta mora imati posebnu, nezainteresiranu ljubav prema svojoj specijalnosti, koja (uz rijetke iznimke) ne donosi vanjski uspjeh - pljesak, cvijeće, počasti i titule. Uvijek ostaje "u sjeni", njegov se rad rastvara u zajedničkom radu cijelog tima. "Koncertmajstor je poziv učitelja i njegovo je djelo po svojoj namjeri slično radu učitelja".

Književnost

1. Vorotnoy M. V. O majstorstvu korepetitora pijanista: problem stjecanja kvalifikacija na sveučilištu // Problemi glazbenog obrazovanja i pedagogije: Zbornik znanstvenih radova / Znanstveni. izd. ... - SPb., RGPU im. , 1999. - Izdanje. 2. - P. 66–70.

2. Goroshko obrazovanje pijanista-korepetitora: od uskog fokusa do svestranog obrazovanja izvođačkih vještina // Glazbeno obrazovanje na pragu 21. stoljeća u kontekstu evolucije ruske glazbene umjetnosti: Materijali ruske znanstveno-praktične konferencije od 17. do 18. prosinca 1998. / Orenburg. država ped un-t; Ed. kol .:, itd. - Orenburg: Izdavačka kuća OGPU, 1998. - P. 98–100.

3. Klasični ples / Komp. D. Yarmolovich. - S.-Pb.: Muzyka, 1985. - 148 str.

Otvorena lekcija sastoji se od dva dijela. U prvom dijelu otkriva korepetitor-učitelj glavna tema lekcije - značajke rada koncertnog majstora-harmonikaša, čineći generalizaciju kreativnih i pedagoških aktivnosti korepetitora, identificira psihološke i profesionalne kvalitete, formulira glavne faze glazbene pratnje, određuje znakove odabira glazbenih fragmenata. Drugi dio prikazuje dio otvorena lekcija: Stanois vježba, radite nasred dvorane.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska proračunska obrazovna institucija

dodatno obrazovanje

"Dječja škola umjetnosti Simferopol"

simferopol, Republika Krim

Metodičko izvješće za otvorenu lekciju

"Značajke djela koncertnog majstora-harmonikaša

Satovi narodnog plesa "

Pripremljeno

nastavnik dodatnog obrazovanja,

korepetitor I. kategorije

Koreografski odjel,

razrednik bajana i harmonike

Smirnova Elena Ivanovna

Simferopol 2015

Tema lekcije : "Značajke rada koncertnog majstora-harmonikaša u klasi narodnog plesa"

Klasa: Odvajanje u 7 klasa moderna koreografija Lekcija narodnog plesa SDSHI

Tip lekcije : Lekcija iz integrirane primjene znanja

Svrha lekcije : Generalizacija kreativnih i pedagoških aktivnosti korepetitora, utvrđivanje glavnih profesionalnih i psiholoških kvaliteta potrebnih za punopravni rad populističkog korepetitora na primjeru rada u srednjoj školi sa 7. razredom moderne koreografije na satu narodnog plesa

Ciljevi lekcije / koreograf /:

razvoj vještina samostalne primjene znanja u složenim, u novim uvjetima;
razrada osnovnih pokreta ruskih, bjeloruskih, zapadno-ukrajinskih plesova u vježbanju za šankom i u sredini, u plesnim skladbama;
obrazovanje za umjetnost i muzikalnost izvođenja pokreta

Ciljevi lekcije / korepetitor /:

razvoj glazbene percepcije metro ritma;
ritmičko izvođenje pokreta uz glazbu, sposobnost njihovog percipiranja u jedinstvu;
razvoj sposobnosti usklađivanja prirode kretanja s prirodom glazbe;
emocionalna percepcija narodne glazbe i osjećaj za ritam

Plan učenja:

I.I Metodološko izvješće

Uvod

1. Poznavanje specifičnosti koreografske umjetnosti

2. Pedagoške funkcije korepetitora

3. Interakcija korepetitora s koreografom

4.1 Metode i tehnike za glazbeni razvoj učenika

Na satovima koreografije

4.2. Glavne faze glazbene pratnje u učionici

Narodni scenski ples

4.3 Osnovna svojstva glazbenih fragmenata

5. Znakovi odabira glazbenih fragmenata

6. Znanja, vještine i sposobnosti korepetitora

Zaključak

Književnost

II. Pokažite dio otvorene lekcije

Vježbajte za strojem, radite nasred hodnika

III.Rasprava

Uvod

U Umjetničkoj školi u Simferopolju radim kao učitelj harmonike i harmonike, korepetitor mlađe grupe vokalni sastav "Sudaruška", korepetitorica narodnog plesa na odsjeku za modernu koreografiju i satove ritma. Moja karijera započela je prije više od 30 godina radom korepetitora narodnih plesova u koreografskom kolektivu.

S učiteljicom koreografije Irinom Alekseevnom Demenovom, kao koncertmajstoricom, radim ukupno više od 5 godina. A danas ćemo pokazati ulomak iz lekcije s učenicima 7. razreda suvremene koreografije na temu "Narodni ples". Posebnost rada s ovim razredom je u tome što djeca uče na odjelu suvremene koreografije i imaju samo 4 sata narodnog plesa tjedno. Prema programu uvodno je proučavanje pokreta narodnih plesova. Međutim, studenti ih proučavaju i vježbaju, što ih učitelj kasnije uspješno koristi u koncertnim brojevima.

Scenski narodni ples jedan je od glavnih predmeta posebnog ciklusa koreografskih disciplina. Na satovima plesa u narodnoj sceni djeca se upoznaju s plesovima naroda različitih nacionalnosti, glavni zadatak učitelja je naučiti učenike da točno i izražajno prenose nacionalni karakter ples.

Narodni ples organski je povezan s glazbom. Svakom pokretu daje izražajnost, cjelovitost. Glavna načela glazbenog oblikovanja lekcije je podudaranje glazbe s prirodom pokreta, njegovim tempom, ritmom, stilom. Izbor glazbenih djela temelji se na prirodi pokreta. Glazba daje izražajnost, cjelovitost svakom pokretu, glazbeni materijal je svijetao, živopisan i ritmički prikladan, odgovara pokretu u karakteru, stilu, nacionalnoj boji.

Dizajn lekcije trebao bi učenicima usaditi svjestan stav prema glazbenom djelu - sposobnost čuti glazbenu frazu, kretati se prirodom glazbe, ritmičkim uzorkom, dinamikom.

Na satovima plesa u folklornim scenama učenici se, upoznajući se s plesovima naroda različitih nacionalnosti, upoznaju s najboljim primjerima narodne glazbe, tako se formira njihova glazbena kultura, razvija sluh za glazbu i maštovito razmišljanje koje pomažu u jedinstvenom doživljavanju glazbe i pokreta tijekom scenskog rada. ... Koncertni voditelj nježno uči djecu da razlikuju karakter glazbenog djela

Poznavanje specifičnosti koreografske umjetnosti

Lekcija na satu koreografije sastoji se od niza različitih pokreta, izvedenih redom postupno rastućih poteškoća i ponovljenih nekoliko puta kako bi se razvila i uvježbala tehnika izvođenja. Kreativno, lekcija se sastoji od izlaganja, vrhunca i zaključka. Struktura lekcije sadrži tri dijela: vježba (od francuskog. Exercice - vježba) na baletnom šanku, vježba u sredini dvorane i Allegro. Vježba se sastoji od istih plesnih pokreta, slijedeći određenim i utvrđenim redoslijedom - od jednostavnih do složenih. Svi pokreti lekcije, sav njezin obrazovni materijal zvuči, ukrašen glazbom.

