glavni > Osjećaji > Povijest umjetnosti. Domaća umjetnost


Povijest umjetnosti. Domaća umjetnost




UMJETNOST KIJEVA RUSIJE 4
UMJETNOST RAZDOBLJA FEUDALNE DISTRIBUCIJE. XII - SREDINA XIII. STOLJEĆA 12
UMJETNOST TOKOM RAZDOBLJA MONGOLO-TATARSKE JIGE I POČETKA UNIJE RUSKIH ZEMLJA (XIV - POČETAK XV. Stoljeća) 21
UMJETNOST RUSKE CENTRALIZIRANE DRŽAVE KASNOG XV-XVI. STOLJEĆA 38
UMJETNOST XVII. STOLJEĆA 48

UMJETNOST SOVJETSKOG RAZDOBLJA 182
SOVJETSKA UMJETNOST OD 1917. DO 1941. 182
UMJETNOST 1941.-1945 214
UMJETNOST SREDINE 40-ih - KRAJ 50-ih 222
ART 60-80S 230

PREPORUČENE LITERATURE 251
POPIS SKRAĆENICA 257
INDEKS IMENA 257

3. izd. Vlč. i dodati. - M.: Više. shk., 2000. - 407 str.

Knjiga je dio kolegija "Povijest umjetnosti" dilogije, koji se sastoji od udžbenika " Zapadnoeuropska umjetnost"i" Domaća umjetnost ".
Udžbenik "Povijest umjetnosti. Nacionalna umjetnost" ispituje razvoj slikarstva i kiparstva, arhitekture i primijenjene umjetnosti od antike do kraja 20. stoljeća.

Treće izdanje (2. - 1994.) značajno je poboljšano: izvršene su izmjene i dopune. Udžbenik ne koncentrira samo bazu potrebnih sustavnih znanja o povijesti ruske umjetnosti, već također iznosi i niz moderni pogledi o njegovim ideološkim i stilskim značajkama u svakoj fazi, u uskoj vezi s povijesnim i društvenim problemima toga doba; o karakterističnim tendencijama u radu onih majstora u čijim su se djelima najslikovitije ogledale značajke doba. Udžbenik daje generalizirane karakteristike pojedinih vrsta umjetnosti, izmjenjujući se s malim monografskim esejima. U ovoj knjizi, posvećen povijesti vizualne umjetnosti, ima samo najviše opće karakteristike arhitektura, posebno u trenucima kada ne odražava tako izražajno osnovnu evoluciju umjetnosti u cjelini. Povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti, koja ima svoje svijetle specifičnosti, također se namjerno ne uzima u obzir. Osim toga, autor je pokušao tekst spasiti od nepotrebnih detalja, sekundarnih informacija, kako bi pažnju učenika usmjerio na najvažnije pojave u ruskom jeziku. umjetnička kulturaodražavajući glavne probleme vremena. Autor je pokušao dati objektivne, istinite slike razvoja ruske umjetnosti nakon listopada 1917., kako bi ispričao o djelima tih velikih ruskih umjetnika, čija su imena bačena u zaborav.
Pri ilustriranju udžbenika, autor je pokušao odabrati djela koja najslikovitije karakteriziraju određeni smjer ili određenog majstora kako bi stvorio što je moguće cjelovitiju ideju o značajkama razvoja različite ere domaća umjetnost. Nažalost, najotmjenija su djela mladih umjetnika 70-90-ih iz razloga koji su izvan kontrole autora.

Knjiga je opremljena znanstvenim i metodološkim aparatom i dobro je ilustrirana. Za studente sveučilišta, nastavnike škola i fakulteta, kao i širok raspon čitatelji.

Dopušteno
Ministarstvo obrazovanja
Ruska Federacija
kao tutorial
za visokoškolske ustanove

MOSKVA
"POSTDIPLOMSKE STUDIJE"
2000

UDK 7.03
BBK 85.103 (2)
I 46

Savezni ciljni program za rusko izdavanje knjiga

R e k e n d e n t:
Odsjek za teoriju i povijest arhitekture i umjetnosti Sankt Peterburške državne akademije za umjetnost i industriju (voditelj odsjeka prof. V.S. Speranskaya); akad. V.A. Lenyashin(Sankt Peterburški državni akademski institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu nazvan po I.E.Repin Ruskoj akademiji umjetnosti)

Ilyina T.V.
I 46 Povijest umjetnosti. Domaća umjetnost: Udžbenik. - 3. izd. Vlč. i dodati. - M.:
Više. shk., 2000. - 407 str.: ilustr.

