Popis poznatih svjetskih slika. "Ulična scena
Imena i djela ovih umjetnika bit će poznata stoljećima.
10. Leonardo da Vinci (1492-1619)
Leonardo di ser Piero da Vinci ušao je u povijest kao izvanredan arhitekt, izumitelj, istraživač, filozof, matematičar, književnik, glazbenik i, naravno, umjetnik. Njegova su remek-djela "Mona Lisa" i "Posljednja večera" poznata u cijelom svijetu. Također primijetite njegove zasluge u drugim znanostima - u geologiji, astronomiji i anatomiji.9 Raphael Santi (1483. - 1520.)
Talijan Rafael Santi, predstavnik renesanse (kraj 15. - početak 16. stoljeća), bio je jedan od najveći slikari i arhitekti. Jedno od njegovih poznatih djela - "Atenska škola" sada se nalazi u Vatikanu, u apostolskoj palači. Ime Raphael stoji uz imena velikih umjetnika tog doba, poput Leonarda da Vincija i Michelangela.
8 Diego Velazquez (1599.-1660.)
Diego de Silva y Velazquez poznat je po portretima. Španjolski slikar postala popularna zbog velikog broja djela koja prikazuju kraljevsku obitelj, povijesni događaji i poznate europske ličnosti, koje su zaslužile da se smatraju jednim od simbola zlatnog doba slikarstva. Velazquez je radio na svojim slikama na dvoru kralja Filipa Četvrtog, slikajući svoju najpoznatiju sliku Meninu koja prikazuje njegovu obitelj.
7 Pablo Picasso (1881. - 1973.)
Sunarodnjak Diega Velakesa Picasso dao je neprocjenjiv doprinos vizualnoj umjetnosti dvadesetog stoljeća. Položio je temelje potpuno novom smjeru u slikarstvu - kubizmu. Njegovo slikarstvo i skulptura dali su mu titulu najboljeg i "najskupljeg" umjetnika u prošlom stoljeću. Broj njegovih djela je nebrojen - mjeri se u desecima tisuća.
6. Vincent Van Gogh (1853. - 1890.)
Široko rangiran poznati slikar Vincent Willem Van Gogh iz Nizozemske. Nažalost, slavu je stekao kao jedan od najistaknutijih postimpresionista nakon njegove smrti. Njegova se djela odlikuju jedinstvenim, prepoznatljivim stilom. Van Goghove slike: krajolici, portreti i autoportreti nevjerojatno su cijenjeni. Tijekom svog života Vincent Van Gogn napisao je više od 2100 djela, među njima se posebno ističe njegova serija djela "Suncokreti".
5 Michelangelo (1475. - 1564.)
Talijan Michelangelo Buonarroti sjajno je poznat po svojim djelima u kiparstvu, slikarstvu i arhitekturi. Također je poznati filozof i pjesnik koji je imao ogroman utjecaj na cjelokupnu kulturu čovječanstva. Michelangelove kreacije - skulpture "Pieta" i "David" među najpoznatijima su na svijetu. No njegove su freske na stropu nesumnjivo stekle veliku slavu. Sikstinska kapela... Michelangelo je također razvio dizajn kupole bazilike Svetog Petra, ostavljajući svoj trag u arhitekturi.
4 Masaccio (1401 - 1428)
Izvanredni misteriozni umjetnik Masaccio, o čijoj biografiji znamo vrlo malo, dao je neprocjenjiv doprinos vizualnoj umjetnosti nadahnuvši mnoge umjetnike. Život ovog umjetnika završio je vrlo brzo, ali čak je i u tom vremenskom razdoblju Masaccio ostavio sjajan kulturna baština... Njegova freska "Trojstvo" u Italiji, u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, jedna je od preživjelih četiri koja su postala svjetski poznata. Postoji mišljenje da se ostatak njegovih djela Masaccia nije mogao sačuvati netaknutima i uništen je.
3. Peter Paul Rubens (1577. - 1640.)
"Bronca" naše ocjene s pravom ide Peteru Paulu Rubensu - umjetniku iz Južne Nizozemske koji je radio u doba baroka, poznatom po svom posebnom stilu. Rubens je sjajno prenosio boje na platnu, a njegove slike fascinirale su njihovom živošću. Svatko je, gledajući njegove slike, mogao pronaći nešto svoje - na pejzažima, portretima. Rubens je također napisao povijesne slike govoreći o mitovima ili religijskim temama. Pažljivo napisan tijekom četiri godine, triptih "Silazak s križa" osvojio je pažnju cijelog svijeta. Rubensov osoben stil slikanja proslavio ga je u cijelom svijetu.
2 Caravaggio (1571.-1610.)
Drugo mjesto u ocjeni dobio je još jedan talijanski umjetnik koji je radio u doba ranog baroka, Michelangelo Merisi da Caravaggio, koji je utemeljio europski realizam. Volio je prikazivati \u200b\u200bobične ljude s ulica na platnu, pažljivo se koncentrirajući na važne detalje: igru \u200b\u200bsvjetla i sjene, boje i kontrast. Prikazivao ih je u religioznim, svetim slikama. Kao što je i sam Caravaggio spomenuo, bio je ponosan na svoje djelo "Svirač lutnje", napisano na samom kraju 16. stoljeća. Također se spominju njegove slike "Preobraćenje Saula", "Evanđelist Matej", "Bacchus" i druge.
1 Rembrandt (1606-1669)
Počasno prvo mjesto zauzima svjetski poznati nizozemski umjetnik Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Umjetnik je u svojim radovima volio eksperimentirati sa svjetlosnim svjetlom. Njegova djela broje oko tri tisuće razne slike, crteži i bakropisi. U ovom trenutku najviše se nalazi u Amsterdamskom državnom muzeju poznato djelo Rembrandtova slika "Noćna straža", dovršena sredinom sedamnaestog stoljeća i ima gigantsku veličinu - četiri metra.
Svake godine stotine slika odlaze pod čekić u privatne kolekcije. Kolekcionari troše milijune dolara za nadopunu svojih privatnih kolekcija. Najpoznatije slike nisu uvijek najskuplje slike. Najpoznatije svjetske slike pripadaju svjetski poznatim muzejima, a u doslovno riječi, neprocjenjive su. Pogledajmo različite muzeje u svijetu i pogledajmo ova najpoznatija djela.
"Rođenje Venere"
Ovu je sliku naslikao veliki firentinski slikar Sandro Botticelli 1485.-1478. Prikazuje božicu Veneru (u grčka mitologija - Afrodita), nastao iz morske pjene. Danas je ova slika izložena u muzeju Uffizi u Firenci.
"Lopoči"
Monet je 43 godine svog života živio u Givernyju (gradiću udaljenom 80 km od Pariza), unajmio je kuću od normanskog vlasnika zemljišta i kupio susjedno zemljište na kojem se nalazilo ribnjak. Naknadno je na ovom mjestu umjetnik postavio dva vrta, od kojih je jedan bio na vodi. Motivi vodenog vrta zauzimaju značajno mjesto u umjetnikovom radu. Djela iz ove serije rasula su se po muzejima širom svijeta, međutim, pristojna skupina djela predstavljena je u Metropolitan Museum of Art u New Yorku. Jedna od najpoznatijih slika na svijetu.
"Noćna straža"
Dovršena 1642. godine, na vrhuncu nizozemskog Zlatnog doba, Noćna straža jedna je od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Rembrandta van Rijna. Slika prikazuje izvedbu puščane čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruytenbürga. Slika je izložena u muzeju Rijksmuseum u Amsterdamu.
"Vrisak"
Ova je slika iz niza djela norveškog slikara ekspresionista Edvarda Muncha. Slika prikazuje patnički lik na pozadini krvavo crvenog neba. Edvard Munch stvorio je nekoliko varijacija Vriska. Prikazana slika naslikana je 1893. godine i nalazi se u nacionalna galerija Norveška. Međutim, 1994. godine djelo je ukradeno, no nakon nekoliko mjeseci pronađeno je i vraćeno u muzej.
"Djevojka s bisernom naušnicom"
Ponekad se ova slika naziva "nizozemska Mona Lisa". Djevojčicu s bisernom naušnicom slikao je oko 1665. godine nizozemski umjetnik Jan Vermeer.
