Методика за обучение на деца в предучилищна възраст да разказват по картина. нетрадиционна технология в детската градина
Чумичева Р.М. 1
ПРЕДУЧИЛИЩНИ ЗА РИСУВАНЕ 1
Чумичева Р.М. четиринадесет
ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ПОЗНАВАНЕТО НА СТАРШИТЕ В предучилищна възраст 14
С ЖАНРОВА ЖИВИНА 14
Халезова Н., Чумичева Р. 18
КАК РАЗБИРАТ СТАРШИТЕ В предучилищна възраст 18
ЗНАЧЕНИЕТО НА СОЦИАЛНИТЕ СЪБИТИЯ, 18
ИЗРАЗЕН В ЖАНРОВИ КАРТИНИ 18
Чумичева Р.М.
ПРЕДУчилищни деца ЗА РИСУВАНЕ
Жанровата живопис разказва за работата и живота на различни хора, за техните успехи, радости и трудности. Тъй като темата за жанровите картини винаги се ражда от житейски ситуации, произведенията от този жанр ни позволяват да запознаем децата със социалния опит на нашия народ, неговите национални традиции, морални и естетически идеали. Художникът с помощта на изразни средства оценява отношенията между хората, отношенията между обществото и личността.
Картините на жанровата живопис, за разлика от портрета, разказват не конкретна, определена личност, а типичен обобщен характер на човек. Образът на трудолюбив в картините на руски художници е разнообразен. Това са тружениците на нивите (А. А. Пластов „Вечеря на трактористите“, Н. П. Карачарсков. „В полетата на Чувашия“). В жанровата живопис темата за детството и юношеството също е широко застъпена. Тези картини са пропити с радост, слънце, ярки цветове, те са жизнеутвърждаващи (А. А. Дейнека „Край морето“, „Бъдещи пилоти“).
Сюжетите на жанровите картини могат условно да бъдат разделени на прости и сложни. Простите сюжети винаги са лишени от разгръщане на действие и вътрешен конфликт, са прости по съдържание, изразяване на емоции. Сложни сюжетни изрази житейски конфликт, в него винаги има противоречие.
Идеята за жанрова картина е скрита от очите на зрителя. Изразява се в специфичен смислен художествен образ. Идеята на картината трябва да се види чрез анализиране на отношенията между изобразените хора, мотивиране на тяхното поведение, композиционна конструкция и цветова схема.
Жанровата живопис отразява един житейски момент, но художникът го пресъздава по такъв начин, че ние възприемаме изобразеното действие като дълготрайно събитие, а асоциативно възпроизвеждаме предходната и последващата картина на събитието. Такъв бърз прочит на съдържанието на жанровата живопис се дължи на композиционното изграждане на картината, където смисловият, композиционен център веднага привлича вниманието ни.
Жанровите картини могат да бъдат различни: с малко персонажи и многофигурни композиции с по-сложен сюжет.
Цветът в жанровата картина помага да се изведе композиционният център. Той е по-ярък и по-интензивен и привлича вниманието. Като се има предвид особеността на вниманието на предучилищното дете - за да забележи всичко ярко, е необходимо да го научите първо да подчертава композиционния център с помощта на цвят, да разбере връзката между цвета и съдържанието. Колкото по-далече от композиционния център, толкова цветът светлината сякаш угасва, приглушава се, само понякога пламва като искра в някакъв детайл.
Цветът на картината винаги съответства на изобразения момент от реалността. Той съответства на времето на годината, състоянието на времето, осветлението, настроението и състоянието на изобразените хора. Цветът в жанровата картина, в сравнение с пейзажа, действа като ярко емоционално допълнение към съдържанието и композицията, засягайки нашите мисли, чувства, настроение и предизвиква различни асоциации.
Най-важното в жанровата живопис е дълбокото и реално възпроизвеждане на образи на хора и събития, истината на живота, чрез възприятието на която детето се въвежда в живота.
Може ли едно дете в предучилищна възраст да разбира рисуването?
Към кои творби на рисуване децата проявяват по-голям интерес и защо? Опитът показва: от различни жанрове на живописта те дават предпочитание на ежедневието и натюрморта. Мотивът за избора на тези жанрове на живописта е ясен: те са съгласувани с опита на децата, тъй като децата в предучилищна възраст се срещат с много предмети, изобразени в натюрморт в ежедневието, а чувствата, изразени от художника в картина с ежедневно съдържание, имат е преживяно от тях повече от веднъж.
Голям интерес представляват произведения за творчеството на възрастни, както и платна, посветени на героични теми, и тези картини, чието съдържание напомня на децата за илюстрирано литературно произведение,
Каква е спецификата на личното отношение на децата към рисуването?
Отначало децата обясняват отношението си към картината само с една дума – харесвам я. Може да им е трудно да обяснят защо са харесали тази или онази работа. Отговарят на въпроса едносрично, в отговорите им липсват епитети, образни сравнения, метафори. Мотивите за избор на картината, която харесвате, често са абстрактни или се дължат на личен опит. Но в резултат на работата се отбелязват два вида взаимоотношения.
Първо- емоционално и личностно, което се характеризира с лични мотиви, собствени интерпретации, свързани с преживяването, емоциите и интереса на детето. Например: „Харесах картината„ Нов квартал на Ленинград “. Тя говори за строежа на красиви къщи, за новата част на града. Хареса ми, защото не прилича на работата на майка ми, тя е строител. На тази снимка всички са заети, изглежда, че всичко се движи - хора, коли. Красив".
Второ- това е, когато старши предучилищник показва естетическо отношение към произведение на изкуството, оценява съдържанието, моралните и естетическите отношения на хората, изобразени на картината. Например: „Харесах картината„ Гвардейско знаме “, защото видях колко трудно е за нашите войници да се бият с враговете. Тук всички са ранени, но не хвърлят знамето. Това не беше лесно. Те са смели. Искам всички деца да видят тази снимка. Тя е силна."
(...) по-големите деца в предучилищна възраст подчертават познавателната, естетическата и моралната стойност на съдържанието на картината. Оценявайки познавателната стойност на едно произведение, те лесно разбират за какво е разказал художникът в своята картина. „Художникът говори за работата на зърнопроизводителите, за да знаем как работят – от сутрин до залез слънце, за да расте хлябът, а ние се грижим за него“ (А. А. Пластов, Вечеря на тракториста). Те обаче не успяват веднага да разберат намерението на художника, идеята на творбата. Те възприемат сюжетна линия, но все още не могат да анализират връзката, предадена от художника (между образи, съдържание и изразни средства, между основното и детайлите): „Тази картина не е за мъже, а за войници. Те са във войната, единият е ранен, а другият с картечница ”(FV Савостянов„ Разузнавачи”).
Децата говорят за естетическата стойност на съдържанието на картината със специално емоционално настроение: „Самият художник видя многоцветна поляна, красива от цветя, настроението му стана радостно, така че той ни разказа за тази красота“ (А. А. Пластов „Косване на сено“). Но предучилищното дете се доближава до такава относително висока оценка на естетическото значение на съдържанието на произведение въз основа на емоционална реакция към красива комбинация от цветове („Картината е красива, защото има много различни цветове“).
Децата са в състояние да определят моралната стойност на съдържанието на картината: „Картината разказва за приятелството в семейството, учи на доброта“ (GP Сорогин „Семейство“). Но за тях е по-трудно да схванат моралната стойност портретен жанротколкото разказ. Разбирането на характера на изобразеното лице, неговото психическо състояние се постига само с активно, целенасочено, емоционално ръководство на процеса на възприятие. Разглеждайки портрета "Момиче с кукла" (художник В. А. Тропинин), децата забелязаха, че на снимката има мило момиче - тя нежно притиска куклата с ръце. Разбирането на художествените образи в произведението предизвиква у децата силни чувства, които се проявяват в съпричастност към героите на произведението. ... те (децата) променят собственото си поведение в съответствие с идеалите на художника.
С целенасочено обучение възприемането на красотата при децата качествено се променя. Детето започва да разбира красотата на комбинацията от цветове, линии, да вижда ритъма в картината. Колкото по-дълбоки и разнообразни са знанията на децата за заобикалящата ги действителност, толкова по-силни са чувствата. Децата се притесняват от красотата на пейзажа, натюрморта, изразителното лице в портрета, жанровите картини, отразяващи актуалните събития на нашето време.
Усъвършенстват се представите им (децата) за изразните средства – цвят, композиция, линия, светлинен цвят и др. Те правилно възприемат изразните средства - като форма за предаване на съдържанието на едно произведение, неговото настроение. ... те (по-големите деца в предучилищна възраст) избират цвета веднага, тъй като той е ярък, познат на децата, те постоянно рисуват, „играят“ с цвят, лесно го свързват с настроението, изразено в творбата. Децата на 6-та година от живота обаче са в състояние да възприемат цвета и като средство за разкриване на основната идея на съдържанието, чрез цвят оценяват естетическите достойнства на картината: „Тук звучи тъжна музика. Художникът показа мрачна музика през кафяво и синьо. Лицето на пианиста е замислено, мисли той "(Д. Д. Жилински "Святослав Рихтер свири").
Децата лесно възприемат израженията на лицето, разбират това средство като израз на настроението на произведението като цяло и израз на морални отношения между изобразените хора. В лицата първо разглеждат устните, след това очите и накрая веждите: „Лицата на разузнавачите са тъжни, устните им са стиснати, мрачни, напускат германците. Лошо настроение - вижда се по лицата, защото във войната. И тук всичко е тъмно - гора, река, дървета, дори кал "(FV Севостьянов" Скаути ").
За децата е по-трудно да разграничат композиционната конструкция на картина. Те лесно подчертават композиционния център (ако въпросът е поставен точно и правилно), но им е трудно да отговорят на въпроса защо художникът е подредил хората в картината точно по начина, който е искал да подчертае.
Децата научават, че композиционният център може да бъде разграничен по цвят, размер, форма. Те могат самостоятелно да „прочетат“, че художникът в съдържанието на творбата поставя най-важното на преден план, пише мащабни хора и предмети.
В бъдеще те определят различни методи за композиционно решение, но децата все още не могат да установят връзката между композицията и основната идея на произведението, те се нуждаят от помощта на учител. Ако съдържанието на произведението предизвиква интерес у децата, тогава те самостоятелно започват внимателно да разглеждат картината, да правят интересни открития за себе си.
Отначало по-възрастните деца в предучилищна възраст не могат да възприемат самостоятелно ритъма, линията, светотини в живописното произведение, тази способност се формира в систематична работа за запознаване с рисуването. Когато разглеждат оригиналите на картините в музея, децата обръщат внимание на различни техники на писане: „Щрихите тук са груби, дебели, но тук са почти невидими, малки са”. Те се опитват да отгатнат защо художникът е написал творбата си по този начин. Срещата с истинско изкуство в музей има по-силно емоционално въздействие от репродукциите и предизвиква интерес.
След като овладеят способността да подчертават изразните средства в жанровата живопис, по-големите деца в предучилищна възраст лесно го прехвърлят в други жанрове на живописта. Разглеждайки например портрет, те независимо стигат до извода, че в портрета хората са рисувани по различен начин: „В жанровата живопис винаги има много хора и те са в движение, а в портретите са неподвижни, мислещи“.
Селските деца възприемат пейзажа и темите на земеделския труд в творбите на художника по-ярко и по-емоционално. ... темите на тези картини са близки до опита на децата.
ЕТАПИ НА ПРИДОБИВАНЕ С БОЯСВАНЕ
Първа стъпка
На първия етап основният метод за запознаване на по-големите деца в предучилищна възраст с изобразителното изкуство е история на изкуството на учителя.Изборът на художествен разказ ... се определя от съдържанието и структурата на произведението, в което неговите елементи са отразени в логическа връзка.Структурата на разказа: съобщение на името на картината и името на художника; за какво е снимката; кое е най-важното в картината, как е изобразена (цвят, структура, местоположение); какво е изобразено около основното ... и как детайлите са свързани с него (задълбочаване в съдържанието, ... връзката между съдържанието и средствата за изразяване; какво е показал художникът красиво с работата си; какво е мисълта , какво се запомня, когато погледнете тази картина. такава структура на историята е възможна, докато децата не започнат да отговарят адекватно на въпросите, поставени след разказа за съдържанието на картината, и придобият умението за монологична реч при отговор на въпрос, за какво е снимката.
Художествената история помага да се разграничат в съзнанието на децата такива понятия като "тема" (за какво е картината), "съдържание" (какво е изобразено), "изразни средства" (както е изразено), за да се разбере естетическата стойност на картина, а също така допринася за формирането на образна съгласувана реч на децата в предучилищна възраст ...
Непосредствено след история на изкуството е легитимно да се предложи конкретни въпроси, насочени към изброяване на видяното на картината, към детайлно разглеждане на нея, за да доведат децата до разбиране на съдържанието на творбата. Например: „Какво е показано на снимката? Къде са... предмети, хора? Кое е най-важното на снимката? Как го изобрази художникът? Кое е най-яркото нещо на снимката, което веднага ви хваща окото? Какво искаше да каже художникът с това? Какво настроение предаде художникът? Как предположихте, че точно това настроение се отразява? Как се справи художникът? Какво си мислите или си спомняте, когато гледате тази снимка?"
Във въпросите ... вземете предвид принципа на постепенно увеличаване на сложността. ... почти няма въпроси, които да обясняват връзката между съдържанието и изразните средства. Последният въпрос е насочен към проява на емоционални реакции от страна на децата, активиране на асоциации и чувства.
Оправда се методът на "влизане" в картината, пресъздаване на събитията, предшестващи и следващи съдържанието на картината.Тези техники трябва да предизвикват определени чувства у децата... са тясно свързани с играта, творческото въображение, с определен вид отношение към детайлно изразително разказване. Например: „Сега нека се прехвърлим мислено на това място (посочете снимката) и да слушате внимателно ... Какво чувате? С какво можете да сравните шума...?" Емоционалното отношение на детето към картината е индикатор за възникващия интерес към творбата.
Децата в по-голяма предучилищна възраст вече могат самостоятелно да избират картината, която харесват, но им е трудно да отговорят на въпроса защо им е харесала, тъй като мотивите за избора са неадекватни на съдържанието на произведението, оценките все още са много лаконични , въз основа на външните ярки знаци на картината
За да се формира у децата емоционално-лично отношение към картината, което би се характеризирало с развитие, емоционални асоциации, е необходимо да се използват техники, които стават по-сложни, тъй като овладяват способността да „четат“ картината, да разбират нейното съдържание и изразни средства.
Една от тези техники може да се разглежда разказ-пример за личното отношение на учителя към харесаната от него картина. Този разказ има определена структура, съдържанието му е емоционално оцветено, богато на интонации. Информирайте кой е нарисувал картината и как се казва; да разкажа за какво е произведението, какви цветове е написано, какво настроение е предадено в него, какво особено ми хареса, какви чувства и мисли възникват, когато гледате тази картина.
В процеса на запознаване на децата с рисуването е важно синтезират различни видове изкуство в класната стая, особено в началния етап. Умело използване на музика, изразително четене, засилва интереса към рисуването, изостря естетическите чувства на децата, повишава емоционалната им чувствителност.
Така че, в началния етап на запознаване на децата с изобразителното изкуство, задачата е да се създаде интерес към живописта, към картината на художника, да се формира способност за внимателно разглеждане, емоционално реагиране на нейното съдържание.
Втора фаза
... задачи: да се развие способност за самостоятелно анализиране на съдържанието на картина, да се подчертават изразни средства, да се формира способност за "четене" на картини, да се мотивира емоционално и лично отношение към произведението.Децата се обучават на способността да анализират изобразеното на платното. Въз основа на анализа се формира способността за възприемане на цялостен, обобщен образ на картина.
Преди всичко изключихме историята на изкуството на учителя (ако децата са усвоили умението да анализират картина). Разглеждането на картините започна с задавайки по-общи въпроси... Те са изградени, като се вземе предвид по-високото ниво на възприемане на картината от децата и способността им да анализират произведението. Например: „За какво е снимката? Защо мислите така, кажете ни. Как бихте кръстили снимката? Защо е така? Сравнете със заглавието на автора. (Учителят отбелязва кое от децата е дало най-точно името на картината и внимателно е разгледало творбата.) Какво красиво и изненадващо предаде художникът? Как изобрази това на снимката? Какво настроение предизвиква картината? Защо възниква това настроение? Какво искаше да каже художникът със своята картина? Какво подчерта той, за да можем да го видим на снимката?"