U radu koncertmastra uvijek postoje objektivne poteškoće. Mora surađivati \u200b\u200bs djecom različitih dobnih skupina (od početnika u školi do diplomanata), s učiteljima različitih plesnih stilova - klasične koreografije, narodnog i modernog plesa. Nije lako svaku lekciju ispuniti glazbom, u skladu s godinama plesača, repertoarom ove dobne kategorije i plesnim pravcem. Način je samo jedan - stalno usavršavanje, ozbiljan kreativan pristup poslu. Voditelj koncerta mora biti "univerzalni" glazbenik.

Prije svega, populistički korepetitor mora znati specifičnosti koreografske umjetnosti.

Ovladavanje plesnom terminologijom.

Morate biti načisto s kojom vježbom u pitanju. Glazbeni pojmovi talijanskog podrijetla, a koreografski - francuski. Stoga korepetitor mora razumjeti učitelja-koreografa kako bi odabrao pravu glazbenu pratnju za ovu ili onu vježbu. Na primjer, Plie, Demi plie, Grands plie (fr.) je vježba koja se temelji na čučanjima različitih amplituda: polučučanj ili puni, duboki čučanj. To znači da je glazbena pratnja uglađenog, nježnog karaktera u polaganom tempu (vremenski potpis 4/4, 3/4). Ili Battements tendus (Battements tendus jetes) - produženje noge na nožni prst (ili oštro malo bacanje). U ovim vježbama dolazi do oštrog ispružanja noge prema naprijed, u stranu, natrag i vraćanja u položaj. Stoga glazba mora biti vrlo jasna. Potpis vremena za obje vježbe je 2/4, 4/4.

Znanje o izvedbi određene vježbe.

Da biste jasno razumjeli strukturu vježbe, nadmetajući joj glazbeni komad, pravilno naglasite, dinamičke nijanse pomoći pokretu.

Točan omjer, korespondencija vježbe s glazbenim materijalom. Moći se brzo kretati glazbenim tekstom.

Činjenica je da učitelj može zaustaviti lekciju bilo gdje ili odvojeno početi raditi bilo koji dio vježbe. A za to, korepetitor mora znati s kojeg mjesta u glazbenom materijalu svira odlomak za vježbanje određenog pokreta.

Znanje o izvođenju svih koreografskih vježbi koje učenici savladavaju u učionici.

To je neophodno za provođenje punopravne lekcije u odsutnosti učitelja, jer voditelj koncerta ima i pedagoške funkcije.

Rad koncertmajstora u ansamblu s plesačima.

Ispravan rad u ansamblu nužna je kvaliteta u praksi koncertnih majstora. Tijekom sviranja, korepetitor jasno shvaća da nije neovisan izvođač, ali svojim sviranjem pomaže prodrijeti dublje u emocionalnu strukturu plesa.

Tijekom izvedbe uzimaju se u obzir i različite tjelesne sposobnosti učenika. Tu dolazi do problema usklađivanja tempa između koreografske izvedbe i njezine glazbene pratnje. Svako dijete ima osobni tempo iz dobrih razloga. Jedan učenik ima, recimo, mali skok, malo stabilnosti, dok drugi ima izvrsnu ravnotežu, prirodnu sposobnost visokog skoka. Izvodeći jedan pokret, izvode ga na različite načine, stoga korepetitor prenosi agogična mikro ubrzanja ili usporavanja, gotovo neprimjetne gradacije prisutne u izvedbi svakog plesača.

Koncertni majstor trebao bi pridonijeti razvoju aktivnosti glazbene percepcije djece, njihovom uključivanju u proces sustvaranja.

Djeci možete ponuditi dvije ili tri slične teme za pratnju na odabir i koristiti bilo koji materijal koji im se najviše sviđa po sluhu.

Pažnja korepetitora.

Obiman je. Količina pažnje uvelike ovisi o poznavanju predmeta i njihovim međusobnim vezama: radu ruku, krzna, glazbenog materijala, pažnji prema djeci i učitelju. Kako pomoći kretanju tempom, naglaskom, dinamičnim nijansama itd. Cijeli razred mora biti stalno na vidiku.

Rad s glazbenim materijalom, odabir glazbenog materijala za narodnu scensku vježbu, koncertne izvedbe.

Odabir glazbenih fragmenata podliježe sljedećim zahtjevima: karakter, tempo, ritam metroa, oblik glazbenog djela.

Pedagoške funkcije korepetitora

Dužnosti korepetitora uključuju sudjelovanje u rješavanju obrazovnih i obrazovnih problema. Naravno, obrazovanje na satu koreografije nemoguće je bez vjernog pomoćnog učitelja - korepetitora koji je uvijek prisutan na svim satovima i probama.

I. Primarni zadatak korepetitora na satovima koreografije je glazbeno i ritmičko obrazovanje.

Glazbeno-ritmički pokreti vrsta su aktivnosti koja se temelji na motoričko-plastičnom proučavanju glazbenog materijala.

Glazbena i ritmička aktivnost djece ima 3 međusobno povezana smjera:

osigurava glazbeni razvoj i uključuje razvoj glazbenog uha;
ovladavanje glazbenim znanjem;
formiranje vještina za podređivanje pokreta glazbi.

Glazbeno-ritmička aktivnost daje ispravne motoričke sposobnosti, osigurava formiranje sposobnosti upravljanja pokretima tijela. To znači da su potrebne baze znanja, vještine i sposobnosti. Koreografsku osnovu učenicima pruža učitelj-koreograf, a glazbenu osnovu korepetitor.

II. Koncertni majstor pomaže u stvaranju umjetničke slike.

Pokret prema glazbi pomaže pojačati emocionalni utjecaj glazbe, pomaže pratiti razvoj umjetnička slika... Ples - stvaranje umjetničke slike uz glazbu. Ispada da je uloga korepetitora u ovom procesu očita. Glazbeni materijal mora odabrati tako da se glazba podudara sa slikom. Zadatak je nastave educirati djecu u sposobnosti slušanja glazbe, kombinirati plesne pokrete s glazbom, usaditi ljubav prema glazbenom pokretu, omogućiti slobodno kretanje uz bilo koju glazbu, pripremiti osjetljivu slušatelje od djece, a zatim izvođače koji inspiraciju, radost, podršku crpe iz glazbe, probuditi kreativnost u njima.