"Zvjezdana noć"
Zvjezdanu noć slikao je nizozemski umjetnik Vincent van Gogh. Unatoč činjenici da je u cijelom svom životu umjetnik prodao samo jedno svoje djelo, svoje područje kreativna aktivnost vrlo bogat. Zvjezdana noć jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Prikazuje selo Saint-Remy. Od 1941. slika se nalazi u muzeju suvremena umjetnost u New Yorku.
"Mona Lisa"
Najpoznatijom svjetskom slikom i dalje se smatra "Mona Lisa", koju je tijekom renesanse u Firenci naslikao Leonardo da Vinci. Ovo je remek-djelo počeo slikati 1503. (1504.), a dovršio ga je neposredno prije smrti 1519. godine. Godine 1911. Mona Lisu je oteo zaposlenik Louvrea Vincenzo Perugio, talijanski domoljub koji je vjerovao da Mona Lizu treba vratiti u Italiju. Nakon što je dvije godine pohranio sliku kod kuće, Perugio je uhvaćen kako pokušava prodati sliku direktoru galerije Uffizi u Firenci. Danas Mona Lisa ponovno visi u pariškom Louvreu, gdje 6 milijuna ljudi svake godine vidi sliku.
"Svaki portret naslikan s osjećajem u osnovi je portret umjetnika, a ne onoga koji mu je pozirao." Oscar Wilde
Što je potrebno da bi bio umjetnik? Jednostavno oponašanje djela ne može se smatrati umjetnošću. Umjetnost je ono što dolazi iznutra. Autoričina ideja, strast, potrage, želje i tuge, koji su utjelovljeni na umjetnikovom platnu. Kroz povijest čovječanstva napisane su stotine tisuća, a možda i milijuni slika. Neka od njih, uistinu, remek-djela poznata su po cijelom svijetu, čak ih znaju i ljudi koji nemaju nikakve veze s umjetnošću. Možete li izdvojiti 25 najistaknutijih među ovim slikama? Zadatak je vrlo težak, ali pokušali smo ...
✰ ✰ ✰
25"Perzistentnost sjećanja" Salvadora Dalija
Zahvaljujući ovoj slici, Dali se proslavio u prilično mladoj dobi, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko naslova - "Mekani sat", "Tvrdoća pamćenja". Ovo remek-djelo privuklo je pažnju mnogih likovnih kritičara. U osnovi, zanimala ih je interpretacija slike. Kažu da je ideja Dalijeve slike povezana s Einsteinovom teorijom relativnosti.
✰ ✰ ✰
24Ples, Henri Matisse
Henri Matisse nije uvijek bio umjetnik. Svoju ljubav prema slikarstvu otkrio je nakon što je diplomirao pravnu nauku u Parizu. Učio je umjetnost tako revno da je postao jedan od najvećih svjetskih umjetnika. Ova slika ima vrlo malo negativne likovne kritike. Odražava kombinaciju poganskih rituala, plesa i glazbe. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena, simboliziraju Zemlju, Nebo i Čovječanstvo.
✰ ✰ ✰
23Poljubac, Gustav Klimt
Gustava Klimta često su kritizirali da je gol na svojim slikama. Poljubac je hvaljen jer je spojio sve oblike umjetnosti. Slika bi mogla biti slika samog umjetnika i njegove voljene Emilije. Klimt je ovu sliku naslikao pod utjecajem bizantskih mozaika. Bizantinci su na svojim slikama koristili zlato. Isto tako, Gustav Klimt je u svoje boje miješao zlato kako bi stvorio vlastiti stil slikanja.
✰ ✰ ✰
22Uspavani Ciganin Henrija Rousseaua
Nitko osim samog Rousseaua nije mogao bolje opisati ovu sliku. Evo njegovog opisa - „nomadski Ciganin koji pjeva svoje pjesme mandolini, od umora spava na zemlji, pokraj nje leži njezin vrč s vodom za piće. Lav koji je prolazio došao ju je njušiti, ali je nije dodirnuo. Sve je preplavljeno mjesečinom, vrlo poetskom atmosferom. " Značajno je da je Henri Rousseau samouk.
✰ ✰ ✰
21"Posljednji sud", Hieronymus Bosch
Bez daljnjeg, slika je jednostavno prekrasna. Ovaj je triptih najveća od sačuvanih Boschevih slika. Lijeva ploča prikazuje priču o Adamu i Evi. Središnji dio je "posljednji sud" s Isusove strane - tko bi trebao ići u raj, a tko u pakao. Zemlja koju ovdje vidimo gori. Na desnom krilu je grozna slika pakla.
✰ ✰ ✰
20
Svi znaju Narcisa iz grčke mitologije - čovjeka koji je bio opsjednut svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu interpretaciju Narcisa.
Priča je ovakva. Lijepi mladić Narcis lako je slomio srca mnogih djevojaka. Bogovi su se umiješali i, da bi ga kaznili, pokazali su mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju umro jer se nikada nije mogao zagrliti. Tada su Bogovi požalili što su mu to učinili i odlučili ga ovjekovječiti u obliku cvijeta narcisa.
Na lijevoj strani slike Narcis gleda svoj odraz. Tada se zaljubio u sebe. Desna ploča prikazuje događaje koji su se odvijali nakon toga, uključujući rezultirajući cvijet - narcis.
✰ ✰ ✰
19
Radnja slike temelji se na biblijskom masakru dojenčadi u Betlehemu. Nakon što se od Magija saznalo za Kristovo rođenje, kralj Herod naredio je da se ubije sva mlada muška djeca i bebe u Betlehemu. Na slici je masakr na vrhuncu, posljednjih nekoliko djece, koja su oduzeta majkama, čeka svoju nemilosrdnu smrt. Vidljivi su i leševi djece, za kojima je sve već iza.
Kroz upotrebu bogatih boje, Rubensova slika postala je svjetski poznato remek-djelo.
✰ ✰ ✰
18
Pollockova djela uvelike se razlikuju od ostalih umjetnika. Stavio je svoje platno na zemlju, kretao se i hodao po njemu, štapićima, četkama i špricama kapajući odozgo boju na platno. Zahvaljujući ovoj jedinstvenoj tehnici u umjetničkim krugovima dobio je nadimak "Prskalica Jack". Neko je vrijeme ova slika nosila naslov najskuplje slike na svijetu.
✰ ✰ ✰
17
Poznat i kao Ples u Le Moulin de la Galette. Ova se slika smatra jednom od najradosnijih Renoirovih slika. Ideja slike je pokazati publici zabavnu stranu pariškog života. Nakon pomnijeg ispitivanja slike, možete vidjeti da je Renoir na platno stavio nekoliko svojih prijatelja. Budući da se slika čini blago zamagljenom, isprva su je kritizirali Renoirovi suvremenici.
✰ ✰ ✰
16
Radnja je preuzeta iz Biblije. Na slici " Posljednja večera”Prikazuje posljednju Kristovu večeru prije uhićenja. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi su se apostoli rastužili i kažu mu da to sigurno nisu oni. Upravo je ovaj trenutak da Vinci lijepo prikazao zahvaljujući svojoj živoj slici. Velikom Leonardu trebale su četiri godine da dovrši ovu sliku.
✰ ✰ ✰
15
Monetove "lopoče" možete pronaći svugdje. Vjerojatno ste ih vidjeli na tapetama, plakatima i naslovnicama umjetničkih časopisa. Činjenica je da je Monet bio opsjednut ljiljanima. Prije nego što ih je počeo slikati, uzgojio je bezbroj ovih cvjetova. Monet je sagradio most u japanski stil u svom vrtu preko ribnjaka s ljiljanima. Bio je toliko zadovoljan učinjenim da je ovu radnju naslikao sedamnaest puta u jednoj godini.
✰ ✰ ✰
14
Na ovoj je slici nešto zlokobno i tajanstveno, oko nje postoji aura straha. Samo je majstor poput Muncha bio u stanju prikazati strah na papiru. Munch je napravio četiri verzije Vriska u uljima i pastelama. Prema zapisima u Munchovu dnevniku, prilično je očito da je i sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici Krik prikazao se u trenutku kada je jednog dana, šetajući s prijateljima, osjetio strah i uzbuđenje, koje je želio naslikati.
