Edukativno-metodički materijal o glazbi na temu: Master-tečaj „Metode i tehnike podučavanja igre na klasičnoj gitari. Organizacija nastave gitare
Glazbeno stvaralaštvo u ansamblima kao metoda svestranog razvoja
Metodičko izvješće učiteljice gitare Pikulina G.B.
Stari su Rimljani vjerovali da je korijen učenja gorak. Ali kad učitelj poziva na interes za saveznike, kada se djeca zaraze žeđom za znanjem, teže aktivnom, kreativnom radu, korijen nastave mijenja svoj ukus i djeci uzrokuje potpuno zdrav apetit. Interes za učenje neraskidivo je povezan sa osjećajem zadovoljstva i radosti koji rad i kreativnost pružaju čovjeku. Interes i radost učenja neophodni su da bi djeca bila sretna.
Razvoj kognitivni interes promiče takvu organizaciju treninga, u kojoj student aktivno djeluje, uključen je u proces neovisnog pretraživanja i otkrivanja novih znanja, rješava problematična pitanja, kreativna priroda... Samo aktivnim odnosom učenika prema tome, njihovo izravno sudjelovanje u "stvaranju" glazbe budi zanimanje za umjetnost.
Sviranje ansambla igra veliku ulogu u provedbi ovih zadataka - to je vrsta zajedničkog muziciranja, koje se vježbalo u svako doba, u svakoj prilici i na bilo kojoj razini znanja instrumenta, a vježba se i danas. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno shvaćena i stoga se prerijetko koristi u nastavi. Iako su dobrobiti ansambl-igre za razvoj učenika poznate već dugo.
Koja je korist od stvaranja glazbe u ansamblu? Iz kojih je razloga sposoban potaknuti opći glazbeni razvoj učenika?
Glazbeno stvaralaštvo u ansamblu kao metoda sveobuhvatnog razvoja učenika.
1. Ansambl igra oblik je aktivnosti koji nudi najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatno i širokoupoznavanje s glazbenom književnošću.Djela različitih umjetničkih stilova i povijesnih razdoblja prolaze prije glazbenika. Valja napomenuti da je svirač ansambla istovremeno u posebno povoljnim uvjetima - uz repertoar upućen samoj gitari, repertoar može koristiti i za druge instrumente, transkripcije, aranžmane. Drugim riječima, ansambl igra -konstantan i brza promjena novih percepcija, dojmovi, "otkrića", intenzivan priljev bogatih i raznolikih glazbenih informacija.
2. Ansambl koji svira glazbu stvara najpovoljnije uvjete za kristalizaciju učenikovih glazbenih i intelektualnih kvaliteta. Zašto, na osnovu kojih okolnosti? Student se bavi materijalom, po riječima V.A. Sukhomlinsky "ne radi pamćenja, ne radi memoriranja, već iz potrebe da razmišljamo, prepoznajemo, otkrivamo, shvaćamo i konačno se začudimo." Zbog toga postoji poseban psihološki stav kada se studira u ansamblu. Glazbeno se razmišljanje znatno poboljšava, percepcija postaje živahnija, živahnija, izoštrenija, žilavija.
3. Pružajući kontinuirani protok svježih i raznolikih dojmova, iskustava, sviranje glazbenih ansambala doprinosi razvoju "centra muzikalnosti" - emocionalnogodziv na glazbu.
4. Akumuliranje zalihe sjajnih brojnih slušnih predstava potiče stvaranje glazbenog uha,umjetnička mašta.
5. Proširenjem volumena shvaćene i analizirane glazbe, mogućnosti se također povećavaju glazbeno razmišljanje... Na grebenu emocionalnog vala općenito je porast glazbenih i intelektualnih akcija. Iz toga proizlazi da su satovi sviranja ansambala važni ne samo kao način za proširivanje repertoarskih horizonata ili akumuliranje glazbeno - teorijskih i glazbenih povijesnih podataka, oni doprinose kvalitativnom poboljšanju procesaglazbeno razmišljanje.
Ovaj oblik muziciranja kao ansambla vrlo je plodan zarazvoj kreativnog mišljenja. Učenik u pratnji učitelja izvodi najjednostavnije melodije, uči slušati oba dijela, razvija svoje harmonijsko, melodično uho, osjećaj za ritam.
Dakle, sviranje u ansamblu jedan je od najkraćih, najperspektivnijih načina općeg glazbenog razvoja učenika. U procesu ansambl igre sa svom cjelovitošću i jasnoćom izlaze na vidjelo glavna načela razvojnog učenja:
a) povećanje obima izvedenog glazbenog materijala.
b) ubrzavanje tempa njegovog prolaska.
Dakle, igra ansambla nije ništa drugo nego usvajanje maksimuma informacija u minimalnom vremenu.
Nepotrebno je reći koliko je važan kreativni kontakt između učitelja i učenika. A upravo je muziciranje zajedničkog ansambla idealno sredstvo za to. Od samog početka učenja djeteta sviranju na instrumentu pojavljuju se mnogi zadaci: slijetanje, postavljanje ruku, proučavanje vrata, načini stvaranja zvuka, bilješke, brojanje, stanke itd. Ali među obiljem zadataka koje treba riješiti , važno je ne propustiti glavno tijekom ovog presudnog razdoblja - ne samo održavati ljubav prema glazbi, već i razviti interes za glazbene potrage... I u ovoj situaciji idealan oblik rada sa studentima bit će ansambl koji svira glazbu. Od prve lekcije učenik je uključen u aktivno sviranje glazbe. Zajedno s učiteljem igra jednostavne, ali već umjetničke značajke.
Način poučavanja u grupi ima i pozitivne i negativne strane. Djeci je zanimljivije učiti u grupi, komuniciraju sa svojim vršnjacima, ne uče samo od učitelja, već i jedni od drugih, uspoređuju svoju igru \u200b\u200bs igrom prijatelja, nastoje biti prvi, nauče slušati susjed, sviraj u ansamblu i razvijaj harmonični sluh. Ali u isto vrijeme postoje i nedostaci takvog treninga. Glavna je da je teško postići kvalitetu izvedbe, budući da su obučeni studenti različitog podrijetla, koji su, osim toga, angažirani na različite načine. Kad svi igraju u isto vrijeme, učitelj ne primjećuje uvijek pogreške pojedinih učenika, ali ako se svi provjeravaju pojedinačno na svakom satu, proces učenja praktički će se zaustaviti s toliko učenika. Ako se oslanjate na profesionalnu kvalitetu igre, posvećujući tome puno vremena, kao što se to radi na pojedinačnim predavanjima, tada će glavnina brzo dosaditi i izgubit će interes za učenje. Stoga bi repertoar trebao biti dostupan, zanimljiv, moderan i koristan, a tempo napretka bi trebao biti dovoljno energičan,
mora se izbjegavati monotonost, stalno zanimati studente. Da biste provjerili znanje stečeno prije kontrolnih lekcija, možete se poslužiti sljedećim oblikom rada: nakon što se rad nauči napamet, osim izvedbe grupe, korisno ga je svi učenici naizmjenično svirati u malim dijelovima (na primjer, dva barovi) bez zaustavljanja u pravom tempu, pobrinite se da je igra bila razumljiva i glasna. Ova tehnika koncentrira pažnju, razvija unutarnje uho, povećava odgovornost učenika. Također možete koristiti takav oblik rada kao pokroviteljstvo jakih učenika nad onima koji zaostaju (oni koji su dobro savladali gradivo u slobodno vrijeme pomažu onima koji se ne snalaze u zadacima, kad se postigne pozitivan rezultat, učitelj potiče takvog pomoćnika izvrsnom ocjenom).
Svrha i specifičnosti podučavanja djece na satu gitare je educirati pismene ljubitelje glazbe, proširiti im vidike, oblikovati kreativnost, glazbeni i umjetnički ukus, a uz individualne satove - stjecanje čisto profesionalnih glazbenih vještina: sviranje u ansamblu, odabir po sluhu, čitanje pogleda.
Kako bi se "osvijetlilo", "zarazilo" dijete željom za svladavanjem glazbenog jezika najvažniji je od početnih zadataka učitelja.
Na satu gitare koriste se razni oblici rada. Među njima, muziciranje ansambala ima posebne razvojne mogućnosti. Kolektivno instrumentalno muziciranje jedan je od najpristupačnijih oblika uvođenja učenika u svijet glazbe. Kreativna atmosfera ovih razreda uključuje aktivno sudjelovanje djece u obrazovnom procesu. Radost i zadovoljstvo zajedničkog bavljenja glazbom od prvih dana studija garancija je zanimanja za ovu vrstu umjetnosti - glazbu. Štoviše, svako dijete postaje aktivni sudionik ansambla, bez obzira na razinu njegovih sposobnosti u ovaj trenutak, što doprinosi psihološkoj opuštenosti, slobodi, prijateljskoj atmosferi.
Učitelji praktične nastave znaju da sviranje u ansamblu što bolje disciplinira ritam, poboljšava sposobnost čitanja iz vida i neophodno je u smislu razvijanja tehničkih vještina i sposobnosti potrebnih za samostalno izvođenje. Zajedničko sviranje glazbe doprinosi razvoju osobina kao što su pažnja, odgovornost, disciplina, predanost, kolektivizam. Još je važnije da ansambl muziciranja uči slušati partnera, uči glazbenom razmišljanju.
Nastupati zajedno kao duo ili trio gitarista vrlo je atraktivan jer donosi radost zajedničkog rada. Svirali smo zajedno u bilo kojemrazina znanja u instrumentu i u svakoj prilici. Mnogi su skladatelji u ovom žanru pisali za domaće muziciranje i koncertne izvedbe. Bela Bartok, mađarski skladatelj, učitelj, folklorist, vjerovao je da djecu treba uvoditi u muziciranje što je ranije moguće, od prvih koraka u glazbi.
Nije uvijek ansambl poput akademska disciplina posvećuje se dužna pažnja. Nastavnici često sate predviđene za puštanje glazbe koriste za pojedine satove. Međutim, trenutno je to nemoguće zamisliti glazbeni život bez nastupa ansambla. O tome svjedoče nastupi dueta, trija, ansambala više na koncertnim mjestima, festivalima i natjecanjima. Dvojezi i trio gitarista davno je uspostavljena ansamblska forma, koja ima tradiciju od 19. stoljeća, s vlastitom poviješću, "evolucijskim razvojem", bogatim repertoarom - izvornim djelima, transkripcijama i transkripcijama. Ali to su profesionalni timovi. A problema ima i za školske ansamble. Primjerice, problem repertoara. Nedostatak odgovarajuće literature za ansamble gitarista glazbene škole usporava proces učenja i priliku da se pokažu na koncertnoj pozornici. Mnogi učitelji sami izrađuju transkripcije, aranžmane predstava koje vole.
Važno je započeti rad na ansamblu od prvih lekcija na instrumentu. Što prije učenik počne svirati u ansamblu, glazbenik će iz njega izrasti kompetentniji, tehničar.
