• Zašto je Presnjakov napustio svoju nevjestu? Zašto su Aida Kalieva i Nikita raskinuli
• Zašto je kosa naelektrizirana i kako riješiti ovaj problem
• Najseksi crvenokose slavne osobe
• Što je joga u visećim mrežama?
• Tima Brik je umrla od predoziranja
• Koliko je visok Jeremy Renner
• Tima Brik je umrla od predoziranja
• Tajna ljepote Anne Sedokove: naporan rad i redovita njega
• Fotografija, koje je operacije zvijezda radila, biografija
• Priča o životu i uspjehu Laysan utyasheve

1. Nemoguće je voljeti umjetnost apstraktno. To treba znati i razumjeti. Od osobe zahtijeva redovito čitanje, posjećivanje muzeja, kazališta, izložbi, koncerata.
2. Zapamtite da je u naše vrijeme umjetnost dostupna svima. Čak i ako živite daleko od Moskve ili Sankt Peterburga, uvijek imate priliku stvoriti vlastite osobne knjižnice, glazbene i videoteke. Televizija također donosi mnogo svježih kulturnih informacija, samo treba pažljivo proučiti televizijski program.

1. Umjetnička djela postat će mnogo dostupnija vašem razumijevanju ako pokušate svladati osnove barem jedne od njezinih vrsta. Djelo umjetnika puno je lakše razumjeti ako se osjećate kao da ste na njegovom mjestu.

Dokument

Iz priče A. L. Platonova "Među ljudima".

Stajali su jedan do drugoga, veselili se jedno drugome, kao rođaci. Seljak je imao oko sedamdeset godina; bio je to čovjek malog rasta, već uvenuo od starosti, s čuperkom smeđe brade ispod brade i s onim malim svijetlim očima uvučenim u čelo, koje naš narod naziva sumnjivim: u očima mu je istovremeno bila i slabost. neizvjesnog ljudska duša, i koncentriranu duboku pažnju, s povjerenjem čekajući da ga istina zasjeni - i tada će biti sposoban za svaku strast, podvig i smrt.<...>Časnik ispred njega bio je visok, tmuran i mršav, s onim izrazom smirenosti na licu ili navikom tuge koju ljudi već dugo žive u ratu. Po izgledu, major je mogao dobiti pedeset ili trideset pet: mogao je biti umoran od dugih godina rada, tjeskobe i odgovornosti uzete k srcu, a na licu je ostavio zaleđene tragove napetosti - ili su to bile crte stalno potisnute ekstremnosti. dojljivost, uzrokujući umor kod osobe. Ali u Makhonjinovom glasu još se mogla čuti mlada, ljubazna snaga koja je bila naklonjena njemu koji ga je čuo, a zvučala je i dobra narav dobrog karaktera.

Pitanja i zadaci za dokument

1. Koristeći tekst u odlomku, prikaži karakteristične značajke svojstvene umjetnosti.
2. Koje je umjetničke slike autor stvorio u ovom fragmentu? Opišite znakove umjetničke slike na njihovom primjeru.
3. Kako Platonov prikazuje likove svojih junaka? Kakav su dojam na vas ostavile ove slike? Pokušajte prenijeti njihove portrete svojim riječima. Pokušajte ih dovršiti u skladu s onim kako ste zamislili te ljude.
4. Pokušajte napisati vlastiti umjetnički opis osobe koju poznajete.

Pitanja za samoispitivanje

1. Što je umjetnost? Koje je njegovo mjesto u kulturi?
2. Kako je spoznaja svijeta oko sebe kroz umjetnost? Zašto se umjetnost naziva "figurativno znanje"?
3. Navedite karakteristične značajke umjetnosti. Pokažite kako se očituju na konkretnim primjerima.
4. Što se dogodilo umjetnička slika? Kako ga umjetnik koristi da prenese svoju viziju svijeta?
5. Opišite značajke napretka u umjetnosti.
6. Što umjetnost ima zajedničko s drugim područjima kulture? Pokažite njegovu povezanost s religijom, znanošću, obrazovanjem, razvojem tehnologije.
7. Koje vrste umjetnosti poznajete? Po čemu se razlikuju?
8. Kako se klasificiraju umjetnosti? Što su sintetičke umjetnosti?
9. Zašto je čovjeku potrebna estetska kultura?
10. S čime su povezani problemi duhovnog života u modernoj Rusiji?
11. Koje su glavne karakteristike procesa koji se odvijaju u nacionalnoj kulturi i umjetnosti.

Zadaci

1. Slavnog umjetnika Vincenta van Gogha nitko za života nije prepoznao, njegove slike nisu prodavane, podnosio je teškoće i stalna ismijavanja. Ubrzo nakon njegove smrti, njegov rad je bio cijenjen. Van Goghovi Suncokreti trenutno su najskuplja slika ikad prodana. Kupljen je na Christie aukciji u Londonu 1987. za 22.500.000 funti. Što mislite o čemu se radi u ovom primjeru? Povežite ga s osobitostima napretka u umjetnosti.
2. Koristeći znanja stečena iz kolegija povijesti i književnosti imenovati strujanja i trendove u umjetnosti. Pripremite usmeni izvještaj o jednom od njih.
3. Saznajte koje su kulturne institucije u blizini mjesta gdje živite. Usporedite svoje rezultate s rezultatima drugih.
4. Koristeći materijale periodičnog tiska, pripremite izvješće o kulturnom životu u modernoj Rusiji.

Misli mudrih

"Svi žanrovi umjetnosti su dobri, osim onih dosadnih."

Voltaire (1694-1778), francuski filozof i književnik

Fro je mlada djevojka koja se nedavno udala. Od rodbine ima oca s kojim živi u istoj kući. Njen muž je putovao na Daleki istok. Od tada je njezin život izgubio sve radosti, jer joj nije mnogo stalo svijet U njemu se osjeća kao stranac.

U pojedinim trenucima i dalje pokušava nekako učiti, razvijati se, ali na kraju sve što joj treba je voljenog muža u blizini. Pa ipak je spremna pomoći cijelom svijetu i svima, ali nikome ne treba njezina pomoć. Potrebna je samo susjedskom dječaku, jer je Fro u njemu vidio srodnu dušu, nije ga briga za događaje u svijetu, samo mu trebaju briga, naklonost i ljubav.

Olga je četrnaestogodišnja tinejdžerka koja je izgubila roditelje od tifusa. Olga ima tetku i njoj se šalje siroče. Ali sastanak nije bio ugodan, osim toga, Olgi nisu pustili ni u kuću. Od tog trenutka Olga je počela doživljavati veliku tugu, ona je, kao i Fro, počela osjećati svoju beskorisnost na ovom svijetu. Ali pritom, imajući čistu dušu i srce, nije se naljutila. Nakon brojnih testova, ipak ulazi na sveučilište. Dobila je krov nad glavom i hranu. Ona je pak vrijedno učila i zahvalila sovjetskoj vladi i Lenjinu. Jednom je, po cijenu života, spasila cijeli odred vojnika Crvene armije.

Uspoređujući sudbine ove dvije heroine, shvaćate da su obje nesretne. Ali u isto vrijeme, Fro ima apsolutno sve što je potrebno za sreću: oca pun ljubavi, sklonište i hranu, priliku da uči, radi nešto, ima mjesto u društvu. Olga sve to nema, ali u budućnosti, unatoč svemu, pokušava postati i biti sretna. Što se ne može reći za FRO. Naravno, obje su heroine bogate duhom i obje osjećajnog i iskrenog srca. Ali, gledajući Froa, shvaćate da bi, da nije sažaljevala sebe, odavno naučila i otišla mužu, na svoju sreću. Olga, ne štedeći sebe, čini sve da postane netko na ovom svijetu. Ona je mnogo jača od Froa.

Olgina sudbina izaziva puno više empatije, pogotovo jer je sve preživjela dok je bila još vrlo mlada. Što se tiče Froa, o njoj mislite da jednostavno ne zna biti sretna.

U prozi A. P. Platonova pojavljuje se nova vrsta heroja - lutajući filozof, koji pokušava razumjeti "smisao privatnog i općeg postojanja" i nastoji pronaći put do univerzalne sreće. Filozofska uvjerenja samog pisca prirodno su se prenosila na junake njegove proze, dakle, kako bi razumjeli originalnost unutarnji mir Platonski junaci, potrebno je razumjeti značajke svjetonazora samog pisca.

Nepopravljivi idealist i romantičar, Platonov je vjerovao u " životno stvaralaštvo dobro”, u “mir i svjetlo” pohranjene u ljudskoj duši, u “zoru napretka čovječanstva” na horizontu povijesti. Pisac realist Platonov vidio je razloge koji prisiljavaju ljude da „spase svoju prirodu“, „isključe svoju svijest“, krenu „iznutra prema van“, ne ostavljajući niti jedan „osobni osjećaj“ u duši, „izgube osjećaj sebe“. . Shvatio je zašto život na neko vrijeme "napušta" ovu ili onu osobu, podređujući je bez traga žestokoj borbi, zašto u ljudima s vremena na vrijeme izlazi "neugasivi život", stvarajući tamu i rat oko sebe. Platonov je u svom djelu sintetizirao ideje mnogih filozofskih pravaca i škola. Odjeke ovih teorija nalazimo u junacima njegovih djela. Primjerice, uvjerenje protagonista romana "Čevengur" da je uz pomoć rada moguće postići univerzalnu sreću, upućuje nas na filozofiju Fedorovljeva "zajedničkog cilja"; a ideja da je čovječanstvo "jedno biće" odjekuje idejama ruskog kozmizma. Potonji je posebno blizak Platonovu i njegovim junacima: „Čovječanstvo je jedan dah, jedno živo, slatko stvorenje. Boli jednog, boli sve. Jedan umire, svi umiru." Rad je sredstvo za poznavanje svijeta, uz njegovu pomoć osoba mora pobijediti sile prirode (u svijetu platonske prirode je element neprijateljski čovjeku), postići univerzalnu sreću. Ideju da je upravo rad put čovječanstva do sreće i sredstvo upoznavanja svijeta duboko su iskusili svi junaci Platonova.