✰ ✰ ✰
13
Slika, koja se obično naziva simbolom majčinstva, nije trebala biti. Kaže se da se Whistlerov model, koji je trebao pozirati za sliku, nije pojavio, a on je umjesto toga odlučio naslikati majku. Možemo reći da prikazuje tužni život umjetnikove majke. Ovo raspoloženje je posljedica tamnih boja korištenih na ovoj slici.
✰ ✰ ✰
12
Picasso je Doru Maar upoznao u Parizu. Kaže se da je ona intelektualno bila bliža Picassu od svih njegovih prethodnih ljubavnika. Koristeći kubizam, Picasso je u svom radu mogao prenijeti pokret. Čini se da se Maarino lice okreće udesno, prema Picassovu. Umjetnik je prisutnost žene učinio gotovo stvarnom. Možda je želio osjetiti da je ona tu, uvijek.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh je tijekom liječenja napisao Zvjezdanu noć, gdje je smio slikati samo kad mu se stanje popravilo. Ranije iste godine odsjekao je lijevu ušnu resicu. Mnogi su umjetnika smatrali ludim. Od cijele zbirke Van Goghovih djela, Zvjezdana noć je najpoznatija, vjerojatno zbog neobičnog sfernog svjetla oko zvijezda.
✰ ✰ ✰
10
Na ovoj je slici Manet stvorio Tizianovu "Urbinsku Veneru". Umjetnik je bio poznat po portretiranju prostitutki. Iako su gospoda u to vrijeme prilično često posjećivala kurtizane, nisu mislili da će im itko uzeti u glavu da ih nacrta. Tada je bilo poželjnije da umjetnici slikaju slike na povijesne, mitske ili biblijske teme. Međutim, Manet je, suprotno kritikama, publici pokazao svog suvremenika.
✰ ✰ ✰
9
Ova je slika povijesno platno koje prikazuje Napoleonovo osvajanje Španjolske.
Dobivši narudžbu za slike koje prikazuju borbu španjolskog naroda s Napoleonom, umjetnik nije slikao herojska i patetična platna. Odabrao je trenutak smaknuća španjolskih pobunjenika od strane francuskih vojnika. Svatko od Španjolaca ovaj trenutak doživljava na svoj način, netko je već sam dao ostavku, ali za nekoga je glavna bitka tek došla. Rat, krv i smrt, to je Goya zapravo prikazao.
✰ ✰ ✰
8
Vjeruje se da je prikazana djevojka najstarija kći Vermeer, Marija. Njezine su značajke prisutne u mnogim njegovim djelima, ali ih je teško usporediti. Tracy Chevalier napisala je knjigu istog naslova. Ali Tracyina verzija onoga tko je prikazan na ovoj slici potpuno je drugačija. Tvrdi da je uzela ovu temu, jer o Vermeeru i njegovim slikama ima vrlo malo podataka, a konkretno s ove slike vlada tajanstvena atmosfera. Kasnije je prema njenom romanu snimljen film.
✰ ✰ ✰
7
Točan naslov slike je "Govor puščane čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruutenburga". Osim milicije, Rembrandt je dodao i nekoliko njih višak ljudi... S obzirom na to da je u vrijeme nastanka ove slike kupio skupu kuću, možda je istina da je za Noćnu stražu dobio goleme honorare.
✰ ✰ ✰
6
Iako slika ima sliku samog Velazqueza, to nije autoportret. glavni lik platna - Infanta Margaret, kći kralja Filipa IV. To pokazuje trenutak kada je Velazquez, radeći na portretu kralja i kraljice, prisiljen zaustaviti se i pogledati Infantu Margaritu, koja je upravo ušla u sobu sa svojom pratnjom. Slika izgleda gotovo živa, što kod publike izaziva znatiželju.
✰ ✰ ✰
5
Ovo je jedina Bruegelova slika koja je naslikana uljem, a ne temperama. Još uvijek postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, nije slikao u uljima, i drugo, nedavna istraživanja pokazala su da se ispod sloja slike nalazi shematski crtež loše kvalitete, koji ne pripada Bruegelu.
Slika prikazuje priču o Ikaru i trenutku njegovog pada. Prema mitu, perje Ikara je bilo pričvršćeno voskom, a kako se Ikar dizao vrlo blizu sunca, vosak se topio i on je pao u vodu. Ovaj je krajolik nadahnuo Wistena Hugha Audena da napiše svoju najpoznatiju pjesmu na istu temu.
✰ ✰ ✰
4
Atenska škola je možda najpoznatija freska talijanskog renesansnog slikara Raphaela.
Svi veliki matematičari, filozofi i znanstvenici okupili su se pod jednim krovom na ovom zidnom zidu u atenskoj školi, dijele svoje teorije i uče jedni od drugih. Svi junaci su živjeli u različito vrijemeali Raphael ih je sve smjestio u jednu sobu. Neki od likova su Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolomej. Pomnim pregledom jasno je da se na ovoj slici nalazi i autoportret samog Raphaela. Svaki umjetnik želio bi ostaviti svoj trag, razlika je samo u formi. Iako se možda smatrao jednom od tih velikih ličnosti?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo se nikada nije smatrao umjetnikom, uvijek je o sebi mislio više kao kipara. Ali, uspio je stvoriti nevjerojatnu izvrsnu fresku, pred kojom je cijeli svijet u strahu. Ovo remek-djelo nalazi se na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu. Michelangelo je dobio naredbu da ih naslika nekoliko biblijske pričeod kojih je jedno stvaranje Adama. Na ovoj je slici upravo vidljiv kipar u Michelangelu. Adamovo ljudsko tijelo izvedeno je s nevjerojatnom preciznošću kroz živopisne boje i precizan mišićav oblik. Dakle, možemo se složiti s autorom, uostalom, on je više kipar.
✰ ✰ ✰
2Mona Lisa Leonarda da Vincija
Iako je ovo najviše proučavana slika, "Mona Lisa" je i dalje najtajanstvenija. Leonardo je rekao da nikada nije prestao raditi na tome. Kaže se da je samo njegova smrt dovršila rad na platnu. Mona Lisa prvi je talijanski portret koji je model prikazao do pojasa. Čini se da koža Mona Lise sjaji zbog upotrebe nekoliko slojeva prozirnih ulja. Biće znanstvenici Leonardo da Vinci primijenio je sve svoje znanje kako bi sliku La Gioconde učinio realnom. Što se tiče toga tko je točno prikazan na slici, to je još uvijek tajna.
✰ ✰ ✰
1
Slika prikazuje Veneru, božicu ljubavi, kako pluta na školjci u vjetru koju je raznio Zefir, bog zapadnog vjetra. Na obali je susreće Ora, božica godišnjih doba, spremna je odjenuti novorođeno božanstvo. Simonetta Cattaneo de Vespucci smatra se modelom za Veneru. Simonetta Cattaneo umrla je u 22, a Botticelli je poželio da bude pokopan pored nje. Povezao sam ga s njom neuzvraćene ljubavi... Ova je slika najizvrsnije umjetničko djelo ikad stvoreno.
✰ ✰ ✰
Zaključak
Ovo je bio članak TOP 25 najpoznatijih slika na svijetu... Hvala na pažnji!
"Igrači karata"
Autor
Paul Cezanne
Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam
Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali počeo je slikati u Parizu. Pravi uspjeh doživio je nakon osobne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. 1886. godine, 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju svog rodnog grada. Mladi umjetnici nazivali su svoja putovanja njemu "hodočašćem u Aix".
130x97 cm
1895 godine
trošak
250 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na privatnoj dražbi
Cezannovo je djelo lako razumljivo. Jedino pravilo umjetnika bilo je izravno prenošenje predmeta ili radnje na platno, tako da njegove slike gledatelja ne izazivaju zbunjenost. Cezanne je u svojoj umjetnosti kombinirao dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture, obliku predmeta dao je nevjerojatnu plastičnost.
Serija od pet slika "Igrači karata" napisana je u godinama 1890.-1895. Njihova je radnja ista - nekoliko ljudi je strastveno igranje pokera. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.
Četiri slike čuvaju se u muzejima u Europi i Americi (Musée d'Orsay, Muzej umjetnosti Metropolitan, Zaklada Barnes i Umjetnički institut Courteau), a peta je, donedavno, bila ukras privatne kolekcije grčkog vlasnika brodova milijardera Georga Embirikosa. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio ga je staviti na prodaju. Trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerist Larry Gagosian postali su potencijalni kupci Cezanneova "besplatnog" djela, nudeći za to oko 220 milijuna dolara. Kao rezultat, slika je pripala kraljevskoj obitelji arapske države Katar za 250 milijuna.Najveći umjetnički posao u povijesti slikarstva zatvoren je u veljači 2012. godine. To je izvijestila novinarka Alexandra Pearce u časopisu Vanity Fair. Otkrila je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda su informacije prodrle u medije širom svijeta.
