Odnos rječnika i drame. Predmetni ples
Zemljište- to su međusobno povezani događaji koji se dosljedno razvijaju, u kojima se otkrivaju likovi i odnosi ljudi, životni odnosi i kontradikcije. Ovo je lanac događaja. To se događa. Da bi se likovi mogli izraziti, moraju se dovesti u okolnosti koje bi ih mogle dovesti u međusobne sukobljene odnose. Glavna crta zapleta je prevladavanje sukobljenih odnosa.
Koreografiji često nedostaje radnja. Umijeće koreografije može biti bez spletke, ali ne bi trebao biti prazan. Sadržaj se prenosi kroz formu, konstrukciju, pokret, crtanje. Zemljište - ovo je najvažniji aspekt sadržaja koreografske izvedbe, otkrivajući njezinu temu, ideju.
Tema Je li krug životne pojave, koje autor u svom djelu prikazuje s određene ideološke pozicije. Ovo je jedna linija djelovanja za izvedbu. Ovo je vitalni materijal koji je autor reproducirao u predstavi.
Ideja Je li misao; pogledajte ovaj ili onaj fenomen. Ovo je zbirka osjećaja, osjećaja, iskustava umjetnika. Ovo je filozofska definicija stvarnosti, koja se ogleda u djelovanju djela, to je objektivno izražena ocjena stvarnosti.
Idejno-tematski sadržaj utjelovljen je u kretanju događaja povezanih s određenom životnom situacijom, uz razrješenje sukoba. U radnji se ostvaruje sukob sila, otkrivaju i razvijaju likovi i slike. Radnja je srž glazbenog i koreografskog djela.
Koreografski komad - vrsta kazališne i glazbene umjetnosti u kojoj se izražavaju plesna sredstva ideološki sadržaj... Izraz ovog sadržaja zaslužan je za koreografska radnja - to su okolnosti u kojima se junak nalazi. Te okolnosti dovode do sukoba, a zatim i do rješavanja sukoba. U ovoj koreografskoj radnji koreograf stvara plesne slike koje otkrivaju ideju djela. Koreografska radnja ovisi o sadržaju, o umjetnička slika... Dramaturgija koreografskog djela zahtijeva kontinuirani razvoj. Potrebno je graditi koreografsko djelo prema svim zakonima drame: 1). izloženost, 2). kravata, 3). razvoj radnje, 4). vrhunac, 5). rasplet.
Osnovni zakon scenskog djelovanja - kontinuitet.Najmanja radnja je maksimalan sadržaj. Radnja bi trebala biti zanimljiva s izraženim sukobom.
Jedan od glavnih zakona scenskog djelovanja je zakon jedinstva.Svaka radnja sastoji se od zasebnih dijelova. Ti dijelovi radnje moraju biti međusobno ujedinjeni i jasno povezani. Kroz postupke, kroz postupke junaka, utvrđuju se osobine njegova lika. Okolnosti utječu i mijenjaju karakter. Ili, padajući u određene okolnosti, junak, na osnovu svog lika, mijenja okolnosti - događa se obrnuti lanac: lik - okolnosti, okolnosti - karakter. Prema tome, svaki lik mora imati zaseban individualni izgled. Za to koreograf treba odabrati odgovarajući rječnik. Svaki lik treba imati svoju plastičnost, liniju ponašanja. tamo je dom radnja koja otkriva glavnu temu i strana linije koje otkrivaju određene trenutke radnje i pomažu u otkrivanju glavne crte. Ovim govorimo o jednom od zakona sastava - podređivanje sekundarnog glavnom.
"Obred proljeća" (Emanuel Gat, Francuska)
Zaplet za mali ples.Sve prvo poluvrijeme godišnji festival kazalište plesa "Tsekh", održano u Moskvi, dano je Francuzima. Šest mladih koreografa prvi je put predstavilo svoja djela u Rusiji. Kako se kanoni mijenjaju - promatrao The New Times
Godina Francuske u Rusiji najviše su osjetili ljudi koji su balet i zanima ih ples. U rujnu je Angelin Preljocaj premijerno izvedena u Bolshoi-u ("A onda - tisućljeće mira", izvedba je krenula na europsku turneju, vratit će se do ljeta). U svibnju, uz sudjelovanje Francuza kulturno središte festival Intradance održan je u Moskvi; suvremeni koreografi iz Pariza i okolice radili su godinu dana u Sankt Peterburgu i Murmansku. Glavna "klasična" turneja, međutim, ići će dalje od kalendara: balet Pariške opere u Bolšoj stiže tek u veljači; "Suvremenici" su program završili prošli tjedan.
"Zarbat" (Braim Bushelagem, Francuska)
Suosjećanje s umjetnikom
"Moja mama je htjela da umjetnost bude egalitarnija, manje elitna", kaže čovjek u trenirkama i istrošenoj majici s pozornice. Čovjek se zove Cedric Andrie, isto ime nosi i izvedba. Ovo je portret određenog glumca koji je na sceni sat i pol, a izmislio ga je koreograf Jerome Bel. I naravno, šire - portret suvremenog plesača (odnosno suvremenog) uopće; bilješke o tome kako se razlikuje od klasičnog plesača.
Radnja je biografija. "Rođen sam u takvoj i takvoj godini" (on ima 33 godine). S dvanaest godina počeo je pohađati satove plesa. Sa šesnaest godina ušao je na Pariški konzervatorij, suvremeni odjel. Sve je to rečeno bez izražaja, kao da junak naglas ispunjava upitnik. Ali odjednom - ljudska boja: "Kad me vidjela moja prva učiteljica plesa, pomislila je:" Ovo će biti korisno za njegov razvoj. " Je li sjena fraze jasna ljudima koji nisu zainteresirani za ples? Sadrži presudu: on nikada neće biti umjetnik. A onda, također s činom ravnodušnosti, glumac izvještava da mu je na pariškom konzervatoriju učitelj treće godine rekao da je previše mršav, da ima ružne linije i ružna stopala. I cijela priča, ispričana u predstavi dalje, uz prikazivanje fragmenata s predstava u kojima je umjetnik sudjelovao, priča je o tome kako osoba živi s tim. Štoviše, svaki gledatelj koji sjedi u dvorani složit će se s tim okrutnim učiteljem: linije i stopala, blago rečeno, nisu baš dobri.
