T. G
https://pandia.ru/text/78/586/images/image002_133.gif "alt =" (! LANG: DOMAĆA ZADAĆA" width="321" height="125"> !}
Barok "href =" / text / category / barokko / "rel =" bookmark "> barok (hirovit, čudan); predstavnici: Corelli, Vivaldi, Purcell, dijelom Bach i Handel, rokoko(školjka; predstavnici - Couperin, Rameau), klasicizam(uzorni; predstavnik u 17. st. Luli, u 18. st. Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven itd.).
GEORG FREDERICH HENDEL
1685. (Halle) - 1759. (London)
Sjajno njemački skladatelj, orguljaš, čembalist. Otac - brijač - kirurg. Učitelj - Tsachau, 1698. - 1702. - gimnazija, 1702. - 1703. - pravni fakultet sveučilišta, služba u katedrali (orguljaš) i gimnazija (učitelj). 1703. - 1706. - Hamburg, 1706. - 1710. - Italija, 1710. - 1717. - "godine lutanja", 1717. - 1759. - London. Žanrovi: oratorij, kantata, opera, koncertni grosso, orguljaška djela, suite i dr. Handel je svjetovni umjetnik, tvorac herojskog stila u glazbi. Većina djela je uzvišena, veličanstvena. Romain Rolland nazvao je Handelovu umjetnost “Umjetnošću svjetla i radosti”.
JOHANN SEBASTIAN BACH
Sjajni njemački skladatelj, orguljaš, čembalist, učitelj. Svirao je orgulje, violinu, vodio zbor, bio poznavatelj akustike i orgulja. Iz obitelji nasljednih glazbenika (4 njegova sina također su postala skladatelji). Učio je kod oca, pa kod starijeg brata. Završio je srednju školu. S 15 godina započeo je samostalnu karijeru: pjevač u zboru, violinist, orguljaš. Do 1708. "lutanja" (Luneburg, Weimar, Arnstadt, Mühlhausen). 1708. - 1717. - Weimarsko razdoblje. Dvorski orguljaš. Stvaranje najboljih orguljaških djela. 1717. - 1723. - Ketensko razdoblje. Dvorski glazbenik. Stvaranje klavirskih i orkestralnih djela. 1723. - 1750. - razdoblje Leipziga. Kantor u crkvi sv. Thomas. Stvaranje najboljih vokalnih i instrumentalnih djela.
Nije laka sudbina: s 10 godina ostao je siroče, Ran je započeo samostalan život, polako ali tvrdoglavo napredovao u službi, često se osjećao poniženim, na kraju života je oslijepio. Suvremenici su ga podcijenili – poznat je samo u Njemačkoj i to uglavnom kao izvođač (natjecao se s L. Marshannom). Unatoč tome, postigao je prilično visok položaj, iako je pravo značenje kreativnosti otkriveno tek 100 godina nakon njegove smrti.
Homofonski u Bachovom stilu polifono. Homofonija je polifonija, u kojoj jedan glas (melodija) dominira, a ostali imaju podređeno značenje. Polifonija je polifonija koja se temelji na jednakosti glasova. Kontrastna polifonija kombinacija je neovisnih tema. Simulacijsko polifono – ponavljanje teme u različitim glasovima (imitacija – oponašanje). Fuga(trčanje) - polifono žanr i najviši oblik polifone glazbe. Započinje monofonom temom (glavna glazbena ideja djela). Glasovi dolaze naizmjenično. 3 dijela: izlaganje, srednji dio, završni dio.
1. Izlaganje- početni dio fuge, u kojem se tema izvodi u svim glasovima. Broj izvođenja teme jednak je broju glasova fuge. Tema na početku fuge izvodi se u jednom glasu. Odgovor- vođenje teme u dominantnom tonu. 2 vrste: stvarna (točna) i tonska (s promjenama). Kontrapozicija- melodija koja zvuči istovremeno s odgovorom u glasu koji je pokrenuo fugu. 2 vrste: zadržano (ponovljeno nekoliko puta) i nezadržano. Sideshow je epizoda bez teme. Shema ekspozicije fugi:
 |
Legenda:
Predmet i odgovor; protupozicija, - interludij.
2. Srednji dio- razvoj. Metode razvoja: sekvence, modulacije, polifone tehnike za transformaciju teme - u rastućoj, u opadajućoj, u opticaju, rakohod, ravno (komprimirano) oponašanje.
3. Završni dio- Izvođenje teme u glavnom ključu (barem jednom).
Jednostavna fuga - na jednu temu. Dvostruka fuga - na dvije teme.
Kreativnost organa.
Orgulje su Bachov omiljeni instrument, "kralj instrumenata" (Mozart) tog vremena. Žanrovi: korali, mali ciklusi (preludij i fuga, fantazija i fuga, tokata i fuga), koncerti, trio sonate. Korali su osnova Bachova djela. Koralne obrade objedinjuju se u zbirke, od kojih je najpoznatija "knjiga orgulja" (45 korala, br. 40 - "Zazivam Te, Gospodine", u f-molu). Lik ovisi o tekstu, u koralima ih ima glazbeni simboli, glazbene i retoričke figure („križ“, „Uzašašće“, „Vjerujem“ itd.). Tema je monogram VASN (nađen u posljednjem Bachovom djelu - koral "Pred prijestoljem Tvojim, Gospodine, javljam se" - legenda) - simbol "križa":
Tokata i fuga u d-molu- Bachovo najpoznatije orguljaško djelo. Karakter - veličanstven i tragičan (početak simbolizira "Kristovo raspeće"):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image016_28.gif "align =" left "width =" 412 "height =" 48 "> Toccata i fuga su kontrastne, ali imaju i zajedničke značajke: Zaključak fuge (koda) odjekuje početkom skladbe, dok je tema fuge pripremljena u tokati, a djelo završava u molu, što je u to vrijeme bilo iznimno rijetko.
Klavirska kreativnost.
Žanrovi: suite, koncerti, preludiji i fuge, invencije ("Beletristika"). Capriccio itd.
https://pandia.ru/text/78/586/images/image018_25.gif "align =" left "width =" 283 "height =" 44 src = ">
Bakhovskoe klavijatura sadrži novu interpretaciju instrumenta. Pretvara se u koncert.
"Dobro temperirani klavier" (HTK)
Ciklus od 2 sveska (1. 1722., 2. - 1744.), po 24 preludija i fuge. Bach je prvi put upotrijebio sva 24 tonaliteta i rasporedio ih po kromatskom principu (C-dur, C-mol, C-dur, C-dur, D-dur itd.). Dokazane prednosti temperiranog ugađanja. "HTK" - "glazbena Biblija", sadrži vjerske slike, napjeve, simbole.
Preludij i fuga u C-duru iz 1. svezaka- Navještenje. Preludij - uzvišeni mir, tekstura lutnje, jasne harmonije. Tema fuge je koral "Ono što Gospodin čini za dobro je",
Preludij i fuga u c-molu iz 1. svezaka"Burning Faith". Preludij podsjeća na tokatu:
Njezin zaključak je improvizacijsko skladište.