ISBN 5-06-003705-3

Knjiga je dio dilogije za kolegij "Povijest umjetnosti", koji se sastoji od udžbenika "Zapadnoeuropska umjetnost" i "Domaća umjetnost".
U udžbeniku „Povijest umjetnosti. Domaća umjetnost ”ispituje razvoj slikarstva i kiparstva, arhitekture i primijenjene umjetnosti od antike do kraja XX. Stoljeća.
Treće izdanje (2. - 1994.) značajno je poboljšano: izvršene su izmjene i dopune.
Knjiga je opremljena znanstvenim i metodološkim aparatom i dobro je ilustrirana.
Za sveučilišne studente, školske i fakultetske nastavnike, kao i širok spektar čitatelja.

UDK 7.03
BBK 85.103 (2)

ISBN 5-06-003705-3
© Državno unitarno poduzeće "Izdavačka kuća" postdiplomske studije", 2000

Izvorni izgled ove publikacije vlasništvo je izdavačke kuće Vysshaya Shkola i njezino umnožavanje (reprodukcija) na bilo koji način bez pristanka izdavača je zabranjeno.

Predgovor

Ova je knjiga posvećena povijesti ruske likovne umjetnosti iz Drevna Rus do danas *.

* Udžbenik je drugi dio kolegija "Povijest umjetnosti" (prvi dio "Zapadnoeuropska umjetnost" ponovno je objavila izdavačka kuća "Higher School" 2000. godine).

Autor je svoju glavnu zadaću vidio u stvaranju ne samo baze potrebnih sustavnih znanja o povijesti ruske umjetnosti, već i ideja o njezinim ideološkim i stilskim značajkama u svakoj fazi, u uskoj vezi s povijesnim i društvenim problemima toga doba; o karakterističnim tendencijama u radu onih majstora, u čijim su se djelima najpotpunije i najslikovitije ogledale značajke doba.
Čvrsti okvir udžbenika odredio je određeni sastav udžbenika: generalizirane karakteristike pojedinih vrsta umjetnosti, izmjenjujući se s malim monografskim esejima. Iz istog razloga, u knjizi posvećenoj povijesti likovne umjetnosti daju se samo najopćenitija obilježja arhitekture, posebno u trenucima kada ona ne izražava toliko izraženo glavnu evoluciju umjetnosti u cjelini. Stoga se povijest ukrasne i primijenjene umjetnosti, koja ima svoje svijetle specifičnosti, namjerno ne uzima u obzir. Istodobno, autor je pokušao tekst spasiti od nepotrebnih detaljnih, sekundarnih informacija kako bi pažnju učenika usmjerio na najvažnije pojave u domaćoj umjetničkoj kulturi, odražavajući glavne probleme tog vremena.
Autor je pokušao dati objektivnu, istinitu sliku razvoja ruske umjetnosti u post-listopadskom razdoblju, kako bi ispričao o radovima onih velikih ruskih umjetnika čija su imena tragedija povijesni razvoj naše je društvo bačeno u zaborav.
Cilj umjetnosti nikada nije bio naučiti kako živjeti, već okrenuti čovjeka prema istinskom svjetlu, učiniti ga sposobnim za percepciju dobra, dati mu vjeru u budućnost, ispuniti ga samopoštovanjem, očisti mu dušu. To je visoka svrha umjetnosti. Umjetnost, kako je netko rekao veliki umjetnik, ne rješava probleme, već ih postavlja. Jedna od zadaća povijesti umjetnosti je, nesumnjivo, traženje ovog procesa u umjetnosti, njenog blagotvornog utjecaja na društvo.
Pri ilustriranju udžbenika, autor je pokušao odabrati djela koja najjasnije karakteriziraju određeni pravac ili određenog majstora, kako bi stvorio, što je više moguće, cjelovitu predstavu o osobitostima razvoja različitih doba ruske umjetnosti. Najviše su, nažalost, djela mladih umjetnika 70-ih - 90-ih - iz razloga koji su izvan kontrole autora.
Knjiga sadrži popise preporučene literature, prihvaćene kratice i osobni indeks.

Ovaj udžbenik, uz sustavno prezentirane podatke o povijesti ruske umjetnosti, pokazuje i svoju originalnost. Autor ga je predstavio radovima onih majstora koji su najpotpunije i najslikovitije odražavali značajke i značenje određenog doba u povijesti ruske umjetnosti i nastojali što više uzeti u obzir nova književnost po ovo izdanjedati najviše cjelovita slika njegov razvoj. Ograničeni obujam udžbenika doveo je do najpažljivijeg odabira materijala, kako materijalnog tako i slikovnog. Tekst je bez nepotrebnih detalja, sekundarnih informacija, pažnja je usmjerena na najvažnije pojave u ruskoj umjetničkoj kulturi, odražavajući glavne probleme vremena.

Korak 1. Odaberite knjige iz kataloga i pritisnite gumb "Kupi";

Korak 2. Idite na odjeljak "Košara";

Korak 3. Navedite potrebnu količinu, popunite podatke u blokovima Primatelj i Dostava;

Korak 4. Pritisnite gumb "Idi na plaćanje".