Zajedno s učiteljem izravno je uključen u obrazovni proces, glazbeno obrazovanje učenika
Provodi pripremni rad za koordinaciju radnji u lekciji
Promovira razvoj umjetničkog ukusa učenika, širenje glazbeno-figurativnih predstava, potičući razvoj kreativne individualnosti
Svijest o osnovnim pokretima, sposobnost istovremenog igranja i viđenja plesača
Sudjeluje u aktivnostima pedagoških i drugih vijeća škole, u radu roditeljskih sastanaka, savjetovanja, edukativnih i drugih događanja predviđenih školskim programom aktivnosti, planovima rada
Obavlja dužnosti povezane sa obrazovni proces - priprema i sudjelovanje na natjecanjima, koncertima, seminarima itd., organizacija i održavanje kulturnih događanja
Zamjenjuje privremeno odsutnog učitelja u učionici
Proučavanje iskustva rada na estetskom odgoju djece u koreografskim skupinama drugih organizacija

Interakcija korepetitora s koreografom.

Učinkovit rad u nastavi koreografije moguć je samo u suradnji učitelja-koreografa i glazbenika. Učitelj i korepetitor sigurno morajubiti u kreativnom kontaktu, dobro poznavati koreografski i glazbeni materijal svake lekcije. I ovdje možemo govoriti o subjektivnom položaju, jerpsihološka kompatibilnost, osobne osobine korepetitora i koreografa. Za pravu kreativnost trebateozračje ljubaznosti, lakoće, međusobnog razumijevanja... Važno je da korepetitor bude prijatelj i partner. Samo sa stajališta kreativnog pristupa mogu se sve ideje realizirati, imati visoku produktivnost u izvođenjem aktivnosti učenika koreografskih razreda.

Suradnja učitelja-koreografa i korepetitora nužna je u svim područjima: planiranje, provedba programa, obrazovni i scenski rad. Raspored predavanja ne ovisi o korepetitoru, o njemu odlučuje koreograf. No, kakav će biti povratak, na kojoj emocionalnoj razini će proći, uvelike ovisi o glazbeniku, o glazbi koju je odabrao i ponudio.

Glazba koja prati plesne vježbe mora se neprestano nadopunjavati i diverzificirati, vodeći se estetskim kriterijima, osjećajem umjetničke proporcije. Stalno zvučanje istih komada na satima dovodi do mehaničkog, neemocionalnog izvođenja vježbi. Druga krajnost je također nepoželjna: prečesta promjena pratnje raspršuje pažnju učenika, ne doprinosi asimilaciji i pamćenju pokreta.

Metode i tehnike za glazbeni razvoj

Studenti na satima koreografije

Primarni izvor stjecanja znanja je sama glazba, samo što ona budi čovjekove "glazbene" osjećaje. U početku se radi na akumuliranju iskustva u slušanju glazbe.
Drugi izvor znanja je riječ učitelja i korepetitora, što dovodi do razumijevanja i percepcije glazbene slike određenih glazbenih djela.
Treći je izvor izravno

Glazbene i plesne aktivnosti same djece.

Da bi se razvila "muzikalnost" plesnog pokreta, koriste se sljedeće metode rada:

vizualno-slušni (slušanje glazbe uz pokazivanje pokreta učitelja)
verbalno (učitelj pomaže razumjeti sadržaj glazbenog djela, budi maštu, potiče manifestaciju kreativne aktivnosti)
praktična (specifična aktivnost u obliku sustavnih vježbi)

Glavna glazbena ideja svojstvena djelu je melodija, osnova glazbe. Najvažniji element glazbe je ritam. Također je karakteristična značajka izmjena teških zvukova s \u200b\u200blakšima - ovo je koncept metra u glazbi. Tempo kao brzina u osnovi su jednaki u glazbi i plesu. Sve ove karakteristike djeca koja plešu moraju znati, razumjeti, definirati. I ovo je osnova glazbene pismenosti.Ritam, melodija, metar, sklad, timbar - zajedno čine glazbeni jezik, a korepetitor uči djecu da ga razumiju.Suptilni osjećaj percepcije glazbe razvija se u djece tijekom organske kombinacije pokreta i glazbene fraze (početak i kraj).

Koncertni majstor podučava izvršavanje "naredbi": početak melodije - početak pokreta, kraj melodije - kraj pokreta. Odgaja se sposobnost uklapanja u glazbenu frazu.

Glavne faze glazbene pratnje

na satovima narodno scenskog plesa.

Prva razina - početno upoznavanje s glazbenim djelom.

Ovdje su postavljeni zadaci: upoznati učenike s glazbenim fragmentima, naučiti ih pažljivo slušati i emocionalno reagirati na osjećaje izražene u njima, kako bi mogli točno izvesti uvod.

Druga faza - formiranje vještina na polju glazbene izvedbe pokreta, percepcija glazbene pratnje u jedinstvu s pokretima.

Ovdje su postavljeni zadaci: sposobnost izvođenja pokreta u skladu s prirodom glazbe, dubinska percepcija i prijenos raspoloženja glazbe u pokretu, koordinacija sluha i priroda pokreta. U ovoj se fazi otkrivaju sve netočnosti u izvedbi, ispravljaju se pogreške i postupno se razvijaju optimalne tehnike za izvođenje koreografskih zadataka. Ova faza traje dugo. Pažljivo se odabire glazbeni materijal za svaki stavak u skladu sa zahtjevima (kvadratnost, ritmički uzorak, karakter melodije, prisutnost izvan ritma, metro-ritmičke značajke, tempo, veličina).

Treća faza - obrazovanje i učvršćivanje vještina, odnosno automatizacija načina izvođenja zadataka u strogom skladu s likom, tempom, ritmičkim uzorkom glazbenog fragmenta.

Postavlja sljedeće zadatke: emocionalno izražajno izvođenje vježbi, razvoj samostalne kreativne aktivnosti djece. U ovoj je fazi popravljeno sve što je razrađeno u procesu učenja u drugoj fazi. Slušna i vizualna kontrola podržana je upravljanjem motorom. Način izvršavanja zadatka je automatiziran. Studenti svjesno rješavaju dodijeljene im zadatke oslanjajući se na stečene vještine slušanja i plesanja.

U procesu sustavnog rada učenici stječu sposobnost slušanja glazbe, pamćenja i prepoznavanja. Prožeti su sadržajem djela, ljepotom forme, svjetlinom slika. Djeca razvijaju interes i ljubav prema glazbi. Kroz glazbene slike djeca uče lijepe stvari u okolnoj stvarnosti.

Osnovni principi odabira glazbenog materijala

za narodno-scenski ples.

Proučavanje folklornog scenskog plesa obično započinje učenjem vježbi na klupi. Odabir glazbenog materijala u učionici izvodi korepetitor u skladu s programskim zahtjevima koreografa. Vježbe u bareu sastoje se od specifičnih vježbi, od kojih svaka ima svoje specifične glazbene zahtjeve.

U prvoj godini podučavanja narodno scenskog plesa djeca dobivaju osnovne početne ideje o tome. U početku se to radi na poznatom ili nekompliciranom glazbenom materijalu, tako da je studentima lakše organizirati svoje pokrete u skladu s glazbom. Dalje, kombinacije se usložnjavaju, glazbeni materijal postaje kompliciraniji.