Preludij i fuga u e-molu iz 1. svezaka- tragično djelo, - "Silazak s križa". Uvod u ritam sarabande. Tema fuge je pjesma.
Varijacija "href =" / text / category / variatciya / "rel =" bookmark "> varijacije (rijetko sonata).
3. dio - menuet (u Beethovenu - scherzo); složeni trodijelni oblik.
4. stavak - brza - rondo sonata ili, rjeđe, rondo.
JOSEF HEIDN
1732 (selo Rorau) - 1809 (Vena)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image023_17.gif "width =" 336 "height =" 48 ">
Glavni odjeljak- brzo u sonatnom obliku: plesne teme. Glavna tema zabave:
Tema sporednog dijela odsvirana je u tonalici B-dura:
a u reprizi - u glavnom tonalitetu Es-dur.
2. dio- dvostruke varijacije (na dvije teme), prva tema je hrvatska narodna pjesma (u c-molu):
druga tema je njena glavna verzija:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image028_13.gif "width =" 300 "height =" 51 ">
Složeni trodijelni oblik: ABA. Srednji dio (trio) je glatkiji:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image030_13.gif "width =" 419 "height =" 111 src = ">
3 dijela: izlaganje, razvoj, repriza.
Napomena: ponekad postoji uvod prije izlaganja, nakon sažetka - šifra.
Izlaganje.
GLAVNA STRANKA SPOREDNA STRANKA
 |
tema vezivo tema konačni
glavni dio kolateralna dio
parije modulira Zabava u tonalitetu
u glavnom u ključu u dominantnoj sporednoj temi
ključ podtonaliteta (ili ... .. popravci
stranke na paralelnoj strani
major,
ako tonalitet
osnovni tonalitet
manji)
T → D (III) D (III)
Napomena: GP i PP moraju biti obavezni. i sv. h. i 3. h. mogu izostati
Razvoj .
Razvija materijal izlaganja. Tehnike razvoja: tonska nestabilnost (modulacije), sekvence, varijacije, izolacija kratkih motiva od tema, uvođenje novih tema, mijenjanje registara, polifone razvojne tehnike.
Repriza.
Teme izlaganja izvedene su u glavnom ključu.
Napomena: ponekad postoji sonatni oblik bez razrade (češće u polaganim stavcima i opernim uvertirama).
Sonata u D-duru.
Jedna od najpoznatijih Haydnovih sonata. Sadrži značajke karakteristične za klasičnu sonatu: optimistična, 3-dijelna (brzo-sporo-brzo), 1 stavak u sonatnom obliku, finale u obliku ronda: AVASA (A - refren, B i C - epizode),
1 dio- svi dijelovi su prisutni u izlaganju (v. GP, St. ch., v. PP, Z. ch.), neovisni su, ali nisu kontrastni (veseli, plesni)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image034_7.gif "width =" 446 "height =" 118 src = ">
Tonski plan je klasičan: dakle GP - D-dur, pa PP i Z. h - A-dur. U razvoju se koriste razne tehnike razvoja, pojavljuje se minor. U reprizi su sve teme u D-duru.
2. dio- sporo, u d-molu. Lik je strog, strog, suzdržan:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image036_7.gif "širina =" 406 visina = 64 "visina =" 64 ">
a prva epizoda (B) je blizu 2 dijela (tonalitet, tekstura, harmonija). Posljednje ponašanje refrena je promjenjivo.
Sonata u e-molu.
Haydnova jedina sonata gdje prvi dio naglašen lirski karakter kombinira se s vrlo brzim tempom. Tema glavne zabave sastoji se od dva elementa. U basu, pokreti u toničkom molskom trozvuku, a na vrhu - drhtavi motivi-odgovori:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image038_7.gif "width =" 431 "height =" 68 src = ">
Tema sporednog dijela u G-duru je lagana, sanjiva:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image040_6.gif "width =" 431 "height =" 103 src = ">
dio 3- rondo, čiji je refren nadahnut:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image042_5.jpg "align =" lijevo "width =" 109 "height =" 156 "> WOLFGANG AMADEUS MOZART
1756 (Salzburg) - 1791 (Vena)
Genijalno austrijski skladatelj, pijanist, orguljaš, dirigent, violinist, učitelj. Predstavnik bečkog klasicizma. Obratio se svim žanrovima koji su postojali u to vrijeme. Kreativno naslijeđe ogroman, većina djela su remek-djela.
Ime Mozarta okruženo je legendama (o djetinjstvu, o izuzetnoj brzini rada na djelima, o posljednjih danaživot). Ima u njima istine: vrlo rani razvoj(počeo je komponirati u dobi od 5 godina, od 35 godina života - 30 dubina kreativan način). Razlozi: sjajan talent, izvrstan učitelj (otac - Leopold Mozart) i brojna putovanja od 1762. godine koja su donijela mnoge glazbene dojmove, ali su također uzrokovala preopterećenost, oslabljeno zdravlje i dovela do rane smrti.
Glavna razdoblja kreativnosti:
1) rani - do 70-ih - koncerti u Münchenu, Parizu, Londonu, Haagu itd. (čembalist, orguljaš, violinist, dirigent), sestra Nannerl također je sudjelovala na koncertima (). Stvaranje djela u svim žanrovima (5 godina - prva djela za čembalo, 8 godina - simfonije, 10 - varijacije, 11 - djela za pozornicu): 1769. - imenovanje za dvorskog voditelja orkestra (bez plaće).
2) 70-e: 3 putovanja u Italiju (nagrađivanje papinskog ordena Zlatne ostruge, izbor na Akademiju u Bologni, postavljanje opera u Milanu). 1772. godine - dvorski dirigent (s plaćom), koncerti u Beču, Münchenu. 1777. - Otpuštanje iz službe, posjet Mannheimu. 1778-79 - Pariz, neuspješan pokušaj da se zaposli, smrt majke, povratak u Salzburg na službu nadbiskupa, stvaranje velikog broja djela (najbolja - simfonija br. 25, sonate br. 8 , 11, koncerti br. 9, 10, opera "Zamišljeni vrtlar").
3) Bečko razdoblje. 80-ih godina. Vrhunac kreativnosti. Mozart je slobodni umjetnik. Najbolji radovi: simfonije br. 39-41, koncerti br. 23, 24, opere "Figarova ženidba", "Don Juan", " čarobnu flautu“, Requiem.