2010. godine u Kataru su otvoreni Arapski muzej suvremene umjetnosti i Katarski nacionalni muzej. Sada se njihove kolekcije popunjavaju. Možda je šejh u tu svrhu nabavio petu verziju Igrača karata.
Najvišeskupa slikau svijetu
Vlasnik
Šejh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i plina, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika, ova mala zemlja ima najveći BDP po stanovniku. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova obitelji. Zasluga sadašnjeg vladara, prema stručnjacima, je u jasnoj strategiji razvoja zemlje u stvaranju uspješne slike o državi. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su dobile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al-Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.
2
"Broj 5"
Autor
Jackson Pollock
Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam
Jack Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog posebne tehnike slikanja. Umjetnik se odrekao četke i štafelaja te je polivao bojom površinu platna ili vlaknaste ploče dok se neprestano kretao oko njih i unutar njih. IZ ranih godina volio je filozofiju Jiddua Krishnamurtija čija je glavna poruka da se istina otkriva tijekom slobodnog "izljeva".
122x244 cm
1948. godine
trošak
140 milijuna dolara
prodano u 2006. godini
na aukciji Sotheby's
Vrijednost Pollockova djela nije u rezultatu, već u procesu. Autor svoju umjetnost nije slučajno nazvao "slikanjem akcije". S njegovom laganom rukom postao je glavno bogatstvo Amerike. Jackson Pollock miješao je boju s pijeskom, razbijenim staklom i pisao komadom kartona, nožem za palete, nožem i žlicom. Umjetnik je bio toliko popularan da su pedesetih godina prošlog stoljeća imitatori pronađeni čak i u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača tvrtke DreamWorks, David Geffen, nabavio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao je na aukciji Sotheby's za 140 milijuna dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, odvjetničko društvo ubrzo je izdalo priopćenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Zasigurno se zna samo jedno: meksički financijer doista nedavno sakuplja djela suvremene umjetnosti. Teško da bi mu promakla takva "velika riba" poput Pollocka "Broj 5".
3
"Žena III"
Autor
Willem de Kooning
Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam
Rodom iz Nizozemske, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. 1948. god. osobna izložba umjetnik. Umjetnički kritičari cijenili su složene, nervozne crno-bijele skladbe, prepoznavši u svom autoru velikog modernističkog umjetnika. Većinu svog života bolovao je od alkoholizma, ali radost stvaranja nove umjetnosti osjeća se u svakom djelu. De Kooninga odlikuje impulsivnost slikanja, široki potezi, zbog čega se slika ponekad ne uklapa u granice platna.
121x171 cm
1953. godine
trošak
137 milijuna dolara
prodano u 2006. godini
na privatnoj dražbi
Pedesetih su de Kooningove slike prikazivale žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica. Žena III posljednji je ulazak u seriju koji je na aukciji.
Od 1970-ih slika se čuva u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, pokušali su je se riješiti. Godine 1994. djelo je izvezeno iz Irana, a 12 godina kasnije, njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao sliku Jacksona Pollocka "Broj 5") dao je sliku milijunašu Stephenu Cohenu za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Geffen u jednoj godini počeo prodavati svoju zbirku slika. To je iznjedrilo brojne glasine, na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.
Na jednom od umjetničkih foruma izraženo je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vincija "Dama s hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezobličnog lika junakinje, poznavatelj slikarstva vidio je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči loše nacrtana kruna koja je krunila ženinu glavu.
4
"Portret AdeleBloch-Bauer I "
Autor
Gustav Klimt
Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderna
Gustav Klimt rođen je u obitelji umjetnika gravure i bio je drugo od sedmero djece. Tri sina Ernesta Klimta postala su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat po cijelom svijetu. Većinu djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, bio je odgovoran za cijelu obitelj. U to je vrijeme Klimt razvio svoj stil. Bilo koji se gledatelj smrzne ispred njegovih slika: pod tankim dodirima zlata jasno se vidi iskrena erotika.
138x136 cm
1907. godine
trošak
135 milijuna dolara
prodano u 2006. godini
na aukciji Sotheby's
Sudbina slike koja se naziva " Austrijska Mona Lisa ”, lako može postati osnova za bestseler. Umjetnikovo djelo postalo je uzrokom sukoba između cijele države i jedne starije dame.
Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratkinju, suprugu Ferdinanda Blocha. Njezina posljednja volja bila je prenijeti sliku Austrijancu državna galerija... Međutim, Bloch je u oporuci otkazao donaciju, a platno su izvlastili nacisti. Kasnije galerija jedva da je kupila Zlatnu Adelu, ali tada se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.
2005. započelo je visokoprofesionalno suđenje "Mariji Altman protiv Austrijske Republike", uslijed čega je slika s njom "otišla" u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: u tijeku su pregovori o zajmovima, stanovništvo je doniralo novac za kupnju portreta. Dobro nikad nije pobijedilo zlo: Altman je podigao cijenu na 300 milijuna dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina i u povijest je ušla kao osoba koja je promijenila volju Bloch-Bauera u korist osobnih interesa. Sliku je nabavio Ronald Lauder, vlasnik tvrtke " Nova galerija»U New Yorku, gdje je do danas. Ne za Austriju, Altman je za njega smanjio cijenu na 135 milijuna dolara.
5
"Vrisak"
Autor
Edvard Munch
Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam
Prva Munchova slika, koja se proslavila u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka), posvećena je umjetnikovoj sestri koja je umrla od tuberkuloze u 15. godini. Muncha je uvijek zanimala tema smrti i samoće. U Njemačkoj je njegovo teško, manijakalno slikarstvo čak izazvalo skandal. Međutim, unatoč depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmimo za primjer Vrisak.
73,5x91 cm
1895 godine
trošak
119,992 milijuna dolara
prodana u 2012. godine
na aukciji Sotheby's
Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog - "vapaj prirode"). Lice osobe ili vanzemaljca izražava očaj i paniku - iste osjećaje koje gledatelj doživljava gledajući sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalni poremećajda je patio cijeli život.
Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Vrisak, koji je nakon krađe pretrpio manju štetu, obnovljen je i ponovo je bio spreman za prikaz u muzeju Munch 2008. godine. Za predstavnike pop kulture djelo je postalo izvor nadahnuća: Andy Warhol stvorio je seriju printova-kopija, a maska \u200b\u200biz filma "Vrisak" izrađena je na sliku i priliku junaka slike.
Na jednu temu, Munch je napisao četiri verzije djela: onu u privatnoj kolekciji, izrađenu u pastelama. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na dražbu 2. svibnja 2012. Kupac je bio Leon Black, koji nije požalio rekordni iznos za "Vrisak". Osnivač tvrtke Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra, Metropolitan Museum of Art. Ima najveću zbirku slika suvremeni umjetnici i klasični majstori prošlih stoljeća.
6
"Gola s poprsjem i zelenim lišćem"
Autor
Pablo Picasso
Zemlja Španjolska, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam
Rođen je Španac, ali po duhu i mjestu prebivališta pravi je Francuz. Picasso je otvorio vlastiti umjetnički studio u Barceloni kada je imao samo 16 godina. Potom je otišao u Pariz i tamo proveo veći dio svog života. Zato njegovo prezime ima dvostruki naglasak. Stil koji je izumio Picasso temelji se na poricanju mišljenja da se objekt prikazan na platnu može gledati iz samo jednog kuta.
130x162 cm
1932. godine
trošak
106,482 milijuna dolara
prodano u 2010. godini
na aukciji Christie's
Tijekom svog rada u Rimu umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Završio je skitnju, preselio se s njom u luksuzni stan. U to je vrijeme prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najvažnijih skupe slike svijet je stvoren gotovo slučajno - za veliku ljubav, koja je, kao i uvijek kod Picassa, bila kratkog vijeka. 1927. zainteresirao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on 45). Ne znajući za svoju suprugu, otišao je sa ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret na kojem je Marie-Therese na slici Daphne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao ga Sidneyu F. Brodyju 1951. godine. Supružnici Brody sliku su svijetu pokazali samo jednom i to samo zato što je umjetnik napunio 80 godina. Nakon suprugove smrti, gospođa Brody stavila je taj komad na aukciju u ožujku 2010. u Christie's. U šest desetljeća cijena je porasla više od 5000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 milijuna dolara. 2011. godine u Britaniji se dogodila "izložba s jednim slikama", gdje je objavljena drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.