"Press" (Pierre Rigal, Francuska)
Odnosno, ugodno postojanje moguće je samo u radu s onim koreografima koji isključuju mogućnost procjene unaprijed, ne uzimaju u obzir klasične kanone ljepote i izjednačuju prava gledatelja i plesača. U potrazi za takvim koreografom umjetnik luta - i na kraju pronalazi Jeromea Bela. Sretan završetak? Pa, da, vjerojatno: plesačica, koja je upravo pokazala nevjerojatno složene komade s izvedbi američkog baletnog velikana Mercea Cunninghama (u čijoj je trupi radio osam godina i svih osam godina patio od vlastite nesavršenosti), oduševljeno govori o Belinom nastupu, na kojem ste jednostavno morali stajati i pogledaj u dvoranu. "Više se nisam bojao učiniti nešto loše." Samo u Francuskoj publika je prihvatila taj labavi i neobavezni performans Belle mnogo hladniji od trenutnog Andrieva monologa, ritmički građenog i virtuoznog na svoj način, i što je najvažnije, pretpostavljajući obveznu javnu ocjenu umjetnikove vještine i simpatije prema njemu.
Čisti ples
S druge strane suvremenog su spisi Emanuela Gat-a. Ako je izvedba Jeromea Bela bliža dramskom kazalištu, tada će najozloglašeniji baletomac prepoznati Gatin "Zimski put" i "Sveto proljeće" kao "svoj". Ovo je čisti ples i oslobođen radnje: slijedite samo pokrete, predlaže koreograf. Način na koji se dvojica frajera sinkrono kreću uz glazbu Schuberta, kako se mala gomila glatko kreće i miješa u "Svetom proljeću".
Uspavana ljepotica (Tatyana Baganova i Kazalište provincijskih plesova, Rusija, Jekaterinburg) No George Balanchine jednom je rekao da ako su na pozornici muškarac i žena, to je već zavjera i ništa drugo nije potrebno. A novo stoljeće proširilo je granice: i dvojica muškaraca mogu biti zaplet: oprezan dodir, trčanje preko cijele pozornice kako bi se neodlučno zaustavilo pet centimetara od partnera, sinkronizirani valovi rukama, što simbolizira istodobnost i istu dubinu disanja. Francuski suvremeni ples odavno je okončao sve rasprave o mogućnosti / nemogućnosti homoseksualnih tema: svi su se nekako navikli da je ovo samo jedna od mogućnosti veze. (Inače, u Andrijevoj izvedbi ova je melodija zvučala prilično ležerno: "Pristala sam plesati u toj trupi jer sam htjela spavati s plesačem koji je tamo radio." Bez naglaska, samo je rekao i nastavio.)
Razumljiv jezik
Između dva pola - solo izvedba Pierrea Rigala "Press", koju naš obični gledatelj također vjerojatno neće nazvati plesom. Ali upravo je najčišći suvremeni ples: priča o uredskom čovjeku koji postoji u svijetu spuštajućeg stropa. Ovdje još uvijek možete ispružiti ruku - saviti se u stolici - pobuniti se i stajati na ušima - ali sada samo morate puzati. Ženski monolozi "Žuta zvijezda" i Gwiazda, skladatelj Tom Lebrun: neka anotacija sugerira reference na Holokaust (u plesu u izvedbi Anne-Sophie Lancelin) i na oproštaj od preminule voljene osobe (solo An-Emmanuel Deroux), sve radnje ostaju samo na papiru , na sceni - demonstracija vještine, fleksibilnosti i muzikalnosti plesača. I monolog Brahima Bushelagema "Zarbat": porijeklom iz Alžira na jeziku hip-hopa ispričao je priču o svom rano preminulom ocu, kockaru, neurednom i spontanom stvorenju. Tako je završila radnja francuskog tjedna festivala: virtuoznost i spremnost za razgovor s javnošću na jeziku koji oni razumiju i dalje su važne sastavnice uspjeha. Uspjeh u moderni ples uključujući.
Festival plesnih kazališta "Tsekh"
održan deseti put. Program drugog tjedna uključuje nastupe mladih redatelja iz Moskve, Sankt Peterburga, Jekaterinburga, Kostrome, Čeljabinska, uključujući uz sudjelovanje stranih koreografa
Plesni crtež
Plesni crtež- ovo je organizirani raspored i kretanje plesača preko pozornice.
Slika - komponenta plesne kompozicije.
Ovisi o ideji, ideji koreografa, glazbeni materijal i od nacionalnosti.
Postoje 2 glavne figure
CircleLine
Svi ostali su njihovi derivati.
Na sceni postoji 6 smjerova kretanja: dijagonalno, kružno, naprijed, natrag, desno i lijevo.
Ako je glavni izražajna sredstva je crtež koji se dinamički razvija,
Tada bi trebalo biti malo pokreta, trebali bi biti u prirodi poteza, jednostavni, ali zanimljivi.
Crtanje bi se trebalo razvijati od jednostavnog do složenog.
Najsloženiji i najučinkovitiji crtež trebao bi odgovarati vrhuncu.
Svaki crtež mora biti završen i logično je premjestiti jedan u drugi... Ovaj prijelaz se mora naglasiti nekom vrstom pokreta (zamah, okretanje itd.)
Koreograf bi trebao znati kakav dojam njegova izvedba ostavlja na gledatelja.
Preporučljivo je pogledati svoj broj s različitih točaka gledališta.
Plesni obrazac modificiran je i razvijen na temelju glazbeni materijal.
Od početka nove plesne glazbene fraze započinje nova plesna fraza, ako postoji ponavljanje glazbena tema i njegov razvoj, koreograf mora ponoviti crtež ili ga razviti.
Možda to muze. Fraza završava, a crtanje se nastavlja, ali nova fraza mora biti podvučena.