Mnogi instruktori instruktori vježbaju ansamble u učionici. To mogu biti i homogeni i mješoviti ansambli. Bolje je započeti rad u ansamblu s učenicima istog razreda. U praksi smo se pobrinuli da se rad ansambla može podijeliti u tri faze.
Dakle, faza I ... Dijete stječe vještine muziciranja u ansamblu već na prvim satima. Neka to budu komadi, koji se sastoje od jednog ili više zvukova, ritmički organizirani. Učitelj u ovom trenutku izvodi melodiju i pratnju. U procesu ovog rada student razvija sluh za izvođenje komada uz pratnju, koncentrira se na ritmičku točnost, svladavanje elementarne dinamike, početne vještine sviranja. Razvijaju se ritam, sluh i što je najvažnije, osjećaj ansambla, osjećaj odgovornosti za zajedničku svrhu.Takva izvedba pobudit će učenikov interes za zvuk glazbe koja je za njega nova, zanimljiva i živopisna. Prvo učenik svira jednostavne melodije na instrumentu (sve ovisi o učenikovim mogućnostima), u pratnji učitelja. U ovoj fazi rada važno je da studenti osjete specifičnosti homofonsko-harmonijskog i okušaju se u izvođenju komada s elementima višeglasja. Predstave bi trebale biti različite u tempu, karakteru itd.
Iz iskustva znam da učenici vole svirati u ansamblu. Stoga se gore navedeni komadi mogu svirati pojedinačno sa svakim učenikom ili se učenici mogu kombinirati u duete, trie (po nahođenju učitelja, na temelju mogućnosti instrumenata, njihove dostupnosti). Za duet (trio) važno je odabrati učenike koji imaju jednake glazbeni trening i vlasništvo alata. Uz to, moraju se uzeti u obzir i međuljudski odnosi sudionika. U ovoj fazi učenici bi trebali razumjeti osnovna pravila sviranja u ansamblu. Prije svega, najteži dijelovi su početak i kraj djela ili njegov dio.
Otvaranje i zatvaranje akorda ili zvukova trebalo bi svirati sinkronizirano i čisto, bez obzira na to što i kako zvučali između njih. Sinkronicitet je rezultat glavne kvalitete ansambla: zajedničkog razumijevanja i osjećaja ritma i tempa. Sinkronicitet je također tehnički zahtjev igre. Trebate istovremeno uzeti i ukloniti zvuk, zajedno zastati, prijeći na sljedeći zvuk. Prvi akord sadrži dvije funkcije - zajednički početak i definiciju sljedećeg tempa. Disanje će doći u pomoć. Udisanje je najprirodniji i najrazumljiviji signal za početak sviranja za bilo kojeg glazbenika. Kako pjevači dišu prije nastupa, tako i glazbenici - izvođači, ali svaki instrument ima svoju specifičnost. Puhački instrumenti prikazuju udisanje početkom zvuka, violinisti - pokretom luka, pijanisti - "uzdahom" ruke i dodirivanjem tipke, za harmonikaše i harmonikaše - zajedno s pokretom četka, krzno. Sve navedeno sažeto je u početnom hodu dirigenta - overtactu. Važna je točka pravilno kretanje. Sve ovisi o brzini udisanja. Oštar dah izvođaču govori o brzom, mirnom - signalu o polaganom. Stoga je važno da se članovi dueta ne samo čuju, već i vide, potreban je kontakt očima. U prvoj fazi članovi ansambla uče slušati melodiju i drugi glas, pratnju. Radovi bi trebali biti svijetle, nezaboravne, nekomplicirane melodije, drugi glas - jasnog ritma. Umijeće slušanja i slušanja svojih partnera vrlo je težak posao. Napokon, većina pažnje usmjerena je na čitanje bilješki. Drugi važan detalj je sposobnost čitanja ritmičkog uzorka. Ako učenik čita ritam ne prelazeći ograničenja veličine, tada je spreman svirati u ansamblu, jer gubitak snažnog takta dovodi do kolapsa i zaustavljanja. Kad je tim spreman, mogući su prvi nastupi, na primjer, na roditeljskom sastanku ili razrednom koncertu.
Faza II razvijamo znanja, vještine i sposobnosti stečene u prvoj fazi. Također shvaćamo dubine muziciranja ansambla. U procesu ovog rada student razvija sluh za izvođenje komada uz pratnju, koncentrira se na ritmičku točnost, svladavanje elementarne dinamike, početne vještine sviranja. Razvijaju se ritam, uho, jedinstvo poteza ansambla, promišljena izvedba i, što je najvažnije, osjećaj za ansambl, osjećaj odgovornosti za zajedničku svrhu. Na repertoaru su, uz klasična djela, pop minijature. Takav repertoar pobuđuje zanimanje, melodiju novi posao, predstave.
Faza III ... Ova faza odgovara starijim razredima (6-7), kada nastavni plan i program ne predviđa sate sviranja glazbe. Po mom mišljenju, ovo je propust, jer studenti već imaju potreban kompleks znanja, vještina i sposobnosti, kako u samostalnoj izvedbi tako i u ansamblu, mogu raditi složenije, učinkovitije komade. U ovom je slučaju duet (ili trio) u stanju riješiti složenije umjetničke probleme.
Za živopisniji zvuk dueta ili trija gitarista dopušteno je proširivanje skladbe privlačenjem dodatnih instrumenata. To može biti klavirska flauta, violina. Takva proširenja mogu djelo "obojati", učiniti svijetlim. Ova je metoda prikladna za koncertne izvedbe i učinit će bilo koju, čak i najjednostavniju glazbu, atraktivnom. Međutim, u učionici je bolje izvoditi nastavu bez dodataka, tako da članovi dueta čuju sve nijanse glazbenog teksta.
Za izvedbe trebate skupiti repertoar različitih žanrova. budući da morate nastupati u različitoj publici, pred ljudima različitog mentaliteta, morate imati drugačiji repertoar: od klasičnog do popa.
Svrha lekcije:Formiranje i razvoj izvršnih vještina sviranja gitare u početnoj fazi treninga.
Vrsta lekcije: Kombinirano
Zadaci:
1. Obrazovni. Naučiti učenika da ovlada raznim tehnikama produkcije zvuka u okviru djela koja se proučavaju u ovoj fazi
2. Razvijanje. Razvoj općeg pogleda, sluha za glazbu, pamćenje, pažnju, razmišljanje, poboljšanje tehnika sviranja gitare.
3. Obrazovni. Njegovanje kulture izvođenja proučenih djela, strpljenja i ustrajnosti u prevladavanju poteškoća.
4. Čuvanje zdravlja. Poštivanje pravilne forme, postavljanje ruku, provođenje minute tjelesnog odgoja.
Obrazac lekcije:Pojedinac
Metode:
- metoda praktičnog pokazivanja;
- metoda usmenog objašnjenja.
Obrazovna i materijalna oprema: gitara, oslonac za noge, stolice, notni zapis, studentska radna bilježnica.
Plan učenja:
1. Organiziranje vremena, uvodne napomene (metodološka bilješka).
2. Provjera domaća zadaća.
Pozicijska igra vježbanja;
- sviranje ljestvice S-dur uz upotrebu proba prstiju i-m, m-i;
- rad na skici;
- sviranje prethodno naučenih komada;
- izvođenje tjelesnog odgoja
3. Poradite na novoj metodi igranja - dvostrukom tirandu.
4. Domaća zadaća, analiza lekcije.
Tijekom nastave.
Metodološka napomena: prva lekcija u glazbenoj školi velik je događaj u djetetovu životu. Ne samo da se upoznaje s učiteljem i instrumentom, već čini i prve korake u svijet glazbe. Koliko će ovaj sastanak biti uspješan, ovisi o tome daljnji stav student za nastavu. Stoga bi prve lekcije trebale biti strukturirane tako da učenik dobije mnogo živopisnih dojmova i pozitivnih emocija. Potrebno je da se dijete osjeća ugodno u novom okruženju za njega. Da bi to učinio, učitelj ga mora pridobiti: pustiti poznate melodije na satu, ponuditi pjevanje poznate pjesme - to će vam pomoći uspostaviti kontakt i stvoriti kreativnu atmosferu. Potrebno je pripremiti učenika za činjenicu da satovi glazbe nisu samo zadovoljstvo, već i mukotrpan svakodnevni rad. Ako su lekcije zanimljive, dijete neprimjetno prevlada mnoge poteškoće početnog učenja - tehničke, ritmičke, intonacijske. Takve su aktivnosti puno učinkovitije u razvoju djetetovih kreativnih sposobnosti, povećavaju njegovo samopouzdanje.
Igra pozicijskih vježbi. U početnoj fazi treninga, za razvijanje primarne motoričke sposobnosti kod učenika potrebne su posebne vježbe koje ga pripremaju za izvođenje tehničkih zadataka. Posebna pažnja- slijetanje učenika, položaj instrumenta, postavljanje ruku.
Reprodukcija C-dur ljestvice s apoyandom, koristeći probe prstiju i-m, m-i. Glavni zadatak je točno izmjenjivanje prstiju desne ruke pri kretanju gore-dolje.
Razvoj gitarističke tehnike nemoguć je bez rada na etidama.
Kalinin V. Etida E-dur... Poradite na točnosti ukazivanja lijeve ruke, kvaliteti zvuka u izvedenim akordima.
Reprodukcija prethodno naučenih pjesama, ukazujući na nedostatke i prednosti igre:
Krasev M. "Riblja kost"
Kalinin V. "Valcer"
Tjelesna i zdravstvena kultura:
"Pauk". Vježba za zagrijavanje prstiju obje ruke.
"Humpty Dumpty". Vježba se izvodi stojeći. Podignite obje ruke i spustite ih niz strane, lagano naginjući tijelo prema naprijed.
"Vojnik i medvjed". Izvodi se dok sjedi na stolici. Na zapovijed "Vojnika", ispravite leđa i sjednite nepomično, poput limenog vojnika. Na naredbu "Medvjed" opustite se i zaokružite leđa poput mekog medvjeda.
Rad na novom načinu igre - dvostruki tirando u drami V. Kalinina "Polka". Da bismo se pripremili za njegovo izvođenje, igramo vježbu na otvorenim žicama s dvostrukim notama. Zatim raščlanjujemo komad: veličinu, tonalitet, ključne znakove, glazbeni tekst, ritmički uzorak i počinjemo ga izvoditi.
Domaća zadaća.
Nastavite raditi na vježbama, skalama i skicama. Ponovite komade "Jelka", "Valcer" - da biste poboljšali kvalitetu izvođačkih vještina sviranja gitare.
"Polka" - razraditi novu tehniku, bolje se snalaziti u glazbenom tekstu.
