• Poremećaji metabolizma proteina
• Pileći embrij Načini zaraze pilećeg embrija virusom
• Ljekovita svojstva jorgovana i kontraindikacije
• Promjer jajovoda
• Statičko-dinamičke funkcije donjih ekstremiteta
• Kako ne trčati za muškarcem
• Kombinacije boja u odjeći za muškarce
• Kokice u razmazu kod žene: liječenje neugodne bolesti
• Što učiniti nakon vađenja zuba: preporuke
• Uzroci nastanka i metode liječenja tumora u ustima Što učiniti ako je obraz natečen, ali zub ne boli

Sva djeca vole bajke: vole slušati kako im pričaju bake i majke, a oni koji znaju čitati ih sami čitaju. Čitaju i gledaju zanimljive, šarene slike - ilustracije koje govore o junacima knjige ništa manje od teksta same bajke. Tko stvara ove ilustracije? Pa naravno, umjetnici, umjetnici – ilustratori.

Tko su ilustratori? To su umjetnici koji crtaju ilustracije za knjige, pomažu razumjeti sadržaj knjige, bolje zamisliti njezine likove, njihov izgled, likove, postupke, okruženje u kojem žive...

Iz crteža ilustratora bajke možete pogoditi a da ga niste ni pročitali, zli junaci Bajke su ili ljubazne, pametne ili glupe. U bajkama uvijek ima puno fantazije i humora, stoga umjetnik koji ilustrira bajku mora biti pomalo mađioničar, imati smisla za humor, voljeti i razumjeti narodnu umjetnost.

Upoznajmo neke ilustratore dječjih knjiga.

Jurij Aleksejevič Vasnjecov (1900. - 1973.)

Počeo je ilustrirati dječje knjige 1929. godine. Njegova knjiga "Ladushki" 1964. godine nagrađena je najvišom nagradom - Diplomom Ivana Fedorova, a na Međunarodnoj izložbi u Leipzigu dobila je srebrnu medalju. Jurij Aleksejevič je bio divan umjetnik- pripovjedač, njegov rad karakterizirala je dobrota, smirenost, humor. Od djetinjstva se zaljubio u svijetlu, veselu igračku Dymkovo i nije se odvajao od slika nadahnutih njome, prenoseći ih na stranice knjiga.

U ilustracijama Vasnetsova živi domišljata percepcija svijeta, svjetlina i neposrednost: mačke u ružičastim suknjama i zečevi u filcanim čizmama hodaju, zec okruglih očiju pleše, svjetla ugodno gore u kolibama u kojima se miševi ne boje mačke , gdje je tako elegantno sunce i oblaci koji izgledaju poput pahuljastih palačinki. Sva djeca vole njegove slike za narodne pjesme, pjesmice i šale ("Laduški", "Dugin luk"). On je ilustrirao Narodne priče, bajke Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Marshaka, Vitalija Bianchija i drugih klasika ruske književnosti.

Jevgenij Mihajlovič Račev (1906.-1997.)

Vjerojatno je teško pronaći osobu koja voli dječje knjige, a nije upoznata s ilustracijama Evgenija Mihajloviča Račeva. S pravom se može nazvati jednim od najpoznatijih umjetnika dječje knjige prošlog stoljeća.
Jevgenij Mihajlovič je slikar životinja, autor ilustracija za ruske, ukrajinske, rumunjske, bjeloruske i druge narodne priče, bajke naroda Sjevera, basne Ivana Krilova i Sergeja Mihalkova, bajke Dmitrija Mamina-Sibirjaka, djela Mihail Prišvin, Mihail Saltikov-Ščedrin, Lav Tolstoj, Vitalia Bianči itd.

Njegov bistar, ljubazan i smiješni crteži pamti odmah i zauvijek. Prve bajke iz djetinjstva - "Mingerbread Man", "Ryaba Hen", "Tri medvjeda", "Koliba Zayushkina", "Koza Dereza" - ostaju u sjećanju uz ilustracije Evgenija Racheva.

“Da bi se pravili crteži za bajke o životinjama, naravno, mora se dobro poznavati priroda. Morate dobro znati kako izgledaju te životinje i ptice koje ćete nacrtati “, napisao je umjetnik o svom radu.

Ali životinje koje je Evgenij Mihajlovič slikao nisu samo lisice i vukovi, zečevi i medvjedi. Njihove slike odražavaju ljudske emocije, karaktere, raspoloženje. „Zato što su u bajkama životinje kao razliciti ljudi: dobro ili zlo, pametno ili glupo, nestašno, smiješno, smiješno ”(E. Rachev).

Jevgenij Ivanovič Čarušin (1901. - 1965.)

Evgeny Charushin je poznati umjetnik i pisac. Uz vlastite knjige "Volchishko i drugi", "Vaska", "O svraci", ilustrirao je djela Vitaly Bianchi, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Mikhail Prishvin i drugi.

Charushin je dobro poznavao navike i slike životinja. U svojim ilustracijama slikao ih je s izuzetnom preciznošću i karakterom. Svaka ilustracija je individualna, svaka prikazuje lik s pojedinačnim likom koji odgovara određenoj situaciji. "Ako nema slike, nema se što prikazati", rekao je Evgeny Charushin. “Želim razumjeti životinju, prenijeti njezinu naviku, prirodu pokreta. Zanima me njegovo krzno. Kad dijete poželi osjetiti moju životinjicu, drago mi je. Želim prenijeti raspoloženje životinje, strah, radost, san itd. Sve se to mora promatrati i osjetiti.

Umjetnik ima svoju metodu ilustracije - čisto slikovnu. Ne crta konture, već neobično vješto, mrljama i potezima. Životinja se može prikazati jednostavno kao "čupava" točka, ali na tom mjestu se osjeća i budnost poze, i specifičnost pokreta, i posebnost teksture - elastičnost podignute duge i krute dlake na kraju, zajedno s dlakavom mekoćom guste podlake.

Posljednja knjiga E.I. Charushin je postao "Djeca u kavezu" S.Ya. Marshak. A 1965. posthumno je nagrađen zlatnom medaljom na međunarodnoj izložbi dječje knjige u Leipzigu.

Mai Petrovich Miturich (1925. - 2008.)

Mai Miturich poznata je prije svega kao velika grafičarka i ilustratorica knjiga. On nije samo umjetnik, već i putnik. Najviše veliki uspjeh donio mu je suradnju s Genadijem Snegirevom. Zajedno su putovali na sjever, daleki istok, nakon čega su im se pojavile priče i crteži. Najuspješnije knjige "O pingvinima" i "Pinagor" nagrađene su diplomama za najbolji dizajn.

May Petrovich je izvrstan crtač. Slika voštanim bojicama i akvarelima. Miturich bira ovu vrstu ilustracije, u kojoj ni boja, ni volumen, ni sjene ne narušavaju cjelokupni sklad crteža i bijelog lima. Pažljivo bira 2-3 boje žutu, plavu, crnu i boji bez miješanja boja. Izbjegava izravnu sličnost boje s prirodom, njezina je boja uvjetna.

U pričama o prirodi nježni tonovi, prozirni akvareli pojačavaju osjećaj tišine, smirenosti koji čovjek doživljava u prirodi.

Umjetnik je dizajnirao oko 100 knjiga za djecu. Među njima su ilustracije za djela Korneya Chukovskyja, Samuila Marshaka, Genadyja Snegireva, Agnije Barto, Sergeja Mikhalkova, Rudyarda Kiplinga, Lewisa Carrolla, Sergeja Aksakova, Homerove Odiseje i Japanske narodne priče.

Lev Aleksejevič Tokmakov (1928. - 2010.)

Kreativna aktivnost Leva Aleksejeviča Tokmakova je raznolika: ne samo da posvećuje puno vremena radu s dječjim knjigama, već se bavi i štafelajnom grafikom - stvorio je nekoliko desetaka autolitografija i mnogo crteža, često se pojavljuje u tisku kao novinar, kritičar i dječji pisac. Pa ipak, glavno mjesto u umjetnikovom radu zauzima ilustracija knjige- Više od četrdeset godina crta dječje knjige. Na stranicama knjiga pojavljuju se vrlo čudna stvorenja. Nije li ovo igračka? Srebrni vuk, medvjed s kuglicama umjesto ušiju? Umjetnik slika siluetom, mrljom u boji, svjesno se služi tehnikom "man-made". Njegovi crteži potpuno su lišeni svakodnevnih detalja i opisnosti. Malo plave boje - jezero, malo tamnozelene - šuma. Još jedna zanimljiva tehnika umjetnika je da se njegovi likovi ne miču, oni su zamrznuti na mjestu. Slične su svojim prototipovima na popularnim printevima i kotačima, odakle potječu životinje Tokmakov.

Pravo otkriće na području dječje književnosti bile su ilustracije koje je stvorio za knjige: Gianni Rodari "Priče na telefonu", Astrid Lindgren "Pipi duga čarapa", Irina Tokmakova "Rostik i Kesha", Vitaly Bianchi "Kao mrav koji žuri Dom", na djela Valentina Berestova, Borisa Zakhodera, Sergeja Mihalkova i mnogih drugih.

Vladimir Grigorijevič Sutejev (1903. - 1993.)

Vladimir Suteev jedan je od prvih sovjetskih animatora, redatelj i scenarist crtića. Od sredine 40-ih godina okreće se dječjim knjigama kao autor crteža i tekstova. Animacija je ostavila traga u umjetnikovom radu: njegove su životinje postale komične, smiješne, zabavne. Vidimo obilje akcije. Glavna stvar za njega je pokazati karakter junaka, njegovo raspoloženje. Crteži su ispunjeni zanimljivim detaljima, koji naglašavaju meki humor bajki. Najčešće, umjetnik koristi dio stranice za ilustraciju, organski kombinirajući crtež i tekst.

Zahvaljujući njegovom peru, čitatelj je primio lijepe ilustracije knjige Giannija Rodarija "Čipollinove pustolovine", norveškog pisca Alfa Preisena "Veselo Nova godina", mađarska spisateljica Agnes Balint" Patuljak Gnomych i grožđice ", američki pisac Lilian Muur "Mali rakun i onaj koji sjedi u ribnjaku."

Vladimir Grigorijevič Sutejev skladao je vlastite bajke. "Pišem desna ruka, a ja crtam lijevom rukom. Dakle, ono pravo je uglavnom besplatno, pa sam za njega smislio zanimanje. Godine 1952. objavljena je prva knjiga, čiji je autor sam Suteev, "Dvije bajke o olovci i bojama". Od tada piše scenarije za crtiće, ilustrira knjige, glumi redatelj i scenarist.

Među objavljenim knjigama s ilustracijama Vladimira Suteeva, kao što su: "Kakva je ovo ptica?", "Pile i pače", "Spasitelj života", "Prugasti brkovi", "Ujak Stjopa", "Veselo ljeto", " Sretna Nova godina”, “Pifove pustolovine”, “Aibolit”, “Jabuka”, “Žohara”, “Neuki medvjed”, “Tvrdoglava žaba”, “Mačić koji je zaboravio tražiti hranu”, “Neke nevolje”, “Lakše sići”, “Gdje se bolje bojati?”, “U sredini kobasice”, “Nije fer”, “Dobro skriveni kotlet”, “Sjena sve razumije”, “Tajni jezik”, "Jednog jutra", "Tratinčice u siječnju", "Kao štene Tyavka naučila kukurikati itd.

Viktor Aleksandrovič Čižikov (r. 26. rujna 1935.)

Umjetnik je svoj crtež pretvorio u nekakvu igru ​​u kojoj ne postoji stvarni, već uvjetovani svijet, dopuštajući mu da izgradi svoju zemlju iz bajke na plahti. Nemoguće je ne podleći šarmu njegovih likova.

Viktor Aleksandrovič kaže: "Nećete me zanimati za boje, ja sam daltonist, ja sam samo čovjek."

Junaci njegovih crteža uvijek donose osmijeh - ljubazni i ironični. Lako prepoznatljivi, puni dobrog humora i topline, Čižikovljevi crteži postali su poznati milijunima čitatelja svih dobnih skupina, a 1980. izumio je i nacrtao mladunče Misha, maskotu Olimpijskih igara u Moskvi, koje je odmah postalo jedna od najpopularnijih. crtani likovi u zemlji.

Njegove su ilustracije krasile knjige gotovo svih klasika sovjetske dječje književnosti - Agnije Barto, Sergeja Mihalkova, Borisa Zahodera, Samuila Marshaka, Nikolaja Nosova, Eduarda Uspenskog i mnogih drugih domaćih i stranih autora.

Tatjana Aleksejevna Mavrina (1902.-1996.)

Rođena u Nižnjem Novgorodu, 1921. studirala je u Moskvi na višim umjetničkim i tehničkim radionicama i institutu. Jedini sovjetski umjetnik, dodijeljena je 1976. Nagrada G. H. Andersena za kreativnost u području dječje ilustracije.

Talentirana i originalna umjetnica razvila je vlastiti slikovni jezik. Njegova je bit u otvorenom zvuku boje, u sposobnosti da se svijet sagleda široko i dekorativno, u smjelosti crteža i kompozicije, te u uvođenju bajkovitih i fantastičnih elemenata. Od djetinjstva, vidjevši oslikane žlice i kutije, igračke jarkih boja, bila je fascinirana potpuno drugom, nepoznatom tehnikom, potpuno drugačijim načinom bojenja. Mavrina čak uključuje tekst u ilustraciju (prvi i zadnji redak ispisani su rukom, likovi su istaknuti, ocrtani svijetlom linijom). Slika gvašom.

Posebno mjesto u njenom radu zauzimalo je ilustriranje knjiga za djecu. Najpoznatiji dizajn bajki A. S. Puškina: „Priča o mrtva princeza i sedam heroja”, “Ruslan i Ljudmila”, “Priče”, kao i zbirke “Prema štuka zapovijed”,„Ruske bajke”,„Za daleke zemlje”. Tatjana Aleksejevna Mavrina također je djelovala kao ilustratorica vlastitih knjiga: "Životinje iz bajke", "Licitelji se peku, ne daju se mački", "Bajkovita abeceda".