Na ovaj trenutak tiskane knjige, elektronički pristup ili knjige na poklon knjižnici na web mjestu EBS moguće je kupiti samo za stopostotno plaćanje unaprijed. Nakon uplate dobit ćete pristup cjelovitom tekstu udžbenika unutar Elektronička knjižnica ili vam započinjemo s pripremom narudžbe u tiskari.

Pažnja! Molimo ne mijenjajte način plaćanja za narudžbe. Ako ste već odabrali način plaćanja i niste uspjeli izvršiti uplatu, morate ponovno naručiti narudžbu i platiti je na drugi prikladan način.

Narudžbu možete platiti na jedan od sljedećih načina:

  1. Bezgotovinski način:
    • Bankovna kartica: moraju se popuniti sva polja obrasca. Neke banke traže potvrdu plaćanja - za to ćete dobiti SMS kôd na svoj telefonski broj.
    • Internetsko bankarstvo: banke koje surađuju s uslugom plaćanja ponudit će vlastiti obrazac koji treba ispuniti. Molimo unesite podatke ispravno u sva polja.
      Na primjer, za "class \u003d" text-primary "\u003e Sberbank Online potreban broj mobitel i e-mail. Za "class \u003d" text-primary "\u003e Alfa-banka trebat će vam prijava na uslugu Alfa-Click i e-pošta.
    • Elektronički novčanik: ako imate Yandex novčanik ili Qiwi novčanik, narudžbu možete platiti putem njih. Da biste to učinili, odaberite odgovarajući način plaćanja i popunite predložena polja, a zatim će vas sustav preusmjeriti na stranicu za potvrdu računa.

    2. U razvoju ruske umjetničke kulture 20. stoljeća jasno se razlikuju dva razdoblja - od početka stoljeća do 30-ih godina. i 30-80-ih. Prva dva desetljeća XX. Stoljeća. - procvat ruske umjetnosti, posebno slikarstva i arhitekture. Moderan stil koji se razvio u Rusiji u prošlom trećina XIX u., duboko promijenio svijest gospodara, ističući problem stvaranja novih oblika i izražajna sredstva... Umjetnički život postao je uzbudljivo zanimljiv: slijedile su jedna za drugom izložbe, što je u pravilu izazivalo žestoke rasprave u tisku, izlazili su razni časopisi. Glavne struje europska umjetnost - Fovizam, kubizam, futurizam i drugi - u Rusiji su dobili briljantni razvoj. Gotovo svi su na neko rusko tlo došli s određenim kašnjenjem, pa su umjetnici kombinirali značajke različitih stilova, stvarajući vlastite, potpuno nove i jedinstvene mogućnosti. Zauzvrat i ruska umjetnost našao ozbiljne znalce na Zapadu. Činilo se da su se europski i domaći majstori ponovno otkrili, osjećajući se istovremeno kao jedinstvena kreativna cjelina.

    Potraga za novim slikama dovela je do dubljeg proučavanja nacionalnih korijena i tradicije. Primitivistički umjetnici složeni i paradoksalni svijet urbanog folklora uključili su u sferu "visoke" umjetnosti, okrenuti narodnoj i svakodnevnoj kulturi - popularnom tisku, natpisima i plakatima. Bilo je to u prvim desetljećima XX. Stoljeća. ponovno je otkrivena staroruska baština, posebno ikonopisanje. Slikovni jezik Ruske ikone uvelike su utjecale na stav prema boji, prostoru i ritmičkoj organizaciji platna. Početkom 10-ih. pojavila su se prva djela apstraktne ili neobjektivne umjetnosti, odnosno djela u kojima nije bilo ni trunke slike stvarnog svijeta. Njihov sastav bio je igra linija, mrlja u boji i geometrijskih dizajna koji nisu bili povezani s određenim sadržajem.

    Oktobarska revolucija 1917., koja je na vlast dovela komuniste, promijenila je smjer razvoja ruske umjetnosti. U prvoj polovici 20-ih. umjetnici su nastavili svoje eksperimente i pretraživanja, stvarajući nove grupe i udruge (AHR - Udruženje umjetnika revolucije; OST - Društvo štafelajnih slikara). Međutim, u drugoj polovici desetljeća umjetnički je život počeo doživljavati neprestano rastući ideološki i administrativni pritisak države. Mnogi su majstori bili prisiljeni otići u inozemstvo, a ostali su bili maltretirani u tisku, izgubili priliku za izlaganje, neki su uhićeni. Glavni udarac imali su oni koji su gravitirali apstraktnim oblicima likovne umjetnosti.

    Državna ideologija istaknuta kao glavna umjetnička metoda takozvani socijalistički realizam - druga verzija akademske umjetnosti, namijenjena obrazovanju ljudi u duhu komunističkog morala.