7
"Osam Elvisa"
Autor
Andy Warhole
Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art
"Seks i zabave su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti", rekao je Andy Warhol, kultni pop art umjetnik, filmaš, suosnivač časopisa Interview. Radio je s Vogueom i Harper's Bazaarom, dizajnirao naslovnice albuma i dizajnirao cipele za I. Millera. Šezdesetih godina 20. stoljeća pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellovu juhu i Coca-Colu, Presleyja i Monroea - što ga je učinilo legendom.
358x208 cm
1963. godine
trošak
100 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na privatnoj dražbi
Warholove 60-e - tako se zvalo doba pop-arta u Americi. 1962. radio je na Manhattanu u Factory studiju, gdje su se okupili svi boemi New Yorka. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti u svijetu. Warhol je istodobno isprobao tehniku \u200b\u200bsitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu je metodu koristio prilikom stvaranja filma "Osam Elvisa": čini se da gledatelj vidi kadrove iz filma u kojima zvijezda oživljava. Postoji sve ono što je umjetnik toliko volio: javna slika u kojoj svi dobivaju, srebrna boja i slutnja smrti kao glavna poruka.
Dva su trgovca umjetninama koja danas na svjetskom tržištu promoviraju Warholova djela: Larry Gagosian i Alberto Mughrabi. Prvi je 2008. godine potrošio 200 milijuna dolara da bi stekao više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje njegove slike poput božićnih čestitki, samo skuplje. Ali ne oni, već skromni francuski savjetnik za umjetnost Philippe Segalo pomogao je rimskom poznavatelju umjetnosti Annibale Berlingieri prodati Osam Elvisa nepoznatom kupcu za rekordni iznos za Warhola - 100 milijuna dolara.
8
"Naranča,crveno žuto "
Autor
Mark Rothko
Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam
Jedan od stvaratelja polja u boji rođen je u Dvinsku u Rusiji (danas Daugavpils, Latvija) u velikoj obitelji židovskog ljekarnika. 1911. emigrirali su u Sjedinjene Države. Rothko je studirao na umjetničkom odjelu Sveučilišta Yale, osvojio stipendiju, ali antisemitski osjećaji natjerali su ga da napusti studij. Unatoč svemu, likovni kritičari su obožavali umjetnika, a muzeji su ga progonili cijeli život.
206x236 cm
1961. godine
trošak
86.882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na aukciji Christie's
Prvi Rothkovi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali s vremenom je radnju pojednostavio u boji, oduzimajući im objektivnost. Isprva su imali svijetle nijanse, a šezdesetih su u vrijeme umjetnikove smrti postale smeđe, ljubičaste i postale crne. Mark Rothko upozorio je da se na njegovim slikama ne traži nikakvo značenje. Autor je želio reći točno ono što je rekao: samo boja koja se otapa u zraku, i ništa drugo. Preporučio je radove gledati s udaljenosti od 45 cm, tako da je gledatelj bio "nacrtan" u boji, poput lijevka. Oprez: gledanje prema svim pravilima može dovesti do učinka meditacije, odnosno postupno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja, pročišćenja. Boja na njegovim slikama živi, \u200b\u200bdiše i ima snažan emocionalni utjecaj (kažu, ponekad - zacjeljivanje). Umjetnik je rekao: "Gledatelj mora plakati kad ih gleda", a takvih je slučajeva zaista bilo. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi doživljavaju isto duhovno iskustvo koje je on doživio u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnoj razini, onda vas ne bi trebalo iznenaditi da kritičari ova djela apstraktne umjetnosti često uspoređuju s ikonama.
Djelo "Narančasta, crvena, žuta" izražava cjelokupnu bit slike Marka Rothka. Njegov početni trošak na aukciji Christie's u New Yorku iznosi 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je cijenu duplo veću od procijenjene. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.
9
"Triptih"
Autor
Francis Bacon
Zemlja
Velika Britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam
Pustolovine Francisa Bacona, potpunog imenjaka i također dalekog potomka velikog filozofa, započele su kad ga se otac odrekao, ne mogavši \u200b\u200bprihvatiti sinovljeve homoseksualne sklonosti. Bacon je otišao prvo u Berlin, zatim u Pariz, a onda su mu tragovi zbunjeni u cijeloj Europi. Za života su njegova djela bila izložena u vodećim svjetskim kulturnim središtima, uključujući muzej Guggenheim i Tretjakovsku galeriju.
147,5x198 cm (svaki)
1976. godine
trošak
86,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Sotheby's
Prestižni muzeji trudili su se posjedovati Baconove slike, ali iskonska engleska javnost nije se žurila istrenirati takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je o njemu: "Osoba koja slika ove stravične slike."
Sam umjetnik smatrao je poslijeratno razdoblje početnim razdobljem u svom radu. Nakon povratka iz službe, ponovno se počeo baviti slikarstvom i stvorio glavna remek-djela. Prije sudjelovanja "Triptih, 1976." na dražbi, najskuplje Baconovo djelo bilo je "Studija za portret pape Inocenta X" (52,7 milijuna dolara). U "Triptihu, 1976." umjetnik je prikazao mitsku radnju potrage za Orestom furijama. Naravno, Orestes je sam Bacon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj zbirci i nije sudjelovala na izložbama. Ta mu činjenica daje posebnu vrijednost i, sukladno tome, povećava njezinu vrijednost. Ali što je nekoliko milijuna za znalca umjetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič počeo je stvarati svoju kolekciju devedesetih godina, u tome je na njega značajno utjecao njegov prijatelj Daša Žukova, koji je postao moderna Rusija moderan galeričar. Prema neslužbenim podacima, poduzetnik je vlasnik djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, kupljenih za iznose veće od 100 milijuna dolara. 2008. godine osvojio je Triptih. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - Tri skice za portret Lucijana Freuda. Skriveni izvori kažu da je kupac opet postao Roman Arkadijevič.
10
"Ribnjak s lopočima"
Autor
Claude Monet
Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam
Umjetnik je prepoznat kao utemeljitelj impresionizma, koji je ovu metodu "patentirao" na svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (izvorna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao crtiće i bavio se pravim slikarstvom tijekom svojih putovanja obalom i dalje otvoreni zrak... U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon služenja vojske.
210x100 cm
1919. godine
trošak
80,5 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Christie's
Osim što je Monet bio izvrstan umjetnik, strastveno se bavio i vrtlarenjem, obožavan divlje životinje i cvijeće. U njegovim krajolicima stanje prirode je trenutno, čini se da su predmeti zamagljeni kretanjem zraka. Dojam pojačavaju veliki potezi, s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturirane, 3D slika... Na slici kasnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Giverny umjetnik je imao vlastiti ribnjak, gdje je uzgajao lopoče iz sjemenki koje je posebno donio iz Japana. Kad im je cvijeće procvjetalo, počeo je slikati. Serija "Lopoči" sastoji se od 60 djela koja je umjetnik slikao gotovo 30 godina, do svoje smrti. Njegov se vid pogoršavao s godinama, ali nije prestajao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na ribnjak se neprestano mijenjao, a Monet je želio uhvatiti te promjene. Pažljivim radom došlo mu je razumijevanje suštine prirode. Neke slike iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Ribnjaka s vodenim ljiljanima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordni iznos.
11
Lažna zvijezda t
Autor
Jasper Johns
Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art
1949. godine Jones je upisao školu za dizajn u New Yorku. Zajedno s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom i drugima, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. 2012. dobio je predsjedničku medalju za slobodu, najvišu civilnu čast u Sjedinjenim Državama.