Analiza lekcije:
Rezultat lekcije pokazao je da su postignuti ciljevi koje je postavio učitelj:
- jasnoća i jasnoća zadataka dodijeljenih studentima;
- raznolik glazbeni materijal, doprinoseći razvoju učenikovih kreativnih sposobnosti;
- stvaranje figurativnog reda (usporedba, povezivanje);
- hraniti teorijski pojmovi u kontekstu glazbene slike;
- slušna kontrola izvedenih radova od strane učenika;
Metodički razvoj otvorene lekcije
"Gitara u raznim oblicima ansambla DSHI"
učiteljica Dječje umjetničke škole Bogomolova Larisa Ivanovna
inta
Svrha lekcije: formiranje i razvoj vještina i tehnika ansambl igre učenika.
Ciljevi lekcije: naučite slušati jedni druge i jasno slijedite tempo i ritam, promatrajte dinamične nijanse, upoznajte se s gitarskim tehnikama.
Plan učenja
1. Uvod.
2. Zajedničko muziciranje učitelja s učenikom.
3. Zajedničko muziciranje s vršnjacima.
4. Vještine pratnje.
Tijekom nastave.
Ansambl je kolektivni oblik igre tijekom kojeg nekoliko glazbenika izvedbenim sredstvima zajednički otkriva umjetnički sadržaj djela. Nastava u razredu ansambla trebala bi pridonijeti razvoju ritmičkog, melodijskog, harmoničnog sluha učenika, glazbena memorija, razvoj kreativnih vještina i, što je najvažnije, usaditi zanimanje i ljubav prema glazbi i vašem instrumentu, kao i pridonijeti formiranju temelja neovisnog glazbene aktivnosti... Nudimo vam korak po korak iskustvo muziciranja ansambla u Dječjoj umjetničkoj školi.
Faza 1. Zajedničko muziciranje učitelja s učenikom.
Glavni zadaci u ovoj fazi: dobiti početne vještine čitanja vida i analize glazbenog teksta, naučiti slušati jedni druge, promatrati dinamične nijanse.
Potrebno je baviti se razvojem glazbenih vještina ansambla tijekom cijelog razdoblja treninga. Uvedite ansambl djela što je ranije moguće na repertoar. Gotovo od prvih lekcija počinjemo uvoditi ansambl igru. Kad počinjemo raditi na stvaranju zvuka na otvorenim žicama, kako bismo dijete učinili zanimljivijim, uzimamo pjesme s riječima. Primjer:
"Nebo je plavo, gaj je leden, rano jutro je sve ružičavije." U to bi vrijeme student već trebao biti upoznat s trajanjem nota. Vježbamo ritmičku stranu pjesme, pljeskanje. Zatim prelazimo na prirodu pjesme, pjevamo uz pratnju učitelja. Pratnja nije samo harmonična i ritmička potpora melodije, već otkriva i emocionalno maštoviti svijet pjesme. U početne dvije takte pratnja stvara osjećaj smirenosti, promišljenosti, tišine (klavir). Ali već u sljedeće dvije mjere, akordi koji se pojavljuju zasićuju zvuk aproksimacijom jakog svjetla i boja (glatki krešendo). Iz toga učenik i melodija sviraju u skladu s tim - prva je fraza nježno i tajanstvena, druga vedro, crescendo. Uzmimo za primjer drugu pjesmu "Hrabri pilot" ovdje se trebate usredotočiti na značajke produkcije zvuka. Vesela, živahna melodija zahtijeva drugačiji pristup izvedbi od prethodnog primjera. Zvuk se proizvodi intenzivnije, samopouzdanije, ravnomjernije (mf).
Krenimo sada s pjevanjem pjesama na zatvorene žice. Prvi zadatak studenta je da pažljivo, bez sviranja, pregleda glazbeni tekst i odredi ritmički obrazac, dinamičke nijanse. Uzmimo za primjer "Kako su prošli naši prijatelji", definiramo kako ide melodija, s kojom dinamičnom nijansom da se svira (napravite krešendo). Prije početka igre učenicima možete ponuditi primjere različitih percepcija šetnje djevojčica - veselo, radosno i tužno, tužno, a sada se izvedba pretvara u zanimljivu, figurativnu glazbenu sliku. Još jedan primjer: "Ne leti slavuja na prozor." Analizirajući ritmički obrazac, ritam-ritam, izvedbu prvog takta, koji je jači u odnosu na ritam-ritam, počinjemo ga svirati uz pratnju i gotovo sva djeca kažu: "Oh, kakva tužna melodija" , odnosno pratnja ovdje postaje odlučujući karakter djela. Glavna stvar u ovom radu je naučiti slušati jedni druge. U procesu učenja nastavljamo svirati iste pjesme iz vida u starijim razredima, postupno komplicirajući zadatak, mijenjajući dijelove. U procesu takvog rada student stječe vještine „solažiranja“ - kada trebate odigrati svoju ulogu sjajnije i „pratnje“ - sposobnosti da nestane u pozadini.
U predstavi "Kako su prošli naši prijatelji" vrlo je važno naučiti svirati pratnju - bas, akord, objasniti razliku u zvuku. Bas je dubok, ali nije oštar, a akord je mekši. “Ne leti, slavuje” ovdje je važno pronaći takvo zvučanje akorda kako bi se prenio figurativni sadržaj pjesme.
Faza 2. Zajedničko muziciranje s vršnjacima (gitarski duo, trio, itd.).
U ovoj fazi suočeni su sa sljedećim zadacima: naučiti kako koristiti paletu tembra, raditi na dinamici u svakom dijelu zasebno, kao i izgraditi dinamičku ravnotežu, svladati specifične gitarske tehnike (rasgeado, pizzicato, harmonike, vibrato).
Pokazat ćemo rad dvojca koji svira u ansamblu. Na početku lekcije složno sviramo C-dur ljestvicu, pokušavamo igrati zajedno, pažljivo slušamo, ne uspijeva odmah, ali pokušavamo. Ovdje učimo svirati točno unutar jedne dinamične sjene. To možete učiniti i s jednom notom da biste čuli razliku u zvuku zvučnika. Zatim prelazimo na radove.
Uzmimo za primjer E. Larichev "Polka" mod. O. Zubčenko. Polka je brz, živahan srednjoeuropski ples i žanr plesne glazbe. Glazbena veličina polka - 2/4 ... Polka se pojavila u sredini19. stoljeće u Češka(moderna Češka), a od tada je postao poznati narodni ples.
Analiziramo tko ima melodiju, tko ima pratnju, objašnjavajući da bi melodija trebala zvučati svjetlije.
Pratnja - bas je dubok, a akordi su vrlo mekani, lagani, kako ne bi utapali melodiju. Bas služi kao metro-ritmička osnova.
Druga predstava "Mazurka". Ritam mazurke je oštar i jasan, kombinira laganu gracioznost, ponekad sanjivost. Proizvodnja zvuka trebala bi biti jasnija, oštra, lagana.
Zatim slijedi rad na dinamici. Usvojivši suptilan osjećaj za dinamiku, ansambl će nepogrešivo odrediti snagu zvuka svog dijela u odnosu na druge. U slučaju da je izvođač u čijem dijelu zvuči glavni glas odsvirao malo glasnije ili malo tiše, njegov će partner odmah reagirati i svoj dio izvesti malo tiše ili glasnije.
Kada radi na djelu, učitelj mora obratiti pažnju na 3 točke: kako započeti zajedno, kako igrati zajedno i kako zajedno završiti rad.
Ansambl mora imati izvođača koji obavlja ulogu dirigenta, on mora pokazati uvod, uklanjanje, usporavanje. Signal za ulazak je malo klimanje glavom, koje se sastoji od dva trenutka: jedva primjetnog kretanja prema gore, a zatim jasnog, prilično naglog kretanja prema dolje. Na probi možete izračunati praznu traku, a mogu biti i riječi (pažnja, započeta tri ili četiri). Vrlo je važno završiti komad zajedno, istovremeno.
Posljednji akord ima određeno trajanje - svaki od sastava računa do sebe i uklanja točno na vrijeme. To bi također moglo biti klimanje glavom.
Uključujemo i skladno sviranje komada. Uistinu, stranke se jednoglasno ne dodaju, već dupliciraju, pa su nedostaci ansambla u njemu još uočljiviji. Izvođenje jednoglasno zahtijeva apsolutno jedinstvo - u metro ritmu, dinamici, potezima, fraziranju. Nažalost, malo se pozornosti posvećuje ovom obliku ansambl igre, u međuvremenu se jake ansambl vještine stvaraju složno, štoviše, unison je zanimljiv vizualno i na sceni. Duet (trio) izvest će "Tsyganochka".
Faza 3. Vještine pratnje. Ciljevi: ovladavanje tehnikom arpeđa, proučavanje glavnih akorda i njihovih slovnih oznaka, razrada cjelokupne teksture - melodija, pratnja i bas.
Gitara je neovisan instrument i istovremeno bogat prateći instrument. S tim instrumentima može uspješno pratiti violinu, flautu, domru - stvarajući uspješne kombinacije tembra. Po svojoj prirodi gitara je posebno pogodna za praćenje glasa stvarajući joj meku, ugodnu pozadinu. Upoznavanje s pratnjom događa se na kraju prve godine studija, kada student počinje svirati akorde na prvoj poziciji. Razmislite o sviranju pratnje - arpeggia i basa - akorda. Pri izvođenju arpeđa, skrenite učeniku pažnju na skladno preklapanje zvukova koji stvaraju kontinuirani zvuk. Prvi zvuk pušta F, drugi je mf, treći mp, četvrti p. To znači da se sljedeći zvuk uzima s takvom zvučnom silom koja se dobiva kao rezultat slabljenja prethodnog. Ova se izvedba može nazvati "pjevanjem gitare".
Učenik će izvesti pjesmu "Skakavac" V. Shainskyja. U prvom slučaju pjeva i prati se, u drugom - domri. U ovom primjeru koristimo akordna slova. Također, u ovom primjeru upoznajemo se s različitim teksturama pratnje: arpeggio, bas akord, ritam.
Drugi primjer je romansa A. Petrova „Ljubav - Čudesna zemlja», Tehnika sviranja arpeđa, srednji dio je solo gitara. Na primjeru ovih djela prikazan je rad na pratnji, omjer zvuka melodije i pratnje, produkcija zvuka. Korepetitor mora svirati ekspresivno, reagirati na bilo kakve dinamične promjene tempa u izvedbi solista.
Da biste zajedno igrali, trebate se osjećati, razumjeti, slušati. Ansambl kao oblik kolektivne kreativnosti njeguje u svakom svom članu takvu kvalitetu kao što je sposobnost življenja i stvaranja u timu, pronalaženja zajedničkog jezika.
Općinska proračunska obrazovna ustanova
dodatno obrazovanje za djecu
"Dječja umjetnička škola imena M.P. Musorgskog
fokino "
ANSAMBLIRAJTE SE U RAZRED GITARE
učitelj gitare
Dječja škola umjetnosti, Fokino
PREGLED
na program rada ansambl (klasa gitare)
učiteljica dječje umjetničke škole. M. P. Musorgski, Fokino
Sysoeva L.E.
