Najpoznatiji umjetnici i njihove slike. Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru akta
) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njezine slike upečatljive su dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubarev
Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne teži slavi i samo radi ono što voli. Njegovo je djelo ludo popularno u inozemstvu, ali gotovo nepoznato njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se europskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su nježne i bespomoćne žene u svojoj polugolosti. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U modernoj eri slika visoka rezolucija i doba procvata hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pozornost. No, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi s miopijom vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.
Sunčani zečići Laurenta Parselliera
Slika Laurenta Parceliera je predivan svijet, u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. S njim nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuću sunčevih zraka.
Dinamika grada u djelima Jeremyja Manna
Američki umjetnik Jeremy Mann u ulju na drvenim pločama slika dinamične portrete moderne metropole. „Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koju čovjek nalazi kada razmišlja o tihoj ljepoti“, kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanski umjetnik Neil Simone nije ono što se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih oblika, sjena i granica koji se neprestano mijenjaju”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a parcele se prelijevaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorassa
Talijan po rođenju, suvremeni američki umjetnik Joseph Lorusso donosi na platno prizore koje je vidio u Svakidašnjica obični ljudi... Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želja ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Ljovina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova privrženost prirodi koju jako i strastveno voli i čijim se dijelom osjeća.
Svjetli istok Valerija Blokina
Na istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji zrak, drugačiji životne vrijednosti a stvarnost je nevjerojatna od fikcije – tako misli suvremeni umjetnik
Imena i djela ovih umjetnika bit će poznata stoljećima.
10 Leonardo da Vinci (1492.-1619.)
Leonardo di ser Piero da Vinci ušao je u povijest kao izvanredan arhitekt, izumitelj, istraživač, filozof, matematičar, pisac, glazbenik i, naravno, umjetnik. Njegova remek djela Mona Lisa i Posljednja večera»Poznati su u cijelom svijetu. Zabilježite i njegove zasluge u drugim znanostima - u geologiji, astronomiji i anatomiji.9 Raphael Santi (1483. - 1520.)
Talijan Rafael Santi, predstavnik renesanse (kraj 15. - početak 16. st.), bio je jedan od najveći slikari i arhitekata. Jedan od njegovih poznatih djela“Atenska škola” je sada u Vatikanu, u Apostolskoj palači. Ime Raphael stoji uz imena velikih umjetnika tog doba, poput Leonarda da Vincija i Michelangela.
8 Diego Velazquez (1599.-1660.)
Diego de Silva y Velazquez poznat je po svojim portretima. španjolski slikar postao popularan zbog velikog broja radova koji prikazuju kraljevsku obitelj, povijesni događaji i slavne europske ličnosti, koje su zaslužile da se smatraju jednim od simbola zlatnog doba slikarstva. Velazquez je radio na svojim slikama na dvoru kralja Filipa Četvrtog, najviše slikajući poznata slika"Meninas", koji prikazuje njegovu obitelj.
7 Pablo Picasso (1881. - 1973.)
Picasso, sunarodnjak Diega Velaqueza, dao je neprocjenjiv doprinos likovnoj umjetnosti dvadesetog stoljeća. Postavio je temelj potpuno novom smjeru u slikarstvu - kubizmu. Njegovo slikarstvo i skulptura donijelo mu je titulu najboljeg i "najskupljeg" umjetnika u prošlom stoljeću. Broj njegovih djela je bezbroj – mjeri se desecima tisuća.
6 Vincent Van Gogh (1853. - 1890.)
Široko rangiran na šestom mjestu poznati slikar Vincent Willem Van Gogh iz Nizozemske. Nažalost, nakon svoje smrti stekao je slavu kao jedan od najistaknutijih postimpresionista. Njegove radove odlikuje jedinstven, prepoznatljiv stil. Van Goghove slike: pejzaži, portreti i autoportreti nevjerojatno su cijenjeni. Za života Vincent van Gogn napisao je više od 2100 djela, među kojima se posebno ističe njegova serija djela "Suncokreti".
