Списък на известни художници по азбучен ред. Най-добрите артисти на всички времена
Сред всички най- известни художнициБих искал да отбележа специално работата на художника Мифтяхова Марат Хайдарович.
Пейзажите на Марат са невероятни и уникални.
Картините са различни реалистични и нереалистични, разбираеми и неразбираеми.
Ако видите, че на снимката е нарисувана чаша, тогава това е съвсем очевидно и какво има да мислите? Погледнахте снимката и разбрахте, че това е чаша, утре погледнахте отново и отново и разбрахте, че това е чаша ... Най-вероятно, след като сте погледнали такава картина веднъж, вече не искате да я гледате отново, защото е очевидно и не се нуждае от обяснение. Картините на Марат са пълна противоположност на подобни картини. Те привличат и омагьосват с факта, че изобразяват напълно непознати и неразбираеми обекти и пейзажи, създаващи в комбинация помежду си фантастични гледки.
Картините съдържат много различни малки детайли.
Много е трудно да се види цялата картина в детайли наведнъж, подобни снимкинужда от многократно гледане. И всеки път, приближавайки се до картината, зрителят може да открие нещо ново, нещо, което не е забелязал преди. Това качество е присъщо на всички картини на Марат и привлича още повече при тяхното гледане. Картините са информативно богати и носят дълбоко философско значение.
„Смятам Ренато Гутузо за най-значимия съвременен художник Западна Европа“- пише Дж. Бергер.
А ето и думите на Карло Леви „Гутузо е велик художник: и не само на Сицилия и Италия. Сега той е един от големи художницив света. Дълбоко съм убеден в това и съм щастлив, че мога да заявя това без ограничения и резерви, с пълна отговорност."
Ренато Гутузо е роден в Сицилия в Багерия близо до Палермо на 26 декември 1911 г. (според други източници – 2 януари 1912 г.), в семейството на геодезист. Той получава първите си професионални умения от народен майсторЕмилио Мурдоло, който рисува вагоните. Докато учи в лицея, Гутузо едновременно се занимава с живопис: запознава се с книги за изкуството, посещава работилници на художници. В края на двадесетте години се появяват първите му картини.
На първото квадриенале (четиригодишна изложба на италиански художници) идва малък успех - критиците обръщат внимание на две негови картини.
Приживе името на Дали беше заобиколено от аура на световна слава. Никой, освен Пабло Пикасо, не може да се сравни с него по слава.
Известният режисьор Алфред Хичкок пише: „Оценявах Дали за изрязаните очертания на картините му – разбира се, в много отношения подобни на тези на де Кирико – за неговите дълги сенки, безкрайно оскверняване, неуловима линия, която отива в безкрайността, за лицата без форма. Естествено, той измисли още много много странни неща, които не можеха да бъдат реализирани."
Дали каза за картината си: „Как искаш да разбираш моите картини, когато аз самият, който ги създадох, също не ги разбирам. Фактът, че в момента, когато пиша, не разбирам картините си, не означава, че тези картини нямат смисъл, напротив, значението им е толкова дълбоко, сложно, свързано, неволно, че се изплъзва от обикновен логически анализ.
Салвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек е роден на 11 май 1904 г. в малкото градче Фигерес (провинция Жирона), в семейството на адвокат. Той е кръстен със същото име като брат си, който умира от менингит на седемгодишна възраст. В автобиографията си художникът пише: „Когато се родих, заех мястото на обожавания покойник, когото те продължиха да обичат чрез мен... Всичките ми последващи ексцентрични действия, всичките ми непоследователни лудории бяха трагичната константа на живота ми : Трябваше да си докажа, че не съм моят мъртъв брат, а самият той жив. Ето как се натъкнах на мита за Кастор и Полукс: като убих собствения си брат в себе си, спечелих собственото си безсмъртие."
„Реализмът не е формула, установена веднъж завинаги, не е догма, не е неизменен закон. Реализмът, като форма на отражение на реалността, трябва да бъде в постоянно движение “, казва Сикейрос. И още едно негово изказване: „Зрителят не е статуя, която е включена линейна перспективакартини... той е този, който се движи по цялата й повърхност... човек, наблюдавайки картината, допълва работата на художника с движението си."