Glazbena pratnja nastave plesa mora biti vrlo točna, jasna i dobro organizirana, jer o tome ovisi glazbeni razvoj učenika. Koncertni majstor mora vrlo jasno definirati zadatke svake godine studija, a također ne pokazati suho pridržavanje preporuka za notni zapis za koreografiju, već individualno kreativan pristup u odabiru glazbenog dizajna za lekcije.

Zadržimo se na načelima korepetitorinog pristupa odabiru glazbenih fragmenata za vježbe na klupi, koji tijekom cijelog treninga ima određeni skup elemenata koji se proučavaju iz godine u godinu, ali, kako se asimiliraju, oni neprestano postaju sve složeniji i kombinirani.

Glazbeni raspored satova plesa u narodnoj sceni trebao bi biti vrlo raznolik i u melodiji i u ritmu. Priroda ritmova često se mijenja tijekom lekcije.

Kad se proučava novi stavak ili njegovi pojedinačni elementi, ritam bi trebao biti jednostavan, melodija bi trebala biti jednostavna i dostupna. Tada se, u procesu rada, glazbeni materijal usložnjava, ritmički obrazac unutar takta postaje kompliciraniji, oblik i veličina se mijenjaju.

glazbeno djelo.

Osnovna svojstva glazbenih fragmenata

Za rad na stroju

Kvadratnost - Na početku je vrlo važno da se rad može podijeliti na kvadrate. To znači da se jedan pokret izvodi 4 puta: križem - naprijed, u stranu, natrag, u stranu. Kvadrat se sastoji od 2/4 ili 4/4 mjere. Kasnije, kako se plesna tehnika stječe, tempo se ubrzava, ali kvadratnost ostaje.
Određeni ritmički obrazac i tempo.

Za pokrete kao što su polagani čučnjevi, kružni pokreti stopala, ritmički obrazac zapravo nije važan, ali tempo jest. Trebala bi biti spora, a melodija bi trebala biti lirska, jer su pokreti glatki i spori. Za izvođenje vježbi na pokretljivosti stopala i malim bacanjima potreban je jasan ritmički obrazac, kao i prisutnost sinkopiranog ritma. Izvođenje ovih pokreta odvija se u brzom tempu s osmim notama; u glazbenim fragmentima trebalo bi biti prisutno šesnaesto i osmo trajanje (2/4 ili 4/4 u sporoj izvedbi).

Prisutnost off-beat-a - bilo koji off-beat nije od male važnosti u izvođenju pokreta, osim toga, on određuje tempo cijele vježbe. Bilo koji ritam, osim što određuje tempo vježbe, glazbeno djelo čini jasnijim, aktivira vježbu, naglašavajući slabi ritam. Zatakt se može koristiti u svim vježbama, jer je iz njega lakše započeti pokret.
Značajke tempa - kada prate lekciju glazbeni tempo određuje se učestalošću podudaranja pulsiranja s određenim trenucima kretanja. Studenti i korepetitor unaprijed znaju glavni tempo kombinacije, jer priroda i karakteristike elemenata sugeriraju određeni tempo izvedbe. Tempo stalno prilagođava učitelj i korepetitor. Najvažniji pokazatelj tempa za korepetitora je kretanje nogu, jer pokreti ruku i glave najčešće su glatki, vodeći ili zaostali.
Metritmičke značajke - plesni pokret, ako je potrebno, može se predstaviti u bilo kojem glazbenom metru. Jedino je važan tipičan način izvođenja pokreta u odnosu na snažni ritam ("zbog takta" ili "odjednom").

Mjerači s dva takta imaju svojstva poput jasnoće, elastičnosti i neke elementarnosti u usporedbi s drugim mjerilima. Merači s tri takta doživljavaju se kao plastičniji, mekši. Glazbene dimenzije 6/8 i 12/8, zajedno s kvalitetama svojstvenim metrima od tri takta, imaju pravilnost i mogućnost dijeljenja takta na pola, što je vrlo povoljno sa stajališta koreografskog brojanja.

Znakovi odabira glazbenih fragmenata

za osnovne vježbe za šankom.

Čučnjevi - veličina 4/4, 3/4, 2/4 uglađena glazba, tempo - moderato. Fragment bi trebao biti četvrtast, prisutnost ravnomjernog ritmičkog uzorka nije bitna. Poželjno je imati off-beat.

Vježbe za razvoj pokretljivosti stopala - metar 2/4 34 karakter glazbe - jasan, energičan, allegro ili allegretto tempo. Za glazbeno djelo, poželjna je kvadratnost. Ritmički obrazac je od velike važnosti. Uz to je važna mogućnost metro-ritmičke razgradnje. U početnoj fazi kretanje se vrši 2/4 i 4/4 polaganim tempom, a zatim 2/4 brzim tempom. Takt i njegov naglasak također su od velike važnosti za točnost izvođenja i prijenos prirode pokreta.

Mala bacanja - veličina 2/4; tempo - allegro, jasan ritmički obrazac (ako je moguće, sinkopiran). U početnoj fazi je bitan kvadrat, jasan ritam s naglaskom na "i". Prisutnost neuobičajenog ritma neophodna je od početka studije. Moguća je metro-ritmička razgradnja do četvrtine. U početku je tempo 2/4 spor, a zatim brz.

Kružni pokreti nogu - veličina 2/4, 4/4, 3/4; karakter melodije je uglađen, tempo izvedbe je umjeren, ali kako se savladavaju pokreti, metro-ritmička razgradnja potrebna je samo u početnoj fazi, ako je takta 2/4 (ako 4/4 nije potreban). U ovom se slučaju radi jedan pokret za 1 bara, pa se tempo usporava. Ako je fragment odabran na 2/4, tada bi tempo trebao biti spor, a ako je 3/4, trebao bi biti brži.

Vježbe za petu - veličina 2/4, Karakter melodije je vedar, vedar, tempo je Allegro, potreban je jasan ritmički obrazac. Bitna je kvadratnost, pokretanje je moguće.

Niski i visoki okreti nogu - veličine 2/4, 4/4 i 34, karakter melodije je uglađen, tempo je umjeren. U početnoj fazi potrebna je četvrtastost, određeni ritmički obrazac nije bitan, moguć je isključenje. U početnoj je fazi potrebna metritmička razgradnja ako je dana veličina 2/4 (ako 4/4 nije); u ovom slučaju radi se jedan pokret za 1 bara, pa se tempo usporava.

Djelomice udaraljke - metar 2/4, 3/4 Karakter melodije je vedar, vedar, tempo - moderatan, potreban je jasan ritam. Bitna je kvadratnost. Zakak je moguć.

Vježbe opuštenog stopala - veličina 2/4; tempo - moderato jasan ritam. Kvadratnost je bitna samo u početnoj fazi. Poželjan je ritmički obrazac iz kratkog trajanja. Možda postoji neuobičajeno. U početnoj fazi, kad je tempo spor, potrebno je ritmički više raspadanja nego kad je pokret već "razrađen".