5 Michelangelo (1475. - 1564.)
Talijan Michelangelo Buonarroti briljantno je poznat po svojim djelima u kiparstvu, slikarstvu, arhitekturi. On je također poznati filozof i pjesnik koji je imao ogroman utjecaj na cjelokupnu kulturu čovječanstva. Michelangelove kreacije - skulpture "Pieta" i "David" među najpoznatijima su u svijetu. Ali njegove freske na stropu nedvojbeno su stekle veliku slavu. Sikstinska kapela... Michelangelo je također razvio dizajn kupole bazilike sv. Petra, ostavivši svoj trag u arhitekturi.
4. Masaccio (1401. - 1428.)
Izvanredni misteriozni umjetnik Masaccio, o čijoj biografiji znamo vrlo malo, dao je neprocjenjiv doprinos likovnoj umjetnosti, inspirirajući mnoge umjetnike. Život ovog umjetnika završio je vrlo brzo, ali čak i u tom razdoblju Masaccio je ostavio velikana kulturna baština... Njegova freska "Trojstvo" u Italiji, u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, jedna je od četiri preživjele koje su postale svjetski poznate. Vjeruje se da ostatak njegovih djela Masaccia nije mogao biti sačuvan netaknut i da su uništeni.
3 Peter Paul Rubens (1577. - 1640.)
"Brončanu" u našoj ocjeni s pravom je primio Peter Paul Rubens - umjetnik iz južne Nizozemske, koji je radio u doba baroka, poznat po svom posebnom stilu. Rubens je sjajno prenio boje na platnu, njegove slike su opčinjavale svojom živošću. Svatko je, gledajući njegove slike, mogao pronaći nešto svoje - u pejzažima, portretima. Rubens je također napisao povijesne slike koji govore o mitovima ili vjerskim temama. Pomno napisan tijekom četiri godine, triptih "Silazak s križa" osvojio je pozornost cijelog svijeta. Rubensov poseban stil slikanja učinio ga je poznatim u cijelom svijetu.
2. Caravaggio (1571. -1610.)
Drugo mjesto u ocjeni dobio je drugi talijanski umjetnik, koji je djelovao u doba ranog baroka Michelangelo Merisi da Caravaggio, koji je utemeljio europski realizam. Volio je na platnu prikazivati obične ljude s ulice, pažljivo se koncentrirajući na važne detalje: igru svjetla i sjene, boja i kontrasta. Prikazivao ih je u religioznim, svetim slikama. Kao što je i sam Caravaggio spomenuo, bio je ponosan na svoje djelo "Lutnjaš", napisano u samom krajem XVI stoljeća. Spominju se i njegove slike "Obraćenje Savla", "Evanđelist Matej", "Bakh" i druge.
1. Rembrandt (1606.-1669.)
Počasno prvo mjesto zauzima svjetski poznati nizozemski umjetnik Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Umjetnik je volio eksperimentirati s chiaroscurom u svojim djelima. Njegova djela broje oko tri tisuće razne slike, crteži i bakropisi. V ovaj trenutak v Državni muzej najviše se čuva grad Amsterdam poznato djelo Rembrandt - slika "Noćna straža", dovršena sredinom sedamnaestog stoljeća i ima gigantsku veličinu - četiri metra.
Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko ste u krivu. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentirani umjetnici modernost. I, vjerujte, njihova djela će vam utonuti u sjećanje ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.
Wojciech babski
Wojciech Babski - moderno Poljski umjetnik... Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. V U posljednje vrijeme privlači uglavnom žene. Fokusira se na izražavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.
Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive za postizanje najbolje iskustvo... Ne bojite se eksperimentirati s različitim novim tehnikama. U posljednje vrijeme dobiva sve veću popularnost u inozemstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim zbirkama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.
Warren chang
Warren Chang je suvremeni američki umjetnik. Rođen 1957. i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s pohvalom na Koledžu dizajna u Pasadeni Art Centre 1981. s diplomom likovnih umjetnosti u tom području. Sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo karijeru profesionalnog umjetnika 2009. godine.
Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske slike interijera i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo zanimanje za ovaj stil slikanja ukorijenjeno je u stvaralaštvu umjetnika iz 16. stoljeća Jana Vermeera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i interijera doma. Njegov cilj je stvoriti raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. Tijekom proteklih 12 godina stekao je mnoge nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Udruženja uljanih slikara Amerike, najveće zajednice slikara ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 počašćena je mogućnošću da dobije ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentirani pedagog) na Umjetničkoj akademiji u San Franciscu.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. listopada 1955. Diplomirala je scenski dizajn na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, samouk je, jer je na temeljima postavljenim u školi samostalno “podigao kuću znanja”. Počeo je slikati uljem s 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijevo rano slikarstvo ukorijenjeno je u nadrealizmu, ali se s vremenom počinje fokusirati na blizinu lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući tu kombinaciju rafiniranom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Animirani i neživi predmeti dobivaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućuju da vidite bit svoje duše. Svestranost i profinjenost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom glazbe.
Alekasander Balos
Alkasandr Balos je suvremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. u Gliwice, Poljska, ali od 1989. živi i radi u Sjedinjenim Državama, u Shasti u Kaliforniji.
Kao dijete učio je umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobio punu podršku oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je školski učitelj a honorarna umjetnica Katie Gaggliardi potaknula je Alkasandru da ide u umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju na Sveučilištu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.
Nakon završetka studija 1995. i diplomiranja, Balos se preselio u Chicago kako bi pohađao školu vizualnih umjetnosti čije se metode temelje na kreativnosti. Jacques-Louis David... Figurativni realizam i portretno slikarstvočinio većinu Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudski lik kako bi istaknuo posebnosti i pokazao nedostatke ljudskog bića, a pritom ne nudi nikakva rješenja.
Radne kompozicije njegovih slika promatrač će samostalno interpretirati, tek će tada platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Umjetnik se 2005. preselio u sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i razne multimedijske stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.
Alyssa redovnici
Alyssa Monks - moderno američki umjetnik... Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Još kao dijete počela se zanimati za slikanje. Studirao na New School u New Yorku i Državno sveučilište Montclair, a nakon što je 1999. diplomirao na Boston Collegeu, diplomirao je. Istovremeno je studirala slikarstvo na akademiji Lorenzo de Medici u Firenci.
Potom je nastavila studij na magistarskom programu na Umjetničkoj akademiji u New Yorku, na Odsjeku za figurativnu umjetnost, diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na Fullerton Collegeu 2006. godine. Neko je vrijeme predavala na sveučilištima i obrazovne ustanove diljem zemlje, predavao je slikarstvo na njujorškoj Akademiji umjetnosti, kao i na Montclair State University i Lyme Art Academy College.
“Upotrebom filtara kao što su staklo, vinil, voda i para, iskrivljujem ljudsko tijelo... Ovi filteri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju otoci boja – dijelovi ljudskog tijela.
Moje slike se mijenjaju moderan izgled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste kupaćih žena. Pažljivom gledatelju mogli bi puno reći o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su dobrobiti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utječu na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje pomiješani su kako bi izdaleka oponašali staklo, paru, vodu i meso. Međutim, nevjerojatna fizička svojstva postaju očita izbliza. Uljana boja... Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak u kojem apstraktni potezi postaju nešto drugo.
Kad sam tek počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsjednut njime i vjerovao sam da svoje slike moram učiniti što realnijim. “Propovijedao” sam realizam sve dok se nije počeo razotkrivati i otkrivati proturječnosti u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal načina slikanja, gdje se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u isto vrijeme, hoću.”
Antonio Finelli
Talijanski umjetnik - “ Promatrač vremena”- Antonio Finelli rođen je 23. veljače 1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a nalaze se iu privatnim i javnim zbirkama.