137,2x170,8 cm
1959. godine
trošak
80 milijuna dolara
prodano u 2006. godini
na privatnoj dražbi
Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim predmetima, prikazujući ih na platnu i u skulpturi, u potpunosti u skladu s originalom. Za svoj je rad koristio predmete koji su svima bili jednostavni i razumljivi: boca piva, zastava ili mape. Na slici False Start nema jasne kompozicije. Čini se da se umjetnik igra s gledateljem, često "pogrešno" potpisuje boje na slici, prevrćući sam koncept boje: "Želio sam pronaći način prikazivanja boje kako bi se mogla odrediti nekom drugom metodom." Njegovu najeksplozivniju i "najsigurniju", prema kritičarima, sliku je nabavio nepoznati kupac.
12
"Sjedećigola na kauču"
Autor
Amedeo Modigliani
Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam
Od djetinjstva, Modigliani je često bio bolestan; tijekom grozničavog delirija prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Crtanje je studirao u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. odlazi u Pariz, gdje njegova umjetnost cvjeta.
65x100 cm
1917. godine
trošak
68,962 milijuna dolara
prodano u 2010. godini
na aukciji Sotheby's
1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hébuterne, koja je postala njegov model, a kasnije i supruga. 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna dolara, što je posljednji rekord prije prodaje Golog sjedećeg na sofi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po trenutno maksimalnoj cijeni za Modiglianija. Aktivna prodaja djela započela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je i Jeanne Hébuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, počinila samoubojstvo.
13
"Orao na boru"
Autor
Qi Baishi
Zemlja Kina
Godine života 1864–1957
Stil gohua
Zanimanje za kaligrafiju navelo je Qi Baishija da slika. S 28 godina postao je student umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", 1956. godine Međunarodna nagrada svijet.
10x26 cm
1946 godine
trošak
65,4 milijuna dolara
prodano u 2011
na aukciji China Guardian
Qi Baishija zanimale su one manifestacije okolnog svijeta kojima mnogi ne pridaju važnost, i u tome je njegova veličina. Čovjek bez obrazovanja postao je profesor i izvanredan tvorac povijesti. Pablo Picasso rekao je o njemu: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Sastav "Orao na boru" prepoznat je kao najveće umjetnikovo djelo. Uz platno, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu iznos za koji je komad kupljen predstavlja rekord - 425,5 milijuna juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huanga Tingjiana prodan je za 436,8 milijuna dolara.
14
"1949-A-№1"
Autor
Clifford Still
Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam
U dobi od 20 posjetio je Metropolitan Museum of Art u New Yorku i bio razočaran. Kasnije sam se upisao na tečaj studentske lige, ali otišao sam 45 minuta nakon početka lekcije - ispalo je "nije za njega". Prva osobna izložba izazvala je rezonanciju, umjetnik se našao, a s njim i prepoznavanje
79x93 cm
1949. godine
trošak
61,7 milijuna dolara
prodano u 2011
na aukciji Sotheby's
Sva njegova djela, a to je više od 800 platna i 1600 djela na papiru, i dalje su ostavljena u amanet američkom gradu, gdje će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali samo je gradnja vlasti skupo koštala, a za njegov završetak četiri su djela izložena na dražbi. Still-ova djela vjerojatno više neće biti na aukciji, što je unaprijed povisilo njihovu cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodana je za rekordnog iznosa za umjetnika, iako su stručnjaci prognozirali prodaju za najviše 25-35 milijuna dolara.
15
"Suprematistički sastav"
Autor
Kazimir Malevich
Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil suprematizam
Malevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. 1913. počeo je slikati apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (s latinskog "dominacija").
71x 88,5 cm
1916. godine
trošak
60 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Sotheby's
Slika se čuvala u gradskom muzeju u Amsterdamu oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Malevičevom rodbinom, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo napisao u godinu dana s "Manifestom suprematizma", pa je Sotheby`s i prije aukcije najavio da neće ući u privatnu kolekciju za manje od 60 milijuna dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: likovi na platnu nalikuju pogledu na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije, isti su rođaci izvlastili još jedan "suprematistički sastav" iz muzeja MoMA kako bi ga prodali na aukciji u Phillipsu za 17 milijuna dolara.
16
"Kupači"
Autor
Paul Gauguin
Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam
Do sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se s obitelji vratio u Francusku, ali uspomene iz djetinjstva neprestano su ga tjerale na putovanja. U Francuskoj je počeo slikati bojama, bio je prijatelj s Van Goghom. Čak je nekoliko mjeseci proveo s njim u Arlesu, sve do trenutka kada mu je Van Gogh odsjekao uho tijekom svađe.
93,4x60,4 cm
1902. godine
trošak
55 milijuna dolara
prodano 2005. godine
na aukciji Sotheby's
1891. Gauguin je dogovorio prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za duboko ulazak na otok Tahiti. Tamo je stvorio djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u slamnatoj kolibi, a na njegovim je platnima cvjetao tropski raj. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahitijanka Teheura, što nije spriječilo umjetnika da uđe u neuređene odnose. Preboljevši sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, Gauguinu je tamo bilo tijesno i vratio se na Tahiti. To se razdoblje naziva "drugim tahitijancem" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.
17
"Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji"
Autor
Henri Matisse
Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil fovizam
1889. Henri Matisse pretrpio je napad slijepog crijeva. Kad se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Isprva je Matisse iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Louvreu, a početkom 20. stoljeća izumio je stil - fovizam.
65,2x81 cm
1911 godina
trošak
46,4 milijuna dolara
prodano u 2009. godini
na aukciji Christie's
Slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti couturiera, cijela njegova umjetnička zbirka prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji ju je odlučio staviti na aukciju Christie's. Biser prodane kolekcije bila je slika "Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boje, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika naslikanih na stolnjaku, danas je ovo djelo jedino koje se nalazi u privatnoj zbirci.
18
"Uspavana djevojka"
Autor
RoyLee
htensteina
Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art
Umjetnik je rođen u New Yorku, a nakon završene srednje škole otputovao je u Ohio, gdje je pohađao tečajeve umjetnosti. Lihtenštajn je magistrirao 1949. godine likovne umjetnosti... Zanimanje za strip i sposobnost ironije učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.
91x91 cm
1964. godine
trošak
44.882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na aukciji Sotheby's
Žvakaća guma jednom je pala u ruke Lihtenštajna. Precrtao je sliku iz umetka na platno i postao poznat. Ova priča iz njegove biografije sadrži cijelu poruku pop arta: konzumacija je novi bog, a u omotu slatkiša od gume nema ništa manje ljepote nego u Mona Lisi. Njegove slike nalikuju stripovima i crtićima: Lihtenštajn je jednostavno povećao gotovu sliku, slikao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Uspavana djevojka" gotovo 50 godina pripadala je kolekcionarima Beatrice i Philippeu Gershu, čiji su je nasljednici prodali na aukciji.
19
"Pobjeda. Boogie Woogie "
Autor
Pete Mondrian
Zemlja Nizozemska
Godine života 1872–1944
Stil neoplastika
Umjetnik je svoje pravo prezime - Cornelis - promijenio u Mondrian kada se 1912. preselio u Pariz. Zajedno s umjetnikom Theom van Doosburgom osnovao je pokret "neoplastičnost". Programski jezik Piet dobio je ime po Mondrianu.
27x127 cm
1944. godine
trošak
40 milijuna dolara
prodano 1998. godine
na aukciji Sotheby's
Najmuzikalniji umjetnik 20. stoljeća zarađivao je za život akvarelima mrtve prirode, iako se proslavio kao umjetnik neoplastike. U Sjedinjene Države preselio se četrdesetih godina i tamo proveo ostatak svog života. Jazz i New York su ga najviše inspirirali! Slika „Pobjeda. Boogie Woogie "- najbolje da primjer. Uredni kvadratići "zaštitnih znakova" dobiveni su uporabom ljepljive trake, Mondrianinog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent objavio je svjetski poznate Mondrian haljine s printom u velikom kavezu u boji.
20
"Sastav br. 5"
Autor
VasilijKandinski
Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda
Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati \u200b\u200bsa sovjetskim režimom, ali ubrzo je shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i ne bez poteškoća emigrirao u Njemačku.
275x190 cm
1911 godina
trošak
40 milijuna dolara
prodano u 2007. godini
na aukciji Sotheby's
Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikanje predmeta, za što je i dobio titulu genija. Za vrijeme nacizma u Njemačkoj njegove su slike klasificirane kao "degenerirana umjetnost" i nigdje nisu bile izložene. 1939. Kandinsky je prihvatio francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno sudjelovao u umjetničkom procesu. Njegove slike "zvuče" poput fuga, pa su mnoge nazivali "skladbama" (prva je napisana 1910., posljednja - 1939.). "Kompozicija br. 5" jedno je od ključnih djela u ovom žanru: "Riječ" kompozicija "zvučala mi je poput molitve", rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je ono što će prikazati na golemom platnu, kao da piše notne zapise.