A. Platonov pripada onim rijetkim autorima koji su u revoluciji čuli ne samo "muziku", nego i očajnički krik. Vidio je da dobre želje ponekad odgovaraju zlim djelima, a u planovima dobra netko je predvidio jačanje njegove moći da uništi mnoge nevine ljude, navodno ometajući opće dobro. Sve što je objavljeno od djela Platonova do posljednjih godina nije moglo dati potpunu sliku niti o njegovoj moći kao pisca, niti o radu na formiranju ljudske duhovnosti, što se pokazalo u moći takvih djela kao što su " Jama", "Čevengur", "Juvenilno more.

Platonov je kao nitko drugi. Svatko tko prvi put otvara svoje knjige, odmah je prisiljen napustiti uobičajenu tečnost čitanja: oko je spremno kliziti preko poznatih obrisa riječi, ali um odbija ići ukorak s vremenom. Neka sila odgađa percepciju čitatelja o svakoj riječi, svakoj kombinaciji riječi. I tu nije tajna majstorstva, nego tajna čovjeka, čije je rješenje, prema Dostojevskom, jedino vrijedno toga da mu se posveti život. Junaci Platonova govore o "proleterskoj supstanciji" (sam Platonov je govorio o "socijalističkoj supstanciji"). U tim pojmovima on uključuje žive ljude. Platonovljeva ideja i čovjek se ne spajaju. Ideja ne zatvara osobu čvrsto. U njegovim djelima vidimo upravo “socijalističku supstanciju” koja nastoji iz sebe izgraditi apsolutni ideal. Od čega se sastoji Platonovljeva živa "socijalistička supstanca"? Od romantičara života u punom smislu riječi. Razmišljaju u univerzalnim kategorijama velikih razmjera i slobodni su od bilo kakvih manifestacija egoizma. Na prvi pogled može se činiti da se radi o osobama asocijalnog razmišljanja, budući da njihov um ne poznaje nikakva društvena i administrativna ograničenja. Nepretenciozne su, lako podnose svakodnevne neugodnosti, kao da ih uopće ne primjećuju. Odakle ti ljudi, kakva je njihova prošlost, nije uvijek moguće utvrditi, jer za Platonova to nije najvažnije. Svi oni mijenjaju svijet. Humanizam ovih ljudi i sasvim je definitivan socijalna orijentacija njihove težnje leže u cilju da sile prirode podrede čovjeku. Od njih moramo očekivati ​​ostvarenje sna. Oni su ti koji će jednog dana moći pretvoriti fantaziju u stvarnost, a sami to neće primijetiti. Ovu vrstu ljudi predstavljaju inženjeri, mehaničari, izumitelji, filozofi, sanjari - ljudi oslobođene misli. Romantični junaci Platonova nisu uključeni u politiku kao takvu. Dovršenu revoluciju smatraju riješenim političkim pitanjem. Poraženi su svi oni koji to nisu htjeli. I zato što se ne bave politikom, jer se početkom 1920-ih još nije oblikovala nova sovjetska država, oblikovali su se vlast i aparat moći.

Druga skupina likova su romantičari bitke, ljudi koji su se formirali na frontama građanskog rata. borci. Ekstremno ograničene prirode, kao što je doba bitaka obično proizvodi u gomilama. Neustrašivi, nezainteresirani, iskreni, krajnje iskreni. Sve je u njima programirano za djelovanje. Iz očitih razloga, upravo su oni, koji su se vratili s fronta, uživali bezuvjetno povjerenje u pobjedničku republiku i moralno pravo na čelne pozicije. U posao se hvataju s najboljim namjerama i svojstvenom energijom, no ubrzo se ispostavi da većina njih u novim uvjetima čisto automatski predvodi kako su zapovijedali pukovnijama i eskadrilama u ratu. Dobivši radna mjesta u upravi, nisu se znali s njima raspolagati. Nerazumijevanje onoga što se događa potaknulo je pojačanu sumnju u njih. Upleteni su u odstupanja, ekscese, izobličenja, nagibe. Nepismenost je bila tlo na kojem je cvjetalo nasilje.

U romanu "Chevengur" Andrej Platonov je portretirao upravo takve ljude. Dobivši neograničenu vlast nad županijom, odlučili su naredbom ukinuti radništvo. Oni su razmišljali otprilike ovako: rad je uzrok patnje ljudi, jer rad stvara materijalne vrijednosti koje dovode do imovinske nejednakosti. Stoga je potrebno otkloniti temeljni uzrok nejednakosti: rad. Treba se hraniti onim što priroda rađa. Tako zbog svoje nepismenosti dolaze do potkrepljivanja teorije primitivnog komunizma. Junaci Platonova nisu imali znanja i prošlosti, pa ih je zamijenila vjera. Od tridesetih godina Platonov nas zove svojim posebnim, iskrenim i gorkim, talentiranim glasom, podsjećajući da je put čovjeka, bez obzira u kojem društvenom i političkom sustavu živi, ​​uvijek težak, pun dobitaka i gubitaka. Za Platonova je važno da čovjek ne bude uništen. Pisac Andrej Platonov ima mnogo toga zajedničkog sa svojim likovima-tragateljima za istinom: isto uvjerenje u postojanje određenog “klana zajedničkog života”, isti snovi o revolucionarnoj reorganizaciji cjelokupnog života i, ništa manje nego o razmjera cijelog čovječanstva, svemira; ista utopija univerzalne kolektivne kreativnosti života, u čijem procesu “ nova osoba' i 'novi svijet'. U kasnijim pričama Platonova ("Fro", "Povratak"), lutanja junaka u potrazi za ljubavlju i njih samih tjeraju ih da čine stvari koje nadilaze filistički koncept norme. U priči "Fro" suprug glavne junakinje, inženjer, odlazi na službeni put na Daleki istok. Fro ne može živjeti bez njega i šalje svom mužu telegram o njegovoj navodnoj smrti, prisiljavajući ga da se vrati. U Povratku, glavni lik, frontovnjak Ivanov, vlastita je djeca prisiljena vratiti se obitelji, iako je i sam već spreman otići zauvijek. Platonovi junaci dom pronalaze tek kao rezultat bolnog duhovnog traganja, a taj nalaz postaje povratak sebi, svom iskonu.

Osobitost unutarnjeg svijeta Platonovljevih junaka povezana je i s posebnim, "teškim" procesom izražavanja. Vrlo je teško da junakove misli nađu izraz u govoru. Platonovi junaci su ljudi “jezici i nemogući”. U priči "Jama", kada jedan od radnika želi pitati Voščova što radi u njihovoj vojarni, ovo jednostavno pitanje poprima tako čudan i "teški" oblik: "Zašto hodaš i postojiš ovdje?"

Originalnost unutarnjeg svijeta Platonovih junaka posljedica je intenzivnih filozofskih traganja samog pisca. Platonov stvara novi tip heroja - tip lutajućeg filozofa koji pokušava razumjeti "smisao privatnog i općeg postojanja". Junaci Platonova kroz rad uče sreću i istinu. U kasnijem spisateljskom djelu likovi su zauzeti traženjem sebe, svog podrijetla.

53. Platonovljeva proza. Problematika, poetika, tipovi junaka.

Andrej Platonov (1899-1951) - jedan od onih rijetkih sovjetskih pisaca koji su u svom shvaćanju novog doba uspjeli prijeći s prihvaćanja komunističkih ideja na njihovo odbacivanje. Ali već u svojim prvim radovima, Platonov se pokazao kao umjetnik koji zna vidjeti svijet dvosmisleno, shvaćajući složenost ljudske duše. Čežnja za ljudskošću u Platonovljevim pričama neodvojiva je od pažnje prema pojedincu. Pisac je - svojevoljno ili nehotice - slijedio tradiciju koju su u ruskoj književnosti postavili Gogolj i Dostojevski. Platonovljev humanizam vrlo se jasno očitovao u priči "Temeljna jama".

Zaplet izgradnje "kule visoke kao nebo", zasnovan na legendi o babilonskom pandemoniju, preuzetoj iz starozavjetne knjige "Postanak", prvi je put identificiran u Platonovljevim stihovima i razvijen u "Čevenguru" i "Jami" .

"chevengur" (1928). Roman nije izašao. 1. dio romana "Porijeklo majstora" objavljen je odvojeno od 1929. Roman je u cjelini objavljen u Parizu 1972. i u Rusiji 1988. godine.