Ako je glazba izgovorena nacionalni karakter, crtež bi ga trebao prikazati. Svaka nacionalnost ima tendenciju prema određenim obrascima. Na primjer, stanovnici ravnica više vole ravne linije, Gruzija - neočekivanost prijelaza, Moskovska regija - vijugavost, Bugarska - krugovi itd.
Crtež može biti:
Jednostavno (izvodi ih cijela postava istovremeno)
Dvokrilac (primarni i sekundarni)
Trokraki (glavni, sporedni i prateći)
Višedimenzionalni (glavni, sporedni, prateći i pozadinski)
Ako u plesu postoji solo par, crtež baletskog korpusa konstruira se kao pozadini.
Pozadina nadopunjuje glavne likove, a također odražava vrijeme i mjesto radnje.
Treba imati na umu da postoji nešto poput kut: puno lice, profil, leđa epalman.
Postoje i takve vrste crteža:
Asocijativni - nosi sliku (rijeka, gaj, oblaci)
Prateći - pomaže u otkrivanju glavna slika
Ukrasna - zamršeno isprepletanje crteža, nadahnuto uzorcima ruskih čipkarica, crtežima na drvu, element vizualizacije vrlo je jak.
Geometrijski - čista geometrija.
Tryukova - razlikuje se u originalnosti, neobičnosti.
Crtanje se događa tranzicija i glavni.
Nakon glavnog crteža uvijek postoji prijelazni crtež !!!
Glavni crtež - ovo je svjetliji crtež, treba više vremena od prijelaznog.
Pri prelasku s jedne slike na drugu mora postojati zarez ili točka.
Događa se da se glavni crtež i prijelaz događaju istovremeno, a može biti i nekoliko prijelaza, ali onaj glavni s glavnim nikad ne stoji uz.
Plesni obrazac možemo podijeliti u 2 vrste -
Zatvoreno - krug, kvadrat, elipsa itd.
Otvoren - crta, polukrug, dijagonala.
Obje vrste mogu biti i statičke i dinamičke.
Postoje određene skupine tehnika crtanja.
Prijemna skupina
1) Razdvajanje - glavni crtež podijeljen je na niz manjih crteža.
2) Proširenje – mali crteži spojiti u veće.
3) Zgrada recepcije - složeni crtež
4) Primanje komplikacija- glavni. crtež postaje kompliciraniji.
Prijemna skupina
1) Prijem crteža za hranjenje.
Točka percepcije je pravilno odabrano središte crteža, skreće pozornost gledatelja na glavnu stvar, nastaje prilikom kretanja između crteža, ova točka može biti aktivna i pasivna.
2) Primanje kontrasta - služi za aktiviranje pažnje gledatelja.
Crtež može biti ravan i trodimenzionalan, statičan i dinamičan, spor i brz, jednostavan i složen itd.
3) Prijem građenja od privatnog do općeg (svaki sudionik izvodi vlastiti crtež, dok stvara opći kompozicijski crtež).
Uzorak može biti simetričan i asimetričan.
Simetrija u plesu uvijek je mirna i uravnotežena, asimetrija je neravnoteža, ali na kraju ipak teži simetriji, tako da na sceni nema fluksa.
Sklad radnje nastaje promjenom simetričnih i asimetričnih uzoraka.
Zaključak: koreograf se mora sjetiti da ljepota preslagivanja, mijenjanja kutova ne smije biti sama sebi svrha, glavna stvar je crtež bi trebao otkriti sadržaj i ideju plesa.
Zanimanje Majstor baleta.
Majstor baleta kreativna je profesija, s njemačkog se prevodi kao majstor baleta.
Koreograf mora svladati ne samo profesionalne tajne koreografske umjetnosti, već i druge vrste umjetnosti, književnosti, glazbe, slikarstva, kiparstva itd.
Koreograf mora svladati osnove režije, osnove glume, imati dobro vizualno pamćenje, muzikalnost, osjećaj za ritam, figurativno i asocijativno razmišljanje.
Koreograf s bilo kojim obrazovanjem treba stalno nadopunjavati svoje znanje, tj. baviti se samoobrazovanjem.
Koreografrazvija vlastitu metodologiju, vlastiti stil kompozicije i stječe vlastiti naglasak koreografa.
Koreograf treba razviti dar improvizacije.
Koreograf mora stalno biti na oprezu i biti spreman za izmet.
Postoji nekoliko vrsta baletnih majstora:
1) baletni majstor-skladatelj
2) koreograf
3) koreograf-tutor
4) koreograf-restaurator
1) koreograf predlaže materijal, izvođač pleše.
2) Koreograf daje materijal, izvođač predlaže protu-rješenje, s tim se slaže i koreograf.
3) Koreograf daje materijal, izvođač predlaže protu-rješenje, koreograf se ne slaže, izvođač izvršava početni zadatak koreografa.
Kad započinje s radom, koreograf mora točno znati koji si cilj postavlja, mora jasno razmisliti o drami budućeg djela.
5 faza razvoja koreografskog djela (prema Smirnovu)
1) ideja koreografskog djela
2) kompozicijski plan
3) odabir glazbenog materijala
4) skladanje koreografskog plesa
5) inscenacija u dvorani i proba na sceni
2) Koreograf - scenski redatelj je taj koji ples postavlja na scenu. Mora temeljito poznavati rječnik, crtež, način izvođenja, ideju baletnog majstora-skladatelja. Dužan je pokazati sebi čitav tekst od prvog do posljednji potez... Koreograf-redatelj ne bi smio mijenjati izvornik, ako se nešto promijeni, samo uz dopuštenje koreografa-skladatelja.
Koreograf-redatelj može biti izvođač koreografskog djela. Prilikom prenošenja koreografskog djela u drugi kolektiv, trebali biste navesti njegovog autora (koreografa-skladatelja) i koreografa-redatelja.
3) 5-godišnja učiteljica-učiteljica. Mora imati pedagoški dar, mora imati dobro vizualno pamćenje, sposobnost vidjeti cijeli ples i pogreške plesača, uzimajući u obzir zahtjeve i primjedbe autora, tutor ne smije sudjelovati u samovolji.