OPERA "FIGARO VJENČANJA"
Stvoren 1786. prema Beaumarchaisovoj komediji "Ludi dan, ili Figarova ženidba", zabranjenoj u Beču. Libreto (tekst opere) da Ponte. Djelo spaja tradiciju buffa opere (komično) i seria (ozbiljno). Tradicije: zamršen zaplet s sretan kraj, pobjeda sluge u sukobu s gospodarom, struktura brojeva. Inovacija: kombinacija komičnog i ozbiljnog, stvaranje pojedinačnih likova (svaki lik ima svoju intonaciju), ovisnost položaja brojeva o radnji, a ne o tradiciji, sve veća uloga ansambala.
grofica sopran
Figaro, sluga grofa bas ili bariton
Suzanne, groficina sluškinja, Figarova nevjesta sopran
Cherubino, stranica soprana ili mezzosopran
Marceline, domaćica, majka Figarovog mezzosoprana
dr. Bartolo, otac Figarovog basa
Basilio, učitelj glazbenog tenora
Don Curzio, sudac tenor
Antonio, vrtlar, stric Suzanne bas
Barbarina, njegova kći sopran
Uvertira- sonatni oblik bez razrade. Ne na teme opere, ali jasno prenosi njeno raspoloženje: vesela taština:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image044_4.gif "width =" 427 "height =" 54 src = ">
https://pandia.ru/text/78/586/images/image046_2.gif "width =" 425 "height =" 110 src = ">
https://pandia.ru/text/78/586/images/image048_2.gif "width =" 427 "height =" 86 src = ">
Cavatina Figaro (1- 3-dijelni oblik. 1 i 3 odjeljka - ritam menueta ("portret" grofa):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image050_3.gif "width =" 432 "height =" 47 src = ">
Aria Cherubino (1 itd.) - uzbuđenje, strepnja. Cherubino je simbol mladosti, ljubavi prema životu:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image052_1.gif "width =" 432 "height =" 44 src = ">
Suzannina arija (4- stare značajke i nova - ozbiljna iskustva:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image054_2.gif "width =" 408 "height =" 100 src = ">
Sv. H. - razvoj intonacija tzv. GP-a i nova, odlučnija tema. t. PP - B-dur, nježan, graciozan:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image056_3.gif "width =" 432 "height =" 67 src = ">
dio 3- menuet, ali neobičnog dramskog karaktera:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image058_1.gif "width =" 408 "height =" 96 src = ">
Tema PP - B-dur, lirska, mirnija:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image060_0.gif "width =" 407 "height =" 107 src = ">
Veličina 6/8. Forma je jednostavna dvodijelna repriza. Varijacije su stroge (figurativne, ornamentalne: mijenja se melodija, tekstura, ritam, ali tonalitet, oblik, stožerne točke melodije). 1 var. - melodija postaje složenija; 2 var. - pojavljuju se trojke; 3 var. - manji, kretanje u parnom trajanju:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image062_0.gif "width =" 408 "height =" 49 src = ">
Trio (2. dio) podsjeća na 4. varijaciju iz 1. stavka.
dio 3- poznati "rondo u turskom stilu". Forma je složena 3x količnika s refrenom (refren koji daje dio osobine ronda):
B A C A B A KOD
glavni zbor trio zbor reprise chorus
tematski refren (sredina sata) refren 1. tematski refren
u a-molu A-dur u F-dur A-dur u a-molu. A-dur
Glavna tema finala (V):
Trio tema (S):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image065_0.gif "width =" 407 "height =" 41 src = ">
Rekvijem.
Misa zadušnica u d-molu. latinski tekst. Izvođači: 4 solista (sopran, mezzosopran ili alt, tenor, bas), refren, orkestar (gudači, fagoti, baset rogovi - vrsta klarineta, obično ih zamjenjuju rogovi, trube, tromboni, timpani). orgulje. Napisana je po nalogu grofa Walsegga, koji je ovo djelo želio proći kao svoje. Rad na Requiemu prekinula je smrt, njegov učenik Süsmayer je završavao djelo. Requiem je Mozartovo najtragičnije djelo. Sastoji se od 12 dijelova. 1 dio- dvije dionice: 1. - "Vječni počinak", tuga, spor tempo; 2. - dvostruka fuga, v kojoj je prva tema simbol "križa", a druga je rotacijski pokret ("Kalež patnje") dio 3„Truba vječna“, ansambl solista, trombon solo. 7 dio- Lacrimosa ("Dan suza"). molba, jarke intonacije, sekunde - motivi uzdaha u violinama. Ovaj dio je posljednje što je Mozart stvorio u svom životu.
Zaključak o kreativnosti. Glavni smjer u Mozartovom djelu - klasicizam(harmonija, pozivanje na žanrove simfonije, sonata, kvartet, koncert: savršenstvo oblika), ali u rani radovi- značajke rokoko(milost, melizme). u kasnijem – iščekivanju romantizam(pojačana pozornost na osjećaje, nerješivost problema - na primjer, simfonija br. 40).
Mozart je u svojim djelima otkrivao život sa svim njegovim kontrastima, ali je u isto vrijeme njegova glazba bila uvijek lijepa i skladan. Ona spaja žar mladosti, suzdržanost zrelosti i mudri spokoj starosti.
Podrijetlo Mozartova djela je raznoliko: rani klasicizam (npr. glazba Bachovih sinova), talijanska opera, bečka svakodnevna glazba, djela Haydna, Handela i Bacha. Te je tradicije provodio pojedinačno, birajući ono što mu je blisko. “Majstor je poznat u ograničenosti” – ova Goetheova misao definira Mozartovo djelo: bez uništavanja tradicije, već samo čitajući ih na nov način, postao je veliki inovator. Mozartova je glazba u svakom trenutku izazivala divljenje. Ona je savršenstvo, ona je najviša manifestacija ljudskog duha, ona je inspiracija i ljepota.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
1770 (Bonn) - 1827 (Vena)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image067_0.gif "align =" desno "width =" 377 "height =" 37 src = ">
Posljednja faza GP-a igra ulogu Sv. Ch. Prije PP - kratka hrpa-fanfara francuskih rogova. PP tema je u Es-duru, lirska, ali popraćena ritmom sudbine:
ZP - Es-dur: nova herojska tema, koja kombinira značajke tzv. GP-a i tako dalje. PP. Razvoj komprimiran, energičan, uglavnom razvija GP tzv. Repriza sadrži promjene: počinje vrhuncem, uključujući GP - žalosni recitativ oboe, v. PP, itd. ZP u C-duru. Kod je poput drugog razvoja.
2 česte - Ravno major. Dvostruke varijacije. 1 tema - lirska i filozofska, glatka, bez ukrasa, za niske žice:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image070_1.gif "width =" 432 "height =" 51 src = ">
2 - zastrašujući, marširajući, s ritmom sudbine:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image072_0.gif "align =" right "width =" 419 "height =" 78 src = "> Ritam sudbine od strašnog do pobjedničkog. Razvoj - razvoj t ... PP, postaje sve svečaniji. Ali neočekivano upada 2. tema ("sudbine" iz 3. dijela - kao podsjetnik na prošlost (reminiscencija). Repriza - sve teme u C-duru. Šifra - zaključak i kulminacija rada: pobjeda volje i ljudskog razuma. Tema sudbine postaje tema trijumfalne povorke.