Vladimir Mihajlovič Konaševič (1888.-1963.)

Priča ga je zanimala cijeli život. Lako je i sa zadovoljstvom maštao, mogao je nekoliko puta i svaki put na nov način ilustrirati istu bajku.

Vladimir Konaševič crtao je ilustracije za bajke različitih naroda: ruski, engleski, njemački, kineski, afrički.

Prva knjiga s njegovim ilustracijama, ABC u slikama, objavljena je 1918. godine. Dobila ga je slučajno. Umjetnik je za svoju kćerku slikao drugačije smiješne slike. Zatim je počeo crtati slike za svako slovo abecede. Neki od izdavača su vidjeli ove crteže, svidjeli su im se i tiskani su.

Gledajući njegove crteže, osjećate kako se sam umjetnik smije s djecom.

Stranicom knjige rukuje vrlo hrabro, ne uništavajući njenu ravninu, čini je bezgraničnom, nevjerojatnom vještinom prikazuje stvarne i najfantastičnije prizore. Tekst ne postoji odvojeno od crteža, on živi u kompoziciji. U jednom slučaju je označen okvirom od cvjetnih vijenaca, u drugom je okružen prozirnim mali uzorak, u trećem - na obojenoj pozadini, suptilno je povezana okolnim mrljama u boji. Njegovi crteži izazivaju ne samo maštu, humor, nego i formiraju estetski osjećaj i umjetnički ukus. U Konaševičevim ilustracijama nema dubokog prostora, crtež je uvijek blizu gledatelja.

Knjige koje je dizajnirao Konashevich bile su svijetle, svečane i donijele su veliku radost djeci.

Ivan Jakovljevič Bilibin (1876.-1942.)

Umjetnik je mnogo pažnje posvetio umjetnosti oblikovanja knjiga. Bio je jedan od prvih koji je počeo crtati ilustracije za ruske narodne priče i epove.

Radio je na knjigama malog volumena, takozvanim "knjigama-bilježnicama", i dizajnirao ih na način da sve u tim knjigama: tekst, crteži, ornament, korice - čine jedinstvenu cjelinu. A ilustracijama u njima dano je prostora koliko i tekstu.

Ivan Yakovlevich Bilibin razvio je sustav grafičkih tehnika koje su omogućile kombiniranje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podredivši ih ravnini stranice knjige.

Karakteristične značajke stila Bilibino su: ljepota uzorkovanog uzorka, izuzetna dekorativnost kombinacija boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.

Izrađivao je ilustracije za ruske narodne bajke “Žaba princeza”, “Feather Finist-Yasna Sokol”, “Vasilisa lijepa”, “Marija Morevna”, “Sestra Alyonushka i brat Ivanushka”, “ bijela patka“, na priče A. S. Puškina - “Priča o caru Saltanu”, “Priča o zlatnom pijetlu”, “Priča o ribaru i ribi” i mnoge druge.

Ilustratori dječjih knjiga. Tko su autori najomiljenijih slika

Kakva korist od knjige, pomisli Alice.
- ako u njemu nema slika ili razgovora?
"Aliceine avanture u zemlji čudesa"

Iznenađujuće, dječja ilustracija Rusije (SSSR)
postoji točna godina rođenja - 1925. Ove godine
u Lenjingradu je stvoren odjel za dječju književnost
Državna naklada (GIZ). Prije ove knjige
s ilustracijama posebno za djecu nisu objavljene.

Tko su oni - autori najomiljenijih, najljepših ilustracija koje se pamte od djetinjstva i koje vole naša djeca?
Naučite, zapamtite, podijelite svoje mišljenje.
Članak je napisan korištenjem priča roditelja današnje djece i recenzija knjiga na stranicama internetskih knjižara.

Vladimir Grigorijevič Sutejev(1903-1993, Moskva) - dječji pisac, ilustrator i redatelj animacije. Njegova vrsta smiješne slike izgleda kao scena iz crtića. Suteevovi crteži pretvorili su mnoge bajke u remek-djela.
Tako, na primjer, svi roditelji ne smatraju djela Korneya Chukovskog nužnim klasikom, a većina njih ne smatra da su njegova djela talentirana. Ali bajke Čukovskog, koje je ilustrirao Vladimir Sutejev, želim držati u rukama i čitati djeci.

Boris Aleksandrovič Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - narodni umjetnik, sovjetski grafičar (smatra se da je Dekhterevska škola odredila razvoj grafike knjige u zemlji), ilustrator. Radio je uglavnom u tehnici crtanja olovkom i akvarela. Dobre stare ilustracije Dekhtereva cijelo su doba u povijesti dječje ilustracije, mnogi ilustratori Borisa Aleksandroviča nazivaju svojim učiteljem.

Dekhterev je ilustrirao dječje bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovskog, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena. Kao i djela drugih ruskih pisaca i svjetskih klasika, poput Mihaila Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.

Nikolaj Aleksandrovič Ustinov(1937, Moskva), Dekhterev je bio njegov učitelj, a mnogi moderni ilustratori već smatraju Ustinova svojim učiteljem.

Nikolaj Ustinov - Narodni umjetnik, ilustrator. Priče s njegovim ilustracijama objavljivane su ne samo u Rusiji (SSSR), već iu Japanu, Njemačkoj, Koreji i drugim zemljama. Ilustriranih gotovo tristotinjak radova poznati umjetnik za izdavačke kuće: "Dječja književnost", "Kid", "Umjetnik RSFSR-a", izdavačke kuće Tule, Voronježa, Sankt Peterburga i drugih. Radio je u časopisu Murzilka.
Ustinovljeve ilustracije za ruske narodne priče ostaju najomiljenije djeci: Tri medvjeda, Maša i medvjed, Sestra Lisičarka, Princeza žaba, Guske labudovi i mnoge druge.

Jurij Aleksejevič Vasnjecov(1900-1973, Vjatka, Lenjingrad) - narodni umjetnik i ilustrator. Sva djeca vole njegove slike za narodne pjesme, pjesmice i šale (Laduški, Dugin luk). Ilustrirao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Marshaka, Vitalija Biankija i drugih klasika ruske književnosti.

Kada kupujete dječje knjige s ilustracijama Jurija Vasnetsova, pazite da su crteži jasni i umjereno svijetli. Koristeći ime poznati umjetnik, v U posljednje vrijemečesto objavljuju knjige s nejasnim skeniranjem crteža ili s povećanom neprirodnom svjetlinom i kontrastom, a to nije baš dobro za dječje oči.

Leonid Viktorovič Vladimirski(rođen 1920., Moskva) - ruski grafičar i najpopularniji ilustrator knjiga o Pinokiju A. N. Tolstoja i Smaragdnom gradu A. M. Volkova, zahvaljujući kojima je postao nadaleko poznat u Rusiji i drugim zemljama bivši SSSR. Slikala sam akvarelima. Ilustracije Vladimirskog mnogi prepoznaju kao klasike za Volkovova djela. Pa, Pinocchio u obliku u kojem ga poznaje i voli nekoliko generacija djece nedvojbeno je njegova zasluga.

Viktor Aleksandrovič Čižikov(rođen 1935., Moskva) - Narodni umjetnik Rusije, autor slike medvjedića Miške, maskote Ljetnih olimpijskih igara 1980. u Moskvi. Ilustrator časopisa "Krokodil", "Smiješne slike", "Murzilka", dugi niz godina crtao je za časopis "Oko svijeta".
Čižikov je ilustrirao radove Sergeja Mihalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev u školi i kod kuće), Irine Tokmakove (Alya, Klyaksich i slovo "A"), Aleksandra Volkova (Mađioničar smaragdni grad), pjesme Andrey Usachev, Korney Chukovsky i Agnia Barto i druge knjige.

Pošteno radi, treba napomenuti da su Čižikovljeve ilustracije prilično specifične i crtane. Stoga ne vole svi roditelji kupiti knjige s njegovim ilustracijama, ako postoji alternativa. Primjerice, knjige "Čarobnjak iz smaragdnog grada" mnogi preferiraju s ilustracijama. Leonid Vladimirski.

Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, Sankt Peterburg) - ruski umjetnik, likovni kritičar, učitelj. Ilustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov je s velikim zadovoljstvom slikao za djecu. Najviše njegov poznata knjiga- stripovi za djecu "Priče u slikama". Ovo je knjiga-album sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje vrlo popularna. Priče u slikama više su puta pretiskane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodno natjecanje dječjoj knjizi u Americi 1938., knjiga je osvojila drugu nagradu.

Aleksej Mihajlovič Laptev(1905-1965, Moskva) - grafičar, ilustrator knjiga, pjesnik. Djela umjetnika nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu. Ilustrirano "Pustolovine Dunna i njegovih prijatelja" Nikolaja Nosova, "Basne" Ivana Krilova, časopis "Smiješne slike". Knjigu s njegovim pjesmama i slikama "Pik, Pak, Pok" već je jako voljela svaka generacija djece i roditelja (Briff, pohlepni medvjed, ždrijebe Chernysh i Ryzhik, pedeset zečeva i drugi)

Ivan Jakovlevič Bilibin(1876-1942, Lenjingrad) - ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališni dizajner. Bilibin je ilustrirao veliki broj bajki, uključujući one o Aleksandru Sergejeviču Puškinu. Razvio je vlastiti stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz, uzimajući u obzir tradicije staroruskog i narodna umjetnost, pomno iscrtana i s detaljnim uzorkom crtanje konture obojena akvarelom. Bilibin je stil postao popularan i počeo ga se oponašati.

Priče, epovi, slike drevna Rusija za mnoge je dugo bila neraskidivo povezana s Bilibinovim ilustracijama.

Vladimir Mihajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkask, Lenjingrad) - ruski umjetnik, grafičar, ilustrator. Ilustrirati dječje knjige počela sam slučajno. Godine 1918. njegova kćer imala je tri godine. Konaševič joj je nacrtao slike za svako slovo abecede. Jedan od mojih prijatelja je vidio ove crteže, svidjeli su mu se. Tako je tiskan "ABC u slikama" - prva knjiga V. M. Konashevicha. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga.
Od 1930-ih ilustriranje dječje književnosti postalo mu je glavni posao u životu. Konashevich je također ilustrirao literaturu za odrasle, bavio se slikanjem, slikao slike u specifičnoj tehnici koja mu se sviđala - tušem ili akvarelom na kineskom papiru.

Glavna djela Vladimira Konashevicha:
- ilustracija bajki i pjesama različitih naroda, od kojih su neke ilustrirane više puta;
- bajke G.Kh. Andersen, braća Grimm i Charles Perrault;
- "Starac-godišnjak" V. I. Dahla;
- djela Korneya Chukovskyja i Samuila Marshaka.
Zadnji rad umjetnik je ilustrirao sve bajke A. S. Puškina.

Anatolij Mihajlovič Savčenko(1924-2011, Novočerkask, Moskva) - crtač i ilustrator dječjih knjiga. Anatolij Savčenko bio je dizajner produkcije crtića "Kid i Carlson" i "Carlson se vratio" te autor ilustracija za knjige Astrid Lindgren. Najpoznatija crtana djela s njegovim izravnim sudjelovanjem: Moidodyr, pustolovine Murzilke, Petye i Crvenkapice, Vovka u dalekoj daljini, Orašar, Fly-Tsokotukha, Keshina papiga i drugi.
Djeca su upoznata sa Savčenkovim ilustracijama iz knjiga: "Piggy je uvrijeđen" Vladimira Orlova, "Kuzya Brownie" Tatjane Aleksandrove, "Priče za najmanje" Genadija Tsyferova, "Mala Baba Yaga" Preyslera Otfrida, kao i knjige s djelima sličnim crtanim filmovima.

Oleg Vladimirovič Vasiljev(rođen 1931., Moskva). Djela mu se nalaze u zbirkama mnogih umjetničkih muzeja u Rusiji i SAD-u, uklj. u državi Tretjakovska galerija u Moskvi. Od 1960-ih, više od trideset godina dizajnira knjige za djecu u suradnji s Erikom Vladimirovičem Bulatovim (rođen 1933., Sverdlovsk, Moskva).
Najpoznatije su ilustracije umjetnika za bajke Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, pjesme Valentina Berestova i bajke Genadyja Tsyferova.

Boris Arkadjevič Diodorov(rođen 1934., Moskva) - narodni umjetnik. Omiljena tehnika - bakropis u boji. Autor ilustracija za mnoga ruska djela i strani klasici. Njegove najpoznatije ilustracije za bajke su:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson prvi i jedini, Ludwig četrnaesti i drugi";
- Selma Lagerlöf "Nevjerojatno Nielsovo putovanje s divljim guskama";
- Sergej Aksakov Grimizni cvijet»;
- Djela Hansa Christiana Andersena.

Diodorov je ilustrirao više od 300 knjiga. Radovi su mu objavljeni u SAD-u, Francuskoj, Španjolskoj, Finskoj, Japanu, Južna Korea i druge zemlje. Radio je kao glavni umjetnik u izdavačkoj kući "Dječja književnost".

Evgenij Ivanovič Čarušin(1901-1965, Vjatka, Lenjingrad) - grafičar, kipar, prozaista i dječji pisac-animator. Uglavnom, ilustracije su izvedene na način slobodnog crteža akvarelom, uz malo humora. Djeca to vole, čak i mala djeca. Poznat po ilustracijama životinja koje je crtao za svoje priče: "O Tomki", "Volchishko i drugi", "Nikitka i njegovi prijatelji" i mnoge druge. Ilustrirao je i druge autore: Čukovskog, Prišvina, Biankija. Najpoznatija knjiga s njegovim ilustracijama je "Djeca u kavezu" Samuila Yakovlevich Marshaka.

