У дома > любов > Списък на съвременните художници по азбучен ред. Най-добрите артисти на всички времена


Списък на съвременните художници по азбучен ред. Най-добрите артисти на всички времена




Ако попитате изкуствоведи, критици и културисти „кой е най-добрият художник?“, има десетки различни отговори. Това се дължи на факта, че няма единен стандарт, по който може да се измери стойността на художник или скулптура. Изобразителното изкуство е твърде субективно за подобни оценки. Освен това репутацията и отношението на един художник може да варира в зависимост от текущата мода. Понякога критиците допринасят. Например рецензията на Джон Ръскин за Анибал Карачи оказва огромно влияние върху репутацията на школата в Болонезе. Следователно е невъзможно да се каже със сигурност кой все още е най-добрият художник на планетата. Но..

Скъпото не е непременно най-доброто

Цени на известни търговедайте някаква представа за най-ценното произведения на изкуствотои стилове, но по-голямата част от шедьоврите се намират в музеи и обществени галерии. Например Мона Лиза, авторство брилянтен Леонардо, е част от постоянната колекция на Лувъра (Париж). Стойността му се оценява на 1 милиард долара, но никога няма да бъде продаден на търг. Същото важи и за други шедьоври на старите майстори като Ян ван Ейк, Тициан, Рубенс, Веласкес, Ел Греко, Рембранд, Ян Вермеер, Гоя, както и за художници др. късни години, като Уилям Търнър, Моне, Реноар, Ван Гог, Полок, Дали и др.

Картината на Гоген беше продадена за рекордните 300 милиона долара

Шедьоври, които музеите не могат да изложат, често се намират в обществени сгради. Повечето ярък пример- стенописи на флорентинския гений Микеланджело в Сикстинската капела. Строфите на Рафаел също илюстрират перфектно това твърдение.

Заключение: пазарните цени в международните търговски зали не са справедлив показател при оценката на картините.

Критерии за най-добър художник

На теория може да се направи списък с критерии, за да се опита да създаде конкретен списък с най-добрите художници или скулптори. Например, можете да използвате следните фактори като основна насока.

  • Цена. Значението на цената на едно парче е опровергано по-горе.
  • Сила и издръжливост. Колко добре и здраво създаде работата се извършва в сравнението на произведения, но да се отговори основен въпростова няма да помогне, защото в този случай повечето съвременни художнициизобщо няма да могат да участват в един вид състезание.
  • Влияние върху съвременниците. Изглежда, че съвременниците трябва да могат да оценят значението на художник или скулптор, но това не е така. За съжаление много велики майстори загинаха неразбираеми и бедни.
  • актуално мнение. Без съмнение, най-демократичният критерий за идентифициране на велик майстор. Въпреки че този подход не изключва националистическите мнения. Например испанците ще предпочетат Веласкес и Рубенс, французите ще харесат Моне и Реноар, германците ще смятат за най-добрите Дюрер и Холбайн и т.н. Същото може да се каже и за мненията на водещите музеи на изкуствотомир.
  • Художествени техникии техника. Трудно е да се съглася с този критерий за оценка, тъй като нито завършилите най-добрите художествени академии, нито най-големите майстори живопис с маслени боиняма да могат да станат по-добри творци в този случай. Голямото изкуство изисква повече от технически умения или способност за използване на необичайна техника.

Има много реномирани (и не толкова) книги за изкуство, статии в интернет и различни материалив медиите се опитват да направят списък най-добрите майстори. Проблемът им е субективността на критериите и подмяната на понятията. Такива източници могат да се използват като общо ръководство. Разбира се, експертното мнение има значение, но това е само мнение.

Най-добрият артист на всички времена? Лично решение!