Priprema za uže - veličina 2/4, temp-allegretto, moderato. Karakter glazbe je vedar, vedar, a ritmički obrazac jasan. Trebali biste odabrati četvrtaste glazbene dijelove.

Otvaranje nogu na 90 - veličina 4/4, 3/4; karakter glazbe je uglađen, smiren, tempo moderato, moguće allegro moderato. Za bolju asimilaciju trebali biste odabrati četvrtaste glazbene dijelove. Ritmički obrazac nije važan. Možda početak pokreta iz takta. Nije potrebna ritmička razgradnja glazbenog materijala.

Velika bacanja - veličina 2/4, 3/4; karakter glazbenog fragmenta je vedar, energičan; tempo od allegretto do allegro moderato. U početnoj fazi potreban je čist kvadrat. Ritamski obrazac igra važnu ulogu. Potreban je naglasak na snažnom ritmu. U 3/4 je potrebna prisutnost takta. Razgradnja na veća trajanja moguća je u početnoj fazi treninga; tempo varira ovisno o tehničkom "naprednom" učeniku - od sporog do brzog.

Na temelju gore navedenog, moguće je formulirati principe kojima korepetitor vodi pri odabiru glazbenih fragmenata za vježbe na klupi.

U početnoj fazi učenja vježbe se izvode polaganim tempom (jedan pokret u 1 taktu).

Svi pokreti vježbi na stroju podijeljeni su na sporo i brzo, jasnog ritma i glatkog klizanja. Glazbeni ulomci odabiru se prema istom principu: polako (u veličinama 4/4, 2/4); sa sinkopiranim ritmom (u veličinama 2/4, 3/4, 4/4); umjerenim tempom (2/4 i 3/4).

Potrebno je zapamtiti o četvrtastosti, odnosno jedan pokret se vrši križem za 4 mjere. Glazbeno je djelo podijeljeno u fraze od kojih se svaka sastoji od četiri takta. Kompletna kombinacija su 4 glazbene fraze, a time se dobiva cjelovita glazbena rečenica od 32 takta. Kada se tempo poveća i za svaki otkucaj napravi jedan pokret, fraza se smanjuje na 16 takta, ali mora biti glazbeno cjelovita.

Priprema za svaku vježbu za koju su vam ruke otvorene naziva se uvod. U početnoj fazi treninga ovaj se odjeljak može proširiti (8 taktova ili više), a zatim kratki (2 takta i 4 takta). Svi uvodi trebaju se izvoditi točno prema tempu i karakteru odabrane glazbe. Prije početka vježbe mora postojati povratna reakcija (uzdah).

U početnoj fazi vježbe se podučavaju snažnim ritmom. I dok ih pamtite, potreban vam je početak, posebno za vježbe za razvoj stopala i mala bacanja. Stoga biste za njih trebali odmah odabrati dvije verzije glazbe, s naglaskom na snažnom i slabom ritmu, s malim ritmičkim uzorkom.

Za pokrete u kojima je naglašeno bacanje noge, odabiru se glazbeni fragmenti s naglaskom na prvi otkucaj ili ga možete samostalno naglasiti tijekom igre. To se prije svega odnosi na velika bacanja.

U početnoj fazi treninga, kada se glazbeni fragment uzima za 2/4 s malim ritmom, važno ga je rastaviti na veća trajanja, ali tako da se priroda glazbe ne mijenja.

Često je tempo ubrzan zbog činjenice da se u početku napravi jedan pokret za cijelu mjeru, a zatim samo za snažne taktove. Dakle, pod istim glazbenim djelom pokret se može izvoditi i brzo i polaganim tempom.

Za jednostavne kombinacije trebali biste dati jednostavne glazbene fragmente s jasnom melodijom, u jednostavnoj veličini, s nekompliciranim ritmičkim uzorkom. U slučajevima kada se koriste složeniji metri, kombinacija u kvadratima izvodi se na 3/4, tempo je ubrzan, ali priroda glazbe odgovara pokretima (glatki, lirski ili oštri).

Glazbeni materijal u svakoj godini studija postupno se usložnjava.

U kasnijoj fazi treninga, kada se za proučavanje nude složenije kombinacije, korepetitor treba obratiti pažnju na to da se kombinacije mogu povezati. Primjerice, vježbe za razvoj pokretljivosti stopala kombiniraju se s malim bacanjima itd. Postoje mnoge varijante takvih kombinacija, a zadaća korepetitora je odabrati fragment upravo tako da se u njemu glazbeno uhvati promjena u pokretu. Da biste to učinili, morate se sjetiti kvadratnosti, tempa, veličine, neuobičajenog ritma i ritmičkog uzorka. Pri izvođenju kombinacija od velike je važnosti uska veza između glazbe i pokreta. Glatka, melodična glazba daje posebnu izražajnost glatkom, kontinuiranom pokretu. Veseo, živahan jasan ritam naglašava lakoću, bistrinu, vedrinu pokreta u narodnom plesu.

Dakle, glavno načelo glazbenog dizajna lekcije

Ples u narodnoj sceni podudaranje je glazbe s prirodom pokreta, nacionalnom bojom, tempom, ritmom, stilom. Odabir glazbenih skladbi kompetentno se provodi uzimajući u obzir prirodu pokreta i glazbe.

Na temelju gore navedenog, korepetitor će napraviti pravi izbor kada glazbeni aranžman lekcija i onda narodni ples pomoći će djeci da uživaju u životu i kretanju u njemu i postat će najzanimljivija i najzabavnija lekcija.

Znanja, vještine i sposobnosti korepetitora

Poznavanje zakonodavnih dokumenata Ruske Federacije o obrazovanju, kulturi i umjetnosti, uključujući Deklaraciju o pravima djeteta
Poznavanje nastavnih metoda, vođenja nastave i vježbanja, znanje i priprema obrazovnih programa. Sudjelovanje u obrazovnom procesu, glazbeno obrazovanje učenika
Poznavanje osnova pedagogije i psihologije
Razvoj zajedno s nastavnicima posebnih i profilnih disciplina tematski planovi i programi
Poznavanje osnova koreografije, baletne terminologije klasičnog plesa, narodnog scenskog plesa, povijesnog, svakodnevnog, modernog plesa
Znanje glazbena literatura, djela različitih doba, stilova i žanrova, ruski, sovjetski, strana književnost, balet i instrumental, simfonijska, opera, vokalna glazba
Sposobnost skladanja glazbenih fragmenata, odabir glazbe za pojedine elemente pokreta, uzimajući u obzir individualne sposobnosti i fizičke podatke učenika
Pružanje visoko umjetničke i profesionalne izvedbe glazbenog materijala u nastavi, nastavi, izvedbama
Transkripcija glazbenih djela iz partitura, zvučnih zapisa, djela vokalne i instrumentalne glazbe
Tečno očitavanje vida
Transponiranje glazbenih djela
Posjedovanje elementarnih vještina improvizacije
Sastavljanje holističkog glazbene skladbe (prema stilu, eri, žanru) za nastupe u srednjoj školi u svim disciplinama posebnog ciklusa
Poboljšanje profesionalnih vještina
Ažuriranje repertoara jednom godišnje na zahtjev učitelja-koreografa
Poznavanje pravila i propisa o zaštiti rada, internih propisa o radu, sigurnosti i zaštite od požara
Posjeduje profesionalno važne osobine: glazbeni talent; sposobnost dugotrajnog rada i koncentracije, umjetnosti, izdržljivosti, tolerancije, društvenosti.