Evgenij Mihajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) - slikar životinja, grafičar, ilustrator. Ilustrirao je uglavnom ruske narodne priče, basne i bajke klasika ruske književnosti. Uglavnom je ilustrirao djela u kojima su glavni likovi životinje: ruske bajke o životinjama, basne.

Ivan Maksimovič Semjonov(1906-1982, Rostov na Donu, Moskva) - narodni umjetnik, grafičar, karikaturist. Semenov je radio u novinama " TVNZ“, “Pionerskaya Pravda”, časopisi “Change”, “Crocodile” i drugi. Davne 1956. godine na njegovu inicijativu nastaje prvi humoristički časopis za malu djecu u SSSR-u "Smiješne slike".
Njegove najpoznatije ilustracije su priče Nikolaja Nosova o Kolji i Miški (Sanjari, Živi šešir i dr.) i crteži "Bobik u posjeti Barbosu".

Imena nekih drugih poznatih suvremenih ruskih ilustratora dječjih knjiga:

- Vjačeslav Mihajlovič Nazaruk(rođen 1941., Moskva) – dizajner produkcije na desetke animirani filmovi: Mali rakun, Avanture mačka Leopolda, Mama za mamuta, Bažovljeve priče i ilustrator istoimenih knjiga.

- Nadežda Bugoslavskaja(autor članka nije pronašao biografske podatke) - autor dobrih lijepih ilustracija za mnoge dječje knjige: Pjesme i pjesme Majke Guske, pjesme Borisa Zakhodera, djela Sergeja Mikhalkova, djela Daniila Kharmsa, priče Mihaila Zoščenka , "Pipi Duga Čarapa" Astrid Lindgren i drugi.

- Igor Egunov (autor članka nije pronašao biografske podatke) - suvremeni umjetnik, autor svijetlih, dobro nacrtanih ilustracija za knjige: "Pustolovine baruna Munchauzena" Rudolfa Raspea, "Mali grbavi konj" Petra Eršova, bajke braće Grimm i Hoffmanna, bajke o ruskim junacima

- Evgenij Antonenkov(rođen 1956., Moskva) - ilustrator, omiljena tehnika je akvarel, olovka i papir, miješana tehnika. Ilustracije su moderne, neobične, ističu se među ostalima. Neki ih gledaju ravnodušno, drugi se na prvi pogled zaljube u smiješne slike.
Najpoznatije ilustracije: za bajke o Winnieu Poohu (Alan Alexander Milne), "Ruske dječje priče", pjesme i bajke Samuila Marshaka, Korneyja Chukovskog, Giannija Rodarija, Yunne Moritz. Glupi konj Vladimira Levina (engleske stare narodne balade), ilustrirana Antonenkovom, jedna je od najpopularnijih knjiga odlazeće 2011. godine.
Evgeny Antonenkov surađuje s izdavačkim kućama u Njemačkoj, Francuskoj, Belgiji, SAD-u, Koreji, Japanu, redoviti sudionik prestižnih međunarodnih izložbi, laureat natjecanja " Bijela vrana(Bologna, 2004.), dobitnik diplome „Knjiga godine“ (2008.).

- Igor Yulievich Oleinikov (rođen 1953., Moskva) - animator, uglavnom radi u crtanoj animaciji, ilustrator knjiga. Začudo, tako talentirani suvremeni umjetnik nema posebno umjetničko obrazovanje.
U animaciji Igor Oleinikov poznat je po svojim filmovima: Tajna trećeg planeta, Priča o caru Saltanu, Sherlock Holmes i ja i drugima. Radila s dječjim časopisima "Tramvaj", "Ulica Sezam" Laku noć, djeco! i drugi.
Igor Oleinikov surađuje s izdavačkim kućama u Kanadi, SAD-u, Belgiji, Švicarskoj, Italiji, Koreji, Tajvanu i Japanu, sudjeluje na prestižnim međunarodnim izložbama.
Umjetnikove najpoznatije ilustracije za knjige: "Hobit, ili tamo i natrag" Johna Tolkiena, "Pustolovine baruna Munchhausena" Ericha Raspea, "Pustolovine Despera Mousea" Kate DiCamillo, "Petar Pan" Jamesa Barry. Najnovije knjige s ilustracijama Oleinikov: pjesme Daniila Kharmsa, Josepha Brodskog, Andreja Usacheva.
A m Nisam vas baš htio upoznati s ilustratorima, da se prisjetim našeg djetinjstva s vama i preporučim mladim roditeljima.

(tekst) Anna Agrova

Također će vas zanimati:

E.M. Rachev. Ilustracije za ruske bajke

Hrabre mačke. Umjetnik Alexander Zavaliy

Umjetnica Varvara Boldina

Umjetničko nasljeđe majstora nije ograničeno na knjižna grafika. A. F. Pakhomov - autor monumentalnih slika, slike, štafelajne grafike: crteži, akvareli, brojne grafike, uključujući uzbudljive listove serije "Lenjingrad u danima blokade". Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna ideja pravi razmjer i trajanje njegove aktivnosti. Ponekad je pokrivanje njegovog rada započinjalo tek djelima sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - nizom litografija ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i suzio ideju izvorne i živopisne baštine A.F. Pakhomova, nastalu tijekom pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem rada A.F. Pakhomova odavno je zakasnila. Prva monografija o njemu pojavila se sredinom 1930-ih. U njemu je, naravno, razmatran samo dio radova. Unatoč tome i nekim ograničenjima u razumijevanju tradicija svojstvenih tom vremenu, rad prve biografkinje V.P. Anikieve zadržao je svoju vrijednost s činjenične strane, a također (uz potrebne prilagodbe) konceptualno. U esejima o umjetniku objavljenim 1950-ih, opseg građe iz 1920-ih i 1930-ih pokazao se užim, a obuhvatom stvaralaštva kasnijih razdoblja bio je selektivniji. Danas se čini da je deskriptivna i evaluativna strana djela o A. F. Pakhomovu, dva desetljeća udaljena od nas, na mnogo načina izgubila svoju vjerodostojnost.

U 60-im godinama A.F. Pakhomov napisao je originalnu knjigu "O svom radu". Knjiga je jasno pokazala pogrešnost brojnih uobičajenih ideja o njegovom radu. Umjetnikova razmišljanja o vremenu i umjetnosti izražena u ovom djelu, kao i opsežna građa snimaka razgovora s Aleksejem Fedorovičem Pakhomovim, koje je napravio autor ovih redaka, pomogli su u stvaranju monografije ponuđene čitateljima.

A.F. Pakhomov posjeduje iznimno velik broj slika i crteža. Ne tvrdeći da ih iscrpno pokriva, autor monografije smatrao je svojim zadatkom dati predodžbu o glavnim aspektima kreativna aktivnost majstori, o njenom bogatstvu i originalnosti, o učiteljima i kolegama koji su pridonijeli formiranju umjetnosti A.F. Pakhomova. Građanstvo, duboka vitalnost, realizam, karakteristični za umjetnikova djela, omogućili su prikaz razvoja njegovog rada u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.

Kao jedan od najvećih majstora sovjetske umjetnosti, A.F. Pakhomov je kroz svoj dugi život i karijeru pronio svoju žarku ljubav prema domovini, prema njezinom narodu. Visok humanizam, istinitost, figurativno bogatstvo čine njegova djela tako duševnim, iskrenim, punim topline i optimizma.

U regiji Vologda, u blizini grada Kadnikova, na obali rijeke Kubene, nalazi se selo Varlamov. Tamo je 19. rujna (2. listopada) 1900. godine rođen dječak od seljanke Efimije Petrovne Pakhomove, koja je dobila ime Aleksej. Njegov otac Fjodor Dmitrijevič potjecao je od "specifičnih" farmera koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova je okolnost igrala važnu ulogu u načinu života i prevladavajućim karakternim osobinama, razvila sposobnost jednostavnog, smirenog, dostojanstvenog ponašanja. Ovdje su se ukorijenile i osobine posebnog optimizma, širine pogleda, duhovne izravnosti i odaziva. Aleksej je odrastao u radnom okruženju. Živjeli su siromašno. Kako u cijelom selu do proljeća nije bilo dovoljno vlastitog kruha, morali su ga kupiti. Bila su potrebna dodatna primanja, što su činili odrasli članovi obitelji. Jedan od braće bio je klesar. Mnogi seljani bili su stolari. Pa ipak, rano doba života mladi Aleksej pamtio je kao najradosniji. Nakon dvogodišnjeg studija u župnoj školi, a zatim još dvije godine u zemskoj školi u susjednom selu, poslan je "o državnom trošku i na državnu hranu" u višu osnovnu školu u gradu Kadnikovu. Vrijeme tamošnje nastave ostalo je u sjećanju A.F. Pakhomova kao vrlo teško i gladno. „Od tada, moje bezbrižno djetinjstvo u očeva kuća, - rekao je, - zauvijek mi se počelo činiti najsretnijim i najpoetičnijim vremenom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu. Aleksejeve umjetničke sposobnosti pokazale su se rano, iako tamo gdje je živio nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak i u nedostatku učitelja, dječak je postigao određene rezultate. Susjedni veleposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i darovao Alyoshi olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umjetnika. Rani Pakhomovljevi crteži, koji su preživjeli do danas, otkrivaju ono što će kasnije, obogaćen profesionalnom vještinom, postati karakteristično za njegov rad. Malu umjetnicu fascinirala je slika osobe i prije svega djeteta. Crta braću, sestru, djecu iz susjedstva. Zanimljivo je da ritam linija ovih neumjetnih portreta olovkom odjekuje crtežima njegovih zrelih pora.

Godine 1915., dok je završio školu grada Kadnikova, na prijedlog okružnog maršala plemstva Yu. Zubova, lokalni ljubitelji umjetnosti objavili su pretplatu i poslali Pakhomova u Petrograd u školu AL Stieglitza s prikupljen novac. S revolucijom su se dogodile i promjene u životu Alekseja Pakhomova. Pod utjecajem novih učitelja koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Čehonjin, V. I. Shukhaev - nastoji bolje razumjeti zadatke umjetnosti. Kratka obuka pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je veliku vrijednost. Ove lekcije postavile su temelj za razumijevanje strukture ljudsko tijelo. Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu da se okolina ne kopira, već da se ona suvislo predstavlja. Prilikom crtanja navikao se ne ovisiti o uvjetima svjetla i sjene, već, takoreći, "osvjetljavati" prirodu vlastitim okom, ostavljajući svjetlost bliskim dijelovima volumena, a zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik u isto vrijeme, "nisam postao vjerni šuhaevac, odnosno nisam počeo crtati sangvinikom, razmazujući ga elastičnom trakom tako da je ljudsko tijelo izgledalo spektakularno." Pakhomov je priznao da su lekcije najistaknutijih književnika, Dobužinskog i Čehonjina, bile korisne. Posebno se prisjetio savjeta potonjeg: postići sposobnost pisanja fontova na koricu knjige odmah kistom, bez pripremnog zalijevanja olovkom, "kao adresa na omotnici". Prema riječima umjetnika, takav razvoj potrebnog oka naknadno je pomogao u skicama iz prirode, gdje je mogao, počevši od nekog detalja, sve što je prikazano smjestiti na list.

Godine 1918., kada je u hladnom i gladnom Petrogradu postalo nemoguće živjeti bez stalnog prihoda, Pakhomov odlazi u svoju domovinu, postajući učitelj crtanja u školi u Kadnikovu. Ovi mjeseci bili su od velike koristi za završetak njegovog obrazovanja. Nakon nastave u razredima prve i druge etape, halapljivo je čitao, sve dok mu je svjetlo dopuštalo i dok mu se oči nisu umarale. “Sve vrijeme dok sam bio u uzbuđenom stanju, uhvatila me groznica znanja. Preda mnom se otvorio cijeli svijet, koji, ispostavilo se, jedva da sam znao - prisjetio se ovoga puta Pakhomov. - veljače i listopadska revolucija Prihvatio sam s radošću, kao i većina ljudi oko mene, ali tek sada, čitajući knjige o sociologiji, političkoj ekonomiji, povijesnom materijalizmu, povijesti, počeo sam istinski shvaćati bit događaja koji su se zbili.

Pred mladićem su se otvorile riznice znanosti i književnosti; sasvim prirodna bila mu je namjera da nastavi prekinuti studij u Petrogradu. U poznatoj zgradi u Salt Laneu počeo je učiti kod N. A. Tyrse, koji je tada bio povjerenik bivše Stieglitzove škole. "Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo jako iznenađeni njegovim kostimom", rekao je Pakhomov. - Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne s remenom i revolverom u futroli, a Tyrsa je hodao sa štapom i u kuglani. No, njegovi razgovori o umjetnosti slušali su se suspregnuti dah. Voditelj radionice duhovito je opovrgao zastarjele poglede na slikarstvo, upoznao studente s dostignućima impresionista, s iskustvom postimpresionizma, nenametljivo skrenuo pozornost na traženja koja su vidljiva u djelima Van Gogha i posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za budućnost umjetnosti, zahtijevao je spontanost od onih koji su radili u njegovoj radionici: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Pomno je prepoznao dotad nepoznato vojno okruženje, istinski razumio narodni karakter armije Zemlje Sovjeta, što je kasnije utjecalo na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proljeće sljedeće godine, Pakhomov, demobiliziran nakon bolesti, stigao je u Petrograd i preselio se iz radionice NA Tyrsa u VV Lebedeva, odlučivši steći ideju o principima kubizma, koji su se odrazili u nizu djela Lebedeva i njegovih učenika. Od Pakhomovljevih djela, napravljenih u to vrijeme, malo je preživjelo. Takva je, na primjer, "Mrtva priroda" (1921.), koja se odlikuje suptilnim osjećajem za teksturu. U njemu se vidi želja naučena od Lebedeva da se u djelima postigne "madeness", da se ne traži površna cjelovitost, već konstruktivna slikovna organizacija platna, ne zaboravljajući plastične kvalitete prikazanog.