Въпросите насочват вниманието на децата не към изброените образи, а към установяване и обяснение на връзката между съдържание и изразни средства. Те допринасят за развитието на способността да разсъждават, доказват, анализират, правят изводи и заключения на ниво обобщение.
... понякога децата се затрудняват веднага да отговорят на въпроса за какво е картината. В този случай трябва да използвате Приемане на точни настройки.
Използването на прецизни настройки ... ви позволява да ги научите (децата) да разсъждават логически и отваря пътя към самостоятелно търсене на отговор на поставения въпрос, учи рационално възприемане на рисуването, както и визия за естетиката достойнства на работата. ... прецизни настройки ... улесняват предучилищното дете да разбере намеренията на художника.
За децата в предучилищна възраст възприемането на съдържанието на произведението и неговите изразни средства представлява известна трудност. Решаването на този проблем в предучилищна възраст се улеснява от използването на техники за композиционни и колористични варианти... Същността на техниките: ... учителят устно или визуално показва как се променя съдържанието на картината, чувствата, настроението, изразени в нея, в зависимост от промяната в композицията или цвета на картината. Например: „Какво се е променило в картината между хора, предмети, изобразени от художника? (В същото време учителят затваря част от композиционната конструкция с лист хартия, съобразен с общия тон на картината и съответстващ по форма на силуета на изображението, което трябва да се затвори.) Какво би разказала картината, ако художникът би казал художникът. подредил зърнопроизводителите не в кръг, а в отделни групи? Сравнете размера на лицето на картината със силуета на картата. (Учителят няколко пъти наслагва изображението на изображението в картината със силуетно изображение на фигурата върху картата.) Обяснете защо художникът е изобразил образа на човек или обект с такъв размер? " След отговорите на децата учителят показва контрастна по динамика и настроение картина на художника. „Какво ни каза картината, как би се променило името й, ако художникът нарисува хората и предметите, изобразени по различен начин?“
При работа с деца в предучилищна възраст се използва приемане на цветови опции, чиято същност е да промените цвета на картината чрез словесно описание или наслагване на цветен филм върху цвета на художника. ... въпроси: „Какво би се променило в настроението на изобразените хора, в отношенията им, ако художникът нарисува картина в студени цветове, а не в топли? Сравнете кой цвят в картината "звучи" по-красиво - червеният, избран от художника, или, да речем, синият? Какво искаше да предаде художникът с този цвят?"
Техниката ... ви позволява да научите да разбирате връзката между съдържанието и средствата за изразителност, като в същото време тя сякаш включва детето в "съвместно творчество" с художника. Това активира емоционалната и интелектуалната сфера на детето, обогатява опита и въображението му. Сменяйки мислено цветовата схема на картината или нейната композиционна конструкция, детето придобива собствен естетически опит.
На втория етап се променят и методът за формиране на личното отношение на децата към рисуването... Вместо примерен разказ за личното отношение на учителя към картината, която му харесва, те използват разчленени въпроси... ... на втория етап се използват техники, които активират умствената дейност на детето. Такава техника е конкретни въпроси.
Веднага след като децата се научат да изолират и обясняват образа на обект, човек, който им е харесал на снимката, те могат да зададат въпроса "Как ти хареса?" Това ви позволява да се научите да изолирате не едно изображение, а действие, да установите елементарна връзка между изобразените обекти и явления. Този въпрос подготвя детето да разбере защо му е харесала снимката.
Учителят използва различни видове емоционални нагласи: „Какво си спомняте, когато гледате картина? За какво мислите, какво се представя?" Подобни нагласи предизвикват определени чувства, емпатия у децата и насърчават използването на индивидуален опит при възприемане на картина. Само въз основа на последователното прилагане на конкретни въпроси и емоционални нагласи децата могат да бъдат доведени до разбиране на сложния обобщен въпрос „Защо ти хареса картината?“ Така детето в предучилищна възраст се научава да изразява подробно своето емоционално и лично отношение към работата, която харесва.
Трети етап
... възпитателят въвежда нови методически похвати, с помощта на които се формира творческото възприемане на картини от децата. Такива техники включват сравнение, класификация на картини, мислено създаване на собствена картина по името на картината на художника, различни дидактически игри. Техниките се основават на съпоставяне на произведения на различни художници, жанрове, съпоставяне на изобразеното на картината с неговия личен опит, реалност.Получаване на сравнениевъвежда се постепенно, с някои усложнения. Първо, на децата се дават за сравнение две картини от различни художници, от един и същи жанр, но отразяващи контрастно настроение. Например картините "Синове" (арт. П. Осовски) и "Панаир" (арт. А. А. Пластов), а след това картини на един художник, но различни цветови решения: "Златна есен" и "Март" И. И. Левитан. За сравнение можем да назовем картини на различни художници, но на една и съща тема.
Репродукциите на картини първо се сравняват по контраст – настроение, цвят, композиция, като се подчертава само една особеност. Когато децата се научат да идентифицират една контрастна черта, при сравняване на две картини, те ще могат да назоват различни отличителни черти - по цвят, местоположение, осветеност, динамика.
Можете да научите как да сравнявате снимки чрез контраст, като използвате техниката класификация на картините по тема, обща цветова схема, настроение, жанр.... на стената има различни репродукции на картини, учителят кани децата да изберат тези от тях, които разказват за един сезон (например: "Март" от II Левитан, "Весел марш" от В. Н. Гаврилов, "Март в гора "от Ю. П. Кугач," През март "," В Горки. Началото на март "от Н. И. Барченков," Мартенски сенки "от В. Я. Юкин) и сравнете какво е общото в тези произведения, как те се различават, че красивото е било забелязано в тях, както е изобразено в картините от март. В друг случай учителят предлага да изберете репродукции по двойки: почивка и движение, забавление, радост и замисленост, тъга, както и снимки, направени с цветни петна и ярък, сочен, местен цвят.
Сравнението ни позволява да се впуснем по-дълбоко в съдържанието на по-рано възприемани произведения, да ги видим по нов начин. Връщането към познати картини на ниво класификация и сравнение води до развитие на устойчив интерес към рисуването у децата, влияе върху формирането на техния естетически вкус. Сравнението на репродукции на картини на една и съща тема помежду си и с реални явления от действителността, установяването на прилики и разлики в тях допринасят за проявата на силни емоционални чувства, което е много важно за творческото възприемане на произведения на изкуството от деца в предучилищна възраст.
Използва се с деца методът за мислено създаване на своя собствена картина според името, дадено от художника.Тази техника е интересна за детето с това, че като че ли го поставя в позицията на „съвместно творчество“ с художника. ... детето се научава да мисли самостоятелно творчески, да разбира връзката между съдържанието и формата на дадено произведение, да прави свои изводи, придобива способност да подхранва план, необходимостта да го изразява в собствената си творческа дейност. ... по-целесъобразно е да се използва техниката ... когато децата са усвоили способността да определят изразните средства, точно и образно разказват за творбата.
В процеса на наблюдение на социални и природни явления, както и в словесни игри и упражнения, учителят обогатява речта на децата с епитети, образни сравнения, в часовете по развитие на речта, учи ги на правилното изграждане на изречения, логическото представяне на мислите, формира способност за точно опериране с изобразителни термини (цвят, светлотения, ритъм, цветни петна, конструкция на картината, план на картината и др.).
Първоначално възпитателят използва точни насоки (инструкции за извършване на определени операции в определен ред) ...
Приемане на точни настройкисе използва и на втория етап. Сега обаче възпитателят донякъде усложнява въпросите, за да ... да формира в тях способност за мислено да създава картина според законите на рисуването, да ги подготви за самостоятелно творческо визуално и вербална дейносткакто и развиват ... анализ, синтез, сравнение, обобщение.
На третия етап от запознаване на децата с рисуването се формира и лично емоционално отношение към възприеманото произведение. ... дори на третия етап децата все още изпитват известни затруднения при обяснението на емоционалното и лично отношение към картината. За да помогне на детето в предучилищна възраст, учителят използва нагласи: „Преди да обясните защо сте харесали картината, трябва да кажете за какво е това произведение, как се казва, как художникът показа основното нещо, за което мислите, когато гледате картината, и след това кажете защо ви е харесало. Така на децата се дава начин на мислене да съставят мини-разказ.
В процеса на формиране на личното отношение на децата в предучилищна възраст към съдържанието на произведението, те използват елементи на игратастимулиране на желанието на детето да разкаже за картината, която му е харесала: „Кой ще разкаже по-добре, по-интересно е, защо му е харесала работата” – предлага възпитателят.
Емоционалността на личните оценки, наличието на образни сравнения и епитети в тях говорят за благоприятното влияние на изкуството върху интелектуалното развитие на детето, неговата монологична реч и емоционална сфера. Ето защо е много важно на всички етапи да се създават условия за активното творческо възприемане на произведението от децата, да се насърчават да задават въпроси относно разглежданото произведение.
Обучаване на децата да да задавам въпроси, учителят може да използва следната техника: „Деца, днес разгледахме много внимателно картината на художника, отговорихте на много въпроси. Бих искал да знам какъв въпрос трябва да се зададе, за да разбера как художникът успя да покаже една вечер на градска улица. Какви други въпроси можете да зададете, за да научите повече за това парче?"
Работата ще бъде ефективна, ако децата си задават въпроси за гледаната творба. Това повишава интереса към рисуването.
Състезанието „Кой ще пита интерес Попитайтеза тази работа?" Тогава състезанието става по-сложно: "Кой ще зададе повече въпроси за това парче?" Индикатори за интересен въпрос са оригиналността, въпрос, който все още не е зададен от никого или който отразява личната визия на картината. Колкото повече въпроси имат децата в процеса на възприемане на произведение на живописта, толкова по-висок е интересът им към този вид изкуство, толкова по-високо се проявява тяхната естетическа, морална, познавателна, социална активност.
Детските въпроси обикновено са многостранни. Следователно те могат условно да бъдат комбинирани в групи.
За изразните средства, използвани от художника.
За моралните стандарти на човешкото поведение.
За дейността на самия художник.
За събитията, предшестващи картината и следващите.
За заобикалящата действителност.
В процеса се извършва укрепване на уменията емоционално, образно изразяване на преценки за произведение на изобразителното изкуство под формата на подробен разказ дидактически игрикоето може да се направи като дейност. Те ви позволяват да контролирате силата на формираната способност да изразявате логически мислите си, за да „четете“ картина, създават условия за предучилищните деца да прехвърлят своите знания и умения за разглеждане на произведения в нови условия за игра. По-добре е да използвате дидактически игри, след като децата се научат да разглеждат подробно работата, да възприемат нейното настроение като цяло, основния цвят и да изразяват лично отношение към нея. Дидактическите игри се провеждат като самостоятелен урок, но могат да се използват и при индивидуална работа с плахи, срамежливи деца или с група деца с ниско ниво на развитие на речта, специално ниво на развитие на мисловните процеси.
ПРИМЕРИ ЗА ДИДАКТИЧЕСКИ ИГРИ
"Арт салон"... Децата разглеждат репродукции на картини, изложени в "салона на изкуствата", тези, които искат да "купят" това, което им харесва. Тези, които са закупили най-голям брой произведения на изкуството, имат право да организират изложба.Правила. Картина се „продава“, ако детето е могло да каже името на творбата, защо иска да я купи и също така да отговори на въпросите: „За какво е историята? Какво настроение е предадено в него? Как художникът показа основното в картината си? Защо харесахте снимката?" Този, който е закупил голям брой репродукции, украсява изложбата и получава ролята на продавач на салона. Ето как се променят продавачите и купувачите по време на играта.
"Изложба на картини"... Учителят инструктира две деца от репродукции, различни по съдържание и жанр, да подредят изложби. Те се опитват да поставят картини красиво на стената. А останалите деца измислят разказа на водача според плана: защо тези произведения са поставени по такъв начин? Кое парче ви хареса и защо? Какво е особено красиво показано от художника в творчеството му и как?
Правила. Значката „Най-добър дизайнер“ се присъжда на този, който е подредил по-успешно картините и ги е подбрал по тема, жанр и цветова комбинация. Значката „Най-добър гид“ се присъжда на дете в предучилищна възраст, което е съставило най-интересната и последователна история въз основа на картина и е отговорило правилно на въпросите на децата. А този, който е задал най-интересния въпрос, получава значката „Най-добър зрител“.
"Намери грешката"... В история на изкуството учителят описва съдържанието на произведението и изразните средства, използвани от художника, обяснява какво настроение е искал да предаде художникът в работата си, но в същото време умишлено прави грешка при описанието на картината. Преди началото на играта на децата се дава инсталацията - да гледат и слушат внимателно, тъй като в историята ще бъде допусната грешка.
Правила. Слушайте и гледайте внимателно, откривайте и коригирайте грешките. Победител е този, който намери най-много грешки и ги коригира правилно. Той също така получава правото да бъде лидер в играта – да състави история на изкуството по друга творба.
УРОЦИ ИЗВЪН УРОЦИТЕ
Многократното връщане към по-рано гледаните картини е необходимо, за да се консолидират емоционалните впечатления, получени от първичното възприятие при деца в предучилищна възраст, да се задълбочи разбирането на съдържанието на картината, да се предизвикат нови асоциации и да се стимулира повторното им възникване.Запознаването на децата с изкуството в свободното им време се осъществява под различни форми: индивидуално, с обособена подгрупа деца, в дидактически игрии забавления, чрез разглеждане на слайдове, четене на книги от поредицата „Среща с картина”, по време на „екскурзии” до изложби на репродукции на произведения на изкуството, организирани в специално създадена „зала на изкуството” или в залите, детски градински групи.
Индивидуална работаПровежда се с деца, които в часа по изобразително изкуство не са усвоили знанията за ново произведение, както и със затворени, срамежливи момчета, с разсеяно внимание, които не проявяват интерес към рисуването, с недоразвита емоционална сфера . ... с надарени деца.
При първите деца възпитателят може да се ограничи само до подробно разглеждане на 1-2 произведения, при второто е възможно да се използва комбинация от възприемане на рисуване и организация на собствената им художествена дейност или възприемане на живопис, музика и художествена литература.
Работа с диференцирани подгрупи деца.Такива подгрупи включват деца със същото ниво на интелектуално и емоционално развитие и приблизително еднакво разбиране на съдържанието на картината и включват техните впечатления в речта. ... идентифицирахме няколко диференцирани подгрупи деца с високо, средно, ниско ниво на развитие на представите за творби на живописта и емоционални и лични нагласи към тях.
Индикатори за нивата на представите на децата за произведенията на живописта
Високо - отговаря на въпроси за това какво е изобразено, за какво е картината, какво е разказал художникът, потвърждава с логически връзки между съдържание и изразни средства (цвят, композиция, форма, изражения на лицето, поза), точно определя и оправдава настроението, чувствата, знае как да използва образния език.
Среден - отговаря правилно на горните въпроси, но не знае как да докаже защо мисли така, че картината разказва точно за това, слабо използва епитети и образни сравнения в речта.
Ниско – затруднява се да отговаря на поставените въпроси, разкрива незначителни връзки в съдържание и изразни средства.
Показатели за нивата на емоционално и личностно отношение на децата към произведенията на изкуството
Ниско - изборът на картината, която харесвате, не мотивира или се ограничава до определенията за "красива", "ярка", "смешна" и т.н.
Една от формите за запознаване на децата в предучилищна възраст с изкуството е забавлението. Структура: забавление "Колко е красив този свят"; емоционален разказ на учител за картина от един художник или за магически святбои (по-добре на фона на музика); изложба на репродукции на картини и конкурс за най-добрата историядете за картината, която му е харесала; провеждане на играта „Музика и рисуване”, в която децата се упражняват в съотнасянето на музикално произведение с настроението, изразено в картината; викторина за картини и художници, мислено създаване от деца на собствена картина чрез името, дадено на картината от художника.
Вечер с деца от старша предучилищна възраст те често разглеждат слайдове от картини на художници. За едно такова гледане децата могат да възприемат съдържанието на 5 до 8 слайда.
И в тази форма на работа се използва историята на изкуството на възпитателя или, още по-добре, историята на дете, подготвена предварително (с високо ниво на представи за произведенията на живописта) за картината, която е харесала.