II. Govor u razredu:

Nakloniti se - u ruskom liku, svečano polako (tema A. Varlamova "Crveni sarafan")

Zagrijte se nasred dvorane (E. Karasev "Polka", bjeloruska polka)

Vježba za strojem:

Plie (Plie) - na temu - V. Kukarin "Lirski Ural"

Battementtendu (Batman tandu) - na temu zapadno-ukrajinskog plesa "Kolomyika"

Battementtendujete (Batman tandyu jete) - na temu bjeloruskog plesa "Bulba"

Batina s potpeticom (Batman s potpeticom) - na temu V. Temnova "Quadrille"

Rond de jambe parterre - na temu poljskog plesa "Cuckoo"

Battementfondu (Batman fondue) - na temu mađarskog plesa

Priprema za "Uže" - na temu rn.t. "Lady" 1 dio

Dvostruki "Uže" - na temu rn.t. "Gusachok"

Grandbattement (Grand Batman) - tema r.n.p. "Ja ću van"

Vježbajte usred dvorane:

Zaustavi rotaciju - var. na temu "Dama" 1 h.

Okreni se u trkač. na temu "Dama" 2h.

"Palačinke" - komadi za harmoniku, - tema r.n.p. "Dunyin prijevoz"

"Čekići" - "Drobilice"

"Motalochka" - "Ples uz harmoniku"

Glavni potez u krugu je ples. Sastav u liku ruskog plesa "Yablochko"

Plesna kompozicija u prirodi tatarskog plesa

Proširena kombinacija zasnovana na muškim trikovima - tema pjesme "Posada"

Luk učenika.

Zbrajanje rezultata govora.

Zaključak

Učenicima se savjetuje da više pažnje posvete radu na ansamblu, da se na tome ne zaustavljaju, da sveobuhvatno savladaju raznoliku i složenu virtuoznu tehniku \u200b\u200bnarodnog plesa. I, naravno, sudjelovati na mnogim koncertima škole, grada, natjecanjima i festivalima koreografske umjetnosti.

Majstorstvo koncertnog majstora ima duboku specifičnost. Od glazbenika se zahtijeva ne samo velika umjetnost, već i svestrani glazbeni i izvođački talenti, izvrsno glazbeno uho, posebne glazbene vještine u čitanju i transponiranju različitih partitura te u improvizacijskom rasporedu glazbenog materijala.

Djelatnost koncertnog majstora zahtijeva od glazbenika primjenu svestranih znanja i vještina na tečajevima harmonije, solfeggia, višeglasja, povijesti glazbe, analize glazbenih djela.

Punopravna profesionalna aktivnost korepetitora pretpostavlja da on ima kompleks psiholoških osobina ličnosti, kao što su velika količina pažnje i pamćenja, visoka radna sposobnost, pokretljivost reakcije i snalažljivost u nestandardnim situacijama, izdržljivost i volja, pedagoški takt i osjetljivost. Voditelj koncerta mora hraniti nezainteresirana ljubav njihovoj specijalnosti, koja ne donosi vanjski uspjeh. Uvijek ostaje "u sjeni", njegov se rad rastvara u zajedničkom radu cijelog tima.

Rabljene knjige:

Blok L.D. Klasični ples i modernost - M, 1987
Bezuglaya, G.A. Koncertni majstor baleta: glazbena pratnja sata klasičnog plesa.
Rad s repertoarom: Udžbenik. dodatak / G. A. Bezuglaya. - Sankt Peterburg: Akademija ruskog baleta. A. Ya.Vaganova, 2005.
Kryuchkov, N.A. Umijeće pratnje kao predmet obuke / N.A.Kryuchkov.– L.: Muzgiz, 1961.4. Glazbeni žanrovi / Uobičajen izd. T. V. Popova. - Moskva: Muzika, 1968.
T. Tkačenko. Narodni plesovi. - M., 1975.
Klimov A. Osnove ruskog plesa. - M., 1994.
Gusev G. P. Metode podučavanja narodnog plesa. Vježbe na stroju. - M., 2002.
Gusev G. P. Metode podučavanja narodnog plesa. Plesni pokreti i kombinacije usred dvorane. - M., 2004.
Revskaya, N.E. Klasični ples: Glazba na satu. Vježbajte. Metode glazbenog dizajna za lekciju klasičnog plesa / N.E. Revskaya.- SPb.: Composer, 2005.
Kholopova, V. N. Oblici glazbenih djela: Udžbenik. dodatak / V. N. Kholopova. - 3. izd.,
Yarmolovich, L. I. Principi glazbenog oblikovanja lekcije klasičnog plesa / L. I. Yarmolovich; Ed. VM Bogdanov-Berezovski - 2. izdanje - L.: Muzyka, 1968.

Glavni korišteni internetski izvori:

Dječja umjetnička škola broj 2 nazvana po A.G.Rozuma, Rzhev

VeselovaT. I.

PRIRUČNIKZAKONCERTMASTERURAZREDKOREOGRAFIJA

NARODNA FAZAPLES

rzhev 2015

1. Uloga korepetitora u nastavi narodno scenskog plesa.

2. Izbor glazbenog materijala za satove narodno scenskog plesa na satu koreografije.

3. Reference.

Uloga korepetitora na narodnim scenskim plesnim satima.

Plesna umjetnost ne može postojati bez glazbe. Stoga u nastavi na satovima koreografije s djecom rade dvoje učitelja - koreograf i glazbenik (korepetitor). Djeca ne dobivaju samo fizički, već i glazbeni razvoj. Uspjeh rada s djecom uvelike ovisi o tome koliko korektno, izražajno i umjetnički korepetitor izvodi glazbu, prenosi njezin sadržaj djeci. Jasno fraziranje, živopisni dinamični kontrasti pomažu djeci da čuju glazbu i odražavaju je u plesnim pokretima. Lekcije koreografije od početka do kraja temelje se na glazbenom materijalu. Glazbeni dizajn lekcije trebao bi usaditi učenicima svjestan stav prema glazbenom djelu - sposobnost da čuju glazbenu frazu, da se kreću u prirodi glazbe, ritmičkom uzorku, dinamici. Na satovima koreografije studenti se upoznaju s najboljim primjerima narodne, klasične i moderne glazbe, a time se formira njihova glazbena kultura, razvija sluh za glazbu i maštovito razmišljanje, što pomaže u zajedničkom doživljavanju glazbe i koreografije tijekom scenskog rada. Koncertni voditelj nenametljivo uči djecu da razlikuju djela različitih doba, stilova, žanrova.

Učinkovit rad u nastavi koreografije moguć je samo u suradnji učitelja-koreografa i glazbenika. Važno je da korepetitor bude prijatelj i partner. Samo sa stajališta kreativnog pristupa mogu se sve ideje realizirati, imati visoku produktivnost u izvođenjem aktivnosti učenika koreografskih razreda.