В крайна сметка изборът се дава на лицето, което задава въпроса. Опитайте се да убедите запален почитател на импресионизма, че най-великият художник в историята е Рафаел. Няма да получите нищо. Всеки от нас има различни естетически и стилистични предпочитания, било то Ренесанс, маниеризъм, барок, неокласицизъм, реализъм, експресионизъм, кубизъм, сюрреализъм или поп арт. Някои харесват абстрактни изображения, други се възхищават на точността и реализма. Липсата на единна интерпретация на "красота" създава много обожавани и мразени тенденции. Въпреки това, за да направите балансиран избор и да премахнете грешките при избора на най-добрия художник, трябва да се запознаете с определен брой произведения на световното изкуство. След това изборът е личен въпрос.

Различни култури в историята на изкуството

Най-вероятно повечето западни изкуствоведи са запознати с няколко произведения на майстори от Китай и Япония и обратно. Дори ако изследователи и специалисти изучават произведения на изкуството на чужди страни и култури, най-вероятно вниманието, уважението и разбирането към произведенията няма да се увеличи. С други думи, мнение за най-добрите скулптуриа живописта се формира под влиянието на културата и манталитета.

Списък на 10-те най-добри художници и скулптори. Истинска версия.

С оглед на гореизложеното, този списък е създаден въз основа на следните принципи:

  • Репутация през годините;
  • Изключителни композиции и естетическа красота(в разбирането на редакторите);
  • Въздействие върху културата.

Питър Паул Рубенс (1577-1640)

Влиятелна фигура в бароковия стил, Рубенс се занимава с почти всеки жанр, включително история и портрет. Освен това той проектира гоблени, книжни илюстрации, декорации, карикатури, скици за скулптури и много други. В значителна степен стилът на художника е повлиян от фламандските майстори.

Огюст Роден (1840–1917)

Срамежлив работохолик, Роден е един от най-влиятелните скулптори на съвременната епоха и достоен наследник на традициите на Донатело, Микеланджело, Бернини и Джамболоня. Константин Бранкузи го описва като „отправна точка на съвременната скулптура“.

Мислител

Клод Моне (1840–1926)

Лидер и привърженик на френския импресионизъм и пленерна живопис, Моне имаше страст към изобразяването на различни превъплъщения на светлина. Сред последователите са Берте Моризо, Едгар Дега, Едуар Вюар и др.

Уилям Търнър (1775–1851)

Величественият пейзажист в историята на изкуството е изложен за първи път в Лондон Кралска академияна 15 години. Неговите маслени картини и акварел имаха революционно въздействие. Уважаван от своите съвременници, самият Търнър изпитваше безкрайно благоговение към старите майстори.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Мона Лиза

Пабло Пикасо (1881–1973)

Освен шедьоври в стила на аналитичния и синтетичния кубизъм, Пикасо има опит и в скулптурата и дизайна. Революционните картини на Пабло всъщност започнаха нова ера визуални изкуства, а влиянието му върху майсторите на 20 век трудно може да бъде надценено.

Авиньонските девици

Рембранд ван Рейн (1606-1669)

Холандският гений на реализма е създал огромен брой зашеметяващи шедьоври, включително исторически произведения, групови и индивидуални портрети, жанрови картини, натюрморти и автопортрети. Рембранд също оказва влияние върху съвременните художници чрез своите гравюри.

Автопортрет с барета

Микеланджело Буонароти (1475–1564)

Вермеер

Един от най-изразителните жанрова живопис. Освен с картини, той е известен със своите интериори.

Художниците са хора, които могат да говорят публично с обществото на езика на визуалните образи и форми. Въпреки това, тяхната популярност и търсене, изглежда, изобщо не зависят от таланта. Кой беше най-много известен художникв историята?

Едуард Мане (1832-1883)

Едуард Мане е един от основателите на импресионизма. Неговите творчески начин, както подобава на пътя на истинския художник, не е най-лесният – картините предизвикват спорове и скандали, през 60-те години на ХІХ век той е изложен в т. нар. „Салон на отхвърлените“. Това беше алтернативна изложба за художници, които не бяха приети в официалния Парижки салон.