Ideja o Pakhomovljevom novom velikom djelu - slici "Kosanje sijena" - nastala je u njegovom rodnom selu Varlamovu. Tamo se prikupljao materijal za to. Umjetnik je prikazao ne običnu svakodnevnu scenu na košnji, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, pokazujući polet mladosti i radni entuzijazam, već je na neki način bio srodan novim trendovima. Etide i skice figura kosaca, ulomci krajolika: trava, grmlje, strnište svjedoče o nevjerojatnoj dosljednosti i ozbiljnosti umjetničkog koncepta, gdje su smjela teksturalna pretraživanja spojena s rješenjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta pridonijela je dinamičnosti kompozicije. Za ovu sliku umjetnik je otišao nekoliko godina i završio mnoge pripremne radove. U nizu njih razvio je zaplete bliske ili prateće glavne teme.

Crtež “Killing the Scythes” (1924.) prikazuje dvoje mladih seljaka na radu. Iz prirode ih je skicirao Pakhomov. Zatim je kistom prošao kroz ovaj list, generalizirajući sliku ne promatrajući svoje modele. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općom slikovitošću upotrebe tinte, vidljive su u ranijem djelu iz 1923. "Dvije kosilice". Uz duboku istinitost, a moglo bi se reći i ozbiljnost crteža, ovdje je umjetnika zanimala izmjena ravnine i volumena. List je vješto koristio ispiranje tinte. Nagovještava se krajobrazno okruženje. Tekstura pokošene i stojeće trave je opipljiva, što unosi ritmičku raznolikost u crtež.

Među popriličnim brojem zbivanja u koloritu radnje "Kosanje sijena" treba spomenuti akvarel "Kosac u ružičastoj košulji". U njoj je, osim slikovnih ispiranja kistom, korišteno i grebanje po mokrom sloju boje, što je dalo posebnu oštrinu slici i uvedeno u sliku u drugačijoj tehnici (u uljnom slikarstvu). Šareni veliki list "Kosanje sijena", obojen akvarelom. U njemu se scena kao da se vidi s visoke točke gledišta. Time je omogućeno prikazivanje svih figura kosača koji idu u nizu i postizanje posebne dinamike u prijenosu njihovih pokreta, što je olakšano dijagonalnim rasporedom figura. Pošto je cijenio ovu tehniku, umjetnik je izgradio sliku na isti način, a zatim je nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je postigao slikovitost opće gamute i prenio dojam jutarnje izmaglice probijene sunčeva svjetlost. Ista tema različito je riješena na uljnoj slici “Na kosidbi”, koja prikazuje radne kosilice i konja koji pase u blizini kola sa strane. Ovdje je krajolik drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i na samoj slici. Umjesto polja, tu je obala brze rijeke, koju naglašavaju mlazovi struje i čamac s veslačem. Kolor krajolika je ekspresivan, izgrađen na raznim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse uvedene u prvi plan. Određeni dekorativni efekt pronađen je u kombinaciji figura s okolišem, što je pojačalo cjelokupni zvuk boje.

Jedna od Pakhomovljevih slika o sportu 1920-ih je klizanje dječaka. Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najdužeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući predodžbu o tome što je prošlo i što će biti. Nasuprot tome, u daljini je prikazana druga figura koja unosi ritmičku raznolikost i upotpunjuje kompozicijsku ideju. Na ovoj slici, uz zanimanje za sport, vidi se Pakhomovov apel na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Ranije se ovaj trend odražavao u grafici umjetnika. Počevši od sredine 1920-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bio je Pakhomov izniman doprinos umjetnosti. Proučavajući velike likovne i plastične probleme, umjetnik ih je rješavao i u radovima na ovu novu važnu temu. Na izložbi iz 1927. godine prikazano je platno “Seljačka djevojka”, koje je, iako je imalo nešto zajedničko s gore navedenim portretima, također bilo od samostalnog interesa. Pažnja umjetnika bila je usmjerena na sliku glave i ruku djevojke, oslikane s velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica uhvaćen je na originalan način. Blisko ovom platnu po neposrednosti senzacije je “Djevojka iza kose”, prvi put izložena 1929. godine. Od slike prsa iz 1927. razlikovala se novom, detaljnijom kompozicijom, uključujući gotovo cijelu figuru u punom rastu, prenesenu u složenijim pokretima. Umjetnik je pokazao opuštenu pozu djevojke koja popravlja frizuru i gleda u malo ogledalo koje joj leži na koljenu. Zvučne kombinacije zlatnog lica i ruku, plave haljine i crvene klupe, grimiznog džempera i oker-zelenkastih zidova kolibe doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio domišljat izraz djetinjasto lice, dirljivo držanje. Svijetle, neobične slike zaustavile su publiku. Oba djela bila su dio inozemnih izložbi sovjetske umjetnosti.

Tijekom svoje polustoljetne kreativne aktivnosti, A.F. Pakhomov je bio u bliskom kontaktu sa životom sovjetske zemlje, što je njegova djela zasitilo nadahnutim uvjerenjem i snagom vitalne istine. Njegova se umjetnička osobnost rano razvila. Upoznavanje s njegovim radom pokazuje da se već dvadesetih godina prošlog stoljeća odlikovao dubinom i temeljitošću, obogaćen iskustvom proučavanja svjetske kulture. U njegovom nastajanju očita je uloga umjetnosti Giotta i protorenesanse, ali utjecaj starog ruskog slikarstva nije bio ništa manje dubok. A.F. Pakhomov pripadao je broju majstora koji su inovativno pristupili bogatoj klasičnoj baštini. Njegove radove karakterizira moderan osjećaj u rješavanju slikovnih i grafičkih zadataka.

Pakhomovljevo svladavanje novih tema na platnima "1905. u selu", "Jahači", "Spartakovka", u ciklusu slika o djeci važno je za razvoj sovjetske umjetnosti. Umjetnik je imao istaknutu ulogu u stvaranju slike suvremenika, a njegova serija portreta jasan je dokaz tome. Po prvi put je u umjetnost uveo tako svijetle i životne slike mladi građani zemlje Sovjeta. Ova strana njegovog talenta iznimno je vrijedna. Njegova djela obogaćuju i proširuju ideje o povijesti ruskog slikarstva. Od 20-ih godina glavni muzeji zemlje nabavile Pakhomovljeva platna. Njegovi radovi stekli su međunarodnu slavu na velikim izložbama u Europi, Americi, Aziji.

A.F. Pakhomov je bio inspiriran socijalističkom stvarnošću. Njegovu pažnju privukla su ispitivanja turbina, rad tkaonica i nove stvari u životu. Poljoprivreda. Njegovi radovi otkrivaju teme vezane za kolektivizaciju, i s uvođenjem opreme u polja, i s korištenjem kombajna, i s radom traktora noću, i sa životom vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih dostignuća, jer je sve to umjetnik prikazao još 20-ih i ranih 30-ih godina. Njegova slika “Pioniri kod sijača”, serijal o komuni “Sijač” i portreti iz “Lijepih mačeva” spadaju među najdublja djela naših umjetnika o promjenama na selu, o kolektivizaciji.

Djela A.F. Pakhomova značajna su po svojim monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu, umjetnikova djela spadaju među najupečatljivije i najzanimljivije. Na kartonima Crvene zakletve, na slikama i skicama Koloplesa djece svih naroda, na slikama o žeteocima, kao i na najboljim Pakhomovljevim slikama općenito, opipljiva je povezanost s velikim tradicijama antičkog nacionalnog baština, koja je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička, figurativna strana njegovih murala, slika, portreta, kao i štafelajne i knjižne grafike duboko je originalna. Briljantne uspjehe plenerističkog slikarstva demonstrira serijal "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je, u prikazu nagog tijela, umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su pridonijeli razvoju ovog žanra u sovjetskom slikarstvu. Pakhomovljeva pretraživanja boja kombinirana su s rješenjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u osobi A.F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor majstorski posjedovao raznih materijala. Radi tintom i akvarelom, olovkom i kistom rame uz rame sa briljantnim crtežima grafitnom olovkom. Njegova postignuća idu dalje domaća umjetnost i postati jedna od izvanrednih kreacija svjetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža rađenih kod kuće 20-ih godina 20. stoljeća, te među listovima nastalim u sljedećem desetljeću na putovanjima po zemlji, te u ciklusima o pionirskim logorima.

Doprinos A.F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegovi štafelajni i knjižni radovi posvećeni djeci spadaju u izuzetne uspjehe na ovom području. Jedan od utemeljitelja sovjetske ilustrirane književnosti, u nju je unio duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi su crteži plijenili čitatelje vitalnošću i izražajnošću. Bez učenja, živo i jasno, umjetnik je djeci prenosio misli, budio njihove osjećaje. I važne teme obrazovanja i školskog života! Nitko ih od umjetnika nije riješio tako duboko i istinito kao Pakhomov. Prvi put na tako figurativan i realističan način ilustrirao je pjesme V. V. Majakovskog. Umjetničko otkriće bili su njegovi crteži za djela Lava Tolstoja za djecu. Razmatrani grafički materijal jasno je pokazao da je rad Pakhomova, ilustratora moderne i klasična književnost, pogrešno je ograničiti ga samo na područje dječje knjige. Izvrsni umjetnikovi crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka svjedoče o velikom uspjehu ruske grafike 1930-ih. Njegovi radovi pridonijeli su uspostavljanju metode socijalističkog realizma.

Umjetnost A.F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. Tijekom najtežih kušnji lenjingradske blokade, umjetnik nije prekidao svoj rad. Zajedno s majstorima umjetnosti grada na Nevi, on je, kao nekad u mladosti u građanskom ratu, radio na zadacima s fronta. Pakhomovljeva serija litografija "Lenjingrad u danima opsade", jedno od najznačajnijih umjetničkih djela ratnih godina, otkriva neusporedivu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda.

Autora stotina litografija, A.F. Pakhomova, treba navesti među onim umjetnicima entuzijastima koji su doprinijeli razvoju i širenju ove vrste tiskane grafike. Mogućnost privlačnosti širokom krugu gledatelja, masovnost obraćanja naklade privukla je njegovu pozornost.

Njegove radove karakterizira klasična jasnoća i jezgrovitost likovnih sredstava. Slika osobe je njegov glavni cilj. Iznimno važna strana umjetnikova stvaralaštva, koja ga povezuje s klasičnom tradicijom, je želja za plastičnom ekspresivnošću, što je jasno vidljivo na njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama, pa sve do njegovih najnovijih radova. Činio je to stalno i dosljedno.

A.F. Pakhomov je „duboko originalan, veliki ruski umjetnik koji je potpuno uronjen u odraz života svog naroda, ali je u isto vrijeme apsorbirao dostignuća svjetske umjetnosti. Djelo A. F. Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIJEVIČ LEBEDEV

14 (26).05.1891, Sankt Peterburg - 21.11.1967, Lenjingrad

Narodni umjetnik RSFSR-a. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u Sankt Peterburgu u radionici F. A. Roubauda i pohađao školu crtanja, slikanja i kiparstva M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910.-1914.), studirao u Sankt Peterburgu na Umjetničkoj akademiji (1912.-1914.). Član Društva četiriju umjetnosti. Surađivao u časopisima "Satirikon", "Novi Satirikon". Jedan od organizatora Windows ROSTA" u Petrogradu.

Godine 1928. u Ruskom muzeju u Lenjingradu a osobna izložba Vladimir Vasiljevič Lebedev - jedan od briljantnih grafičara 1920-ih. Zatim je fotografiran u pozadini svojih radova. Besprijekoran bijeli ovratnik i kravata, kapa spuštena preko obrva, ozbiljan i pomalo arogantan izraz lica, korektan pogled i ne dopušta vam da se približite, a pritom mu je sako odbačen, a rukavi njegove košulje, zavrnuti iznad lakata, otkrivaju velike mišićave ruke s četkama "pametne" i "nervozne". Sve skupa ostavlja dojam staloženosti, spremnosti za rad, i što je najvažnije - odgovara prirodi grafike prikazane na izložbi, iznutra napeto, gotovo kockasto, ponekad ironično i kao zaogrnuto u oklop pomalo hladne grafičke tehnike. Umjetnik je ušao u postrevolucionarno doba s plakatima za ROSTA Windows. Kao i u "Peglačima" nastalim u isto vrijeme (1920.), oponašali su stil kolaža u boji. No, u plakatima je ova tehnika, proizašla iz kubizma, dobila potpuno novo značenje, izražavajući lapidarnost znaka i patos obrane revolucije (" Na straži za listopad ", 1920.) i volju za dinamičnim radom ("Demonstracija", 1920.). Jedan od plakata ("Demonstracija", 1920.).Moraš raditi - puška je u blizini", 1921.) prikazuje radnika s pilom, a pritom se on sam doživljava kao neka vrsta čvrsto zbijenog predmeta. Narančaste, žute i plave pruge koje čine lik izuzetno su snažno povezane tiskanim slovima, što, za razliku od kubističkih natpisa, imaju specifično semantičko značenje.koliko izražajno dijagonala koju čine riječ "rad", list pile i riječ "mora", te oštar luk riječi "puška u blizini" i linije ramena radnika za dječje knjige. U Lenjingradu se 20-ih godina 20. stoljeća formirao cijeli trend u ilustriranju dječjih knjiga. Zajedno s Lebedevim, V. Ermolaevom, N. Tyrsom , N. Lapshin, a književni dio vodio je S. Marshak, koji je tada bio blizak skupini lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky. Tih se godina afirmirala jedna sasvim posebna slika knjige, drugačija od one koju je tih godina njegovala moskovska ilustracija na čelu s V. Favorskyjem. Dok je u skupini moskovskih drvosječa ili bibliofila vladala gotovo romantična percepcija knjige, a sam rad na njoj sadržavao je nešto "teško asketsko", lenjingradski ilustratori stvorili su svojevrsnu "knjigu igračaka", dali je izravno u ruke dijete, za koje je bila namijenjena. Kretanje mašte “u dubinu kulture” ovdje je zamijenjeno veselom efektnošću, kada se knjiga u boji mogla okretati u rukama ili barem puzati oko nje, ležeći na podu okružena slončićima i kockicama. Konačno, Favorskyjevi drvorezi u "svetinju nad svetinjama" - gravitacija crno-bijelih elemenata slike u dubinu ili iz dubine lista - ovdje su ustupili mjesto iskreno ravnim prstima, kada je crtež nastao kao da je "ispod ruke djeteta" od komadića papira obrubljenih škarama. Poznata naslovnica za "The Baby Elephant" R. Kiplinga (1926.) nastala je kao od hrpe zakrpa nasumice razbacanih po površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i samo dijete!) te komade premještao po papiru dok se ne dobije potpuna kompozicija u kojoj sve "ide po kotačiću" i gdje se, u međuvremenu, ništa ne može pomaknuti ni za milimetar: u u sredini - slončić sa zakrivljenim dugim nosom, oko njega - piramide i palme, na vrhu - veliki natpis "Slon", a ispod krokodil koji je doživio potpuni poraz.