На 29 декември 1896 г. в мексиканския град Чихуахуа синът на Хосе Давид Алфаро Сикейрос е роден на Дон Сиприано Алфаро и Тереза Сикейрос. До единадесетгодишна възраст той проявява дарбата на художник, така че през 1907 г. момчето е изпратено да учи в Националния подготвително училищев Мексико Сити. Скоро след това Алфаро започва да учи в класовете на Художествената академия "Сан Карлос".
Тук Сикейрос става един от студентските лидери и издига академията на протест и стачка. Художникът си спомня: „Какви бяха целите на нашата стачка? Какво изисквахме? Нашите искания засягаха както образователни, така и политически въпроси. Искахме да сложим край на мухлясалата академична рутина, която цареше в нашето училище. В същото време направихме някои искания от икономическо естество... Искахме национализация железници... Цяло Мексико ни се смееше... Честно казано, дълбоко съм убеден, че именно в този ден в душата на всеки от нас се роди художник-гражданин, творец, живеещ в обществен интерес..."
Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвят и благодарение на цвета той изпълва картините си с живо, трепетно чувство. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато от година на година я виждате ... мислите, че трябва да кажете на хората за това ... Животът ни е пълен и богат, в него има толкова много невероятно интересни неща, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привличат вниманието , разтърси душата. Необходимо е да можете да виждате, да забелязвате”.
Аркадий Александрович Пластов е роден на 31 януари 1893 г. в село Прислониха, област Симбирск, в семейството на селски иконописец. Родителите му мечтаеха синът му да стане свещеник. В края на три класа на селско училище, през 1903 г., Аркадий е изпратен в Симбирското богословско училище. Пет години по-късно той постъпва в Симбирската духовна семинария.
През пролетта на същата 1908 г. той се доближава до работата на артел от иконописци, които ремонтират църквата в Прислониха. „Когато започна скелето“, пише художникът в автобиографията си, „да трия боите, да готвя олио на стръмния бряг на реката, аз самият не бях себе си и обикалях като омагьосан около пристигналите чудеса“. Наблюдавайки как по стените на старата опушена църква се ражда нов, безпрецедентен свят от образи, момчето твърдо решава: „Да бъде само художник и никой друг“.
Шагал може да бъде разбран чрез „усещане“, а не „просветление“. „Небето, полетът е основното състояние на четката на Шагал“, отбеляза Андрей Вознесенски.
„Ходех по Луната“, каза художникът, „когато космонавтите все още не са съществували. В моите картини героите бяха в небето и във въздуха ... "
Марк Захарович Шагал е роден на 7 юли 1887 г. в град Витебск. Той беше най-голямото от десет деца на малък търговец. Баща му работеше като работник при търговец на херинга, а майка му Фейга поддържаше малък магазин. През 1905 г. Марк завършва четиригодишното професионално училище в града.
Първият учител на Марк беше Ю.М. Пенг. В автобиографията си, озаглавена „Моят живот“, Шагал посвещава следните редове на Юрий Мойсеевич: „Пен ми е скъп. Така треперещата му фигура стои пред очите му. В паметта ми той живее до баща си. Често, докато мислено се разхождам по пустите улици на моя град, от време на време го срещам. Колко пъти съм бил готов да го моля, застанал на прага на училище: нямам нужда от слава, само за да стана като теб, смирен майстор, или да вися вместо картините ти на твоята улица, в твоята къща, до теб. Позволете ми! "
Известен критикПол Джусън пише за Модилиани през 1922 г.:
„След Гоген той несъмнено най-добре можеше да изрази в творчеството си чувството за трагично, но при него това чувство беше по-интимно и обикновено лишено от всякаква изключителност.
... Този художник носи в себе си всички неизказани стремежи към нова изразителност, характерни за епоха, която жадува за абсолютното и не знае пътищата към него”.
Амедео Клементе Модилиани е роден на 12 юли 1884 г. в семейство на италиански евреи. Баща му Фламинио Модилиани след фалита на офиса му "Дърва, въглища" оглавява офиса на посредника. Майката Евгения Гарсен произхожда от търговско семейство.
Пикасо каза: "Изкуството е лъжа, която ни помага да разберем истината."
Пабло Руис Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания, в семейството на художника Дон Хосе Руис и Мария Пикасо и Лопес. С течение на времето художникът взе името на майка си. Баща ми беше скромен учител по рисуване, понякога изпълняваше поръчки за боядисване на интериори. Момчето започна да рисува много рано. Още първите скици удивляват с артистичност и професионално умение. Първа снимка млад художниксе наричаше "Пикадор".