Такава беше съдбата на картината Олимпия, която шокира обществеността. Те написаха, че героинята на платното гледа на зрителя с такова предизвикателство и се задържа лява ръка, сякаш има портфейл в тази ръка, а самата героиня не се интересува какво мислят за нея. Картината се смяташе за твърде плоска, сюжетът й беше вулгарен, а героинята беше сравнена дори с ... женска горила. Кой би си помислил, че след сто и половина години тази картина ще стане една от най-разпознаваемите в света!


Казимир Малевич (1879-1935)

Колкото и да е странно, най-известният руски художник може да се нарече Казимир Малевич. Въпреки факта, че руската живописна школа даде десетки имена на изкуството - Репин, Айвазовски, Верещагин и много други - човек, който по-скоро беше деконструктор, остана в паметта на масовата публика. класическа живописа не наследник на нейните традиции.


Казимир Малевич е основателят на супрематизма - и следователно, по някакъв начин, бащата на всичко съвременно изкуство. Неговото хрестоматийно произведение „Черен квадрат” е изложено през 1915 г. и се превръща в програма. Но Малевич е известен не само с Черния квадрат: той работи като режисьор в гротескните представления на Майерхолд, ръководи художествено студио във Витебск, където започва да работи друг голям художник, Марк Шагал.

Винсент ван Гог (1853-1890)

Светът познава постимпресиониста Винсент ван Гог като луд и дълбоко нещастен човек, който в същото време напусна богат културно наследство. Той работи активно малко над 10 години, но през това време успява да нарисува повече от две хиляди платна. Дългогодишната борба с депресията е прекъсната от ярки периоди; през втората половина на 1880-те Ван Гог се мести в Париж и намира там единствения социален кръг, от който се нуждае - сред художници с единомислие.


Публиката обаче не беше ентусиазирана от картините на Ван Гог, картините не бяха продадени. Последните годиниХудожникът прекарва живота си в Арл в Южна Франция, където се надява да създаде комуна от художници. Планът, уви, остана неизпълнен. Психичното разстройство прогресира и един ден, след кавга, Ван Гог нападна с бръснач приятел, дошъл на гости. Приятел, художникът Пол Гоген, предаде приятел на лудница. Там Ван Гог сложи край на дните си - той се застреля година след лишаването от свобода.

Прави впечатление, че през този период са написани може би най-известните произведения на Ван Гог - „Пшенично поле с врани“, „ Нощ на звездната светлина"друго. Но истинската слава дойде на художника след смъртта му - в края на 1890-те. Сега работата му се смята за една от най-скъпите в света.

Едвард Мунк (1863-1944)

Норвежкият експресионист Едвард Мунк би могъл да нарисува само една картина, но дори и тогава щеше да влезе в историята на живописта. Най-разпознаваемото му произведение е ужасният "Писък", написан между 1893 и 1910 г. Интересното е, че има четири различни авторски версии на „Пискът“. През 2012 г. картината е продадена на търг за рекордните тогава 120 милиона долара.


„Пискът“ е написан, след като Мунк се прибираше една вечер по пътя и се обърна – червеният залез, който видя, го изуми. Пътят, по който се върнал Мунк, минавал покрай кланица и болница за психично болни, където била държана сестрата на художника.

Съвременниците писали, че стенанията на пациентите и виковете на убитите животни били непоносими. Смята се, че „Пискът” се е превърнал в своеобразно пророчество за изкуството на 20-ти век, наситено с мотиви за самота, отчаяние и екзистенциален кошмар.

Йероним Бош (1450-1516)

Счита се за един от основните художници на Ренесанса в Северна Европа Йероним Бош. Начинът на неговото писане със сигурност е разпознаваем, въпреки факта, че са останали само десетина от цялото тяло на картините. Това беше истинско изкуство на Ренесанса, многостранно и изпълнено със символи и алюзии. За съвременниците на Бош картините му говорят много повече, отколкото за хората от 21 век, тъй като той изобилно използва средновековни библейски и фолклорни мотиви.


