Ples sa zapletom. Predmetni ples
V. A. Krilova., Učiteljica dodatno obrazovanje
MBUDO "Mladost"
Grad Belgorod.
Predmetni ples.
U suvremeno obrazovanje integracija djeluje kao najvažnija metodološka kategorija. Integracija je sve u osiguravanju integriteta obrazovni proces... Znanstvenici integraciju promatraju kao sustav organskih srodnih disciplina, izgrađen po analogiji sa okolnim svijetom; i kako se sustav kreće prema organskom integritetu; i kao proces konvergencije i komunikacije znanosti zajedno s procesom diferencijacije; i kao vodeći oblik organizacije sadržaja koji se temelji na univerzalnosti i jedinstvu prirodnih zakona, integritet percepcije subjekta o okolnom svijetu; i kao svrhovita asocijacija, sinteza disciplina u neovisni sustav ciljanog znanja, usmjeren na osiguravanje integriteta znanja i vještina.
Razmotrite integraciju disciplina umjetničkog i estetskog ciklusa: (kazališni studio, koreografija, vizualna aktivnost). Tako je nastala ideja da se princip igre uključi u osnovu podučavanja djece u obliku učenja zapletnih plesova. to je o tome da dramski ples postane organska komponenta sata. Dječji ples karakterizira slika s dramskim elementima, utjelovljenim u radnji, u odnosu različitih likova, koristeći se kao izražajni rječnik plesni pokreti... Slikovitost i radnja približavaju ples igri s igranjem uloga temeljenoj na priči, koja je, prema Vygotskyju, „korijen“ svake dječje stvaralaštvo... Ali ako je igra s ulogama također predstavljena u obliku plesne radnje koja se temelji na poznatim likovima iz bajki, onda ona pruža stalan interes za plesnu umjetnost. Pouke plesa pretvaraju se u kazališnu akciju. Za to se stvara posebna atmosfera, razigrani i nevjerojatni trenuci lekcije. Svaki učitelj je direktor. A njegova je skupina njegova trupa. U učionici djeca savladavaju različite načine izražavanja svoje individualnosti u umjetnosti, glumi, koreografiji, književnosti. Dakle, kroz ples - igre ispadaju kao plesovi gradnja parcele, ovo je vrlo upečatljiv oblik umjetničke aktivnosti, što pobuđuje veliko zanimanje djece, kako izvođača tako i gledatelja. Plesovi-igre, pravilno odabrani i organizirani u procesu učenja, doprinose radnoj sposobnosti, pobuđuju zanimanje za lekciju, za rad. Stoga je vrlo važno za učitelja da pažljivo razmotri odabir repertoara za učenike, da ga stalno ažurira, izvršavajući određene prilagodbe, uzimajući u obzir vrijeme i karakteristike djece koja se podučavaju. U ovom radu uče se figurativni zapletni plesovi (na primjer, "Mornari", "Pilići" itd.). U njima se, zbog prisutnosti specifične slike i pretežne uporabe slikovnih pokreta karakterističnih za plastiku određenog lika, događa određena reinkarnacija koja oživljava dječju izvedbu i ispunjava je nekim značenjem. U kreativni plesovi ove vrste za djecu i kreativnost, ostaje samo sfera individualnog načina reprodukcije ove ili one slike.
Na primjer, prije učenja plesa "Mornari":
Slušao i rastavljao glazbena kompozicija "Mornari". Kakva je ona? Analiza dječje reakcije na ono što su slušala kreativan je prikaz glazbe na djelu. U ovoj dobi emocije izazvane glazbom stvaraju određenu motoričku aktivnost, zadaća učitelja je usmjeriti je u pravom smjeru, odabravši za to zanimljiv i raznolik glazbeni i plesni materijal.
Sastavljena je pantomima iz koje se naknadno rađa slika "mornara". U kombinaciji figurativnih riječi, glazbe i pokreta razvija se dječja mašta, dijete točnije prenosi karakter glazbenog djela, pokazuje pokrete koji karakteriziraju ovu sliku, njegovo raspoloženje, izrazi lica, pokreti postaju slobodni, ukočenost nestaje, pojavljuje se samopouzdanje.
Da bi se konsolidirao rezultat, daju se djeca domaća zadaća, gdje slikaju izraze lica, kostim, sliku mornara. Kasnije se kolektivno raspravlja o tome tko je najbolje uradio zadatak. Na sljedeća lekcija, zajedno s djecom stvara se zaplet plesna kompozicija: gledaju se crtići, filmovi, slike s mornarima, odabiremo rekvizite. Djeca jako vole kad je kulisa uključena u plesnu izvedbu. Izuzetno je važno njegovati pažljiv stav kod djece jedni prema drugima, njihovu sposobnost da se iskreno raduju postignućima svojih suboraca, želju da im pomognu u prevladavanju poteškoća s kojima se susreću. Sve to stvara uistinu kreativnu atmosferu u učionici, bez koje je nemoguće formiranje i razvoj kreativnosti.
Sljedeća je faza učenje osnovnih koraka, pokreta koji se glatko slijevaju u koreografsku kompoziciju. Ogromnu ulogu u poučavanju djece igra plesni obrazac, koji sam po sebi ne postoji, on je u korelaciji s rječnikom - pokretnom strukturom koreografskog djela. Plesni pokreti nastaju i razvijaju se ne u apstrakciji, već u određenom prostornom rješenju. To su osebujni znakovi, slični zvuku, riječi, ali plastično značajni. Jednom pokretu je potreban veći broj ponavljanja da bi se uspostavio, drugi se opaža odmah i ne trebaju ponavljanja. Odabir pokreta u plesu mora strogo odgovarati zadanom zadatku, stoga upotreba beskonačno velikog broja različitih elemenata u jednom plesu ne određuje uvijek njegov uspjeh. Kako djeca ne bi izgubila zanimanje za gradivo koje se proučava, rad na svakoj vježbi ne traje dulje od 2-4 sesije zaredom. Čak i ako u to vrijeme nisu svi zadaci dovršeni, bolje je okrenuti se novom materijalu, a kasnije se vratiti na stari.
U procesu učenja atributi se koriste za poticanje djece na izražajnije izvedbe. S tim u vezi, svijetao, estetski izražajan materijal za igru u iznosu koji je potreban za nastavu.
Individualni pristup je uzeti u obzir različite sposobnosti djece koja se nalaze u približno istim situacijama, ali postižu različite uspjehe. Postoji razlog za okretanje konceptu „sposobnosti“. A.A. Melik-Pashayev primjećuje da je "dijete predmet kreativnosti, mali umjetnik... Nitko, osim njega, ne zna točno rješenje kreativnog zadatka s kojim se suočava. I prva stvar za učitelja je pokušati kako bi dijete uvijek imalo kreativan zadatak: "Temelj sadržaja treninga je uključivanje djece u vodeće vrste koreografskih aktivnosti. Odnosno, postoji podjela na uloge. Jača djeca izvode trikove, složene plesne elemente, a ostatak može koristiti rekvizite. i lakši plesni pokreti.
