Italija kulturni razvoj 19. stoljeća. Praznici i običaji
Italija je poznata po najbogatijoj kulturnoj tradiciji na svijetu. Dostignuća Talijana u umjetnosti, arhitekturi, književnosti, glazbi i znanosti imala su veliki utjecaj na razvoj kulture u mnogim drugim zemljama.
Davno prije uspona civilizacije starog Rima razvile su se kulture Etruščana u Toskani i Grka u južnoj Italiji. Nakon pada Rimskog Carstva u Italiji dolazi do opadanja kulture, a tek u 11.st. pojavili su se prvi znaci njezina oživljavanja. Svoj novi procvat doživljava u 14. stoljeću. Tijekom renesanse Talijani su imali vodeću ulogu u europskoj znanosti i umjetnosti. Tada su radili tako izvanredni umjetnici i kipari kao što su Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo, pisci Dante, Petrarcha i Boccaccio.
Književnost. Talijanska književnost kasno je stupila na europsku arenu. Latinski se kao književni jezik koristio sve do 13. stoljeća. i zadržao je svoj značaj sve do 16. stoljeća. Govorni talijanski polako je jačao svoj položaj u književnosti. Porijeklo talijanske književnosti seže u tradiciju kurtoazne ljubavne lirike, koju je postavila sicilijanska škola po uzoru na provansalske uzore. Ova je poezija cvjetala na dvoru Fridrika II u Palermu početkom 13. stoljeća. Otprilike u isto vrijeme u Umbriji, pod utjecajem spisa sv. Franjo Asiški stvarao je pjesme vjerske tematike.
Međutim, tek su u Toskani udareni temelji književnog talijanskog jezika. Najistaknutiji toskanski pjesnik bio je Dante Alighieri, rođeni Firentinac, autor Božanstvene komedije, jednog od najvećih remek-djela svjetske književnosti. Imao je izuzetnu ulogu u razvoju književnosti kasnog srednjeg vijeka, što je uvelike pridonijelo transformaciji toskanskog dijalekta u zajednički talijanski književni jezik. Nakon Dantea javljaju se i drugi pisci rane renesanse - Francesco Petrarca, pisac lirskih pjesama i soneta, te Giovanni Boccaccio, koji je svjetsku slavu stekao zbirkom pripovijedaka Dekameron.
Dante, Petrarka i Boccaccio predodredili su daljnji razvoj književnosti na talijanskom jeziku, a u 15.st. ponovno privremeno oživjelo zanimanje za latinski jezik. U 16. stoljeću djelovala su dva izvrsna talijanska pjesnika - Ludovico Ariosto, autor junačke viteške poeme Bijesni Roland, koja je pr. Visoka renesansa, te Torquato Tasso, autor pjesme Oslobođeni Jeruzalem, prožete duhom borbenog katolicizma. U 18. stoljeću oživljavaju klasična komedija (Carlo Goldoni), tragedija (Vittorio Alfieri) i poezija (Giuseppe Parini). U 19. stoljeću reforma i pokret za neovisnost potaknuli su razvoj književnosti. Alessandro Manzoni - pjesnik, dramatičar, kritičar i romanopisac - postao je poznat po svojim izvanrednim povijesni roman Zaručnica. Poezija Giacoma Leopardija bila je prožeta dubokim osjećajem ljubavi prema domovini. Nakon ujedinjenja zemlje Giosue Carducci postaje glavna ličnost talijanske književnosti. Godine 1906. postao je prvi Talijan koji je dobio Nobelovu nagradu za svoje pjesme, poeme i studije o povijesti talijanske književnosti.
Postupno je talijanska fikcija počela svladavati nove književne žanrove. Sicilijanski književnik Giovanni Verga, autor priča o životu seljaka i ribara u južnoj Italiji, utemeljio je školu verizma (realizma). Njegova priča Seoska čast inspirirala je skladatelja Pietra Mascagnija da sklada istoimenu operu. Grazia Deledda, koja je 1926. godine dobila Nobelovu nagradu za književnost, napisala je više od 30 romana i nekoliko zbirki priča o životu ljudi na rodnoj Sardiniji. Početkom 20.st isticao se književnik Gabriele D "Annunzio u čijim se romanima veličao kult snažne ličnosti i kritiziralo talijansko društvo.
Umjetnost. Začeci umjetničke veličine Italije sežu u 14. stoljeće, u slikarstvo firentinske škole, čiji je najveći predstavnik bio Giotto di Bondone. Giotto je raskinuo s bizantskim slikarskim stilom koji je dominirao talijanskom srednjovjekovnom umjetnošću i dao prirodnu toplinu i emotivnost likovima prikazanim na njegovim velikim freskama u Firenci, Asizu i Ravenni. Naturalistička načela Giotta i njegovih sljedbenika nastavio je Masaccio, koji je stvorio veličanstvene realistične freske s majstorskom izvedbom chiaroscura. Ostali istaknuti predstavnici firentinske škole rane renesanse su slikar Fra Angelico i kipar i draguljar Lorenzo Ghiberti. Početkom 15.st Firenca je postala glavno središte talijanske umjetnosti. Paolo Uccello dosegao je visoku razinu vještine u prijenosu linearna perspektiva. Donatello, Ghibertijev učenik, stvorio je prvu samostojeću golu skulpturu i statuu konjanika nakon starog Rima. Filippo Brunelleschi prenio je renesansni stil u arhitekturu, Fra Filippo Lippi i njegov sin Filippino slikali su elegantne slike na vjerske teme. Grafičku vještinu firentinske škole slikarstva razvili su umjetnici 15. stoljeća kao što su Domenico Ghirlandaio i Sandro Botticelli.