Когато Пабло навършва десет години, той и семейството му се местят в Ла Коруня. През 1892 г. постъпва в местното художествено училище, където баща му преподава клас по рисуване и орнамент.
G.S. Оганов пише: „... Художникът се стремеше да разкрие живота на образа чрез изразителност на формата, оттук и търсенето на динамично напрежение, ритъм и цвят. Разбира се, зрителят е изумен не от самото търсене, а преди всичко от резултата. И този резултат за Петров-Водкин винаги надхвърля чисто композиционно-декоративното, изобразително търсене - винаги съществува животът на духа в конкретно-психологически и същевременно философско-обобщен израз. Това придава мащаба на неговите произведения и ги прави, с всички външни, формални паралели с древноруското или съвременното западноевропейско изкуство, произведения на оригинални, уникални, дълбоко независими."
Кузма Сергеевич Петров-Водкин е роден на Волга в малкия град Хвалинск на 5 ноември 1878 г. Той беше първороден в семейството на обущаря Сергей Федорович Водкин и съпругата му Анна Пантелеевна, родена Петрова. Когато момчето е на три години, баща му е взет във войник и изпратен да служи в Санкт Петербург, на Охта. Скоро Анна Пантелеевна се премести там с малкия си син. Две години и половина по-късно тя се завръща в Хвалинск, където майка й постъпва на служба в къщата на местни богаташи. Кузма живееше с нея в пристройката.
I.E. Репин нарече Кустодиев „героя на руската живопис“. „Велик руски художник – и с руска душа“, каза друг за него известен художник- М.В. Нестеров. И ето какво N.A. Саутин: „Кустодиев е художник с многостранен талант. Великолепен художник, влезе той руско изкуствокато автор на значими произведения от ежедневието, оригинални пейзажи и портрети с дълбоко съдържание. Отличен чертожник и график, Кустодиев работи в линогравюра и дърворезба, изпълнява книжни илюстрациии театрални етюди. Той разработи своя оригинал художествена система, успя да усети и въплъти отличителните черти на руския живот."
Борис Михайлович Кустодиев е роден на 7 март 1878 г. в Астрахан. Баща му Михаил Лукич Кустодиев, който преподаваше руски език, литература, логика в Астраханската женска гимназия и семинария, почина, когато момчето не беше на две години. Всички грижи за отглеждането на четири деца паднаха върху раменете на майката Екатерина Прохоровна. Майка нае малка стопанска постройка в къщата на богат търговец. Както си спомня Борис Михайлович: „Целият път на богатите и изобилните търговски животбеше в пълна видимост... Това бяха живи типове на Островски... „Десетилетия по-късно тези впечатления се материализират в картините на Кустодиев.
Основателят на собствения си абстрактен стил - супрематизъм - Казимир Северинович Малевич е роден на 23 февруари 1878 г. (според други източници - 1879 г.) в Киев. Родителите Северин Антонович и Лудвига Александровна бяха поляци по произход. По-късно художникси спомня: „Обстоятелствата, при които протичаше детският ми живот, бяха следните: баща ми работеше във фабрики за захарно цвекло, които обикновено се строят в дълбока пустош, далеч от градове и села.“
Около 1890 г. баща ми е преместен във фабрика, намираща се в село Пархомовка, близо до Белопиля. Тук Казимир завършва петкласно селскостопанско училище: „Селото... се занимаваше с изкуство (тогава не знаех такава дума)... Гледах с голямо вълнение как селяните правят картината и им помагах да намажат подовете на хижата с глина и правят шарки върху печката ... Целият живот на селяните ме очарова силно ... Именно на този фон се развиха чувствата към изкуството, към изкуството в мен." Четири години по-късно семейството се премества в завода във Волчка, а след това се премества в Конотоп.
Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 - 2 май 1519) - известен италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатом, изобретател и геолог. Известен със своите картини, най-известните от които са „ Последната вечеря„И „Мона Лиза“, както и многобройни изобретения, които далеч изпревариха времето си, но останаха само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи има важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.