Zapletni ples je ples u kojem je glavni element kompozicije radnja. Plesna radnja je slijed prikazanih događaja koji se događaju u određenoj situaciji. To ne znači samo sliku vanjskih pokreta, djelovanja likova, već i unutarnje radnje: razvoj likova, iskustava, odnosa glumci... Radnja se temelji na sukobu koji daje poticaj za raspoređivanje dramska radnja... Takav sukob može nastati sukobom različitih likova, njihovim neusklađenim, pa čak i suprotnim interesima, motivima i težnjama. Njegova je atraktivnost zahvaljujući figurativnoj reinkarnaciji, raznolikom karakteru likova i međusobnoj komunikaciji u skladu s razvojem radnje. Zahvaljujući tim značajkama u plesu se stvara zaigrana situacija koja djecu potiče na glazbenu i motoričku kreativnost. Razvoj parcele pomaže djetetu da vidi poseban oblik pripovijedanja u plesu i da opaža izražajne pokrete kao specifična sredstva koja prenose njegov sadržaj. Priprema djece za izvođenje, na primjer, plesa “ Mali princ”, Govorim o vremenu ovog plesa, karakterističnim pokretima koje su plesali naši prethodnici i izmišljam zanimljivu priču koja otkriva radnju plesa. Djeca svojim pokretima živo reagiraju na svojevrsni "dijalog" plesa. Također, djeca rado portretiraju "Vesele patuljke" i "Patuljke - vrijedne radnike", otkrivaju sliku samog planinskog kralja. I ples "Mačak Leopold!" spremni su plesati nekoliko puta zaredom, dok pjevuše svoju omiljenu pjesmu.
Dakle, principi integriranja sadržaja dopunskog obrazovanja smatraju se alternativom predmetnom principu izgradnje obrazovnih programa. Yan Kamensky je još u 17. stoljeću izrazio ideju da sve. a najveći i najmanji, pa moraju biti međusobno povezani kako bi tvorili neraskidivu cjelinu.
Književnost:
Vetlugina N.A. Glazbeno obrazovanje u vrtiću. - M.: Obrazovanje, 1981 (monografija).
Vygotsky L.S. Pedagoška psihologija.-M., 1991.
Davydov V.V. Postanak i razvoj osobnosti u djetinjstvu // Pitanja psihologije. - 1992. -№ 1-2.
Ermolaeva-Tomina L.B. Psihologija umjetnosti.-M., 2005.
Melik-Pashaev A., Novlyanskaya Z. Transformacija dječje igre u umjetničko stvaralaštvo... - iz. 9-18. Umjetnost u školi br. 2. - M. 199
Kolodnitsky G.A. Glazbene igre, ritmičke vježbe i plesovi za djecu. - M., 1988.
Sorokin B.F.Filozofija i psihologija kreativnosti. - Orao, 2000 (monografija).
Elkonin D.B. Psihologija igre. - M., 1978.
E.V.Gorhkov "Od geste do plesa." Metodologija i sinopsisi lekcija za razvoj djece 5-7 godina kreativnosti u plesu. Moskovska izdavačka kuća „Gnome
Šeršnev V.G. Od ritma do plesa. Razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti djece 4-7 godina ritmom i koreografijom. Moskva 2008
Plesni crtež
Plesni crtež- ovo je organizirani raspored i kretanje plesača preko pozornice.
Slika - komponenta plesne kompozicije.
Ovisi o ideji, ideji koreografa, glazbenom materijalu i o nacionalnosti.
Postoje 2 glavne figure
CircleLine
Svi ostali su njihovi derivati.
Na sceni postoji 6 smjerova kretanja: dijagonalno, kružno, naprijed, natrag, desno i lijevo.
Ako je glavno izražajno sredstvo crtež koji se dinamički razvija,
Tada bi trebalo biti malo pokreta, trebali bi biti u prirodi poteza, jednostavni, ali zanimljivi.
Crtanje bi se trebalo razvijati od jednostavnog do složenog.
Najsloženiji i najučinkovitiji crtež trebao bi odgovarati vrhuncu.
Svaki crtež mora biti završen i logično je premjestiti jedan u drugi... Ovaj prijelaz se mora naglasiti nekom vrstom pokreta (zamah, okretanje itd.)
Koreograf bi trebao znati kakav dojam njegova izvedba ostavlja na gledatelja.
Preporučljivo je pogledati svoj broj s različitih točaka gledališta.
Plesni obrazac modificiran je i razvijen na temelju glazbeni materijal.
Od početka nove plesne glazbene fraze započinje nova plesna fraza, ako postoji ponavljanje glazbena tema i njegov razvoj, koreograf mora ponoviti crtež ili ga razviti.
Možda to muze. Fraza završava, a crtanje se nastavlja, ali nova fraza mora biti podvučena.
Ako glazba ima izražen nacionalni karakter, crtež bi je trebao odražavati. Svaka nacionalnost ima tendenciju prema određenim obrascima. Na primjer, stanovnici ravnica više vole ravne linije, Gruzija - neočekivanost prijelaza, Moskovska regija - vijugavost, Bugarska - krugovi itd.
Crtež može biti:
Jednostavno (izvodi ih cijela postava istovremeno)
Dvokrilac (primarni i sekundarni)
Trokraki (glavni, sporedni i prateći)
Višedimenzionalni (glavni, sporedni, prateći i pozadinski)
Ako u plesu postoji solo par, crtež baletskog korpusa konstruira se kao pozadini.
Pozadina nadopunjuje glavne likove, a također odražava vrijeme i mjesto radnje.
Treba imati na umu da postoji nešto poput kut: puno lice, profil, leđa epalman.
Postoje i takve vrste crteža:
Asocijativni - nosi sliku (rijeka, gaj, oblaci)
Prateći - pomaže u otkrivanju glavna slika
Ukrasna - zamršeno isprepletanje crteža, nadahnuto uzorcima ruskih čipkarica, crtežima na drvu, element vizualizacije vrlo je jak.
Geometrijski - čista geometrija.
Tryukova - razlikuje se u originalnosti, neobičnosti.
Crtanje se događa tranzicija i glavni.
Nakon glavnog crteža uvijek postoji prijelazni crtež !!!
Glavni crtež - ovo je svjetliji crtež, treba više vremena od prijelaznog.
Pri prelasku s jedne slike na drugu mora postojati zarez ili točka.