Roman je posvećen „graditeljima zemlje“. “Roman sadrži iskren pokušaj da se prikaže početak komunističkog društva”, tvrdi Platonov u jednom od svojih pisama.

Postoje opcije za dešifriranje riječi "chevengur": Boguchar (Vl. Gusev); “cheva” - gruda, odbačena cipela, “gur” - buka, urlik, urlik (M. Geller, V. Dorofejev, L. Korobkov). Simbolizam izražava središnji problem romana: prikaz pokušaja stvaranja komunističkog društva u siromašnoj, gadnoj zemlji. Autor nastoji pokazati nedosljednost ideja o mogućnosti izgradnje socijalizma u jednoj zemlji, ali u isto vrijeme postoji nada za stvaranje tog socijalizma. No, ispada da "komunizam djeluje odvojeno od ljudi", pa stoga junaci dolaze do spoznaje da u Chevenguru nema komunizma. Vjera u uskrsnuću moć komunizma govori o odnosu junaka romana prema njemu kao vjeri.

Platonov "travu" i socijalizam doživljava kao fenomene istog reda ("izrasti socijalizam izravno iz trave"). Socijalizam se mora organski spojiti s prirodom.

Roman je autobiografski.

Oslikano je stanje siročeta cijelog čovječanstva, koje ne treba trpjeti gubitak očeva i dužno se boriti za njihovo uskrsnuće.

Radnja se temelji na putovanju u dubine Rusije.

Ono što se događa u romanu ponekad je šokantno kombinacijom okrutnosti i svakodnevnog života.

Roman završava spajanjem junaka s prirodom i njegovim povratkom ocu – spajanjem s primitivnim kaosom i gubitkom nade u ponovno rođenje.

Ne vidimo puno u romanu. "Ljudi revolucije" oni kojima je listopad pomogao da nađu mjesto u životu i otvorio nove horizonte, čije su sumnje razriješene. To nisu samo komunisti (Dvanov, Čepurny), nego i nestranački ljudi, pravedni ljudi kojima je revolucija postala najviši sudac, mjera morala. Svi ostali heroji - ljudi, seljaci - žive u potpuno drugačijim moralnim kategorijama, kao da im se otkriva istina, vječni zakoni života... Revolucija za takve ljude je događaj koji ne utječe na duboki procesi bića, tijek povijesti, gotovo ne utječu na njihov vlastiti život.

Platonov opisuje fantastični grad Chevengur, u kojem je navodno već izgrađen komunizam, a slika tog "raja na zemlji" prilično je neprivlačna. Ljudi tamo ne rade baš ništa, jer “rad doprinosi nastanku imovine, a vlasništvo doprinosi ugnjetavanju”, “jedino sunce, proglašeno u Chevenguru svjetskim proleterskim, radilo je za svakoga i za svakoga”. A “rad je jednom zauvijek proglašen reliktom pohlepe i izrabljivačko-životinjske senzualnosti...” Međutim, svake subote ljudi u Chevenguru “radili”, vukli vrtove s mjesta na mjesto “na ruke” ili selili kuće. U Chevenguru je ostalo vrlo malo stanovnika, štoviše, samo "radne mase": "Buržuji su u Chevenguru ubijeni čvrsto, pošteno, a ni zagrobni život im nije mogao ugoditi, jer im je nakon tijela ubijena duša."

U romanu pisac također rješava problem istinitog i lažnog. Istina je sve prirodno, iskreno, što izlazi iz duše; sve je to ljudski. Lažno – sve uvedeno, nametnuto „odozgo“, suprotno zdravom ljudskom moralu; sve je to nemoralno. Za Platonova je prirodno jedinstvo, stapanje čovjeka s prirodom, percepcija čovjeka kao dijela prirode, koja ga njeguje, daje mu snagu, oblikuje njegovu dušu.

"Jama" (1932). Za života Platonova priča nije objavljena. "Jama" je prvi put objavljena 1969. Priča je odražavala glavne povijesne događaje kasnih 20-ih i ranih 30-ih: industrijalizaciju i kolektivizaciju provedenu u SSSR-u tijekom prvog petogodišnjeg plana - bit ere " velika prekretnica“ jasno je izražena. Simbol transformacija koje su se provodile u zemlji bila je izgradnja "zajedničkog proleterskog doma". Prvi dio govori o timu kopača koji kopaju temeljnu jamu za temelj “vječne kuće”, za preseljenje radnika cijelog grada iz privatnih kuća. U drugom dijelu radnja se prenosi u selo podvrgnuto potpunoj kolektivizaciji. Ovdje je analog zajedničke kuće „orgyard“, gdje se okupljaju seljaci lišeni privatnog vlasništva, koji su se pridružili kolektivnoj farmi.

Sadržaj "Jame" izvana je sličan sovjetskim "proizvodnim" romanima 1920-1930-ih, posvećenih brojnim gradilištima socijalizma i stvaranju kolektivnih farmi. U "Jami" se isprepliću dvije radnje: radnja-lutanje protagonista u potrazi za istinom i radnja-test sljedećeg projekta poboljšanja života čovječanstva. Junak priče, Voščov, nehotice je lutalica, prisilno je istisnut iz svog uobičajenog života, otpušten iz "mehaničke tvornice" i lišen sredstava za život.

Slika“Opći proleterski dom” u priči je višeslojan: osnova je biblijska legenda o Babilonskoj kuli. Povezivanje izgradnje "zajedničke kuće" s neuspjelim i kažnjivim pokušajem čovječanstva da sagradi "grad i kulu visok kao nebo..." svjedoči o razmjerima autorovog shvaćanja "izgradnje socijalizma".

U "Kotlovanu" sanjaju da će ljudi, nastanivši se u "općoj proleterskoj kući", ostaviti neprijateljsku prirodu "vani" i osloboditi se utjecaja njezinih smrtonosnih sila. Tema spasenje, očuvanje života: Voščov je sakupio i "spasio sve vrste predmeta nesreće i mračnjaštva", Pruševski je sagradio kuću dizajniranu da "zaštiti ljude". Voshcheva spaja s inženjerom osjećaj besmisla života ljudi (oni su donekle blizanci). I jedni i drugi nastoje spasiti i očuvati krhki ljudski život. Kopača Čiklina, poput Pruševskog i Voščova, muči svijest o nesigurnosti ljudi: "... bilo mu je žao što su ljudi dužni živjeti i gubiti se na ovoj smrtnoj zemlji, na kojoj udobnost još nije uređena."

Tema smrti i besmrtnosti. Čiklin je obdaren posebnim odnosom prema mrtvima. S njegovih usana zvuči kršćanska istina: "I mrtvi su ljudi." Platonski izumitelji oduvijek su bili zabrinuti za tajnu “cvijeta na zemlji”, koji stvara živo tijelo od “prašine”, što znači da ima tajnu pretvaranja mrtve materije u živu tvar. “Vječna zgrada”, kako je zamislio njezin arhitekt, trebala bi pretvoriti “smrtni” ljudski život u vječni život. Stoga graditelji "zajedničke kuće" isprva vjeruju da će ona "čuvati ljude od nedaća". Riješit će se smrti, oslobodit će se moći materije i vremena: "uređenjem kuće može se organizirati život za buduću nepokretnu sreću i za djetinjstvo", - zapravo, raj na zemlji.

U Temeljnoj jami, umjesto očekivanog oživljavanja materije, događa se suprotno: ljudi troše svoje živo meso na mrtvi kamen, ljudski se život nepovratno slijeva u zajedničku masovnu grobnicu. Graditelji koji su čekali besmrtnost i sami se pretvaraju u građevinski materijal nedovršenog zdanja socijalizma. Na kraju "Jame"" Platonovi junaci, žureći da se "uzdignu" iznad svijeta, padaju u ponor. "Pad" Platonovljevih junaka, koji su se usudili "uzdignuti" svijet, rekreira situacije biblijske priče o padu Adama i Eve i o Babilonskoj kuli, kada su ljudi bili kažnjeni od Boga zbog svoje samovolje. Ključna riječ "Jama" - "likvidacija". Ima nekoliko sinonima: "eliminacija", "uništenje", "smrt".

U djelu stalno zvuči motiv uništavanja ljudi i prirode radi izgradnje kuće: "Čiklin< ... >uništio je zemlju pajserom, a njegovo meso bilo je iscrpljeno ... ". Bageri postoje na granici fizičkih mogućnosti, na granici života i smrti. Prekomjerni rad uništava njihove duše. Autor projekta, inženjer Prushevsky, osjeća mrtvilo kuće u izgradnji. Svjestan je svoje beskorisnosti i propasti. Platonov stvara slike ljudi s mrtvom dušom.

U "Kotlovanu" se ponovno stvara slika "potpune kolektivizacije". Predviđanje i simbol to postaju lijesovi, koje pripremaju seljaci koji sa smrtnim strahom čekaju kolektivizaciju. Kolektivizaciju seljaci doživljavaju kao "kolhozni zatvor", "zarobljeništvo", "tuga", "kolhozno siroče". Seljaci postaju žrtve samovolje koja nema granica. Njegov vrhunac je protjerivanje razvlaštenih na splavi "na ocean" i konačni "mehanički" ples kolektivnih poljoprivrednika. Uredsko dvorište, u kojem pod vedrim nebom jedni pored drugih spavaju kolhozi, podsjeća na negrijanu baraku, u kojoj su kopači iskopa zaboravljeni na podu u mrtvom snu. Priča stvara sliku zemlje pretvorene u logor.