21
"Studija žene u plavom"
Autor
Fernand Leger
Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil Kubizam-postimpresionizam
Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao École des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik se smatrao sljedbenikom Cezannea, bio je apologeta kubizma, a u 20. stoljeću bio je uspješan i kao kipar.
96,5x129,5 cm
1912-1913 godina
trošak
39,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Sotheby's
David Normann, predsjednik međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, smatra da je ogroman iznos plaćen za "Damu u plavom" sasvim opravdan. Slika pripada poznatoj kolekciji Leger (umjetnik je naslikao tri slike na jednu temu, posljednja je danas u privatnim rukama. - Ur.), A površina platna sačuvana je u izvornom obliku Sam je autor ovo djelo dao galeriji Der Sturm, potom je završilo u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, i sada pripada nepoznatom kupcu.
22
“Ulična scena. Berlin"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam
Za njemački ekspresionizam Kirchner je postao ikonična osoba. Međutim, lokalne vlasti optužile su ga za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je počinio samoubojstvo 1938. godine.
95x121 cm
1913. godine
trošak
38.096 milijuna dolara
prodao u 2006. godini
na aukciji Christie's
Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je stvorio 11 skica uličnih scena. Inspirirali su ga previranja i nervoza veliki grad... Prodana u New Yorku 2006. godine, umjetnikova je tjeskoba posebno akutna: ljudi na berlinskoj ulici nalikuju na ptice - graciozne i opasne. Bilo je to posljednje djelo iz poznate serije prodano na aukciji, ostalo se čuva u muzejima. Nacisti su 1937. godine Kirchnera brutalno tretirali: 639 njegovih djela uklonjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inozemstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.
23
Odmaranjeplesač"
Autor
Edgar Degas
Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam
Degasova povijest umjetnika započela je kad je radio kao prepisivač u Louvreu. Sanjao je da postane "poznat i nepoznat", i na kraju je uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati \u200b\u200bizložbe i aukcije.
64x59 cm
1879 godine
trošak
37.043 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Sotheby's
"Balerine su za mene uvijek bile samo izgovor za prikazivanje tkanina i hvatanje pokreta", rekao je Degas. Čini se da su prizori iz života plesača špijunirani: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dijelom atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. Plesačica u mirovanju prodana je za 28 milijuna dolara 1999., a nepunih 10 godina kasnije kupljena je za 37 milijuna - danas je najviše skup posao umjetnik ikad stavljen na aukciju. Degas je mnogo pažnje posvećivao okvirima, dizajnirao ih je i zabranjivao da se mijenjaju. Zanima me koji je okvir instaliran na prodanoj slici?
24
"Slika"
Autor
Juan Miro
Zemlja Španjolska
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost
Tijekom građanski rat u Španjolskoj je umjetnik bio na strani republikanaca. 1937. godine pobjegao je od fašističkog režima u Pariz, gdje je s obitelji živio u siromaštvu. U tom razdoblju Miro slika "Pomozite Španjolskoj!", Skrećući pažnju cijeloga svijeta na dominaciju fašizma.
89x115 cm
1927. godine
trošak
36.824 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na aukciji Sotheby's
Drugo ime slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ga je napisao iste godine, kada je najavio: "Želim ubiti slikarstvo" i nemilosrdno se rugao platnima, češkajući boju čavlima, lijepeći perje na platno, prekrivajući posao smećem. Cilj mu je bio razotkriti mitove o misteriju slikarstva, ali, suočivši se s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegova "Slika" pripada ciklusu "slika iz snova". Četiri kupca borila su se za to na aukciji, ali jedan anonimni telefonski poziv riješio je spor, a "Slikarstvo" je postalo najskuplja umjetnikova slika.
25
"Plava ruža"
Autor
Yves Klein
Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil jednobojno slikarstvo
Umjetnik je rođen u slikarskoj obitelji, ali je proučavao orijentalne jezike, jedrenje, zanat u pozlaćivanju okvira, zen budizam i još mnogo toga. Njegova osobnost i drski ludori bili su mnogostruko zanimljiviji od jednobojnih slika.
153x199x16 cm
1960. godine
trošak
36.779 milijuna dolara
prodana 2012. godine
na Christie's aukciji
Prva izložba solidnih žutih, narančastih, ružičastih djela nije pobudila zanimanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put predstavio 11 identičnih platna, obojenih ultramarinom pomiješanim s posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je u povijest ušla kao „međunarodna plava boja Klein ". Umjetnik je također prodavao prazninu, stvarao slike, zamjenjujući papir na kiši, paleći karton, praveći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao je najbolje što je mogao. Za stvaranje "Plave ruže" koristio sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodnu spužvu.
26
"U potrazi za Mojsijem"
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Zemlja Velika Britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam
Sir Lawrence svom je prezimenu dodao prefiks "alma" kako bi se prvi pojavio u umjetničkim katalozima. U viktorijanska Engleska njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik nagrađen viteškim redom.
213,4x136,7 cm
1902. godine
trošak
35.922 milijuna dolara
prodano u 2011
na aukciji Sotheby's
Glavna tema djela Alma-Tademe bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja prikazati doba Rimskog carstva, za to je čak i proučavao arheološka istraživanja na Apeninskom poluotoku i u svom londonskom domu reproducirao je povijesnu unutrašnjost tih godina. Mitološke fabule postale su za njega još jedan izvor nadahnuća. Umjetnik je bio jako tražen tijekom svog života, ali nakon njegove smrti brzo je zaboravljen. Sada interes ponovno oživljava, što dokazuje i trošak slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veći od procjene pretprodaje.
27
"Portret usnulog golog službenika"
Autor
Lucian Freud
Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo
Umjetnik je unuk Sigmunda Freuda, oca psihoanalize. Nakon uspostave fašizma u Njemačkoj, njegova je obitelj emigrirala u Veliku Britaniju. Freudova djela nalaze se u kolekciji Wallace u Londonu, gdje niti jedan suvremeni umjetnik ranije nije izlagao.
219,1x151,4 cm
1995. godine
trošak
33,6 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Christie's
Dok su modni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "mrlje u boji na zidu" i prodavali ih za milijune, Freud je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih još skuplje. "Hvatam vriskove duše i patnju sve bližeg tijela", rekao je. Kritičari vjeruju da je to sve "nasljeđe" Sigmunda Freuda. Slike su bile toliko aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci sumnjali: imaju li hipnotička svojstva? Prodan na aukciji "Portret usnulog golog službenika", prema objavi Sun, stekao je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.
28
"Violina i gitara"
Autor
xjedan se griže
Zemlja Španjolska
Godine života 1887–1927
Stil kubizam
Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i obrt. 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika tog doba: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, također je radio sa Sergejem Diaghilevim i njegovom trupom.
5x100 cm
1913. godine
trošak
28,642 milijuna dolara
prodano u 2010. godini
na aukciji Christie's
Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "ravnom arhitekturom u boji". Njegove su slike precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajni potez kista, što kreativnost čini srodnom geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je jako poštovao Pabla Picassa, oca osnivača smjera. Nasljednik mu je čak posvetio svoje prvo djelo u stilu kubizma "Omaž Picassu". Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tijekom svog života Gris je bio slavan, s njim su se ljubazno ophodili kritičari i likovni kritičari. Njegova djela izlažu se u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim zbirkama.
29
"PortretPolja Éluard "
Autor
Salvador Dali
Zemlja Španjolska
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam
"Nadrealizam sam ja", rekao je Dali kad je izbačen iz nadrealističke skupine. S vremenom je postao najpoznatiji slikar nadrealista. Dalijev rad ima svugdje, ne samo u galerijama. Na primjer, upravo je on izumio ambalažu za Chupa-Chups.