Рафаел Санти (28 март 1483 - 6 април 1520) - велик италиански художники архитект, работещ през Ренесанса, обхващащ периода от края на 15-ти до началото на 16-ти век. Традиционно Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от творбите му се намират в Апостолическия дворец във Ватикана, в стая, наречена строфа на Рафаел. Наред с други, тук се намира най-известната му творба „Атинската школа“.
Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) - испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-великият представител на златния век на испанската живопис. В допълнение към многобройните картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски фигури. Повечето известна работаВеласкес се счита за картината "Менинас" (или "Семейството на Филип IV") от 1656 г., намираща се в музея Прадо в Мадрид.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Патрисио Руис и Пикасо (25 октомври 1881 - 8 април 1973) - световноизвестен испански художник и скулптор, основател на тенденцията в изящни изкуства- кубизъм. Смятан е за един от най-големите художници, повлияли на развитието на визуалните изкуства през 20-ти век. Експерти, беше признат за най-добрия художник сред тези, които са живели през последните 100 години, както и за най-скъпия в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди творби (според други източници 80 хиляди).
Винсент Вилем Ван Гог (30 март 1853 - 29 юли 1890) е известен холандски художник, който придоби слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-великите художници в историята. европейско изкуство, както и един от най-изявените представители на постимпресионизма. Автор на над 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Многото му автопортрети, пейзажи и портрети са едни от най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Най-известното произведение на Винсент Ван Гог, може би, се счита за поредица от картини, наречени "Слънчогледи".
Микеланджело Буонароти (6 март 1475 - 18 февруари 1564) - световно известен италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличима следа върху цялото световна култура... Най-известната творба на художника са може би стенописите на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известни са Пиета (Оплакване на Христос) и Давид. От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата Свети Петър. Интересното е, че Микеланджело стана първият представител западноевропейско изкуство, чиято биография е написана приживе.
На четвърто място в списъка на най-известните художници в света е Мазачо (21 декември 1401-1428) - велик италиански художник, оказал огромно влияние върху други художници. Мазачо живял много кратък живот, така че има малко биографични доказателства за него. Оцелели са само четири от стенописите му, които несъмнено са дело на Мазачо. Предполага се, че други са били унищожени. Най-известната творба на Мазачо се счита за фреската на Троицата в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, Италия.
Петер Паул Рубенс (28 юни 1577 - 30 май 1640) - фламандски (южнохоландски) художник, един от най-големите художници от епохата на барока, известен с екстравагантния си стил. Той е смятан за най-разностранния художник на своето време. В своите произведения Рубенс подчертава и въплъщава жизнености чувствеността на цвета. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картинис митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известното произведение на Рубенс е триптихът "Слизане от кръста", написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесъл на художника световна слава.
Микеланджело Меризи да Караваджо (29 септември 1571 - 18 юли 1610) - великият италиански художник от ранния бароков период, основоположник на европейската реалистична живопис от 17 век. В своите творби Караваджо умело използва контрастите на светлината и сянката, фокусирайки се върху детайлите. Той често изобразяваше обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примерите включват "Евангелист Матей", "Вакх", "Обръщане на Савел" и др. Един от най- известни картинихудожникът се смята за „Лютнистът“ (1595), който Караваджо нарича най-успешният фрагмент от своята картина.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) е известен холандски художник и график, който се смята за най-великия и най-известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорта и 2 хиляди рисунки. Характерна особеност е майсторска игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известното произведение на Рембранд се счита за четириметровата картина "Нощен страж", написана през 1642 г. и сега съхранявана в Държавен музейАмстердам.
Споделете в социалните мрежи мрежи
Художниците са хора, които могат да говорят публично с обществото на езика на визуалните образи и форми. Въпреки това, тяхната популярност и уместност изглежда изобщо не зависят от таланта. Кой беше най-известният художник в историята?
Едуард Мане (1832-1883)
Едуард Мане е един от основателите на импресионизма. Творческият му път, както подобава на пътя на истински художник, не е най-лесният - картините му предизвикват спорове и скандали, през 60-те години на 19-ти век той е изложен в т. нар. Салон на отхвърлените. Това беше алтернативна изложба за художници, които не бяха приети в официалния Парижки салон.Такава беше съдбата на филма Олимпия, който шокира обществеността. Те написаха, че героинята на платното гледа на зрителя с такова предизвикателство и се държи лява ръка, сякаш в тази ръка портфейл, а самата героиня дълбоко не се интересува какво мислят за нея. Картината се смяташе за твърде плоска, сюжетът й беше вулгарен, а героинята дори беше сравнена с ... женска горила. Кой би си помислил, че след сто и петдесет години това платно ще стане едно от най-разпознаваемите в света!