Smisao priče otkrio je sam Platonov: pretvaranje temeljne jame ispod temelja “kuće” u grob ne samo za njezine graditelje, već i za buduće stanovnike: U tekstu priče postoji otvorena usporedba gradilišta s grobom: “Tako se kopaju grobovi, a ne kuće.”

Slike "trbušne peći" Julije i njene kćeri Nastje simboliziraju Rusiju prošlosti i Rusiju budućnosti. Sudbina Nastje (dijete sirte) temelj je sukoba "Jame". Smrt djevojke navodi junake priče na sumnju: "Gdje će sada biti komunizam u svijetu...?" "Zašto mu sada treba smisao života i istina univerzalnog porijekla, ako nema male vjerne osobe?" pita Voščov u očaju.

Tragična simbolika finala “Jame” sadrži usporedbu pokojnika s “mrtvim zrnom budućnosti”, podsjećajući na mitološku i kršćansku formulu besmrtnosti koja je nastala na njezinoj osnovi. Nastjin grob na kraju priče - simbol, čime ste shvatili da "nema komunizma". Religiozni odnos prema komunizmu određen je uvjerenjem Platonovljevih junaka da će novi društveni poredak ljudima omogućiti besmrtnost.

Platonov je vjerovao da će ljudi u budućnosti naučiti kako oživjeti mrtve koristeći "materijalne ostatke". Motiv prikupljanja i čuvanja predmeta u "nesreći i nesreći" stalno se čuje u "Jami". Voščov je "akumulirao materijalne ostatke izgubljenih ljudi u vreći", nadajući se da predmeti zadržavaju tragove postojanja ljudi koji su nekada živjeli i koji će pomoći u uskrsnuću mrtvih. Ideja o uskrsnuću mrtvih često se ponavlja u The Foundation Pit: “Hoće li oni moći ili neće... ponovno uskrsnuti mrtve ljude?”; "Pa, Sofronov, jesi li potpuno legao ili svejedno misliš ustati?" Simbolika finala usporediva je s riječima Evanđelja:“Zaista, zaista, kažem vam, ako zrno pšenice, pavši u zemlju, ne umre, ostat će samo; a ako umre, donijeti će mnogo ploda.”

Junak- lutalica nehotice, nasilno izgurana iz svog uobičajenog života, lišena sredstava za život. Osjeća se nepoželjnim, postaje beskućnik i osiromašen.

glavni motiv- želja sudionika događaja da shvati značenje onoga što se događa kako bi svjesno sudjelovao u izgradnji novog svijeta. Naznačeno je na samom početku priče.

Slika "zajedničkog proleterskog doma" je dvosmislen: temelji se na biblijskoj legendi o Babilonskoj kuli, što ukazuje na razmjere autorovog shvaćanja “izgradnje socijalizma”. Slika-simbol "kuće-kule" u "Jami" obogaćen je sadržajima koje je stjecao u kontekstu proleterske kulture i avangardne umjetnosti.

Junaci sanjaju da će ljudi, nakon preseljenja u ovu kuću, napustiti neprijateljsku prirodu "vani", osloboditi se utjecaja njezinih smrtonosnih sila. Vjera u sposobnost čovjeka da postigne slobodu od materijalnog svijeta približava Platonova ruskim avangardnim umjetnicima (Hlebnikov, Majakovski, Kručenih). Platonovljevo "prevladavanje materije" povezano je sa željom osobe da vidi veliku sliku svijeta i zamisli njegov "opći plan".

"Središnja metafora" Priča je ukorijenjena u "univerzalnoj organizacijskoj znanosti", gdje se glavni princip proleterske umjetnosti definira kao "organizacija materije kroz napore kolektiva". “Vječna zgrada”, kako je zamislio arhitekt, trebala bi “smrtni” ljudski život pretvoriti u vječni život. Ovo je ostvarenje raja na zemlji.

Također, simbolika kuće isprepletena je sa simbolikom drveta: obje slike mogu djelovati kao model svemira s podcrtanom vezom između vrha i dna, života i smrti.

Međutim, umjesto očekivanog ponovnog rađanja materije, ljudi se troše na mrtvi kamen. Graditelji koji su očekivali besmrtnost sami se pretvaraju u građevni materijal nikad izgrađenog zdanja socijalizma, postoje na granici svojih mogućnosti, na granici života i smrti.

Ključna riječ priče – likvidacija – stvara lajtmotiv. Ima nekoliko sinonima: eliminacija, uništenje, smrt. Neprestano zvuči motiv uništavanja ljudi i prirode radi kuće. Svi likovi doživljavaju prazninu, fizički osjećaju kako duša umire.

Lijesovi pripremljeni za seljake postaju simbol "potpune kolektivizacije". Slogani "lažnog" sadržaja. Proces kolektivizacije prožet je nasiljem. Seljaci postaju žrtve samovolje koja nema granica.

Priča stvara sliku zemlje pretvorene u logor.

Postoji transformacija temeljne jame u grob ne samo za graditelje, već i za budućnost Rusije (utjelovljena u slici djevojčice Nastje, njezina majka Julija simbol je prošlosti Rusije).

Julia: svođenje osobe na razinu životinje, bolno gladovanje, potpuno otuđenje i neprijateljstvo prema drugima.

Nastya: slabost, smrt od gladi i hladnoće. Neodrživost. Nastjina smrt tjera junake na razmišljanje. Da nema komunizma. Opis pokopa Nastie u "posebnom" grobu govori o vjeri u njezinu buduću besmrtnost.

Stalno zvuči motiv prikupljanja i čuvanja predmeta “nesreće i mraka”. Platonov vjeruje u "pamćenje materije", sposobnost predmeta da budu ključ za uskrsnuće osobe.

Tragična simbolika finala sadrži usporedbu pokojnika s "mrtvim zrnom budućnosti", otkriva se kada se značenje događanja koja se odvijaju u suodnosu s epigrafom Dostojevskog Braći Karamazovima: “Zaista, zaista, kažem vam: ako zrno pšenice, pavši u zemlju, ne umre, onda će samo jedno ostati; a ako umre, donijeti će mnogo ploda.” Čak i u ponoru postoji nada za spas.

Jama u priči- materijalizirana metafora za izgradnju socijalizma, model društvene strukture doba kolektivizacije, kada su sve snage bile usmjerene na izgradnju "zajedničkog proleterskog doma", kada su radnici radili do iznemoglosti, zaboravljajući sebe, a seljaci koji su preživjeli od gladi napustili svoje domove u potrazi za povremenim zaradama.

Platonovljeva poetika

"Srcem golim" >>> posebno emocionalno bogatstvo Platonovljeve proze.

značajka platonske fraze. Kombinira nespojivo: ironiju, osmijeh i duboko fsf značenje. Ona se pretvara da je ravna.

Platonovljev jezik je jezik u stilu Lobačevskog (n. Ivanov) sa presijecajućim paralelnim linijama (ikonopis). Visoki patos spojen je s groteskom.

Groteska >>> Demontaža uobičajene percepcije svijeta (krava ima lice umorno od smrti).

Značajke proze: Groteskno. Riječ koja razbija stereotipe. Slika lutalice (Chevengur, Jama). Likovi se stalno nekamo kreću >>> slika ceste. Put za junake Platonova - "mjesto za život" - ostvarena metafora životnog puta. Krajolik je pun uzdignutog života velikog duha.

Narodni svjetonazor >>> bliskost ruskom folkloru u smislu prirode umjetničkog mišljenja. Višesferna ekspanzija trenutka. Šubin: "Platonov je intelektualac koji je izašao iz naroda."

Kombinacija tragične stvarnosti gladnog života Rusije 20-ih godina. s grotesknim, fantastičnim početkom, likovi iz bajke rađaju jedinstveni stil Platonova.

Čudan jezik Platonova odražava osobitosti njegova umjetničkog svijeta. Ovo je model fantastične stvarnosti u kojoj postoje njegovi likovi.

Zanimljiva je tehnika kojom se autor ovdje koristi za jačanje ideološkog značenja epizode: dok su glavni likovi priče obdareni samo prezimenima, junak, koji se pojavljuje samo u jednoj sceni, ima prezime, ime i patronim. Autorova namjera pokazuje se i u činjenici da je ime Ivan Krestinin suglasno s sintagmom Ivan - seljački sin.

Platonovljeva djela maestralno otkrivaju mehanizam mitologizacije svijesti svih slojeva društva, ne samo proletarijata, nego i seljaštva. Pisac je suosjećao s ljudima koji su bili zarobljeni "idejom", u tome je vidio ne njihovu krivnju, već nesreću. Svoj je stav izrazio riječima kovača Sotiha, koji je komuniste smatrao dobrim ljudima, ali čudnim: "kao da ništa nije osoba, nego djeluje protiv običnog naroda".

Prikaz Platonovih junaka odražava brojne autorske namjere, ponekad skrivene od samog pisca. Tekstovi njegovih djela puni su periodičnih vraćanja, parodije, repetitivnih tehnika, lajtmotiva. Kritika je u više navrata ukazivala na ulogu slike – simbola ceste u spisateljskom umjetničkom sustavu. Gotovo svi junaci Platonova krenuli su na put tražeći "smisao postojanja

Priče A. Platonova 20-30-ih godina("Pješčana učiteljica", "U zoru maglovite mladosti", "Fro" i dr.)