Program je osmišljen s dubokim razumijevanjem rada s djecom u ansamblu. Smatram ispravnim odabir repertoara i raspodjelu tereta na djecu tijekom cijelog razdoblja studija u Dječjoj glazbenoj školi.
Odabir radova tijekom razdoblja studija odgovara programu za djecu glazbene škole i studija glazbeno obrazovanje... Ovaj će rad pomoći početnicima da savladaju ovaj alat u okviru ovog programa, bez odstupanja od utvrđenih normi. Preporučuje se za rad s djecom u krugovima, studijima glazbenog obrazovanja, dječjim glazbenim školama.
UVOD
Obrazovni sustav u Ruskoj Federaciji skup je međusobno uzastopnih obrazovnih standarda različitih razina i pravaca.
Obrazovni sustav uključuje skupinu različitih institucija dodatnog obrazovanja. Među njima je mreža škola za "razne vrste umjetnosti", uključujući dječje glazbene škole (Dječja glazbena škola) i Dječje umjetničke škole (DSHI).
Glazbeni odgoj i obrazovanje sastavni je dio cjelokupnog procesa usmjerenog na formiranje i razvoj ljudske osobnosti.
Koncept glazbenog obrazovanja u zemlji pretpostavlja stvaranje sustava masovnog (općeg) glazbenog obrazovanja i obrazovanja koji se dijeli na opći umjetnički i profesionalni. U suvremeni uvjeti glazbena škola jedna je od glavnih podloga za široko širenje glazbene kulture. Cilj škole općeg glazbenog obrazovanja je da glazba postane vlasništvo ne samo nadarene djece koja će je odabrati kao svoju profesiju, već i svih koji studiraju u školi; uostalom, i srednja djeca trebala bi dobiti ozbiljno glazbeno obrazovanje. Dječje glazbene škole i dječje škole zauzimaju određeno mjesto u obrazovnom sustavu i imaju posebne značajke obrazovnog procesa.
Nastavni i odgojni zadaci koje učitelji dječje glazbene škole rješavaju u osnovi su isti za sve predmete. Jedinstvo i međusobna povezanost posljedica su posebnosti glazbenih aktivnosti, u kojima glazba djeluje i kao objekt spoznaje i kao sredstvo obrazovanja, kao i norme komunikacije s njom, i dovoljno je obilne mogućnosti primjena znanja i vještina nekih predmeta tijekom svladavanja drugih.
Poboljšanje učinkovitosti i kvalitete općeg glazbenog obrazovanja postavlja složene i odgovorne zadatke učiteljima glazbenih škola. Načela razvojnog obrazovanja i odgoja, koja sve više prodiru u specijalne razrede i sve oblike školovanja u glazbenoj školi, stvorena su za obrazovanje kompetentnih glazbenika - amatera i profesionalaca, daju im vještine kreativnog pristupa glazbi i instrumentima, uklanjaju ili smanjuju na minimum psihološku barijeru "strah" od koncertnih nastupa, razviti sposobnost praktične ponovne kreativnosti i potrebe za samoizražavanjem.
Stoga, budući da je početna poveznica u osnovnom obrazovanju, Glazbena škola ne postavlja sebi zadatak da svakog učenika pripremi za profesionalnu aktivnost. Njegova je svrha glazbeni i estetski odgoj širokog spektra djece i adolescenata, ali, uz to, glazbena škola mora identificirati najsposobnije učenike i pripremiti ih za prijem u posebne obrazovne ustanove. Glazbeno obrazovanje jedna je od središnjih komponenata estetski odgoj, igra posebnu ulogu u sveobuhvatan razvoj osobnost djeteta. Proces proučavanja Dječju glazbenu školu treba organizirati tako da promiče razvoj ljubavi učenika prema glazbi i proširuje njihov glazbeni horizont.
Načelo jedinstva emocionalnog i svjesnog
zbog specifičnosti glazbene umjetnosti i osobenosti njezine percepcije, čiji razvoj zahtijeva svijest o emocionalnim dojmovima koje izaziva glazba, kao i o njezinim raspoloživim izražajnim sredstvima.
Načelo jedinstva umjetničkog i tehničkog temelji se na činjenici da umjetničko, izražajno izvođenje djela zahtijeva odgovarajuće vještine i sposobnosti, čije je savladavanje sredstvo za postizanje cilja - umjetničko izvođenje glazbenog djela, ali podložno razvoju učenikove kreativne inicijative .
Načelo jedinstva razvoja modalnog ritmičkog osjećaja i osjećaja forme treba biti temelj različitih vrsta glazbenih aktivnosti. Zahvaljujući složenom i dosljednom razvoju glazbenih sposobnosti, djeca formiraju ideje o principima razvoja glazbe, izražajnosti elemenata glazbenog govora, izražajnim mogućnostima glazbenih oblika.
Ciljevi metodologije uključuju poboljšanje različiti oblici obrazovni proces, glazbena škola: lekcije iz specijalnosti, teorijski studiji, kolektivno muziciranje, izborni predmet, izvannastavni i izvannastavni rad.
Glazbene škole i dječje škole i dalje su središte glazbenog odgoja i obrazovanja djece. Dati opću glazbenu naobrazbu, oblikovati estetske ukuse, odgojiti pripremljenog slušatelja, aktivnog sudionika u amaterskim izvedbama, podučiti sviranju glazbenih instrumenata, razviti kreativne sklonosti - ti zadaci još uvijek određuju smjerove rada dječje glazbe školama.
Izgradnja obrazovnog procesa prema načelima jednoobraznosti i prosječenja koči razvoj učenika. Očigledna je sve veća uloga razvojnih modela poučavanja, koja osigurava snažnu aktivnost djece na polju umjetnosti i doprinosi obrazovanju održivog interesa učenika za učenje. Dječje glazbene škole i dječje škole također su pozvane da izvršavaju zadatke ranog profesionalnog usmjeravanja učenika, trebale bi stvoriti stvarne uvjete za učinkovit razvoj i osposobljavanje djece koja imaju sposobnost daljnjeg stručnog obrazovanja na polju umjetnosti. Temelj rada u dječjim glazbenim školama i dječjim umjetničkim školama je individualni trening u učionici po specijalnosti.
Izvornost obrazovnog procesa u glazbenim školama u velikoj je mjeri određena kombinacijom različitih oblika odgojno-obrazovnog rada. Bilo koja nastava dječje glazbene škole i dječje umjetničke škole (individualna, grupna, kolektivna) priprema učenike za samostalnu glazbenu aktivnost.
Reproduktivna aktivnost igra značajnu ulogu u procesu savladavanja gradiva: može biti reprodukcija onoga što se čulo u cijelosti ili dijelovima, oponašanje ili kopiranje, ali uvijek u vlastitom aktivnom djelovanju. Samo lekcije o izvedbi instrumenta mogu učenika pripremiti za punopravnu percepciju i asimilaciju teorijskog znanja. Zadatak učitelja dječje glazbene škole je biti sposoban zainteresirati dijete za proces savladavanja instrumenta, a tada će posao potreban za to postupno postati potreba. Temelj savladavanja instrumenta nije bilo koja tehnička tehnika, već glazbena svijest (sluh) učenika.
Individualno obrazovanje i odgoj učenika u dječjim glazbenim školama provodi se na temelju individualnog plana učenika u kojem se prati i planira njegov razvoj za sve godine studija u glazbenoj školi.
Pri izradi pojedinačnog programa uzima se u obzir načelo pedagoške svrsishodnosti. Program svakog učenika treba biti raznolik u stilovima i žanrovima.
Promijenjeni uvjeti djelovanja obrazovnih ustanova na polju umjetnosti diktiraju nove, posebne zahtjeve za kurikulume i obrazovne programe.
1. Poučavanje praktičnih vještina korištenja glazbenog instrumenta;
2. Poučavanje teorijskih i praktičnih osnova glazbene pismenosti, vještina pjevanja iz nota;
3. Umjetnički i estetski trening i obrazovanje u okviru tečaja " glazbena literatura u dječjoj glazbenoj školi ";
4. Formiranje oblika i vještina kolektivnog učenja (kolektivno sviranje glazbe);
5. Praktična primjena kreativnih sposobnosti i potreba samoizražavanja učenika (predmet po izboru).
Ansambl - skupina izvođača koji zajedno nastupaju, ovo je kolektivni oblik igre, u kojem nekoliko glazbenika izvedbenim sredstvima zajednički otkriva umjetnički sadržaj djela. Jedinstvo umjetničkih namjera, jedinstvo emocionalnog odgovora na ono što se izvodi, inspirativna igra svih ono je što obilježava ansambl umjetnost.
Ansambl - Škola savršenstva glazbenika.
Volja i samokontrola osobine su koje glazbenik treba. Bez njih je nemoguće svakodnevno samostalan rad, niti na sceni. Ali u većoj su mjeri te osobine potrebne igraču u ansamblu. Definicija "volje" znači "čovjekova svjesna samoregulacija svog ponašanja i aktivnosti koja regulira funkcije mozga, a sastoji se u sposobnosti aktivnog postizanja postavljenog cilja, svladavanja vanjskih i unutarnjih prepreka."
Izvođaču je često najvažnija "volja" odlučujući faktor umjetnički uspjeh: ishod često ovisi o njegovoj prisutnosti ili odsutnosti koncertna izvedba... Poznato je da rad ansamblista zahtijeva, uz opće probe, intenzivno samostalno učenje.
Volja je poredak s procesima koji se odvijaju u našoj podsvijesti. Nisam slučajno toliko pažnje posvetio karakterizaciji voljnih kvaliteta. Ansambl je kolektivni oblik kreativnosti, pa ne može postojati ako svaki od njegovih članova ne nauči kontrolirati sebe, svoje raspoloženje s osjećajima. U stvari, u procesu rada morate rješavati kreativno složena pitanja. Odgoj voljnih kvaliteta je neophodan, oni su neodvojivi od odgoja pojedinca uopće.
Ansambl mora živjeti u napetoj kreativnoj atmosferi, u stalnoj težnji za nečim još većim od onoga što je već postignuto. Glavna stvar je cilj. Potrebno je shvatiti da se i malim korakom naprijed približava cilju. Shvativši cilj, potrebno je odrediti na koji će se način postići.
Spoznaja je vječni i beskrajan proces. Vrijeme utječe i na rad ansambla. Uzimajući u obzir faktor vremena, potrebno je razviti metodologiju za savladavanje umjetnosti sviranja u ansamblu: ona bi trebala biti usmjerena na to da se u najkraćem mogućem roku postignu značajni rezultati. Stoga je uputno da ansambl koji radi na novom djelu planira vrijeme.
Uloga psihološke klime u ansamblu.