Događa se da se glavni crtež i prijelaz događaju istovremeno, a može biti i nekoliko prijelaza, ali onaj glavni s glavnim nikad ne stoji uz.
Plesni obrazac možemo podijeliti u 2 vrste -
Zatvoreno - krug, kvadrat, elipsa itd.
Otvoren - crta, polukrug, dijagonala.
Obje vrste mogu biti i statičke i dinamičke.
Postoje određene skupine tehnika crtanja.
Prijemna skupina
1) Razdvajanje - glavni crtež podijeljen je na niz manjih crteža.
2) Proširenje – mali crteži spojiti u veće.
3) Zgrada recepcije - složeni crtež
4) Primanje komplikacija- glavni. crtež postaje kompliciraniji.
Prijemna skupina
1) Prijem crteža za hranjenje.
Točka percepcije je pravilno odabrano središte crteža, skreće pozornost gledatelja na glavnu stvar, nastaje prilikom kretanja između crteža, ova točka može biti aktivna i pasivna.
2) Primanje kontrasta - služi za aktiviranje pažnje gledatelja.
Crtež može biti ravan i trodimenzionalan, statičan i dinamičan, spor i brz, jednostavan i složen itd.
3) Prijem građenja od privatnog do općeg (svaki sudionik izvodi vlastiti crtež, dok stvara opći kompozicijski crtež).
Uzorak može biti simetričan i asimetričan.
Simetrija u plesu uvijek je mirna i uravnotežena, asimetrija je neravnoteža, ali na kraju ipak teži simetriji, tako da na sceni nema fluksa.
Sklad radnje nastaje promjenom simetričnih i asimetričnih uzoraka.
Zaključak: koreograf se mora sjetiti da ljepota preslagivanja, mijenjanja kutova ne smije biti sama sebi svrha, glavna stvar je crtež bi trebao otkriti sadržaj i ideju plesa.
Zanimanje Majstor baleta.
Majstor baleta kreativna je profesija, s njemačkog se prevodi kao majstor baleta.
Koreograf mora svladati ne samo profesionalne tajne koreografske umjetnosti, već i druge vrste umjetnosti, književnosti, glazbe, slikarstva, kiparstva itd.
Koreograf mora svladati osnove režije, osnove glume, imati dobro vizualno pamćenje, muzikalnost, osjećaj za ritam, figurativno i asocijativno razmišljanje.
Koreograf s bilo kojim obrazovanjem treba stalno nadopunjavati svoje znanje, tj. baviti se samoobrazovanjem.
Koreografrazvija vlastitu metodologiju, vlastiti stil kompozicije i stječe vlastiti naglasak koreografa.
Koreograf treba razviti dar improvizacije.
Koreograf mora stalno biti na oprezu i biti spreman za izmet.
Postoji nekoliko vrsta baletnih majstora:
1) baletni majstor-skladatelj
2) koreograf
3) koreograf-tutor
4) koreograf-restaurator
1) koreograf predlaže materijal, izvođač pleše.
2) Koreograf daje materijal, izvođač predlaže protu-rješenje, s tim se slaže i koreograf.
3) Koreograf daje materijal, izvođač predlaže protu-rješenje, koreograf se ne slaže, izvođač izvršava početni zadatak koreografa.
Kad započinje s radom, koreograf mora točno znati koji si cilj postavlja, mora jasno razmisliti o drami budućeg djela.
5 faza razvoja koreografskog djela (prema Smirnovu)
1) ideja koreografskog djela
2) kompozicijski plan
3) odabir glazbenog materijala
4) skladanje koreografskog plesa
5) inscenacija u dvorani i proba na sceni
2) Koreograf - scenski redatelj je taj koji ples postavlja na scenu. Mora temeljito poznavati rječnik, crtež, način izvođenja, ideju baletnog majstora-skladatelja. Dužan je pokazati sebi čitav tekst od prvog do posljednji potez... Koreograf-redatelj ne bi smio mijenjati izvornik, ako se nešto promijeni, samo uz dopuštenje koreografa-skladatelja.
Koreograf-redatelj može biti izvođač koreografskog djela. Prilikom prenošenja koreografskog djela u drugi kolektiv, trebali biste navesti njegovog autora (koreografa-skladatelja) i koreografa-redatelja.
3) 5-godišnja učiteljica-učiteljica. Mora imati pedagoški dar, mora imati i dobar vizualno pamćenje, sposobnost sagledavanja cijelog plesa i pogrešaka plesača, uzimajući u obzir zahtjeve i primjedbe autora, učitelj ne bi smio sudjelovati u samovolji.
Tutor mora polirati pojedine dijelove i razviti sinkronicitet. Predstavite nove umjetnike i ne kršite autorski stil.
4) Koreograf-restaurator.
Bavi se restauracijom starih brojeva, baleta i koncertnih programa. Ovo je kreativno + istraživanje... Rad s izvorima, sjećanjima, fotografijama. Restaurator može dovršiti vlastiti. Samo postoji opasnost od modernizacije ili izrade nezanimljivog broja. Glavne dužnosti restauratora su pažljivo čuvanje remek-djela koreografije.
Majstor baleta u jednoj osobi može sve ujediniti, odnosno biti pisac, scenski redatelj, tutor i restaurator.
Rad koreografa na zapletnom plesu.
Najvažniji cilj koreografa je razviti radnju, a samim tim i umjetničku stranu drame.
Akcija je glavno sredstvo za razvijanje teme u ideje. Tema je životni problem i potiče autora na kreativnost. Kad autor počne provoditi temu, on već ima rješenje za nju. Ovo rješenje je ideja broja.
Ideja je rješenje za neko pitanje ili temu. Ideja ne bi trebala biti statična, čim se ideja prestane razvijati, ona odmah umire ili postaje bonalna. Ideja se nužno mora razvijati u perspektivi.
Umjetnička ideja uvijek izraženo u slici. Slike mogu biti kontrastne i nekontrastne. No, u pravilu su tijekom akcije smješteni u borbu. Sukob označava najvišu fazu u očitovanju dramatičnih proturječnosti. Da biste razotkrili sukob, trebate smisliti zavjeru.