Godine 1929. Platonov je objavio priču " Sumnjajući Makar", napisana nestašno, s puno humora, sa suptilnom ironijom. Makar je tip “prirodne budale”, glava mu je “prazna”, a ruke “pametne”. Nije se slagao s Drugom. Chumov, koji je, naprotiv, imao "pametnu glavu, ali prazne ruke". Makarovo putovanje u Moskvu i boravak u Moskvi na gradilištima, služba u instituciji čine daljnji sadržaj i završnicu priče. Glavni lik priče je smijeh. Autor se smije svemu što je glupo i ružno u "socijalističkom životu". Makar je u snu vidio "najučenijeg čovjeka" koji je stajao na planini. Makar ga je upitao: "Što da radim u životu da me trebam ja i drugi?" Ali onaj koga je pitao imao je mrtve oči od "pogleda iz daljine", a i sam je bio mrtav. Na Makarovo pitanje nema tko odgovoriti. Jednom u bolnici za psihički bolesne podiže svoju ideološku razinu u “čitaonici”. Iz "ludnice" Makar i Petr otišli su u RKI. Tamo su sreli Chumovoia. Završetak priče je neočekivan: autor radnju prevodi kao u plan "dalekog pogleda", "zle beskonačnosti": Chumovoi je proveo vrijeme sam u instituciji do komisije "o poslovima likvidacije države. " U njemu je Chumovoi radio četrdeset četiri godine i "umro među zaboravom i svešteničkim poslovima ..."

Svi su njegovi junaci mladi, pošteni ljudi, aktivni narodni likovi koji su proizašli iz dubina ruskog života. Puni su žarkih nada, nose svježu snagu osjećaja. Oni su također pokretači. Ponekad, prevladavajući samosažaljenje, ulažu svoj život i sudbinu u zajedničku stvar koja je postala njihova.

poetsku priču "Od"(1936.) prikazuje mladu ženu koja nestrpljivo čeka osobnu sreću, uživanje. Ona predano voli svog muža, nedostaje joj. Pokušava se odvratiti od svojih teških iskustava radeći zajedno s drugim ženama. Iz teških iskustava dolazi na ideju da svom suprugu pošalje telegram da umire. Otac šalje brzojav, a sedmog dana vraća se Fedor. Frosya mu kaže: "Bojim se da ćeš me jednog dana prestati voljeti, a onda ću stvarno umrijeti..." Autor komentira: "Htjeli su biti sretni odmah, sada, prije nego što njihov budući naporan rad da rezultat za osobnu i opću sreću." “Frosya je željela da joj se rode djeca, ona će ih odgajati, oni će odrasti i završiti rad svog oca, djelo komunizma i znanosti.” Dakle, razmišljajući o biti ljudske sreće, Platonov, takoreći, balansira potrebu za osobnom i univerzalnom srećom. u priči „U lijepom i bijesan svijet» (1941.) odražavao je entuzijazam Platonova i njegovih heroja za moćnu tehnologiju. Strojar Maltsev je nadahnut, talentiran radnik. U svom poslu nije imao premca, a “talenat mu je nedostajao kao da je sam”. Taj se entuzijazam pretvorio u osjećaj duše lokomotive. Stari strojar voli svoju lokomotivu kao živo biće, osjeća je svim srcem. I ovo zajedništvo sa strojem mu daje zadovoljstvo, stvara osjećaj sreće. Ali suptilni humanistički umjetnik Platonov gradi situaciju i sukob u djelu na način da se ispostavi da je ista osoba koja poetski percipira stroj gluha za živu osobu, njegovo raspoloženje, ne cijeni predanost svog učenika. . Stroj u njegovu umu zasjenio je čovjeka. Samo nesreća koja se dogodila - udar groma i sljepoća - vraća mu sposobnost da bude pažljiv i osjetljiv prema osobi. Cijenio je svog pomoćnika kada se počeo boriti za dobro ime starog majstora, moralno ga je podržavao u teškim trenucima. Tek nakon što prođe kroz sva iskušenja: usamljeni ponos, ljudsko nepovjerenje i zatvor, gubitak voljenog posla - ponovno se rađa, takoreći, počinje "vidjeti cijeli svijet", a ne samoga sebe. I ovu svjetlost vratila mu je ljudska ljubav i nesebičnost.Priča "Povratak" ("Obitelj Ivanov") (1946)

Tijekom ratnih godina, Platonov je bio dopisnik lista Krasnaya Zvezda. U pričama o ratu - dvosmislenost ocjena, atmosfera paradoksa bića, unutarnji sukobčovjek i svijet.

Priča "Obitelj Ivanov" ("Povratak") 1946 izazvao oštre kritike zbog "klevetanja" sovjetske obitelji. Poražavajući članak V. Ermilova "Klevetnička priča A. Platonova".

Glavna zamjerka je psihologizam priča A. Platonov, nije prihvaćen, jer. to je "naslijeđe" književnosti prošlosti, prijetnja gubitka "realizma" (socijalistički realizam je jedina prihvatljiva metoda Sovjeta). kreativna metoda A. Platonov je daleko od socrealizma. Stil- pojednostavljeni rječnik, karakteriziran djetinjastom iskrenošću, neobičnom upotrebom poznatih ruskih riječi. Skinovi heroja nego simboli prevode sliku u filozofsku i alegorijsku ravan.

trauma dječje svijesti, složena dijalektika osjećaja odraslih sudionika događaja. V. Dorofejev je napisao: “ Platonov je bio jedan od prvih koji je ozbiljno progovorio o nevoljama rata, o ozljedama koje je on donio, o neizbježnom ogrubljenju ljudskih duša.».

Novi sadržaj zahtijevao je novu leguru liriku, filozofsku refleksiju i ep. Kronološko vrijeme i atmosfera precizno su preneseni i sa svakodnevne i s psihološke strane. Glavni lik priča - Aleksej Aleksejevič Ivanov - kapetan straže, "odlazi iz vojske radi demobilizacije". Izlaganje nas upoznaje s okolnostima koje će utjecati na njegovu sudbinu. Stanica, sastanak s Mašom - odmah je pomislila da će joj se, možda, vratiti. Poljubac u obraz je detalj, najava nečega. Kuće su stranci. Talentirani prebačeni psihologija dramatičan susret rodbine. Pisac prikazuje složene osjećaji heroja (unutarnja borba): teško mu je otići, čak se boji vidjeti kuću s prozora auta. Ivanov je sklopio oči, ne želeći vidjeti i osjetiti bol djece koja padaju u bijegu, ali je i sam osjetio kako mu je postalo vruće u prsima, kao da mu je srce cijeloga života dugo i uzalud kucalo. Povratak u ime ljubavi + osjećaj odanosti i dužnosti prema obitelji. Povratna metafora! “Vječni povratak” - presečni motiv (pokušaji Platonovih junaka da se stope sa svemirom ili se vrate u krilo majke zemlje - finale “Jame”, gdje junaci uranjaju u ponor, što simbolizira povratak u majčina utroba). Evo povratka, obitelji, njihovoj zemlji (detalj – čak i miris tvog doma, percepcija svijeta kroz mirise “kose stroja”.

Drugi razlog odbijanja Platonovog “Povratka” je nesporazum umjetnički način A. Platonov. Pričom dominira objektivizirani slikovni oblik, koji je isprepleten unutarnji monolozi lika, nepravilno izravan govor. okarakteriziran je umjetnik Platonov neprimjetni prijelazi u percepciji stvarnosti od autora do junaka. Izvorni stil A. Platonova kombinira aktualnost eseja i istraživački pristup, jedinstven deskriptivnost i jednostavnost građenja fraze. « Ovaj se autor u izvjesnom smislu može promatrati kao utjelovljenje jezika» I. Brodsky.

Priče A. Platonova osebujne su u duhovnom izgledu njegovih junaka. Njegove su priče jedinstvene, životno uvjerljive, dišu životnu istinu i istinu o čovjeku. Humanist Platonov, koji je čvrsto vjerovao u dobro srce osobe, pokazao je koliko je težak čovjekov put do sebe. Osobit jezik proze A. Platonova određen je i točnošću psiholoških detalja, obrata misli i osjećaja.

Umjetnost- to je oblik ljudske djelatnosti, umjetničkog stvaralaštva, koji se očituje u svojim različitim oblicima - slikarstvo, arhitektura, skulptura, književnost, glazba, ples, kazališne predstave, filmovi, umjetnost i obrt itd. Umjetnost je poseban način spoznavanja i promišljanja života, sa svojim vlastitim zakonima i sredstvima. Uz nju, kao i uz pomoć znanosti, osoba pokušava shvatiti, reflektirati i transformirati svijet oko sebe. Ona daje osobi jedinstvene alate za razumijevanje svijeta koje ne može ponuditi nijedno drugo polje aktivnosti. Goethe je vrlo precizno uočio tu značajku umjetnosti. Napisao je da je umjetnost "posrednik onoga što se ne može izraziti". Doista, samo u umjetnosti osoba može u potpunosti ostvariti svoj senzualni stav prema svijetu oko sebe.