Uvertira "Egmont" 1810
Glazbu za Goetheovu tragediju Egmont naručilo je bečko kazalište. Sadržaj: herojska borba nizozemskog naroda protiv španjolskog jarma: Egmont je zapovjednik koji je vodio ustanak i pogubljen je po zapovijedi vojvode od Albe 1568. godine. Najbolja epizoda tragedije koju je stvorio Beethoven je uvertira, koja ukratko prenosi smisao Goetheova djela. Oblik sonate s uvodom i kodom. Sporo uvod, suprotstavlja se strašnoj sarabandi
i tužna tema sa silaznim intonacijama:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image075_0.gif "width =" 328 "height =" 65 src = ">
t. PP - A flat major, Sarabande:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image077_0.gif "width =" 419 "height =" 55 src = ">
Kazališna je (podsjeća na opernu uvertiru), temeljena na kontrastu silnih forte akorda i laganijeg zvuka klavira u srednjem registru s točkastim ritmom. Glavni dio je brz, u sonatnom obliku. t. GP - buran, bijesan protest:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image079_0.gif "align =" left hspace = 12 "width =" 420 "height =" 78 "> raste iz uvoda, u basu - tremolo ( orkestralna recepcija 1. tema PP u e-molu, na intonacije molitve, žalba:
2. tema PP - Es-dur, poletan, energičan.
t. ZP - Es-dur, aktivan, uzrujan. Razvoj je dramatičan. Počinje temom uvoda, a zatim se razvija tzv. GP. U reprizi su sve teme zvuče u c-molu, tragičnije. Koda počinje promijenjenom uvodnom temom bez početnih prijetećih akorda, beznadno, žalosno. Ali završetak je jake volje, namjeran (tj. GP).
2. dio- polagano, lirsko i filozofsko. Ravno major. Rondo - AVASA. Refren je melodija u niskom (violončelo) registru, bez melizme (nova za ono vrijeme), mjerena karakterom:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image081_0.gif "width =" 420 "height =" 80 src = ">
Konačna shema:
EXPOSITION CENTRAL REPRIZE
t. GP h. t. PP. Z. h. t. GP EPIZODA t. GP h. t. P.P. Z. h. t. GP
refren 1 epizoda refren umjesto da se razvija refren 1 epizoda refren
A B A C A B A
C-mol E-mol C-mol A-dur C-mol C-mol C-mol
Sonata br. 14, u cis-molu, 1801.
Naziv "Lunar" pripada pjesniku Rellshtabu i inspiriran je raspoloženjem prvog stavka. Beethovenova oznaka - "fantasy sonata" 1 dio- adagio: podsjeća na Bachovu glazbu (preludijsku fakturu. zborsku melodiju), priprema romantično nokturno (uzvišeni lirski karakter, zamišljenost, kontemplacija, vokalna melodija i arpedžirana pratnja); sadrži i značajke žalobne koračnice (žalosna koncentracija, točkasti ritam, ponavljanje jednog zvuka). Forma je vrlo složena (objedinjuje značajke trodijelne, sonatne, okruglog oblika), jer utjelovljuje sadržaj koji se odlikuje velikom dubinom. 2 dio- allegretto. D-dur. Složeni 3x-partikularni oblik. Podsjeća na menuet. Sanjiv lik. "Cvijet između dva ponora" (List). dio 3- brz, tragično strastven. izražava očaj i nadu. Vrhunac sonate. Velika suprotnost prvom dijelu, iako se glavne teme (I dio i dio 3) temelje na sličnim brojkama. Sonatni oblik. Komad je iznenađujuće ujednačen jer:
I) izgrađen je na principu ubrzanja tempa;
2) dijelovi se izvode bez prekida;
3) koriste se istoimeni tonaliteti;
4) postoje sličnosti u temama 1. dijela i finala.
Sonata br. 23, u f-molu,.
Junačko-dramsko djelo. Naziv "Appassionata" (strasni) nije ime autora, ali vjerno odražava sadržaj. R. Rolland ga je nazvao "Plameni tok u granitnom krevetu". Doista, kombinira nasilnu emocionalnost sa strogom logikom oblika. Dubina ideja i razmjera bliska je simfoniji. Nastao neposredno prije simfonije br. 5 i priprema je na mnogo načina. 1 dio- sonatni oblik. t. GP - anksiozan, konfliktan, ali u isto vrijeme jake volje. Sastoji se od nekoliko elemenata, od kojih je jedan "ritam sudbine" (naći će se u 5. simfoniji). t. PP - varijanta t. GP, karakter himne. Razvoj je složen, kao u simfoniji. U reprizi se nastavlja razvoj tema. Kod je poput drugog razvoja. 2 dio- varijacije na zborsku temu uzvišenog filozofskog karaktera. dio 3- ulazi bez prekida. Povezan s 2. stavkom s neskladnim akordom (kao alarmantnim signalom). Sonatni oblik. Sve su teme jake volje. Semantički zaključak: čovjek nikada ne postiže potpuni mir, ali borba sa sudbinom je smisao njegova života.
Zaključak. Beethovenovo djelo je vrhunac u razvoju glazbene klasicizam. Utjelovljuje vjeru u ljudski razum i volju (simfonija br. 5. Sonata br. 23), odražava najvažnije ideje prosvjetiteljstva(Schillerova oda "Radosti" uključena je u finale Simfonije br. 9). Beethovena je privukao herojske zaplete: borba za neovisnost ("Egmont"), borba protiv tiranije (opera "Fidelio"). Njegovi junaci su snažne ličnosti koje unatoč sudbini ostaju vjerne dužnosti.
Beethovenovo stvaralačko nasljeđe je ogromno i glavno mjesto u njemu pripada žanrovima nastalim u doba klasicizma: 9 simfonija, 32 klavirske sonate, 10 violinskih sonata, 5 sonata za violončelo, 16 kvarteta.
Besprijekorna logika njegovih djela, jasnoća oblika (osobito sonata) svjedoče o klasicizmu Beethovenova djela.
Istovremeno glazba Beethovena priprema romantizam: povećana pozornost na ljudska iskustva (1 dio sonate "Mjesečina"), na slike prirode ("Pastoralna" simfonija); u glasovirskim djelima Bagateli (Draganja) i vokalnom ciklusu Dalekom ljubljenom postavljeni su temelji koje su ubrzo razvili Schubert, Schumann i drugi romantičari.
Beethovenovo djelo jedna je od najveličanstvenijih stranica u povijesti glazbene umjetnosti. Uvijek će izazvati čuđenje i divljenje. “Beethoven je oživljeni mit o Prometeju, to je umjetnost Eshila, Shakespearea, Michelangela, Lava Tolstoja” (Asafiev).
ROMANTIZAM
Vodeći umjetnički smjerXIXstoljeća. Značajke: pozornost na ljudske osjećaje. Najviše divna umjetnost romantičari smatrali glazbom.
Teme: ljubav, priroda, umjetnost (heroj je umjetnik, pjesnik, glazbenik), usamljenost, neshvatljivost umjetnika (često autobiografska), želja za bijegom od stvarnosti u bajku, u prošlost (srednji vijek), u egzotiku zemlje.
Žanrovi: pjesma, romansa, instrumentalne minijature (preludij, nokturno, valcer, etida itd.), vokalni i klavirski ciklusi, programska glazba(ideja sinteze umjetnosti).