Tutor mora polirati pojedine dijelove i razviti sinkronicitet. Predstavite nove umjetnike i ne kršite autorski stil.
4) Koreograf-restaurator.
Bavi se restauracijom starih brojeva, baleta i koncertni programi... Ovo je kreativno + istraživanje... Rad s izvorima, sjećanjima, fotografijama. Restaurator može dovršiti vlastiti. Samo postoji opasnost od modernizacije ili izrade nezanimljivog broja. Glavne dužnosti restauratora su pažljivo čuvanje remek-djela koreografije.
Majstor baleta u jednoj osobi može sve ujediniti, odnosno biti pisac, scenski redatelj, tutor i restaurator.
Rad koreografa na zapletni ples.
Najvažniji cilj koreografa je razviti radnju, a samim tim i umjetničku stranu drame.
Akcija je glavno sredstvo za razvijanje teme u ideje. Tema je životni problem i potiče autora na kreativnost. Kad autor počne provoditi temu, on već ima rješenje za nju. Ovo rješenje je ideja broja.
Ideja je rješenje za neko pitanje ili temu. Ideja ne bi trebala biti statična, čim se ideja prestane razvijati, ona odmah umire ili postaje bonalna. Ideja se nužno mora razvijati u perspektivi.
Umjetnička ideja uvijek izraženo u slici. Slike mogu biti kontrastne i nekontrastne. No, u pravilu su tijekom akcije smješteni u borbu. Sukob označava najvišu fazu u očitovanju dramatičnih proturječnosti. Da biste razotkrili sukob, trebate smisliti zavjeru.
Radnja je svaka vrsta veza između glumci... Drugim riječima, radnja je povijest razvoja i formiranja karaktera lika. Pod radnjom se razumijeva slijed događaja. Moramo pokušati sastaviti vanjsku prirodu pokreta i ne zaboraviti na unutarnje djelovanje i odnose likova. Radnja zapleta složen je proces. Izgradnja može biti bez sukoba. Tada je karakter plesa lirski doživljaj (skice krajolika, biljaka). Radnja bi trebala odrediti mjesto radnje, a vrijeme je prilično proizvoljno. Radnja, bez obzira na to koliko se redatelja odnosi prema njoj, smatrajući je neobaveznom temom, ipak organizira vizualnu semantičku seriju broja. Gledatelj percipira izvedbu ne samo s gledišta koreografije, već i percipira ono što vidi, slijedeći interes, razvoj radnje. Ako je soba izgrađena linija priče, zatim informacije koje dolaze s mjesta događaja u gledalište, postaje obimniji. Koreografska radnja može biti apstraktna, ali tada se izvedba broja mora idealno izvesti prema tehnici.Potraga za radnjom određena je erudicijom koreografa, poznavanjem beletristike i posebne literature, osobnim interesima, životnim iskustvom. Što je širi spektar znanja, to je vjerojatnije da će moći prepoznati takvu osnovu dramske skladbe, koja će postati relevantna ili remek-djelo.
Morate početi raditi sa skicama, ako u sobi ima nekoliko slika, tada se za svaku sliku izrađuje skica. Neophodno je da u početnoj fazi redatelj puno puta sluša svoje glazbeno djelo, da bi uočio svaku nijansu, svaki akord, morate pažljivo slušati o čemu glazba govori. Pazite da se radnja razvija na novi način, a također morate imati i kompozicijski plan. Model budućeg zapletnog plesa uključuje mnoge komponente: glazbu, zaplet, plesne pokrete, plesni uzorak, kostime, scenografiju, svjetlost, rekvizite itd. Sve bi to trebalo odgovarati redateljevoj namjeri.Kada redatelj prijeđe na sastavljanje zapletnog plesa, započinje interakcija različitih likova. Likovi u plesu su obdareni tipična obilježja, u pogledu koreografije. Zadaća je redatelja u ovom razdoblju poboljšati izražajnost izvođenja pokreta, nadgledati očitovanje idealnosti plesača. Redatelj mora na vrijeme uvidjeti svoje pogreške i na vrijeme ih ispraviti. Fizičke, emocionalne i profesionalne sposobnosti razlikuju jednog izvođača od drugog. Stoga koreograf mora pravilno odabrati izvođače za svoj nastup. Posljednja faza rada na zapletnom plesu je obrađivanje epizoda, razjašnjavanje detalja i uvježbavanje cijelog broja.
Na što bi se ravnatelj pozornice trebao sjetiti kad stvara plesne priče:
1. koreografska radnja treba biti izuzetno lokalizirana, uzimajući u obzir vizualnu percepciju. Lokalitet je izražajnost plesni pokreti, pridonoseći uspjehu u produkciji zapletnog plesa.
2. uporaba efekata, stvaranje iluzija, napeto očekivanje publike - sve to ovisi o kreativnoj mašti koreografa.
3. Likovi u zapletnom plesu pokretačka su snaga u razvoju radnje.
4. nema potrebe za preopterećenjem plesnih likova složenim likovima, više emocija je bolje. Gledatelj mora ući u element emocija i osjećaja.
5. Radnja u zapletnom plesu razvija se prema određenim točkama: ekspozicija, postavka, pozornica prije kulminacije (razvoj radnje), kulminacija, rasplet (finale)
Koreografska minijatura - mali oblik plesno-scenski nastup. Postoji i na sceni i u baletnom kazalištu. Može se voditi pričom i ne-radnjom.
Koreografska minijatura nastala je u dubini baletne predstave. Početkom 19. stoljeća u Rusiji je uključen u nacionalne divertifese, od sredine 19. stoljeća pojavljuje se na koncertnoj pozornici, a zatim se nastavlja razvijati u baletnoj izvedbi. U početku. 20. stoljeće vidimo da se majstori okreću i žanru koreografske minijature. Zahvaljujući reformama M. Fokina, koreografsko je kazalište izbacilo zatvoreni lanac tradicije, pretvorilo se u umjetnost ravnopravnu s drugima i steklo svjetsko priznanje.