U povijesti ljudskog društva umjetnost je nastala relativno rano, kada je čovjek počeo formirati prve pojmove o sebi i svijetu oko sebe, a ujedno je osjetio potrebu oponašati ovaj svijet oko sebe i izražavati svoje osjećaje. Većina znanstvenika vjeruje da su prvi oblici umjetnosti ukorijenjeni u primitivno društvo a usko su povezani s magijom. Dakle, brojne špiljske slike koje prikazuju životinje, usput, izrađene visokom vještinom, prema arheolozima, služile su za čarobne lovačke obrede.

Umjetnost kao posebno područje ljudske djelatnosti prvenstveno proučava znanost estetika (od grčkog asthetikos - osjećaj, senzualan). Ona istražuje bit i oblike ljepote u umjetnosti, kao i opći zakoni umjetnosti, koja se očituje u svojim različitim varijantama (poezija, književnost, glazba, slikarstvo itd.).

UMJETNIČKE ZNAČAJKE

Za umjetnost kao djelatnost povezanu prvenstveno sa ljudskim osjećajima, vrlo je teško pronaći neke krute kriterije i okvire. No, na prvi pogled je jasno da je riječ o specifičnom dijelu kulture, sa svojim obrascima i karakteristikama. Pokušajmo izdvojiti njezina najbitnija, jasno vidljiva obilježja u širokom i polisemantičnom pojmu "umjetnosti".

Prvo, kao što smo već saznali, umjetnost je prvenstveno povezana s osjećajima i emocijama. Upravo je osjetilna percepcija okolnog svijeta karakteristična za njega. Uz pomoć umjetnosti, čovjek ne izražava logiku uzroka i znanstvenih zakona u suhoparnim formulama koje su razumljive samo uskom krugu stručnjaka, već se izražajnim oblicima prvenstveno obraća osjećajima i srcu sebe. obična osoba. Dok znanost cijeni ravnotežu, valjanost i pouzdanost, umjetnost zahtijeva iskrenost, emocionalnost i dubinu iskustva. Ne slučajno francuski pisac Stendhal je rekao: “... Umjetnost živi od strasti. Trebate osjetiti proždiruću vatru strasti da biste u tome uspjeli.

Drugo, umjetnost je subjektivna. Samo propuštajući svijet kroz prizmu svojih osjećaja, osoba može dobiti titulu kreatora. Kamera je također sposobna percipirati i reflektirati svijet, ali samo fotograf može učiniti fotografiju umjetničkim djelom, ulažući u nju svoj talent i svoju viziju svijeta. Uostalom, zadaća umjetnosti nije “ispravno” prikazati okoliš, već probuditi u ljudima osjećaj za ljepotu. Umjetnost ne teži objektivnom odrazu stvarnosti. Kako je izvrsni domaći redatelj V. E. Meyerhold točno primijetio, “veza između umjetnosti i stvarnosti ista je kao između vina i grožđa”. Čak su i pojmovi "nadahnuće", "intuicija", "entuzijazam", koji karakteriziraju umjetnikov stvaralački proces, povezani prvenstveno sa svijetom njegovih individualnih iskustava.

Uz osjećaj i subjektivnost, za razumijevanje umjetnosti najvažnija je njezina slikovnost. Upravo je stvaranje umjetničke slike ono što umjetnost najviše razlikuje od ostalih vrsta ljudske djelatnosti. Mnogi stručnjaci smatraju da je slikovnost umjetnosti njezina najvažnija karakterističan. Ako su za znanstvenika sredstvo razumijevanja svijeta teorijske konstrukcije i logički zaključci, onda je za umjetnika takvo oruđe upravo umjetnička slika - individualna percepcija stvarnosti koju stvara umjetnikova mašta.

Osjećaji u svom osobnom prelamanju sami po sebi nisu umjetnička djela, već samo zatvoreni u okvire lakonske i estetski oblikovane cjeline, postaju dostojni. umjetnički izraz. Slika omogućuje umjetniku da zasebnim potezima ponovno stvori dojam cjeline u mašti gledatelja ili čitatelja. Štoviše, bit će obojena i osjećajem samog sebe i osjećajima gledatelja koji obnavlja sliku na temelju vlastitog iskustva. Poslušajte pjesme divnog pjesnika I. A. Brodskog:

Cijelu noć tiho, jedan vershok,
raste trava. Cvrkuće poput motora
cijelu noć je skakavac negdje u brazdi.
Rowan luta od zvijezde do zvijezde.

Da bi dočarao srpanjsku noć, pjesnik nije trebao opisivati ​​krajolik, rasvjetu i temperaturu zraka. Nekoliko detalja bilo je dovoljno da čitatelj osjeti tišinu i spokoj ljetne seoske noći.

Za razliku od znanosti, religije, morala, umjetnost se očituje u gotovim autorskim djelima. Ako su prvi u velikoj mjeri plod dugotrajnih kolektivnih napora i podložni su ponovnoj procjeni vrijednosti tijekom vremena, onda umjetnička djela nastaju "jednom zauvijek". Slikovita platna, skulpture, književna djela stoljećima ostaju onakvima kakvima ih je autor prezentirao javnosti. A budući da i dalje nose otisak identiteta stvaratelja, posebno je važna povezanost s autorom umjetničkog djela. Često samo ime umjetnika određuje vrijednost platna, bez obzira na njegove stvarne zasluge. Pa čak su i vrlo obična djela općepriznatog genija ponekad vrlo cijenjena. O tome nagađaju oni koji krivotvore slike velikih majstora i stvaraju lažne slike.

Koliko god bilo individualno stvaranje umjetničkih djela, toliko je individualno i njihovo opažanje. poznata izreka: “Nema drugova za okus i boju” - što bolje pristaje umjetnosti i daleko je od aktivnosti znanstvenika. Umjetnička djela su uvijek otvorena za raspravu i kritiku, svatko ih je slobodan ocijeniti u skladu sa svojim ukusom, uvjerenjima i sklonostima. svaka osoba, generacija, narod ima svoje estetsko iskustvo, na temelju kojeg se formiraju sudovi. U to ćete lako vidjeti ako pokušate usporediti umjetnički ukus mladih i starijih ljudi. I ne može se reći da su neki od tih ukusa bolji od drugih, samo su im se estetske sklonosti formirale u potpuno drugačijim uvjetima i iza njih stoji sasvim druga pozadina. životno iskustvo.
umjetnost ima svoje osobitosti razvoja. Ako je znanstveni i tehnološki napredak jednostavan i kreće se od najvišeg prema najnižem, onda u umjetnosti takav napredak ne postoji. Ne može se to reći grčka skulptura pogrešan u usporedbi s radom impresionista. Procesi u umjetničkom stvaralaštvu ne ovise izravno o iskustvenom znanju i materijalnim potrebama društva. Vrlo često se u naizgled nepovoljnim društvenim uvjetima rađaju prava remek-djela. Tako je Rusija kmetstva dala svjetski poznatu rusku klasičnu književnost i glazbu, a pod jarmom staljinističkog režima A. A. Ahmatova, B. L. Pasternak, M. A. Bulgakov i drugi stvaraju svoja najbolja djela.

napredak u znanosti, posebno u U posljednje vrijeme, koju karakterizira kontinuirano ponovno ocjenjivanje vrijednosti. Ono što se nekada činilo nepokolebljivim, s pojavom novih istraživanja pokazalo se pogrešnim. Umjetnička remek-djela ostaju bezvremenska, zadržavaju svoju vrijednost i nastavljaju utjecati na sve više novih generacija. egipatski i starogrčke skulpture tisućama godina, ali još uvijek ne prestaju oduševljavati publiku. U umjetnosti je nemoguće dokazati pogreške prethodnika ako su njihova djela stvarno talentirana. Umjetnost, za razliku od znanosti, ne pobjeđuje nagomilano, ona se samo neprestano obogaćuje, pažljivo čuvajući u svojoj riznici provjerena originalna remek-djela.

Ali istodobno, umjetnost karakteriziraju načela razvoja koja su zajednička svakom polju kulture. Umjetnost se na isti način rađa u loncu borbe tradicije i inovacije, kroz sučeljavanje škola, trendova i pravaca. Sjetite se povijesti ruskih lutalica, koji su donijeli besmrtnu slavu ruskoj slikarskoj školi. Uostalom, njihov je pokret nastao kao protuakcija akademskom slikarstvu koje je tada uspostavljeno. Na isti način umjetnost sudjeluje u širenju dijaloga kultura. Kao rezultat međuetničke komunikacije, na primjer, pojavio se takav glazbeni fenomen kao što je jazz, koji je pokazao plodnost afroameričke kulture. Razmislite sami i moći ćete smisliti mnogo primjera,
potvrđujući neospornu činjenicu da kultura u naše vrijeme prolazi kroz proces internacionalizacije.

VRSTE UMJETNOSTI

Umjetnost se očituje u ogromnoj raznolikosti pojedinačnih tipova umjetničko stvaralaštvo. A njihov se broj s vremenom samo povećava. Čim čovječanstvo izumi nova tehnička sredstva, ona uskoro nadopunjuju arsenal umjetnosti, postajući uzrokom nastanka sve novih oblika i vrsta. Tako je čovjek otišao od kamenih slika i jednostavnih glazbeni instrumenti u kino sa svim njegovim specijalnim efektima i elektroničkim glazbenim uređajima.