Krajem 15. - početkom 16.st. u talijanska umjetnost tri izvanredni majstori. Michelangelo Buonarotti, najveća renesansna figura, proslavio se kao kipar (Pieta, David, Mojsije), slikar koji je oslikao strop Sikstinske kapele i arhitekt koji je dizajnirao kupolu crkve Sv. Petra u Rimu. Slike Leonarda da Vincija Posljednja večera i Mona Lisa spadaju među remek-djela svjetskog slikarstva. Raphael Santi u svojim je platnima (Sikstinska Madona, Sveti Juraj i zmaj itd.) utjelovio ideale renesanse koji potvrđuju život.
Procvat umjetnosti u Veneciji nastupio je kasnije nego u Firenci i trajao je mnogo dulje. Venecijanski umjetnici, u usporedbi s firentinskim, bili su manje povezani s određenim smjerom, ali na njihovim platnima osjeća se ključanje života, emocionalno bogatstvo i nemir boja koji su im priskrbili neprolaznu slavu. Tizian, najveći među venecijanskim umjetnicima, značajno je obogatio slikarstvo primjenom slobodnog pisma otvorenim potezom kista i najfinijim koloritnim kromatizmom. U 16. stoljeću uz Tiziana, Giorgionea, Palma Vecchia, Tintoretta i Paola Veronesea dominirao je venecijanskim slikarstvom.
Vodeći talijanski majstor 17. stoljeća. bio je kipar i arhitekt Giovanni Lorenzo Bernini, koji je izradio nacrt kolonade na trgu ispred katedrale sv. Petra, kao i mnoge monumentalne skulpture u Rimu. Caravaggio i Carracci stvorili su važne nove trendove u slikarstvu. Kratki uspon venecijansko slikarstvo doživljava u 18. stoljeću, kada djeluju pejzažist Canaletto i kreator dekorativnih slika i fresaka Giovanni Battista Tiepolo. Među talijanskim umjetnicima 18.-19.st. ističu se graver Giovanni Battista Piranesi, koji se proslavio slikama ruševina starog Rima; kipar Antonio Canova, koji je radio u neoklasičnom stilu; skupina firentinskih slikara, predstavnika demokratskog pravca u talijanskom slikarstvu 1860-1880-ih - Macchiaioli.
Italija je svijetu dala mnoge talentirane slikare, a u 20.st. Amedeo Modigliani poznat po svojim melankoličnim golim figurama s karakterističnim izduženim ovalnim licima i bademastim očima. Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis razvili su metafizičke i nadrealističke trendove u slikarstvu koji su stekli popularnost nakon Prvog svjetskog rata. Mnogi talijanski umjetnici, uključujući Umberta Boccionija, Carla Carru, Luigija Russola, Giacoma Ballu i Gina Cerverinija, pripadali su futurističkom pokretu koji je bio moderan 1910-ih i 1930-ih. Predstavnici ovog trenda djelomično su naslijedili kubističku tehniku i naširoko korištene pravilne geometrijske oblike.
Nakon Drugog svjetskog rata, mlađa generacija umjetnika okrenula se apstraktnoj umjetnosti u potrazi za novim putovima. Lucio Fontana, Alberto Burri i Emilio Vedova odigrali su ključnu ulogu u poslijeratnom preporodu talijanskog slikarstva. Oni su postavili temelje za ono što je kasnije nazvano "umijeće siromaštva" (arte povere). NA novije vrijeme međunarodno priznanje osvojili su Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi i Francesco Clemente.
Među istaknutim suvremenicima talijanski kipari Ističu se Alberto Giacometti rođen u Švicarskoj, poznat po vješto izvedenim djelima u bronci i terakoti, Mirko Basaldella koji stvara monumentalne apstraktne metalne kompozicije, Giacomo Manzu i Marino Marini. U arhitekturi je Pier Luigi Nervi najpoznatiji po korištenju novih inženjerskih principa u izgradnji stadiona, hangara za zrakoplove i tvornica.