Crteži olovkom" Promatrač vremena”Antonio Finelli vodi nas na vječno putovanje unutarnji mir ljudske temporalnosti i s njom povezana skrupulozna analiza ovoga svijeta čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica svjedoče o prolazu kroz vrijeme, umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definira jednim općim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućuje gledatelju da promišlja stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.
Flaminia carloni
Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Živjela je dvanaest godina u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao je povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu restauratorice umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.
Flaminia je kao dijete razvila strast za slikanjem. Glavni medij joj je ulje jer voli “coiffer la pate” i također se igra s materijalom. Sličnu tehniku naučila je u djelima umjetnika Pascala Torue. Flaminia je inspirirana velikim slikarima kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizamom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njezin omiljeni umjetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.
Denis Černov
Denis Chernov - talentiran ukrajinski umjetnik, rođen je 1978. godine u Samboru, regija Lavov, Ukrajina. Nakon što je diplomirao u Harkovu umjetnička škola 1998. godine boravi u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovu državna akademija dizajn i umjetnost, grafički smjer, diplomirala 2004.
Redovito sudjeluje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inozemstvu. Većina djela Denisa Černova čuva se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neka djela su prodana Christie'su.
Denis radi u širokom spektru grafike i slikarske tehnike... Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, popis tema za njegove crteže olovkom je također vrlo raznolik, piše pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i fantastika.
Svake godine stotine slika ide ispod čekića u privatne zbirke. Kolekcionari troše milijune dolara da popune svoje privatne kolekcije. Ne uvijek najviše poznate slike- najviše skupe slike... Najpoznatije slike svijeta pripadaju svijetu poznati muzeji, i u doslovno riječi, neprocjenjive su. Pogledajmo različite muzeje u svijetu i pogledajmo ova poznata djela.
"Rođenje Venere"
Ovu je sliku naslikao veliki firentinski umjetnik Sandro Botticelli između 1485.-1487. Prikazuje božicu Veneru (u Grčka mitologija- Afrodita), izronila je iz morske pjene. Danas je ova slika izložena u muzeju Uffizi u Firenci.
"Lopoči"
43 godine svog života Monet je živio u Givernyju (gradić udaljen 80 km od Pariza), iznajmio je kuću od normanskog posjednika, a kupio je susjedno zemljište na kojem se nalazio ribnjak. Nakon toga, na ovom mjestu, umjetnik je postavio dva vrta, od kojih je jedan bio na vodi. Motivi vodenog vrta zauzimaju značajno mjesto u umjetnikovom stvaralaštvu. Radovi iz ove serije proširili su se po muzejima diljem svijeta, međutim, pristojna skupina radova predstavljena je u Metropolitan Museum of Art u New Yorku. Jedna od najpoznatijih slika na svijetu.
"Noćna straža"
Dovršena 1642. godine, na vrhuncu nizozemskog zlatnog doba, Noćna straža jedna je od najpoznatijih slika nizozemskog slikara Rembrandta van Rijna. Slika prikazuje nastup streljačke satnije kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruytenbürga. Slika je izložena u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
"Vrisak"
Ova slika je iz serije radova norveškog ekspresionističkog slikara Edvarda Muncha. Slika prikazuje patnički lik na pozadini krvavocrvenog neba. Edvard Munch stvorio je nekoliko varijacija Krika. Prikazana slika naslikana je 1893. godine i nalazila se u nacionalna galerija Norveška. No, 1994. godine djelo je ukradeno, ali je nakon nekoliko mjeseci pronađeno i vraćeno u muzej.
"Djevojka s bisernom naušnicom"
Ovu sliku ponekad nazivaju "nizozemskom Mona Lizom". Djevojku s bisernom naušnicom naslikao je oko 1665. nizozemski umjetnik Jan Vermeer.
« Noć zvijezda»
Zvjezdana noć je napisana Nizozemski umjetnik Vincent van Gogh. Unatoč činjenici da je u cijelom životu umjetnik prodao samo jedno svoje djelo, svoje polje kreativna aktivnost vrlo bogat. Zvjezdana noć jedna je od njegovih najvećih poznatih djela... Prikazuje selo Saint-Remy. Od 1941. godine slika se nalazi u muzeju suvremena umjetnost u New Yorku.