Koncept " psihološka klima»Uključuje razinu kohezije članova ansambla, međusobno razumijevanje, organiziranost, disciplina, zahtjevnost prema sebi i drugima, uzajamna podrška i pomoć, tj. niz čimbenika koji stvaraju ono što se obično naziva kreativnom atmosferom ansambla.
Sve zadatke koje vođa postavlja ansamblu partneri moraju duboko razumjeti i postati sastavni dio vlastitih uvjerenja.
Likovno obrazovanje neodvojiv od moralnog. Precjenjivanje sebe, svojih mogućnosti, sebičnosti - negativno utječu na rast profesionalnih vještina. Manifestacija ove bolesti kod jednog od članova ansambla može pokvariti čitav posao.
Jedan od nužnih uvjeta za postojanje ansambla je jasno razgraničenje "prava i odgovornosti" njegovih članova i voditelja. Ovo je pitanje, međutim, složeno i danas nema konsenzusa: jedni smatraju da je ansamblu potreban vođa, budući da je za rad kolektiva potreban princip objedinjavanja, drugi su uvjereni da je to, za razliku od orkestra, unija glazbenika, pa je stoga podnošenje jednom od sudionika nespojivo sa samim konceptom ansambla.
Poslušati dirigenta, slijedeći njegove upute, volja je u redu, ali u ansamblu je to nemoguće. Vođa mora snositi dodatnu osobnu odgovornost, dodatne odgovornosti za poslove ansambla. Inicijator je, organizator u kreativni proces, posebno više od ostalih treba pokazati inicijativu u odabiru repertoara.
Ansambl je oblik kolektivne kreativnosti, gdje svaki od sudionika mora kombinirati dvije osobine: ovisno o okolnostima, biti i vođa i podređeni.
Zadaća voditelja je ujediniti članove ansambla u tijesni umjetnički kolektiv, odrediti njegove neposredne zadatke, ocrtati izglede za rad. Vođa se mora sjetiti da je u svakom ansamblu potrebno razviti kreativnu individualnost, otkriti njegovu "ulogu". Mnogo ovisi o osobnim kvalitetama vođe. Moći voditi tim velika je umjetnost. Vođa je dužan imati visoke zahtjeve prema sebi; Odgovornosti menadžera uključuju:
1. Potraga za novim repertoarom;
2. Planiranje i provođenje probni rad;
3. Napravite programe za samostalne i skupne koncerte itd.
Glavni problem je repertoar, život ansambla. U zaključku možemo reći sljedeće:
Ansambl mora:
Pomoći ansamblu u postizanju zacrtanog cilja;
Sustavno radite na poboljšanju svojih izvedbenih vještina;
Trijezno procijenite rezultate rada tima, sjećajući se da se ne može zaustaviti na postignutom;
Budite samokritični;
Izvršite upute glave;
Pažljivo se pripremite za probe itd.
Kreativni rad ansambla
Uvjeti za probe.
Proba bi se trebala održati u prostranoj sobi, a još bolje na pozornici. Velika važnost ima sobnu akustiku. Probu treba započeti na vrijeme i završiti na vrijeme. Dok započne, izvođači se moraju igrati kako bi mogli započeti probu s dijelom bilo koje složenosti. Plan probe unaprijed je predviđen, trebao bi biti intenzivan, ali realan za provođenje.
Igre moraju biti vrlo pažljivo raspoređene.
Ansambl je jedinstveni organizam, rađa se samo u međusobnoj dosljednosti, prije svega u semantičkom smislu, pa stoga u isprekidanom, dinamičnom, tempo, ritmičnom itd.
Na prvim probama trebali biste pokriti radove u cjelini, a zatim mukotrpno raditi na detaljima, polirajući ih. Dok savladavate pojedine dijelove - povežite ih, "uredite", kako biste na kraju pokušali reproducirati komad od početka do kraja. Puštanje cijelog djela više puta zaredom nije preporučljivo na početku. Donosi više štete nego koristi. Na sljedećim probama moramo nastaviti raditi na poboljšanju fraziranja, dinamike, kvaliteta zvuka, ni na trenutak, a da ne zaboravimo na glavni umjetnički cilj.
Vođa mora ispraviti cjelokupni zvuk, dajući potrebne komentare tijekom igre. Preusmjeravanjem pozornosti izvođača svojim primjedbama, stavlja ih u nedoumicu, a, unatoč tome, koristan je oblik rada, između ostalog, za provjeru snage znanja stranaka. Tijekom igre moguća su zaustavljanja. U tom slučaju, menadžer mora objasniti razlog, dati određenu primjedbu i argumentirati ga.
Oblici sviranja novog djela mogu biti različiti, ovisno o stupnju njegove spremnosti, kao i o glasnoći. Preporučljivo je mijenjati tempo i dinamiku. Istodobno je važno igrati suvislo, promatrajući nijanse i održavajući ispravan omjer stranaka s gledišta dinamike. Kada igrate komad, svaki biste put trebali postaviti određeni zadatak - učvršćivanje prolaznog, poboljšanje veze između dijelova, razrada teških mjesta, cezura, fermata, povećavanje tempa itd. Morate se truditi da svako sljedeće ponavljanje bude bolje od prethodnog.
U budućnosti treba tražiti izvođenje dijela napamet. Poželjno je: da na svakoj probi u djelu postoje komadi koji postavljaju različite zadatke, na primjer: komadi za opće poznanstvo! na temelju čitanja iz vida!; radi u prvoj fazi ilustracije / raščlanjivanje /; djela za umjetnički razvoj; radovi u završnoj fazi rada / završno brušenje dijelova!; komadi za ponavljanje.
Glavne faze rada na mjuziklu
proizvod.
Prva faza je u općenito rečeno upoznati se s djelom, njegovim autorom, dobom u kojem je skladatelj živio, s poviješću nastanka djela.
Drugo, izvođač mora pažljivo razraditi tekst, analizirati njegovu teksturu, poteze, dinamiku, ritam, odrediti amplitudu, tehniku \u200b\u200bigre itd. Traženje i odobravanje izvedbenih alata za utjelovljenje autorove namjere.
Treće - na temelju utvrđenih vještina i tehnika igre, utjeloviti autorovu namjeru; uz to je potrebno dodatno poboljšati i produbiti izražajna sredstva koja pridonose identificiranju umjetničke slike. Kao što vidite, zadaci druge i treće faze imaju mnogo toga zajedničkog.
Četvrto - igranje s djelom, navikavanje na njegovu umjetničku sliku.
Faze tehničkog savladavanja djela:
formiranje motoričkih vještina.
Prije svega, fokus rada ansambla u ovoj fazi trebao bi biti proučavanje i razvoj svih elemenata glazbenog teksta, svladavanje teksture, formiranje sviračkih pokreta. Ova se faza obično definira kao detaljna analiza djela.
Stoga, prije svega, trebate pročitati tekst:
prvo, razumjevši ritam, obraćajući posebnu pozornost na odnos i interakciju različitih ritmičkih obrazaca koji se nalaze u dijelovima;
drugo, shvatiti poteze u svemu, njihovu raznolikost, ocrtavajući izvršne tehnike za njihovu provedbu;
treće, općenito osjetiti dinamiku, da bi je kasnije, kad se detaljnije razradi, osjetio.
Posebnu pozornost treba posvetiti definiciji racionalnog ukazivanja prstom, više puta provjeravajući ga na tehnički teškim mjestima. Na temelju prstiju i svladanih sviračkih pokreta, postupno oblikujte snažne vještine orijentacije na vratu kako bi, slikovito rečeno, "vidjeli prečke očima prstiju".
Treba imati na umu da se postupak sviranja gitare odvija izvan izvođačkog očnog kontakta sa žicama. Stoga je važno razraditi tekst, a posebno mjesta povezana s promjenom položaja kako bi se steklo apsolutno povjerenje. Istodobno, automatizam pokreta izuzetno je nužan uvjet.
U ovoj fazi rada potrebno je još pažljivije pročitati glazbeni tekst, kako bi se uklonile sve nejasnoće koje se mogu pojaviti u dijelovima. Preporučljivo je svirati isprobani dio zajedno s drugim, ocrtavajući opće konture njihova zvuka, dok je potrebno povezati one dijelove koji se nadopunjuju ili vrše istu funkciju, obrađeni dijelovi međusobno su povezani.
Također je potrebno zapamtiti i posvetiti veliku pažnju uvođenju novih glasova, uskladiti svaki takav uvod s tematskim materijalom / melodijom /, koja je referentna točka.
Ako bi komad trebao imati brz tempo, to uopće ne znači da treba odmah igrati u zadanom tempu. Potrebno je pričekati dok stranke ne sazriju. Prerano okretanje brzom tempu može samo naštetiti.
Kada se analizira komad, nije uvijek uputno igrati ga od početka do kraja, taktu po taktu. Ponekad je, ovisno o složenosti materijala, korisno igrati fragmentarno, selektivno. Radeći na ovaj način, dobit ćemo niz naučenih ili gotovo naučenih fragmenata, a ostat će ih sastaviti u jednu cjelinu.
To je sasvim prirodno: na jedno se treba usredotočiti mali prolaz glazbu, a drugi na niz odlomaka. Ako u prvom slučaju sve ovisi o sposobnosti prilagođavanja naučenom odlomku, onda u ovom slučaju to ovisi o sposobnosti obnove iz jednog prolaza u drugi, budući da se tehnički problemi moraju rješavati u toku različitih vrsta teksture , u toku glazbe raznih zvukova. U daljnjem radu važno je pratiti omjer glasova s \u200b\u200bgledišta dinamike: koji bi glas u zadanom fragmentu trebao zvučati u prvom planu, a koji u drugom (i zašto).
Posebnu pozornost treba obratiti na mjesta koja zahtijevaju sinkrone izvedbe, ritmičku preciznost, definiciju linije itd.
Drugim riječima, potrebno je, korak po korak, postaviti temelje tehnički besprijekorne izvedbe iza koje su već vidljive konture umjetničkog izvođenja. Djelo mora biti strukturirano na takav način da je sa svakom probom sve bliže konačnom cilju.
Već u tom razdoblju potrebno je postupno savladati vještine sviranja napamet. Igranje napamet zahtijeva vrijeme, pa se ovo mora formirati što prije.
Faza izvođenja glazbene slike.
Što izvođaču treba za utjelovljenje glazbene slike? Ukratko, moći ući u emotivni svijet autora svakog izvedenog djela, biti prožet njegovim mislima, njegovim iskustvima. Napokon, program jednog koncerta može uključivati \u200b\u200bdjela širokog spektra skladatelja, različitih po stilu i karakteru, otkrivati \u200b\u200bih, "opremiti" svakog od njih svojim svojstvenim značajkama - to je složenost zadatka.
Svaki je dio dio jedne slike koju je stvorio cijeli ansambl, svojevrsni "lik" iz predstave, obdaren određenim likom, u koji se čovjek mora naviknuti, produbiti svoja svojstvena obilježja. U tom bi se smjeru trebao nastaviti rad na zabavi: ne samo vanjska dorada, poboljšanje tehničke strane izvedbe, već je glavno izglancati stranku iznutra, prodirući dublje u njezin sadržaj.