Kao zasebne vrste umjetnosti bavimo se književnošću, slikarstvom, kiparstvom, arhitekturom, glazbom, kazalištem, kinom itd. Razlikuju se ovisno o sredstvima i metodama kojima se stvara umjetnička slika. Tako se, primjerice, u književnosti estetsko osvještavanje stvarnosti ostvaruje kroz riječ, u slikarstvu - kroz vizualne slike, u kiparstvu - kroz volumetrijsko-prostorne forme, u glazbi - kroz zvučne intonacije itd.

Mnoge različite vrste umjetnosti kombiniraju se u zasebne skupine na temelju različitih kriterija. Mnogi znanstvenici razlikuju prostorne i vremenske tipove. Djela prostorne umjetnosti (slikarstvo, kiparstvo, arhitektura i dr.) zauzimaju određeni dio prostora, ne mijenjaju se u vremenu i nisu u pokretu. Djela privremene umjetnosti (književnost, glazba, kazalište itd.), naprotiv, mijenjaju se tijekom vremena u kojem gledatelj ili slušatelj uživa u njima. U kazalištu se razvija radnja predstave, mijenjaju se kulise i mizansceni, u glazbi jedna tema zamjenjuje drugu, u književno djelo događaji i likovi koje je autor izmislio prolaze pred očima čitatelja.

Međutim, ovo je daleko od jedinog načina klasifikacije umjetničkih oblika. Također se dijele s gledišta sudjelovanja jezika ili govora kao sredstva umjetničkog samoizražavanja na govor i jezik. Osim toga, vrste umjetnosti mogu se podijeliti ovisno o tome koji način percepcije prevladava u procesu njihova stvaranja i potrošnje. Sukladno tome, dijele se na vizualne i slušne.

Naravno, takve su klasifikacije prilično proizvoljne, jer se u njihov okvir ne uklapaju sve vrste umjetnosti. Dakle, kazalište je apsorbiralo književnost, glumu, slikarstvo i glazbu, njegovo se djelovanje odvija u prostoru i vremenu, koristi se govornim i vizualnim sredstvima, u njegovu percepciju sudjeluju i vid i sluh. A kako klasificirati recimo balet, cirkus, dizajn ili modu?

Umjetnosti koje nastoje kombinirati dostignuća drugih vrsta često se nazivaju sintetičkim. Njihov broj brzo raste zajedno s razvojem tehnologije. Dovoljno je imenovati takve relativno mlade oblike umjetnosti kao što su fotografija, kino i animacija, da bismo razumjeli plodonosan utjecaj tehnologije na razvoj umjetnosti. Ova zajednica postaje razlogom za rađanje potpuno novih vrsta umjetničkog stvaralaštva, nastojeći kombinirati stvari koje se čine malo prikladnima jedna za drugu. Primjerice, početkom dvadesetog stoljeća. Ruski skladatelj A. N. Scriabin pokušao je stvoriti organsku sintezu melodije i svjetlosnih i kolorističkih efekata, kada određeni raspon boja odgovara glazbenoj ljestvici. Nastao je poseban optofonski klavir koji je zajedno sa zvukom na ekranu proizvodio određenu formu boje. Ova ideja je stekla priznanje nakon Drugog svjetskog rata i danas je poznata kao lagana glazba.

Uz brojne vrste, umjetnost postoji u ogromnoj raznolikosti pravaca, trendova i stilova koji tvore povijesno utvrđena zajednička umjetnička obilježja u jednom ili drugom obliku umjetnosti ili u više vrsta istodobno. Iz kolegija povijesti i književnosti već poznajete mnoga povijesna područja umjetnosti - to su romanika i gotičkim stilovima, barok, klasicizam, romantizam, realizam itd. U suvremenom svijetu, za razliku od prije, ne postoji jedan dominantan stil ili smjer u umjetnosti. Postoji konglomerat najrazličitijih strujanja, koji se međusobno isprepliću i prepiru - modernizam, ekspresionizam, avangardizam, apstrakcionizam, nadrealizam, postmodernizam itd. Razlika između njih je u tome koliko su bliski stvarnosti slikama kako bi prenijeli vlastitu viziju. svijeta. Primjerice, u slikarstvu se taj odnos prema stvarnosti proteže od fotografski točnih slika do potpuno proizvoljnih kombinacija. geometrijski oblici. Ovakvo stanje u umjetnosti omogućuje umjetniku da se najpotpunije i na različite načine izražava i pokazatelj je slobode umjetničkog stvaralaštva.

ESTETSKA KULTURA

Umjetnost je svakako jedna od najdemokratskijih pojava u kulturi. Utječe na osjećaje ljudi bez obzira na njihovu društvenu i nacionalnu pripadnost. Ne prepoznaje podjele među ljudima, njegova magija očarava svakoga tko je spreman razumjeti umjetnička djela. Ali, budući da je javno dostupan, zahtijeva od osobe određenu vještinu, vještinu opažanja lijepog - estetska kultura. Razumijevanje ljepote i sklada u umjetnosti nije dano osobi od rođenja. Ove osjećaje treba njegovati. Stoga bi umjetnički odgoj i obrazovanje trebali biti sastavni dio zrele osobnosti sposobne razumjeti zasluge umjetničkog djela. Samo pod tim uvjetom čovjek može u potpunosti dotaknuti visine istinske umjetnosti i osjetiti užitak ljepote. Tek tada će moći osjetiti svoju snagu na sebi, što čovjeka čini ljubaznijim, tolerantnijim, boljim.

TRENDOVI DUHOVNOG ŽIVOTA U MODERNOJ RUSIJI

Kako i kako danas živi Rusija? Koji su izazovi s kojima se sada suočava nacionalna kultura? Da bismo pokušali odgovoriti na ova pitanja, prvo se trebamo sjetiti da se duhovni život Rusije oduvijek odlikovao svojom originalnošću, a neki od razloga za to su postojali i prije stotinu i dvjesto godina. Postoje i sada. Na duhovni život Rusije stoljećima je utjecao višenacionalni sastav njenog stanovništva s povijesnim i vjerskim tradicijama. Na golemom neravnomjerno naseljenom teritoriju država je oduvijek imala posebnu ulogu, a kulturni procesi gravitirali su državnim središtima. Situaciju je često karakterizirao jaz između konzervativnog društvenog poretka i naprednih dostignuća u području kulture.

Osim toga, radikalne transformacije u ruskom društvu ostavile su traga na suvremenim procesima u duhovnom životu ruskog društva, što je dovelo do temeljnih promjena u gospodarskom, političkom, društvenom i kulturnom smislu. Stroga kontrola nad duhovnim životom društva u sovjetskoj državi dovela je do situacije razdvajanja kulture. Na njegovim polovima bile su poluslužbena kultura diktirana društvu odozgo i polulegalna kultura konfrontacije, podzemlja sovjetskog društva. Upravo u potonjem području odvijali su se kulturni procesi nekontrolirani od strane države, razvijala se disidentska književnost i novinarstvo, preslikani u samizdat, umjetnost,
nije dopušten ulazak u izložbene dvorane, glazba izbačena s pozornica i koncertnih prostorija. Sjetite se samo imena A. I. Solženjicina i A. Schnittkea, V. S. Vysotskog i M. Chagalla, A. D. Saharova i I. A. Brodskog.

Tehnološki napredak napravio je jaz u ideološkoj kontroli države. Do početka 1970-ih. potrošačka elektronika postala je dostupna većini obitelji, radikalno promijenivši distribucijski sustav i
potrošnja duhovnih vrijednosti. Mogućnost kopiranja audio i video proizvoda kod kuće dovela je do pojave "kasetne!) necenzurirane kulture, budući da je odabir i reprodukcija zapisa ovisila samo o osobnim
interese svake osobe. Na taj je način formirana neovisnost duhovnog života u SSSR-u.

Perestrojka i naknadne reforme potpuno su promijenile cjelokupnu strukturu duhovnog života Rusije. Ovi teški procesi imali su pozitivne i negativne rezultate.

Naravno, uz liberalizaciju svih aspekata života, društvo je dobilo slobodu izražavanja i u sferi kulture. Postojala je prilika za aktivan dijalog s kulturama drugih zemalja. Zabranjeni cenzurom i dosad nepoznati fenomeni svjetske umjetnosti postali su javno dostupni. Vrata posebnih prodavaonica su se otvorila, a društvo je dobilo pristup riznici nacionalna kultura bez ikakve cenzure. Postalo je dostupno i stvaralaštvo naših sunarodnjaka koji su iz ovih ili onih razloga emigrirali. Djela takvih mislilaca, pisaca i pjesnika kao što su N. A. Berdjajev, P. A. Sorokin, S. N. Bulgakov, V. V. Nabokov itd. pokazala su se zajedničkom kulturnom baštinom, a njihova kulturna dostignuća prema prosudbi svjetske zajednice. Nestali su ideološki čimbenici koji ograničavaju kreativnost. Xyzhni k je dobio priliku slobodnog izražavanja,
a potrošača – slobodu izbora.