Не е нужно да сте изкуствовед, за да разберете, че имате картина на Бош пред себе си. Например в най-известното произведение на Бош – триптихът „Градина земни удоволствия”- съдържа много подробности: изобразява седемте смъртни гряха, възпроизвеждани няколко пъти, разказва много подробно за адските мъки, които очакват грешниците (от дясната страна), а от лявото крило показва падането на Адам и Ева. Страхотността на фигурите, голям брой дребни детайли и специфичното въображение на художника не оставят никакво съмнение кой е авторът на платното.

Анди Уорхол (1928-1987)

Всеки заслужава своите 15 минути слава – каза шегаджият и постмодернист Анди Уорхол. Собствената му слава обаче се оказа по-трайна. Може би този универсален човек се е превърнал в символ на посоката на поп арт. Именно неговото авторство принадлежи към най-разпознаваемите произведения от втората половина на 20-ти век (без да броим, разбира се, "истински" художници).


Анди Уорхол създава десетки творби и е един от основните културни трагери на шейсетте години. Въпреки това, в масовото съзнаниетой почти сигурно ще остане като автор на платна с възпроизвеждани идентични предмети - в единия случай такъв обект беше консерва доматена супа, а в другия секс символ от 50-те и символ на сексистката ера на Холивуд Мерилин Монро.

Салвадор Дали (1904-1989)

Сюрреалистът Салвадор Дали също беше брилянтен мениджър и PR човек. Той популяризира това, което сега се нарича "лична марка" много преди терминът да бъде въведен. Всички си спомнят изключителните му мустаци, лудия вид и многобройните скандални лудории - които си струват поне да се разхождате с мравояд на каишка.


В същото време Салвадор Дали остава един от основните художници на своята епоха. Избирайки между двама испанци в нашия рейтинг (Дали и Пабло Пикасо), редакторите на сайта все пак се спряха на първия - картините на Салвадор Дали играят, където голяма роля v популярна култура; за обикновения човек имената „Постоянство на паметта“ или „Предчувствие гражданска войнаказват повече от "Герника" или "Портрет на Дора Маар".

Микеланджело Буонароти (1475-1564)

Микеланджело е художник, скулптор и архитект. Неговата личност напълно отразява това, което обикновено се нарича "естеството на Ренесанса". Едно от най-известните му скулптурни произведения - статуята на Давид - често се използва като илюстрация на самата дума "Ренесанс" като отражение на възгледите и постиженията на умението и мисълта от онова време.


Стенописът „Създаване на Адам“ е един от най-разпознаваемите картинивсички времена и народи. Освен очевидното културно значениетова изображение играе роля в популярната култура на 21-ви век: това, което само интернет шегаджиите поставят в протегната ръка на Адам: от дистанционно управление до светлинен меч на джедай.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Без съмнение най-известният художник в света е италианският Леонардо да Винчи. В същото време самият той не даде предпочитание на нито една област на дейност и се смяташе за учен, инженер, скулптор ... - с една дума, ренесансов човек, като неговия съвременник и колега Микеланджело.


Известно е, че Леонардо работи върху картини дълго време, като често ги отлага „за по-късно“ и като цяло, очевидно, той третира живописта като друг вид творчество, без да го различава твърде много от другите. Следователно до нас са достигнали относително малък брой от неговите картини. Невъзможно е да не си припомним учебника "Джоконда", както и "Дама с хермелин", "Мадона Лита" - и, разбира се, фреската " Тайната вечеря» в манастира Santa Maria delle Grazie в Милано.

Не е изненадващо, че известните артисти често привличат имитатори - както тези, които искат да се докоснат до славата на гениите, така и тези, които искат да правят пари от това. Каним ви да прочетете за най-известните фалшификатори на картини в историята.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen

Сред всички най-известни художници бих искал да подчертая работата на художника Мифтяхов Марат Хайдарович.
Пейзажите на Марат са невероятни и уникални.
Картините са различни реалистични и нереалистични, разбираеми и неразбираеми.
Ако видите, че на снимката е нарисувана чаша, това е съвсем очевидно и какво има да мислите? Погледнахте снимката и разбрахте, че е чаша, утре погледнахте отново и отново и разбрахте, че това е чаша ... Най-вероятно, след като погледнете подобна снимка веднъж, вече не искате да я гледате отново, тъй като е очевидно и не се нуждае от обяснение. Картините на Марат са пълна противоположност на такива картини. Те привличат и очароват с факта, че изобразяват напълно непознати и неразбираеми обекти и пейзажи, създаващи в комбинация един с друг. фантастични гледки.
Картините съдържат много различни малки детайли.
Много е трудно да се види цялата картина в детайли наведнъж, подобни картининужда от многократни гледания. И всеки път, приближавайки се до картината, зрителят може да открие нещо ново, нещо, което не е забелязал преди. Това качество е присъщо на всички картини на Марат и привлича още повече при тяхното гледане. Картините са информативни и носят дълбок философски смисъл.

„Смятам Ренато Гутузо за най-значимия съвременен художник Западна Европа”, - пише Дж. Бергер.

А ето и думите на Карло Леви „Гутузо е голям художник: и то не само в Сицилия и Италия. Сега той е един от големи художницив света. Дълбоко съм убеден в това и съм щастлив, че мога да заявя това без ограничения и резерви, с пълна отговорност.”

Ренато Гутузо е роден в Сицилия в Багерия близо до Палермо на 26 декември 1911 г. (според други източници – 2 януари 1912 г.), в семейството на геодезист. Първите си професионални умения получава от народен майсторЕмилио Мурдоло, който рисува вагоните. Като учи в лицея, Гутузо се занимава и с живопис: запознава се с книги за изкуството, посещава работилниците на художници. В края на двадесетте години се появяват първите му картини.

На първото Квадриенале (четиригодишна изложба на италиански художници) той има малък успех - две негови картини привличат вниманието на критиците.

Още приживе името на Дали беше заобиколено от ореол на световна слава. Никой, освен Пабло Пикасо, не може да се сравни с него по слава.

Известният филмов режисьор Алфред Хичкок пише: „Оценявах Дали за режещите контури на неговите картини – разбира се, в много отношения подобни на картините на де Кирико – за неговите дълги сенки, безкрайно отчуждение, неуловима линия, която отива до безкрайност, за лица без форма. Естествено, той измисли още много много странни неща, които не можеха да бъдат реализирани.

Дали каза за картината си: „Как искаш да разбираш моите картини, когато аз самият, който ги създадох, също не ги разбирам. Това, че не разбирам картините си в момента, когато рисувам, не означава, че тези картини нямат никакъв смисъл, напротив, значението им е толкова дълбоко, сложно, свързано, неволно, че се изплъзва на прост логически анализ.

Салвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек е роден на 11 май 1904 г. в малкото градче Фигерес (провинция Жирона), в семейството на адвокат. Той е кръстен със същото име като брат си, който почина на седемгодишна възраст от менингит. В автобиографията си художникът пише: „След като се родих, заех мястото на обожавания покойник, когото те продължиха да обичат чрез мен ... Всичките ми последващи ексцентрични действия, всичките ми непоследователни лудории бяха трагичната константа на живота ми: Трябваше да си докажа, че не съм мой, мъртъв брат, а жив. Така се сблъсках с мита за Кастор и Полукс: като убих собствения си брат в себе си, спечелих собственото си безсмъртие.

„Реализмът не е формула, установена веднъж завинаги, не е догма, не е неизменен закон. Реализмът, като форма на отражение на реалността, трябва да бъде в постоянно движение“, казва Сикейрос. И още едно негово изказване: „Зрителят не е статуя, която е включена линейна перспективакартини ... той е този, който се движи по цялата й повърхност ... човек, разглеждайки картината, допълва работата на художника с движението си.

На 29 декември 1896 г. в мексиканския град Чихуахуа Дон Сиприано Алфаро и Тереза ​​Сикейрос имат син Хосе Давид Алфаро Сикейрос. До единадесетгодишна възраст той проявява дарбата на художник, така че през 1907 г. момчето е изпратено да учи в Националния подготвително училищев Мексико Сити. Малко след това Алфаро започва да учи в класните стаи. художествена академия"Сан Карлос".