Казимир Малевич (1879-1935)
Колкото и да е странно, най-известният руски художник може да се нарече Казимир Малевич. Въпреки факта, че руската живописна школа даде на изкуството десетки имена - Репин, Айвазовски, Верещагин и много други - в паметта на масовия зрител остана човек, който беше по-скоро деконструктор класическа живописа не наследник на нейните традиции. 
Казимир Малевич е основателят на супрематизма - което в известен смисъл означава бащата на всичко съвременно изкуство... Неговото хрестоматийно произведение „Черен квадрат” е изложено през 1915 г. и става програмно. Но Малевич е известен не само с „Черния квадрат“: той работи като режисьор в гротескните представления на Майерхолд, ръководи художествено студио във Витебск, където започва да работи друг голям художник, Марк Шагал.
Винсент ван Гог (1853-1890)
Постимпресионистът Винсент Ван Гог е известен на света като луд и дълбоко нещастен човек, който в същото време напусна богат културно наследство... Той работи активно само малко над 10 години, но успява да напише повече от две хиляди платна през това време. Дългогодишната борба с депресията е прекъсната от ярки периоди; през втората половина на 1880-те Ван Гог се премества в Париж и намира там единствения социален кръг, от който се нуждае - сред художници с единомислие. 
Публиката обаче не беше ентусиазирана от картините на Ван Гог, картините не се продаваха. Последните годинихудожникът прекарва живота си в Арл в Южна Франция, където се надява да създаде комуна от художници. Планът, уви, остана нереализиран. Психичното разстройство прогресира и един ден след кавга Ван Гог нападна с бръснач свой приятел, дошъл на гости. Приятел, художникът Пол Гоген, заведе приятеля си в лудница. Там Ван Гог слага край на дните си - той се застрелва година след лишаването си от свобода.
Прави впечатление, че през този период са написани почти най-известните произведения на Ван Гог - "Пшенично поле с врани", " Нощ на звездната светлина"друго. Но истинската слава дойде на художника след смъртта му - в края на 1890-те. Сега работата му се смята за една от най-скъпите в света.
Едвард Мунк (1863-1944)
Норвежкият експресионист Едвард Мунк би могъл да нарисува само една картина, но дори и тогава щеше да влезе в историята на живописта. Най-разпознаваемото му произведение е страшният писък, написан между 1893 и 1910 г. Интересното е, че има четири различни авторски версии на „Scream”. През 2012 г. картината беше продадена на търг за рекордните по това време 120 милиона долара. 
„Пискът“ е написан, след като Мунк се прибра вкъщи една вечер и се обърна — червеният залез, който видя, го стресна. Начинът, по който Мунк се върна, минаваше покрай кланицата и болницата за психично болни, където беше държана сестрата на художника.
Съвременниците писали, че стоновете на пациентите и крясъците на убитите животни били непоносими. Смята се, че „Пискът” се е превърнал в своеобразно пророчество за изкуството на 20-ти век, наситено с мотиви за самота, отчаяние и екзистенциален кошмар.
Йероним Бош (1450-1516)
Счита се за един от основните художници на Ренесанса в Северна Европа Йероним Бош... Начинът на неговото писане със сигурност е разпознаваем, въпреки факта, че от цялото тяло на картините са останали само десетина. Това беше истинско ренесансово изкуство, многостранно и изпълнено със символи и алюзии. Неговите картини говореха много повече на съвременниците на Бош, отколкото на хората от 21 век, тъй като той изобилно използва средновековни библейски и фолклорни мотиви. 
За да разберете, че това е картина на Бош, не е нужно да сте изкуствовед. Например, в известна работаБош – триптих „Градина земни удоволствия”- съдържа много подробности: изобразява седемте смъртни гряха, възпроизвеждани няколко пъти, разказва много подробно за адските мъки, които очакват грешниците (от дясната страна), а на левия панел показва падането на Адам и Ева. Причудливостта на фигурите, голям брой дребни детайли и специфичното въображение на художника не оставят никакво съмнение кой е авторът на платното.