Ali još nepromišljenije ispunjen knjigom"Cirkus"(1925.) i "Kako je avion napravio avion", u kojem su crteže Lebedeva pratile pjesme S. Marshaka. Na namazima s prikazom rukovanja klaunova ili debelog klauna na magarcu doslovno "kipi" posao rezanja i lijepljenja zelenih, crvenih ili crnih komada. Ovdje je sve "odvojeno" - crne cipele ili crveni nosovi klaunova, zelene hlače ili žuta gitara debelog čovjeka s karasi - ali s kakvim je neusporedivim sjajem sve to povezano i "slijepljeno", prožeto duhom živahnosti i vesela inicijativa.

Sve ove slike Lebedeva, upućene običnim dječjim čitateljima, među kojima su i remek-djela kao što su litografije za knjigu "Lov" (1925.), bile su s jedne strane proizvod profinjene grafičke kulture sposobne zadovoljiti i najzahtjevnije oko, a s druge umjetnost, otkrivena u živoj stvarnosti. Predrevolucionarna grafika, ne samo Lebedeva, nego i mnogih drugih umjetnika, još nije poznavala tako otvoren kontakt sa životom (unatoč tome što je Lebedev 1910-ih slikao za časopis Satyricon) - te "vitamine" ili, nego one "kvasce vitalnosti" po kojima je 20-ih godina prošlog stoljeća "lutala" i sama ruska stvarnost. Lebedevovi svakodnevni crteži otkrivali su taj kontakt s iznimnom jasnoćom, ne zadirući toliko u život koliko ilustracije ili plakati, već ga unoseći u svoju figurativnu sferu. U središtu toga je živo pohlepno zanimanje za sve novo. društveni tipovi , koji je stalno nastajao oko. Crteži 1922.-1927. mogli bi se kombinirati s nazivom "Pano revolucije", kojim je Lebedev naslovio samo jednu seriju iz 1922., koja je prikazivala niz figura postrevolucionarne ulice, a riječ "panel" označavala je da to je najvjerojatnije bila pjena koju su podigli oni koji su se valjali po ovim ulicama tijekom događaja. Umjetnik crta mornare s djevojkama na petrogradskom raskršću, trgovce sa štandovima ili kiksove dotjerane po modi tih godina, a posebno Nepmane - ove komične i ujedno groteskne predstavnike nove "ulične faune", koje je slikao s oduševljenjem. tih istih godina i V. Konashevich i niz drugih majstora. Dva Nepmena na crtežu "Par" iz serije "Novi život" (1924.) mogla su proći za iste klaunove koje je Lebedev ubrzo prikazao na stranicama "Cirkusa", da nije oštriji stav samog umjetnika prema njima . Lebedev stav prema takvim likovima ne može se nazvati ni "stigmatizirajućim" ni, još više, "bičevanjem". Prije ovih Lebedevovih crteža, nije slučajno da je P. Fedotov ostao zapamćen po svojim ništa manje karakterističnim skicama uličnih tipova 19. stoljeća. Mislilo se na onu živuću nerazdvojenost ironijskog i pjesničkog načela, koja je obilježila oba umjetnika i koja je u obojici činila posebnu privlačnost slika. Može se prisjetiti i Lebedjevih suvremenika, pisaca M. Zoshchenko i Yu. Olesha. Imaju istu neodvojivost ironije i osmijeha, ismijavanja i divljenja. Očigledno, Lebedev je bio na neki način impresioniran jeftinim šikom hoda pravog mornara ("Djevojka i mornar"), te provokativnim poletom djevojke, s odobrenom čizmom na kutiji čistača ("The Girl and the Shoe Shiner" ), njegovo čak nešto privukla me i ona zoološka ili čisto biljna nevinost kojom se, poput čička ispod ograde, penju svi ti novi likovi, pokazujući čuda prilagodljivosti, kao što je, na primjer, razgovor dama s krznom u dućanu prozor (People of Society, 1926) ili hrpa Nepmena na večernjoj ulici ("Nepmeni", 1926). Posebno je upečatljiv pjesnički početak u najpoznatijoj Lebedevskoj seriji "Ljubav pankera" (1926.-1927.). Kakva zadivljujuća vitalnost diše u liku momka s kratkom bundom otvorenom na prsima i djevojke u šeširu s mašnom i nogama u obliku boce uvučenih u visoke čizme koje sjedi na klupi. Ako se u seriji "Novi život", možda, može govoriti i o satiri, onda je to ovdje gotovo neprimjetno. Na slici "Osip, Semjonovna, poškropi, Semjonovna!" - visina pohoda. U sredini plahte nalazi se vreli i mladi plesački par, a gledatelj kao da čuje kako mu dlanovi prskaju ili momku pucaju čizme u ritmu, osjeća zmijoliku gipkost golih leđa, lakoću kretanja svog partnera. Od serije "Panela revolucije" do crteža "Ljubav pankera", sam Lebedev stil doživio je zamjetnu evoluciju. Likovi mornara i djevojke na crtežu iz 1922. još uvijek su sastavljeni od nezavisnih mrlja - mrlja tinte različite teksture, nalik onima u The Ironers, ali generaliziranijih i upečatljivijih. U "Novi život" ovdje su dodane naljepnice, čime se crtež ne pretvara više u imitaciju kolaža, već u pravi kolaž. Slika je potpuno dominirala avionom, tim više što bi, po mišljenju samog Lebedeva, dobar crtež prije svega trebao "dobro stati na papir". No, u listovima 1926.-1927. papirnati plan sve više zamjenjuje prikazani prostor s chiaroscurom i predmetnom pozadinom. Pred nama više nisu mrlje, već postupne gradacije svjetla i sjene. Pritom se kretanje crteža nije sastojalo u "rezanju i lijepljenju", kao što je to bio slučaj u "Nepu" i "Cirkusu", nego u klizanju mekog kista ili u strujanju crnog akvarela. Do sredine 1920-ih, mnogi drugi crtači također su napredovali putem prema sve slobodnijem, ili slikovnom, kako se to obično naziva, crtežu. Tu su bili i N. Kupreyanov sa svojim seoskim "krdima", te L. Bruni i N. Tyrsa. Crtež više nije bio ograničen na "uzeti" efekt, šiljasti hvat "na vrhu pera" svih novih karakteristične vrste, ali kao da je i sam bio uključen u živi tok stvarnosti sa svim njezinim promjenama i emocionalnošću. Sredinom 1920-ih, ovaj osvježavajući tok zahvatio je sferu ne samo "uličnih", već i "kućnih" tema, pa čak i takvih tradicionalnih slojeva crteža kao što je crtanje u ateljeu iz gole ljudske figure. A kakav je to novi crtež bio u cijeloj svojoj atmosferi, pogotovo ako ga usporedimo s asketski strogim crtežom predrevolucionarnog desetljeća. Usporedimo li, na primjer, izvrsne crteže iz modela akta N. Tyrsa iz 1915. i Lebedjevih crteža iz 1926.-1927., zapanjit će nas neposrednost Lebedevovih plahti, snaga njihovih osjećaja.

Ova neposrednost Lebedevovih skica s modela natjerala je druge povjesničare umjetnosti da se prisjete tehnika impresionizma. I sam Lebedev bio je duboko zainteresiran za impresioniste. U jednom od njegovih najbolji crteži u seriji "Acrobat" (1926.), kist zasićen crnom akvarelom, kao sam po sebi, stvara energičan pokret modela. Za umjetnika je dovoljan samouvjeren potez kista lijeva ruka, ili jednim kliznim dodirom da biste gurnuli naprijed u smjeru lakta. U seriji "Plesačica" (1927.), gdje su svjetlosni kontrasti oslabljeni, elementi pokretne svjetlosti također izazivaju asocijacije na impresionizam. „Iz prostora prožetog svjetlošću“, piše V. Petrov, „poput vizije pojavljuju se obrisi rasplesane figure“, „jedva je ocrtana svjetlosnim zamućenim mrljama crnog akvarela“, kada se „forma pretvara u slikovit mase i neupadljivo se stapa sa svjetlo-zračnim okolišem.”

Podrazumijeva se da ovaj Lebedjevski impresionizam više nije jednak klasičnom impresionizmu. Iza njega se uvijek osjeća "učenje konstruktivnosti" koje je nedavno završio majstor. I Lebedev i sam lenjingradski smjer crtanja ostali su sami, ne zaboravljajući ni na trenutak ni konstruiranu ravninu ni slikovnu teksturu. Doista, stvarajući kompoziciju crteža, umjetnik nije reproducirao prostor figurom, kao što je to činio Degas, već ovaj jedan lik, kao da spaja njegovu formu s formatom crteža. Jedva osjetno odsijeca vrh glave i sam vrh stopala, zbog čega lik ne leži na podu, već se "zakači" za donji i gornji rub plahte. Umjetnik nastoji što više približiti „figuralni plan“ i slikovnu ravninu. Biserni potez njegovog mokrog kista stoga jednako pripada liku i ravnini. Ovi svjetlosni potezi koji nestaju, koji prenose i samu figuru i, takoreći, toplinu zraka zagrijanog oko tijela, istovremeno se percipiraju kao jednolična tekstura crteža, povezani su s potezima crteža kineskom tintom i pojavljuju se u oko kao najnježnije "latice", fino zaglađene na površini lima. Štoviše, u Lebedevovim "Akrobatima" ili "Plesačima" postoji, naposljetku, ista hladnoća samouvjerenog umjetničkog i pomalo odvojenog pristupa modelu, što su zabilježili likovi serija "Novi život" i "Nep". U svim tim crtežima snažna je generalizirana klasična osnova, koja ih svojom poezijom karakterističnog ili svakodnevnog života tako oštro razlikuje od Degasovih skica. Tako na jednoj od briljantnih plahti, gdje je balerina okrenuta leđima gledatelju, s desnom nogom stavljenom na prst iza lijeve (1927.), njezin lik podsjeća na porculanska figurica s polusjenom i svjetlom koje klizi po površini. Prema N. Luninu, umjetnik je u balerini pronašao "savršen i razvijen izraz ljudskog tijela". „Evo ga – ovaj tanak i plastičan organizam – razvijen je, možda malo umjetno, ali je provjeren i točan u pokretu, sposoban „govoriti o životu” više od bilo kojeg drugog, jer ima najmanje bezobličnog, nesavršenog, nesigurna prilika." Umjetnik je doista bio zainteresiran ne za sam balet, već za najizrazitiji način "pripovijedanja života". Uostalom, svaki od ovih LISTOVA je, takoreći, lirska pjesma posvećena pjesnički vrijednom pokretu. Očito mu je puno pomogla balerina N. Nadeždina, koja je majstoru pozirala za obje serije, zaustavivši se u onim dobro proučenim "pozicijama" u kojima se najimpresivnije otkriva vitalna plastičnost tijela.

Uzbuđenje umjetnika kao da se probija kroz umjetničku ispravnost sigurne izrade, a zatim se nehotice prenosi na gledatelja. U istoj veličanstvenoj skici balerine sa stražnje strane, gledatelj s entuzijazmom promatra kako virtuozni kist ne samo da prikazuje, već stvara lik koji joj se odmah smrznuo na prstima. Njezine noge, povučene dvjema "laticama poteza", lako se uzdižu iznad uporišta, više - poput polusjene koja nestaje - oprezno proširenje snježnobijelog čopora, još više - nakon nekoliko praznina, dajući slici aforističku kratkoću - neobično osjetljiva, ili "jako čujna", leđna plesačica i ništa manje "čujna" okretanje svoje male glave preko širokog raspona ramena.

Kad je Lebedev fotografiran na izložbi 1928., činilo se da je pred njim put koji obećava. Čini se da ga je nekoliko godina mukotrpnog rada podiglo na sam vrh. grafička umjetnost. Istodobno, i u dječjim knjigama 1920-ih i u Plesačicama možda je postignut takav stupanj potpune savršenosti da s ovih točaka, možda, nije bilo nikakvog razvoja. I doista, Lebedjev crtež i, štoviše, umjetnost Lebedeva dosegli su ovdje svoj apsolutni vrhunac. U narednim godinama umjetnik se vrlo aktivno bavio slikarstvom, puno i dugi niz godina ilustrirao je dječje knjige. A u isto vrijeme, sve što je radio 1930-1950-ih više se nije moglo usporediti s remek-djelima 1922-1927, a majstor, naravno, nije pokušavao ponoviti svoja ostavljena otkrića. Lebedevovi crteži s ženski lik. Ako se kasnija era nije mogla pripisati padu crtanja golišavih modela, to je bilo samo zato što ju te teme uopće nisu zanimale. Samo za posljednjih godina kao da se planira prekretnica u odnosu na ovu najpoetičniju i kreativno najplemenitiju sferu crteža, a ako je tako, onda je V. Lebedevu među crtačima nove generacije, možda, predodređena još jedna nova slava.