Тук Сикейрос става един от студентските лидери и издига академията на протест и стачка. Художникът си спомня: „Какви бяха целите на нашата стачка? Какво изисквахме? Нашите искания засягаха както образователни, така и политически въпроси. Искахме да премахнем плесенялата академична рутина, която цареше в нашето училище. В същото време направихме и някои искания от икономическо естество... Искахме национализация железници. Цяло Мексико ни се смееше... Честно казано, дълбоко съм убеден, че именно в този ден в душата на всеки от нас се роди художник-гражданин, творец, живеещ в обществен интерес...”

Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвят и благодарение на цвета той изпълва картините си с живо, трепетно ​​чувство. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато я виждате от година на година ... мислите, че трябва да кажете на хората за това ... Животът ни е пълен и богат, има толкова много невероятно интересни неща в него, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привлече вниманието, разтърси душата. Трябва да можеш да го видиш, да го забележиш."

Аркадий Александрович Пластов е роден на 31 януари 1893 г. в село Прислониха, област Симбирск, в семейството на селски иконописец. Родителите му мечтаеха синът им да стане свещеник. След като завършва три класа на селско училище, през 1903 г. Аркадий е изпратен в Симбирското духовно училище. Пет години по-късно той постъпва в Симбирската духовна семинария.

През пролетта на същата 1908 г. той влиза в близък контакт с работата на артел от иконописци, които ремонтират църквата в Прислониха. „Когато започнаха да поставят скеле, пише художникът в автобиографията си, „три бои, готвейки олио на стръмния бряг на реката, аз самият не бях себе си и вървях, сякаш омагьосан, близо до пристигащите чудотворци. ” Гледайки как един нов, безпрецедентен свят от образи се ражда по стените на стара, сажди църква, момчето твърдо решава: „Да бъде само художник и нищо повече“.

Шагал може да бъде разбран чрез „усещане“, а не чрез „разбиране“. „Небето, полетът – основното състояние на четката на Шагал“, отбеляза Андрей Вознесенски.

„Ходех по Луната“, каза художникът, „когато все още нямаше астронавти. В моите картини героите бяха в небето и във въздуха ... "

Марк Захарович Шагал е роден на 7 юли 1887 г. в град Витебск. Той беше най-голямото от десет деца на малък търговец. Баща му е служил като работник при търговец на херинга, а майка му Фейга е държала дребно дюкянче. През 1905 г. Марк завършва четиригодишното градско търговско училище.

Първият учител на Марк е през 1906 г. Ю.М. Пенг. В автобиографията си, озаглавена „Моят живот“, Шагал посвещава следните редове на Юрий Мойсеевич: „Пен ми е скъп. Така треперещата му фигура стои пред очите му. В паметта ми той живее до баща си. Често, разхождайки се мислено по безлюдните улици на моя град, от време на време се натъквам на него. Колко пъти бях готов да го моля, застанал на прага на училището: нямам нужда от слава, само да стана като теб, скромен майстор, или да закача вместо твоите картини на твоята улица, в твоята къща, до теб. Дай на мен!"

Известен критикПол Хюсън пише през 1922 г. за Модилиани:

„След Гоген той несъмнено най-добре можеше да изрази усещането за трагичното в творчеството си, но при него това чувство беше по-интимно и обикновено лишено от всякаква изключителност.

... Този художник носи в себе си всички неизказани стремежи към нова изразителност, характерни за епоха, която копнее за абсолюта и не знае пътищата към него.

Амедео Клементе Модилиани е роден на 12 юли 1884 г. в родители италиански евреи. Баща му Фламинио Модилиани след фалита на офиса му "Дърва, въглища" оглавява офиса на посредник. Майката, Евгения Гарсен, произхожда от търговско семейство.

Пикасо каза: "Изкуството е лъжа, която ни помага да разберем истината."