Predstavnici: Schubert, Weber, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, Wagner, Čajkovski, Rahmanjinov i drugi.
FRANZ SCHUBERT
1797 (Lichtenthal) - 1829 (Vena)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image083_0.gif "width =" 408 "height =" 125 src = ">
šumski kralj"(1815) - na Goetheove stihove. Novi žanr - balada(dolazi iz narodne poezije). Značajke: narativno, fascinantna radnja, često fantastičan, tragični rasplet, razvoj od kraja do kraja (dakle, uloga klavirske dionice se povećava, a u melodiji se pojavljuje deklamacija). Najviše živopisan primjer- glazbeno utjelovljenje dječjeg vriska:
Pratnja "href =" / text / category / akkompanement / "rel =" bookmark "> accompaniment. Razlike: Zimski put je tragičnije djelo (u 1. ciklusu junak ima "prijatelja" - potok, u 2. ciklusu junak je usamljen, njegova lutanja su besciljna): u Lijepoj mlinarskoj ženi priroda je proljeće, cvjeta , u Zimskom putu "- hladan, smrznut, neprijateljski prema čovjeku; melodije 1. ciklusa podsjećaju na narodne pjesme (br. 1 "Na putu"):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image086_0.gif "width =" 408 "height =" 47 src = ">
u 2. ciklusu klavirski dio je kompliciraniji, prikazuje težak korak putnika (br.
šuštanje lišća, zavijanje vjetra, zvuk poštanskog roga; većina pjesama u 1. ciklusu su durske, u 2. ciklusu - molske, harmonijski složenije nego u 1. ciklusu.
Nedovršena simfonija, u b-molu, br.8.
Nastao 1822., prvi put izveden 1865. godine. - sudbina ovog djela odražava odnos suvremenika prema Schubertovoj glazbi. Prva romantična simfonija: sadržaj je razotkrivanje doživljaja, osjećaja sanjive osobe, lako ranjive. Sastoji se od 2 dijela, ali je ideja iscrpljena: 1 dio - dramski, 2 dio - lirsko-kontemplativni, izražava pomirenje sa sudbinom. Glazbeni jezik je neobičan: melodije skladišta pjesama, njihovom uvodu prethodi nekoliko taktova pratnje (kao u pjesmi); tonalitet 1. stavka je u h-molu, 2. stavak je u E-duru, tonski omjer GP-a i PP-a u 1. stavka je tercijaran (b-mol - G-dur), orkestracija je šarena, uloga drvenog puhača povećava (tj. GP svira obou i klarinet u pozadini gudačke pratnje). 1. dio - sonata:
uvod exposure development code reprise
T. GP hrpa t .PP Z. h. Int., Epizoda iz t. PP t. GP snop t. PP Z. h.
Si sol si re si
mol dur minor dur minor
Uvodna tema:
Glavna tema zabave:
Tema sporedne zabave:
Generalizacija. Schubertova sudbina je tragična: živio je samo 31 godinu, nije bilo dugih putovanja u njegovom životu, nije bilo briljantnih poznanstava (susret s Beethovenom, o kojem je toliko sanjao, nije se dogodio) ili zaslužene slave. Nakon skladateljeve smrti, njegovi prijatelji objavili su zbirku "Labudova pjesma". U 30-im godinama Schubertovo djelo počinju promovirati Liszt, Schumann, Mendelssohn. Sada njegova glazba zvuči po cijelom svijetu, jer otkriva "radosti i tuge života, kako osjećaju i željeli bi prenijeti većina ljudi, kad bi imali talent Schuberta". (Asafijev).
Jedno od najpopularnijih skladateljskih djela je Glazbeni trenutak u f-molu:
FREDERIK FRANTISCHEK CHOPIN
1810, Zhelyazova Wola kod Varšave - 1849., Pariz
Strani jezici "href =" / text / category / inostrannie_yaziki / "rel =" bookmark "> strani jezici, svirao violinu i flautu; majka (Justyna Chopin, rođena Kzhizhanovskaya) svirala je klavir i pjevala.
Prve manifestacije genijalne darovitosti u dobi od 5 godina. 6 godina - lekcije kod V. Zhivnyja (klavir). 7 godina - prva javni govor, objavljivanje 2 poloneze i članak o "poljskom Mozartu". 12 godina - satovi kompozicije kod Elsnera. 1823-26 - Licej. 1826-29 - postdiplomske studije glazba, muzika. 1830. - polazak iz Varšave u Pariz (na putu primljena vijest o porazu poljskog ustanka). 1831. - Schumannov članak o Chopinu "Opus 2". 1832. - prvi koncert u Parizu, početak europske slave. Od sredine 30-ih do sredine 40-ih - najviše plodno razdoblje, poznanstvo s Lisztom, Mickiewiczom, Delacroixom, Balzacom, Hugom, Schumannom itd. Ljubav prema francuski pisac Georges Sand. Druga polovica 40-ih - teška bolest, raskid s George Sand. Umro je 17. listopada 1849., pokopan je u Parizu, ali je Chopinovo srce, prema njegovoj želji, prevezeno u Poljsku.
Klavirska kreativnost.
Plesni žanrovi igraju važnu ulogu u Chopinovom djelu (obilježje poljske glazbe).
https://pandia.ru/text/78/586/images/image094_0.gif "width =" 344 "height =" 71 ">
Mazurke - njihovo je značenje za Chopina slično značenju pjesama za Schuberta. Nastajali od sredine 1920-ih do kraja života (posljednje djelo je mazurka u f-molu). "Lirski dnevnici". U srcu 3 plesa: Mazur, Oberek, Kuyaviak. Nacionalne osobine: veličina 3/4, naglasci na 2. ili 3. mjerilu, točkasto na snažan udio, načini narodne glazbe, modalna varijabilnost, slika sviranja narodnih instrumenata (npr. bas gajde). raznolikost: blisko narodnom- veselo, slikovito (br. 15, uvod u C-duru - "sviranje narodnih instrumenata", 1. tema modalne varijabilnosti - lidijski način:
srednji dio Zx-posebnog oblika - naglašavanje slabih taktova, naglašena plesnost), lirski, tužni(br. 49, mol - plesnost nije naglašena, odlikuje se glatkoćom, gracioznošću, izražajnom melodičnom melodijom:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image097_0.gif "width =" 420 "height =" 54 src = ">
1. epizoda - meka, lirska, tečna. 2. - "gajda", modalna originalnost: podvlačenje u melodiji uv.2 i tritona.