Kreativna metoda Fokine u ranoj fazi svog djelovanja bili su stilizacija i asocijativna percepcija folklora. Majstor baleta stvara novo koreografsko djelo vođeno svojim udruženjima za određeni uzorak narodna umjetnost, želi dati svoje vlastito čitanje, iznijeti vlastiti koncept. Koreograf izvlači bezuvjetnu pobjedu ako se djelo temelji na živopisnoj koreografskoj slici.
Jedna od poznatih koreografskih minijatura M. Fokinea, "Umirući labud", na glazbu Saint-Saensa, postavljena je za balerinu Anu Pavlovu. (Prisjećajući se početka svoje koreografije, M. Fokin napisao je knjigu Protiv struje)
Izvrsni koreograf 20. stoljeća učinio je puno za razvoj koreografije u Rusiji Leonid Jakobson... Jacobson je bio nasljednik i sljedbenik M. Fokinea, Jacobson je inicirao povratak u baletno kazalište plesna plastika, proširujući svoje stilske i žanrovske mogućnosti. Bilo koje njegovo djelo postalo je događaj. Najomiljeniji žanr koreografa bio je žanr koreografske minijature.
(1959. isporučio je neobična izvedba, gdje je odlučio kombinirati niz minijatura iz starog repertoara i dodati nekoliko novih, nazvavši ih "Koreografske minijature". U produkciji je bilo mnogo zanimljivih brojeva, od kojih je jedan bio ciklus "Rodinove skulpture". Temeljila se na ideji - "oživjeti" skulpturu. Gledatelj je vidio ono o čemu su ljudi sanjali još od vremena Pigmaliona: da lijepe skulpture obdari životom ne voljom bogova, već zahvaljujući kreativna misao osoba.)
Takvi izvrsni koreografi našeg doba kao Boris Eifman, Maurice Bejart... Njihova kreativnost ne temelji se na korištenju gotovih plesnih oblika, već na stvaranju vlastitog maštovitog plesnog jezika, asocijativno reproducirajući emocionalne dojmove sadržane u glazbi, mitovima, legendama, slikarstvu, obrtu i vjerskim obredima.
Boris Eifman, ovo je ime dobro poznato i u Sankt Peterburgu i u mnogim zemljama svijeta. Njegova se družina smatra jednom od najzanimljivijih na svijetu. Kazalište Eifman kazalište je jednog koreografa čiji se kreativni stil odlikuje svijetlom i prepoznatljivom manirom. Repertoar koji je stvorio majstor zadivljuje raznim žanrovima: rock baletima, baletima-bajkama, koreografskim minijaturama (Ave. "Sjajna divertifikacija" glazbe Glinke), plastičnim etidama-parabolama. Jedinstveni repertoar kazališta formirao je posebnu vrstu umjetnika - to su plesači-glumci koji kombiniraju profinjenu tehniku \u200b\u200bklasičnog plesa, modernu plastiku i dar reinkarnacije.
Organska kombinacija glazbenih dubina s plastičnim emocionalnim odgovorom čini "Eifmanov efekt", uvlači se u njega svijet umjetnosti, daje mu poetski značaj. Koreograf stvara radnju koja živi prema strogim zakonima drame.
Maurice BejartPostignuće Bejart-a je u tome što, nastojeći iskoristiti plastične mogućnosti plesačevog tijela na razne načine, ne samo da stavlja solo dijelove, već u neke produkcije uvodi isključivo muški korpus baleta. Dakle, on dosljedno razvija koncept univerzalnog muški plesutemeljen na tradiciji drevnih naočala i masovnim akcijama različitih naroda.
Značajka njegovog stila postupno postaje eklektična, sinteza tehnika preuzetih iz različitih koreografskih sustava. 1969. Bejart je odlučio osnovati vlastitu trupu "Balet XX. Stoljeća". Cilj je ove trupe promovirati baletnu umjetnost prikazivanjem plesnih drama temeljenih na psihologiji i modernom filozofske ideje... Zajedno s ovom trupom, Bejart je poduzeo grandiozan eksperiment kako bi stvorio sintetičke izvedbe, gdje ples, pantomima, pjevanje (ili riječ) zauzimaju jednako mjesto.
Bejart je jedna od najsloženijih i najspornijih figura moderne koreografska umjetnost... U teoretskim izjavama inzistira na vraćanju plesu izvornog ritualnog karaktera i značenja. Stoga nastaje Bejartov stalni interes za koreografske kulture Istoka i Afrike. Majstora posebno zanima japanska umjetnost. Možda su zato mnogi plesači koji rade za njega Japanci.
Bejart je surađivao s M. Plisetskom. Režirao joj je nekoliko samostalnih koncertnih brojeva posljednji govori... Najpoznatiji među njima je mini-balet "Vizija ruže".
Zaključak: U stvaranju minijatura, koreografi se oslanjaju različite vrste umjetnosti i crpe ideje iz svega što ih okružuje. Daju slobodu misli i ako je plan uspješan prestaju samostalan rad... Možemo reći da je minijatura eksperimentalni oblik rada, gdje se koreograf okuša u raznim poljima koreografije.
Glazba u koreografskom djelu.
Glazba i koreografija su konvencionalne umjetnosti. Imaju dubok unutarnji odnos. Glazba i ples imaju zajedničku figurativnu prirodu, kada ih kombiniramo, dobivamo jedan umjetnički rad.
Dok gledate plesni broj, slušna i vizualna percepcija djeluje. Glazba pojačava izražajnost plesne plastike i daje ritmičke temelje.
Pri postavljanju plesnih brojeva postavlja se pitanje korespondencije koreografije i glazbe. Teoretski, možete uzeti bilo koju glazbu za implementaciju na sceni, ali zapravo se ne može svaki materijal uzeti u rad. Postoje slučajevi kada u sobi nema glazbe, ali popraćene razlomcima, glasovima. Ples ne reproducira temeljito glazbeni materijal, nije potrebno plesati svaku notu, on postoji na glazbenoj osnovi. Redatelj je dužan shvatiti sliku svojstvenu glazbi, prodrijeti do senzualnije razine i to će mu pomoći da u koreografiji dobije složeniju sliku.