Radnja je sve vrste veza između likova. Drugim riječima, radnja je povijest razvoja i formiranja karaktera lika. Pod radnjom se razumijeva slijed događaja. Moramo pokušati sastaviti vanjsku prirodu pokreta i ne zaboraviti na unutarnje djelovanje i odnose likova. Radnja zapleta složen je proces. Izgradnja može biti bez sukoba. Tada je karakter plesa lirski doživljaj (skice krajolika, biljaka). Radnja bi trebala odrediti mjesto radnje, a vrijeme je prilično proizvoljno. Radnja, bez obzira na to koliko se redatelja odnosi prema njoj, smatrajući je neobaveznom temom, ipak organizira vizualnu semantičku seriju broja. Gledatelj percipira izvedbu ne samo s gledišta koreografije, već i percipira ono što vidi, slijedeći interes, razvoj radnje. Ako se u izdanje ugradi priča, tada informacije koje dolaze s pozornice do publike postaju obimnije. Koreografska radnja može biti apstraktna, ali tada se izvedba broja mora idealno izvesti prema tehnici.Potraga za radnjom određena je erudicijom koreografa, poznavanjem beletristike i posebne literature, osobnim interesima, životnim iskustvom. Što je širi spektar znanja, to je vjerojatnije da će moći prepoznati takvu osnovu dramske skladbe, koja će postati relevantna ili remek-djelo.
Morate početi raditi sa skicama, ako u sobi ima nekoliko slika, tada se za svaku sliku izrađuje skica. Neophodno je da u početnoj fazi redatelj puno puta sluša svoje glazbeno djelo, da bi uočio svaku nijansu, svaki akord, morate pažljivo slušati o čemu glazba govori. Pazite da se radnja razvija na novi način, a također morate imati i kompozicijski plan. Model budućeg zapletnog plesa uključuje mnoge komponente: glazbu, zaplet, plesne pokrete, plesni uzorak, kostime, scenografiju, svjetlost, rekvizite itd. Sve bi to trebalo odgovarati redateljevoj namjeri.Kada redatelj prijeđe na sastavljanje zapletnog plesa, započinje interakcija različitih likova. Likovi u plesu obdareni su tipičnim crtama u koreografskom smislu. Zadaća je redatelja u ovom razdoblju poboljšati izražajnost izvođenja pokreta, nadgledati očitovanje idealnosti plesača. Redatelj mora na vrijeme uvidjeti svoje pogreške i na vrijeme ih ispraviti. Fizičke, emocionalne i profesionalne sposobnosti razlikuju jednog izvođača od drugog. Stoga koreograf mora pravilno odabrati izvođače za svoj nastup. Posljednja faza rada na zapletnom plesu je obrađivanje epizoda, razjašnjavanje detalja i uvježbavanje cijelog broja.
Na što bi se ravnatelj pozornice trebao sjetiti kad stvara plesne priče:
1. koreografska radnja treba biti izuzetno lokalizirana, uzimajući u obzir vizualnu percepciju. Lokalnost je izražajnost plesnih pokreta koji doprinose uspjehu u inscenaciji zapletnog plesa.
2. uporaba efekata, stvaranje iluzija, napeto očekivanje publike - sve to ovisi o kreativnoj mašti koreografa.
3. Likovi u zapletnom plesu pokretačka su snaga u razvoju radnje.
4. nema potrebe za preopterećenjem plesnih likova složenim likovima, više emocija je bolje. Gledatelj mora ući u element emocija i osjećaja.
5. Radnja u zapletnom plesu razvija se prema određenim točkama: ekspozicija, postavka, pozornica prije kulminacije (razvoj radnje), kulminacija, rasplet (finale)
Koreografska minijatura - mali oblik plesno-scenski nastup. Postoji i na sceni i u baletnom kazalištu. Može se voditi pričom i ne-radnjom.
Koreografska minijatura nastala je u dubini baletne predstave. Početkom 19. stoljeća u Rusiji je uključen u nacionalne divertifese, od sredine 19. stoljeća pojavljuje se na koncertnoj pozornici, a zatim se nastavlja razvijati u baletnoj izvedbi. U početku. 20. stoljeće vidimo da se majstori okreću i žanru koreografske minijature. Zahvaljujući reformama M. Fokina, koreografsko je kazalište izbacilo zatvoreni lanac tradicija, pretvorilo se u umjetnost ravnopravnu s drugima i steklo svjetsko priznanje.
Kreativna metoda Fokine u ranoj fazi svog djelovanja bili su stilizacija i asocijativna percepcija folklora. Majstor baleta stvara novo koreografsko djelo vođeno svojim udruženjima za određeni uzorak narodna umjetnost, želi dati svoje vlastito čitanje, iznijeti svoj koncept. Koreograf izvlači bezuvjetnu pobjedu ako se djelo temelji na svijetloj koreografskoj slici.
Jedna od poznatih koreografskih minijatura M. Fokinea, "Umirući labud", na glazbu Saint-Saensa, postavljena je za balerinu Anu Pavlovu. (Prisjećajući se početka svoje koreografije, M. Fokin napisao je knjigu Protiv struje)
Izvrsni koreograf 20. stoljeća učinio je puno za razvoj koreografije u Rusiji Leonid Jakobson... Jacobson je bio nasljednik i sljedbenik M. Fokinea, Jacobson je inicirao povratak u baletno kazalište plesna plastika, proširujući svoje stilske i žanrovske mogućnosti. Bilo koje njegovo djelo postalo je događaj. Najomiljeniji žanr koreografa bio je žanr koreografske minijature.
(1959. isporučio je neobična izvedba, gdje je odlučio kombinirati niz minijatura iz starog repertoara i dodati nekoliko novih, nazvavši ih "Koreografske minijature". U produkciji je bilo mnogo zanimljivih brojeva, od kojih je jedan bio ciklus "Rodinove skulpture". Temeljila se na ideji - "oživjeti" skulpturu. Gledatelj je vidio ono o čemu su ljudi sanjali još od vremena Pigmaliona: da lijepe skulpture obdari životom ne voljom bogova, već zahvaljujući kreativna misao osoba.)
Takvi izvrsni koreografi našeg doba kao Boris Eifman, Maurice Bejart... Njihova kreativnost ne temelji se na korištenju gotovih plesnih oblika, već na stvaranju vlastitog maštovitog plesnog jezika, asocijativno reproducirajući emocionalne dojmove sadržane u glazbi, mitovima, legendama, slikarstvu, obrtu i vjerskim obredima.
Boris Eifman, ovo je ime dobro poznato i u Sankt Peterburgu i u mnogim zemljama svijeta. Njegova se družina smatra jednom od najzanimljivijih na svijetu. Kazalište Eifman kazalište je jednog koreografa čiji se kreativni stil odlikuje svijetlom i prepoznatljivom manirom. Repertoar koji je stvorio majstor zadivljuje raznim žanrovima: rock baletima, baletima-bajkama, koreografskim minijaturama (Ave. "Sjajna divertifikacija" glazbe Glinke), plastičnim etidama-parabolama. Jedinstveni repertoar kazališta formirao je posebnu vrstu umjetnika - plesača-glumaca, kombinirajući profinjenu tehniku klasični ples, moderna plastika i dar reinkarnacije.