Вечер се извършва и четене на книги от поредицата „Среща с картина”. По-целесъобразно е тази работа да се извърши след гледане на репродукцията на картината в клас, тъй като първоначалното запознаване на децата с произведението трябва да се извърши чрез визуален образ.
Изложбите на репродукции на картини понякога са посветени на един художник, чиито картини децата се запознават в класната стая, а понякога и на определен жанр живопис. Емоционалното въздействие върху децата се засилва, ако на изложбата има оживена размяна на мнения, пуска се музика.
Водачи на такива изложби могат да бъдат възпитатели или предварително обучени деца с ярко въображение, добре развита емоционална и монологична реч, високо ниво на развитие на идеите за картини.
Няколко опции за комбиниране на музикални и визуални произведения:
Вариант А. Алтернативно включване на произведения от различни видове изкуство.
Б. Вариант.Двойно включване на произведения от различни видове изкуство.
В а р и н т В. Едновременно включване във възприемането на различни видове изкуство.
Вариант Ж. Включване на контрастни произведения от различни видове изкуство.
Чумичева Р.М. За деца в предучилищна възраст за рисуване.
– М .: Образование, 1992 .-- С.6-10, 30-33, 35-54.
Чумичева Р.М.
ОСОБЕНОСТИ НА ПОЗНАВАНЕТО НА СТАРШИТЕ ПРЕДУчилищни деца
С ЖАНРОВА ЖИВИНА
В нашето изследване си поставихме за цел да проучим възможността за използване на жанровите картини като образователен инструмент в процеса на социализация на личността. Целите на изследването бяха да се изяснят предпочитанията към различни жанрове на картините, да се проучат особеностите на разбирането на децата за социалното значение на картините на съветските художници.
От разговори с деца установихме, че децата се интересуват да гледат картини, а не картини на художници. Идентифицирахме няколко групи снимки, към които децата проявяват интерес: картинки, базирани на приказки - 29,5%, картинки за животни - 18%, картини за нежива природа - 14%, картини на военна тема - 11%, картинки за играчки - 3, 2%. Група деца се откроиха без особен интерес към картината. Някои отговориха, че обичат да гледат всичко (14,2%), други – какво биха казали (3,1%), а някои деца не могат да си спомнят какво обичат да гледат на снимки (7%).
От тези данни заключихме, че по-големите деца в предучилищна възраст се интересуват от снимки, които имат визуален и илюстративен характер. Нито едно от децата не назова картини на съветски или руски художници. От всички анкетирани само едно (дете) каза, че картината е нарисувана от художници и даде името на И.Е. Репин, но не можа да назове картината, която художникът рисува.
Поканихме децата да изберат една, която им хареса от пет картини от различни жанрове. От анкетираните деца 29% са избрали картина, която отразява социалните дейности съветски хора... Това беше картина на художника V.F. Жемерикина "Сребърните релси", отразяващи изграждането на БАМ, е социален феномен, който не се възприема пряко от децата, но децата със сигурност са чути от възрастни, по радиото и телевизията. Картината беше малко трудна за разбиране от децата и трудността се крие в композиционната структура: многостранността, богатството на картината с различните действия на работниците, условността на изображението. Въпреки това децата успяха да разберат основната идея на тази работа, мотивът на избора е оправдан от значението на картината: „За работниците“, „как строят релси“, „интересно е да се вижте как да строите"; или са подчертавали естетическото качество на картината: „красива“, „рисувана за красота“.
Децата проявиха интерес и към картината на художника М.В. Савченко „Семейството на тракторист“, разкриващо живота на възрастни и деца (33%). Според нас това се дължи на факта, че децата разбират съдържанието на картината, то е опосредствано от личния опит на детето, собствените му впечатления от семейните отношения. Въпреки това, въпреки наличието на съдържанието на картината, децата в предучилищна възраст не могат да определят конкретно отношението си към картината, която им харесва. По принцип мотивът на избора беше от абстрактен, неадекватен характер: „Харесва ми, защото тук е нарисувана котка“, „Харесва ми, защото тук е нарисувано бебе“, а някои деца като цяло мълчаха и не можеха да оправдаят своето. избор. Отношението към картината беше изразено в сбита, неразработена форма.
И така, открихме, че по-големите деца в предучилищна възраст проявяват интерес към картини от ежедневния жанр. Нека се спрем на това каква е особеността на разбирането на социалното значение на картините от този жанр от деца в по-голяма предучилищна възраст.
Децата бяха помолени да изберат измежду пет картини от ежедневния жанр, една картина, която им хареса и една, която според тях всички деца трябва да видят, да обяснят мотива на избора. В първия случай трябваше да се установят особеностите на индивидуалното отношение към картината, а във втория случай да се установят особеностите на оценките на децата в предучилищна възраст. Въпросът "Защо всички деца трябва да виждат картината?" има за цел да изясни разбирането за социалното значение на картините в живота на децата.
Резултатите ... показаха, че при децата ... има различия в оценките и индивидуалните нагласи към възприемано произведение на изкуството, които не съвпадат при 77% от децата, а при 22% от децата оценките и нагласите са еднакви . Мотивацията за избор се характеризира с неадекватност, ниско ниво на обяснение и изключително кратки отговори на децата.
За индивидуалните взаимоотношения на по-големите деца в предучилищна възраст характерна особеност е, че те могат условно да бъдат разделени на две групи. Първата група индивидуални взаимоотношения (55%) се характеризира с наличието в мотивите за избор на значими връзки, изобразени на картината, т.е. връзката е адекватна на същността на картината. При анализиране на мотивите за избор на картината, която детето харесва, бяха разкрити няколко от техните разновидности, оправдани:
естетическите качества на картината: „красива” (за картината на А. А. Пластов „Лято”), „красиво е тук, носят картофи в кошници” (за картината на И. Н. Воробиев „Картофът има значение”);
детска мечта: „Мечтая да стана ученичка“ (за картината на А. С. Григориев „Вратарят“);
житейския опит на детето: „Видях как се берат картофите“ (за картината на И. Н. Воробиев „Картофът има значение“), „лято, топло, обичам лятото“ (за картината на А. А. Пластов „Лято“);
морални ценности на картината: „за спорта, спортът може да лекува“ (за картината на AS Григориев „Вратарят“), „Харесва ми, защото картофите се транспортират до магазините за хора“, „има добри хора“ , "тук има работа" (относно картината И. Н. Воробьова "Картофите са важни");
основната идея на творбата: „те събират картофи“ (за картината на И. Н. Воробьов „Картофът има значение“, „бабата казва сбогом“ (за картината на А. А. Мильников „Сбогом“).
Те (предучилищните) се изразяваха изключително лаконично, не в разширена форма, липсваха им обяснения и сравнения. В нашето разбиране сравненията, съпоставянето на това, което се вижда на картината със собствените им житейски наблюдения, стават индикатори за активното отношение на децата в предучилищна възраст към онези социални ценности, които са отразени във визуалните изкуства.
Нашите изследвания показват, че оценките за социалната значимост на картините се различават от отношението на децата в предучилищна възраст към тях. Оценките на социалното значение на картините на деца в предучилищна възраст бяха изследвани по метода на подбор в два варианта: първо, децата бяха помолени да изберат картина за изложбата и да обяснят защо смятат, че всички деца трябва да видят тази картина и какво учи тази картина; второ, децата бяха помолени да изберат картина за майка си и да обяснят защо майка им я харесва и за какво картината ще разкаже на майка им.
Тези въпроси са насочени към определяне на особеностите на разбирането на значението на картините за други хора, способността да се подчертаят най-значимите и важни аспекти на картината, да се подчертае социалният опит, който всеки трябва да знае.
Проучването показа, че изборът на картинка за всеки е различен от избора на картина, която детето харесва. Разликата е както в избора на различни по съдържание картини, така и в различната им мотивация. Мотивите за избор на картини за всички се основават на:
естетически качества на картината: "красива";
основната идея на творбата: „доячките доят кравите“ (за картината на А. А. Пластов „Лято).
След въпроса „защо всички деца трябва да виждат избраната картина“, беше зададен въпросът „на какво учи избраната картина“, насочен към изясняване на особеностите на разбирането на социалната значимост на картината. ... въпросът "какво учи картината" може да бъде преходен към въпроса "защо художникът е рисувал картината", т.к. първият въпрос е по-конкретен и разбираем за децата, а вторият е малко по-труден, предполага по-високо ниво на обобщение и децата се затрудняват да отговорят.
С помощта на въпроса „какво учи картината“ разкрихме, че в картините от ежедневния жанр децата в предучилищна възраст подчертават социалното значение на картините, по-специално тяхната морална стойност: „учи на доброта“, „направи приятели“, „ как да се справя с кравите“, „за да стане забавно“... Децата се затрудниха да отговорят на въпроса „защо художникът е нарисувал картината“. Отговорите не бяха широко разпространени, липсваха им определения, сравнения, обяснения, но въпреки това те ни позволяват да направим заключение за възможността да запознаем децата в предучилищна възраст със социалния опит на хората, отразени в картините, и водят до разбиране на въпроса „ защо художникът е нарисувал картина”.
Да избера картина за майка ми ... основните мотиви за избора бяха естетическата и моралната стойност на картината. ... изборът беше мотивиран от някои деца на относително високо ниво на обобщение: "Харесвам картинката, защото е за хляб" ... или "красива, майка обича красивите неща." Характерна черта на мотивациите... беше тяхното емоционално оцветяване.
Естеството на избора... се дължи на любовта на децата към майка им, желанието да й угодят. Емоционалната основа на избора даде както по-адекватни оценки, така и по-задълбочен анализ на логическите връзки на картината. Този факт говори за въздействащо влияние на емоциите върху оценката.
Нашето изследване показа, че при по-големите деца в предучилищна възраст има разлика в определянето на индивидуалното отношение към картината и оценката за нейната социална значимост. Мотивите за индивидуално отношение са много по-разнообразни и имат по-емоционален характер. ... това се дължи на по-близък и по-разбираем проблем. Мотивите за оценка на социалната значимост са по-малко разнообразни, но говорят за проникване на детето в моралната същност на картината, в нейната социална значимост. Нагласите и оценките на децата в предучилищна възраст в процеса на усвояване на социален опит чрез рисуване на жанр от ежедневието се характеризират предимно с неадекватност, невъзможност за обяснение на логически връзки на ниво обобщения, както и изключително лоши и компресирани формулировки на мотивите на избор.
Оригиналността на мотивите... се дължи на няколко причини. ... че децата имат малък житейски опит. ... децата, притежаващи определен запас от знания за заобикалящата действителност, не могат да се издигнат до по-високо ниво на абстракция въз основа на независим анализ на връзките, изобразени на картината. ... речникнедостатъчен, поради възрастта му липсват епитети и образни сравнения. ... ние обясняваме ниското ниво на способност за изразяване на индивидуално отношение и оценка на картините с общата формулировка на учебно-възпитателната работа в предучилищни заведенияв раздела "развитие на речта" и за запознаване на децата с рисуването. ... липсата на специална методика за запознаване на възрастните деца в предучилищна възраст със социалния опит чрез рисуването на съветски художници.
Запознаването на децата в предучилищна възраст със социалния опит на хората ще даде възможност да се запознаят децата с духовните ценности на нашата страна и да се използват оптимално функциите на изкуството в всестранното развитие на личността на предучилищното дете.
Чумичева Р.М. Характеристики на запознаване на по-възрастните деца в предучилищна възраст
с жанрова живопис
// Формиране на първоначалните основи на социалната дейност
при деца в предучилищна възраст
/ Изд. Р.Г. Казакова. - М .: МГПИ, 1984 .-- С. 137-145.
Халезова Н., Чумичева Р.
КАК РАЗБИРАТ СТАРШИТЕ ПРЕДУЧИЛИЩНИ
ЗНАЧЕНИЕТО НА СОЦИАЛНИТЕ СЪБИТИЯ,
ИЗРАЗЕН В ЖАНРОВИ КАРТИНИ
Най-разпространеният вид изобразително изкуство за деца в предучилищна възраст е рисуването, платна, отразяващи значим момент от живота на обществото, разкриващи социалния опит на човечеството. Същността на жанровите картини винаги е човек, неговите действия, чувства, мисли. Изучавайки духовния свят на човека, детето по този начин се присъединява към социалния опит на хората, към неговите естетически, морални, политически и други обществени идеали.
Според нас опознаването и оценката на значимостта на социалния опит, изразен в изкуството, влияят на промяната в личното отношение към възприеманата картина. От своя страна личното отношение задълбочава познанията за значението на изкуството.
В нашето изследване си поставихме следната цел: да разберем как по-големите деца в предучилищна възраст разбират характеристиките на жанровите картини и да разработим методика на обучение.
някои социални явлениядостъпни за деца в предучилищна възраст, освен това те проявяват интерес към тях, са в състояние да установят причинно-следствени връзки в наблюдаваните явления (R.I. Zhukovskaya, S.A. Kozlova, F.S. Levin-Shchirina, E.K. Suslova, L.A. Thaler et al.).
Нашето изследване постави следните задачи: да разберем дали децата в предучилищна възраст разбират значението на социалните явления, изразени в жанрови картини от съветски художници, какви жанрове предпочитат. (В експеримента участваха деца от шестата година от живота).
Разговорите с децата показаха, че те все още не разграничават понятията "живопис" и "картина", не разбират дали картината е произведение на изкуството. Техните интереси са насочени само към съдържанието на изобразеното. Най-вече привлечени от приказни теми (22,5%), след това репродукции на теми за животни (18%), за нежива природа (14%), на военни теми (11%) и за играчки (3,2%). интерес към картини, които са визуални и илюстративни, а не към произведения на изкуството.
В урока предложихме да изберете една от пет картини от различен жанр и да обосновете мотива. Много (29%) обърнаха внимание на картината на художника V.F. Жемерикина "Сребърни релси". Неговата тема е патосът на конструкцията на БАМ. Децата оправдаха избора си, макар и примитивно, но съвсем правилно: „Хареса ми, защото картината е за работници“; „Хареса ми, защото е интересно да гледам как се изграждат релсите“; "Хареса ми снимката, защото природата е красива."
Картината на художника M.V. Савченко "Семейството на тракторист" (33%), разкриващо семейните отношения. Но дори и в този случай децата не са дефинирали конкретно отношението си. По принцип твърденията бяха абстрактни, в сбита, неразвита форма, без епитети, сравнения: „Харесвам го, защото е нарисувана котка“, „Харесва ми, защото е нарисувано бебе“.
Но фактът, че нашите момчета проявиха интерес към картини, чиято тема е делото на съветските хора, техният героизъм, определи по-нататъшната селекция на репродукции, като "Отговорен за живота" (художник А. О. Курнаков), "Скаути" (художник Ф. В. Савостянов), „Подвигът на войника“ (художник Б. М. Лавренко), „Гости“ (художник О. Б. Богаевская), „Картофът има значение“ (художник И. Н. Воробьова), „Вечеря на трактористите“ (художник А. А. Пластов), „Вратар“ (художник А. С. Григориев), „Семейство“ (художник Б. П. Сорогин), „Първи сняг“ (художник И. А. Попов).
По време на разговор установихме как децата разбират темата на картината, социалната значимост на нейното съдържание. Анализът на данните идентифицира три нива на разбиране – средно (20,2%), ниско (40,6%) и нулево (39,2%). Изобщо не можахме да отбележим високо ниво на разбиране. Оказва се обаче, че нашите деца са разбрали моралната стойност на картините („Учи на доброта“, „Учи на приятелство“ - за картината „Семейство“); когнитивни („Снимка, за да се научите как да прибирате картофи“ – за картината „Картофите са важни“); естетически ("Картината е написана, за да разкаже за красотата" - за картината "Гости").
Отговорите на децата показаха, че оценявайки значимостта на съдържанието на картината, те разграничават понятията „добро” и „красиво”, обосновават първото с общопризнати морални норми, а второто – с естетически качества. Децата подчертават естетическата стойност на картината, без да се ограничават до изброяване, и правят обобщения. Според нас съвременните деца се различават значително по нивото си на развитие от децата на 40-те и 60-те години. (...)
Децата също показаха относително висока степен на обобщение при определяне на темата на въпросната картина. Отговаряне на въпросите „Каква е историята на картината? Какво искаше да изобрази художникът?", Те обосноваха темата с една логическа връзка:" Картина на войната "(за картината" Скаути "), или" Картина на хляб, те орат земята тук "(около снимката „Вечеря на тракториста“). Някои, много точно дефинирайки темата, разбирайки основната й идея, все пак не можаха да обосноват отговора с никаква логическа връзка („Тази картина е за рожден ден“ - за картината „Гости“), други се ограничиха до изброяване на епизодите, които те трион.