Iz podzemlja se kultura slijevala na tržnicu. I tu su je čekali glavni problemi. Kultura je postala talac tržišnih odnosa, prisiljena zadovoljavati zahtjeve javnosti i istovremeno donositi profit, odnosno biti samoodrživa. U Rusiji se počela razvijati masovna kultura, koja zapravo nije postojala u SSSR-u. (Zapamtite da je glavni zadatak masovna kultura- ostvarivanje profita.) U ovoj situaciji rusko tržište okupirali su proizvodi zapadne industrije zabave. U kinima, na TV ekranima, na policama knjižare njegovi uzorci pojavili su se u velikom broju. Standardi američke i, u manjoj mjeri, europske masovne kulture brzo su postali određujući. Zanimanje za tekovine nacionalne kulture primjetno je splasnulo.

Tržišni odnosi također su osakatili rusku inteligenciju, snažnu u svojim povijesnim tradicijama. Zbog pogoršanja ekonomske situacije ove društvene skupine prestala je biti solventni potrošač na kulturnom tržištu. Uostalom, recimo, knjige autora elitna književnost ima smisla objavljivati ​​kad postoje ljudi spremni da ih kupe. Komercijalizacija kulture otežava pristup čitateljima i gledateljima djela mase mladih talentiranih pisaca, umjetnika i redatelja. U kontekstu zaoštrenih gospodarskih problema, država je oslabila potporu kulturnom sektoru. Proračunsko financiranje ovog područja i dalje je u skladu s rezidualnim načelom. Novi društveni uvjeti zahtijevali su promjenu kulturne infrastrukture, odnosno svega onoga što osigurava normalno funkcioniranje kulture.

Kao rezultat toga, narušen je sustav kulturnog upravljanja, metode materijalne potpore i regulacije, masa kulturnih ustanova, puno istraživački projekti temeljna
znanost. Kanali kojima su kulturni proizvodi dolazili do potrošača uglavnom su se urušili.

U ovoj situaciji najviše je stradao duhovni život provincija i sela. Pokazalo se nemogućim da lokalni proračuni održavaju domove i palače kulture, kina, knjižnice, amaterske kreativne skupine, klubove, zavičajne muzeje, organiziraju putujuće predstave i nastupe umjetnika. Kulturni život u još većoj mjeri nego prije, koncentriran u Moskvi i veliki gradovi. Za ostatak stanovništva televizija je postala glavni izvor kulturnih dobrobiti.

U situaciji kada je društvo izgubilo svoje uobičajene smjernice, pogledi mnogih ljudi okrenuti su tradicionalnim vrijednostima. vjerska uvjerenja. Iza posljednjih godina autoritet i utjecaj crkve znatno se povećao, a broj vjernika znatno se povećao. Za mnoge je religija postala oslonac u svakodnevnom životu. Crkva se uspješno uključila u sferu duhovne kulture zemlje, postavši element stabilnosti i moralnog poretka.

Kao što smo vi i ja mogli vidjeti, duhovni život Rusije doživio je ogromne promjene posljednjih godina.
i kao rezultat toga dobio mnogo problema. No, još uvijek ih ne treba smatrati znakovima degradacije i potpunog uništenja kulture, oni su sasvim prirodni za svako društvo u tranziciji. Promjene kulturnih orijentacija jednostavno ne mogu biti bezbolne. Ali u isto vrijeme stavljaju prije rusko društvo određene zadatke, o čijem rješavanju ovisi duhovno i moralno ozračje u našoj zemlji.

Prije svega, potrebno je podržati materijalnu osnovu kulture – njezinu infrastrukturu, dobro uhodano upravljanje, regulaciju i financiranje. Takva bi infrastruktura trebala zadovoljiti potrebe tržišta i uzeti u obzir visoke duhovne tradicije Rusije. Rješenje ovog problema omogućit će ublažavanje akutne kontradikcije između potrebe za širokim posuđivanjem svjetskog iskustva i očuvanja izvornosti vlastite kulture. Široka otvorenost društva olakšava asimilaciju najnovijih dostignuća vanjskog svijeta, ali naličje te otvorenosti je pretjerano oponašanje, što dovodi do potkopavanja vlastite kulturne baštine. Slijepo kopiranje uzoraka zapadnjačke kulture bez odgovarajuće prilagodbe domaćim kulturnim tradicijama pretvara se ne samo u duhovni, nego i u društveni razdor. Nastali gubici se ne nadoknađuju djelomičnim ili površnim dobicima.

Jačanje i ažuriranje obrazovnog sustava, obnavljanje sredstava i metoda privlačenja masa u kulturne procese - sve će to omogućiti podizanje opće razine kulture. Podrška domaća umjetnost, razvoj znanstveno istraživanje pomoći će u izgradnji čvrstih temelja kulturne tradicije budućnost. Odgoj tolerancije, uz potporu narodnim duhovnim tradicijama, omogućit će izglađivanje proturječja i poteškoća u oblikovanju temelja kulture novog društva.

Reprodukciju duhovne djelatnosti osigurava obrazovni sustav, znanstvene institucije, crkvene institucije, medijske strukture, kreativne organizacije itd. Za njihovo normalno funkcioniranje, naravno, potrebna je ozbiljna potpora države. No, kultura se pritom dobrim dijelom stvara u duhovnom prostoru pojedinca. I zato svaki čovjek mora biti jasno svjestan da je i kultura njegova stvar, njegov problem duhovnoj razini. Bez razumijevanja te odgovornosti, svaki pokušaj poboljšanja duhovnog života društva zauvijek će ostati besmislen.

PRAKTIČNI ZAKLJUČCI

1 Nemoguće je voljeti umjetnost apstraktno. To treba znati i razumjeti. Od osobe zahtijeva redovito čitanje, posjećivanje muzeja, kazališta, izložbi, koncerata.

2 Zapamtite da je u naše vrijeme umjetnost dostupna svima. Čak i ako živite daleko od Moskve ili Sankt Peterburga, uvijek imate priliku stvoriti vlastite osobne knjižnice, glazbene i videoteke. Televizija također donosi mnogo svježih kulturnih informacija, samo treba pažljivo proučiti televizijski program.

3 Umjetnička djela postat će mnogo dostupnija vašem razumijevanju ako pokušate svladati osnove barem jedne od njezinih vrsta. Djelo umjetnika puno je lakše razumjeti ako se osjećate na njegovom mjestu.

Dokument
Iz priče A. p. Platonova "Među ljudima".

Stajali su jedan do drugoga, veselili se jedno drugome, kao rođaci. Seljak je imao oko sedamdeset godina; bio je to čovjek malog rasta, već se od starosti sušio, s čuperkom smeđe brade ispod brade i s onim malim svijetlim očima uvučenim u čelo, koje naš narod naziva sumnjivim: u očima mu se istovremeno moglo razlikovati. slabost nesigurne ljudske duše, i koncentriranu duboku pažnju, s povjerenjem čekajući da ga istina zasjeni - i tada će biti sposoban za svaku strast, podvig i smrt.<...>Časnik ispred njega bio je visok, tmuran i mršav, s onim izrazom smirenosti na licu ili navikom tuge koju ljudi već dugo žive u ratu. Po izgledu, major je mogao dobiti pedeset ili trideset pet: duge godine rada mogle bi ga umoriti. tjeskoba i odgovornost, uzeta k srcu, i ostaviti zaleđene tragove napetosti na licu - ili su to bile crte stalno suzdržane krajnje dojmljivosti, koja čovjeku donosi umor. Ali u Makhoninovom glasu još uvijek postoji
začula se mlada ljubazna sila, koja ga je pozivala k onima koji su ga čuli, i zazvučala je dobronamjernost dobrog karaktera.

Pitanja i zadaci za dokument

1. Koristeći tekst odlomka, pokažite osebujne značajke svojstvene umjetnosti.

3. Kako Platonov prikazuje likove svojih junaka? Kakav su dojam na vas ostavile ove slike? Pokušajte prenijeti njihove portrete svojim riječima. Pokušajte ih dovršiti u skladu s onim kako ste zamislili te ljude.

4. Pokušajte napisati vlastiti umjetnički opis osobe koju poznajete.

PITANJA ZA SAMOPROVJERU

1. Što je umjetnost? Na kojem mjestu zauzima

• Tajne ljepote Eve Longorije
• Tri treninga tjedno za djevojčice Vježbajte 3 puta tjedno za djevojčice
• Tehnika mršavljenja Tatyane Rybakov 100 recepata za mršavljenje Tanya Rybakov
• Tehnika mršavljenja Tatyane Rykove
• Kako razviti odaziv nogu za ritmičku gimnastiku Što je odaziv u baletu
• Metodološka preporuka za razvoj everzije nogu Vježbe za izokrećenje stopala
• Laboratorijska dijagnoza pokretljivosti bakterija
• Mogu li djeca piti energetska pića?
• Veslanje akademsko - tehnika Faze kraul zaveslaja
• Što je žumanjčana vrećica?

• Glavna svojstva srčanog mišića Koja svojstva ima srčani mišić
• Sjemenska vrpca Sjemenska vrpca prolazi kroz kanal
• Prženi krumpir koristi i šteta za tijelo Što je štetno prženi krumpir
• Trovanje karbamazepinom
• Uloga propusnosti stanične membrane i njezinih površinskih naboja
• Kako započeti razgovor sa strancem (strancem)
• Nauru - otok koji je umro od vlastite pohlepe Vanjska politika i međunarodni odnosi
• Tiha karta Azije. Detaljna karta Azije. Materijali na Internetu
• Drevna Indija i šire
• Položaj drevne Indije