Organska kombinacija glazbenih dubina s plastičnim emocionalnim odgovorom čini "Eifmanov efekt", uvlači se u njegov umjetnički svijet, daje mu poetski značaj. Koreograf stvara radnju koja živi prema strogim zakonima drame.
Maurice BejartPostignuće Bejart-a je u tome što, nastojeći iskoristiti plastične mogućnosti plesačevog tijela na razne načine, ne samo da stavlja solo dijelove, već u neke produkcije uvodi isključivo muški korpus baleta. Dakle, on dosljedno razvija koncept univerzalnog muški plesutemeljen na tradiciji drevnih naočala i masovnim akcijama različitih naroda.
Značajka njegovog stila postupno postaje eklektična, sinteza tehnika preuzetih iz različitih koreografskih sustava. 1969. Bejart je odlučio osnovati vlastitu trupu "Balet XX. Stoljeća". Cilj je ove trupe promovirati baletnu umjetnost prikazivanjem plesnih drama temeljenih na psihologiji i modernom filozofske ideje... Zajedno s ovom trupom, Bejart je poduzeo grandiozan eksperiment kako bi stvorio sintetičke izvedbe, gdje ples, pantomima, pjevanje (ili riječ) zauzimaju jednako mjesto.
Bejart je jedna od najsloženijih i najkontroverznijih figura suvremene koreografske umjetnosti. U teoretskim izjavama inzistira na vraćanju plesu izvornog ritualnog karaktera i značenja. Stoga nastaje Bejartov stalni interes za koreografske kulture Istoka i Afrike. Majstora posebno zanima japanska umjetnost. Možda su zato mnogi plesači koji rade za njega Japanci.
Bejart je surađivao s M. Plisetskom. Režirao joj je nekoliko samostalnih koncertnih brojeva posljednji govori... Najpoznatiji među njima je mini-balet "Vizija ruže".
Zaključak: U stvaranju minijatura, koreografi se oslanjaju različite vrste umjetnosti i crpe ideje iz svega što ih okružuje. Daju slobodu misli i ako je plan uspješan prestaju samostalan rad... Možemo reći da je minijatura eksperimentalni oblik rada, gdje se koreograf okuša u raznim poljima koreografije.
Glazba u koreografskom djelu.
Glazba i koreografija su konvencionalne umjetnosti. Imaju dubok unutarnji odnos. Glazba i ples imaju zajedničku figurativnu prirodu, kada ih kombiniramo, dobivamo jedan umjetnički rad.
Dok gledate plesni broj, slušna i vizualna percepcija djeluje. Glazba pojačava izražajnost plesne plastike i daje ritmičke temelje.
Pri postavljanju plesnih brojeva postavlja se pitanje korespodencije koreografije i glazbe. U teoriji možete uzeti bilo koju glazbu za izvedbu na sceni, ali zapravo se ne može svaki materijal uzeti u rad. Postoje slučajevi kada u sobi nema glazbe, ali popraćena razlomcima, glasovima. Ples ne reproducira temeljito glazbeni materijal, ne trebate plesati svaku notu, on postoji na glazbenoj osnovi. Koreograf je dužan shvatiti sliku svojstvenu glazbi, prodrijeti do senzualnije razine i to će mu pomoći da u koreografiji dobije složeniju sliku.
Glazba se razvija prema vlastitim zakonitostima. Glazbena drama zajedno s kompozicijskim planom služi kao osnova za koreografsko djelo. Drama se temelji na emocionalno izražajnim temama.
I u glazbi i u plesu postoje koncepti crteža, fraze, tempa, metra (ritma), ples odgovara glazbi i sadržajem i oblikom. Tempo glazbe je brzina zvučenja i ima određena značenja za ples: postavlja dobar tempo, pa uho koreografa mora jasno uhvatiti njegovu promjenu. U moderna koreografija tehnike kontrastne konstrukcije plesnog tempa u odnosu na mjuzikl) "može se koristiti broj. Redatelj se može koristiti i brzom tehnikom (usporavajući tempo).
Ritam u glazbi organizirani je slijed trajanja zvuka. U koreografiji je to i strogi obrazac izmjeničnih pokreta. ljudsko tijelo... Ritmički otkucaji dijele se na udaraljke i ne-udaraljke, izmjena tih otkucaja oblikuje koncept metra, jer dolazi do neslaganja ritmičkih i metričkih udaraca. Ritam plesa nije ritmička kopija, već služi kao njegov sadržaj. Korespondencija između glazbe i plesnog ritma može biti različita:
5) Može ići složno (podudaranje, podudarnost pokreta i glazbe)
7) Kombinirajte prema principu polifonije i kontrapunkta (podudarajte se samo s glavnim sidrištem).
Lajtmotiv - mala grupa zvukovi. Koreografski motiv - mala kohezivna skupina pokreta. Lajtmotiv se može ponoviti s razvojem ili bez njega.
Opcije za rad s glazbom:
1) Ples uz glazbu - ritmična struktura glazbe i plesna utakmica! ali ovaj se ples izvodi uz bilo koju drugu glazbu.
2) Ples uz glazbu - dramatika glazbe i plesa podudara se, podudaraju se intonacija i ritmička osnova. Izvodi se samo na ovu glazbu.
3) Ples u blizini glazbe - potpuni nesklad između glazbenih i koreografskih slika i drame. Redatelj scene
4) Plešite kroz glazbu - ritmičke i melodijske slike ne odgovaraju koreografiji.
5) Ples bez glazbe.
Zaključak: Glazba pomaže otkriti plesnu sliku, a koreografija naglašava bit glazbenog djela.
Slične informacije.