    Socijalistički realizam - osnovno kreativna metoda Sovjetska vremena, nastavak predrevolucionarne metode kritičkog realizma. (B. Ioganson, S. Gerasimov, Y. Pimenov, A. Plastov; portretna slika M. V. Nesterov, P. D. Korin)

    1932. posebnom vladinom uredbom zabranjeni su svi neovisni umjetničke asocijacije i stvoren je državni sustav kreativnih unija - Savez umjetnika SSSR-a, Savez arhitekata SSSR-a itd. Počelo je doba totalitarizma, kada su bilo koji oblici kulture koji se nisu uklapali u norme socrealizma mogli postoje samo u ilegalnim uvjetima (val "podzemne avangarde" bio je posebno moćan 60-70-ih). Situacija se počela postupno mijenjati tek u drugoj polovici 1980-ih.

    ARHITEKTURA

    Kao rezultat nacionalizacije zemlje i velikih nekretnina u gradovima, država je postala jedini kupac građevinskih radova u sovjetskoj Rusiji, odnosno vladajuća komunistička partija... Ali u prvom postrevolucionarnom desetljeću, njezin ideološki diktat još nije utjecao na umjetnost arhitekata. Otvoreni natječaji, rasprave, originalni projekti i nastavni sustavi na umjetničkim sveučilištima stvorili su sliku kreativnog uspona bez presedana u kasnim 10-im i 20-im godinama. XX. Stoljeće Tada su u arhitekturi vidjeli simbol preobrazbe društva, izgradnje "novog svijeta". Raspon smjerova bio je vrlo širok: od nastavka tradicije neoklasicizma iz 10-ih. do najsmjelije inovacije.

    Arhitekti-tradicionalisti pokušali su stvoriti "revolucionarni" stil zasnovan na arhitektonskim oblicima prošlosti, generalizirajući ih, dajući im veću izražajnost. Baština arhitekture bila je vrlo popularna Drevni Istok... Njegov jednostavni i prostrani jezik, njegovi motivi, govoreći o vječnosti i besmrtnosti, aktivno su se koristili u memorijalnim ansamblima, poput spomenika Borcima revolucije na Marsovom polju u Petrogradu (1917.-1919., Arhitekt Lev Vladimirovič Rudnev), mauzolej V. I. Lenjina u Moskvi (1924. - 1930., arhitekt Aleksej Viktorovič Ščuv).

    SKULPTURA

    Nakon 1917. umjetnost skulpture u Rusiji stekla je poseban društveni i politički značaj. Sovjetska propaganda nastojala je stvoriti sliku modernosti kao herojskog doba, bajke koja pred našim očima postaje stvarnost. Spomenici, spomenici igrali su ključnu ulogu u sovjetskoj skulpturi.

    Možda je prva akcija revolucionarne vlade u vezi s umjetnošću bio takozvani plan monumentalne propagande. Dekretom Vijeća narodnih povjerenika od 12. travnja 1918. naloženo je uklanjanje spomenika "u čast kraljevima i njihovim slugama" i postavljanje spomenika istaknutim vođama revolucionarnog pokreta. Ova se akcija trebala učvrstiti u masovna svijest misao da od "starog svijeta" nije ostao ni trag, to nova vlada uspostavljena stoljećima.

    Neko je vrijeme sovjetska skulptura još uvijek zadržala odjeke impresionizma, secesije i avangarde početkom 20. stoljeća, ali krajem 20. stoljeća. glavna referentna točka za većinu kipara postali su klasici. O tome je rječito svjedočila izložba 1928. posvećena desetoj godišnjici revolucije. Napeto dramatična kompozicija Ivana Dmitrijeviča Šadra ( pravo prezime Ivanov, 1887. - 1941.) "Kaldrma - oružje proletarijata." Vera Mukhina postala je autorica monumentalnog spomenika, koji je postao simbol sovjetske Rusije. U I. Mukhina "Radnica i žena iz kolektivne farme".

    Sadržaj članka

    RUSKA UMJETNOST.Povijest ruske umjetnosti odražava burnu povijest zemlje i njezin zemljopisni položaj između Istoka i Zapada. Stalno se pokreću rasprave o njegovoj biti: je li to svojevrsno utjelovljenje zapadnoeuropske tradicije ili je potpuno originalan fenomen. Unatoč čestim političkim promjenama i ponavljajućim sumnjama u nacionalni identitet, ruska umjetnost ima niz osebujna obilježja, kao što su svijetla boja, asimetrija oblika i sklonost realizmu, a zatim apstrakciji.