Radeći na djelu, treba čitati više ne samo tekst, već i podtekst.
U uskoj vezi s glavnim zadatkom - stvaranjem glazbene slike - tijekom tog razdoblja, kao što su pažljiv razvoj potrebnih tehnika za proizvodnju zvuka, potraga za zvučnim bojama, pročišćavanje dinamičnih nijansi itd. U potrazi za bojama treba polaziti od prikaza tembra vokalnog zvuka ili orkestra. Bez rada na zvuku teško da će biti moguće "nacrtati" glazbenu sliku. Istodobno, potrebno je koristiti zvučne sposobnosti instrumenata, postižući reljefnu reprodukciju svake melodijske linije.
Nastavljajući rad na radu, potrebno je pratiti odnos pojedinca glazbene konstrukcije: fraze, dijelovi, obratite pozornost na vrhunac, "lokalni" i središnji, ujednačenost tempa, ritmičku stabilnost, agogijska odstupanja itd. Uz to - analizirati strukturu djela, njegovu dramu.
Potrebno je težiti dubljoj i sadržajnijoj izvedbi dijelova, tako da kao rezultat možete svaki od njih odigrati savršeno i s punom emocionalnom predanošću. Završetak rada na proučavanju novog djela ne događa se kada se ništa ne može dodati, već kada se ništa ne može oduzeti od onoga što je već postignuto.
Svladavanje djela, kako vidimo, složen je višečinovni postupak. Ovdje se nesumnjivo težak problem mora podijeliti na niz relativno jednostavnih, rješavajući ih sekvencijalno prema principu od jednostavnog do složenog.
Timbar i umijeće produkcije zvuka.
Zvuk, kao što znate, ima svojstva: visinu, glasnoću, ton i trajanje.
Gudački ansambl klasičan je primjer ansambla gdje srodni instrumenti imaju pojedinačne timbre.
Međutim, zadatak nije samo da ansambl ima bogate mogućnosti tembra, već i kako ih vješto koristiti. U velikoj mjeri to ovisi o umijeću korištenja instrumenta. Treba imati na umu da instrumentalist na raspolaganju ima ne samo timbre koje ovaj ili onaj instrument ima, već i one koji se mogu dobiti kao rezultat njihove kombinacije.
Za izvođača koji svira u ansamblu vrlo je važno imati suptilan osjećaj boje zvuka, koji bi se trebao mijenjati ovisno o stilu i prirodi skladbe. Rad na kulturi zvuka je rad na gradaciji dinamike s preciznošću nijansiranja, razvijanje raznih poteza, rad na ravnoteži zvuka pojedinih glasova ansambla itd.
U ovom slučaju, posebnu pozornost treba posvetiti obrazovanju intonacijskih vještina, "smislenog izgovora zvukova".
Zadatak glazbenika - izvođača: biti sposoban izraziti se zvukom. Ne savladavanje umjetnosti zvučna izražajnost, nemoguće je stvoriti punopravnu umjetničku sliku, prenijeti potrebni karakter glazbe.
Ukratko o tehnikama produkcije zvuka.
Prije razgovora o načinu ekstrakcije zvuka, potrebno je reći nekoliko riječi o značajkama svakog prsta. Najjači je najveći; najspretniji - (indeks); biti najjači, najduži, ovisi o trećem; četvrti prst (prstenjak) je slab i manje mobilan. Peti (mali prst) - ne sudjeluje u igri.
Postoje dva načina za izdvajanje zvukova:
1. Apoyando - metoda stvaranja zvuka prstima desne ruke, nakon čega slijedi zaustavljanje vrha prsta na sljedećem (susjednom) nizu.
2. Tyrando - metoda stvaranja zvuka prstima desne ruke bez naknadnog zaustavljanja vrha prsta na susjednim žicama.
Udari - kao izražajno sredstvo.
U izvedbi ansambla, kao i u samostalnoj igri, dodiri su važan lijek izražajnost. Stoga svi članovi ansambla moraju savršeno savladati tehniku \u200b\u200bizvođenja raznih udaraca. Ne ulazeći u detalje u opisu poteza, samo ih se prisjećamo.
Legato (1egato - povezana izvedba, kada se jedan zvuk glatko pretvori u drugi, ne podižite prste visoko od žica i nežno ih stavljajte. U tehnici legato gitare treba uzeti u obzir ne samo povezan nastup, već i kao tehniku zvučne produkcije, što je od iznimne važnosti.
Legato tehnika izvodi se na tri načina:
1.Metoda: u uzlaznom redoslijedu zvukova, prvi zvuk nastaje udaranjem
prst desne ruke i drugi ili sljedeći prsti (desno)
lijevom rukom, koje padaju snagom na isti niz, pritisnite je i
neka zvuči bez sudjelovanja desne ruke:
2. metoda: koristi se za odlazne zvukove. Prvi zvuk vadi se prstom desne ruke, a drugi i sljedeći - od uklanjanja prema prstima lijeve ruke.
3. Metoda: koristi se i za odlazni redoslijed zvukova, kada se stope dvije note koje se sviraju na različitim žicama, prva nota dobije se udarcem prstom desne ruke, a druga - iz udarac prstom lijeve ruke koji se silom spušta na drugu žicu na pravom mjestu i daje zvuk bez sudjelovanja desne ruke.
Staccato - označeno točkama iznad ili ispod bilješki; zvukovi se izvode naglo, kao da stvaraju stanku nakon svake note. Preko koje se postavlja znak.
Da biste svirali staccato, na gitari morate desnom rukom izvući zvuk i odmah staviti ovaj prst na žicu iz koje je zvuk izvađen, sprečavajući da žica odjekuje.
Non legato je moždani udar u kojem zvukovi imaju približno isto trajanje kao i prilikom sviranja legato. Međutim, oni nisu povezani.
Ritam kao faktor jedinstva ansambla.
Među sastavnicama koje ujedinjuju glazbenike u jedan skladan ansambl, možda je najvažniji ritam metroa. Osjećaj ritma metroa. U stvari, on u ansamblu obavlja ulogu dirigenta:
osjećaj snažnog takta svakog sudionika je taj "skriveni" dirigent, čija "gesta" pridonosi ujedinjenju ansambala.
Ansambl je umjetnost zajedničkog sviranja. Jedinstvo, sinkronost zvuka prvi je među ostalim važnim uvjetima. Ritam metroa je temelj, okvir na kojem počiva cijela zgrada ansambla. Ritmička sigurnost čini igru \u200b\u200bsigurnijom, tehnički pouzdanijom. Na toj osnovi, u konačnoj analizi, jača se automatizam pokreta, bez čega je izvođačka tehnika nezamisliva. Uz to, izvođač koji neregularno svira osjetljiviji je na sve vrste nesreća.
Istaknimo još jednu značajku metro ritma; osjećaj ravnomjernog kretanja, kretanja u jednom određenom tempu nije razvijen, ponekad je teško odrediti umjetničku mjeru raznih agogijskih odstupanja. Potrebno je da ansambl uključuje ritmične, stabilne izvođače, kako bi ih bilo više.
Kako se u ansamblu praktički postiže ritmičko jedinstvo? U svakom pojedinačnom slučaju potrebno je odabrati dio koji bi prema svojoj ritmičkoj strukturi na najbolji način obavljao vodeću funkciju.
Dakle, pojam "voditi" i "voditi" u ansamblu i na sferi ritma.
"Polka" I. Kuffnera.
Dinamika kao izražajno sredstvo
Različiti elementi glazbene teksture trebali bi zvučati na različitim dinamičkim razinama. Moramo imati na umu da dinamiku djela ne percipira sama po sebi, već u usporedbi (kontrastu) različitih dinamičkih razina.
F. Durante "Galliarda".
Imajući slušno razumijevanje ravnomjerne snage zvučnosti, tada se mogu vježbati vještine povezane s postupnim povećanjem ili postupnim smanjivanjem jačine zvuka. Treba imati na umu da je creschendo impresivan kada se povećanje snage dogodi posebno primjetno na samom kraju uspona, u završnoj fazi na cilju. Stoga, imajući na oku postupni rast, potrebno je imati rezervu snage koju ćemo koristiti u trenutku završetka linije do creschenda. Isto se odnosi i na diminuendo, s tom razlikom što je suptilno smanjivanje jačine zvuka teže nego njegovo povećanje. U međuvremenu, ne samo da se često krši ovo stanje, već i sam postupak postupnog povećanja ili smanjenja intenziteta zvuka.
Arr. Y. Solovyova "Ispod jablana zeleno"
Tempo kao izražajno sredstvo
Određivanje tempa djela važna je točka u izvedbenim umjetnostima. Ispravno odabrani tempo doprinosi ispravnom prijenosu karaktera glazbe, pogrešan tempo u jednom ili drugom stupnju narušava karakter djela. Iako postoje autorske naznake tempa, sve do definicije brzine same glazbe, u sadržaju njezinih umjetničkih slika.
Za mnoga djela postoji takozvana tempo zona, unutar koje se tempo može mijenjati bez mijenjanja značenja same glazbe.
Što se tiče brzog tempa, on ne bi smio biti sam sebi cilj: tempo je uvijek određen prirodom glazbe izvedenog djela. Brzi ritam test je ansambla za snagu, metro-ritmičku stabilnost. Ansambl bi se trebao uplašiti ne same brzine pokreta, već nedostatka harmonije, reda, tehničke slobode i koherentnosti u njemu.
Određujući granice tempa, potrebno je uzeti u obzir teksturu djela i, naravno, tehničke mogućnosti članova ansambla. Granice brzog tempa također ovise o kvalitativnom sastavu momčadi. Napokon, tempo ovisi o osobnosti izvođača.
Naučeni komad ne može se cijelo vrijeme svirati brzim tempom, tijekom proba potrebno je povremeno okretati se suzdržanijem tempu kao preventivna mjera. Nakon što ste "očistili" tekst, možete se opet vratiti bržem tempu, s novim, višim zahtjevima u pogledu kvalitete izvedbe.
Tehnike postizanja sinkroniciteta
zvuk ansambla
Sinkronicitet zvuka ansambla treba shvatiti kao točnost slučajnosti u vremenu jakih i slabih ritmova svake mjere, najveću točnost kada svi članovi ansambla izvode najmanja trajanja.
Treba stvoriti dojam da se jedna osoba igra s jednim "centrom" kontrole, sinkrono sviranje znači sviranje apsolutno zajedno, kao da pažljiv slušatelj ne prođe nezapaženo ni u najmanjoj neskladnosti u izvedbi dijela.
Kako možemo postići takvo jedinstvo da se svi mogu pridružiti istodobno kao jedna osoba, svi zajedno igrati (bez obzira na duljinu djela), istodobno mijenjati tempo, ako je potrebno, zajedno "uzeti" ili "ukloniti" akord itd. Ovaj zadatak dodatno komplicira činjenica da bi ansambl trebao biti svojstven dobro poznatoj metro-ritmičkoj, a time i tempo slobodi.