Knjiga za dijete je put do spoznaje svijeta. Odabir knjige za dijete od strane roditelja ključan je dio njegova odgoja, budući da dječja knjiga preuzima važne kognitivne, etičke i estetske funkcije. Stoga umjetnik izravno sudjeluje u odgoju djeteta. Svojim ilustracijama razvija estetski ukus djeteta, utječe na formiranje njegova svjetonazora.

Kako bismo pomogli roditeljima da odaberu knjigu za svoje dijete, a ilustratorima da je naprave, sljedećih 5 glavnih znakova dobre ilustracije za malu djecu pomoći će.

1. Predmeti prikazani na ilustraciji moraju biti izražajni i lako prepoznatljivi. Ovdje su sve metode dobre. Na primjer, preuveličavanje nekih svojstava objekata, naglašavanje njihovih glavnih značajki i pojednostavljivanje sporednih.

Medvjed, smeđi medvjed, tko je ispred?

2. Likovi bi trebali lako prenositi emocije. Izrazi lica i položaj tijela lika trebaju biti dobro izraženi. Nemojte koristiti složene emocije: tužni osmjesi ili suze sreće. Dijete razumije samo jednu vrstu suza - plač onoga koji se loše osjeća. I smiješi se onaj koji je sretan.

Novogodišnja knjiga priča o zečevima.

3. Boja u dječjoj ilustraciji ima važnu informativnu funkciju. Svijetle, kontrastne boje stvaraju emocionalno raspoloženje, a naglasci u boji kontroliraju djetetovu pažnju.

Mačak u šeširu. Theodor Geisel

4. Likovi likova otkrivaju se kroz njihove fraze i postupke. Dijete percipira radnje sa slike, pa ilustracija treba nastojati „ispričati“ priču bez popratnog teksta. Umjetnik u dječjoj knjizi nije samo ilustrator scene širenja knjige. On postaje redatelj cijele priče, pripovjedač priče.

SHH! IMAMO PLAN. Chris Haughton

5. U ilustraciji sve treba biti logično i promišljeno. U brzom razvoju djetetova razmišljanja vrlo važnu ulogu igra izgradnja mentalnih veza "uzrok-posljedica". Učinak bi trebao pokušati povezati se s uzrokom kroz "zašto?" Važno je zapamtiti da je knjiga udžbenik za bebu, stoga treba obratiti pažnju na to što može naučiti.

Vidljivo-Nevidljivo.

Engleski ilustrator Martin Salisbury (Martin Salisbury) u jednom od svojih intervjua rekao je: „... slikovnica služi kao osobni mobitel umjetnička galerija, koju možete držati u rukama i posjećivati ​​iznova i iznova.

Dijete će knjigu "prečitati" stotine puta. I kasnije, u odrasloj dobi, sjetite se onoga što ste čitali kao dijete. Sve što uzme iz knjige, na podsvjesnoj će razini utjecati na njegov odnos prema svijetu i drugima. Stoga molim roditelje da vode računa o tome što vaša djeca čitaju i da ne štede novac na dobre dječje knjige.

Umjetnička baština majstora nije ograničena samo na grafiku knjiga. A.F. Pakhomov je autor monumentalnih murala, slika, štafelajnih grafika: crteža, akvarela, brojnih grafika, među kojima su uzbudljivi listovi Lenjingrada u doba blokade. Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna ideja o pravom razmjeru i vremenu njegove aktivnosti. Ponekad je pokrivanje njegovog rada započinjalo tek djelima sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - nizom litografija ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i suzio ideju izvorne i živopisne baštine A.F. Pakhomova, nastalu tijekom pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem rada A.F. Pakhomova odavno je zakasnila. Prva monografija o njemu pojavila se sredinom 1930-ih. U njemu je, naravno, razmatran samo dio radova. Unatoč tome i nekim ograničenjima u razumijevanju tradicija svojstvenih tom vremenu, rad prve biografkinje V.P. Anikieve zadržao je svoju vrijednost s činjenične strane, a također (uz potrebne prilagodbe) konceptualno. U esejima o umjetniku objavljenim 1950-ih, opseg građe iz 1920-ih i 1930-ih pokazao se užim, a obuhvatom stvaralaštva kasnijih razdoblja bio je selektivniji. Danas se čini da je deskriptivna i evaluativna strana djela o A. F. Pakhomovu, dva desetljeća udaljena od nas, na mnogo načina izgubila svoju vjerodostojnost.

U 60-im godinama A.F. Pakhomov napisao je originalnu knjigu "O svom radu". Knjiga je jasno pokazala pogrešnost brojnih uobičajenih ideja o njegovom radu. Umjetnikova razmišljanja o vremenu i umjetnosti izražena u ovom djelu, kao i opsežna građa snimaka razgovora s Aleksejem Fedorovičem Pakhomovim, koje je napravio autor ovih redaka, pomogli su u stvaranju monografije ponuđene čitateljima.

A.F. Pakhomov posjeduje iznimno velik broj slika i crteža. Ne pretvarajući se da ih iscrpno pokriva, autor monografije smatrao je svojom zadaćom dati predodžbu o glavnim aspektima majstorove kreativne aktivnosti, njenom bogatstvu i originalnosti, učiteljima i kolegama koji su pridonijeli razvoju umjetnosti A.F. Pakhomova. Građanstvo, duboka vitalnost, realizam, karakteristični za umjetnikova djela, omogućili su prikaz razvoja njegovog rada u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.

Kao jedan od najvećih majstora sovjetske umjetnosti, A.F. Pakhomov je kroz svoj dugi život i karijeru pronio svoju žarku ljubav prema domovini, prema njezinom narodu. Visok humanizam, istinitost, figurativno bogatstvo čine njegova djela tako duševnim, iskrenim, punim topline i optimizma.

U regiji Vologda, u blizini grada Kadnikova, na obali rijeke Kubene, nalazi se selo Varlamov. Tamo je 19. rujna (2. listopada) 1900. godine rođen dječak od seljanke Efimije Petrovne Pakhomove, koja je dobila ime Aleksej. Njegov otac Fjodor Dmitrijevič potjecao je od "specifičnih" farmera koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova je okolnost igrala važnu ulogu u načinu života i prevladavajućim karakternim osobinama, razvila sposobnost jednostavnog, smirenog, dostojanstvenog ponašanja. Ovdje su se ukorijenile i osobine posebnog optimizma, širine pogleda, duhovne izravnosti i odaziva. Aleksej je odrastao u radnom okruženju. Živjeli su siromašno. Kako u cijelom selu do proljeća nije bilo dovoljno vlastitog kruha, morali su ga kupiti. Bila su potrebna dodatna primanja, što su činili odrasli članovi obitelji. Jedan od braće bio je klesar. Mnogi seljani bili su stolari. Pa ipak, rano doba života mladi Aleksej pamtio je kao najradosniji. Nakon dvogodišnjeg studija u župnoj školi, a zatim još dvije godine u zemskoj školi u susjednom selu, poslan je "o državnom trošku i na državnu hranu" u višu osnovnu školu u gradu Kadnikovu. Vrijeme tamošnje nastave ostalo je u sjećanju A.F. Pakhomova kao vrlo teško i gladno. “Od tada mi se moje bezbrižno djetinjstvo u očevoj kući,” rekao je, “zauvijek počelo činiti najsretnijim i najpoetičnijim vremenom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu.” Aleksejeve umjetničke sposobnosti pokazale su se rano, iako tamo gdje je živio nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak i u nedostatku učitelja, dječak je postigao određene rezultate. Susjedni veleposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i darovao Alyoshi olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umjetnika. Rani Pakhomovljevi crteži, koji su preživjeli do danas, otkrivaju ono što će kasnije, obogaćen profesionalnom vještinom, postati karakteristično za njegov rad. Malu umjetnicu fascinirala je slika osobe i prije svega djeteta. Crta braću, sestru, djecu iz susjedstva. Zanimljivo je da ritam linija ovih neumjetnih portreta olovkom odjekuje crtežima njegovih zrelih pora.

Godine 1915., dok je završio školu grada Kadnikova, na prijedlog okružnog maršala plemstva Yu. Zubova, lokalni ljubitelji umjetnosti objavili su pretplatu i poslali Pakhomova u Petrograd u školu AL Stieglitza s prikupljen novac. S revolucijom su se dogodile i promjene u životu Alekseja Pakhomova. Pod utjecajem novih učitelja koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Čehonjin, V. I. Shukhaev - nastoji bolje razumjeti zadatke umjetnosti. Kratka obuka pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je veliku vrijednost. Ovi razredi su postavili temelje za razumijevanje strukture ljudskog tijela. Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu da se okolina ne kopira, već da se ona suvislo predstavlja. Prilikom crtanja navikao se ne ovisiti o uvjetima svjetla i sjene, već, takoreći, "osvjetljavati" prirodu vlastitim okom, ostavljajući svjetlost bliskim dijelovima volumena, a zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik u isto vrijeme, "nisam postao vjerni šuhaevac, odnosno nisam počeo crtati sangvinikom, razmazujući ga elastičnom trakom tako da je ljudsko tijelo izgledalo spektakularno." Pakhomov je priznao da su lekcije najistaknutijih književnika, Dobužinskog i Čehonjina, bile korisne. Posebno se prisjetio savjeta potonjeg: postići sposobnost pisanja fontova na koricu knjige odmah kistom, bez pripremnog zalijevanja olovkom, "kao adresa na omotnici". Prema riječima umjetnika, takav razvoj potrebnog oka naknadno je pomogao u skicama iz prirode, gdje je mogao, počevši od nekog detalja, sve što je prikazano smjestiti na list.

Godine 1918., kada je u hladnom i gladnom Petrogradu postalo nemoguće živjeti bez stalnog prihoda, Pakhomov odlazi u svoju domovinu, postajući učitelj crtanja u školi u Kadnikovu. Ovi mjeseci bili su od velike koristi za završetak njegovog obrazovanja. Nakon nastave u razredima prve i druge etape, halapljivo je čitao, sve dok mu je svjetlo dopuštalo i dok mu se oči nisu umarale. “Sve vrijeme dok sam bio u uzbuđenom stanju, uhvatila me groznica znanja. Preda mnom se otvorio cijeli svijet, koji, ispostavilo se, jedva da sam znao - prisjetio se ovoga puta Pakhomov. “Veljačku i listopadsku revoluciju prihvatio sam s radošću, kao i većina ljudi oko mene, ali tek sada, čitajući knjige o sociologiji, političkoj ekonomiji, povijesnom materijalizmu, povijesti, počeo sam istinski shvaćati bit događaja.”

Pred mladićem su se otvorile riznice znanosti i književnosti; sasvim prirodna bila mu je namjera da nastavi prekinuti studij u Petrogradu. U poznatoj zgradi u Salt Laneu počeo je učiti kod N. A. Tyrse, koji je tada bio povjerenik bivše Stieglitzove škole. "Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo jako iznenađeni njegovim kostimom", rekao je Pakhomov. - Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne s remenom i revolverom u futroli, a Tyrsa je hodao sa štapom i u kuglani. No, njegovi razgovori o umjetnosti slušali su se suspregnuti dah. Voditelj radionice duhovito je opovrgao zastarjele poglede na slikarstvo, upoznao studente s dostignućima impresionista, s iskustvom postimpresionizma, nenametljivo skrenuo pozornost na traženja koja su vidljiva u djelima Van Gogha i posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za budućnost umjetnosti, zahtijevao je spontanost od onih koji su radili u njegovoj radionici: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Pomno je prepoznao dotad nepoznato vojno okruženje, shvatio je uistinu popularan karakter vojske Zemlje Sovjeta, što je kasnije utjecalo na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proljeće sljedeće godine, Pakhomov, demobiliziran nakon bolesti, stigao je u Petrograd i preselio se iz radionice NA Tyrsa u VV Lebedeva, odlučivši steći ideju o principima kubizma, koji su se odrazili u nizu djela Lebedeva i njegovih učenika. Od Pakhomovljevih djela, napravljenih u to vrijeme, malo je preživjelo. Takva je, na primjer, "Mrtva priroda" (1921.), koja se odlikuje suptilnim osjećajem za teksturu. U njemu se vidi želja naučena od Lebedeva da se u djelima postigne "madeness", da se ne traži površna cjelovitost, već konstruktivna slikovna organizacija platna, ne zaboravljajući plastične kvalitete prikazanog.

Ideja o Pakhomovljevom novom velikom djelu - slici "Kosanje sijena" - nastala je u njegovom rodnom selu Varlamovu. Tamo se prikupljao materijal za to. Umjetnik je prikazao ne običnu svakodnevnu scenu na košnji, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, pokazujući polet mladosti i radni entuzijazam, već je na neki način bio srodan novim trendovima. Etide i skice figura kosaca, ulomci krajolika: trava, grmlje, strnište svjedoče o nevjerojatnoj dosljednosti i ozbiljnosti umjetničkog koncepta, gdje su smjela teksturalna pretraživanja spojena s rješenjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta pridonijela je dinamičnosti kompozicije. Za ovu sliku umjetnik je otišao nekoliko godina i završio mnoge pripremne radove. U nizu njih razvio je zaplete bliske ili prateće glavne teme.

Crtež “Killing the Scythes” (1924.) prikazuje dvoje mladih seljaka na radu. Iz prirode ih je skicirao Pakhomov. Zatim je kistom prošao kroz ovaj list, generalizirajući sliku ne promatrajući svoje modele. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općom slikovitošću upotrebe tinte, vidljive su u ranijem djelu iz 1923. "Dvije kosilice". Uz duboku istinitost, a moglo bi se reći i ozbiljnost crteža, ovdje je umjetnika zanimala izmjena ravnine i volumena. List je vješto koristio ispiranje tinte. Nagovještava se krajobrazno okruženje. Tekstura pokošene i stojeće trave je opipljiva, što unosi ritmičku raznolikost u crtež.