    Tijekom srednjeg vijeka, kada je središte politički život Drevna Rus bila je Kijev, uzor u umjetnosti i izvor mnogih umjetnički utjecaji bio je Bizant. Tataro-mongolska invazija sredinom 13. stoljeća. i razdoblje koje je slijedilo tatarsko-mongolski jaram odsjekao Rusiju od Zapada gotovo 200 godina. Osvajanje neovisnosti u 15. stoljeću pod vodstvom moskovskih knezova nije okončao kulturnu izolaciju Rusije; na nju nije utjecala kultura renesanse i svjetovni humanizam. Samo za vladavine Petra I (1682.-1725.) I zahvaljujući njegovoj politici zbližavanja sa Zapadom, Rusija se vratila u okrilje europska kultura - prvo kao student, zatim kao ravnopravan sudionik općeg kulturnog procesa, a uoči Prvog svjetskog rata - aktivni inovator u umjetnosti. Početkom 1930-ih Rusija je ponovno bila odsječena od Zapada kad je Staljin uveo izolaciju kako bi izgradio "socijalizam u jednoj jedinoj zemlji". Raspad SSSR-a i kolaps komunizma kao sustava 1991. godine dali su ruskim umjetnicima poticaj da preispitaju vrijednosti i pronađu svoje mjesto u novoj političkoj, ekonomskoj i kulturnoj situaciji.

    Staroruska umjetnost.

    H 988 Kijevska Rus prihvatio kršćanstvo u istočnobizantskoj verziji. Zajedno s religijom, Rusija je naslijedila od Bizanta i umjetničke tradicije, od kojih je jedna bila ukrašavanje hramova slikama i ikonama. Riječ "ikona" dolazi od grčkog eikon (slika). Ikona je posrednik između stvarni svijet i božanski prototip. Stil slikanja mijenjao se tijekom stoljeća, ali umjetničke tradicije slikanja ikona preživjele su do danas. Korištenje tehnika stilizacije i svijetlih, elegantnih boja, karakterističnih za srednjovjekovno religiozno slikarstvo, utjecalo je na rad mnogih umjetnika s kraja 19. - početka 20. stoljeća.
    vidi također IKONA.

    U crkvama su ikone postavljane na zidove, stupove i oltarne pregrade. U 14-15 stoljeću. niska oltarna pregrada pretvorila se u visoki ikonostas koji je odvajao župljane od oltara. Ikonostas je postao strogo organizirani hijerarhijski sustav svetih slika, u kojem su ikone s prikazima Krista, Majke Božje, apostola, svetaca i blagdana bile poredane u redove u određenom redoslijedu. Ikone su često bile ukrašene okvirima od srebra, zlata i dragog kamenja, koji su ikonu mogli pokrivati \u200b\u200bgotovo u cijelosti, a vidljiva su bila samo lica. U početku su ikonopisci bili pozvani iz inozemstva (najčešće iz Grčke), a ponekad su i same ikone donošene. Ikona Gospe od Vladimira, donesen iz Bizanta u prvoj polovici 12. stoljeća, postao je uzor ogromnom broju ruskih kopija. Preživjelo je vrlo malo predmongolskih ruskih ikona; svi oni u većoj ili manjoj mjeri slijede ikonografiju i stil bizantskih uzoraka. Mozaike u kijevskoj Aja Sofiji (osnovana 1037.) također su izrađivali bizantski majstori. U velikim crkvama u drugim gradovima sjeverno od Kijeva nisu izrađivani mozaici. Dakle, katedrala Svete Sofije u Novgorodu (1045.-1050.) Bila je ukrašena mnogo jeftinijim freskama.

    1240. mongolska invazija opustošila je Kijev i druge ruske gradove i gotovo onemogućila kontakt s Bizantom. Gotovo potpuno odsustvo vanjskih kulturnih utjecaja pridonijelo je razvoju regionalnih škola slikanja, među kojima se ističu moskovska, novgorodska i pskovska škola.

    Od kraja 14. stoljeća. Moskovska kneževina stekla je političku prevlast nad ostalim ruskim zemljama, ujedinila ih je pod vlastitom dominacijom i Moskva je postala kulturno središte ujedinjena ruska država. Ovdje su radila tri velika majstora staroruskog slikarstva: Teofan Grk (oko 1340. - nakon 1405.), Andrej Rubljov (1360./1370. - um. 1427./1430.) I Dionizije (oko 1440. - nakon 1502./1503.), Čije su ikone a freske su na ruskom tlu postale utjelovljenje ideja duhovnog uspona i jedinstva s Bogom odbacivanjem svega izvanjskog i ispraznog i stjecanjem unutarnjeg sklada.

    Najveći ruski umjetnici 18. stoljeća - Fedor Rokotov (1735? –1808), Dmitrij Levitski (1735–1822) i Vladimir Borovikovski (1757–1825). Portreti Levitskog i Borovikovskog mogu se gledati u skladu s europskim portretno slikarstvo 18. stoljeća bliski su djelima T. Gainsborougha i J. Reynoldsa.