Valceri - poetske romantične minijature - briljantne (br. 1), lirske - br. 7:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image099_0.gif "width =" 408 "height =" 62 ">
Etide ... Uzorak - 24 Paganinija. Needukativni komadi - tehnike služe za stvaranje određenih raspoloženja, slika: nagli pasaži u lijevoj ruci i gusti akordi s voljnim intonacijama u visokom registru - nasilna drama (br. 12, c-mol, nazvana "revolucionarna", jer je nastala pod dojmom vijesti o događajima u Varšavi):
legato svira na pozadini pedala sporim tempom - sofisticirani tekstovi (br. 3, E-dur:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image102_0.gif "align =" left "width =" 408 "height =" 36 src = ">
unatoč velikoj, laganoj tuzi. Preludij br. 20, u c-molu - pogrebna koračnica, koralna tekstura, niski i srednji registar:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image104_0.gif "align =" left "width =" 241 "height =" 30 src = "> Sprovodni marš u b-molu, 1837. 3. stavak Sonate br. 2, njezina kulminacija. Slika žalobne povorke i izraz duboke tuge: tmuran molski ključ, niski registar, akordna tekstura, ponavljanje jednog zvuka u melodiji i jednog harmonijskog okreta (tragična obamrlost), ostinata ritam. Srednji dio (složeni oblik 3x-privatno) je glavni, sjećanje na nepovratno nestalo. Repriza je još tragičnija. List o pogrebnom pohodu: "Ne oplakuje se ovdje smrt jednog heroja, .... pala je cijela generacija":
Generalizacija: Chopinova glazba, koja je dobila priznanje za skladateljeva života, popularna je i danas. Chopin je "glavni i općepriznati najsjajniji predstavnik kulture svoje zemlje i duha svoga naroda pred svijetom" (Mazel).
Njemačka glazbena kultura 1. polXIXstoljeća
Vrijeme procvata njemačkog romantizma. () - tvorac njemačkog nacionalnim romantična opera("Čarobni strijelac", "Oberon", "Evrianta"); glazbeni kritičar, pijanist, dirigent. F. Mendelssohn() - izvanredan skladatelj, učitelj, osnivač Konzervatorija u Leipzigu), dirigent, pijanist. Promaknut stvaranje Bach, Mozart, Beethoven i dr. Najbolja djela: Pjesme bez riječi (48 drama), glazba za Shakespeareovu komediju San ljetne noći (uključujući Svadbeni marš), Violinski koncert, 2 klavirska koncerta. U njegovu se djelu romantična obilježja (lirika, slike prirode, programičnost, žanr klavirske minijature) kombiniraju s klasičnim (suzdržanost, strogost oblika, klasične harmonije).
https://pandia.ru/text/78/586/images/image106_0.jpg "align =" right "width =" 79 "height =" 122 src = "> Veliki njemački skladatelj, dirigent, glazbeni pisac. Predstavnik romantizma Glavni žanr je opera (13 djela).
Odrastao je u kazališnoj sredini: očuh mu je glumac, dramaturg, kazališni dizajner, stariji brat redatelj i pjevač, tri sestre su glumice.
Zaključak o kreativnosti: Liszt je predstavnik romantizma: ideja sinteze umjetnosti je bliska (dakle, većina djela je programska); teme - ljubav (Nokturno "Ljubavni snovi"), priroda (studija "Snježna oluja"), umjetnost ("Zaruke" prema Rafaelovoj slici), lutanja (ciklus "Godine lutanja" je autobiografski); apelirati na nacionalne kulture- mađarski, španjolski, talijanski (Tarantella), ruski (prerada pjesme Aljabjeva "Slavuj". "Marš Černomor" od Glinke itd.); žanrovi - ciklusi programiranih klavirskih minijatura: etide, valceri, balade, rapsodije, simfonijske pjesme (programirana jednodijelna djela - žanr je stvorio Liszt).
Kreativno naslijeđe : klavirska glazba- 19 mađarskih rapsodija, španjolska rapsodija. Etide prema Paganinijevim hirovima, Etide najvišeg izvođačkog umijeća, ciklus "Godine lutanja". Sonata u h-molu. 2 koncerta za klavir i orkestar, transkripcije, parafraze itd.; simfonijska glazba - 13 simfonijskih pjesama (uključujući Preludije, Faustovu simfoniju, Danteovu simfoniju, vokalnu i instrumentalnu glazbu - oratorije, romanse i pjesme.
Liszt je u izjavi vidio svoju ulogu u glazbi nacionalna umjetnost(„Od kolijevke do groba, dušom i tijelom, ostajem Mađar: cilj mog života je da bi Mađarska jednog dana mogla s ponosom pokazati na mene“) i u potrazi za novim putovima: „Čak i da su svi moji radovi bili neuspješni , to ne bi značilo da su potpuno beskorisni, jer su dali poticaj daljnji razvoj(F. Liszt).
EDWARD GRIEG 1843. (BergenBergen)
3. ožujka "href =" / text / category / 3_marta / "rel =" bookmark "> 3. ožujka - premijera Karmen Prezaposlenost, bolest, iznenadna smrt 3. lipnja 1875.
Opera "CARMEN"(1875.) prema priči francuske spisateljice Mérimée. Libretisti - Meljak i Halevy. Nastao po narudžbi Strip teatra, stoga nije imao recitativ (tradiciju). napisao ih je skladatelj Guiraud nakon Bizetove smrti. Romantične osobine(španjolski okus, slike Carmen i Escamilla) i realistični (narodni prizori, slike Josea i Michaele). Usporedba veselih narodnih scena i drame glavnih likova: Carmen (mezzosopran), Jose (tenor), Toreador Escamidio (bariton), nevjesta Josea Michaele (sopran).
Uvod- 1 tema - koračnica od 4 čina, 2 tema - Escamillovi stihovi iz 2 čina Suprostavljeni su lajtmotivu Carmen - zvuči tragično, uv. 2 - Španjolski okus i napetost.
ožujka i dječački zbor- uvod: fanfare trube iza pozornice, glavna tema - flauta i pikolo flauta, zatim dječji zbor, živahni karakter, jasan ritam, kvarte u melodiji.
Habanera- uvod: lajtmotiv, ali živahan lik, glavna tema je narodna pjesma složenog ritma (prošarana pratnjom, trojke u melodiji).
Seguidilla– graciozan, spaja pjesmu i ples: spuštena II faza, pratnja "gitara".
Pauza 2 dana- tematika Joseove pjesme, koja podsjeća na narodnu, ima jasan ritam.
Escamillovi stihovi(2 dana) - "portret" heroja, spektakularan, svijetli bolero ritam. Drugu temu (marš od uvoda u operu) preuzima zbor.
Duet Carmen iJose(2 dana) - scena s razvojem od kraja do kraja: najviše svijetle epizode: Karmenina pjesma - nema riječi. Carmen pleše uz kastanjete - i Joseov arioso "Vidiš kako svet čuvam cvijet koji si mi dao" - nježna melodija, pratnja - drveni puhač, harfa.
Pauza do 3 dana- simfonijsko nokturno, miran karakter, svijetla boja - melodija flaute i klarineta.
Marš krijumčara(početak. W d.) - zvuči sumorno i oprezno.
Ariozo Carmen(scena gatanja, W d.) - tragična slutnja smrti; podsjeća na melodiju seguidille, ali drugačiji ritam: popraćeni akordima zvuče žalosno.