25x33 cm
1929. godine
trošak
20,6 milijuna dolara
prodano u 2011
na aukciji Sotheby's
1929. godine pjesnik Paul Eluard i njegova ruska supruga Gala došli su posjetiti velikog provokatora i prepirku Dalija. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola stoljeća. Slika "Portret Paula Eluarda" naslikana je upravo tijekom ovog povijesnog posjeta. "Smatrao sam da je moja dužnost uhvatiti lice pjesnika, s čijeg sam Olimpa oteo jednu od muza", rekao je umjetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i zgrozio se pomisli na seks sa ženom. Ljubavni trokut postojao je do smrti Eluarda, nakon čega je postao duet Dali-Gala.
30
"Obljetnica"
Autor
Mark Shagal
Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda
Moisha Segal rođen je u Vitebsku, ali 1910. emigrirao je u Pariz, promijenio ime, zbližio se s vodećim avangardnim umjetnicima tog doba. Tridesetih godina prošlog stoljeća, kada su nacisti preuzeli vlast, uz pomoć američkog konzula otišao je u Sjedinjene Države. U Francusku se vratio tek 1948. godine.
80x103 cm
1923. godine
trošak
14,85 milijuna dolara
prodan 1990
na aukciji Sotheby'sa
Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedna od najbolji radovi umjetnik. Sadrži sve značajke njegova djela: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke sačuvan je u krajoliku filističkog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije ljude crtao iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Godišnjica" prikazuje samog umjetnika sa suprugom Belom. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije na dražbi. Zanimljivo je da MoMA muzej moderne umjetnosti u New Yorku čuva potpuno isto, samo pod nazivom "Rođendan". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.
nacrt pripremljen
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema popisu www.art-spb.ru
tmn magazin br. 13
(Svibanj-lipanj 2013.)
U 17. stoljeću uvedena je podjela slikarskih žanrova na "visoke" i "niske". Prvi je obuhvaćao povijesne, bitke i mitološke žanrove. Drugi je obuhvaćao prizemne žanrove slikarstva iz svakidašnjicana primjer, svakodnevni život, mrtva priroda, slikanje životinja, portret, akt, krajolik.
Povijesni žanr
Povijesni žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se dogodio u povijesti prošlih razdoblja. Uključeno je u glavno slikarski žanrovi u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni s povijesnim.
"Osvajanje Sibira od Jermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Slikari Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi napisali su svoje slike u povijesnom žanru.
Mitološki žanr
Legende, drevne legende i mitovi, folklor - slika ovih zapleta, junaka i događaja našla je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se to može razlikovati u slikarstvu bilo koje nacije, jer je povijest svake etničke skupine puna legendi i tradicija. Na primjer, takav zaplet grčke mitologije kao tajna romansa bog rata Ares i božica ljepote Afrodita prikazani su na slici Parnas talijanskog umjetnika po imenu Andrea Mantegna.
Parnas (1497)
Andrea Mantegna
Napokon, mitologija u slikarstvu formirana je tijekom renesanse. Pored Andree Mantegne, predstavnici ovog žanra su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov i drugi.
Bitni žanr
Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrirani razni vojni pohodi, kao i pomorske i kopnene bitke. A budući da su te bitke često preuzete iz stvarne povijesti, bitka i povijesni žanrovi ovdje pronalaze svoje mjesto presijecanja.
Ulomak panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud
Borbeno slikarstvo oblikovalo se tijekom talijanske renesanse u djelima umjetnika Michelangela Buonarrotija, Leonarda da Vincija, a zatim Theodora Gericaulta, Francisca Goye, Franza Alekseeviča Roubauda, \u200b\u200bMitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.
Žanr kućanstva
Prizori iz svakodnevnog, javnog ili privatnost obični ljudi, bilo urbano ili seljački život, prikazuje žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi slikarski žanrovi, svakodnevne slike rijetko se mogu naći u neovisnom obliku, postajući dijelom portreta ili pejzaža.
"Prodavač glazbenih instrumenata" (1652)
Karel Fabricius
Podrijetlo svakodnevnog slikarstva dogodilo se u 10. stoljeću na Istoku, a u Europu i Rusiju preselilo se tek godine XVII-XVIII stoljeće... Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov i Ivan Alekseevich Ermenev su najviše poznati umjetnici slike za kućanstvo tijekom tog razdoblja.
Animalistički žanr
Glavni su objekti životinjskog žanra životinje i ptice, kako divlje tako i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je slikanje životinja bilo dio žanrova kineskog slikarstva, budući da se u Kini prvi put pojavilo u 8. stoljeću. U Europi se animalizam formirao tek u renesansi - životinje su u to vrijeme prikazivane kao utjelovljenje ljudskih poroka i vrlina.
"Konji na livadi" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalizma u likovne umjetnosti.
Mrtva priroda
U žanru mrtve prirode prikazani su predmeti koji okružuju osobu u životu. To su neživi predmeti kombinirani u jednu skupinu. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici su prikazani samo plodovi) ili mogu biti heterogeni (voće, posuđe, glazbeni instrumenti, cvijeće itd.).
"Cvijeće u košari, leptir i vretenc" (1614)
Ambrosius Bosshart stariji
Mrtva priroda kao neovisni žanr oblikovala se u 17. stoljeću. Posebno se ističu flamanska i nizozemska škola mrtve prirode. U ovom žanru predstavnici većine različitih stilova, od realizma do kubizma. Neke od najpoznatijih mrtvih priroda slikali su slikari Ambrosius Bosschaert stariji, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.
Portret
Portret je žanr slikarstva koji je jedan od najraširenijih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta na slici je prikazati osobu, ali ne samo njezin vanjski izgled, već i prenijeti unutarnje osjećaje i raspoloženje portretirane osobe.
Portreti mogu biti pojedinačni, upareni, skupni, kao i autoportret, koji se ponekad izdvaja kao zaseban žanr. I najviše poznati portret svih vremena, možda je slika Leonarda da Vincija nazvana "Portret gospođe Lise del Giocondo", svima poznata kao "Mona Lisa".
Mona Lisa (1503.-1506.)
Leonardo da Vinci
Prvi portreti pojavili su se prije tisućama godina u Drevni Egipt - bile su to slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način bavila ovim žanrom. Portret i povijesni žanrovi slikarstva također se mogu preklapati: slika velikog povijesna ličnost smatrat će se djelom povijesnog žanra, premda će istodobno izgled i karakter ove osobe prenijeti kao portret.
Gola
Svrha golog žanra je prikazati nago tijelo osobe. Renesansno razdoblje smatra se trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikanja tada je najčešće postajalo žensko tijelo koje je utjelovljivalo ljepotu tog doba.
"Seoski koncert" (1510)
Tizijan
Tizijan, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso su najviše poznati umjetnicikoji je slikao slike u golom žanru.
Krajolik
Glavna tema krajobraznog žanra je priroda, okoliš - grad, priroda ili divljina. Prvi krajolici pojavili su se u davnim vremenima kada su slikali palače i hramove, stvarajući minijature i ikone. Kao neovisni žanr, krajolik je nastao već u 16. stoljeću i od tada je jedan od najpopularnijih slikarski žanrovi.
Prisutan je u radu mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratjeviča Savrasova, Edouarda Maneta, nastavljajući s Isaacom Ilyichom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom i završavajući s mnogim suvremenim umjetnicima XXI stoljeća.
« Zlatna jesen"(1895.)
Isaac Levitan
Među pejzažno slikarstvo mogu se razlikovati žanrovi poput morskih pejzaža i gradskih pejzaža.
Veduta
Veduta je krajolik čija je svrha prikazati pogled na urbano područje i prenijeti njegovu ljepotu i okus. Kasnije se razvojem industrije urbani krajolik pretvara u industrijski krajolik.
"Trg sv. Marka" (1730.)
Canaletto
Gradske krajolike možete cijeniti gledajući djela Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Silvestra Feodosieviča Ščedrina.
Marina
Morski krajolik ili morski krajolik prikazuje prirodu morskog elementa, njegovu veličinu. Najpoznatiji morski slikar na svijetu je možda Ivan Konstantinovič Aivazovski, čija se slika "Deveti val" može nazvati remek-djelom ruskog slikarstva. Cvatnja marine odvijala se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.
"Jedrilica u oluji" (1886)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Aleksej Petrovič Bogoljubov, Lev Feliksovič Lagorio i Raphael Monleon Torres poznati su i po svojim morskim pejzažima.
Ako želite znati još više o tome kako su nastali i razvijali se žanrovi slikarstva u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:
Uzmi to za sebe, reci prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
Prikaži više