Među popriličnim brojem zbivanja u koloritu radnje "Kosanje sijena" treba spomenuti akvarel "Kosac u ružičastoj košulji". U njoj je, osim slikovnih ispiranja kistom, korišteno i grebanje po mokrom sloju boje, što je dalo posebnu oštrinu slici i uvedeno u sliku u drugačijoj tehnici (u uljnom slikarstvu). Šareni veliki list "Kosanje sijena", obojen akvarelom. U njemu se scena kao da se vidi s visoke točke gledišta. Time je omogućeno prikazivanje svih figura kosača koji idu u nizu i postizanje posebne dinamike u prijenosu njihovih pokreta, što je olakšano dijagonalnim rasporedom figura. Pošto je cijenio ovu tehniku, umjetnik je izgradio sliku na isti način, a zatim je nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je postigao slikovitost općeg raspona i prenio dojam jutarnje izmaglice probijene sunčevom svjetlošću. Ista tema različito je riješena na uljnoj slici “Na kosidbi”, koja prikazuje radne kosilice i konja koji pase u blizini kola sa strane. Ovdje je krajolik drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i na samoj slici. Umjesto polja, tu je obala brze rijeke, koju naglašavaju mlazovi struje i čamac s veslačem. Kolor krajolika je ekspresivan, izgrađen na raznim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse uvedene u prvi plan. Određeni dekorativni efekt pronađen je u kombinaciji figura s okolišem, što je pojačalo cjelokupni zvuk boje.

Jedna od Pakhomovljevih slika o sportu 1920-ih je klizanje dječaka. Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najdužeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući predodžbu o tome što je prošlo i što će biti. Nasuprot tome, u daljini je prikazana druga figura koja unosi ritmičku raznolikost i upotpunjuje kompozicijsku ideju. Na ovoj slici, uz zanimanje za sport, vidi se Pakhomovov apel na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Ranije se ovaj trend odražavao u grafici umjetnika. Počevši od sredine 1920-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bio je Pakhomov izniman doprinos umjetnosti. Proučavajući velike likovne i plastične probleme, umjetnik ih je rješavao i u radovima na ovu novu važnu temu. Na izložbi iz 1927. godine prikazano je platno “Seljačka djevojka”, koje je, iako je imalo nešto zajedničko s gore navedenim portretima, također bilo od samostalnog interesa. Pažnja umjetnika bila je usmjerena na sliku glave i ruku djevojke, oslikane s velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica uhvaćen je na originalan način. Blisko ovom platnu po neposrednosti senzacije je “Djevojka iza kose”, prvi put izložena 1929. godine. Od slike prsa iz 1927. razlikovala se novom, detaljnijom kompozicijom, uključujući gotovo cijelu figuru u punom rastu, prenesenu u složenijim pokretima. Umjetnik je pokazao opuštenu pozu djevojke koja popravlja frizuru i gleda u malo ogledalo koje joj leži na koljenu. Zvučne kombinacije zlatnog lica i ruku, plave haljine i crvene klupe, grimiznog džempera i oker-zelenkastih zidova kolibe doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio domišljat izraz dječjeg lica, dirljivo držanje. Svijetle, neobične slike zaustavile su publiku. Oba djela bila su dio inozemnih izložbi sovjetske umjetnosti.

Tijekom svoje polustoljetne kreativne aktivnosti, A.F. Pakhomov je bio u bliskom kontaktu sa životom sovjetske zemlje, što je njegova djela zasitilo nadahnutim uvjerenjem i snagom vitalne istine. Njegova se umjetnička osobnost rano razvila. Upoznavanje s njegovim radom pokazuje da se već dvadesetih godina prošlog stoljeća odlikovao dubinom i temeljitošću, obogaćen iskustvom proučavanja svjetske kulture. U njegovom nastajanju očita je uloga umjetnosti Giotta i protorenesanse, ali utjecaj starog ruskog slikarstva nije bio ništa manje dubok. A.F. Pakhomov pripadao je broju majstora koji su inovativno pristupili bogatoj klasičnoj baštini. Njegove radove karakterizira moderan osjećaj u rješavanju slikovnih i grafičkih zadataka.

Pakhomovljevo svladavanje novih tema na platnima "1905. u selu", "Jahači", "Spartakovka", u ciklusu slika o djeci važno je za razvoj sovjetske umjetnosti. Umjetnik je imao istaknutu ulogu u stvaranju slike suvremenika, a njegova serija portreta jasan je dokaz tome. Po prvi put je u umjetnost uveo tako žive i vitalne slike mladih građana zemlje Sovjeta. Ova strana njegovog talenta iznimno je vrijedna. Njegova djela obogaćuju i proširuju ideje o povijesti ruskog slikarstva. Od 1920-ih, najveći muzeji u zemlji nabavljaju Pakhomovljeve slike. Njegovi radovi stekli su međunarodnu slavu na velikim izložbama u Europi, Americi, Aziji.

A.F. Pakhomov je bio inspiriran socijalističkom stvarnošću. Njegovu pažnju privukla su ispitivanja turbina, rad tkalačkih tvornica i novosti u životu poljoprivrede. Njegovi radovi otkrivaju teme vezane za kolektivizaciju, i s uvođenjem opreme u polja, i s korištenjem kombajna, i s radom traktora noću, i sa životom vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih dostignuća, jer je sve to umjetnik prikazao još 20-ih i ranih 30-ih godina. Njegova slika “Pioniri kod sijača”, serijal o komuni “Sijač” i portreti iz “Lijepih mačeva” spadaju među najdublja djela naših umjetnika o promjenama na selu, o kolektivizaciji.

Djela A.F. Pakhomova značajna su po svojim monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu, umjetnikova djela spadaju među najupečatljivije i najzanimljivije. Na kartonima Crvene zakletve, na slikama i skicama Koloplesa djece svih naroda, na slikama o žeteocima, kao i na najboljim Pakhomovljevim slikama općenito, opipljiva je povezanost s velikim tradicijama antičkog nacionalnog baština, koja je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička, figurativna strana njegovih murala, slika, portreta, kao i štafelajne i knjižne grafike duboko je originalna. Briljantne uspjehe plenerističkog slikarstva demonstrira serijal "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je, u prikazu nagog tijela, umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su pridonijeli razvoju ovog žanra u sovjetskom slikarstvu. Pakhomovljeva pretraživanja boja kombinirana su s rješenjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u osobi A.F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor je majstorski svladao razne materijale. Radi tintom i akvarelom, olovkom i kistom rame uz rame sa briljantnim crtežima grafitnom olovkom. Njegova ostvarenja nadilaze granice domaće umjetnosti i postaju jedna od vrhunskih kreacija svjetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža rađenih kod kuće 20-ih godina 20. stoljeća, te među listovima nastalim u sljedećem desetljeću na putovanjima po zemlji, te u ciklusima o pionirskim logorima.

Doprinos A.F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegovi štafelajni i knjižni radovi posvećeni djeci spadaju u izuzetne uspjehe na ovom području. Jedan od utemeljitelja sovjetske ilustrirane književnosti, u nju je unio duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi su crteži plijenili čitatelje vitalnošću i izražajnošću. Bez učenja, živo i jasno, umjetnik je djeci prenosio misli, budio njihove osjećaje. I važne teme obrazovanja i školskog života! Nitko ih od umjetnika nije riješio tako duboko i istinito kao Pakhomov. Prvi put na tako figurativan i realističan način ilustrirao je pjesme V. V. Majakovskog. Umjetničko otkriće bili su njegovi crteži za djela Lava Tolstoja za djecu. Razmatrani grafički materijal jasno je pokazao da je djelo Pakhomova, ilustratora moderne i klasične književnosti, neopravdano ograničeno na područje dječje knjige. Izvrsni umjetnikovi crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka svjedoče o velikom uspjehu ruske grafike 1930-ih. Njegovi radovi pridonijeli su uspostavljanju metode socijalističkog realizma.

Umjetnost A.F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. Tijekom najtežih kušnji lenjingradske blokade, umjetnik nije prekidao svoj rad. Zajedno s majstorima umjetnosti grada na Nevi, on je, kao nekad u mladosti u građanskom ratu, radio na zadacima s fronta. Pakhomovljeva serija litografija "Lenjingrad u danima opsade", jedno od najznačajnijih umjetničkih djela ratnih godina, otkriva neusporedivu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda.

Autora stotina litografija, A.F. Pakhomova, treba navesti među onim umjetnicima entuzijastima koji su doprinijeli razvoju i širenju ove vrste tiskane grafike. Mogućnost privlačnosti širokom krugu gledatelja, masovnost obraćanja naklade privukla je njegovu pozornost.

Njegove radove karakterizira klasična jasnoća i jezgrovitost likovnih sredstava. Slika osobe je njegov glavni cilj. Iznimno važna strana umjetnikova stvaralaštva, koja ga povezuje s klasičnom tradicijom, je želja za plastičnom ekspresivnošću, što je jasno vidljivo na njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama, pa sve do njegovih najnovijih radova. Činio je to stalno i dosljedno.

A.F. Pakhomov je „duboko originalan, veliki ruski umjetnik koji je potpuno uronjen u odraz života svog naroda, ali je u isto vrijeme apsorbirao dostignuća svjetske umjetnosti. Djelo A. F. Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIJEVIČ LEBEDEV

14 (26).05.1891, Sankt Peterburg - 21.11.1967, Lenjingrad

Narodni umjetnik RSFSR-a. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u Sankt Peterburgu u radionici F. A. Roubauda i pohađao školu crtanja, slikanja i kiparstva M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910.-1914.), studirao u Sankt Peterburgu na Umjetničkoj akademiji (1912.-1914.). Član Društva četiriju umjetnosti. Surađivao u časopisima "Satirikon", "Novi Satirikon". Jedan od organizatora Windows ROSTA" u Petrogradu.

Godine 1928. u Ruskom muzeju u Lenjingradu priređena je osobna izložba Vladimira Vasiljeviča Lebedeva, jednog od sjajnih grafičara 1920-ih. Zatim je fotografiran u pozadini svojih radova. Besprijekoran bijeli ovratnik i kravata, kapa spuštena preko obrva, ozbiljan i pomalo arogantan izraz lica, korektan pogled i ne dopušta vam da se približite, a pritom mu je sako odbačen, a rukavi njegove košulje, zavrnuti iznad lakata, otkrivaju velike mišićave ruke s četkama "pametne" i "nervozne". Sve skupa ostavlja dojam staloženosti, spremnosti za rad, i što je najvažnije - odgovara prirodi grafike prikazane na izložbi, iznutra napeto, gotovo kockasto, ponekad ironično i kao zaogrnuto u oklop pomalo hladne grafičke tehnike. Umjetnik je ušao u postrevolucionarno doba s plakatima za ROSTA Windows. Kao i u "Peglačima" nastalim u isto vrijeme (1920.), oponašali su stil kolaža u boji. No, u plakatima je ova tehnika, proizašla iz kubizma, dobila potpuno novo značenje, izražavajući lapidarnost znaka i patos obrane revolucije (" Na straži za listopad ", 1920.) i volju za dinamičnim radom ("Demonstracija", 1920.). Jedan od plakata ("Demonstracija", 1920.).Moraš raditi - puška je u blizini", 1921.) prikazuje radnika s pilom, a pritom se on sam doživljava kao neka vrsta čvrsto zbijenog predmeta. Narančaste, žute i plave pruge koje čine lik izuzetno su snažno povezane tiskanim slovima, što, za razliku od kubističkih natpisa, imaju specifično semantičko značenje.koliko izražajno dijagonala koju čine riječ "rad", list pile i riječ "mora", te oštar luk riječi "puška u blizini" i linije ramena radnika za dječje knjige. U Lenjingradu se 20-ih godina 20. stoljeća formirao cijeli trend u ilustriranju dječjih knjiga. Zajedno s Lebedevim, V. Ermolaevom, N. Tyrsom , N. Lapshin, a književni dio vodio je S. Marshak, koji je tada bio blizak skupini lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky. Tih se godina afirmirala jedna sasvim posebna slika knjige, drugačija od one koju je tih godina njegovala moskovska ilustracija na čelu s V. Favorskyjem. Dok je u skupini moskovskih drvosječa ili bibliofila vladala gotovo romantična percepcija knjige, a sam rad na njoj sadržavao je nešto "teško asketsko", lenjingradski ilustratori stvorili su svojevrsnu "knjigu igračaka", dali je izravno u ruke dijete, za koje je bila namijenjena. Kretanje mašte “u dubinu kulture” ovdje je zamijenjeno veselom efektnošću, kada se knjiga u boji mogla okretati u rukama ili barem puzati oko nje, ležeći na podu okružena slončićima i kockicama. Konačno, Favorskyjevi drvorezi u "svetinju nad svetinjama" - gravitacija crno-bijelih elemenata slike u dubinu ili iz dubine lista - ovdje su ustupili mjesto iskreno ravnim prstima, kada je crtež nastao kao da je "ispod ruke djeteta" od komadića papira obrubljenih škarama. Poznata naslovnica za "The Baby Elephant" R. Kiplinga (1926.) nastala je kao od hrpe zakrpa nasumice razbacanih po površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i samo dijete!) te komade premještao po papiru dok se ne dobije potpuna kompozicija u kojoj sve "ide po kotačiću" i gdje se, u međuvremenu, ništa ne može pomaknuti ni za milimetar: u u sredini - slončić sa zakrivljenim dugim nosom, oko njega - piramide i palme, na vrhu - veliki natpis "Slon", a ispod krokodil koji je doživio potpuni poraz.