Анди Уорхол (1928-1987)
Всеки заслужава своите 15 минути слава, каза шегаджият и постмодернист Анди Уорхол. Собствената му слава обаче се оказа по-трайна. Може би този универсален човек се е превърнал в символ на поп арт тенденцията. Именно неговото авторство принадлежи към най-разпознаваемите произведения от втората половина на 20-ти век (без да броим, разбира се, "истински" художници). 
Анди Уорхол създава десетки произведения и е един от основните търговци на култура през шейсетте години. Въпреки това, в масовото съзнаниетой почти сигурно ще остане като автор на платна с репродуцирани идентични предмети - в единия случай такъв обект беше консерва доматена супа, а в другия - секс символ от 50-те и символ на сексистката ера на Холивуд , Мерилин Монро.
Салвадор Дали (1904-1989)
Сюрреалистът Салвадор Дали също беше брилянтен мениджър и PR човек. Той популяризира това, което сега се нарича "лична марка" много преди да се появи терминът. Всички си спомнят изпъкналите му мустаци, лудия вид и многобройните скандални лудории - които си струват поне да се разхождате с мравояд на каишка. 
В същото време Салвадор Дали остава един от основните художници на своята епоха. Избирайки между двамата испанци в нашия рейтинг (Дали и Пабло Пикасо), редакторите на сайта все пак се спряха на първия - картините на Салвадор Дали играят, където голяма роля v популярна култура; за обикновения човек, имената „Постоянство на паметта“ или „Предчувствие гражданска войнаКажете повече от Герника или Портрет на Дора Маар.
Микеланджело Буонароти (1475-1564)
Микеланджело е художник, скулптор и архитект. Неговата личност напълно отразява това, което обикновено се нарича "естеството на Ренесанса". Едно от най-известните му скулптурни произведения - статуята на Давид - често се използва като илюстрация към самата дума "Ренесанс" като отражение на възгледите и постиженията на умението и мисълта от онова време. 
Стенописът „Създаването на Адам” е един от най-разпознаваемите картинина всички времена и народи. Освен очевидното културно значениетози образ изигра роля в популярната култура на 21-ви век: това, което само интернет шегаджиите влагат в протегната ръка на Адам: от дистанционното управление до светлинния меч на джедаите.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Безспорно най-известният художник в света е италианският Леонардо да Винчи. В същото време самият той не даде предпочитание на нито една област на дейност и се смяташе за учен, инженер, скулптор ... - с една дума, човек от Ренесанса, като неговия съвременник и колега Микеланджело. 
Известно е, че Леонардо е работил върху картини дълго време, често ги е отлагал „за по-късно“ и като цяло, очевидно, е третирал живописта като друг вид творчество, без да го отличава твърде много от другите. Следователно до нас са достигнали относително малък брой от неговите платна. Невъзможно е да не си припомним учебника "Джоконда", както и "Дама с хермелин", "Мадона Лита" - и, разбира се, фреската "Тайната вечеря" в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.
Не е изненадващо, че известните художници често привличат имитатори - както тези, които искат да се докоснат до славата на гениите, така и тези, които искат да правят пари от това. Каним ви да прочетете за най-известните фалшификатори на картини в историята.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen
Ако попитате историци на изкуството, критици и културисти „кой е най-добрият художник?“, има десетки различни отговори. Това се дължи на факта, че няма единен стандарт, по който може да се измери стойността на художник или скулптура. Изобразителното изкуство е твърде субективно за подобни оценки. Освен това репутацията и отношението на художника може да варира в зависимост от актуалната мода. Понякога критиците допринасят. Например рецензията на Джон Ръскин за Анибал Карачи имаше огромно влияние върху репутацията на училището в Болонезе. Следователно не е възможно да се каже с увереност кой е най-добрият художник на планетата. Но..
Скъпото не е непременно най-доброто
Цени известни търговедават представа за най-ценното произведения на изкуствотои стилове, но по-голямата част от шедьоврите се намират в музеи и обществени галерии. Например Мона Лиза, авторство гений Леонардо, е част от постоянната колекция на Лувъра (Париж). Стойността му се оценява на 1 милиард долара, но никога няма да бъде продадена на търг. Същото важи и за други шедьоври на старите майстори като Ян Ван Ейк, Тициан, Рубенс, Веласкес, Ел Греко, Рембранд, Ян Вермеер, Гоя, както и художници от по-късни години като Уилям Търнър, Моне, Реноар, Ван Гог, Полок, Дали и др.