Prekid do 4 dana - (narodni ples polo), koračnica (1 tema uvoda) i plesovi ("Farandola" i "Gypsy dance" iz "Arlesianke", "Ole" iz "Perth Beauty") - vrhunac narodnih scena. Oni su u oštroj suprotnosti s Duetom Carmen i Josea – sukob likova, tragični rasplet.
Premijera opere nije bila uspješna, ali se mišljenje Čajkovskog pokazalo proročkim: “Uvjeren sam da će za deset godina Carmen biti najpopularnija opera na svijetu”.
CLAUDE ASHILE DEBUSSY 1862. (Saint-Germain, Pariz)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image112_0.jpg "align =" left "width =" 51 "height =" 69 src = "> Sjajno francuski skladatelj, pijanist, dirigent. Odrastao je u inteligentnoj obitelji: otac mu je talentirani inženjer, zaljubljenik u glazbu i književnost. Od djetinjstva - utjecaj dviju kultura: francuske i španjolske (majka je došla iz stare španjolske obitelji). Satovi glazbe od 7 godina. 1. djelo - Varijacije za klavir na temu Schumanna.
dvogodišnjem razdoblju - studij na Pariškom konzervatoriju, neuspješni pokušaji sudjelovanja na natjecanjima za Veliku rimsku nagradu - konzervativni žiri nije prihvatio Ravelova djela.
Kompozicije 90-9000: za klavir - " Vintage menuet"," Pavana "(postoji i orkestralna verzija), "Igra vode", ciklusi "Noćne vizije", "Guska moja", "Plemeniti i sentimentalni valceri", vokalni ciklus "Šeherezada", "Španjolska rapsodija" za simfonijski orkestar, operu "Španjolski sat", balet "Dafnis i Chloe" itd.
Godine 1. svjetskog rata - dragovoljno služenje u vojsci, teška bolest, demobilizacija. Najbolja djela poslijeratnog razdoblja: klavirska suita "Grobnica Couperina", 2 klavirska koncerta, koreografska pjesma "Valcer", "Bolero" (nastala po narudžbi balerine Ide Rubinstein, stekla je slavu kao simfonijsko djelo). "Ravelova glazba je mozaik prelijepih točaka i naglasaka, sofisticirana, nježna, hirovita" (Karatygin). Kombinirajući tradiciju francuske (Couperin, Rameau, Debussy) i španjolske kulture, načela impresionizma i neoklasicizma. Zanimanje za rusku glazbu (orkestracija slika na izložbi Musorgskog).
Razvoj glazbe do 17. stoljeća. …………… ... ……………………………… 3
Glazbena kultura Zapadna Europa
XVII - rano. XVIII stoljeća ……………………………………………………… ..… 3
GEORG FRIEDRICH HENDEL .. …… .. …………………… .. ……… 3
JOHANN SEBASTIAN BACH …………………………………. ………… ...... 4
KLASICIZAM …………………………………………………...7
JOSEF HEIDN ……………………. ………………. ………… … …… 8
WOLFGANG AMADEUS MOZART …………………………… ... 12
LUDWIG VAN BEETHOVEN …………………………………………… ..… 20
ROMANTIZAM …………………………………………...……….25
FRANZ SCHUBERT …………………………………………… .... 26
FREDERIK FRANTISCHEK CHOPIN ………………………… ..30
ROBERT SCHUMAN ……………………………………………… .. …….… 35
RICHARD WAGNER ………………………………………………………… .36
JOHANNES BRAMS …………………………………. ……… ..… 36
GIUSEPPE FORTUNATO FRANCZO VERDI …………… .37
FERENZ LIST ……………………………………………………… ...… 38
EDWARD GRIEG ……………………………………………………… ..… .... 39
HEKTOR BERLIOZA ………………………………………… ..… ..… 40
GEORGE BIZET ………………………………………………………… ....… ..40
CLAUDE ASHILE DEBUSSY ………………………………………… ..….… 42
MAURICE JOSEPH RAVEL …………………………… .. ……. …… 42
Prateće bilješke za glazbena literatura strane zemlje su dodatak postojećim udžbenicima o glazbenoj literaturi. Sadržaj udžbenika odgovara programu predmeta PO.02.UP.03. "Glazbena literatura" dodatnih predstručnih općeobrazovnih programa iz područja glazbene umjetnosti "Klavir", " Gudački instrumenti"," Vjetrovi i udaraljke», « Narodni instrumenti", "Zborsko pjevanje", preporučeno od strane Ministarstva kulture Ruske Federacije.
Popratne bilješke o glazbenoj literaturi osmišljene su za razvoj humanitarnog obrazovanja i posebnih kompetencija učenika, a posebno: "… Kako bi se dobilo glazbeno razmišljanje, vještine razumijevanja i analize glazbena djela, steći znanje o obrascima glazbena forma, o specifičnostima glazbeni jezik, izražajna glazbena sredstva" 1 .
U udžbeniku je stvaralaštvo skladatelja prikazano u kontekstu kulturno-povijesnih razdoblja, proučavano u bliskoj vezi s povijesnim događajima i srodnim umjetnostima. Materijal sažetaka predstavlja glavne teze istraživanja o povijesti glazbe i glazbene literature V.N.Bryantseve, V.S. Galatskaya, L.V. Kirillina, V.D. Konen, T.N. Livanova, I.D. Prokhorova i drugih renomiranih muzikologa, generalizirani i sažeti nastavni materijali u obliku tablica, dijagrama i vizualnih potpora. Vizualne potpore (reprodukcije slika poznatih umjetnika, portreti skladatelja, njihove rodbine i prijatelja, istaknutih kulturnih i umjetničkih ličnosti, povijesnih ličnosti itd.) ne samo da prate i nadopunjuju verbalne informacije, već su i nositelji informacija na terenu. vizualne umjetnosti, izravno su vezani uz epohe i trendove u glazbi, stvaralaštvo skladatelja, odražavaju povijest, kulturu i umjetnost europskih zemalja.
Sadržaj glavnih bilješki sastoji se od četiri dijela, koji su pak podijeljeni u teme koje pokrivaju razdoblja razvoja europska glazba iz glazbene kulture Drevna grčka prije djela romantičarskih skladatelja 19. stoljeća. Dakle, prvi dio ispituje glazbenu kulturu antičke Grčke, doba srednjeg vijeka i renesanse. Drugi dio ispituje doba baroka, djela JS Bacha i GF Handela. Treći dio posvećen je eri klasicizma, gdje je naglasak na djelu bečkih klasika - J. Haydna, W. A. Mozarta i L. Beethovena. Četvrti dio predstavlja materijale o eri romantizma, djela F. Schuberta i F. Chopina, dane kratki pregled djela romantičnih skladatelja 19. stoljeća F. Mendelssohna, F. Liszta, R. Schumanna, G. Berlioza, D. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, J. Bizet.
Priručnik također uključuje rječnike značenja, pojmova i pojmova koji se nalaze u tekstu, kratku analizu i glazbene primjere radova koji se proučavaju.
Uz strogi prikaz gradiva u tablicama i dijagramima, priručnik sadrži zanimljivosti iz života skladatelja, iznesene u formi pripovijesti i popraćene živopisnim umjetničke ilustracije koji osvježava percepciju i pažnju djece.