Da biste zajedno svirali, prije svega morate naučiti razumjeti svog partnera, njegovati kvalitetu u sebi, što se naziva osjećajem ansambla. Ovo je glavno.
Postizanje sinkroniciteta u trenutku START-a
Ansambl mora imati izvođača koji obavlja neke od dirigentskih funkcija - ponekad je dužan pokazati uvod, poletjeti, usporiti itd.
Signal za ulazak je malo klimanje glavom, koje se sastoji od dva trenutka: jedva primjetnog kretanja prema gore, a zatim jasnog, prilično oštrog kretanja prema dolje. Potonji služi kao signal za ulazak.
Klimanje se ne vrši uvijek na isti način: sve ovisi o prirodi i tempu djela koje se izvodi. Kad komad započne iza šipke, signal je u biti isti, s tom razlikom što ako je u prvoj verziji, pri podizanju glave, došlo do stanke, u ovom slučaju ispunjen je zvukom izvan šipke .
"Upoznao sam te".
Postizanje sinkronosti u procesu izvršenja.
Održavanje zvuka u sinkronizaciji sa samom izvedbom još je teži zadatak od istodobnog predstavljanja na početku djela. Sve ovisi o tome koliko svaki od ansambala ima metro-ritmičku stabilnost, koliko ritmično svira.
Zajedničko igranje s osminama težak je zadatak, prilika da se "raziđu" leži na čekanju ansambala na svakom koraku. Ovdje možete ojačati metro-ritmičku osnovu stavljanjem malog naglaska na početku, na snažan udio... Akcenti su načelo organiziranja i objedinjavanja, zahvaljujući kojem se postiže sinkronizacija zvuka.
Sinkronicitet na kraju djela.
Teško da treba naglasiti koliko je važno da se svi radovi završe u isto vrijeme. S tim u vezi bilježimo dvije moguće mogućnosti:
1. posljednji akord (ili nota) ima određeno trajanje;
2. iznad akorda nalaze se ferme. U prvom se slučaju sinkronicitet postiže na temelju točno određenog trajanja.
Svaki od sastava "tiho" odbrojava metro-ritmičke taktove i uklanja akord na vrijeme.
Sinkronicitet u izvršenju agogija.
Očuvanje jedinstva ansambla tijekom izvođenja agogije, t.j. mala odstupanja od tempa i metra (usporavanje, ubrzanje) - zadatak koji zahtijeva pomnu pažnju izvođača. Kada se odredi tempo i kretanje treba biti jednoliko, jedinstvo ansambla lakše je održati. S odstupanjem od tempa i naknadnim oporavkom mogu nastati određene poteškoće, jer svaki član ansambla može na svoj način osjetiti ovo ili ono odstupanje od tempa.
Individualni rad na ansambl dijelu
Ansambl dio - raditi na dijelu ansambla, kako bi se osigurala njegova izvedba na visokoj razini, potrebno je na isti način kao i na solo dijelu. Dio ansambla mora zvučati jednako izražajno u umjetničkom smislu, a besprijekorno u tehničkom smislu kao i dio solista. Posebnu pozornost treba obratiti na ukazivanje, a prilikom njegove analize treba obratiti pažnju ne samo na složena tehnička mjesta, već i na ona koja na prvi pogled izgledaju jednostavno. Treba pretpostaviti da je značajan dio pozornosti ansambla usmjeren na preslušavanje drugih dijelova, stoga ukazivanje dijelom preuzima kontrolu nad tehničkom stranom izvedbe njegova dijela. Na njegovoj se osnovi razvija automatizam pokreta, koji osigurava točnost (u tehničkom smislu) izvedbe stranke.
Kada radite na igri, morate je znati toliko dobro da je možete igrati s bilo kojeg mjesta, a ne samo od početka. To je vrlo važno za ansamblista, jer u kritičnoj situaciji pomaže u brzoj navigaciji.
Pamtivši dio napamet, mora se zamisliti njegova funkcija u općem kompleksu zvuka ansambla.
Najvažniji uvjet za pamćenje dijela ansambla je razvijeno pamćenje i sve njegove vrste: slušno, vizualno, taktilno ili taktilno, motoričko ili mišićno.
Razmotrimo svaku vrstu zasebno.
Slušno pamćenje za glazbenika jedna je od glavnih vrsta pamćenja. Što god izvođač svirao, prije svega mora čuti i pokušati se sjetiti što svira. U ovom slučaju, ne smije se samo slušati, već se pažljivo sluša što zvuči.
Vizualna memorija je fiksiranje vizualnih slika. Radeći s tekstom bilješke određeno vrijeme, uspijevamo ga slikati u mislima. Zbog toga se često pamti ne samo po samom tekstu, već i po položaju na glazbenom listu. Stoga se ne biste trebali razdvajati od bilješki, trebate dati vremena za rad vizualno pamćenje.
Taktilno ili taktilno - memorija zasnovana na osjećaju dodira (taktilno osjetilo). Kada svirate gitaru, obratite pažnju na lijevu ruku, na vrat gitare.
Motoričko (mišićno) pamćenje - u automatizmu pokreta: prsti se "sjećaju". Stoga, dok učimo igru, ne treba cijelo vrijeme gledati lijevu ruku; to može samo kočiti razvoj mišićne memorije, što ne samo da će produžiti vrijeme učenja, već i utjecati na snagu poznavanja igre napamet . Ovom metodom memoriranja prsti se pomiču kao da se sami, u svijesti se bilježe samo prateći zvukovi ove teksture, a svi ostali postaju postignuće mišićnog pamćenja, podsvijesti.
5. Poboljšanje glazbene pismenosti.
6. Pomaganje studentima u sudjelovanju javni život školama.
Istodobno, treba naglasiti da sav nastavni i obrazovni rad treba izvoditi učitelj na visokoj profesionalnoj razini. Sa studentima koji su dio ansambla treba izraditi individualni plan rada.
U predloženom obrazovni program uzeti u obzir: akumulirano iskustvo, želje i primjedbe nastavnika - praktičara, kao i trenutno metodološki programi.
1. godina studija
Ja pola godine (razred 2)
Učenik mora proučiti 3-4 djela različitih likova. Svaki se učenik, analizirajući svoj glazbeni tekst, upoznaje sa posebnostima sviranja glazbe u ansamblu. Vježbaju se početne vještine sviranja u ansamblu: istodobno uzimanje i uklanjanje zvuka, sposobnost uočavanja ne samo vlastitog dijela, već i partnerovog dijela u glazbenom tekstu.
Da biste izbjegli česta oklijevanja i prekide tijekom zajedničke igre, na početku morate odabrati polagani tempo. Oba igrača analiziraju svaku suzvučnost, svaku strukturnu česticu.
Učitelj upoznaje učenika s osobenostima ansambla, pomno prati psihološko stanje partnera. Važno je uvjeriti učenika u njihovu kolektivnu odgovornost za zvuk djela i razviti dobronamjeran stav članova ansambla.
Na kraju prvog tromjesečja održava se kontrolna audicija ansambla, a na kraju prve polovice godine test, na kojem ansambl izvodi dvije skladbe različitih karaktera.
II pola godine
Učenik mora proučiti 4-5 djela različitih likova. Radovi su odabrani za razne poteze izvedbe (staccato, legato, non legato). Razrađuje se jedinstvo izvođenja ovih udaraca u ansamblu.
Paralelno se radi na fraziranju djela i razvoju objedinjene fraze među članovima ansambla.
Treba zapamtiti da mlađa djeca školsko doba teško je nositi se s jednom tehnikom igre, pa u lekciji trebate raditi na nekoliko glazbenih djela. I naravno, ovdje možete figurativno usporediti izvođenje udaraca:
"Staccato" - ubod igle;
"Legato" - glatko pjevanje (ovisno o željenom zvuku).
Naučeni komad trebao bi se izvoditi u učionici, na školskim koncertima. Da bi to učinio, učenik se upoznaje sa scenskim ponašanjem. Uče se vještine izvođenja na sceni.
U četvrtoj četvrtini - test, gdje ansambl izvodi dvije skladbe različitog karaktera.
2. godina studija
Ja kopnom (ocjena 3)
Odabire se 4-5 komada sa živopisnim glazbenim slikama, gdje se koristi početno znanje o obliku djela. Na temelju programa vodi se razgovor o izražajnim sredstvima određenog djela (potezi, dinamika, ritam, tempo itd.). A kako bi se izvođači pravilno poboljšali, prikladno je umjetničko razmišljanje.
Učitelj bi trebao zapamtiti da psihu učenika karakterizira fragmentacija percepcije, tj. pridržavanje jedne značajke (tempo, dinamika, ton, fraziranje). Stoga ne treba učenika „preopteretiti“ preopsežnim zadatkom. No, izbor pristupačnog repertoara izuzetno je važan.
II pola godine
Nastavlja se rad na poboljšanju stečenih vještina, analizira se oblik djela i izražajna sredstva.
Razgovor o povijesnim, biografskim, teorijskim činjenicama značajno aktivira razmišljanje i percepciju učenika. Pomaže u razumijevanju, a time i izvođenju posla.
3. godina studija
1 semestar (4. razred)
Pozornost se obraća figurativnom zvuku djela. Čitanje vida. U prvoj četvrtini - kontrolno slušanje.
II polovina godine
Učenik mora naučiti 4-5 komada.
4. godina studija
Ja šest mjeseci (ocjena 5)
Učenik mora naučiti 4-5 komada. Upoznavanje s većim oblicima ronda, sonate. S jačim studentima moguće je upoznati se s formom koncerta. Nastavlja se rad na razvijanju ujednačenog tempa, ritmičke koherentnosti i dinamičke ravnoteže strana.
Pozornost se obraća figurativnom zvuku djela. Čitanje vida. U 1. četvrtini - kontrolno slušanje.
U II tromjesečju - test, gdje se izvode dvije skladbe različitog karaktera ili jedna skladba velikog oblika.
II pola godine
Učenik mora naučiti 4-5 komada.
Komplikacija tehničkih problema u radovima zahtijeva rad na razvoju frazijske linije, kao i razvoj ujednačenih poteza izvedbe, dosljednost u studentskim igračkim pokretima. Da bi se potaknula neovisnost i samokontrola, student se poziva da samostalno nauči jedan rad.
U trećoj četvrtini - kontrolno slušanje.
U IV tromjesečju - test, gdje se izvode dva komada različitog karaktera. Čitanje vida.
Bibliografija
1. "Mladi gitarist", V Kalinin;
2. "Škola sviranja gitare sa šest žica", P. Agafoshin;
Z. "Škola sviranja gitare sa šest žica", A. Ivanov-Kramekoy;
4. "0 glazbena pedagogija", B.Ya. Zemlyansky;
5. “06 umijeće sviranja klavira. Bilješke učitelja ”, G. Neuhaus;
6. "Rad pijanista na tehnici", S. Savtinsky; "Kreativni rad pijanista s autorskim tekstom", E. Lieberman.