Proučavanje folklornog scenskog plesa započinje vježbama za strojem i nastavlja se usred dvorane. Odabir glazbenog materijala na satovima koreografije izvodi korepetitor u skladu s programskim zahtjevima koreografa. Vježba za strojem sastoji se od specifičnih vježbi, od kojih svaka ima svoje specifične glazbene zahtjeve. U procesu rada, upoznavanje glazbe i ritmičkih obrazaca odvija se pomoću jednostavnih glazbenih primjera. Za razvoj maštovitog razmišljanja odabiru se glazbeni primjeri koji su mali za percepciju, ali vrlo svijetli po karakteru i glazbenoj boji, tako da bi djeca, slušajući ovaj glazbeni fragment, mogla stvoriti mini etidu ili utjeloviti određenu sliku u određenoj glazbi.

Posao korepetitora u umjetničkoj školi obuhvaća isključivo kreativne (umjetničke) i pedagoške aktivnosti. Glazbeni i kreativni aspekti očituju se u radu sa studentima bilo koje specijalnosti. Pedagoška strana aktivnosti posebno se jasno otkriva u radu s učenicima vokalnih i koreografskih razreda.

Majstorstvo korepetitora duboko je specifično. Od pijanista zahtijeva ne samo veliku umjetnost, već i svestranu glazbenu i izvođačku nadarenost, upotrebu multilateralnih znanja i vještina na tečajevima harmonije, solfeggia, višeglasja, povijesti glazbe, analize glazbenih djela, vokalne i zborske literature, pedagogije - u njihovoj međusobnoj povezanosti.

Specifičnosti rada voditelja koncerta u dječjoj umjetničkoj školi zahtijevaju da bude posebno svestran, mobilan i sposoban, ako je potrebno, prebaciti se na rad sa učenicima različitih specijalnosti. Voditelj koncerta mora imati posebnu, nezainteresiranu ljubav prema svojoj specijalnosti, koja (uz rijetke iznimke) ne donosi vanjski uspjeh - pljesak, cvijeće, počasti i titule. Uvijek ostaje "u sjeni", njegov se rad rastvara u zajedničkom radu cijelog tima. Koncertmajstor je poziv učitelja i njegovo je djelo po svojoj namjeri slično radu učitelja.

Posao korepetitora na satu koreografije

Razmotrite aktivnosti koncertnog majstora-pijanista koji radi s djecom različitih dobnih skupina na satovima koreografije.

Lekcije koreografije od početka do kraja temelje se na glazbenom materijalu. Glazbeni dizajn lekcije trebao bi usaditi učenicima svjestan stav prema glazbenom djelu - sposobnost da čuju glazbenu frazu, da se kreću u prirodi glazbe, ritmičkom uzorku, dinamici. Slušajući glazbu, dijete uspoređuje fraze u smislu sličnosti i kontrasta, uči njihovo izražajno značenje, prati razvoj glazbenih slika, izrađuje opću ideju o strukturi djela i određuje njegov karakter. U djece se formiraju primarne estetske procjene. Na satovima koreografije studenti se upoznaju s najboljim primjerima narodne, klasične i moderne glazbe, a time se formira njihova glazbena kultura, razvija sluh za glazbu i maštovito razmišljanje, što pomaže u zajedničkom doživljavanju glazbe i koreografije tijekom scenskog rada. Koncertni voditelj nenametljivo uči djecu da razlikuju djela različitih doba, stilova, žanrova.

1. Zadaci glazbenog obrazovanja

U procesu poučavanja koreografije izvode se sljedeći zadaci glazbenog obrazovanja:

Razvoj glazbene percepcije ritma metroa;
Ritmičko izvođenje pokreta uz glazbu, sposobnost njihovog percipiranja u jedinstvu;
Sposobnost usklađivanja karaktera pokreta s karakterom glazbe;
Razvoj mašte, umjetničkih i kreativnih sposobnosti;
Povećavanje interesa učenika za glazbu, razvijanje sposobnosti da je emocionalno percipiraju;
Širenje glazbenih horizonata djece.

U radu koncertmastra uvijek postoje objektivne poteškoće. Mora surađivati \u200b\u200bs djecom različite dobi (od početnika u školi do diplomanata), s učiteljima različitih plesnih stilova - narodne koreografije, klasičnog i modernog plesa. Nije lako svaku lekciju ispuniti glazbom, u skladu s godinama plesača, repertoarom ove dobne kategorije i plesnim pravcem. Način je samo jedan - stalno usavršavanje, ozbiljan kreativan pristup poslu.

2. Dužnosti korepetitora

Dužnosti voditelja koncerta koreografske nastave uključuju:

Repertoarski odabir glazbenih skladbi za nastavu, stalno širenje glazbene prtljage i znanje o prirodi plesa, njegovim karakterističnim značajkama;
Proučavanje radnog iskustva u estetskom odgoju djece u koreografskim skupinama, posebno u glazbenom razvoju;
Upoznavanje s novim tehnikama "pokreta u glazbu";
Sustavni rad na glazbenom razvoju plesača, jer su glazbeno obrazovana djeca puno izražajnija u plesu.

Učinkovit rad u nastavi koreografije moguć je samo u suradnji učitelja-koreografa i glazbenika. I ovdje možemo govoriti o subjektivnom položaju, jer psihološka kompatibilnost, osobne osobine korepetitora i koreografa igraju važnu ulogu. Prava kreativnost zahtijeva ozračje ljubaznosti, lakoće i međusobnog razumijevanja. Važno je da korepetitor bude prijatelj i partner. Samo sa stajališta kreativnog pristupa mogu se sve ideje realizirati, imati visoku produktivnost u izvođenjem aktivnosti učenika koreografskih razreda.

3. Odabir glazbenog djela

Tehnologija odabira glazbenih skladbi temelji se na dubokom znanju korepetitora sistemskog koreografskog obrazovanja i pretpostavlja:

Poznavanje škola i smjerova plesne umjetnosti;
poznavanje tradicionalnih oblika i faza podučavanja djece koreografiji;
znanje o oblicima graditeljske nastave, obveznih improvizacijskih trenutaka;
poznavanje koreografske terminologije (posebno na francuskom);

Za odabir glazbenih fragmenata nameću se sljedeći zahtjevi:

lik;
tempo;
metro ritam (veličina, naglasci i ritmički uzorak);
oblik glazbenog djela (jednodijelni, dvodijelni, trodijelni, uvod, zaključak).

Glazba koja prati plesne vježbe mora se neprestano nadopunjavati i diverzificirati, vodeći se estetskim kriterijima, osjećajem umjetničke proporcije. Stalno zvučanje istog marša ili valcera tijekom predavanja dovodi do mehaničkog, neemocionalnog izvođenja vježbi od strane plesača. Druga krajnost također nije poželjna: prečesto mijenjanje pratnje odvlači pažnju učenika; ne doprinosi asimilaciji i pamćenju pokreta.