Zhanna Konovalova
Pokret prema glazbi sastavni je dio ljudske plastične kulture koja nastaje s rano djetinjstvo... Odgaja u djetetu glazbeni ukus i ideje o ljepoti. Učenje plesnih pokreta i emocionalnosti, razvija lijepo držanje i elegantan hod. Ovladavanje elementima koreografije povećava djetetovo samopoštovanje i samopouzdanje, uči dobroj volji, pažnji prema drugima. Obogaćuju improvizacije plesne igre djeca u živopisnim slikama, stvoriti uvjete za emocionalno opuštanje, razviti maštarija i mašta. Manifestacija emocionalnih iskustava i namjera osobe u izrazima lica (u izrazu lica, u osmijehu, u pokretu očiju, u pantomimiji (u pokretu tijela, držanju tijela, gestama) a u intonaciji govora nazivaju se izražajnim pokretima - prema definiciji danoj u psihološkom rječniku. „Izražajni su pokreti neobični "Jezik" prenijeti osjećaje, procjene, želje. "
Plesna kultura ruskog naroda poznata je od davnina. Narodni plesovi "", "Jahači", koji prikazuju život lovaca, komični, šaljivi "Čizma", Quadrille "", "Rupčić" primjeri su drevne plesne umjetnosti. Ples sveobuhvatno otkriva život ruskog naroda, ljubav prema umjetnosti. U glazbenom folkloru na sceni je sačuvana izvedba pjesme, plesa, pjesme popraćene plesom itd. Praznici povodom kraja radne godine i njenog početka te druge proslave rašireni su u narodu. Na festivalima, toi, izvođači su se natjecali i publici pokazali svoje plesne vještine. Među Rusima postoje parni plesovi djevojke i mladića, koji su rijetki među ostalim narodima. Umijeće plesa prenosilo se s koljena na koljeno, svako je pleme imalo svoje gospodare. Ruski narodni plesovi nisu imali kanoniziranu formu. Češće su se izvodile u obliku improvizacije. Na plesnim natjecanjima kombiniran je emotivan, vedar lik s koreografskim scenama. Ove su značajke svojstvene plesu "Lovci"... Umijeće plesanja na konju imalo je svoje osobine. Samo su profesionalci mogli podrediti konja svom ritmu.
Ples uloga - Ovaj žanr plesne umjetnosti nastao je kasnije od okruglih plesova. U zaplet plesa pomoću narodna koreografija odražava specifične pojave iz okolni život i priroda. Naziv plesa određen je njegovim sadržajem. Na primjer, ples"Drvosječe" dobio ovo ime jer zemljište njegov je radni proces sječe. U općem sastavu plesova ove vrste, odnosno u slijedu plesnih figura, logičan i jasan razvoj priče.
Po predmetu zemljište plesovi se mogu podijeliti u skupine, kojima je glavna tema jesu:
A) rad ( "Kovač", "Pastir", "Drvosječe", i tako dalje.);
B) narodna heroika (Bogatyrs);
U) narodni život ("Alyonka", "Balalajka", "Kornjača golubica");
D) pojedinačni prirodni fenomeni i slike proizvodnih alata seljaka u akciji ( "Vozi vjetar", "Zhuldyz", "WHO" i tako dalje.);
E) običaji ptica i životinja ( "Labudovi", "Zečići", "Glavoč" "Mačići" "Medvjedići").
U razdoblju od 3 do 7 godina djeca intenzivno rastu i razviti... Oni imaju povećava potreba za kretanjem. A ako su im ti pokreti predstavljeni zanimljivo oblik igreSvemu tome dodano je oponašanje životinja, ptica i glazbe - to blagotvorno utječe na emocionalni svijet djeteta. Pokret i igra najvažnije su sastavnice života djeco, uvijek su spremni za kretanje i igru \u200b\u200b- to je vodeći motiv njihovog postojanja, pa je bolje započeti tečajeve koreografije s riječi: „Sad ćemo se igrati ...“, „Sad ćemo se okrenuti ...“, „Idemo sada na put ...“ itd.
Upoznavanje s koreografijom u predškolska dob započinje s elementarnim pokretima. Ovo je rad s nogama (peglanje olovaka, tijelom (ponosan nos, pričvršćivanje trbuha na gumb, rukama (tanjuri, svjetiljke, gimnastika prstiju, stopala) (peta, nožni prst, naprijed, bočno)... “Kroz oponašanje - djeci najpristupačnije put percepcijom bilo koje motoričke aktivnosti, stječu predodžbu o tome kako plesni pokret izražava unutarnji svijet osobe. Ljepota plesa je savršenstvo pokreta i linija ljudskog tijela, lakoća, snaga, gracioznost. " Imitativni ili imitativni zemljište-oblikovani pokreti imaju veliku važnost u razvoj i obrazovanje djece predškolska dob razne vrste osnovnih plesnih pokreta. Od oponašanja slike započinje djetetovo spoznavanje tehnike pokreta i plesnih vježbi, igara, kazališnih aktivnosti. Početak s oponašajućim pokretima započinje rano dob u pojednostavljenom obliku s postupnim kompliciranjem tehnike izvođenja, emocionalnim prijenosom lika ova slika (izrazi lica, pokreti cijelog tijela itd.)... Djeca rado insceniraju zapleti pjesama, plesne igre, pretvorite se u bajne ili stvarne likove, istodobno pokazujući maštu, izum, inicijativu, koristeći razne izraze lica, karakteristične geste, akcije. Učinkovitost imitativnih pokreta leži u činjenici da je kroz slike moguće vršiti česte promjene u motoričkoj aktivnosti iz različitih polaznih položaja i sa širokim izborom tipova pokreti: hodanje, trčanje, skakanje, puzanje itd., što daje dobru tjelesnu aktivnost svim mišićnim skupinama. Koristeći imitativne pokrete, djeca zadovoljiti njihove motoričke potrebe, otkrivaju njihove prirodne sposobnost. Stvaranje, njegovo formiranje i razvoj - jedan od najzanimljivijih problema koji privlače pažnju. "Formiranje plesa kreativnost Je li jedan od softverskih zadataka dječji vrtić... Trening djeco pojedinačni pokreti i plesovi priprema su za kreativnost. " Formiranje kreativan osobine ličnosti moraju započeti s djetetom dob. Predškolci što je prije moguće treba potaknuti na izvođenje kreativni zadaci , morate dinamički povezati učenje i stvaranje, jer. stvaranje - jedna od metoda savladavanja gradiva ponuđenog za proučavanje. Uzročnik kreativan fantazija je glazba, ona usmjerava kreativna aktivnost... Glazbeni dojmovi pomažu u izražavanju osobnih emocionalnih iskustava u pokretima, stvaranju originalnih slika pokreta. Stoga je potrebno biti vrlo oprezan pri odabiru glazbenog repertoara. Glazbeno djelo mora biti u skladu dobni kriterijmora imati vlastitu dramu koja može aktivirati fantaziju, usmjeravati je, inducirati kreativan upotreba izražajnih pokreta. Od slike životinja prelazimo na oponašanje ljudi, njihovih likova. Show, imitacija ljudski likovi utječe na emocionalnu i duhovnu i moralnu sferu djeteta, formira moralne osobine, uči razlikovati lijepo, uvodi u svijet duhovnosti i ljepote. Živo zanimanje za djeca izazivaju zapletni ples, što je vrlo upečatljiv oblik manifestacije kreativnost, fantazija, kombinira glazbu, pokret, dramatizaciju. Atraktivnost zemljište ples je posljedica stvaranja svojevrsne igračke situacije, figurativne reinkarnacije, raznolikosti likova i njihove međusobne komunikacije. Značajke: zemljište ples stvoriti povoljne uvjete za nastanak i razvoj plesne kreativnosti u predškolske djece.
profesionalci zemljište ples u radu s djecom.