Картината на Гоген беше продадена за рекордните 300 милиона долара
Шедьоври, които музеите не могат да изложат, често се намират в обществени сгради. Повечето ярък пример- фрески на флорентинския гений Микеланджело в Сикстинската капела. Станците на Рафаел също илюстрират перфектно това твърдение.
Заключение: пазарните цени в международните търговски зали не са справедлив показател при оценката на картина.
Критерии за най-добър художник
На теория може да се състави списък с критерии, за да се опита да създаде конкретен списък с най-добрите художници или скулптори. Например, можете да използвате следните фактори като насока.
- Цена. Значението на цената на работата е опровергано по-горе.
- Сила и издръжливост. Колко добре и солидно е създадено произведението се определя в сравнението на произведенията, но отговорът на основен въпростова няма да помогне, защото в този случай мнозинството съвременни художнициизобщо няма да могат да участват в един вид състезание.
- Влияние върху съвременниците. Изглежда, че съвременниците трябва да могат да оценят значението на художник или скулптор, но това не е така. За съжаление много велики майстори загинаха неразбираеми и бедни.
- Актуално мнение. Несъмнено най-демократичният критерий за разкриване на велик майстор. Въпреки че този подход не изключва националистическите мнения. Например испанците ще предпочетат Веласкес и Рубенс, французите ще харесат Моне и Реноар, германците ще смятат за най-добрите Дюрер и Холбайн и т.н. Същото може да се каже и за мненията на водещите. музеи на изкуствотоСветът.
- Художествени техникии технология. Трудно е да се съглася с този критерий за оценка, тъй като нито един от завършилите не е най-добрият художествени академиинито най-големите майстори живопис с маслени боив този случай те няма да могат да станат най-добрите творци. Голямото изкуство изисква повече от технически умения или умение да се използва необичайна техника.
Има много реномирани (и не толкова) книги за изкуство, статии в интернет и различни материалив медиите се опитват да изброят най-добрите майстори... Проблемът им е субективността на критериите и подмяната на понятията. Можете да използвате тези източници като общо ръководство. Разбира се, експертното мнение има тежест, но това е само мнение.
Най-добрият изпълнител на всички времена? Лично решение!
В крайна сметка изборът е оставен на човека, който задава въпроса. Опитайте се да убедите запален почитател на импресионизма в това най-великият художникв историята - Рафаел. Нищо няма да излезе от това. Всеки от нас има различни естетически и стилистични предпочитания, било то ренесанс, маниеризъм, барок, неокласицизъм, реализъм, експресионизъм, кубизъм, сюрреализъм или поп арт. Някои хора харесват абстрактни изображения, други се възхищават на точността и реализма. Липсата на единна интерпретация на "красота" създава много обожавани и мразени тенденции. Въпреки това, за да направите информиран избор и да премахнете грешките при избора на най-добрия художник, трябва да се запознаете с определен брой произведения на световното изкуство. След това изборът е личен въпрос.
Различни култури в историята на изкуството
Най-вероятно повечето западни историци на изкуството са запознати с малкото произведения на майстори от Китай и Япония и обратно. Дори изследователи и специалисти да изучават произведения на изкуството от чужди страни и култури, най-вероятно внимание, уважение и разбиране няма да бъдат добавени към произведенията. С други думи, мнението за най-добрите скулптуриа картините се формират под влияние на културата и манталитета.
Списък на 10-те най-добри художници и скулптори. Истинска версия.
Като се има предвид горното, този списък е създаден въз основа на следните принципи:
- Репутация през годините;
- Изключителни композиции и естетическа красота(както се разбира от редакторите);
- Влияние върху културата.
Питър Пол Рубенс (1577-1640)
Влиятелна фигура в бароковия стил, Рубенс се занимава с почти всеки жанр, включително история и портрет. Освен това той проектира гоблени, книжни илюстрации, декорации, карикатури, скулптурни скици и др. Фламандските майстори са повлияли в значителна степен върху стила на художника.