Ali još nepromišljenije ispunjen knjigom"Cirkus"(1925.) i "Kako je avion napravio avion", u kojem su crteže Lebedeva pratile pjesme S. Marshaka. Na namazima s prikazom rukovanja klaunova ili debelog klauna na magarcu doslovno "kipi" posao rezanja i lijepljenja zelenih, crvenih ili crnih komada. Ovdje je sve "odvojeno" - crne cipele ili crveni nosovi klaunova, zelene hlače ili žuta gitara debelog čovjeka s karasi - ali s kakvim je neusporedivim sjajem sve to povezano i "slijepljeno", prožeto duhom živahnosti i vesela inicijativa.

Sve ove slike Lebedeva, upućene običnim dječjim čitateljima, među kojima su i remek-djela kao što su litografije za knjigu "Lov" (1925.), bile su s jedne strane proizvod profinjene grafičke kulture sposobne zadovoljiti i najzahtjevnije oko, a s druge umjetnost, otkrivena u živoj stvarnosti. Predrevolucionarna grafika, ne samo Lebedeva, nego i mnogih drugih umjetnika, još nije poznavala tako otvoren kontakt sa životom (unatoč tome što je Lebedev 1910-ih slikao za časopis Satyricon) - te "vitamine" ili, nego one "kvasce vitalnosti" po kojima je 20-ih godina prošlog stoljeća "lutala" i sama ruska stvarnost. Lebedevovi svakodnevni crteži otkrivali su taj kontakt s iznimnom jasnoćom, ne zadirući toliko u život koliko ilustracije ili plakati, već ga unoseći u svoju figurativnu sferu. U središtu toga je živo pohlepno zanimanje za sve nove društvene tipove koji su se stalno javljali uokolo. Crteži 1922.-1927. mogli bi se kombinirati s nazivom "Pano revolucije", kojim je Lebedev naslovio samo jednu seriju iz 1922., koja je prikazivala niz figura postrevolucionarne ulice, a riječ "panel" označavala je da to je najvjerojatnije bila pjena koju su podigli oni koji su se valjali po ovim ulicama tijekom događaja. Umjetnik crta mornare s djevojkama na petrogradskom raskršću, trgovce sa štandovima ili kiksove dotjerane po modi tih godina, a posebno Nepmane - ove komične i ujedno groteskne predstavnike nove "ulične faune", koje je slikao s oduševljenjem. tih istih godina i V. Konashevich i niz drugih majstora. Dva Nepmena na crtežu "Par" iz serije "Novi život" (1924.) mogla su proći za iste klaunove koje je Lebedev ubrzo prikazao na stranicama "Cirkusa", da nije oštriji stav samog umjetnika prema njima . Lebedev stav prema takvim likovima ne može se nazvati ni "stigmatizirajućim" ni, još više, "bičevanjem". Prije ovih Lebedevovih crteža, nije slučajno da je P. Fedotov ostao zapamćen po svojim ništa manje karakterističnim skicama uličnih tipova 19. stoljeća. Mislilo se na onu živuću nerazdvojenost ironijskog i pjesničkog načela, koja je obilježila oba umjetnika i koja je u obojici činila posebnu privlačnost slika. Može se prisjetiti i Lebedjevih suvremenika, pisaca M. Zoshchenko i Yu. Olesha. Imaju istu neodvojivost ironije i osmijeha, ismijavanja i divljenja. Očigledno, Lebedev je bio na neki način impresioniran jeftinim šikom hoda pravog mornara ("Djevojka i mornar"), te provokativnim poletom djevojke, s odobrenom čizmom na kutiji čistača ("The Girl and the Shoe Shiner" ), njegovo čak nešto privukla me i ona zoološka ili čisto biljna nevinost kojom se, poput čička ispod ograde, penju svi ti novi likovi, pokazujući čuda prilagodljivosti, kao što je, na primjer, razgovor dama s krznom u dućanu prozor (People of Society, 1926) ili hrpa Nepmena na večernjoj ulici ("Nepmeni", 1926). Posebno je upečatljiv pjesnički početak u najpoznatijoj Lebedevskoj seriji "Ljubav pankera" (1926.-1927.). Kakva zadivljujuća vitalnost diše u liku momka s kratkom bundom otvorenom na prsima i djevojke u šeširu s mašnom i nogama u obliku boce uvučenih u visoke čizme koje sjedi na klupi. Ako se u seriji "Novi život", možda, može govoriti i o satiri, onda je to ovdje gotovo neprimjetno. Na slici "Osip, Semjonovna, poškropi, Semjonovna!" - visina pohoda. U sredini plahte nalazi se vreli i mladi plesački par, a gledatelj kao da čuje kako mu dlanovi prskaju ili momku pucaju čizme u ritmu, osjeća zmijoliku gipkost golih leđa, lakoću kretanja svog partnera. Od serije "Panela revolucije" do crteža "Ljubav pankera", sam Lebedev stil doživio je zamjetnu evoluciju. Likovi mornara i djevojke na crtežu iz 1922. još uvijek su sastavljeni od nezavisnih mrlja - mrlja tinte različite teksture, nalik onima u The Ironers, ali generaliziranijih i upečatljivijih. U "Novi život" ovdje su dodane naljepnice, čime se crtež ne pretvara više u imitaciju kolaža, već u pravi kolaž. Slika je potpuno dominirala avionom, tim više što bi, po mišljenju samog Lebedeva, dobar crtež prije svega trebao "dobro stati na papir". No, u listovima 1926.-1927. papirnati plan sve više zamjenjuje prikazani prostor s chiaroscurom i predmetnom pozadinom. Pred nama više nisu mrlje, već postupne gradacije svjetla i sjene. Pritom se kretanje crteža nije sastojalo u "rezanju i lijepljenju", kao što je to bio slučaj u "Nepu" i "Cirkusu", nego u klizanju mekog kista ili u strujanju crnog akvarela. Do sredine 1920-ih, mnogi drugi crtači također su napredovali putem prema sve slobodnijem, ili slikovnom, kako se to obično naziva, crtežu. Tu su bili i N. Kupreyanov sa svojim seoskim "krdima", te L. Bruni i N. Tyrsa. Crtež više nije bio ograničen na učinak "uzetog", šiljastog hvatanja "vrhom pera" za sve nove karakteristične tipove, već kao da je i sam bio uključen u živi tok stvarnosti sa svim njezinim promjenama i emocionalnošću. Sredinom 1920-ih, ovaj osvježavajući tok zahvatio je sferu ne samo "uličnih", već i "kućnih" tema, pa čak i takvih tradicionalnih slojeva crteža kao što je crtanje u ateljeu iz gole ljudske figure. A kakav je to novi crtež bio u cijeloj svojoj atmosferi, pogotovo ako ga usporedimo s asketski strogim crtežom predrevolucionarnog desetljeća. Usporedimo li, na primjer, izvrsne crteže iz modela akta N. Tyrsas iz 1915. i Lebedevovi crteži iz 1926.-1927., zapanjit će vas neposrednost Lebedevovih listova, snaga njihovih osjećaja.

Ova neposrednost Lebedevovih skica s modela natjerala je druge povjesničare umjetnosti da se prisjete tehnika impresionizma. I sam Lebedev bio je duboko zainteresiran za impresioniste. U jednom od njegovih najboljih crteža u seriji "Acrobat" (1926.), kist, zasićen crnom akvarelom, kao da stvara snažan pokret samog modela. Dovoljan je samouvjeren potez umjetniku da odbaci lijevu ruku, ili jedan klizni dodir da usmjeri smjer lakta prema naprijed. U seriji "Plesačica" (1927.), gdje su svjetlosni kontrasti oslabljeni, elementi pokretne svjetlosti također izazivaju asocijacije na impresionizam. „Iz prostora prožetog svjetlošću“, piše V. Petrov, „poput vizije pojavljuju se obrisi rasplesane figure“, „jedva je ocrtana svjetlosnim zamućenim mrljama crnog akvarela“, kada se „forma pretvara u slikovit mase i neupadljivo se stapa sa svjetlo-zračnim okolišem.”

Podrazumijeva se da ovaj Lebedjevski impresionizam više nije jednak klasičnom impresionizmu. Iza njega se uvijek osjeća "učenje konstruktivnosti" koje je nedavno završio majstor. I Lebedev i sam lenjingradski smjer crtanja ostali su sami, ne zaboravljajući ni na trenutak ni konstruiranu ravninu ni slikovnu teksturu. Doista, stvarajući kompoziciju crteža, umjetnik nije reproducirao prostor figurom, kao što je to činio Degas, već ovaj jedan lik, kao da spaja njegovu formu s formatom crteža. Jedva osjetno odsijeca vrh glave i sam vrh stopala, zbog čega lik ne leži na podu, već se "zakači" za donji i gornji rub plahte. Umjetnik nastoji što više približiti „figuralni plan“ i slikovnu ravninu. Biserni potez njegovog mokrog kista stoga jednako pripada liku i ravnini. Ovi svjetlosni potezi koji nestaju, koji prenose i samu figuru i, takoreći, toplinu zraka zagrijanog oko tijela, istovremeno se percipiraju kao jednolična tekstura crteža, povezani su s potezima crteža kineskom tintom i pojavljuju se u oko kao najnježnije "latice", fino zaglađene na površini lima. Štoviše, u Lebedevovim "Akrobatima" ili "Plesačima" postoji, naposljetku, ista hladnoća samouvjerenog umjetničkog i pomalo odvojenog pristupa modelu, što su zabilježili likovi serija "Novi život" i "Nep". U svim tim crtežima snažna je generalizirana klasična osnova, koja ih svojom poezijom karakterističnog ili svakodnevnog života tako oštro razlikuje od Degasovih skica. Tako, na jednoj od sjajnih plahti, gdje je balerina okrenuta leđima gledatelju, s desnom nogom postavljenom na prst iza lijeve (1927.), njezin lik podsjeća na porculansku figuricu s polusjenom i svjetlošću koja klizi po površini . Prema N. Luninu, umjetnik je u balerini pronašao "savršen i razvijen izraz ljudskog tijela". „Evo ga – ovaj tanak i plastičan organizam – razvijen je, možda malo umjetno, ali je provjeren i točan u pokretu, sposoban „govoriti o životu” više od bilo kojeg drugog, jer ima najmanje bezobličnog, nesavršenog, nesigurna prilika." Umjetnik je doista bio zainteresiran ne za sam balet, već za najizrazitiji način "pripovijedanja života". Uostalom, svaki od ovih LISTOVA je takoreći lirska pjesma posvećena pjesnički vrijednom pokretu. Očito mu je puno pomogla balerina N. Nadeždina, koja je majstoru pozirala za obje serije, zaustavivši se u onim dobro proučenim "pozicijama" u kojima se najimpresivnije otkriva vitalna plastičnost tijela.

Uzbuđenje umjetnika kao da se probija kroz umjetničku ispravnost sigurne izrade, a zatim se nehotice prenosi na gledatelja. U istoj veličanstvenoj skici balerine sa stražnje strane, gledatelj s entuzijazmom promatra kako virtuozni kist ne samo da prikazuje, već stvara lik koji joj se odmah smrznuo na prstima. Njezine noge, povučene dvjema "laticama poteza", lako se uzdižu iznad uporišta, više - poput polusjene koja nestaje - oprezno proširenje snježnobijelog čopora, još više - nakon nekoliko praznina, dajući slici aforističku kratkoću - neobično osjetljiva, ili "jako čujna", leđna plesačica i ništa manje "čujna" okretanje svoje male glave preko širokog raspona ramena.

Kad je Lebedev fotografiran na izložbi 1928., činilo se da je pred njim put koji obećava. Čini se da ga je nekoliko godina mukotrpnog rada uzdiglo do samih visina grafičke umjetnosti. Istodobno, i u dječjim knjigama 1920-ih i u Plesačicama možda je postignut takav stupanj potpune savršenosti da s ovih točaka, možda, nije bilo nikakvog razvoja. I doista, Lebedjev crtež i, štoviše, umjetnost Lebedeva dosegli su ovdje svoj apsolutni vrhunac. U narednim godinama umjetnik se vrlo aktivno bavio slikarstvom, puno i dugi niz godina ilustrirao je dječje knjige. A u isto vrijeme, sve što je radio 1930-1950-ih više se nije moglo usporediti s remek-djelima 1922-1927, a majstor, naravno, nije pokušavao ponoviti svoja ostavljena otkrića. Osobito nedostižni ne samo za samog umjetnika, već i za svu umjetnost narednih godina, ostali su Lebedevi crteži ženske figure. Ako se kasnija era nije mogla pripisati padu crtanja golišavih modela, to je bilo samo zato što ju te teme uopće nisu zanimale. Tek je posljednjih godina, čini se, prekretnica u odnosu na ovu najpoetičniju i kreativno najplemenitiju sferu crteža, a ako je tako, onda je V. Lebedev među crtačima nove generacije, možda, predodređen za još jednu nova slava.

• Oblici i vrste ženskih stidnih usana
• Žena rođena u znaku Riba
• Karakteristike i uloga specifičnih proteina mišićnog tkiva TnC, TnI, TnT, tropomiozin, aktomiozin
• Kondenzirano mlijeko - koristi i štete Što je korisno kondenzirano mlijeko sa šećerom
• Kako prodati usluge klijentu: upute korak po korak
• Koji posao otvoriti u selu
• Kako zaraditi novac na selu: upute korak po korak
• Kirov poslovni ljudi o ostavci glavnog poreznog službenika regije
• Kako otvoriti prodavaonicu slatkiša od nule
• Od čega žive poslovni treneri?

• Prekrasne slike koje svijetle u ultraljubičastom zračenju
• Poslovni plan prodaje pekarskih proizvoda
• Poslovni plan pogrebnog poduzeća
• Ažurirana porezna prijava
• Ažurirana porezna prijava
• Dobivamo dobar prihod od tuđe online trgovine: organiziranje mjesta preuzimanja za narudžbe u vašem gradu Jesu li mjesta preuzimanja isplativa
• Gradimo posao na krumpiru Prodaja krumpira za stanove
• Linija srca je prvo lanac, a zatim dvostruka
• Čovjek mi daje cigaru
• Tumačenje cigare za spavanje u knjigama snova