Predmetni plesovi su plesovi, koje publika uvijek dobro percipira, ali s gledišta produkcije - najteže. A njihova je poteškoća prije svega u činjenici da trebate odabrati temu - razumljivu djeco i odaberite odgovarajući glazbeni materijal. U plesovi za djecu ne bi trebalo biti mnogo aktivnih slika. U pravilu je 2-3 (na primjer - miševi i mačka; lisica, vuk i zečevi). Predmet dječji plesovi ne mogu biti dugotrajni, jer drama postaje zamagljena. Svi dijelovi drame trebaju biti jasno progledati kroz: izlaganje; kravata; razvoj akcije; vrhunac; rasplet... Kostim se jasno podudara s likom. Predmet plesovi također podrazumijevaju pribor u dječjem plesu - to su mrkva, kante itd. Predmetni ples - vrlo svijetao i izražajan oblik dječjeg umjetničkog djelovanja koji pobuđuje živo zanimanje za djeco(izvođači i gledatelji)... Atraktivnost zemljište ples zbog njegova značajke: figurativna reinkarnacija izvođača, raznolikost likova i njihova međusobna komunikacija u skladu s razvoj parcele... Zahvaljujući tim značajkama, u njemu se stvara neka vrsta igre, što potiče djeca na kreativnost i, stoga, pridonoseći njegovom razvoju... Raznolikost likova eliminira mogućnost oponašanja u ovoj vrsti plesa. djeca jedno drugom(uostalom, grabežljivi vuk ne može se kretati poput graciozne lisice)... To potiče svakog sudionika da samostalno nadzire izvođenje svojih pokreta. Razvoj parcele pomaže djetetu da vidi posebnu formu u plesu "Priča" a izražajne pokrete doživljavaju kao specifične objektimaprenoseći njegov sadržaj, odnosno djelujući kao vrsta jezika. "Glazbena djela namijenjena zemljište plesovi trebaju sadržavati svijetle i prepoznatljive slike koje su djeci sadržajno dostupne, njima bliske životno iskustvo a izraženo jednostavnim jasnim sredstva, potičući pokret, potičući ga. " Raditi na zemljište ples započinje pričom zemljište buduća izvedba za djecu, s percepcijom glazbenog materijala. Igračke, atributi, ukrasi potiču djeco do izražajnije izvedbe. To pomaže djeci da zamisle situaciju kako bi je ponovno stvorili u pokretu. Rad na izražajnosti izvedbe započinje odmah nakon djetetova prvog upoznavanja s pokretom i nastavlja se kroz sve faze svladavanja ega. Iz radnog iskustva vidljivo je da se početni razvoj pantomimičnih pokreta odvija bez instrumentalne potpore. Prije svega, djeca izvode gestu karakterističnu za likove, popraćenu izgovorom određenih riječi koje otkrivaju značenje ove geste. Zatim se pokret izvodi uz instrumentalnu pratnju u zadani ritam... Ovaj redoslijed zadataka pomaže djeci da prihvate konvencije izvođenja gesta s glazbom. Uz ove metode, naravno, važan je i izražajni prikaz pokreta koji daje vizualni primjer izvedbe, oblika a djeco ideja o pravu način izvođenja pokreta... I ovdje je važno "stvarno" reproducirati emociju tako da je djeca osjećaju i mogu je ponoviti.
Popis korištene literature
1. S. V. Filatov “Od figurativne riječi do izražajnog pokreta”, M., 2003.
2. Yu. Slonimsky „U čast Rusa narodni ples”, M., 2006.
3. Š. Žienkulova "Plesni prijatelji" Alma-Ata "Mektep" 1989
4. SI Bekina i dr. "Glazba i pokret", M., 2004.
5. NI Tarasov „Ruski narodni plesovi“, M., 2001.
6.O.Vsesolodskaya - Golushkevich "Škola narodnog plesa" Aliates "Oner" 1994
Odnos rječnika i drame. Predmetni ples. Razvoj radnje u zapletnom plesu.
Zemljište- ϶ᴛᴏ međusobno povezani događaji koji se dosljedno razvijaju, u kojima se otkrivaju likovi i odnosi ljudi, životni odnosi i kontradikcije. Ovo je lanac događaja. To se događa. Da bi se likovi mogli izraziti, moraju se dovesti u okolnosti koje bi ih mogle dovesti u međusobne sukobljene odnose. Glavna crta zapleta je prevladavanje sukobljenih odnosa.
Koreografiji često nedostaje radnja. Umijeće koreografije treba biti bez spletke, ali ne bi trebao biti prazan. Sadržaj se prenosi kroz formu, konstrukciju, pokret, crtanje. Zemljište - ϶ᴛᴏ najvažniji aspekt sadržaja koreografske izvedbe, otkrivajući njezinu temu, ideju.
Tema - ϶ᴛᴏ krug životnih pojava koje autor u svom djelu prikazuje s određene ideološke pozicije. Ovo je jedna linija djelovanja za izvedbu. Ovo je vitalni materijal koji je autor reproducirao u predstavi.
Ideja - ϶ᴛᴏ misao; pogledajte ovaj ili onaj fenomen. Ovo je zbirka osjećaja, osjećaja, iskustava umjetnika. Ovo je filozofska definicija stvarnosti, koja se ogleda u djelovanju djela, to je objektivno izražena ocjena stvarnosti.
Idejno-tematski sadržaj utjelovljen je u kretanju događaja povezanih s određenom životnom situacijom, uz rješavanje sukoba. U radnji se ostvaruje sukob sila, otkrivaju i razvijaju likovi i slike. Radnja je srž glazbenog i koreografskog djela.
Koreografski komad - vrsta kazališne i glazbene umjetnosti u kojoj se izražavaju plesna sredstva ideološki sadržaj... Izraz ovog sadržaja zaslužan je za koreografska radnja - ϶ᴛᴏ okolnosti u kojima se junak našao. Te okolnosti dovode do sukoba, a zatim i do rješavanja sukoba. U ovoj koreografskoj radnji koreograf stvara plesne slike koje otkrivaju ideju djela. Koreografska radnja ovisi o sadržaju, o umjetnička slika... Dramaturgija koreografskog djela zahtijeva kontinuirani razvoj. Potrebno je graditi koreografsko djelo prema svim zakonima drame: 1). izloženost, 2). kravata, 3). razvoj radnje, 4). vrhunac, 5). rasplet.
Osnovni zakon scenskog djelovanja - kontinuitet.Najmanja radnja je maksimalan sadržaj. Radnja bi trebala biti zanimljiva s izraženim sukobom.