Разговорите върху картини на героична тема показаха, че половината от децата правилно определят темата на творбата и нейното социално значение („Тук се снимат войници с картечници и убит човек, защото картината е за войната“; снимката е написана, така че всички да знаят как Съветската армия спаси страната "); по-лесно се установява връзката между идеята на творбата и изразните средства, отколкото в онези картини, които разкриват работата на хората. И това се потвърждава от техните отговори: „Тук е изобразена войната“, „Хванаха престъпника, вече са уморени, а лицата им са тъмни“.
Предполагахме, че краткостта на отговорите се дължи на липсата на специална методика, възрастови особености на децата, т.е. нисък житейски опит, липса на способност за обобщаване и обяснение на показаните събития на по-високо ниво на умствена дейност, недостатъчно богат речник.
Нашата методика включваше: разказ на учител; творчески разказ на детето за предхождащи и последващи събития; игрови елементи; умствена промяна в цвета на картината; разговори с формулиране на проблемни въпроси.
Първият етап на обучение:разказа на учителя за картината като цяло и творческата история на децата за пресъздаване на събитията, предшестващи и следващи картината.
Въпреки това, пасивното съзерцание на картината, основано на вербалния разказ на учителя, не донесе положителни резултати. За да предизвика изкуството адекватни емоции, да събуди мисълта, беше необходим активен процес на опознаване на картината в единството на рационално и емоционално, съдържание и форма. Оттук и последва втори етап на обучение- игрови елементи, поставяне на проблемни въпроси, мислено промяна на цвета. Например, учител, покривайки част от репродукцията с лист хартия (за да съответства на картината), попита: "Какво би се променило в заглавието на картината, ако художникът не беше нарисувал тази част?" или „Какво би ни казала картината, ако художникът изобрази героите по различен начин?“ Учителят устно описа възможните варианти за пренареждане на художествени образи. (...)
В първите уроци ... собствената история на учителя е полезна. Представяме, да речем, снимка на I.A. Попов „Първи сняг“, той сякаш мисли на глас: „Но ми се струва, че без тези момичета, танцуващи в кръгъл танц, картината не би могла да се нарече„ Първи сняг “. Щеше да е просто улица, само къщи, само сняг. Първият сняг... Падна през нощта, когато всички заспаха, падна неочаквано. Снегът е бял, лек, пухкав, като пух, звездообразен. "Ура! - викат момичета. — Скоро ще се пързаляме с шейни! Спомнете си, момчета, как срещнахте първия сняг, защо харесвате зимата.
В тези часове включихме и проблемни въпроси с мисловна промяна в цвета на картината („Как ще изглежда картината, ако промените цвета?“; „Защо художникът избра основния червен цвят за картината, а не студено синьо?" водим децата да разберат единството на цвета на картината и основното съдържание, да разберат настроението на героите, социалното значение на изобразеното събитие.
Работата показа, че децата относително по-лесно и по-бързо установяват връзката между социалната значимост на съдържанието и цвета, отколкото връзката между композицията и съдържанието. Те свързват цвета в художественото произведение с настроението на персонажите, с естетическите качества на произведението като цяло, с основната му идея и особеностите на пейзажния фон. (...)
Ефективен методи сравнение на две картини, които са сходни или контрастиращи както по тема, така и по художествен израз. Сравнението с помощта на проблемни въпроси ("Намерете приликата на тези картини", "Каква е разликата им?" , развива способността да мислите творчески, независимо, ви позволява да видите различни връзки и взаимоотношения в изобразеното явление, за да разберете по-добре социалното значение на съдържанието.
По този начин проучването показа, че по-големите деца в предучилищна възраст могат да разберат социалното значение на съдържанието на картина от жанр от ежедневния живот. Разнообразие от методи ще позволи на учителите да използват по-активно и оптимално функциите на изкуството в всестранното развитие на децата.
Халезова Н., Чумичева Р. Как възрастните деца в предучилищна възраст разбират значението на
социални явления, изразени в жанровите картини
// Предучилищно образование. –1985г. - No 3. - С.52-54.
Изобразителното изкуство играе важна роля в естетическото развитие на децата в предучилищна възраст.
Необходимостта от красота и доброта в детето се отбелязва от първите дни от живота му. В старшата предучилищна възраст той вече е избирателен в избора на красивото, има свои собствени преценки по този въпрос и въз основа на своите възможности „създава“ красивото, за да изненада, зарадва, удиви нас, възрастните, с способност да вижда света около себе си.
Детето трябва да се научи да вижда красотата около себе си – в природата, живота и човешката дейност. Развийте способността да се наслаждавате на красотата на заобикалящата природа, да се възхищавате на предмети от бита, народни занаяти, да забелязвате красивото в околния свят. Необходимо е да доведем децата до разбирането, че красотата в природата, красотата в живота, красотата в изкуството са неразделни една от друга. Необходимо е този процес да се извърши по такъв начин, че да предизвика у децата положително отношение към природата, ярки емоционални преживявания.
Произведенията на изкуството носят радост от ученето, открития и предизвикват чувство на наслада от красотата. Преподаването на различни видове художествена дейност впоследствие дава на децата радостта от творчеството, формира интерес към изкуството, който продължава през целия живот на човека и служи като една от основите на духовното развитие на личността.
Едно от най-мощните средства за естетическо възпитание е изкуството. В предучилищна възраст е необходимо да се възползваме максимално от огромните възможности на изкуството, което засяга психиката, интелекта, ума на човек, разширява емоционалното му преживяване, учи ни да осъзнаваме ролята му в човешкия живот.
Проблемът за естетическото възпитание и развитието на детското творчество е един от сериозните проблеми на педагогиката, на чието решаване на различни аспекти в областта на предучилищното образование днес се отделя голямо внимание.
Цел: развитие на естетическото възприятие на децата чрез визуална дейност; да формират творческа личност, естетически вкус, естетическо отношение към света.
задачи: 1. Да развиват художествените и творческите способности на децата (способността да творят художествен образ, самостоятелно изберете материала, експериментирайте с него при създаване на изображение);
2. Запознаване на децата с произведения на различни видове изкуство (живопис, графика, скулптура, изкуства и занаяти) за обогатяване на визуални впечатления, формиране на естетически чувства и оценки;
3. Обогатете съдържанието на детската работа; подобряване на визуалните умения във всички видове художествени дейности;
4. Създайте условия за експериментиране с различни художествени материали, инструменти, визуални техники.
Основен раздел
1. Теоретична основаизобразително изкуство и възможност за запознаване на децата в предучилищна възраст с рисуването
1.1 Концепцията за чл. Видове, жанрове на изобразителното изкуство
Както знаете, видовете изкуства могат да бъдат групирани в следните групи: пластични, временни и синтетични. Пластичните изкуства са пространствени изкуства, произведенията са обективни по природа, създават се чрез обработка на материал и съществуват в реално пространство.
Пластичните изкуства включват: визуални изкуства (графика, живопис, скулптура), архитектура, декоративно-приложни изкуства, дизайн, както и произведения на народното изкуство с визуален и приложен характер.
Всички форми на изкуството владеят света във фигуративна форма. Произведенията на пластичните изкуства се възприемат визуално, а понякога и тактилно (скулптура и изкуства и занаяти). По това те се различават значително от произведенията на временните форми на изкуството. Музикалните произведения се възприемат на ухо. Отнема време за изпълнение на симфония и четене на книга.
Балетът, в който музиката и пластичността на човешкото тяло се сливат, не трябва да се причислява към пластичните изкуства. Балетът се счита за синтетична форма на изкуство.
V детска градинадецата се запознават с различни видове визуални изкуства, които са достъпни за тяхната възраст. Използвайки най-добрите примери за народно изкуство и произведения на майстори, учителят насърчава техния интерес и способността за естетически възприемане на картини, скулптури, предмети на народното изкуство, илюстрации в книги, формира основите на естетическия вкус, способността за самостоятелно оценяване на произведения на изкуството .
Занимавайки се с визуални дейности, децата имат възможност да изразят своите впечатления, своето разбиране и емоционално отношение към заобикалящия ги живот в художествено творчество: рисуване, моделиране, апликация.
Рисуването е графично-изобразен начин за изобразяване на предмети и явления, чиято основа е цвят, форма, композиция. Наблюдавайки обект, децата трябва да могат да предадат характерните му свойства в рисунка; създаване на художествен образ, показване на сюжет; да овладеят някои елементи от декоративния модел на рисуване, като постепенно придобиват първичните умения на техниката на рисуване.
Моделиране – децата трябва да могат да предават формата на предмети, фигури, животни, птици, хора с помощта на пластично изображение; нанесете материал (глина, пластилин), който ви позволява да промените външния вид на героите, техните движения, пози, като постигнете желаната изразителност.
Апликацията е декоративно-силуетен метод на визуална дейност. Децата трябва да могат да изрязват различни силуети, шарки, орнаменти от хартия, да ги залепват върху цветен фон, създавайки определена хармония. В същото време: детето развива координация на движенията на ръцете, самоконтрол, придобиват се технически умения при работа с хартия, ножица, лепило.
Основната задача на образованието и обучението в процеса на визуална дейност е придобиването от децата на способността да предават впечатления за предмети и явления с помощта на изразителни изображения.
Като въвежда децата в художественото творчество, учителят трябва да ги възпитава в естетическо отношение към изобразителното изкуство, към заобикалящия ги живот, да допринася за натрупването на емоционални впечатления, да формира индивидуални интереси, наклонности и способности.
Живопис, графика, скулптура, архитектура, изкуства и занаяти са видове изобразително изкуство, които се различават по общи черти и специфични визуални средства.
Рисуването е изкуството на цвета.
Живопис означава „да пишеш живот“, „да пишеш ярко“, тоест да предаваш реалността напълно и убедително. Живописът е вид изобразително изкуство, чиито произведения отразяват реалността, въздействат върху мислите и чувствата на публиката.
У дома отличителна чертаживописта се състои във факта, че образът на формата и пространството, образите и действията се изгражда изключително с помощта на цвят. Боядисването е разделено на:
Станкова живопис .
Художникът рисува картини върху платно, опънато под носилка и монтирано на статив, който може да се нарече и машинен инструмент. Оттук идва и името станкова живопис.
2. Монументална живопис - това е големи картинивърху вътрешни или външни стени на сгради (стенописи, пана, мозайки и др.).
Техниката на рисуване непрекъснато се усъвършенства през вековете. Художниците бяха привлечени от все по-разнообразни сюжети. Това доведе до появата на жанрове през 17 век.
1.Портрет - жанр на изобразителното изкуство, характеризиращ се с образа на един човек или група хора. В допълнение към външните, индивидуални прилики, художниците се стремят да предадат характера на човек, неговия духовен свят в портрет. Има много видове портрети. Портретният жанр включва: портрет в половин ръст, бюст (в скулптура), портрет в цял ръст, групов портрет, интериорен портрет, портрет на фона на пейзажа. По естеството на изображението се разграничават две основни групи: церемониални и камерни портрети. Като правило церемониалният портрет включва изображение на човек в пълен ръст(на кон, стоящ или седящ). В камерен портрет се използва изображение на половин дължина, бюст, рамо. При церемониален портрет фигурата обикновено се показва на архитектурен или пейзажен фон, а в камерен портрет - по-често на неутрален фон.
2.Натюрморт - жанр на изобразителното изкуство. Самата постановка, която е обект на изображението, се нарича още натюрморт. Тя може да се състои не само от неодушевени предмети, но и да включва естествени форми. Светът на нещата в натюрморта винаги изразява външните признаци на живота на определена историческа епоха.
3.Анималистичен жанр ... Много художници обичат да изобразяват животни и птици. Някои от тях са посветили цялата си работа на това. Създават произведения от анималистичния жанр. Художниците рядко го избират, но графиците и скулпторите обичат да рисуват и извайват различни животни и техните малки. Художник, който е специализиран в този жанр, се нарича анималист. Той обръща основно внимание на художествено - образните характеристики на животното, но същевременно с научна точност предава анатомичната му структура. Образът на животинския свят се намира в картини, скулптури, графики, изкуства и занаяти, илюстрации към научни и детски книги.
Основният художник е E.I. Чарушин смяташе създаването на изображение, „и ако няма изображение, няма какво да се изобрази и остава друг процес на работа - като ръкоделие; това е път, който идва от механичните умения."
4.Исторически жанр ... Събития от миналото библейски историии епичните времена вдъхновяват художниците да създават картини от историческия жанр. Това е един от жанровете на изобразителното изкуство, който е посветен на значими исторически събития и явления. Историческият жанр често се преплита с други жанрове: ежедневие, портрет, пейзаж. Особено тясно историческият жанр се слива с жанра на баталиите, когато изобразява исторически битки, големи битки и военни събития. Драматичните сблъсъци в социалната борба на народа често намират художествен израз в историческия жанр. Изключителен майсторРуски историческа живописбеше В. Суриков, който отразяваше в платната си ярко исторически събития, героични национални персонажи, историята на народа, пълна с вътрешни противоречия: „Утрото на стрелеца“ (1881), „Бояриня Морозова“ (1887), „Превземането на Сибир от Ермак“ (1895), „Суворовската Пресичане на Алпите“ (1899).
5 битка жанр ... Този жанр на изобразителното изкуство е посветен на темите за войни, битки, кампании и епизоди от военния живот. Основно баталния жанр е характерен за живописта, отчасти за графиката и живописта. Той може да бъде част отисторически и митологичен жанр, както и изобраз съвременен художникживота на армията и флота. Баталният жанр може да включва елементи от други жанрове - ежедневие, портрет, пейзаж, анималистичен (при изобразяване на кавалерия), натюрморт (при изобразяване на оръжия и атрибути на военния бит). Формирането на този жанр започва през Ренесанса; разцветът му настъпва през 17-17 век. художниците на битките по правило се стремят да покажат героична готовност за освободителната борба, възхваляват военната доблест, триумфа на победата, но техните произведения като правило разкриват античовешката същност на войната, проклинат я.
6.Митологичен жанр ... Картини, написани на митове, приказни и епични теми, принадлежат към митологичния жанр. Митовете, легендите, традициите на народите по света са най-важният източник на художественото творчество. Митологичният жанр възниква в късноантичното и средновековното изкуство, когато гръко-римските митове престават да бъдат вярвания и стават литературни разказис морално и алегорично съдържание. Самият митологичен жанр се формира през Ренесанса, когато древните легенди предоставят най-богатите сюжети за картините на С. Ботичели, А. Мантеня, Джорджоне. През XVII - началото на XIX век. разбирането за картините от митологичния жанр значително се разширява. Те служат за въплъщение на висок художествен идеал, приближават ги към живота, създават празничен спектакъл. През XIX век. митологичният жанр е нормата на високото, идеално изкуство. Наред с темите на античната митология през XIX-X век. Темите на индийските митове станаха популярни в изкуството. В развитието на руската култура ролята на V.M. Васнецов. Наричат го певец на руската приказка. Рисува много картини на приказни и епични сюжети. В.М. Васнецов доказа, че е възможно да се допринесе за съкровищницата на световното изкуство, когато всички сили са насочени към развитието на родното руско изкуство, тоест когато красотата и силата на нашите красиви образи - руската природа и човек, истинският живот са изразено с всичко възможно съвършенство и завършеност и миналото, ако творецът в своето истински национално умее да отразява вечното, нетленното.
7 ежедневен жанр ... На платно могат да бъдат изобразени не само значими героични събития, но и ежедневните дейности на хората, обикновеният живот. Такива картини са произведения от ежедневието, понякога се наричат платна на жанровата живопис. Ежедневни събития, заснети от художници различни епохи, запознайте ни с живота на хората от отминалите времена. Този жанр процъфтява в Европа национални училищапрез XVI-XVII век. сцената на националния празник в картината на П. Брьогел-стари „Селянско имение“ е пропита със светла, искряща радост. По-късно, от просто фиксиране на явленията, художниците преминават към разкриване на вътрешния смисъл и социално-историческото съдържание на ежедневието. Постепенно се заличават границите между битовия, историческия и баталния жанр. Развитието на жанра през 20 век протича по сложни и разнообразни начини. той има достъп до променливи ситуации и психологически нюанси, символичния смисъл на живота, героизацията на прости житейски събития и много други. В историческите и ежедневни жанровеважна е взаимовръзката на персонажите, а образното решение се създава до голяма степен с помощта на цвета. Настроението на картината, нейното емоционално въздействие зависи от цвета. Цветът на платното може да бъде радостен и тъжен, спокоен и тревожен, мистериозен и ясен. Чрез живописта художникът създава уникален свят, който ни изненадва и радва, кара ни да се тревожим и дава храна на ума, въвежда ни в тайните и тайните на майсторството.