Glazba se razvija prema vlastitim zakonitostima. Glazbena drama zajedno s kompozicijskim planom služi kao osnova za koreografsko djelo. Drama se temelji na emocionalno izražajnim temama.
I u glazbi i u plesu postoje koncepti crteža, fraze, tempa, metra (ritma), ples odgovara glazbi i sadržajem i oblikom. Tempo glazbe je brzina zvuka i ima određena značenja za ples: postavlja dobar tempo, pa uho koreografa mora jasno uhvatiti njegovu promjenu. Tehnike se mogu koristiti u modernoj koreografiji kontrastna konstrukcija plesni tempo u odnosu na glazbu) "broj. Redatelj se također može koristiti brzom (usporavajućom) tehnikom.
Ritam u glazbi organizirani je slijed trajanja zvuka. U koreografiji je to i strogi obrazac izmjeničnih pokreta. ljudsko tijelo... Ritmički otkucaji dijele se na udaraljke i ne-udaraljke, izmjena tih otkucaja oblikuje koncept metra, jer dolazi do neslaganja ritmičkih i metričkih udaraca. Ritam plesa nije ritmička kopija, već služi kao njegov sadržaj. Korespondencija između glazbe i plesnog ritma može biti različita:
5) Može ići složno (podudaranje, podudarnost pokreta i glazbe)
7) Kombinirajte prema principu polifonije i kontrapunkta (podudarajte se samo s glavnim sidrištem).
Lajtmotiv - mala grupa zvukovi. Koreografski motiv - mala kohezivna skupina pokreta. Lajtmotiv se može ponoviti s razvojem ili bez njega.
Opcije za rad s glazbom:
1) Ples uz glazbu - ritmična struktura glazbe i plesna utakmica! ali ovaj se ples izvodi uz bilo koju drugu glazbu.
2) Ples uz glazbu - dramatika glazbe i plesa podudara se, podudaraju se intonacija i ritmička osnova. Izvodi se samo na ovu glazbu.
3) Ples u blizini glazbe - potpuni nesklad između glazbenih i koreografskih slika i drame. Redatelj scene
4) Plešite kroz glazbu - ritmičke i melodijske slike ne odgovaraju koreografiji.
5) Ples bez glazbe.
Zaključak: Glazba pomaže otkriti plesnu sliku, a koreografija naglašava bit glazbenog djela.
Slične informacije.
Zhanna Konovalova
Pokret prema glazbi sastavni je dio ljudske plastične kulture koja nastaje s rano djetinjstvo... Odgaja u djetetu glazbeni ukus i ideje o ljepoti. Učenje plesnih pokreta i emocionalnosti, razvija lijepo držanje i elegantan hod. Ovladavanje elementima koreografije povećava djetetovo samopoštovanje i samopouzdanje, uči dobroj volji, pažnji prema drugima. Improvizacije plesne igre obogaćuju djeco živopisne slike , stvoriti uvjete za emocionalno opuštanje, razviti maštarija i mašta. Manifestacija emocionalnih iskustava i namjera osobe u izrazima lica (u izrazu lica, u osmijehu, u pokretu očiju, u pantomimiji (u pokretu tijela, držanju tijela, gestama) a u intonaciji govora nazivaju se izražajnim pokretima - prema definiciji danoj u psihološkom rječniku. „Izražajni su pokreti neobični "Jezik" prenijeti osjećaje, procjene, želje. "
Plesna kultura ruskog naroda poznata je od davnina. Narodni plesovi "", "Jahači", koji prikazuju život lovaca, komični, šaljivi "Čizma", kvadrilja "", "Maramica", - primjeri drevnih plesna umjetnost. Ples sveobuhvatno otkriva život ruskog naroda, ljubav prema umjetnosti. U glazbenom folkloru na sceni je sačuvana izvedba pjesme, plesa, pjesme popraćene plesom itd. Praznici povodom kraja radne godine i njenog početka te druge proslave rašireni su u narodu. Na festivalima, toi, izvođači su se natjecali i publici pokazali svoje plesne vještine. Među Rusima postoje parni plesovi djevojke i mladića, koji su rijetki među ostalim narodima. Umijeće plesa prenosilo se s koljena na koljeno, svako je pleme imalo svoje gospodare. Ruski narodni plesovi nisu imali kanoniziranu formu. Češće su se izvodile u obliku improvizacije. Na plesnim natjecanjima kombiniran je emotivan, vedar lik s koreografskim scenama. Ove su značajke svojstvene plesu "Lovci"... Umijeće plesanja na konju imalo je svoje osobine. Samo su profesionalci mogli podrediti konja svom ritmu.
Ples uloga - Ovaj žanr plesne umjetnosti nastao je kasnije od okruglih plesova. U zaplet plesa pomoću narodna koreografija odražavaju se specifične pojave iz okolnog života i prirode. Naziv plesa određen je njegovim sadržajem. Na primjer, ples"Drvosječe" dobio ovo ime jer zemljište njegov je radni proces sječe. U općem sastavu plesova ove vrste, odnosno u slijedu plesnih figura, logičan i jasan razvoj priče.
Po predmetu zemljište plesovi se mogu podijeliti u skupine, kojima je glavna tema jesu:
A) rad ( "Kovač", "Pastir", "Drvosječe", i tako dalje.);
B) narodna heroika (Bogatyrs);
U) narodni život ("Alyonka", "Balalajka", "Kornjača golubica");
D) pojedinačni prirodni fenomeni i slike proizvodnih alata seljaka u akciji ( "Vozi vjetar", "Zhuldyz", "WHO" i tako dalje.);
E) običaji ptica i životinja ( "Labudovi", "Zečići", "Glavoč" "Mačići" "Medvjedići").