Пабло Руис Пикасо е роден на 25 октомври 1881 г. в Малага, Испания, в семейството на художника Дон Хосе Руис и Мария Пикасо и Лопес. С течение на времето художникът взе името на майка си. Баща ми беше скромен учител по изобразително изкуство, понякога приемаше поръчки за вътрешно боядисване. Момчето започна да рисува много рано. Още първите скици удивляват с артистичност, професионално умение. Първа снимка млад художникнаречен "Пикадор".

Когато Пабло става на десет години, той се мести със семейството си в Ла Коруня. През 1892 г. той постъпва в местното художествено училище, където баща му преподава клас по рисуване и орнаментация.

G.S. Оганов пише: „... Художникът се стреми да разкрие живота на образа чрез изразителност на формата, оттук и търсенето на динамично напрежение, ритъм и цвят. Разбира се, зрителят не е поразен от самите тези търсения, а преди всичко от резултата. И този резултат у Петров-Водкин все пак винаги излиза извън рамките на чисто композиционно-декоративните, изобразителни търсения - винаги съществува животът на духа в конкретно-психологически и същевременно философско-обобщен израз. Това придава мащаб на творбите му и ги прави, въпреки всички външни, формални паралели с древноруското или съвременното западноевропейско изкуство, оригинални, оригинални, дълбоко самостоятелни произведения.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин е роден на Волга в малкия град Хвалинск на 5 ноември 1878 г. Той беше първородният в семейството на обущаря Сергей Федорович Водкин и съпругата му Анна Пантелеевна, родена Петрова. Когато момчето беше на третата си година, баща му беше взет в армията и изпратен да служи в Санкт Петербург, на Охта. Скоро Анна Пантелеевна също се премести там с малкия си син. Две години и половина по-късно имаше завръщане в Хвалинск, където майката влезе на служба в къщата на местните богаташи. Кузма живееше с нея в крилото.

I.E. Репин нарече Кустодиев „герой на руската живопис“. „Велик руски художник - и с руска душа“, каза друг за него известен художник- М.В. Нестеров. И ето какво N.A. Саутин: „Кустодиев е художник с многостранен талант. Великолепен художник, той влезе руско изкуствокато автор на значими произведения битов жанр, оригинални пейзажи и дълбоки портрети. Отличен чертожник и график, Кустодиев работи в линогравюра и дърворезба, изпълнява книжни илюстрации и театрални скици. Той разработи своя оригинал художествена система, успя да усети и въплъти оригиналните черти на руския живот.

Борис Михайлович Кустодиев е роден на 7 март 1878 г. в Астрахан. Баща му Михаил Лукич Кустодиев, който преподаваше руски език, литература, логика в Астраханската женска гимназия и семинария, почина, когато момчето не беше на две години. Всички грижи за отглеждането на четири деца паднаха върху раменете на майката Екатерина Прохоровна. Майка нае малка стопанска постройка в къщата на богат търговец. Както си спомня Борис Михайлович: „Целият път на богатите и изобилните търговски животсе виждаше... Това бяха живите типове на Островски..." Десетилетия по-късно тези впечатления се материализират в картините на Кустодиев.

Основателят на собствения си абстрактен стил - супрематизъм - Казимир Северинович Малевич е роден на 23 февруари 1878 г. (според други източници - 1879 г.) в Киев. Родителите Северин Антонович и Лудвиг Александровна бяха поляци по произход. По-късно художникът си спомня: „Обстоятелствата, при които протичаше детският ми живот, бяха следните: баща ми работеше в заводи за захарно цвекло, които обикновено се строят в дълбоката пустош, далеч от градовете.

Около 1890 г. бащата е преместен в завода, който се намира в село Пархомовка, близо до Белополие. Тук Казимир завършва петгодишно селскостопанско училище: „Селото... се занимаваше с изкуство (тогава не знаех такава дума)... Гледах с голямо вълнение как селяните правят картини и им помагах намажете подовете на хижата с глина и направете шарки на печката... Целият живот на селяните ме очарова силно... На този фон в мен се развиха чувствата към изкуството, към изкуството. Четири години по-късно семейството се мести във фабрика във Волчка, а след това се мести в Конотоп.

Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 – 2 май 1519) е известен италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатом, изобретател и геолог. Известен със своите картини, най-известните от които са Тайната вечеря и Мона Лиза, както и с множество изобретения, които са били много изпреварили времето си, но останали само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи има важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.


Рафаел Санти (28 март 1483 - 6 април 1520) - велик италиански художники архитект, работещ през Ренесанса, обхващащ периода от края на 15-ти век до първите години на 16-ти век. Традиционно Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от творбите му се намират в Апостолическия дворец във Ватикана, в стая, наречена Станца на Рафаел. Между другото, тук е най-известното му произведение – „Атинската школа”.


Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) - испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-великият представител на златния век на испанската живопис. Освен множество картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски личности. Повечето известна работаВеласкес се счита за Las Meninas (или Семейството на Филип IV) от 1656 г. в музея Прадо в Мадрид.


Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо (25 октомври 1881 - 8 април 1973) е световноизвестен испански художник и скулптор, основател на изящната режисура изкуства - кубизъм. Считан за един от най-големите художнициоказва влияние върху развитието на изобразителното изкуство през 20 век. Експерти, беше признат за най-добрия художник сред тези, които са живели през последните 100 години, както и за най-"скъпия" в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди произведения (според други източници 80 хиляди).


Винсент Вилем ван Гог (30 март 1853 – 29 юли 1890) е известен холандски художник, който придоби слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-великите художници в историята. европейско изкуство, както и един от най-изявените представители на постимпресионизма. Автор на повече от 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Многобройните му автопортрети, пейзажи и портрети са сред най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Повечето известна работаВинсент ван Гог може би се смята за поредица от картини, наречени "Слънчогледи".


Микеланджело Буонароти (6 март 1475 - 18 февруари 1564) - световно известен италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялото световна култура. Най-известната творба на художника, може би, са фреските на тавана. Сикстинска капела. Сред неговите скулптури най-известни са "Пиета" ("Оплакване на Христос") и "Давид". От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата Свети Петър. Интересното е, че Микеланджело е първият представител западноевропейско изкуствочиято биография е написана приживе.


На четвърто място в списъка на най-известните художници в света е Мазачо (21 декември 1401-1428) - велик италиански художник, оказал огромно влияние върху други майстори. Мазачо е живял много кратък живот, така че има малко биографични доказателства за него. Оцелели са само четири от стенописите му, които без съмнение са дело на Мазачо. Предполага се, че други са били унищожени. Най-известната творба на Мазачо е фреската на Троицата в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, Италия.


Петер Паул Рубенс (28 юни 1577 – 30 май 1640) е фламандски (южнохоландски) художник, един от най-големите художници от епохата на барока, известен с екстравагантния си стил. Смятан за най-разностранния художник на своето време. В своите произведения Рубенс подчертава и въплъщава жизнености цветова чувствителност. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картинис митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известното произведение на Рубенс е триптихът "Слизане от кръста", написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесъл на художника световна слава.


Микеланджело Меризи да Караваджо (29 септември 1571 – 18 юли 1610) е велик италиански художник от ранния бароков период, основоположник на европейската реалистична живопис от 17 век. В своите творби Караваджо умело използва контрастите на светлината и сянката, фокусирайки се върху детайлите. Често изобразявани обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примери са „Евангелист Матей”, „Вакх”, „Обръщане на Савел” и др. Един от най- известни картиниХудожникът се счита за Лутниста (1595), който Караваджо нарече най-успешната картина за него.


Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) е известен холандски художник и гравьор, който се смята за най-великия и най-известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорта и 2 хиляди рисунки. Характерна особеност е майсторска игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известната творба на Рембранд е четириметровата картина "Нощна стража", написана през 1642 г. и сега съхранявана в Държавен музейАмстердам.

Споделете в социалните мрежи мрежи