Osnovne napomene o glazbenoj literaturi stranih zemalja namijenjene su studentima dječjih umjetničkih škola, dječjih glazbenih škola druge i treće godine studija (5. i 6. razred), upisanim u dopunsku predstručnu školu. općeobrazovni programi u području glazbene umjetnosti. Mogu se koristiti nastavnici glazbeno-teorijskih i posebnih disciplina Dječje glazbene škole, Dječje umjetničke škole tutorial pri proučavanju novog gradiva, ponavljanju i sistematizaciji obrađenih tema, pripremama za međusobnu i završnu ovjeru učenika, pripremama za glazbeno-teorijske olimpijade, samostalan rad učenika, grupno i individualno usavršavanje, dijelom u provedbi dodatnih općih razvojnih programa u području glazbene umjetnosti, u kulturno-prosvjetnoj djelatnosti.
Uz prateće bilješke priložena je radna bilježnica koja je namijenjena za rad u nastavi.
U nastavku donosimo izvatke iz priručnika "Osnovne bilješke o glazbenoj literaturi stranih zemalja".
Za kupnju priručnika Tatyane Guryevne Savelyeve "Osnovne bilješke o glazbenoj literaturi stranih zemalja", obratite se autoru na [e-mail zaštićen]
_____________________________________________
1 Uzorak programa na nastavnom predmetu PO.02. UP.03. Glazbena literatura. - Moskva 2012
______________________________________________________
OD IZVOĐAČA
Ova knjiga je udžbenik o glazbenoj književnosti povijesnog razdoblja koje počinje u posljednjim desetljećima 19. stoljeća. Takav se udžbenik pojavljuje prvi put: peti broj završava, kao što znate, djelima K. Debussyja i M. Ravela.
Knjiga sadrži karakteristike raznih nacionalnih glazbenih škola koje su odredile njezinu cjelokupnu strukturu. Prvi dio daje opis općih procesa koji su se na svoj način implementirali u glazbenoj umjetnosti različitih zemalja iu stvaralaštvu skladatelja različitih pojedinaca. Svaki sljedeći dio sastoji se od pregleda glazbene kulture određene zemlje, kao i od monografskog dijela posvećenog stvaralaštvu najznačajnijih skladatelja ove škole. Samo dio posvećena kreativnosti I. Stravinskog, razlikuje se po svojoj strukturi: u njoj nema uvodnog osvrta. I to je razumljivo: uostalom, nakon što je zbog posebnih okolnosti veći dio svog života proveo izvan Rusije, Stravinski je ostao ruski majstor i nije pripadao nijednoj od stranih škola. Odlučujući utjecaj njegova kreativni principi gotovo svi vodeći glazbenici našeg stoljeća ne dopuštaju uklanjanje Stravinskog iz cjelokupnu sliku razvoj glazbene umjetnosti XX. stoljeća. Uvrštavanje ovog monografskog poglavlja u udžbenik o stranoj glazbenoj literaturi također je posljedica posebnosti nastavnog plana i programa u školi: do vremena studija strana glazba Studenti XX. stoljeća još nisu upoznati ni s osobnošću ni s glazbom I. Stravinskog. Na ovu stranicu glazbene umjetnosti okrenut će se tek na kraju četvrte godine, gdje se razmatra samo prvo, rusko razdoblje skladateljeva stvaralaštva.
Pozornost sastavljača i autora udžbenika usmjerena je kako na prikaz općih glazbenih i povijesnih procesa promatranog razdoblja, tako i na analizu naj izvanredna djela, koji su postali klasici našeg stoljeća. S obzirom na iznimnu složenost zbivanja glazbene umjetnosti 20. stoljeća, njihovu nedosljednost, sjecišta i brzu izmjenu, pregledna su poglavlja u ovoj knjizi zauzela puno veće mjesto nego u prethodnim brojevima. Međutim, u skladu s metodološka načela temu, sastavljači su nastojali zadržati u središtu pozornosti analize glazbenih djela, koje su u ovom slučaju osmišljene tako da otkriju raznolikost kreativnih metoda, načina razmišljanja, različitih stilskih rješenja i mnoštva kompozicijskih tehnika majstora naše stoljeće.
S obzirom na činjenicu da knjiga daje široku panoramu glazbene umjetnosti, analiza je u mnogim slučajevima vrlo komplicirana (što je uvelike predodređeno samim materijalom), sastavljači smatraju mogućim ovaj udžbenik uputiti studentima ne samo izvođačkog rada. , ali i teorijski odjeli glazbene škole... Sadržaj knjige omogućuje selektivan pristup njoj u obrazovnom procesu; dubinu i detaljnost proučavanja poglavlja određuju sami učitelji, ovisno o stupnju pripremljenosti učenika, materijalnoj opremljenosti obrazovni proces note i snimke glazbe te broj sati predviđenih nastavnim planom i programom za ovaj dio predmeta.
Na ovoj knjizi radila je velika grupa autora. Otuda - neminovnost različitih načina prezentiranja gradiva; istodobno su u samom pristupu tome sastavljači nastojali očuvati jednoobrazna metodološka načela.
SADRŽAJ
Od sastavljača
Putevi razvoja strane glazbene umjetnosti XX. stoljeća.
Glazbena kultura Austrije
GUSTAV MALER
Vokalno stvaralaštvo. "Pjesme šegrta lutalice"
Simfonijsko stvaralaštvo. Prva simfonija
ARNOLD SCHENBERG
Životni i stvaralački put
"Preživjeli iz Varšave"
ALBAN BERG
Životni i stvaralački put
Glazbena drama "Wozzeck"
Koncert za violinu i orkestar
ANTON WEBERN.
Životni i stvaralački put
Glazbena kultura u Njemačkoj
RICHARD STRAUSS
Životni i stvaralački put
Simfonijsko stvaralaštvo. Simfonijske pjesme "Don Juan" i "Till Ulenspiegel"
PAVLE HINDEMIT
Životni i stvaralački put
Simfonijsko stvaralaštvo. Simfonija "Umjetnik Mathis".
CARL ORF
Životni i stvaralački put
Glavni žanrovi djela Karla Orffa i njihove značajke.
Opera "Pametna djevojka"
"Carmina Burana"
IGOR STRAVINSKY
Životni i stvaralački put
"Simfonija psalama"
Opera "Kralj Edip"
Glazbena kultura Francuske.
ARTHUR ONEGGER
Životni i stvaralački put
Kazališno i govorničko stvaralaštvo. Oratorij "Jeanne d" Arc na lomači"
Simfonijsko stvaralaštvo. Treća simfonija ("Liturgijska")
DARIUS MILLO
Životni i stvaralački put
Vokal i instrumental, kreativnost. "Vatreni dvorac"
FRANJO PULENCK
Životni i stvaralački put
Opera "Ljudski glas"
Glazbena kultura Španjolske
MANUEL DE FALLA
Životni i stvaralački put
Balet "Ljubi čarobnicu"
Opera "Kratki život"