8.Пейзаж - жанр на изобразителното изкуство, чийто предмет е изображението на природата, вида на терена, пейзажа. Произведение от този жанр се нарича още пейзаж. Пейзажът е традиционен жанр на станковата живопис и графика. В зависимост от естеството на пейзажния мотив се разграничават селски, градски (включително градски архитектурни - ведута), индустриален пейзаж. Специална зона е изображението на морския елемент - яхтеното пристанище. Пейзажът може да бъде исторически, героичен, фантастичен, лиричен, епичен. Защото основният жанр на изучаване на тезата е пейзаж, тогава ще се спра на този жанр по-подробно. Човекът започва да изобразява природата в древни времена. Елементи от пейзажа могат да бъдат намерени дори в епохата на неолита, в релефите и картините на страните Древен Изток, особено в изкуството на Древен Египет и Древна Гърция... През Средновековието храмове, дворци и богати къщи са били украсени с пейзажни мотиви. Пейзажите често служат за предаване на конвенционални пространствени конструкции в икони и миниатюри.
Често пейзажът служи като фон в картини, графики, скулптури (релефи, медали) от други жанрове. Художникът не само се стреми да възпроизведе избрания пейзажен мотив, но и предава отношението си към природата, одухотворява я, създава художествен образ с емоционална изразителност и идейно съдържание.
Като самостоятелен жанр пейзажът се формира окончателно през 17 век. той е създаден от холандски художници. Особен разцвет на пейзажната живопис се наблюдава през 17-18 век. (П. Рубенс във Фландрия, Рембранд и Ж. Рюисдал в Холандия, Н. Пусен, К. Лорен във Франция). Имаше система от валери, светловъздушна перспектива. През XIX век. творчески открития на майстори на пейзажа, завоевания на пленерната живопис (К. Коро във Франция, А. А. Иванов, А. Саврасов, Ф. Василиев, И. Шишкин, И. Левитан, В. Серов в Русия) са продължени от импресионистите (Е. Мане, К. Моне, О. Реноар във Франция, К. Коровин, И. Грабар в Русия), които разкриват възможности за предаване на променливостта на светло-въздушната среда, неуловимите състояния на природата и богатството на цветните нюанси.
Основните майстори от края на XIX-XX век. (П. Сезан, П. Гоген, Ван Гог, А. Матис във Франция, А. Куинджи, Н. Рьорих, Н. Кримов в Русия, М. Сарян в Армения) разширяват емоционалните, асоциативните качества на пейзажната живопис. Традициите на руския пейзаж са обогатени от А. Рилов, К. Юон, А. Остроумова - Лебедева, А. Куприн, П. Кончаловски.
Пейзажът в изкуството на Изтока е получил специално развитие. Като самостоятелен жанр се появява в Китай през 11 век. Пейзажите на китайски художници, направени с мастило върху копринени свитъци, са много духовни и поетични. Те имат дълбоки философски смисъл, те сякаш показват вечно обновяващата се природа, безкрайното пространство, което изглежда такова поради навлизането в композицията на необятни планински панорами, водни повърхности и мъглива мъгла. Пейзажът включва човешки фигури и символични мотиви (планински бор, бамбук, дива слива), които вдъхновяват възвишени духовни качества. Под влияние на китайската живопис се формира и японският пейзаж, характеризиращ се с повишена графичност, декоративни мотиви и по-активна роля на човека в природата (К. Хокусай).
Запознаването с децата в предучилищна възраст влияе върху всестранното развитие на личността и аз открих този проблем в следващия въпрос.
1.2 Възпитаване на личността на детето чрез изобразително изкуство
Възпитанието на предучилищно дете, формирането на неговата личност е невъзможно без решаване на въпросите на естетическото възпитание.
Задачите за запознаване на предучилищните деца с изобразителното изкуство от ранна възраст са дефинирани в създадените концепции за предучилищно възпитание. Във всяка възрастова група децата се запознават със съдържанието на произведението, изразни средства; с помощта на изкуството те формират нравствени и естетически чувства, черти на личността.
Възможно ли е да запознаем децата с изкуството? Какъв вид психологически характеристикидете - предучилищна възраст се използва от възрастни, включително изобразителното изкуство в педагогическия процес като средство за обучение? Отговорите на тези въпроси намираме в научните трудове на учители и психолози от миналото и настоящето, отбелязвайки високата емоционалност и отзивчивост на детето, умствената активност на позицията на околния свят, образността на мисленето.
Какво печелят децата ни от общуването с изобразителното изкуство, какво се променя от това в тяхната личност? На първо място, радостта от разпознаването на света около нас, както познат, така и непознат. Възприемайки произведения на изкуството, детето става любознателно, наблюдателно, емоционално отзивчиво. Изкуството създава радостта от общуването с другарите, формира способността за съпричастност.
Произведенията на художниците учат децатафантазирайте ... Децата започват да „виждат” и „чуват” нещо свое в работата, имат желание сами да създадат нещо красиво. Така се ражда творчеството.
Изобразителното изкуство чрез видими цветни образи помага на детето да научи истината, доброто, красотата. От поколение на поколение то прославя тези прекрасни качества на човешката душа.
Постоянното общуване с изобразителното изкуство учи детето да се ориентира в духовните ценности на обществото, той придобива независимост на естетическите преценки.
Възприемайки работата на художника, емоционално реагирайки на нея и разсъждавайки върху нея, детето полага умствени и духовни усилия върху себе си, трансформира се сякаш, а включването на въображение и фантазия в процеса на възприемане на картина говори за творческото работа на дете в предучилищна възраст.
Изкуството насърчава децата към собствена художествена дейност (визуална и словесна), където се реализират творческите им идеи, речеви и визуални усилия.
Началното образование по предмета „Изобразително изкуство” е част от образователната система „Изкуство” и осигурява общо художествено образование, което е насочено към духовното, нравственото и естетическото развитие на децата в предучилищна възраст. Обучението по изобразително изкуство заема важно място в системата на естетическото възпитание и допринася за развитието на творческия потенциал на личността.
В контекста на променливото обучение в различни програми е важно да се отбележи общото на наборацели на изучаването на изобразителното изкуство ... Той е предназначен да осигури:
- запознаване на децата в предучилищна възраст със света на пластичните изкуства като неразделна част от духовното (емоционално - ценностно) и материална култураобщество;
формиране художествено образно мисленекато основа за развитието на творческата личност, нейните естетически вкусове и потребности, нравствено-етичен облик;
развитие на творческите способности; разширяване на кръга от чувства, въображение, фантазия, насърчаване на емоционална отзивчивост към явленията на художествената култура;
преподаване на основите на визуалната грамотност, формиране на практически умения в различни видове визуална дейност;
систематично развитие на визуалното възприятие, усещане за цвят, композиционна култура, пространствено мислене, способност за въплъщаване на творчески задачи (визуални, декоративни, дизайнерски) в художествени образи;
запознаване с наследството на руското и световното изкуство;
възприемане на активно естетическо отношение към действителността, изкуството, явленията на художествената култура, народните художествени традиции.
Влиянието на изкуството върху формирането на личността на човек, неговото развитие е много голямо. Без възпитанието на естетически грамотни хора, възпитанието от детството на уважението към духовните ценности, способността да се разбира и оценява изкуството, без да се пробуждат творческите принципи на децата, е невъзможно да има цялостна, хармонично развита и творчески активна личност, а детето ще развие възприятието.
1.3 Задачи за запознаване на децата в предучилищна възраст с изобразителното изкуство
Нека проследим как съдържанието на педагогическата работа с децата за запознаването им с изкуството се усложнява от група на група.
Програмни задачи за запознаване на децата в предучилищна възраст с изобразителното изкуство през целия престой на детето в детската градина могат да бъдат разделени грубо на четири групи.
Първа група - смислени, обединяващи задачи, насочени към обучение на децата на способността да разбират какво е изобразено на картината, какво е разказал художникът в работата си, какво е искал да изрази.
Втора група - изобразителен и изразителен. Изпълнявайки задачите на тази група, учителят учи децата в предучилищна възраст да възприемат и оценяват художествени средстваизползван от художника (как изобразява героите, изразява намерението, разкрива съдържанието на творбата).
Трета група - емоционални и лични. Включва задачи, решаването на които възпитателят формира у децата способност да дават естетическа оценка на работата. В това могат да му помогнат следните въпроси: „Какво е отношението на самия художник към идеята? Какво ви хареса на снимката? Какво я интересуваше? Какво настроение създава?"
Четвърта група - образователна. Задачите имат за цел да гарантират, че учителят може да очертае какви морални и естетически качества, познавателни интереси да формира, какви чувства да възпитава в процеса на обучение на децата да възприемат изкуството.
Единството на техниките и методите, използвани при работа с деца в класната стая и в други форми и видове преподавателска дейност, осигурява формирането на устойчив интерес на децата в предучилищна възраст към изкуството, дълбочина, яркост на впечатленията, емоционалност на връзката им със съдържанието на рисуването.
Започвайки смладша група , децата се научават не само да разбират семантичната страна на творбата, но и емоционално да реагират на нея, да формират емоционално отношение към картината, способността да съпоставят малкия си опит с това, което виждат на платното.
Как задачите за запознаване на децата в предучилищна възраст с изобразителното изкуство в различни възрастови групи?
децачетвърта година животът започва да запознава с книжна илюстрация (вид графика), народни играчки и нагледни дидактически картини. В хода на тази работа те развиват интерес към гледането на ярки изображения, учат ги да виждат какво и как художникът е изобразил в рисунката.
При разглеждане на илюстрации и играчки учителят привлича вниманието на децата към познати образи на предмети, хора, природни явления, като по този начин ги учи да се вглеждат в картината, да изпитват радост от разпознаването на познати предмети. Децата се научават да забелязват образи с контрастен цвят, укротяват се и емоционално да реагират на красотата на изобразените предмети и явления в произведения на изкуството.
децапета година животът се научава да разбира съдържанието на произведението, да говори за него, да сравнява действията на изобразените герои с реални, да забелязва детайлите. Да научиш децата в предучилищна възраст да разбират съдържанието на картината означава да им помогнеш не само да видят какво е изобразено на платното, но и да установят връзката между обектите, изображенията на картината. В същото време възпитателят насочва вниманието на децата към изразните средства, използвани от художника - цвят, форма.
При деца от петата година от живота се формира способността да се вглеждат в картината. Какво означава "връстник"? Учителят учи децата да слушат внимателно историята на картината, да гледат и виждат детайлите, да съпоставят изобразените предмети с реални, да подчертават основното в съдържанието на творбата, да установяват връзки между предметите и явленията изобразен на снимката.
От средната група децата формират емоционално и лично отношение към творбата, което ги кара да обяснят какво им харесва в картината.
Vстарша група децата в предучилищна възраст се запознават с нов вид изкуство – рисуването. Продължавайки да учат децата да разбират съдържанието и изразната страна на произведението, те се опитват да разграничат в представянето си такива понятия като "съдържание" и "изразни средства" (какво е изобразено на картината и как е изразено), те учат да разбират връзката между съдържание, графични и изразни средства (цвят, форма, композиция, движение, изражение на лицето, поза, жест). Децата се опитват не само да назоват какво и как е изобразено на картината, но и да определят какви отношения са изразени в нея, как хората се отнасят един към друг, дали предметите, изобразени от художника, са свързани с реални, какво е отношението на художника към съдържанието на произведението.
Децата на шестата година от живота вече могат да определят лично селективно отношение към произведение, да мотивират избора на картина, илюстрация, играчка, скулптура, която харесват, а също така да говорят за емоционални асоциации, произтичащи от възприемането на произведение на изкуството. В същото време се решават и морални и естетически проблеми. Така се формират понятията „добро” и „красиво”. Добри делахората, изобразени в творбата, са едновременно красиви, като художникът подчертава това с цвят, подредба, мимика.
В по-старата група се решават и нови задачи: децата развиват интерес към рисуването, скулптурата, художествен вкус, способността да „четат“ произведение, способността да възприемат реалността естетически.
Vподготвителен в училище, група деца се насърчават самостоятелно да разглеждат картини, те се учат да различават спецификата и оригиналността на всеки жанр и вид произведения на изкуството, те формират способността да възприемат съдържанието на картина, различни изразни средства ( ритъм, цвят, форма), усещат и разбират настроението, предадено от художника, характер, взаимовръзка между житейските явления и художествените образи, развиват естетически чувства, преценки, емоционална отзивчивост към художествения образ.
Както можете да видите, децата в предучилищна възраст постепенно подобряват способността си да анализират съдържанието и изразните средства на картината, а също така задълбочават и усъвършенстват знанията, придобити в предишни възрастови групи. Ако в по-младата възрастова група децата се научават да разбират съдържанието, отговаряйки на въпроса какво (кой) е изобразено на платното, то в средната група деца в предучилищна възраст те се запознават с характерните черти на героите, изобразени от художника , техните взаимоотношения. В старшите и подготвителните групи за училище се формират уменията за възприемане на картина въз основа на единството на съдържание и изразни средства, за разбиране на значението на съдържанието на произведението.
От група на група броят на изразните средства, използвани от художника, възприемани от децата, се увеличава. Децата разграничават такива от единството на изразителност катомясто, линия , забележетецветно контрастни изображения ... В средната група децата възприематформата на предметите, забележете изразителността на позата, жестовете, израженията на лицето ... Децата от по-старата група разбират такива сложни изразни средства каторитъм, композиция.
Настъпват промени и в задачите за развиване на естетически чувства, емоционално отношение към картината на художника. Например, в по-млада групадецата се учат да реагират емоционално на явленията и предметите, изобразени на картината. В средната група те показват емоционален отговор на картината, която им харесва. В по-старата група децата в предучилищна възраст развиват емоционално положително отношение към съдържанието на произведението. Решението на този проблем се свързва не просто с възхищение от видяното, дефинирането на обект или явление с думата "красиво", както беше направено в по-младата група. Формирането на емоционално положително отношение към съдържанието на картината се основава на анализа на логическите връзки на произведението, на способността да се обясни какво е видяло детето. Така постепенно децата развиват естетическо възприятие за изкуство на основата на неговото разбиране, което поражда естетически чувства и емоционално положително отношение към възприеманото.
По-големите деца в предучилищна възраст проявяват постоянен интерес към произведенията на изкуството, развиват способността да усещат и разбират естеството на изобразените явления и предмети въз основа на установяване на връзката между съдържанието и изразните средства. Емоционалното възприемане на произведението и неговият анализ, разбирането на идеята на картината създават условия за възпитание на емоционално и оценъчно отношение към съдържанието му.
Задачи за запознаване на децата в предучилищна възраст с изобразителното изкуство, тяхното изпълнение в детската градина - подготвителен етап за овладяване на програмата"Изобразително изкуство и художествена работа" v начално училище... Тясната приемственост между детската градина и училището е най-ефективният начин за художествено възпитание и образование на младото поколение. Правим опит да установим приемственост в работата на детската градина и основното училище при подбора на съдържанието на задачите за запознаване на децата с изобразителното изкуство и методите на работа с тях, да проследим нивото естетическо развитиедеца от детската градина в предучилищна възраст както в селските, така и в градските райони.
В резултат на овладяването на задължителния минимум по изобразително изкуство в детската градина децата ще имат идеи:
за изобразителното изкуство, народното и декоративно-приложното изкуство, дизайна като форма на изкуството, за ролята им в живота на човека;
за основните понятия на визуалната грамотност;
за връзката на изкуствата;
за най-значимите музеи на изкуствата в Русия.
Децата ще се научат да различават (разпознават) произведения национално изкуствои други културни региони, традиционните художествени народни занаяти на Русия; - да предаде сюжета и смисловата връзка между обектите в композицията.