    Ti su umjetnici bili povezani s Carskom akademijom umjetnosti, koju je zamislio Petar I, ali osnovana tek 1757. godine. Organizirana prema europskim uzorima, Akademija umjetnosti vršila je strožiju kontrolu i vršila veći utjecaj na razvoj umjetnosti (do kraj 19. stoljeća) od ustanova ove vrste u drugim zemljama.

    U portretnom žanru, Wanderersi su stvorili galeriju slika istaknute ličnosti kulture svoga doba: portret Fjodor Dostojevski (1872.) Vasilija Perova (1833.-1882.), Portret Nikolay Nekrasov (1877.-1878.) Ivan Kramskoy (1837.-1887.), Portret Skromni Musorgski (1881.) Ilje Repina (1844.-1930.), Portret Lev Tolstoj (1884.) Nikolaj Ge (1831.-1894.) I niz drugih. Suprotno Akademiji i njezinoj umjetničkoj politici, Lutalice su se okrenule tzv. "Niske" teme; u njihovim se djelima pojavljuju slike seljaka i radnika.

    U žanru povijesno slikarstvo radio je Vasilij Surikov (1848.-1916.), Mihail Nesterov (1862.-1942.), Vasilij Vereščagin (1842.-1904.), Ilja Repin.



    Umjetnost i revolucija.

    Do 1890-ih došlo je do krize u realnom smjeru u umjetnosti. Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće bila je u Rusiji obilježena dominacijom secesijskog stila. Taj se umjetnički pravac, koji je pod različitim imenima postojao u gotovo svim europskim zemljama, najjasnije očitovao u djelima arhitekture i dekorativno-primijenjene umjetnosti.

    Mihail Vrubel (1856. - 1910.) jedan je od predstavnika secesijskog stila u ruskom slikarstvu. Zahvaljujući aktivnostima Sergeja Djagiljeva (1872. - 1929.) i Aleksandra Benoisa (1870. - 1960.) u organiziranju umjetničkih izložbi i izdavanju časopisa Svijet umjetnosti (koji izlazi od 1898.), ruska je javnost dobila priliku upoznati se s novim trendovima u strana umjetnost. 1906. godine u Parizu je održana prva izložba ruske umjetnosti, a od 1909. u njoj se godišnje održavaju ruske baletne sezone. Scenografiju i kostime za ove izvedbe dizajnirali su Lev Bakst (1866. - 1924.) i Nicholas Roerich (1874. - 1947.).

    Uoči Prvog svjetskog rata u ruskoj su se umjetnosti pojavile brojne umjetničke skupine koje su nastupale s različitim teorijskim programima. Natalija Gončarova (1881. - 1962.) i Mihail Larionov (1881. - 1964.) postali su utemeljitelji ruskog primitivizma, a 1912. - „rajonizma”. 1910. Wassily Kandinsky (1866–1944) napisao je svoj prvi neobjektivni sastav; Vladimir Tatlin (1885. - 1953.) oko 1913. počeo je stvarati trodimenzionalne apstraktne strukture i prostorne reljefe; Kazimir Malevich (1878–1935) 1915. formulirao je koncept suprematizma.

    Kreativne potrage dobile su drugi vjetar i novu energiju nakon revolucije 1917. Neki su umjetnici emigrirali, uključujući Goncharovu i Larionova, ali većina avangardnih ličnosti prihvatila je revoluciju i odigrala istaknutu ulogu u "kulturnoj revoluciji". Umjetnost se smatrala snažnim propagandnim alatom i bitnim čimbenikom u formiranju novog društva. Carsku akademiju umjetnosti zamijenio je decentralizirani sustav autonomnih radionica i teorijskih instituta. Kandinsky je vodio Institut za umjetničku kulturu (INHUK); Marc Chagall (1887–1985) i Malevich stvorili su Eksperimentalnu umjetničku školu u Vitebsku, temeljenu na Malevičevoj teoriji suprematizma.

    Žene su igrale važnu ulogu u stvaranju ruske avangarde - Varvara Stepanova (1899–1958), Ljubov Popova (1889–1924) i Olga Rozanova (1886–1918). Umjetnost je izašla na ulice; umjetnici su crtali plakate i ukrašavali trgove za masovne političke akcije i praznike, razvijali nove dizajne za tkanine, keramiku i interijere; 1920-ih doživjeli su procvat grafike i ilustracija knjige... Aleksandar Rodčenko (1891.-1956.) Radio je na raznim poljima, bio je slikar, snimatelj, dizajner namještaja.

    Da zamislim koliko različitih stilova koegzistirali na slikarstvu dvadesetih godina prošlog stoljeća, dovoljno je prisjetiti se takvih imena kao što su Pavel Filonov (1883.-1941.), Kuzma Petrov-Vodkin (1878.-1939.), Aleksandar Deineka (1899.-1969.). Međutim, neki su se umjetnici, poput Isaaca Brodskog (1884.-1939.), Vratili tradicionalnom realizmu.