4. Metode rada

Da bi se razvila "muzikalnost" plesnog pokreta, koriste se sljedeće metode rada:

vizualno-slušni(slušanje glazbe dok učitelj pokazuje pokrete);
verbalni(učitelj pomaže razumjeti sadržaj glazbenog djela, potiče maštu, potiče ispoljavanje kreativne aktivnosti);
praktična(specifična aktivnost u obliku sustavnih vježbi).

Što se tiče glazbenog obrazovanja, korepetitor ima priliku djecu naučiti sljedećem:

istaknuti glavno u glazbi;
pokretom prenijeti različito intonacijsko značenje (ritmički, melodijski, dinamički početak).

To se može učiniti u bilo kojoj fazi nastave: i u vježbama i u plesnim skicama.

5. Glavne faze upoznavanja djece s glazbenom pratnjom na satima klasične i narodne scenske vježbe.

Prva razina - početno upoznavanje s glazbenim djelom. Ovdje su zadaci postavljeni:

upoznati studente s glazbenim fragmentima,
naučite pažljivo slušati i emocionalno odgovarati na osjećaje izražene u njima.

Druga faza - formiranje vještina na polju glazbene izvedbe pokreta, percepcija glazbene pratnje u jedinstvu s pokretima. Ovdje su zadaci postavljeni:

sposobnost izvođenja pokreta u skladu s prirodom glazbe,
dubinska percepcija i prijenos raspoloženja glazbe u pokretu,
koordinacija sluha i priroda pokreta.

U ovoj se fazi otkrivaju sve netočnosti u izvedbi, ispravljaju se pogreške i postupno se razvijaju optimalne tehnike za izvođenje koreografskih zadataka. Ova faza traje dugo. Pažljivo se odabire glazbeni materijal za svaki stavak klasične i folklorne scenske vježbe u skladu sa zahtjevima (kvadratnost, ritmički uzorak, karakter melodije, prisutnost izvan ritma, metro-ritmičke značajke, tempo, veličina).

Treća faza - obrazovanje i učvršćivanje vještina, odnosno automatizacija načina izvođenja zadataka u strogom skladu s likom, tempom, ritmičkim uzorkom glazbenog fragmenta. Postavlja sljedeće zadatke: emocionalno izražajno izvođenje vježbi vježbanja, razvoj samostalne kreativne aktivnosti djece. U ovoj je fazi popravljeno sve što je razrađeno u procesu učenja u drugoj fazi. Slušna i vizualna kontrola podržana je upravljanjem motorom.

Način izvršavanja zadatka je automatiziran. Studenti svjesno rješavaju dodijeljene im zadatke oslanjajući se na stečene vještine slušanja i plesanja. U procesu sustavnog rada učenici stječu sposobnost slušanja glazbe, pamćenja i prepoznavanja. Prožeti su sadržajem djela, ljepotom forme, slikama. Djeca razvijaju interes i ljubav prema glazbi. Kroz glazbene slike djeca uče lijepe stvari u okolnoj stvarnosti.

Temeljne discipline u koreografiji su klasični i narodni scenski ples. Studij klasičnog plesa obično započinje s učenjem klasične vježbe, on je taj koji zauzima glavni dio lekcije (vježba na štapu, usred dvorane i Allegro). Proučavanje narodno scenskog plesa također započinje proučavanjem vježbe na štapu i na sredini dvorane. Odabir glazbenog materijala na satovima koreografije izvodi korepetitor u skladu s programskim zahtjevima koreografa. Vježba palicom sastoji se od specifičnih vježbi, od kojih svaka ima svoje specifične glazbene zahtjeve. U prvoj godini studija djeca se bave ritmom. U ovom trenutku razvija se ispravna koordinacija pokreta, razvija se položaj tijela, glave, ruku, mišići nogu. U procesu ovih lekcija stječu znanja o ritmičkoj organizaciji, veličinama, glazbenim slikama koje utjelovljuju u plesovima, etidama.

U procesu rada na jednostavnim glazbenim primjerima upoznaje se glazba i ritmički obrazac marša, polke, valcera, mazurke, poloneze. Za razvoj figurativnog razmišljanja odabiru se ne veliki i ne teško za percepciju glazbeni primjeri, ali vrlo svijetlog karaktera i glazbene obojenosti, zahvaljujući kojima bi djeca, slušajući ovaj glazbeni fragment, mogla stvoriti mini etidu ili utjeloviti određenu sliku za određenu glazbu („ Klaunovi "," More je zabrinuto "itd.).

U sljedećoj fazi učenja djeca se ponovno susreću s tim plesovima ili pokretima, ali već na složenijim glazbenim materijalima.

U drugoj godini treniranja koreografije klasični ples uvodi se kao osnova za sve naredne treninge, izgrađene na najboljim primjerima svjetske koreografske umjetnosti.

Glazbena pratnja nastave plesa mora biti vrlo točna, jasna i dobro organizirana, jer o tome ovisi glazbeni razvoj učenika. Koncertni voditelj mora vrlo jasno definirati zadatke svake godine studija (kako na satima narodne pozornice, tako i na satovima klasičnog plesa), a također pokazati ne suho pridržavanje preporuka glazbenih notacijskih pomagala za koreografiju, već individualno kreativan pristup odabiru glazbenog dizajna lekcije.

Zadržimo se na načelima korepetitorinog pristupa odabiru glazbenih fragmenata za satove klasične vježbe palicom. Klasična vježba tijekom cijelog treninga ima određeni skup elemenata koji se proučavaju iz godine u godinu, ali kako se asimiliraju, oni se stalno kompliciraju i kombiniraju. Glazbeni raspored satova klasičnog plesa trebao bi biti vrlo raznolik i u melodiji i u ritmu. Priroda ritmova često se mijenja tijekom lekcije. Kad se proučava novi stavak ili njegovi pojedinačni elementi, ritam bi trebao biti jednostavan, melodija neka bude nekomplicirana i dostupna. Tada se u procesu rada glazbeni materijal usložnjava, ritmički obrazac unutar takta usložnjava, mijenja se oblik i veličina glazbenog ulomka, posebno u skokovima ili kada se razne vježbe kombiniraju u jednu kombinaciju. Uz upotrebu glazbenog materijala, moguće su i poželjne i glazbene improvizacije pijanista.

6. Principi odabira glazbenih fragmenata za klasičnu vježbu.

Glazbeni ulomci za klasičnu vježbu moraju imati sljedeća svojstva:

Kvadratnost.
Određeni ritmički obrazac i tempo.
Prisutnost off-beat-a.
Tempo i metrijske značajke.

Rezimirajući gore navedeno, želio bih još jednom primijetiti specifičnost rada korepetitora na satu koreografije. Trebao bi biti u stanju primijeniti svoje znanje, pokazati majstorstvo tehnike, istodobno pokazujući umjetnost i svestrane glazbene i izvođačke talente.

Kategorije

Izbor urednika

"metodološki priručnik s notnim prilogom za korepetitora na satu koreografije o narodno scenskom plesu". Specifičnosti rada koncertnog majstora-pijanista na satu koreografije dječje umjetničke škole

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke