• Oživljavanje imanja u khotylevu
• Dobitnici najveće lutrije na svijetu
• Rodamir oživljava drevnog mađioničara Jaromira
• "Spasitelj svijeta" Leonarda da Vincija prodan je u Christie'su za 450,3 milijuna dolara
• Sukobi i proturječnosti povezani s pronađenim slikama Leonarda da Vincija
• Simboli besplatnih internetskih terminala Ragnarok
• Mlin mitova: tko je Barmaley?
• Barmaley što. Tko je Barmaley. Korney Ivanovič Čukovski. Kako se pojavio Barmaley
• Električna gitara i značajke dizajna Što je električna gitara
• Sastav: Prikaz pročitane knjige (roman F

Skladatelji klasike poznati su po cijelom svijetu. Svako ime glazbenog genija jedinstvena je individualnost u povijesti kulture.

Što je klasična glazba

Klasična glazba - očaravajuće melodije koje su stvorili nadareni autori koji se s pravom nazivaju klasičnim skladateljima. Njihova su djela jedinstvena i uvijek će biti tražena izvođačima i slušateljima. S jedne strane, uobičajeno je klasičnu glazbu nazivati \u200b\u200bstrogom, duboko smislenom glazbom koja ne pripada smjerovima: rock, jazz, folk, pop, šansona itd. S druge strane, u povijesni razvoj glazba je razdoblje kasnog XIII - početka XX. stoljeća, nazvano klasicizmom.

Klasične teme razlikuju se po uzvišenoj intonaciji, profinjenosti, raznolikosti nijansi i harmoniji. Pozitivno utječu na emocionalni pogled na odrasle i djecu.

Razvojne faze klasične glazbe. Njihov kratki opis i glavni predstavnici

U povijesti razvoja klasična glazba mogu se razlikovati faze:

• Renesansa ili renesansa - početak 14. - posljednja četvrtina 16. stoljeća. U Španjolskoj i Engleskoj razdoblje renesanse trajalo je do početka 17. stoljeća.
• Barok - zamijenio je renesansu i trajao do početka 18. stoljeća. Španjolska je bila središte stila.
• Klasicizam - razdoblje razvoja europska kultura od početka 18. do početka 19. stoljeća.
• Romantizam je suprotan smjer klasicizmu. Trajalo je do sredine 19. stoljeća.
• Klasici 20. stoljeća - moderno doba.

Kratki opis i glavni predstavnici kulturnih razdoblja

1. Renesansa - dugo razdoblje razvoja svih područja kulture. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, T. L. de Victoria komponirao je i ostavio besmrtne kreacije potomstvu.

2. Barok - u ovom se dobu pojavljuju novi glazbeni oblici: višeglasje, opera. U tom su razdoblju Bach, Handel i Vivaldi stvorili svoje poznate kreacije. Bachove fuge izgrađene su u skladu sa zahtjevima klasicizma: obvezno poštivanje kanona.

3. Klasicizam. koji su svoje besmrtne kreacije stvorili u doba klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojavljuje se sonatni oblik, povećava se sastav orkestra. i Haydn razlikuju se od snažnih Bachovih skladbi jednostavnom strukturom i gracioznošću melodija. To je još uvijek bio klasik, koji je težio savršenstvu. Beethovenova djela rub su kontakta romantičara i klasični stilovi... U glazbi L. van Beethovena više je senzualnosti i žara nego racionalnog kanona. Razlikovani su tako važni žanrovi kao što su simfonija, sonata, suita i opera. Beethoven je iznjedrio romantično razdoblje.

4. Romantizam. Glazbene skladbe karakteriziraju boja i dramatičnost. Stvaraju se različiti žanrovi pjesama, na primjer, balade. Prepoznate su skladbe za klavir Liszta i Chopina. Tradicije romantizma naslijedili su Čajkovski, Wagner, Schubert.

5. Klasici XX. Stoljeća - karakterizirani željom autora za inovacijama u melodijama, pojavili su se pojmovi aleatoric, atonalism. Djela Stravinskog, Rahmanjinova, Stakla klasificirana su u klasični format.

Ruski klasični skladatelji

Čajkovski P.I. - ruski skladatelj, glazbeni kritičar, javna osoba, učitelj, dirigent. Njegove su skladbe najizvođenije. Oni su iskreni, lako ih se može sagledati, odražavaju pjesničku originalnost ruske duše, slikovite slike Ruske prirode. Skladatelj je stvorio 6 baleta, 10 opera, više od stotinu romansi, 6 simfonija. Svjetski poznati balet "Labuđe jezero", opera "Eugene Onegin", "Dječji album".

Rahmanjinov S.V. - djela izvrsnog skladatelja emotivna su i vesela, a neka su dramatična po sadržaju. Njihovi žanrovi su raznoliki: od malih predstava do koncerata i opera. Prepoznata djela autora: opere " Škrti vitez”,„ Aleko ”prema Puškinovoj pjesmi„ Cigani ”,„ Francesca da Rimini ”prema radnji posuđenoj iz Danteove Božanske komedije, pjesmi„ Zvona ”; suita "Simfonijski plesovi"; koncerti za klavir; vokalizacija za glas uz klavirsku pratnju.

A.P.Borodin bio skladatelj, učitelj, kemičar, liječnik. Najznačajnija kreacija je opera "Princ Igor" temeljena na povijesnom djelu "Polaganje Igorove kampanje", koje je autor napisao gotovo 18 godina. Za svog života Borodin je nije uspio završiti, nakon njegove smrti operu su dovršili A. Glazunov i N. Rimsky-Korsakov. Veliki skladatelj utemeljitelj je klasičnih kvarteta i simfonija u Rusiji. "Junačka" simfonija smatra se krunom svjetske i ruske nacionalne herojske simfonije. Instrumentalni komorni kvarteti I i II prepoznati su kao izvanredni. Jedan od prvih koji je u romanse uveo herojske likove iz staroruske književnosti.

Sjajni glazbenici

Mussorgsky M.P., o kojemu možemo reći, izvrstan je skladatelj realista, smjeli inovator, dotičući se akutnih društvenih problema, sjajan pijanist i izvrstan vokal. Najznačajnija glazbena djela su opere "Boris Godunov" dramsko djelo KAO. Puškin i "Khovanshchina" - narodna glazbena drama, glavna glumački lik ove su opere buntovni ljudi iz različitih društvenih slojeva; kreativni ciklus "Slike na izložbi", nadahnut djelima Hartmanna.

Glinka M.I. - poznati ruski skladatelj, utemeljitelj klasičnog pravca u ruskoj glazbenoj kulturi. Završio je postupak stvaranja škole ruskih skladatelja, temeljenu na vrijednostima narodne i profesionalne glazbe. Majstorska djela prožeta su ljubavlju prema Otadžbini, odražavaju svjetonazorsku orijentaciju ljudi toga povijesno doba... Svjetski poznat narodna drama Ivan Sušanin i bajkovita opera Ruslan i Ljudmila postali su novi trendovi u ruskoj operi. Simfonijska djela Glinkina "Kamarinskaja" i "Španjolska uvertira" temelji su ruske simfonije.

Rimsky-Korsakov N.A. - nadareni ruski skladatelj, pomorski časnik, učitelj, publicist. U njegovom se radu mogu pratiti dva trenda: povijesni ("Careva nevjesta", "Pskovčanka") i nevjerojatan ("Sadko", "Snježna djevica", apartman "Šeherezada"). Osobitost skladateljevih djela: originalnost utemeljena na klasičnim vrijednostima, homofonija u harmoničnoj konstrukciji rani spisi... Njegova djela imaju autorski potpis: originalna orkestralna rješenja s neobično konstruiranim vokalnim partiturama, koja su glavna.

Ruski skladatelji klasike pokušavali su u svojim djelima odraziti kognitivno mišljenje karakteristično za naciju i folklor.

Europska kultura

U glavnom gradu živjeli su poznati klasični skladatelji Mozart, Haydn, Beethoven glazbena kultura toga doba - Beč. Geniji kombiniraju majstorsku izvedbu, izvrsna kompozicijska rješenja, upotrebu različitih glazbenih stilova: od narodnih napjeva do višeglasnih razvoja glazbenih tema. Velike klasike karakterizira sveobuhvatna kreativna misaona aktivnost, kompetentnost, jasnoća u konstrukciji glazbenih oblika. U njihovim su djelima inteligencija i osjećaji, tragične i komične komponente lakoća i razboritost organsko povezane.

Beethoven i Haydn gravitirali su instrumentalnim skladbama, Mozart je majstorski uspio i u operi i u orkestralnim skladbama. Beethoven je bio nenadmašni tvorac herojskih djela, Haydn je cijenio i uspješno koristio humor i narodne žanrovske vrste u svom radu, Mozart je bio univerzalni skladatelj.

Mozart je tvorac instrumentalne forme sonate. Beethoven ga je poboljšao, doveo do nenadmašnih visina. Razdoblje bečkih klasika postalo je razdobljem procvata kvarteta. Haydn, a nakon njega Beethoven i Mozart, daju značajan doprinos razvoju ovog žanra.

Talijanski majstori

Giuseppe Verdi - izvanredan glazbenik 19. stoljeće, razvila tradicionalnu talijansku operu. Posjedovao je besprijekorno umijeće. Vrhunac njegove skladateljske karijere bio je operna djela "Trubadur", "Travijata", "Otelo", "Aida".

Niccolo Paganini - rođen u Nici, jedna od glazbeno najdarovitijih ličnosti 18.-19. Majstorski savladao violinu. Skladao je kaprice, sonate, kvartete za violinu, gitaru, violu i violončelo. Napisao je koncerte za violinu i orkestar.

Gioacchino Rossini - radio je u 19. stoljeću. Autor sakralne i komorne glazbe, skladao je 39 opera. Izvrsna djela - "Seviljski brijač", "Otelo", "Pepeljuga", "Četrdeset-lopov", "Semiramida".

Antonio Vivaldi jedan je od najvećih predstavnika violinske umjetnosti 18. stoljeća. Slavu je stekao zahvaljujući svom najpoznatijem djelu - 4 koncerta za violinu "Godišnja doba". Živio iznenađujuće plodonosno kreativni život, komponirao 90 opera.

Poznati talijanski skladatelji klasike ostavili su vječno glazbeno naslijeđe. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere oduševit će više od jedne generacije.

Značajke djetetove percepcije glazbe

Slušanje dobre glazbe pozitivno utječe na psiho-emocionalni razvoj djeteta, kako kažu dječji psiholozi. Dobra glazba uvodi u umjetnost i oblikuje estetski ukus, kako kažu učitelji.

Mnoga poznata djela stvorili su klasični skladatelji za djecu, uzimajući u obzir njihovu psihologiju, percepciju i specifičnosti godina, odnosno za slušanje, dok su drugi za male izvođače skladali razna djela koja su lako uočljiva na uho i njima su tehnički dostupna.

"Dječji album" PI Čajkovskog za male pijaniste. Ovo je album posvećen njegovom nećaku koji je volio glazbu i bio vrlo nadareno dijete. Zbirka sadrži više od 20 predstava, od kojih su neke utemeljene na folklornom materijalu: napuljski motivi, ruski ples, tirolske i francuske melodije. Zbirka "Dječje pjesme" PI Čajkovskog dizajniran za slušnu percepciju dječje publike. Pjesme optimističnog raspoloženja o proljeću, pticama, procvjetalom vrtu ("Moj vrt"), o suosjećanju za Krista i Boga ("Krist je imao vrt s bebom").

Dječji klasici

Za djecu su radili mnogi klasični skladatelji čiji je popis djela vrlo raznolik.

Prokofjev S.S. "Petja i vuk" - simfonijska priča za djecu. Zahvaljujući ovoj priči, djeca se upoznaju s glazbenim instrumentima. simfonijski orkestar... Tekst bajke napisao je sam Prokofjev.

Schumann R. "Prizori djece" male su glazbene priče s nepretencioznom radnjom, napisane za odrasle izvođače, sjećanja na djetinjstvo.

Ciklus za klavir Debussyja "Dječji kutak".

Ravel M. "Majka guska" temeljena na pričama Ch. Perraulta.

Bartok B. "Prvi koraci za klavirom".

Ciklusi za djecu S. Gavrilov "Za najmanje"; "Junaci bajki"; "Djeca o životinjama".

Šostakovič D. „Album klavirskih djela za djecu“.

Bach I.S. "Bilježnica Ane Magdalene Bach". Dok je podučavao glazbu svojoj djeci, stvorio je posebne predstave i vježbe za njih kako bi razvili tehničke vještine.

Haydn J. - rodonačelnik klasične simfonije. Stvorio posebnu simfoniju nazvanu "Dječja". Korišteni instrumenti: glineni slavuj, čegrtaljka, kukavica - daju mu neobičan zvuk, djetinjast i veseo.

Saint-Saens K. smislio je fantaziju za orkestar i 2 klavira pod nazivom "Karneval životinja", u kojoj je glazbena sredstva majstorski prenio kukurekanje pilića, riku lava, samozadovoljstvo slona i njegov način kretanja, dirljivo graciozan labud.

Sastavljajući skladbe za djecu i mlade, sjajni klasični skladatelji pobrinuli su se za zanimljivo linije priča djela, dostupnost predloženog materijala, uzimajući u obzir dob izvođača ili slušatelja.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - Najveći skladatelj s početka 19. stoljeća. Requiem i Mjesečeva sonata odmah prepoznatljiva od bilo koje osobe. Besmrtna djela skladatelj je uvijek bio i bit će popularan zbog Beethovenova jedinstvenog stila.

- njemački skladatelj 18. stoljeća. Bez sumnje osnivač suvremene glazbe... Njegova su se djela temeljila na svestranosti sklada različitih instrumenata. Stvorio je ritam glazbe, stoga su njegova djela lako podložna modernoj instrumentalnoj obradi.

- Najpopularniji i najrazumljiviji austrijski skladatelj s kraja 18. stoljeća. Sva su njegova djela jednostavna i genijalna. Vrlo su melodični i ugodni. Malo serenade, grmljavinske oluje i mnogi drugi sastavi u obradi kamena stajat će na posebnom mjestu u vašoj kolekciji.

- austrijski skladatelj s kraja 18., početka 19. stoljeća. Uistinu klasični skladatelj... Violina je bila na posebnom mjestu za Haydna. Solistica je u gotovo svim skladateljevim djelima. Vrlo lijepa i očaravajuća glazba.

- talijanski skladatelj prve polovice 18. stoljeća №1. Nacionalni temperament i novi pristup aranžmanu je sredinom 18. stoljeća doslovno raznio Europu. Simfonije "Četiri godišnja doba" skladateljeva su posjetnica.

- poljski skladatelj 19. stoljeća. Prema nekim izvješćima, osnivač kombiniranog žanra koncertne i narodne glazbe. Njegove poloneze i mazurke neprimjetno se stapaju s orkestralnom glazbom. Jedini nedostatak u radu skladatelja smatrao se premekanim stilom (nedostatak snažnih i vatrenih motiva).

- njemački skladatelj s kraja 19. stoljeća. Opisali su ga kao velikog romantičara svog vremena, a njegov je "Njemački Requiem" svojom popularnošću pomračio i druga djela njegovih suvremenika. Stil u Brahmsovoj glazbi kvalitativno se razlikuje od stilova ostalih klasika.

- austrijski skladatelj s početka 19. stoljeća. Jedan od najvećih skladatelja neprepoznat za života. Visoko rana smrt u 31. godini nije dopustila Schubertu da u potpunosti razvije svoj potencijal. Pjesme koje je napisao bile su glavni izvor prihoda kada su najveće simfonije skupljale prašinu na policama. Kritičari su djela cijenili tek nakon skladateljeve smrti.

- austrijski skladatelj s kraja 19. stoljeća. Utemeljitelj valcera i marševa. Kažemo Strauss - mislimo na valcer, kažemo valcer - mislimo na Strauss. Johann Mlađi odrastao je u obitelji svog oca, skladatelja. Strauss stariji odnosio se prema djelima svog sina s prezirom. Vjerovao je da se njegov sin bavio glupostima i zato ga je ponižavao na sve moguće načine u svijetu. No, Johann Mlađi tvrdoglavo je nastavio raditi ono što je volio, a revolucija i marš koji je u njezinu čast napisao Strauss, u očima europskog visokog društva dokazali su genije svog sina.

- Jedan od najvećih skladatelja 19. stoljeća. Ovladati; majstorski operna umjetnost... Verdijeva Aida i Othello danas su izuzetno popularni zahvaljujući svom istinskom talentu talijanski skladatelj... Tragični gubitak njegove obitelji u dobi od 27 godina osakatio je skladatelja, ali on nije odustao i zaronio u kreativnost, napisavši nekoliko opera odjednom u kratkom vremenu. Visoko društvo visoko cijenjeni Verdijev talent i njegove opere postavljene su u najprestižnijim europskim kazalištima.

- S 18 godina ovaj je nadareni talijanski skladatelj napisao nekoliko opera koje su postale vrlo popularne. Vrhunac njegova stvaranja bila je revidirana predstava Seviljski brijač. Nakon što je predstavljena javnosti, Joaquino je doslovno nošena na rukama. Uspjeh je bio opojan. Nakon toga, Rossini je postao rado viđen gost u visokom društvu i stekao solidnu reputaciju.

- njemački skladatelj s početka 18. stoljeća. Jedan od utemeljitelja operne i instrumentalne glazbe. Pored pisanja opera, Handel je napisao i glazbu za "narod", koja je u to doba bila vrlo popularna. Stotine pjesama i plesnih melodija skladatelja zagrmile su na ulicama i trgovima u ta daleka vremena.

- Poljski princ i skladatelj samouk je. Imajući br glazbeno obrazovanje postao poznati skladatelj... Njegova poznata poloneza poznata je u cijelom svijetu. Za vrijeme skladatelja u Poljskoj se odvijala revolucija, a marševi koje je napisao postali su himne pobunjenika.

- židovski skladatelj rođen u Njemačkoj. Njegov vjenčani pohod i "San ljetne noći" popularni su stotinama godina. Simfonije i skladbe koje je napisao uspješno se percipiraju u cijelom svijetu.

- njemački skladatelj 19. stoljeća. Njegovu mistično - antisemitsku ideju o superiornosti "arijske" rase nad ostalim rasama usvojili su nacisti. Wagnerova glazba uvelike se razlikuje od glazbe njegovih prethodnika. Cilj mu je prije svega kombiniranje čovjeka i prirode s primjesom mistike. Njegove poznate opere "Prstenovi Nibelunga" i "Tristan i Izolda" - potvrđuju revolucionarni duh skladatelja.

- Francuski skladatelj sredinom 19. stoljeća. Stvoriteljica "Carmen". Od rođenja bio je dijete genija i s 10 godina ušao je u konzervatorij. Tijekom svog kratkog života (umro je prije 37. godine) napisao je na desetke opera i opereta, raznih orkestralnih djela i od-simfonija.

- Norveški skladatelj - tekstopisac. Njegova su djela jednostavno prepuna melodije. Tijekom svog života napisao je velik broj pjesama, romansi, suita i etida. Njegova kompozicija "Špilja planinskog kralja" vrlo se često koristi u kinu i modernoj sceni.

- Američki skladatelj s početka 20. stoljeća - autor "Rhapsody in Blues", koja je do danas posebno popularna. Sa 26 godina već je bio prvi skladatelj na Broadwayu. Gershwinova popularnost brzo se proširila diljem Amerike, zahvaljujući brojnim pjesmama i popularnim emisijama.

- ruski skladatelj. Njegova opera Boris Godunov obilježje je mnogih kazališta širom svijeta. Skladatelj se u svojim djelima oslanjao na folklor, smatrajući narodnu glazbu glazbom duše. "Noć na ćelavoj planini" Modesta Petroviča jedna je od deset najpopularnijih simfonijskih skica na svijetu.

Najpopularniji i najveći skladatelj Naravno da je to Rusija. "Labuđe jezero" i "Uspavana ljepotica", "slavenski pohod" i "Orašar", "Eugen Onjegin" i " Pikova kraljica". Ova i mnoga druga remek-djela glazbena umjetnost stvorio je naš ruski skladatelj. Čajkovski je ponos Rusije. Cijeli svijet poznaje "Balalajku", "Matrjošku", "Čajkovskog" ...

- Sovjetski skladatelj... Staljinov miljenik. Mihail Zadornov toplo je preporučio slušanje opere "Priča o stvarnom muškarcu". Ali općenito, Sergej Sergeich ima ozbiljan i dubok posao. "Rat i mir", "Pepeljuga", "Romeo i Julija", puno briljantnih simfonija i djela za orkestar.

- ruski skladatelj koji je stvorio svoj vlastiti neponovljivi stil u glazbi. Bio je duboko religiozna osoba i posebno mjesto u njegovom radu davalo se pisanju religiozne glazbe. Rahmanjinov je također napisao puno koncertne glazbe i nekoliko simfonija. Njegovo posljednje djelo "Simfonijski plesovi" prepoznato je kao najveće skladateljevo djelo.

Pojam "skladatelj" prvi se put pojavio u Italiji u 16. stoljeću i od tada se koristi za označavanje osobe koja se bavi skladanjem glazbe.

Skladatelji 19. stoljeća

U 19. stoljeću bečku glazbenu školu predstavljao je tako izvanredan skladatelj kao Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i utjecao na generaciju skladatelja. Schubert je stvorio preko 600 njemačkih romansa, podižući ovaj žanr na novu razinu.

Franz Peter Schubert

Još jedan Austrijanac, Johann Strauss, proslavio se operetama i lagani mjuzikl oblici plesnog lika. Upravo je on najviše stvarao valcer popularni ples u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Uz to, njegova ostavština uključuje polke, kvadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u glazbi s kraja 19. stoljeća bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na važnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Wagneru se može suprotstaviti veličanstveni lik talijanskog skladatelja Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran opernoj tradiciji i dao talijanskoj operi novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim skladateljima 19. stoljeća ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Karakterizira ga jedinstveni stil koji kombinira europsku simfonijsku tradiciju s Glinkinom ruskom baštinom.

Skladatelji 20. stoljeća

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih skladatelja s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Mu glazbeni stil temeljila se na tradiciji romantizma i postojala paralelno s avangardnim pokretima. Kritičari su širom svijeta visoko cijenili njegovo djelo zbog njegove individualnosti i nedostatka analoga.

Igor Fjodorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji skladatelj 20. stoljeća je Igor Fjodorovič Stravinski. Rus podrijetlom, emigrirao je u Francusku, a potom u Sjedinjene Države, gdje je svoj talent pokazao u punoj snazi. Stravinski je inovator, ne boji se eksperimentiranja s ritmovima i stilovima. U njegovom radu prati se utjecaj ruskih tradicija, elemenata raznih avangardnih pokreta i jedinstvenog individualnog stila, zbog čega je nazvan "Picasso u glazbi".

Čembalo suita br.5 u d-molu

Osnovne informacije

Zove se glazbenik koji izvodi glazbena djela i na čembalu i na njegovim sortama čembalo.

Podrijetlo

Najraniji spomen instrumenta tipa čembalo pojavljuje se u izvoru iz Padove iz 1397. godine iz Italije, a najranija poznata slika nalazi se na oltaru u Mindenu (1425.). Čembalo se koristilo kao solo instrument do kraja 18. stoljeća. Nešto duže korišten je za izvođenje digitalnih basova, uz pratnju recitativa u operama. Oko 1810. godine praktički je ispao iz upotrebe. Oživljavanje kulture sviranja čembala započelo je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Čembala iz 15. stoljeća nisu preživjela. Sudeći po slikama, radilo se o kratkim instrumentima s teškim tijelom. Većina preživjelih čembala iz 16. stoljeća izrađena je u Italiji, gdje je Venecija bila glavno proizvodno središte.

Imali su 8` registar (rjeđe dva registra 8` i 4`), razlikovali su se u eleganciji. Trup im je uglavnom bio od čempresa. Napad na ta čembala bio je izrazitiji i zvuk nagliji od kasnijih flamanskih instrumenata.

Najvažnije središte za proizvodnju čembala u sjevernoj Europi bio je Antwerpen, u kojem su predstavnici obitelji Ruckers radili od 1579. godine. Njihova čembala imaju duže žice i teže su tijelo od talijanskih glazbala. Od 1590-ih u Antwerpenu se proizvode čembala s dva priručnika. Francuski, engleski, njemački čembalo iz 17. stoljeća kombiniraju značajke flamanskog i nizozemskog modela.

Preživjeli su neki francuski dvosmjenski čembala s tijelima od oraha. Od 1690-ih, u Francuskoj se proizvode čembala istog tipa kao i Rukersovi instrumenti. Među francuskim majstorima čembala istaknula se dinastija Blanchet. 1766. Taskin je naslijedio Blanchetovu radionicu.

Najznačajniji engleski proizvođači čembala u 18. stoljeću bili su obitelj Shudi i Kirkman. Njihovi instrumenti imali su tijelo od hrastove šperploče i snažan zvuk s bogatim timbrom. U Njemačkoj u 18. stoljeću Hamburg je bio glavno središte za proizvodnju čembala; među instrumentima izrađenim u ovom gradu s 2` i 16` registra, kao i s 3 priručnika. Neobično dugačak model čembala oblikovao je J. D. Dülken, vodeći nizozemski majstor u 18. stoljeću.