    Socijalistički realizam i njegove posljedice.

    Dekretom Središnjeg odbora CPSU (b) od 23. travnja 1932. prestao je pluralizam umjetnički pravci... Raspuštena su sva umjetnička udruženja, umjesto njih uvedeni su sindikalni i republički sindikati književnika, umjetnika i skladatelja. 1934. socijalistički realizam čija je bit definirana kao "istinit i povijesno ispravan prikaz stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju" proglašen je službenim stilom sovjetske umjetnosti... Djela lutalica 19. stoljeća snažno se "preporučivalo" uzeti za uzor. Mnogi su umjetnici postali žrtve političke represije jer se njihovi kreativni koncepti nisu uklapali u uski okvir. državna ideologija... U muzejima su se značajno smanjili izlošci posvećeni zapadnjačkoj umjetnosti 20. stoljeća. Kako bi izvršila kontrolu nad nastavom, ponovno je uspostavljena Umjetnička akademija. Cenzura je pružala pravi smjer za razvoj povijesti umjetnosti i kritike. Primjer službeno angažirane umjetnosti slika je Aleksandra Gerasimova (1881.-1963.) Staljin i Vorošilov u Kremlju.

    Tijekom hruščovskog "otapanja", zajedno s onima koji su nastavili slaviti uspjehe sovjetske industrije, neviđene žetve i vođe proizvodnje, pojavila se čitava plejada obrtnika koji su se počeli okretati osobnim, univerzalnim temama. Neka djela avangarde iz 1920-ih, koja su bila zabranjena, počela su se pojavljivati \u200b\u200bu dvoranama muzeja. Cenzura je bila oslabljena, rehabilitirani su pojedini umjetnici i umjetnički pokreti iz prošlosti. SSSR je postao društvo otvorenije za ostatak svijeta. 1957. godine, tijekom Međunarodni festival mladih i studenata, a 1959. na prvoj američkoj izložbi u Moskvi prikazana je nova, do tada nepoznata umjetnost. Kao rezultat veće kreativne slobode procvjetala je neslužbena umjetnost koja je postojala paralelno s državnim poretkom.

    Godine na vlasti Leonida Brežnjeva (1964. - 1982.) bile su povezane s gospodarskom stagnacijom i nastavkom politike državne kontrole nad umjetnošću. Izložba nekonformističkih umjetnika na otvorenom u Moskvi u jesen 1974. bila je buldožerom; nakon toga, neki od najvećih majstora suvremene umjetnosti, uklj. kipar Ernst Unknown (r. 1926.), odlučili su emigrirati.

    Pravi pluralizam u umjetnosti došao je tek dolaskom na vlast Mihaila Gorbačova (1985. - 1991.). Njegov pokušaj oživljavanja socijalizma kroz glasnost i perestrojku donio je slobodu umjetničko stvaralaštvo i probio se kroz željeznu zavjesu. Zajedno s provedbom reformi usmjerenih na stvaranje slobodnog tržišta, završila je i era državne kontrole na polju umjetnosti. Počevši od osobne izložbe Malevich i Filonov, koji su se dogodili 1988. godine, muzeji su počeli postupno izlaziti iz svojih spremišta djela koja su bila zabranjena od ranih 1930-ih. Cenzura više nije kontrolirana, članci su se počeli pojavljivati \u200b\u200bi umjetničke publikacijeposvećena kulturni život Rusija 20. stoljeće i prve godine revolucije. Međunarodna aukcija ruske umjetnosti 20. stoljeća održana je u Moskvi u srpnju 1988. godine. pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture SSSR-a okončao je doba državnog monopola na polju kulture.

    Nakon raspada SSSR-a 1991. i raspada komunizma prije ruski umjetnici otvorile su se nove mogućnosti. Državna kontrola nastave umjetnosti u školama, nad strukovno obrazovanje a ideološki sadržaj ustupio je mjesto potpunoj slobodi udruživanja i kreativno izražavanje... Pojavile su se umjetničke skupine i privatne galerije, od kojih mnoge sponzoriraju banke i tvrtke. Što se tiče stila, u suvremena umjetnost možete pronaći sve: od neo-primitivizma i stilizacija za narodne obrte do nadrealizma i apstrakcionizma. Radikalna promjena u sustavu vrijednosti dovela je do duboke krize u svijesti ljudi. Mnogi se sada pitaju hoće li novi trgovački duh iskriviti visoko zvanje na koje je umjetnost oduvijek pretendirala u kulturnom i političkom životu Rusije.