Metodički razvojOrganizacija domaće zadaće na šestožičnoj gitari u sustavu dodatnog obrazovanja.Cljevičarka Metla S.G, voditeljica GMO učitelja u klasi gitare.
Postoje dva oblika učenja: podučavanje u učionici pod vodstvom učitelja i samostalna domaća zadaća. Prilično je puno napisano za gitaru metodička djela, za studente glazbenih škola i fakulteta. To su djela NP Mikhailenko "Metode podučavanja sviranja šestožične gitare". Yu.P. Kuzin "The Guitarist's ABC". C. Duncan "Umijeće sviranja gitare". "Organizacija domaće zadaće za klavirom" M.E.Bessarabove. Opća načela poučavanja također su prikladna za sustav dodatnog obrazovanja, pa se puno toga može usvojiti i prilagoditi u odnosu na dodatno obrazovanje klase gitare.
Učenje sviranja gitare sa šest žica
Uspjeh u učenju ovisi o tome kako nastavnikove učionice djeluju u interakciji s učenikovim neovisnim domaćim zadaćama. Naučite dijete da razumije glazbu. Zvukovi ne bi trebali biti samo fizički, već i glazbeni, prenijeti ljepotu, a ne samo trajanje, visinu, ton. Da bi glazbeno djelo koje se izvodi ne odražava jezik notnih zapisa, već predstavlja neki umjetnički fenomen. Klasa gitare postoji u DDT-u Petrogradskog okruga Sankt Peterburga više od deset godina. Tijekom godina mnoga su djeca savladala osnove umjetnosti gitare, upoznavajući se s djelima skladatelja različite ere, zemlje, razvijajući i poboljšavajući svoje glazbene i kreativne sposobnosti.
Predavanja na instrumentu omogućavaju učenicima da ubrzaju praktično savladavanje osnova glazbene pismenosti, što omogućava sviranje u ansamblima u budućnosti različiti tipovi... Razvijte unutarnje uho za glazbu, naučite birati melodije po uhu, pratite glas.
Uz svu pristupačnost i naizgled prostatu, gitara je prilično složen instrument. Dijete koje je sjelo za neki instrument mora istovremeno rješavati mnoge probleme. Kompetentno izvoditi glazbeni tekst, pravilno čitati note, istovremeno promatrajući znakove izmjene, ukazivanja, nijanse, rješavajući probleme metro-ritma, tempa. Razmislite o ispravnoj ravnoteži melodije i pratnje. Slušajte, intonirajte i pjevajte prstima desne ruke glazbene fraze i rečenice. Neprestano nadgledajte koordinaciju obje ruke. Očito je da u sviranju gitare ima mnogo zadataka i svaki od njih predstavlja određenu teorijsku, koordinacijsku ili tehničku poteškoću i zahtijeva određeno vrijeme u učenju i praktičnoj asimilaciji na gitarskom vratu.
Organizacija nastave gitare.
Predavanja u dodatnoj obrazovnoj ustanovi u učionici s učiteljem čine relativno mali dio vremena (45 minuta) tjedno. To nije dovoljno za pouzdanu, duboku asimilaciju obrazovnog materijala. Vrlo je važno pravilno organizirati domaću zadaću. Zadaća razrednog rada je pripremiti učenika za samostalan stvaralački rad. Učenik je važno shvatiti da su sustavne satove gitare glavni uvjet za savladavanje izvedbenih vještina. U tome je djetetu apsolutno potrebna pomoć roditelja, pogotovo ako je dijete osnovnoškolske dobi. Važno je naučiti učenika samostalnom radu.
Početno razdoblje treninga
Treba imati na umu da apstraktno razmišljanje kod djeteta od 7-8 godina još nije u potpunosti formirano. Stoga se u domaćoj zadaći za alat prije svega morate usredotočiti na kreativno razmišljanje, razvoj je jedno od vodećih načela glazbenog obrazovanja. Sav neovisni rad trebao bi se odvijati u kontinuiranoj slušnoj kontroli. Povremeno biste trebali provoditi kontrolne lekcije koje simuliraju domaću zadaću. Učitelj se ne bi trebao miješati u proces, promatrati, povremeno dajući komentare. Važno je uspostaviti kontakt s roditeljima, upoznati se s njihovim životnim uvjetima, pomoći u uspostavljanju solidnog reda za učenika. Budući da bilo koje glazbeno djelo uvijek nosi emocionalno-figurativni sadržaj, preporučljivo je izmjenjivati \u200b\u200bškolske i glazbene domaće zadatke, na primjer, rusku glazbu, matematičku glazbu itd. Ovo načelo pripreme domaće zadaće omogućuje vam ravnomjerno kombiniranje opterećenja i odmora. S ovim rasporedom, trajanje nastave između predavanja može trajati 15-20 minuta. Predloženi način rada uštedjet će vrijeme i omogućiti racionalniju domaću zadaću.
Organizacija pokreta gitarista
U prvim tjednima treninga učenik uči kako hodati prstima po žicama i fretovima. Ova teška aktivnost zahtijeva puno strpljenja i pažnje, kako od strane učenika, tako i od strane roditelja, jer djeca od 7 do 8 godina fizički nisu u stanju koncentrirati svoju pažnju na takav posao dulje od nekoliko minuta . Ovdje student treba pomoć roditelja tijekom prvih lekcija. Prvo trebate svladati tehniku \u200b\u200barpeđa na gitari. Prsti desne ruke trebali bi vidjeti i čuti. Pokrete prstiju desne ruke lakše je analizirati kad nisu povezani lijevom rukom. Najjednostavniji arpeggio uzlazno p.i.m.a. Palac desne ruke igra se potporom (apoyando), u ovom trenutku su sva tri prsta indeksa, srednjeg, prstena istovremeno stavljena na 1.2.3. žica, žice se nalaze između vrhova prstiju i noktiju, laganim pritiskom na žice, prsti naizmjence izvlače zvuk. Fiksiranje žice između jastučića prsta i nokta osigurava najučinkovitiji prijenos sila, minimalnu zračnost u zglobu nokta. Lijevi prsti pružaju minimalno podizanje preko šipke, stvarajući minimalni napor za njihovo pomicanje. Minimalni pritisak na žice štiti ih od preopterećenja, usporava pojavu umora. Okomiti položaj prsta postiže se dodirivanjem žice na fretboardu bliže noktu. Preporučljivo je vježbati s metronomom, a da biste razvili osjećaj pulsa, trebate metronom podesiti na drugi ritam. Vježbe i vage zahtijevaju stalnu pažnju na artikulaciju, kontroliranu i nekontroliranu, s tim da uho kontrolira i ne kontrolira brzinu izvođenja najbržim tempom. Vrlo je važno ritam i melodiju čuti ritam, ritam i mentalno ga povezati sa sljedećim slabašnim ritmom, smatrati ga odskočnom daskom za niži ritam. Važno je da učenik tijekom igre gleda pokrete obje ruke, vrlo je važna artikulacija između desne i lijeve ruke. Prsti desne ruke su pripremljeni, postavljeni unaprijed na potrebne žice, prsti lijeve ruke pronalaze notu, prsti desne ruke daju zvuk. Palac desne ruke oslanja se na 6. žicu prilikom igranja vage i vježbi. Vrijednost ovih vježbi i vježbi je važna kako se tempo povećava ili se pojavljuju kraća trajanja, kontrola svijesti ustupa mjesto stečenim refleksima. Vrlo je važno razviti tehniku \u200b\u200bdesne ruke, što je više vremena potrebno za pripremu zvuka, kontrola je dublja. Ono što u konačnici naiđe kao legato, događa se s jednakom intenzitetom i ritmičnom preciznošću.
Radite na ritmu
Budući da je glazba umjetnost koja ne može postojati izvan vremena, bilo kojem izvođaču treba pojačan osjećaj za ritam metroa, kao osnovu bilo kojeg glazbenog djela. Za izražajne izvedbe, osim tembra, ubrzanja i usporavanja tempa, trebate naučiti i crtanje zvuka i ritma iz gitare. To se može učiniti pokretima ruku, mentalno se usredotočite na takvu vježbu, lijeva rukapritiskom uzice na vratu vrši se latentno kretanje ulijevo, a desna ruka u tom trenutku - udesno, istežući zvuk poput opruge, stvarajući napetost, a zatim i opuštanje, to bi trebalo odgovarati unutarnjem pulsiranju. Ovo je vrlo zanimljiv trenutak u izvedbenoj tehnici izvrsnih gitarista, na ovu temu želim napisati svoj sljedeći rad posvećen analizi izvedbenih vještina vodećih gitarista. Jedna od metoda usađivanja osjećaja metro ritma je raditi s brojanjem po uhu, posebno u početnoj fazi učenja, postupno u učenika razvija unutarnji osjećaj ritma metroa. Shema računa koju koristim izgleda ovako. Cijela se nota smatra Ta-a-a-a, pola Ta-a, četvrt Ta,
Osmi Ta-ti, šesnaesti Ta-ra-ti-ri. Ova je shema jednostavna, lako se pamti, lako se izgovara.
Metodički savjeti za nastavnike klase gitare.
Za uspješno učenje pokušajte pronaći psihološki kontakt s učenikom od prvih lekcija. Ne pokušavajte predavati samo sa sposobnom djecom. Svako je dijete individualnost, osobnost, učiteljska umjetnost leži u činjenici da svaki učenik postane izvrstan izvođač, stječe stalni interes za nastavu glazbe, koja može trajati cijeli život. Da biste to učinili, potrebno je izraditi takav studentski režim domaćih zadaća u kojem se izmjenjuje škola i glazbeni predmeti, naučite dijete svakodnevno vježbati instrument. Tijekom prvih mjeseci treninga, ako je moguće, roditelji bi trebali biti prisutni na satu, kako bi kasnije mogli nadzirati provedbu domaćih zadaća. Od prvih koraka treninga naviknite učenika na samostalan rad na instrumentu. Strogo se pridržavajte higijenskih i fizioloških uvjeta za rad djeteta. Koristite udobnu, tvrdu stolicu potrebne visine i potporu za lijevu nogu kako biste izbjegli zakrivljenost kralježnice. Promatrajte tišinu tijekom nastave. Budite pažljivi na fizičko i emocionalno stanje učenika. Pohađajte godišnje koncerte i natjecanja s roditeljima. Neprestano oblikujte djetetovu potrebu za slušanjem klasične glazbe i analizom onoga što je čulo. Naučite djecu kako se ponašati na pozornici, izlaziti, klanjati se, odlaziti. Radite pouzdano, s poštovanjem i ljubavlju prema svom učeniku, gitari, glazbi. Analizirajte lekcije koje ste redovito radili.