U razdoblju od 3 do 7 godina djeca intenzivno rastu i razviti... Oni imaju povećava potreba za kretanjem. A ako su im ti pokreti predstavljeni na zanimljiv razigran način, oponašajući životinje, ptice i sve se to dodaje glazbena pratnja - blagotvorno djeluje na emocionalni svijet djeteta. Pokret i igra najvažnije su sastavnice života djeco, uvijek su spremni za kretanje i igru \u200b\u200b- to je vodeći motiv njihovog postojanja, pa je bolje započeti tečajeve koreografije s riječi: „Sad ćemo se igrati ...“, „Sad ćemo se okrenuti ...“, „Idemo sada na put ...“ itd.
Upoznavanje s koreografijom u predškolska dob započinje s elementarnim pokretima. Ovo je rad s nogama (peglanje olovaka, tijelom (ponosni nos, pričvršćivanje trbuščića na gumb, rukama (tanjuri, svjetiljke, gimnastika prstiju, šutiranje (peta, nožni prst, naprijed, bočno)... “Kroz oponašanje - djeci najpristupačnije put percepcijom bilo koje motoričke aktivnosti, stječu predodžbu o tome kako plesni pokret izražava unutrašnji svijet ljudski. Ljepota plesa je savršenstvo pokreta i linija ljudskog tijela, lakoća, snaga, gracioznost. " Oponašanje ili oponašanje zemljište-oblikovani pokreti imaju veliku važnost u razvoj i obrazovanje djece predškolska dob razne vrste osnovnih plesnih pokreta. Od oponašanja slike započinje djetetovo spoznavanje tehnike pokreta i plesnih vježbi, igara, kazališnih aktivnosti. Početak s oponašajućim pokretima započinje rano dob u pojednostavljenom obliku s postupnim kompliciranjem tehnike izvođenja, emocionalnim prijenosom lika ove slike (izrazi lica, pokreti cijelog tijela itd.)... Djeca rado insceniraju zapleti pjesama, igre okruglih plesova, pretvoriti se u bajne ili stvarni likovi, dok pokazuje maštu, izum, inicijativu, koristeći razne izraze lica, karakteristične geste, postupke. Učinkovitost imitativnih pokreta leži u činjenici da je kroz slike moguće vršiti česte promjene u motoričkoj aktivnosti iz različitih polaznih položaja i sa širokim rasponom tipova pokreti: hodanje, trčanje, skakanje, puzanje itd., što daje dobru tjelesnu aktivnost svim mišićnim skupinama. Koristeći imitativne pokrete, djeca zadovoljiti njihove motoričke potrebe, otkrivaju njihove prirodne sposobnost. Stvaranje, njegovo formiranje i razvoj - jedan od najzanimljivijih problema koji privlače pažnju. "Formiranje plesa kreativnost Je li jedan od softverskih zadataka dječji vrtić... Trening djeco pojedinačni pokreti i plesovi priprema su za kreativnost. " Formiranje kreativan osobine ličnosti moraju započeti s djetetom dob. Predškolci što je prije moguće treba potaknuti na izvođenje kreativni zadaci , morate dinamički povezati učenje i stvaranje, jer. stvaranje - jedna od metoda savladavanja gradiva ponuđenog za proučavanje. Uzročnik kreativan fantazija je glazba, ona usmjerava kreativna aktivnost... Dojmovi dobiveni glazbom pomažu u izražavanju osobnih emocionalna iskustva, stvorite izvorne pokretne slike. Stoga je potrebno biti vrlo oprezan pri odabiru glazbeni repertoar... Glazbeno djelo mora biti u skladu dobni kriterijmora imati vlastitu dramu koja može aktivirati fantaziju, usmjeravati je, inducirati kreativan upotreba izražajnih pokreta. Od slike životinja prelazimo na oponašanje ljudi, njihovih likova. Show, imitacija ljudski likovi utječe na emocionalnu i duhovnu i moralnu sferu djeteta, formira moralne osobine, uči razlikovati lijepo, uvodi u svijet duhovnosti i ljepote. Živo zanimanje za djeca izazivaju zapletni ples, što je vrlo upečatljiv oblik manifestacije kreativnost, fantazija, kombinira glazbu, pokret, dramatizaciju. Atraktivnost zemljište ples je posljedica stvaranja svojevrsne igračke situacije, figurativne reinkarnacije, raznolikosti likova i njihove međusobne komunikacije. Značajke: zemljište ples stvoriti povoljne uvjete za nastanak i razvoj plesne kreativnosti u predškolske djece.
profesionalci zemljište ples u radu s djecom.
Predmetni plesovi su plesovi, koje publika uvijek dobro percipira, ali s gledišta produkcije - najteže. A njihova je poteškoća prije svega u činjenici da trebate odabrati temu - razumljivu djeco i odaberite odgovarajući glazbeni materijal. U plesovi za djecu ne bi trebalo biti mnogo aktivnih slika. U pravilu je 2-3 (na primjer - miševi i mačka; lisica, vuk i zečevi). Predmet dječji plesovi ne mogu biti dugotrajni, jer drama postaje zamagljena. Svi dijelovi drame trebaju biti jasno progledati kroz: izlaganje; kravata; razvoj akcije; vrhunac; rasplet... Kostim se jasno podudara s likom. Predmet plesovi također podrazumijevaju atribute u dječji ples - to su mrkva, kante itd. Predmetni ples - vrlo svijetao i izražajan oblik dječjeg umjetničkog djelovanja koji pobuđuje živo zanimanje za djeco(izvođači i gledatelji)... Atraktivnost zemljište ples zbog njegova značajke: figurativna reinkarnacija izvođača, raznolikost likova i njihova međusobna komunikacija u skladu s razvoj parcele... Zahvaljujući tim značajkama, u njemu se stvara neka vrsta igre, što potiče djeca na kreativnost i, stoga, pridonoseći njegovom razvoju... Raznolikost likova eliminira mogućnost oponašanja u ovoj vrsti plesa. djeca jedno drugom(uostalom, grabežljivi vuk ne može se kretati poput graciozne lisice)... To potiče svakog sudionika da samostalno nadzire izvođenje svojih pokreta. Razvoj parcele pomaže djetetu da vidi posebnu formu u plesu "Priča" a izražajne pokrete doživljavaju kao specifične objektimakoji prenose njegov sadržaj, odnosno djeluju kao vrsta jezika. " Glazbena djela, namijenjen za zemljište plesovi trebaju sadržavati svijetle i prepoznatljive slike koje su djeci sadržajno dostupne, njima bliske životno iskustvo a izraženo jednostavnim jasnim sredstva, potaknuvši na pomicanje, potaknuvši ga. " Raditi na zemljište ples započinje pričom zemljište buduća izvedba za djecu, s percepcijom glazbenog materijala. Igračke, atributi, ukrasi potiču djeco više izražajna izvedba... To pomaže djeci da zamisle situaciju kako bi je ponovno stvorili u pokretu. Rad na izražajnosti izvedbe započinje odmah nakon djetetova prvog upoznavanja s pokretom i nastavlja se kroz sve faze svladavanja ega. Iz radnog iskustva vidljivo je da se početni razvoj pantomimičnih pokreta odvija bez instrumentalne potpore. Prije svega, djeca izvode gestu karakterističnu za likove, popraćenu izgovorom određenih riječi koje otkrivaju značenje ove geste. Zatim se pokret izvodi uz instrumentalnu pratnju u zadani ritam... Ovaj redoslijed zadataka pomaže djeci da prihvate konvencije izvođenja gesta s glazbom. Uz ove metode, naravno, važan je i izražajni prikaz pokreta koji daje vizualni primjer izvedbe, oblika a djeco ideja prava način izvođenja pokreta... I ovdje je to važno "stvarno" reproducirati emociju tako da je djeca osjećaju i mogu je ponoviti.