При извършване на образователна и творческа работа децата в предучилищна възраст ще могат да използват: образен език на пластичните изкуства; познаване на основите на цветознанието (три основни, черно, бяло, цветови нюанса, тъмни и студени цветове, цветови контраст и нюанси); върху основите на изображението на пространството (препятствие, намаляване на обекти при изтриване); върху основите на изображението на лицето и фигурата на човек (пропорции на частите, пренос на емоции, движение).
Децата в предучилищна възраст ще овладеят основните средства за художествено изразяване на изображението:ритъм силует, цвят, композиция .
В часовете по изобразително изкуство децата придобиват опит:
работа с цвят, тон, линия, пространство, форма при изпълнение на графични, живописни работи, както и задачи по моделиране и проектиране; - работа с художествени материали като: гваш, акварел с варос, пастел (пастел), въглен, молив, четка, апликация (изрязана и разкъсана), пластилин (глина), хартия (за моделиране), картон (за гравиране) и др. ;
колективна творческа работа.
Преподаването на визуални изкуства ви позволява да приложите творческия си опит в практическа работавърху дизайна на груповата стая, рецепция, при създаване на продукти на изкуствата и занаятите от налични материали.
Използвайки в педагогическия процес всички групи задачи за запознаване на децата в предучилищна възраст с изобразителното изкуство, ние, от една страна, помагаме на децата да научат по-лесно и бързо всичко, на което ги учим, а от друга страна, ние си помагаме да организираме и планиране на педагогическия процес.
1.4 Принципи за подбор на произведения на изкуството за деца в предучилищна възраст
Как да изградим педагогическия процес на запознаване на децата в предучилищна възраст с рисуването, кои произведения на изкуството да използват за решаване на проблемите на естетическото възпитание в детската градина?
Практиката показва, че успехът на художественото възпитание на децата и въвеждането им в света на голямото изкуство зависи от подбора на произведения. За какво художникът ще разкаже на платното и с какво първо ще влезе в контакт ученикът, какво ще се отвори пред очите му, на какво ще се изненада и на какво ще се възхищава - всичко това ще стане основа за формиране на естетически вкус, постоянен интерес към живописта като източник на познание за света. По този начин правилният подбор на картини е едно от условията за естетическото възпитание на децата в предучилищна възраст. Но не само това е нейното значение. Правилно извършеният подбор на произведения на изкуството за работа с деца оказва значително влияние върху формирането на първоначалната идеологическа ориентация, граждански чувства, любов към родината, родна природа, интерес към народите на други страни и континенти. Освен това чрез възприемането на живописта (жанр, портрет, натюрморт, пейзаж) личността на детето се хуманизира. Да кажем разбиране хуманни отношенияв жанровата живопис се опитва да пренесе възприетите взаимоотношения в свои с връстниците и възрастните. Когато възприема портрета, детето придобива способността да се вглежда в лицата на хората, да разбира техните радости и скърби, но най-важното е, че се учи на емпатия.
Когато избирате произведения на живопис за гледане с деца, вземете предвид принципауместност изразено в жанровата живопис на социално явление. От жанровата живопис децата се интересуват от онези картини, които отразяват съвременния живот у нас, както и произведения, посветени на значими събития и сезонни промени в природата.
Изброените принципи са принципите за подбор на произведенияНа съдържание ... Въпреки това, за по-дълбоко разбиране художествена стойносткартините се нуждаят от единство във възприемането на съдържанието (какво е изобразено) и изразните средства (как се изразява съдържанието), т.е. форма на произведението. При подбора на творби по форма се отчита принципът на разнообразието от изразни средства и начин на изпълнение, използвани от художника.
По цветово решение избрани картини, направени от художника в топло и студено цветовевъз основа на цветовия контраст - ярки цветни петна или спокойни щрихи, ярки, ярки, наситени цветове или измити, разделени.
Въпроси икомпозиционен решение. За гледане с деца се избират картини, в които художествените изображения са разположени в кръг, триъгълник, асиметрично, симетрично, в центъра, статично, динамично и т.н.
Картините на различни художници се различават по начина на изпълнение: ритмично изобразяване на линии, щрихи, стилизация, обобщение или детайлизиране на изобразените предмети и изображения, тяхното обемно или плоско изображение. Принципът също е взет под вниманиеконцентричност , чиято същност е да се върнем към по-рано възприемани картини, но на по-високо ниво на познание. Една и съща картина през учебната година и в различни възрастови групи се предлага многократно за гледане от децата. Но вниманието на децата е насочено към различни цели: подчертаване на отделни изображения, назоваване на цвета, определяне на настроението, анализиране на логическите връзки на картината, установяване на връзката между съдържанието и изразните средства. Спазването на принципа на концентричност позволява на възпитателя постепенно да задълбочава разбирането на произведенията на изкуството от предучилищна възраст, да им разкрива нови неща в съдържанието и художествените средства на картината, да насърчава постоянен интерес към рисуването и да развива по-ярки асоциации и естетически чувства. Например, картината "Гости" (художник О. Б. Богаевская) изобразява рождения ден на момиче. Ако при първоначалното запознаване с картината стане ясно какво (кой) е изобразено на нея, какво настроение е изразено, за какво разказва картината, т.е. децата се научиха да разглеждат подробно детайлите на картината, след което в бъдеще вниманието им беше насочено към връзката между съдържанието на творбата и формата на нейното изразяване. При първоначалното запознаване се разкрива външната страна на картината, а при втората среща – нейните естетически достойнства, нейната вътрешна същност; с други думи, педагогическото ръководство за разглеждане на творбата на този етап е насочено към по-задълбочено разбиране на намерението на художника от детето.
Така че, за да запознаете децата в предучилищна възраст с изкуството, е важно правилно да изберете произведения на рисуване.
Картините трябва реалистично да отразяват явления, познати на децата. Публичен животи природата. Картината трябва ясно да изразява идеята, намерението на художника. Можете да изберете картини и други посоки в живописта.
Когато избирате произведения за гледане с деца в предучилищна възраст, е необходимо ясно да разберете за какво е картината, каква е основната идея на художника, защо е създал това произведение, как е предал съдържанието (какви художествени средства е използвал).
Едно художествено произведение се различава не само по идеята, която е скрита в картината, но и по темата, т.е. какво е показано на него. Темата на творбата трябва да е близка до социалния опит на детето, неговите житейски впечатления. В жанровата живопис са важни такива теми като живота на възрастните и децата, техните хуманни отношения, работата на възрастни и деца, героизма на хората по време на Великата отечествена война.
Темите, отразени в жанровата живопис, са достъпни за деца от старша предучилищна възраст: социална активност на хората в работата, тяхната любов към родината, хуманни отношения с хората (грижа, внимание, чувствителност, сърдечност, преданост, доброта, отзивчивост, взаимопомощ и др. .). ефективна любов и уважително отношение на човека към земята, природата.
И още един важен принцип, който се взема предвид при избора на творби за рисуване за запознаване с деца в предучилищна възраст, е индивидуалната творческа визия на реалността в подобни теми на произведения.
Предучилищните деца се запознават с картини, създадени от различни художници на една и съща тема („Семейство“ от Г. П. Сорогин и „Семейство“ от Ю. П. Кугач). Възприемайки тези картини, децата придобиват способността да сравняват различни начини за представяне на едно и също явление от различни художници, да подчертават връзката си с изобразеното.
Запознаването на децата с картини, които са сходни по съдържание, но направени от различни художници, влияе върху формирането на лично емоционално-оценъчно отношение у децата в предучилищна възраст към възприеманата работа, формирането на естетически вкус.
Днес, повече от всякога, една от основните задачи на народа е задачата да формира социални емоции и чувства у децата. Концепцията на предучилищното образование също така говори за начини за разширяване на действителното емоционално преживяване на децата: „Общувайки с възрастните, детето открива редица нови чувства, емоционални нюанси... за първи път започва да изпитва радостта от ученето. безпокойство за друг, гордост от неговия успех. Овладейте езика на емоциите."
Неизчерпаем източник за развитието на такива чувства са произведенията на портретната живопис. Запознаването с този вид изкуство помага да се покажат на децата най-добрите черти на личността, да се развие тяхната чувствителност, чувство за съпричастност, емоционална и естетическа отзивчивост към духовния свят на човека.
Заключение
Формирането на творческа личност е една от важните задачи на педагогическата теория и практика на съвременния етап. Неговото решение трябва да започне в предучилищна възраст. Най-ефективното средство за това е визуалната дейност на децата в предучилищна институция.
В процеса на рисуване детето изпитва различни чувства: той се радва на красив образ, който сам е създал, разстроен, ако нещо не се получи. Но най-важното, създавайки образ, детето придобива различни знания; представите му за околната среда са усъвършенствани и задълбочени; в процеса на работа той започва да разбира качествата на обектите, да ги запаметява характеристикии детайли, овладеят визуални умения и способности, научат се да ги използват съзнателно.
По време на работата си забелязах, че децата, докато гледат картината и последвалата дискусия, възприемат цялата картина. Когато разгледахме елементите на картината, децата не ги видяха поотделно, децата видяха всички елементи на картината, обединени в едно цяло и не могат да бъдат разделени. Това показва развитието у децата на възприятие и възникващи асоциации при гледане на картината. Това означава, че учителите работят с децата по проблемите на възприятието в детската градина и то доста добре. И Хижняк Ю.Н. в своите произведения изтъква най-важната задача, стояща пред учителя.
Че. най-ефективните форми за запознаване на децата с изкуството са:
посещение на музеи, където детето може да види оригиналите на шедьоврите на световната живопис;
специално организирани класове за запознаване на децата с картини;
рисуване на изображения на природата.
игрови техники;
разглеждане на снимки;
"Влизане" в картината;
музикален съпровод;
„Изтънчен, симпатичен човек, способен да бъде щастлив и да прави другите щастливи, рядко се появява сам. Да възпитаваш такъв човек, да развиваш в него култура на чувства, да изпълваш живота му с радост е най-важната задача пред учителя."
За да се научим да разбираме красивото в изкуството и живота, е необходимо да се извърви дълъг път за натрупване на елементарни естетически впечатления, зрителни и слухови усещания, необходимо е известно развитие на емоционални и познавателни процеси.
Библиография
1.Ванслов В.В. "Какво е изкуство?", М., 1988.
2.Ветлугина Н.А. " Естетическо възпитаниев детската градина", М., П., 1985.
Зубарев "Деца и изобразително изкуство", М., 1969.
В. В. Компанцева „Поетичният образ на природата в бебешка рисунка“, М., 1985 г.
Комарова Т.С. „Методика на преподаване на визуална дейност и дизайн“, М., П., 1991.
Копцева Т.А. "Природа и художник", М., 2001.
Курчевски В.В. „Какво има извън прозореца?“, М., 1985.
Leibson V.I. „На какво учи поезията“, М., 1964.
Маслова „Влизаме в света на красотата“, Санкт Петербург, СпецЛит, 2000г.
О. В. Медорезова „Резюме на уроците в подготвителната група на детска градина“, Воронеж, 2006 г.
Мухина В.С. „Визуалната дейност на детето като форма на усвояване на социалния опит“, М., 1981.
Н. В. Одноралов "Материали във визуалните изкуства", М., 1983 г.
Соколникова Н.В. „Изобразително изкуство и методи на преподаване в началното училище“, М., 1999.
Стасевич В.К. „Пейзаж. Картина и реалност”, М., П., 1978 г.
Чумичева Р.М. Рисуване за деца в предучилищна възраст, М., 1992.
Епщейн М.Н. Системата от пейзажни изображения "Природата, светът, тайната на Вселената" в руската поезия, М., 1990 г.
Рисуване в детската градина.
В детската градина децата се запознават с различни видове изобразително изкуство, които са достъпни за тяхната възраст. Използвайки най-добрите образи на народното изкуство и майстори, учителят насърчава интереса и способността за естетически възприемане на картини, скулптури, предмети на народното изкуство, илюстрации в книги, формира основите на естетическия вкус на децата, способността за самостоятелно оценяване на произведенията на изкуство. Възприемането на изкуството се развива постепенно, следователно към произведенията, предназначени за деца в предучилищна възраст, има редица изисквания. Рисунката трябва да е отчетлива, да предава най-ярко и изразително характерни признациобект - форма, цвят, относителен размер на частите, положение в пространството. В сюжетна картина или скулптура всяко изображение трябва да бъде ясно очертано, характеризирано така, че децата по една или друга индикация да разберат кой е изобразен, какво прави, къде и кога се случва действието. Композицията е от съществено значение за разбирането на произведението. Ясният избор на основното, основното (или по местоположението на героите, или по цвят) улеснява възприемането на цялото и разбирането на изобразеното. Най-достъпни за децата в предучилищна възраст са картини на съветски художници по теми, отразяващи живота на децата: Т. Яблонская. „Пролет”, М. Божий. „Таня, не мигай!”, А. Дейнека. „Бъдещи пилоти“, И. Шевандронова. „В селска библиотека“, А. Ткачев, С. Ткачев. "Деца". Някои пейзажи на съветските художници К. Юон, В. Бялиницки-Бирули, Г. Ниски, В. Мешков са достъпни за възприемане на децата. Картините на К. Юон „Зимен ден“, „Краят на зимата“, „Зимна магьосница“ изобразяват руската зима с нейните преливащи сняг, сини далечини, сенчеста дантела от клони. В детските градини са широко представени произведения на руското реалистично изкуство от миналото: И. Шишкин. „Утрото вътре борова гора», « Корабна горичка"," Ръж "; пейзажи от И. Левитан „Март”, „Златна есен”, „Пролет. Голяма вода "," Брезова горичка"; морски пейзажи на И. Айвазовски; картини на В. Васнецов "Альонушка", "Иван Царевич на сивия вълк". Някои творби на портретна живопис са достъпни и за по-големи деца в предучилищна възраст: И. Репин. „Водно конче“, В. Серов. Мика Морозов, В. Тропинин. „Портрет на сина на художника“. Натюрмортът предоставя богати възможности за развитие на естетическото възприятие. В този жанр изображението на предметите привлича детето преди всичко със своите изразителни средства - цвят, форма. Достъпни за възприемане са натюрмортите на И. Машков „Рябинка”, „Плодове”, „Малинка”, А. Куприн „Букет диви цветя” и др. Така децата в предучилищна възраст се запознават с различни видове изобразително изкуство. Това са високохудожествени произведения, богати по идейно съдържание и съвършени като художествена форма, достъпни за детето, както по съдържание, така и по изразни средства. Предлагаме картотека за разглеждане на снимки в детска градина с по-големи деца в предучилищна възраст. По темата: Изучаване на рисуване "
Изтегли:
Визуализация:
За да използвате визуализацията, създайте си акаунт (акаунт) в Google и влезте.
Запознаваме децата с изкуството. Художникът и неговата картина.
ISKИмайте SST- творческо отражение, възпроизвеждане на действителността в художествени образи.
Какви са видовете изкуства. Те са пет (живопис, графика, архитектура, скулптура, изкуства и занаяти).
В съответствие с изискванията на програма "Детство" учителите трябва да разширяват знанията на децата за изобразителното изкуство, да развиват художественото възприемане на произведения на изобразителното изкуство. Какво дава изобразителното изкуство на децата?
Възпитава се интерес и любов към красивото, развиват се естетически чувства. Изкуството разкрива богатството и разнообразието от цветове на заобикалящия свят, форми, движения, с негова помощ децата се запознават с нови за тях предмети и явления от живота и са пропити с възвишени идеи. Те изпитват радост, вълнение, възхищение от възприемането на красотата, създадена в картини и илюстрации.
В нашата консултация ще се спрем по-подробно на запознаването на децата с творбите на художници, как да работим в група в тази посока, разчитайки на нагледния материал, с който разполага детската градина.
Живопис.
Рисуването е вид изобразително изкуство, свързано с пренасяне на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа.
От своя страна живописта има свои собствени жанрове: натюрморт, пейзаж, портрет.
Децата се запознават с натюрморта от 2-ра младша група; пейзаж - от средата; портрет - в старшата, от втората половина на учебната година.
Запознаване с натюрморта
Жанрът на натюрморта е многостранен, основният му обект е личен животчовек, неговите прости ежедневни дела и потребности, изразени в предмети - храна, напитки, домакински прибори, елементи от флората и фауната, произведения на приложното и изобразителното изкуство, предмети и оръдия на труда. Художникът изобразява външния свят: форма, цвят, текстура на предметите, плътност, мекота, сочност, влага, прозрачност, крехкост.
Обектите, изобразени в натюрморти, могат да бъдат разделени на две големи групи: природни обекти(цветя, плодове, храна, риба, дивеч, които са придружени от птици, малки животни, насекоми) и неща, направени от човешка ръка(инструменти, предмети за бита, произведения на изкуството).
Характеристики на възприемането на натюрморт от деца на 3-7 години
Натюрмортът е първият жанр на рисуването, който, както показват проучванията на учители и психолози, трябва да бъде представен на децата в предучилищна възраст, тъй като не само предизвиква най-големия емоционален отзвук от деца от 3-4 години, асоциации със собствения им житейски опит, но привлича вниманието на децата към изразните средства рисуване, помага им да разгледат по-отблизо красотата на изобразените предмети, да им се възхищават.
Установени са нивата на естетическо възприятие на рисуван натюрморт от децата в предучилищна възраст. На първо ниво,в най-ниската част детето се радва на изображението на познати предмети, които е разпознало на снимката, но все още не е изображението. Мотивът за оценката е съдържателен или ежедневен характер. На това ниво са деца на около тригодишна възраст.
Второ ниво:детето започва не само да вижда, но и да осъзнава онези елементарни естетически качества на произведението, които правят картината привлекателна за него. Подлежи на вниманието на учителя, значителна част от децата на 5-годишна възраст вече са в състояние да получат елементарно естетическо удоволствие, оценявайки на снимката като красиви цвят, и цветови комбинации на изобразените предмети и явления.
На трето,на най-високо ниво на естетическо развитие децата в предучилищна възраст се издигат до способността да възприемат повече, отколкото е заложено във външните признаци на изобразеното явление. На това ниво детето е в състояние да схване вътрешна характеристикахудожествен образ, който не лежи на повърхността.
Видове натюрморти. Принципи за избор на натюрморти за деца от различни възрастови групи.
Едноредово (единично изглед) натюрмортът изобразява обекти от един специфичен вид: само зеленчуци, само плодове, само плодове, гъби, цветя и т.н. Картината може да бъде изобразена и различни и предмети от бита.
Ако картината показва различни предмети (зеленчуци и плодове, цветя и плодове, ястия и зеленчуци, оръжия и цветя и т.н.), ние условно определяме такъв натюрморт като смесени по съдържание.
Натюрмортите, обединени от името „направена маса“, имат малко по-различен характер: „закуска“, „десерт“, „вечеря“ и т. н. В такива изображения има определен сюжет, така че условно ще ги обозначаваме като парцел. Натюрморти, изобразяващи живи същества: птици, животни, хора, могат да бъдат приписани към темата натюрморт.
При избора на натюрморти за деца трябва да се разчита преди всичко на високохудожествени произведения, които са им достъпни както по съдържание, така и в средствата за художествено изразяване. Натюрмортът трябва да предизвиква емоционален отклик у децата, интерес, да е близо до личния им опит.
Натюрморти от един ред могат да се препоръчат за деца от по-млади и средни групи. Тези натюрморти не трябва да имат голям брой предмети, трябва да са прости по отношение на изразителност. Добре е да изберете ярки, декоративни произведения. В средната група трябва да се предложат смесени по съдържание натюрморти: цветя и плодове, горски плодове и плодове, зеленчуци и плодове и др.; в допълнение към тях помислете за натюрморти с предмети от бита, храна и т. н. Тук е подходящо да привлечете вниманието на децата към някои изразителни средства, цветови тон (топла или студена гама, цветови контраст).
В по-големите групи на децата трябва да се покаже разнообразието от натюрморти, особеностите на използваните изразни средства, индивидуалността на творческия маниер на художниците. Освен едноредни и смесени натюрморти, предлагаме на децата натюрморти с предметен характер.
Характеристики на възприемането на пейзажната живопис от децата4 - 7 години.
Пейзаж- един от най-емоционалните, най-лиричните жанрове на изобразителното изкуство, чийто предмет е изображението на девствена или изменена от човека природа. В пейзажната живопис се появява духовната атмосфера на времето, съвкупността от неговите чувства и преживявания.
По-малките деца в предучилищна възраст първо се запознават с пейзажа като жанр на живописта. При запознаване на децата с пейзажна живопис е необходимо да се разчита на опита от прякото възприемане на природата от децата според сезоните. На 4-5-годишна възраст собствената визуална дейност на децата ще изпревари художественото възприемане на картините.
Децата от по-стара предучилищна възраст се запознават с живописния пейзаж, формирайки емоционално цялостно преживяване на отношението към природата и нейното изобразяване в художествени картини.
Децата внимателно се вглеждат в заобикалящата природа, научават се да виждат и разбират нейната красота. По-големите деца в предучилищна възраст се научават не само да разбират концепцията на произведението, неговото съдържание, но и способността да виждат изразните средства, използвани от художника за предаване на чувства и настроения. В бъдеще е необходимо да се продължи работата по формирането у децата на идеи за пейзажа като жанр на живописта, неговите видове и особености. Разширете разбирането за пейзажа не само с изразени сезонни промени в природата, но и с междинни, извън сезонни условия (например началото на есента, Златна есен, късна есен), в различно време на деня (сутрин, обед, вечер, нощ), при различни метеорологични условия (вятър, дъжд, сняг, гръмотевична буря, мъгла и др.). На следващия етап децата се запознават с такива видове пейзаж като селски, градски, архитектурни, морски. Децата ще научат за пейзажистите и техните картини, за процеса на създаване на произведения на изкуството в живота на обществото, всеки човек, като допълнително използват придобитите знания и чувства в своята визуална работа.
Характеристики на възприемането на портрет от деца5 - 7 години.
Портретът е един от най-трудните и значими жанрове във визуалните изкуства. Никой друг жанр на живописта не е способен да разкрие човек така, както го прави портретът.
Деца на 5 години проявяват положителен интерес към портрета. Те емоционално реагират на портрети на хора, чиито образи не само са близки до личния им опит, но са им познати и от литературата и киното. Децата харесват повече хора с положително емоционално състояние, въпреки че и те съпреживяват, съчувстват на тъга, скръб. Петгодишно дете вече обръща внимание на такива изразни средства, като например рисуването. При определяне на емоционалното състояние той вижда не само лицето и израженията на лицето си (движение на веждите, изражението на очите, устните), но и позата. Децата на пет вече развиват елементарно разбиране за цвета като средство за изразителност. Те могат да дадат естетическа оценка на портрета, въпреки че тяхната аргументация е слаба и често неуместна. Художниците не рисуват специално портрети за деца, така че е доста трудно да ги подберем за използване в педагогическия процес.
Децата на 6-7 години също проявяват активен положителен интерес към портрета. Емоционално реагират на художествения образ, изразявайки собствените си чувства и отношение към него. Те виждат не само съдържанието, но и някои изразни средства на портрета. Те разбират връзката между изразителните свойства на позата и изражението на лицето и жестовете на човек (добро, сериозно, зло), дават обща морална оценка. Въз основа на съществени признаци се определя социалната позиция на изобразеното лице. Обърнете внимание на облеклото. Средата, детайлите, предметите на труда и бита, но те не са съществени признаци при оценката на портрета, а се използват като допълнения към характеристиката на изображението. На човек се дава морална и естетическа оценка, тя е по-развита и основана на доказателства
Методи на работа за запознаване на децата в предучилищна възраст с рисуването.
Предварителната работа включва задачи и игрови упражнения за обогатяване и активиране на речника, развиване на изразителност на речта, формиране на монологична реч, четене на художествени произведения, чийто сюжет би бил в съответствие с темата на картината.
Четейки литературно произведение, учителят интонационно подчертава онези места, които са отразени от художника в съдържанието на картината. След четенето се провежда кратък разговор за това как децата разбират прочетеното. Такива методи помагат на детето в предучилищна възраст да разбере по-лесно съдържанието на картината, да попълни речника.
1. За подбора на образни сравнения са полезни упражненията: „С какво може да се сравни гора, ливада, сняг?“, „Кой ще сравни по-красиво?“
2. За активиране на думите, изразяващи настроението в картината, се използват словесни упражнения: „Разберете за кого или за какво говоря?“
3. За да могат децата да възприемат адекватно състоянието на хората, изобразени на картината, е необходимо да се научат да разбират езика на жестовете, израженията на лицето, движенията. Това се улеснява от четене на художествена литература, показване на куклен театър, драматизиране на приказки.
4. Децата се учат да разбират жестомимичния език с помощта на мимически упражнения: „покажи с мимики, жестове какво мислиш”, „Кажи без думи за какво би нарисувал картина”.
5. За да се развие изразителността на речта, се извършват упражнения, които подготвят детето за възприемане на произведението: „Кажете фразата:“ Каква красива картина. Какъв тъжен пейзаж "Как добър човек би казал тази фраза, как един зъл би го направил и т.н.?"
Преди да запознае децата с дадено произведение, учителят го изучава (а не само го разглежда), определя за какво е картината, установява връзка между съдържанието и изразните средства, цвета и композицията, конструкцията и настроението на произведението, решава какво звучи най-ярко на снимката. След подробно проучване той подбира думите, необходими за историята.
Методи и техники за запознаване на децата с рисуването
Обяснение- се използва широко по време на първите разговори за изясняване на представите на децата за портрета.
Сравнение- повишава умствената дейност на децата, насърчава развитието на умствени действия: анализ, синтез, извод.
Акцентиращи детайли- засилва възприятието на детето, помага за установяване на връзката между частта и цялото, развива речта. Същността на тази техника се крие във факта, че възприемането на картината е покрито от цялото изображение с лист хартия, като остават отворени само частите, необходими за обсъждане или разглеждане.
Метод за предизвикване на адекватни емоции.Същността му е да предизвиква у децата определени чувства, емоции, настроение. Предлага се да се припомни подобна ситуация, в която децата са имали едно и също настроение.
Тактилно-чувствен метод.Този метод се състои във факта, че в процеса на възприятие учителят докосва детето с ръце (поглажда, гали, задържа и т.н.). Целта на този метод е да предизвика чувствата на децата, да преживее адекватното състояние на изобразеното изображение.
Влияе на емоционалното състояние на децата, предизвиква отзиви, особено от срамежливи, но при условие, че има взаимна искреност между децата и учителя.
Метод за съживяване на детските емоциис помощта на литературни и песенни образи.
Приемане на "влизане" в картината- децата се приканват да си представят себе си на мястото на изобразеното лице. Това учи да се тревожи, събужда въображението на детето.
Метод на музикален съпровод- звучи музика, чието настроение е в унисон с настроението на картината, т.е. има ефект едновременно върху зрителния и слуховия анализатор. Музиката може да предшества възприемането на портрет. След това учителят пита дали децата са познали кой е изобразен на портрета, който ще видим днес. Музиката може да бъде фон за историята на учителя.
Етапи на запознаване на децата в предучилищна възраст с рисуването
Първа стъпка- история на изкуството разказ на учителя
Структурата на историята на изкуството:
1. Съобщение за името на картината
2. Съобщение на името на художника
3. За какво е картината
4. Кое е най-важното в картината (маркирайте композиционния център)
5. Как е изобразен (цвят, конструкция, местоположение)
6. Какво е изобразено около основното в творбата и как детайлите са свързани с него
7. Какво красив художник показа с работата си
8. Какво се мисли, какво се помни
Използването на такава структура на историята е възможно, докато децата не започнат да отговарят адекватно на въпросите, поставени след разказа за съдържанието на картината, и да придобият умение за монологична реч, когато отговарят на въпроса за какво става дума в картината.
Може да се даде история на изкуството, след като децата са разгледали самостоятелно произведението. След това учителят им задава въпроси, за да затвърди разбирането на съдържанието на картината. Въпросите трябва да бъдат подробни и конкретни, насочени към изброяване на това, което се вижда на снимката, към подробно разглеждане на това, като се вземе предвид принципът на нарастваща сложност.
Например:
- Какво е показано на снимката?
- Къде са изобразените на снимката предмети, хора?
- Кое според вас е най-важното в картината?
- Как го изобрази художникът?
- Кое е най-яркото на снимката?
- Какво искаше да каже художникът с това?
- Какво настроение предаде художникът?
- Как предположихте, че се отразява точно това настроение?
- Как художникът успя да направи това?
- Какво се мисли или запомня, когато погледнете тази картина?
Картините на художници трябва да предизвикват определени чувства у децата. Следователно е необходимо да се използва техниката на „влизане в картината, пресъздаване на събитията, предшестващи и следващи съдържанието на картината“.
Втора фаза
1. Развийте способността за независим анализ на съдържанието на картината,
2. Подчертайте изразни средства,
4. Да мотивира емоционално - лично отношение към работата
Историята на учителя по история на изкуството е изключена. Разглеждането на снимките започва с поставяне на въпроси от по-общ характер.
Например:
За какво е снимката?
Защо мислите така, кажете ни?
Как бихте кръстили снимката?
Защо е така?
Какво е красиво и изненадващо, предадено от художника в образите на хора, пейзаж, предмети?
Как изобрази това на снимката?
Какво настроение предизвиква картината?
Защо възниква това настроение?
Какво искаше да каже художникът със своята картина?
Тези въпроси не са насочени към изброяване на изображението, а към установяване и обяснение на връзката между съдържание и изразни средства. Те допринасят за развитието на способността да разсъждават, доказват, анализират, правят изводи.
Понякога е необходимо да използвате техниката на точни нагласи, която ви учи да разсъждавате логично и ви отваря пътя към самостоятелно търсене на отговор.
Например: „Преди да отговорите на въпроса за какво е картината, разгледайте внимателно какво е изобразено на нея, кое е най-важното, как художникът го е показал и след това отговорете на въпроса за какво е картината.“
Приемане на композиционни опции - учителят устно или визуално показва как се променя съдържанието на картината, чувствата, настроението, изразени в нея, в зависимост от промяната в композицията на картината.
Например:
1. „Какво се промени в картината между хората. обекти?" (учителят покрива част от картината с лист)
2. "Какво би разказала картината, ако художникът подреди хората не в кръг, а в отделни групи?"
3. "Обяснете защо художникът е изобразил изображение на човек или предмет с такъв размер?"
За да се направи цветът в живописта "говорещ", се използва техниката на колористични опции - промяна на цвета на картината чрез словесно описание или наслагване на цветен филм върху цвета на художника.
Например:
- Какво би се променило в настроението на изобразените хора, ако художникът нарисува картина в студени цветове?
На втория етап вместо разказ – извадка от личното отношение на учителя, се използват различни въпроси, които активират мисловната дейност на детето.
Дългосрочното използване на модел на история може да доведе до пасивно възприемане на творбата
Структура на въпросите:
Какво ви хареса на снимката?
Защо я харесахте?
Как я хареса?
Трети етап
1. Формиране на творческо възприемане на картината.
2. Сравнение на изобразеното с личен опит.
3. Развитие на различни асоциации, емоции, чувства.
Техниката постепенно се въвежда в процеса на възприемане на живописта. Първо, за сравнение са дадени две картини на различни художници, от един и същи жанр, но с контрастно настроение, а след това картини на един художник, но с различна цветова схема.
Репродукциите на картини първо се сравняват по контраст – настроение, цвят, композиция, като се подчертава само една особеност.
Приемане на мисловното създаване на картина според името, дадено от художника.
В началото децата се затрудняват последователно и пълноценно да изразяват мислите си. Затова в началото учителят използва точни настройки.
- Кажете ни за какво ще бъде картината, какво ще откроите основното в нея?
- Какво ще пише около основното, с какви цветове.На какъв фон?
- Какво ще бъде особено красиво?
- Защо реши да подчертаеш това в снимката си като най-красивото?
Елементи на играта, които стимулират желанието на детето да разкаже за картината, която му е харесала: "Кой ще разкаже по-добре, по-интересно?"
Необходимо е да научите децата да задават въпроси, което показва, че те имат определена ориентация на възгледите, интерес към социалния живот на хората.
Изисквания за избор на картини
Когато избирате произведения за гледане с деца в предучилищна възраст, е необходимо ясно да разберете за какво е картината, каква е основната идея на художника, защо е създадена тази творба, как е предадено съдържанието.
* актуалността на социално явление, изразено в жанровата живопис
* творби, посветени на известно събитие и сезонни промени в природата
* единство във възприемането на съдържанието (какво е изобразено) и изразните средства (как се изразява съдържанието)
* цветово решение (цветен контраст)
* композиционно решение
* емоционалност на творбата – колкото по-емоционална, по-ярка е творбата, толкова по-силно се отразява на чувствата и съзнанието.
КАК ДА ВЪВЕДЕМ ДЕЦАТА В ГРАФИКАТА НА КНИГИ
Периодът на предучилищното детство е един от най-благоприятните етапи в общуването на децата с изобразителното изкуство, в развитието на техните способности за изобразителна дейност. Книгата е едно от първите произведения на изкуството, с които той се запознава. Илюстрациите на книги са най-често срещаните изобразителни изкуства, с които се сблъскват децата в предучилищна възраст.
Книжните графики за деца се различават от възрастните по специалния характер на своя дизайн - яснота, хармония и забавление.
Винаги трябва да помним, че книгата е произведение на изкуството, оригинал, създаден от ръката на майстор художник и включващ работата на много хора – писатели, редактори, печатари. Книгата трябва да се третира с внимание и уважение и да се възпитава у децата от ранна възраст.
Особености на детското възприемане на книжни илюстрации
Младша предучилищна възраст (2-3 години)
Основната дейност на децата на 2-3 години е играта с предмети. Имайки това предвид, възрастен предлага на детето книга с миди, екранна книга. Заедно те четат текста, разглеждат картинките и след това го включват в играта си: строят от него къща, ограда, крият се зад нея и гледат навън.
При разглеждането на илюстрациите в книгата важна роля играят въпросите на възрастния: "Кой е този?", "Какъв е той?" Ако отговорът на първия въпрос не създава затруднения за детето, тогава отговорът на втория въпрос изисква определено описание както на външния вид (голям или малък, бял или червен, пухкав или космат), така и на емоционалното състояние на героя (весел, забавен, тъжен, хитър, мокър, гръмогласен и др.).
Въпросите на възрастен карат детето да погледне отблизо изображението, да установи някои връзки (включително собствените си чувства), да направи прости заключения, укрепвайки емоционалното му отношение към изобразеното.
Когато гледате снимката, можете да помолите детето да извърши серия от игрови действия: „Погали зайчето“, „нахрани пилетата“, „вика като петел“, „мяука като коте“. Попитайте го: „Как мука калинка?“, „Как лае куче?“ и отговаряйки на поставения въпрос, детето заема поза, предавайки състоянието на героя на книгата.
Младша предучилищна възраст (3-4 години)
Децата на тази възраст са много любопитни: познават добре основните цветове, форми, геометрични фигури, активният им речник рязко се увеличава, мисленето от визуално-ефективното се превръща в визуално-образно, децата се развиват бързо, задават въпроси.
Задачата на учителя на този етап е да привлече вниманието на децата към книгата, да ги заинтересува от илюстрациите, да ги накара да искат внимателно да ги разгледат - да „прочетат“ рисунките, да разпознаят познати образи, да реагират емоционално към тях, изпитвайки радост и удоволствие от срещата с тях.
Когато разглежда рисунки в книга, възрастен чете текста на детето и помага да го съпостави с определена картина, привлича вниманието към някои средства за художествено изразяване - форма (кръгла), поза, жест (лягане, бягане, ходене, носене , размахване), текстура на повърхността (пухкава, рошава), цвят, положение в пространството, имитира гласовете на животните, движенията на животни и птици.
Средна предучилищна възраст 4-5 години
В средната група учителят продължава да развива интереса на децата към книгите и книжните илюстрации, да формира радостта от общуването с книгата, очакването от срещата с нея, емоционалната реакция на нейното съдържание, настроението на героите, съпричастност към тях. и уважение към книгата.
Учителят кара децата да разберат, че рисунката е свързана с текста, обяснява го, показва ясно събитията, които се случват, героите и оценява техните действия. Продължава работата по внимателно разглеждане на илюстрациите, способността да се виждат и разпознават изображенията, съдържащи се в тях. Обръща се внимание и на изразните средства, с помощта на които художникът създава образ, предава отношението си към него; върху рисунка, която отразява характера на героя чрез образа на форма, структура, поза, движение, жест, изражение на лицето.
На тази възраст децата се запознават с цвета като средство за предаване на емоционалното състояние на героя, сезонните и ежедневни промени в природата. На детето трябва да се покаже: къде и как художникът рисува главния герой, как рисунката придружава текста, обяснява го, разказва за ролята на илюстрацията в книгата и какво рисува илюстраторът.
Старша предучилищна възраст (6-7 години)
Ако в по-млада и средна предучилищна възраст учителите извършват целенасочена и систематична работа за запознаване на децата с книжната графика, тогава до шестгодишна възрастдецата ще имат формира постоянен интерескъм тази тема и ще развие желание постоянно да общува с книгата, да я изучава, да се опитва да чете самостоятелно. Учителите трябва да поддържат този интерес, да съчувстват на героите, да съпоставят чувствата си с чувствата на детето, да ги пренесат в малкия си житейски опит, да ги научат да сравняват подобни ситуации и да мислят: какво бих направил и какво бих направил? Децата споделят всичко това с възрастни и връстници.
Шестгодишни деца познаттакива изразни средства книжна графикакак модел и цвят... възпитател въвежда ги в изразителността на формата- контур, силует, създаден с помощта на линии, щрихи, петна, точки и предаващи характера на изображението (нейната поза, движение, жестове) и оцветяване (цветове, цветови комбинации),които помагат на детето да разбере настроението на героя, неговото емоционално състояние, за времето на деня, сезона, времето, географското местоположение на района.
Децата продължават да опознават различни видове оформления на книги: книга-образ, книга-албум, книга-театър, книга-бележники можете да привлечете вниманието им към индивида творчески начинтози или онзи художник при илюстриране на определени жанрове на литературни произведения (например Е. Рачев, Н. Кочергин, Т. Юфа - "разказвачи", Ю. Васнецов - илюстратор на фолклор, Е. Чарушин, М. Митурич - книги за животни и природа).
Учителят трябва да помага натрупаните от децата знания да се вливат в преценките, разсъжденията, отношението на децата към всичко, което виждат и чуват и използват в собственото си творчество.
Методика за запознаване на децата с книжни илюстрации (в различни възрастови групи)
В първа младша групаучителката показва две-три деца, седнали пред нейните снимки за вече познатата им детска стихчета "Петел, петел, гребен златен!" (не забравяйте, че при първото четене на това детско стихотворение децата погледнаха играчката на петел, а в селска детска градина видяха жив петел) и се обръща към едно, след това към друго дете с въпроси:
Ниночка, покажи ми къде е петелът. Докоснете го с пръст. (момичешки предавания)
Ето петел - златен гребен. Сега ти, Витя, покажи ми къде е гребенът му. (момчето посочва)
Тук петелът има гребен на главата, гребен златен! Сега нека разгледаме и сравним снимките: на едната петелът кълве зърна, а на другата пее. Саша, покажи ми снимката, където пее петлето. (момчето намира)
По-трудна работа за децата е назоваването на герой, предмет или част от него, посочен от учителя на картинката (тази работа е свързана с "писване" според картината).
Този метод на назоваване на героите и нещата, посочени от възпитателя в картинките, често се улеснява от факта, че самият учител показва илюстративните картини директно в процеса на четене.
В по-малка предучилищна възраст децата развиват любов към книгите и илюстрациите, способността да се съсредоточават върху текста, да го изслушват до края, да разбират съдържанието и да реагират емоционално на него. Децата се обучават на умението за съвместно слушане, на способността да отговарят на въпроси и на уважение към книгите.
В много редки случаи децата гледат снимки мълчаливо. Учителят трябва да подкрепя разговорите на децата, да ги научи да назовават правилно предмети и някои от техните характерни черти, като помагат за по-доброто разбиране на съдържанието на картината. Разглеждайки снимките, децата се интересуват от изобразеното, разпознават познати предмети и явления, запознават се с тези, които не са знаели преди.
Във втора младша групазрителното и слуховото възприятие трябва да бъдат разчленени. Ако "героят" не е познат на децата, тогава учителят и децата внимателно разглеждат картината и едва след това слушат историята за това, което са видели. Учителят първо чете цялата история като цяло, а когато я чете отново, показва на децата картинки, изобразяващи „героите“ на историята в подходящи ситуации. След това раздава книги на децата, за да могат те самите да разгледат отново рисунките. След като снимките бъдат разгледани, историята се чете отново, без да се позовават на илюстрациите.
Когато работите с деца на 3-4 години, е важно да привлечете вниманието им към картината. Една от техниките, с които можете да заинтересувате бебето от съдържанието на картините е да го поканите да се постави на мястото на този, който е актьорна снимката. Детето се превръща в герой на интересно събитие за него и започва да говори за себе си с ентусиазъм.
На средна възрастима известни промени в разбирането и разбирането на текста, което е свързано с разширяване на опита на детето. Децата установяват прости причинно-следствени връзки в сюжета, като цяло те правилно оценяват действията на героите. Петгодишно дете развива жив интерес към съдържанието на творбата, към разбирането на нейния вътрешен смисъл.
С децата те разглеждат картини-илюстрации по метода на съпоставяне на фрази от текста с картинки. Например, преди да прочетат отново приказката „Гъски-лебеди“, децата от петата година от живота разглеждат снимки в книга с играчки (панорама). Работата на учителя в класната стая за разглеждане на тази панорамна книга може да се състои във факта, че той чете малък пасаж (разбира се, такъв, за който има илюстрация) и моли детето да покаже картина, съответстваща на прочетеното. Но е възможно и обратното: учителят показва картина и моли детето да си спомни кой момент от приказката е изобразен тук.
В старша предучилищнаНа възраст децата започват да осъзнават събития, които не са били в техния личен опит, те се интересуват не само от действията на героя, но и от мотивите на действията, преживяванията, чувствата. Понякога могат да уловят подтекста. Емоционалното отношение към героите възниква въз основа на разбирането на детето за цялостната картина на творбата и отчитането на всички характеристики на героя.
Работата в по-старата група е насочена към развиване на естетически вкус: децата се научават да разбират съдържанието произведение на изкуството, замисълът на художника, някои изразни средства, присъщи на различните видове изкуство.
В подготвителната групадецата вече могат да оценяват картинки-илюстрации: да отговарят на въпроси („Хареса ли ви или не ви хареса картината?“, „Защо?“). Оценяването на различните илюстрации от децата става по-разумно, ако те бъдат научени да разглеждат и сравняват илюстрациите на различни художници с едно и също литературно произведение.
По-големите деца в предучилищна възраст придобиват способността да възприемат произведения с различно съдържание, а не само тези, в които има забавен сюжет, изобразява се някакъв вид действие. По същото време сюжетна картинате вече са в състояние да възприемат по различен начин, отколкото в повече по-млада възраст- могат да гадаят много, да си представят много; помагат придобитите от децата знания и новите представи за явленията в живота.
Илюстрация на книгави позволява да доведете децата до задълбочено възприемане на съдържанието на текста. Голяма ролясъщевременно въпросите на възпитателя играят роля за установяване на връзка между съдържанието на картината и чутия текст. Така например, когато анализира образа на героя („Чичо Стьопа“, С. Михалков), възпитателят, показвайки илюстрации, привлича вниманието на децата към предаването на характерния външен вид на героя, а също така задава въпроси, които разкриват определени черти на характера на чичо Стьопа, неговите действия. Учителят помага на децата да правят прости заключения, обобщения, насочва вниманието им към основното.
Използват се вербални методически техники в комбинация с визуални:
запознаване с писателя: демонстрация на портрет, разказ за творчеството му, разглеждане на книги, илюстрации към тях;
гледане на филмови ленти, филми, фолио на литературни произведения (възможно само след прочитане на текста).
На възраст 6-7 години механизмът за разбиране на съдържателната страна на съгласуван текст, който се отличава със своята яснота, вече е напълно оформен.
Децата в предучилищна възраст трябва да бъдат запознати с произведенията на живописта. „Възприемането на изкуството е активен процес, който включва както двигателни моменти (ритъм), така и емоционално преживяване, и „умствено действие“, което има особено голямо значениев предучилищна възраст“.
Деца и рисуване
Как да разкажем на децата за рисуването?
Всички родители искат децата им да растат умни, любопитни, а хоризонтите им непрекъснато се разширяват.
Способността да се цени красотата и да се разбира изкуството трябва да се възпитава от ранна възраст.
И е много важно да го направите правилно. Книгата „Картини. Моята голяма изложба ”ще помогне да се разкаже на децата за рисуването в играта.
Ето няколко прости и любопитни факти за посоките на рисуване.
Стилът на изкуството обединява картини на художници, работещи по подобен начин.
Ренесанс - възраждане на древни традиции
От 14-ти до 17-ти век в Европа се възражда интересът към науката, изкуството и литературата. Изкуството се доближава до живота. "Ренесанс" в превод от френски означава "прераждане".
Леонардо да Винчи, "Мона Лиза", 1503-1506
Барок – динамичност и драматизъм
Началото на 17 век се счита за рождена дата на барока. По това време църквата насърчава художниците да изобразяват ярко и динамично библейски сюжети. Художниците използваха смели светлинни ефекти, за да създадат реалистични, драматични картини.
Микеланджело да Караваджо, Вечеря в Емаус, 1601 г
Класицизъм - сдържаност и лоялност към антични канони
Класицизмът се ражда малко преди Френската революция от 1789 г. Художниците от това направление се опитаха да копират образци на гръцкото и римското изкуство с прецизния си рисунък и почти неразличими щрихи.
Жак-Луи Давид, Клетвата на Хорациите, 1784 г
Романтизъм - патос и емоционалност
Романтизмът е художествен и литературен стил, който става популярен в Европа в края на 18 век. Романтични произведенияса драматични, живописни и като правило показват силата и красотата на природата, както и героизма на човешкия дух.
Франсиско Гоя, трети май 1808 г. в Мадрид, 1814 г
Реализъм – обективност и директност
Реалистите се противопоставиха на прекалено възвишения стил на романтизма. Те се стремяха да покажат света такъв, какъвто го виждаме ние, да изобразят ежедневието и хората без емоционално преувеличение.
Жан-Франсоа Миле, Ангелус, 1857-1859
Импресионизъм - желанието да се улови неуловим момент
Импресионизмът възниква във Франция през 1870-те години. Импресионистите се опитаха да покажат мимолетно впечатление върху платно, рисувайки картини с бързи, ярки щрихи. Често художниците работеха сред природата, а не в работилници.
Клод Моне, „Градината на художника във Ветой“, 1881 г
Постимпресионизъм - смелост на цвета и простота на формата
През 1880-те години във Франция импресионизмът е заменен от постимпресионизма. Постимпресионистите рисуваха в ярки цветове, опростявайки формата, за да подчертаят чувствата си. Те разчитаха по-малко на впечатления от природата.
Винсент ван Гог, Автопортрет с превързано ухо, 1889 г
Експресионизъм – изкривени форми и силни емоции
Експресионизмът възниква в Германия в началото на 20 век. Експресионистите се опитаха да покажат емоции върху платно - например гняв или страх, за което съзнателно изкривиха формите на изобразените обекти.
Франц Марк, Съдбата на животните, 1913 г
Кубизъм - принципът на комбинирани гледни точки
Брак и Пикасо са първите, които пишат в стила на кубизма през 1907 г. Този стил е популярен до 20-те години на миналия век. Кубистите се стремят да покажат темата едновременно от различни ъгли. За да направят това, те го изложиха в прости геометрични фигури.
Хуан Грис, Натюрморт върху карирана покривка, 1915 г
Футуризъм - динамика и желание за предаване на движение
Появявайки се в началото на ХХ век, футуризмът не продължи дълго. Футуристите бяха влюбени в скоростта и мощността на новите машини (автомобили, влакове и самолети). Художниците се стремяха да предадат движение реалния святна повърхността.
Умберто Бочони, Градът се издига, 1910 г
Сюрреализъм - съчетание на мечта и реалност
Сюрреализмът се появява в началото на 20-те години на миналия век. В превод от френски тази дума означава „повече от реалността“. Сюрреалистичните картини често изглеждат странни, тъй като тук нелогично се съчетават странни образи, видения и сънища.
Салвадор Дали, Постоянството на паметта, 1931 г
Поп арт – използването на образи на популярната култура
Поп артът се появява през 50-те години на миналия век в Обединеното кралство и САЩ. Художниците от тази тенденция изобразиха в творбите си познати образи от ежедневието - опаковки за храна, вестници, комикси, снимки на известни личности.
Анди Уорхол, консерва за супа на Кембъл (домат), 1968 г