    T. V. Iljina

    POVIJEST UMJETNOSTI

    Domaća umjetnost


    Treće izdanje, revidirano i prošireno
    Dopušteno

    Ministarstvo obrazovanja

    Ruska Federacija

    kao tutorial

    za visokoškolske ustanove

    "POSTDIPLOMSKE STUDIJE"

    BBK 85.103 (2)

    I 46
    Savezni ciljni program za rusko izdavanje knjiga
    R e k e n d e n t:

    odsjek za teoriju i povijest arhitekture i umjetnosti Sankt Peterburške državne akademije za umjetnost i industriju (voditelj odsjeka prof. V.S. Speranskaya); akad. V.A. Lenyashin(Sankt Peterburški državni akademski institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu nazvan po I.E.Repin Ruskoj akademiji umjetnosti)
    ^ Ilyina T.V.

    I 46 Povijest umjetnosti. Domaća umjetnost: Udžbenik. - 3. izd. Vlč. i dodati. - M.:

    Više. shk., 2000. - 407 str.: ilustr.
    ISBN 5-06-003705-3
    Knjiga je dio dilogije za kolegij "Povijest umjetnosti", koji se sastoji od udžbenika "Zapadnoeuropska umjetnost" i "Domaća umjetnost".

    U udžbeniku „Povijest umjetnosti. Domaća umjetnost ”ispituje razvoj slikarstva i kiparstva, arhitekture i primijenjene umjetnosti od antike do kraja XX. Stoljeća.

    Treće izdanje (2. - 1994.) značajno je poboljšano: izvršene su izmjene i dopune.

    Knjiga je opremljena znanstvenim i metodološkim aparatom i dobro je ilustrirana.

    ^ Za sveučilišne studente, školske i fakultetske nastavnike, kao i širok spektar čitatelja.
    UDK 7.03

    BBK 85.103 (2)

    ISBN 5-06-003705-3 © Državno unitarno poduzeće "Vysshaya Shkola" Izdavačka kuća, 2000.

    Izvorni izgled ove publikacije vlasništvo je izdavačke kuće Vysshaya Shkola i njezino umnožavanje (reprodukcija) na bilo koji način bez pristanka izdavača je zabranjeno.

    Ova je knjiga posvećena povijesti ruske likovne umjetnosti od antičke Rusije do modernog doba *.

    * Udžbenik je drugi dio kolegija "Povijest umjetnosti" (prvi dio "Zapadnoeuropska umjetnost" ponovno je objavila izdavačka kuća "Higher School" 2000. godine).
    Autor je svoju glavnu zadaću vidio u stvaranju ne samo baze potrebnih sustavnih znanja o povijesti ruske umjetnosti, već i ideja o njezinim ideološkim i stilskim značajkama u svakoj fazi, u uskoj vezi s povijesnim i društvenim problemima toga doba; o karakterističnim tendencijama u radu onih majstora, u čijim su se djelima najpotpunije i najslikovitije ogledale značajke doba.

    Komprimirani okvir udžbenika odredio je određeni sastav udžbenika: generalizirane karakteristike pojedinih vrsta umjetnosti, izmjenjujući se s malim monografskim esejima. Iz istog razloga, u knjizi posvećenoj povijesti likovne umjetnosti daju se samo najopćenitija obilježja arhitekture, posebno u trenucima kada ona ne izražava toliko izraženo glavnu evoluciju umjetnosti u cjelini. Stoga se povijest ukrasne i primijenjene umjetnosti, koja ima svoje svijetle specifičnosti, namjerno ne uzima u obzir. Istodobno, autor je pokušao tekst spasiti od nepotrebnih detaljnih, sekundarnih informacija kako bi pažnju učenika usmjerio na najvažnije pojave u domaćoj umjetničkoj kulturi, odražavajući glavne probleme tog vremena.

    Autor je pokušao dati objektivnu, istinitu sliku razvoja ruske umjetnosti u post-listopadskom razdoblju, razgovarati o djelima onih velikih ruskih umjetnika čija je imena tragedija povijesnog razvoja našeg doba bacila u zaborav društvo.

    Cilj umjetnosti nikada nije bio naučiti kako živjeti, već okrenuti čovjeka prema istinskom svjetlu, učiniti ga sposobnim za percepciju dobra, dati mu vjeru u budućnost, ispuniti ga samopoštovanjem, očisti mu dušu. To je visoka svrha umjetnosti. Umjetnost, kako je rekao jedan veliki umjetnik, ne rješava probleme, ona ih postavlja. Jedna od zadaća povijesti umjetnosti je, nesumnjivo, praćenje ovog procesa u umjetnosti, njegovog blagotvornog učinka na društvo.

    Pri ilustraciji udžbenika autor je pokušao odabrati djela koja najjasnije karakteriziraju određeni smjer ili određenog majstora, kako bi stvorio što je moguće cjelovitiju ideju o značajkama razvoja različitih doba ruske umjetnosti. Najlošija su, nažalost, djela mladih umjetnika 70-ih - 90-ih, iz razloga koji su van kontrole autora.

    Knjiga sadrži popise preporučene literature, prihvaćene kratice i osobni indeks.