Popis korištene literature
1. S. V. Filatov “Od figurativne riječi do izražajnog pokreta”, M., 2003.
2. Yu. Slonimsky „U čast Rusa narodni ples”, M., 2006.
3. Š. Žienkulova "Plesni prijatelji" Alma-Ata "Mektep" 1989
4. SI Bekina i dr. "Glazba i pokret", M., 2004.
5. NI Tarasov „Ruski narodni plesovi“, M., 2001.
6.O.Vsesolodskaya - Golushkevich "Škola narodnog plesa" Aliates "Oner" 1994
Odnos rječnika i drame. Predmetni ples. Razvoj radnje u zapletnom plesu.
Zemljište- međusobno povezani događaji koji se dosljedno razvijaju, a koji otkrivaju karaktere i odnose ljudi, životne odnose i proturječja. Ovo je lanac događaja. To se događa. Da bi se likovi mogli izraziti, moraju se dovesti u okolnosti koje bi ih mogle dovesti u međusobne sukobljene odnose. Glavna crta zapleta je prevladavanje sukobljenih odnosa.
Koreografiji često nedostaje radnja. Umijeće koreografije treba biti bez spletke, ali ne bi trebao biti prazan. Sadržaj se prenosi kroz formu, konstrukciju, pokret, crtanje. Zemljište - ϶ᴛᴏ najvažniji aspekt sadržaja koreografske izvedbe, otkrivajući njezinu temu, ideju.
Tema - ϶ᴛᴏ krug životnih pojava koje autor u svom djelu prikazuje s određene ideološke pozicije. Ovo je jedna linija djelovanja za izvedbu. Ovo je vitalni materijal koji je autor reproducirao u predstavi.
Ideja - ϶ᴛᴏ misao; pogledajte ovaj ili onaj fenomen. To je ukupnost osjećaja, osjećaja, iskustava umjetnika. Ovo je filozofska definicija stvarnosti, koja se ogleda u djelovanju djela, to je objektivno izražena ocjena stvarnosti.
Idejno-tematski sadržaj utjelovljen je u kretanju događaja povezanih s određenom životnom situacijom, uz razrješenje sukoba. U radnji se ostvaruje sukob sila, otkrivaju i razvijaju likovi i slike. Radnja je srž glazbenog i koreografskog djela.
Koreografski komad - vrsta kazališne i glazbene umjetnosti, u kojoj se ideološki sadržaj izražava plesnim sredstvima. Izraz ovog sadržaja zaslužan je za koreografska radnja - ϶ᴛᴏ okolnosti u kojima se junak nalazi. Te okolnosti dovode do sukoba, a zatim i do rješavanja sukoba. U ovoj koreografskoj radnji koreograf stvara plesne slike koje otkrivaju ideju djela. Koreografska radnja ovisi o sadržaju, o umjetničkoj slici. Dramaturgija koreografskog djela zahtijeva kontinuirani razvoj. Potrebno je izgraditi koreografsko djelo prema svim zakonima drame: 1). izloženost, 2). kravata, 3). razvoj radnje, 4). vrhunac, 5). rasplet.
Osnovni zakon scenskog djelovanja - kontinuitet.Najmanja radnja je maksimalan sadržaj. Radnja bi trebala biti zanimljiva s izraženim sukobom.
Jedan od glavnih zakona scenskog djelovanja je zakon jedinstva.Svaka radnja sastoji se od zasebnih dijelova. Ti dijelovi radnje moraju biti međusobno ujedinjeni i jasno povezani. Kroz postupke, kroz postupke junaka utvrđuju se osobine njegova lika. Okolnosti utječu i mijenjaju karakter. Ili, ulazeći u određene okolnosti, junak, na osnovu svog lika, mijenja okolnosti - događa se obrnuti lanac: lik - okolnosti, okolnosti - karakter.
Objavljeno na ref.rf
Prema tome, svaki lik mora imati zaseban individualni izgled. Zbog toga je izuzetno važno da koreograf odabere odgovarajući rječnik. Svaki lik treba imati svoju plastičnost, liniju ponašanja. tamo je dom radnja koja otkriva glavnu temu i strana linije koje otkrivaju određene trenutke radnje i pomažu u otkrivanju glavne crte. Ovim govorimo o jednom od zakona sastava - podređivanje maloljetnika glavnom.
Odnos rječnika i drame. Predmetni ples. Razvoj radnje u zapletnom plesu. - pojam i vrste. Klasifikacija i značajke kategorije "Odnos rječnika i drame. Predmetni ples. Razvoj radnje u zapletnom plesu." 2017., 2018.