U drugoj polovici 18. stoljeća čembalo je počeo zamjenjivati \u200b\u200bklavir. Oko 1809. godine firma Kirkman proizvela je njihov posljednji čembalo. Oživljavanje instrumenta pokrenuo je A. Dolmech. Svoje prvo čembalo sagradio je 1896. u Londonu, a ubrzo otvorio radionice u Bostonu, Parizu, Heislmere.

Proizvodnju čembala također su uspostavile pariške tvrtke Pleyel i Erar. Pleyel je počeo proizvoditi model čembala s metalnim okvirom koji je nosio debele, napete žice; Wanda Landowska obučila je cijelu generaciju čembalista za instrumente ove vrste. Bostonski majstori Frank Hubbard i William Dowd prvi su kopirali berba čembala.

Uređaj

Ima oblik duguljastog trokuta. Žice su joj vodoravne, paralelne s tipkama.

Na kraju svake tipke nalazi se potisnik (ili kratkospojnik). Na gornjem kraju potiskivača nalazi se langetta u kojoj je pričvršćen plektrum (jezik) od pera (na mnogim modernim instrumentima - od plastike), odmah iznad plektruma - prigušivač od filca ili meke kože. Kad se pritisne tipka, potisnik se podiže, plektrum čupa strunu. Kad se ključ otpusti, mehanizam za otpuštanje omogućit će da se plectrum vrati na svoje mjesto ispod žice, a da ponovno ne čupa žicu. Vibracije žica prigušene su prigušivačem.

Za registraciju, tj. promjene jačine i zvuka zvuka, koriste se ručne i nožne sklopke. Nije moguće glatko povećavati i smanjivati \u200b\u200bglasnoću na čembalu. U 15. stoljeću raspon čembala bio je 3 oktave (neke kromatske note nisu postojale u donjoj oktavi); u 16. stoljeću proširio se na 4 oktave (C - c "`), u 18. stoljeću na 5 oktava (F` - f "`).

Tipično njemačko ili nizozemsko čembalo iz 18. stoljeća ima 2 priručnika (tipkovnice), 2 kompleta žica od 8 `i jedan set od 4` žice (koji zvuče za oktavu više), koji se mogu koristiti zasebno ili zajedno, kao i mehanizam za spajanje priručnika. Prekidači za noge i koljena uvedeni su krajem 1750-ih. Većina instrumenata ima tzv. registar lutnje karakterističnog nazalnog timbra (da bi ga dobili, žice su lagano prigušene uz pomoć posebnog mehanizma s kvrgama od kože ili filca).

• Međunarodni dan muzeja
• Apocalyptica - Povijest grupe \\ Biografija \\ Pregled \\ Fotografije Rad s drugim projektima
• Apocalyptica - Povijest grupe \\ Biografija \\ Pregled \\ Fotografije
• Odakle u Rusiji orasi i heljdina kaša?
• Grafit tehnologija. Školska enciklopedija. Skice na papiru
• Nove informacijske tehnologije u muzejima Mrežne informacijske tehnologije u djelatnostima muzeja
• Aleksandar Solženjicin: Kolo sudbine
• Pravilnik o Gradskom natjecanju u solo pjevanju „Vokalna serpentina
• Primjeri teza iz eseja Primjeri časti i nečasti tematske smjernice
• Scenarij praznika "Dan slavenskog pisma. Aktivnosti u školi za Dan slavenskog pisma.

• Sažetak lekcije "Pričanje bajke" Teremok
• Sadržaj lekcije "Pričanje bajke" Teremok Na kraju u toj kući
• Nove priče VII - Natječaj Sindikata književnika za studente "Turistička enciklopedija"
• III Sveruski festival koreografske umjetnosti „Plesna štafeta
• Dice generator - mrežne kockice
• Neke je događaje nemoguće predvidjeti
• Povijest kockica učini vašu razinu najboljom
• Dur skala. glavne trijade freta. Manja ljestvica Razlike između durske i molske ljestvice
• Multimedijalni projekt "igra" započinje u muzeju životinje, a izložbena igra u muzeju u radno vrijeme
• Grafika JAG umjetničke galerije