Jedan od glavnih zakona scenskog djelovanja je zakon jedinstva.Svaka radnja sastoji se od zasebnih dijelova. Ti dijelovi radnje moraju biti međusobno ujedinjeni i jasno povezani. Kroz postupke, kroz postupke junaka, utvrđuju se osobine njegova lika. Okolnosti utječu i mijenjaju karakter. Ili, padajući u određene okolnosti, junak, na osnovu svog lika, mijenja okolnosti - događa se obrnuti lanac: lik - okolnosti, okolnosti - karakter.
Objavljeno na ref.rf
Prema tome, svaki lik mora imati zaseban individualni izgled. Zbog toga je izuzetno važno da koreograf odabere odgovarajući rječnik. Svaki lik treba imati svoju plastičnost, liniju ponašanja. tamo je dom radnja koja otkriva glavnu temu i strana linije koje otkrivaju određene trenutke radnje i pomažu u otkrivanju glavne crte. Ovim govorimo o jednom od zakona sastava - podređivanje sekundarnog glavnom.
Odnos rječnika i drame. Predmetni ples. Razvoj radnje u zapletnom plesu. - pojam i vrste. Klasifikacija i značajke kategorije "Odnos rječnika i drame. Predmetni ples. Razvoj radnje u zapletnom plesu." 2017., 2018.
Drama bez spletke, divertifikacija
To uključuje ukrasni ples u kolu, ples, igru \u200b\u200bu kolu. Drama bez zavjere bit će određena razvojem forme okruglog plesa, t.j. sastav (obrazac i rječnik od jednostavnog do složenog). Složeni crteži nisu zasićeni pokretima koji su teški u tehnici, ili će, naprotiv, složeni pokreti sjajno zasjati u jednostavni crteži... U ne-zapletnom plesu s veznom niti zamjenska radnja prolazi kroz ples jednog pokreta ili kompozicije ili crteža, koji se s vremena na vrijeme ponavlja (motiv koji vodi lajtmotiv).
1. Izlaganje izlazak izvođača, karakteristike glumaca, vrijeme, mjesto radnje, daje prirodu radnje, emocionalni stav (lirski okrugli ples, ples vihora).
2. Kravata početak razvoja, sadržaj slike, početak razvoja oblika.
3. Razvoj akcije rješava se razvojem složenog rječnika crtanja glazbene drame.
4. Vrhunac najviše složeni crtež ili pokret, ili brzi tempo, sva zabava. Kad izvođači ostanu na pozornici za završnicu plesa, to je slučajnost vrhunca i raspleta. Vrhunac se također može izgraditi uz pomoć glazbene ili koreografske pauze - tehnike "zamrzavanja okvira". To znači da fluidnost plesa prestaje i izvođač se na neko vrijeme ledi u zadanim pozama. Koreograf postavlja mizanscenu kako bi izoštrio važnu misaonu karakteristiku ovog sastava ili drugog zadatka. Vrhunac se može emocionalno graditi kroz glazbeni materijal, ali to je uvijek vrhunac slike.
5. Razmjena radnja završava, može se podudarati s vrhuncem ili se može produžiti. Postupna briga u backstageu. Bilo koji spektakl doživljava se kao cjelina, ako postoje nedostaci u izvedbi, trebate raspršiti pažnju publike ukrasom pratnje i samom kompozicijom, također obratite pažnju na kostim, detalje, šminku.
Ovo nije zaseban oblik, već struktura zgrade u kojoj je parcela prisutna (jednostavna ili složena). To je slijed u razvoju događaja u kojem se razvijaju odnosi i likovi likova. Sustav slika predstavlja fabulu kompozicije i interakciju slika u cjelini. Važno je identificirati takve zaplete u drami koji bi dodali mogućnosti za otkrivanje slika. Da biste to učinili, trebate ih staviti u određene fazne okolnosti, u pravilu je ovo konfliktna situacija.
Sukob– ovo je sukob suprotstavljenih stavova, interesa, ozbiljno neslaganje, oštar spor, borba između likova, sukob ljudskih djela. Nemoguće je bez akcije i protivljenja, mora biti uzbudljivo i pouzdano, a ne varljivo i mora biti pokretačka snaga u razvoju akcije.
Situacija -splet okolnosti koje tjeraju osobu da donese odluku i djeluje. U drami koreografskog čina situacija se koristi za prepoznavanje slike, junaka, likova, njihovih likova i glavnih obilježja. Klimaksna situacija je dominantna ili središnja. Sporedne se situacije grade ovisno o njihovom značaju u razvoju radnje.
Likovi: junak i lik, tip.
Junak- ovo je osoba koja pokreće razvoj priče, bez junaka ne može biti zapleta. Tijekom izvedbe, junak se mora kvalitativno promijeniti, prolazi kroz faze razvoja lika.
Lik - sporedni lik koji stupa u vezu s glavnim likom, pomaže mu da otkrije svoj lik, pomaže u razvoju radnje. Slika i karakter lika također bi trebali biti u razvoju. Lik je, poput junaka, bitne sastavnice radnje.
Tip -sporedni lik, slika koja kombinira svijetlo tipična obilježja, ne utječe na razvoj radnje, već samo daje dodatnu boju glavnim likovima, likovima, suprotstavlja ih. Ako se vrsta ukloni, radnja se ne iskrivljuje.
1. Izlaganje - (dan je figurativni opis likova). Nastup izvođača, karakteristike likova, vrijeme, mjesto radnje, daju prirodu radnje, emocionalno raspoloženje (lirski ples u kolu, ples u vihoru).
2. Kravata - kratki početak akcije, pojava sukoba.
3. Razvoj akcije - sastoji se od 3 koraka. Svaki korak treba biti obilježen događajem, svaki korak može završiti lažnom kulminacijom, svaki sljedeći korak treba pojačati razvoj sukoba. Treća faza razvoja radnje završava pravim vrhuncem.
4. Vrhunac - najviša točka razvoja sukoba.
5. Razmjena - rješavanje sukoba
Predmetni ples (igra kolo, dječji ples)
Govoreći o primjeni zakona drame u koreografskoj umjetnosti, moramo imati na umu da postoje određeni vremenski okviri za scensku akciju. To znači da se radnja mora uklopiti u određeno vrijeme, tj. koreograf treba otkriti temu i ideju koju je on osmislio u određenom vremenskom razdoblju (to su kriteriji za sposobnost ispravne izgradnje drame izvedbe). Rad na drami djela, autor ga mora vidjeti očima gledatelja, predstaviti svoju ideju upravo u koreografskom rješenju, upravo u koreografskoj kompoziciji. Predvidite hoće li njegove misli doprijeti do gledatelja ako su točno prenesene JEZIK KOREOGRAFSKE UMJETNOSTI.