"Mona Lisa"
Najpoznatijom slikom svijeta i dalje se smatra "Mona Lisa", koju je naslikao Leonardo da Vinci tijekom renesanse u Firenci. Počeo je slikati ovo remek-djelo 1503. (1504.) i završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. godine. Godine 1911. Mona Lisu je oteo zaposlenik Louvrea Vincenzo Perugio, talijanski domoljub koji je vjerovao da Mona Lisu treba vratiti u Italiju. Nakon što je sliku čuvao kod kuće dvije godine, Perugio je uhvaćen kako pokušava prodati sliku direktoru galerije Uffizi u Firenci. Danas Mona Lisa ponovno visi u pariškom Louvreu, gdje 6 milijuna ljudi vidi sliku svake godine.
Stranica sadrži najpoznatije slike ruskih umjetnika 19. stoljeća s imenima i opisima
Raznoliko slikarstvo ruskih umjetnika od početka 19. stoljeća privlači svojom originalnošću i svestranošću u domaćem likovne umjetnosti... Slikarski majstori tog vremena nikada nisu prestali zadivljivati svojim jedinstvenim pristupom radnji i pobožnim odnosom prema osjećajima ljudi, prema zavičajna priroda... U 19. stoljeću često su slikane portretne kompozicije s nevjerojatnom kombinacijom emocionalna slika i epski smireni motiv.
Slike ruskih umjetnika su veličanstvene u vještini i uistinu lijepe u percepciji, nevjerojatno točno odražavajući dah svog vremena, jedinstven karakter ljudi i njihovu želju za ljepotom.
Platna ruskih slikara, koja su najpopularnija: Aleksandar Ivanov je svijetli predstavnik slikovitog biblijskog smjera, u bojama koje nam govore o epizodama života Isusa Krista.
Karl Bryullov - slikar popularan u jednom trenutku, njegov smjer povijesno slikarstvo, portretne teme, romantična djela.
Marinski slikar Ivan Aivazovsky, njegove slike su veličanstvene i može se reći jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora prozirnim valovima, zalascima sunca i jedrenjacima.
Djela poznatog Ilje Repina, koji je stvorio žanr i monumentalna djela odražavajući život naroda.
Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik naglašavao epizode u bojama životni put ruskog naroda.
Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer jedinstven u svom stilu slikarski majstor bajke i epovi Viktora Vasnetsova uvijek su sočna i svijetla, romantična platna, čiji smo junaci svi mi slavni junaci Narodne priče.
Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, Viktor Vasnetsov, slikarski majstor bajki i epova, jedinstven u svom stilu - to su uvijek sočna i svijetla, romantična platna, čiji su junaci dobro poznati junaci narodnih priča. Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik u bojama naglasio epizode života ruskog naroda.
U ruskom slikarstvu 19. stoljeća takav trend kao kritički realizam, ističući podsmijeh, satiru i humor u zapletima. Naravno, ovo je bio novi trend, nije si to mogao priuštiti svaki umjetnik. U tom smjeru odlučili su se umjetnici poput Pavela Fedotova i Vasilija Perova
Pejzaži tog vremena također su zauzeli svoju nišu, među njima Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladi umjetnik Fedor Vasiliev, slikoviti gospodar šume, šumskih proplanaka s borovima i breza s gljivama Ivan Shishkin. Svi su šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s kolosalnim potencijalom okolnog svijeta.
Prema Levitanu, u svakoj noti ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, stoga postoji ogroman prostor za kreativnost. Možda je to tajna da se platna stvorena u beskrajnim prostranstvima Rusije ističu nekom izuzetnom ozbiljnošću, ali istovremeno privlače diskretnom ljepotom od koje je teško odvratiti pogled. Ili slika Levitana Maslačaka, koja nije nimalo zamršena i prilično neupadljiva, potiče gledatelja da razmišlja i vidi lijepo u jednostavnom.