Огюст Роден (1840-1917)
Срамежливият работохолик, Роден е един от най-влиятелните скулптори на съвременната епоха и достоен наследник на традициите на Донатело, Микеланджело, Бернини и Джамболоня. Константин Бранкузи го описва като „отправна точка на съвременната скулптура“.
Мислител
Клод Моне (1840-1926)
Лидер и привърженик на френския импресионизъм и пленерна живопис, Моне имаше страст да изобразява различни превъплъщения на светлина. Сред последователите могат да се отбележат Берт Моризо, Едгар Дега, Едуард Вюар и други.
Уилям Търнър (1775-1851)
Най-великият пейзажист в историята на изкуството е изложен за първи път в Лондон Кралска академияна 15-годишна възраст. Неговите маслени картини и акварели бяха революционни. Уважаван от своите съвременници, самият Търнър изпитваше безкрайно благоговение към старите майстори.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Мона Лиза
Пабло Пикасо (1881-1973)
Освен шедьоври в стила на аналитичния и синтетичния кубизъм, Пикасо има опит и в скулптурата и дизайна. Революционните картини на Пабло всъщност поставят началото на нова ера на изобразителното изкуство и влиянието му върху майсторите на 20-ти век трудно може да бъде надценено.
Авиньонските девици
Рембранд ван Рейн (1606-1669)
Холандският гений на реализма е създал огромен брой зашеметяващи шедьоври, включително исторически произведения, групови и индивидуални портрети, жанрови картини, натюрморти и автопортрети. Рембранд също оказва влияние върху съвременните художници чрез своите гравюри.
Автопортрет с барета
Микеланджело Буонароти (1475-1564)
Вермеер
Един от най-изразителните представители жанрова живопис... Освен с картини, той е известен със своите интериори.
Включва художници и графици Руска федерация, съветски съюзи руска империя, чийто приоритетен жанр беше пейзаж. Съдържание 1 Списък 2 Вижте също 3 Бележки ... Wikipedia
Ето списък на художници художници от Руската федерация, Съветския съюз и Руската империя от 20-ти век. Имената са дадени азбучен ред... Основата за включване в списъка е признание от художествената общност, потвърдено от ... Wikipedia
Колекция от пощенски картички от руски художници на изложението PostCardExpo 2008 в Москва ... Wikipedia
Борис Кустодиев. Сдружение "Групов портрет на членове на Светът на изкуството". Списък на художниците Сребърен веквключва художници и графици ... Wikipedia
Ето списък на жените художници от Руската федерация, Съветския съюз и Руската империя. Имената на художниците са дадени по азбучен ред. Основа за включване в списъка е признанието от художествената общност, потвърдено от ... ... Уикипедия
Ето списък на художниците, членове на Ленинградския съюз на художниците (основан на 2 август 1932 г. като Ленинград Регионален съюз съветски художници; от 1959 г. Ленинградският клон на Съюза на художниците на РСФСР; с ... ... Уикипедия
Владимир Путин връчва на митрополит Кирил орден „За заслуги към Отечеството“ II степен. Москва, Кремъл, 21 декември 2006 г. Основна статия ... Wikipedia
На 16 юли 1943 г. почетното звание „ Народен артистРСФСР“. Званието е присъдено с укази на Президиума на Върховния съвет на РСФСР, след встъпването в длъжност на президента на РСФСР на 10 юли 1991 г. с укази на президента на РСФСР. След промяната ... ... Уикипедия
Основна статия: Орден на Франциск Скорина Орден на Франциск Скорина Орденът на Франциск Скорина е един от ордените на Беларус. Създаден от Върховния съвет на Република Беларус през 1995 г. Награден или за развитието на Беларус ... Wikipedia
Това е списък на носителите на Орден за заслуги за отечеството III степен (след датата е номерът на указа на президента на Руската федерация, който е награден). Кавалери на ордена III степен , присъдена съгласно публикувани укази # ... Wikipedia
Книги
- Град на сребърната епоха, Володина Т.И.. Пространството на града в руското изобразително изкуство и литература от Сребърния век. Книгата е първото интердисциплинарно изследване на темата в съвременната домашна наука ...
- За роклите и церемониите, Кирилов Иван Борисович. Народни празници- наследството на нашите предци. Някога хората вярвали, че с помощта на церемонии човек може да реши икономически проблеми, да привлече късмет. Възраждане на традициите за празнуване на празници ...