Glazba, muzika. Počevši od 4.st. Kr., kada je sv. Ambrozije uvodi grčki stil u crkveno pjevanje na Zapadu, Italija počinje prednjačiti u stvaranju i razvoju novih vokalnih oblika. Ovdje je, zahvaljujući radu Pietra Casella, prijatelja velikog pjesnika Dantea Alighierija, nastao madrigal. Taj je oblik najveći razvoj doživio u 16. stoljeću. u lirskim i emotivnim madrigalima Luce Marenzia, koji podsjećaju na disonantna djela skladatelja Carla Gesualda di Venose. Na području crkvene glazbe renesansna Italija svijetu je dala jednog od najvećih skladatelja, Giovannija Pierluigija de Palestrinu, čije se mise i moteti i danas koriste kao savršeni primjeri glazbenog umijeća. Talijanska glazbena umjetnost dosegla je najviši vrhunac svog razvoja prvenstveno u operi. Vjerojatno prva opera bila je Daphne Jacopa Perija, napisana 1594. godine. Zajedno s još jednom Perijevom operom, Euridikom, poslužila je kao poticaj za rad velikog Claudija Monteverdija, koji se tada proslavio svojim slavnim madrigalima. Monteverdi je u Orfeju prvi stvorio istinski modernu glazbenu dramu. Od tada je opera dominantna forma više od 100 godina. glazbena umjetnost u Europi, i ton je postavljen talijanski kompozitori.
Talijanska opera svoj vrhunac doživljava u 19. stoljeću. Veliki skladatelji na početku ovog stoljeća bili su Gioacchino Rossini, poznat po Seviljskom brijaču i Semiramidi, te njegovi suvremenici Gaetano Donizetti i Vincenzo Bellini. Sredinom 19.st započeo je novi uzlet operne glazbe. Giuseppe Verdi pokazao je majstorstvo u takvim dramskim remek-djelima kao što su Rigoletto, La Traviata, Aida i Otello. Krajem 19. - početkom 20. stoljeća. realizam u operi doseže svoj najviši stupanj razvoja u djelima Pietra Mascagnija (Cast zemlje), Ruggera Leoncavalla (Pagliacci), Umberta Giordana (André Chenier) i Giacoma Puccinija (La Boheme, Tosca, Madama Butterfly). Iako Talijani još uvijek preferiraju poznate opere iz prošlosti, popularnost modernih djela postupno raste. Među najboljim opernim skladateljima 20. stoljeća. bilješka Ildebrando Pizzetti (Klitemnestra i Ifigenija); Franco Alfano (Doktor Antonio i Sakuntala); Pietro Canonica (Korintska nevjesta i Medeja); Luigi Dallapiccola (Zatvorenik) i Goffredo Petrassi (Cordovano).
Svjetsku su slavu stekli Teatro del Opera u Rimu i La Scala u Milanu, u kojima se izvode operne predstave. Kao i mnoge operne kuće u Italiji, one su subvencionirane od strane države. Veličanstvene operne sezone održavaju se u Napulju, Palermu, Veneciji, Firenci, Bologni i Torinu. Tijekom ljeta nastupi na otvorenom priređuju u Caracallinim termama u Rimu, u starorimskoj areni u Veroni, u dvorcu Sforza u Milanu, na otoku San Giorgio u Veneciji i u Teatru Mediterraneo u Napulju. Italija je svijetu dala mnoge izvanredne operne pjevače, uključujući tenore Enrica Carusa, Beniamino Giglia, Tita Schipu, Marija del Monaca, Carla Bergonzija i Luciana Pavarottija; baritoni Antonio Scotti, Tito Gobbi i Giuseppe Taddei; basovi Ezio Pinza i Cesare Siepi; sopranistice Adeline Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto i Mirella Freni; mezzosopranistica Cecilia Bartoli.
Talijani su pokazali glazbeni talenti ne samo u operna umjetnost. Djelovali su kao inovatori iu drugim područjima glazbe. U 11.st redovnik Guido D "Arezzo izumio je sustav notnog zapisa (uključujući ključne znakove), koji je postao preteča modernog glazbeno opismenjavanje. Razvoju instrumentalne glazbe na Zapadu uvelike je pridonio rad renesansnog skladatelja Andree Gabrielija i njegova nećaka Giovannija Gabrielija. U 17. stoljeću Girolamo Frescobaldi obogatio glazba za orgulje. Arcangelo Corelli i Antonio Vivaldi bili su tvorci glazbenog žanra concerto grosso, Alessandro Scarlatti postavio je harmonijske temelje simfonijska glazba, a njegov sin Domenico Scarlatti jedan je od utemeljitelja virtuoznog sviranja čembala.
U modernom glazbeni život svijetla uloga svirali talijanski dirigenti. Arturo Toscanini i Victor de Sabata bili su među istaknutim dirigentima prve polovice 20. stoljeća. Godine 1992. tri od pet najprestižnijih dirigentskih pozicija obnašali su Talijani: Claudio Abbado u Berlinu, Riccardo Caili u Amsterdamu i Riccardo Muti u Philadelphiji. Carlo Maria Giulini (r. 1914.) dosegao je vrhunac ove struke.
Italija je poznata po najbogatijoj kulturnoj tradiciji na svijetu. Dostignuća Talijana u umjetnosti, arhitekturi, književnosti, glazbi i znanosti imala su veliki utjecaj na razvoj kulture u mnogim drugim zemljama.
Davno prije uspona civilizacije starog Rima razvile su se kulture Etruščana u Toskani i Grka u južnoj Italiji. Nakon pada Rimskog Carstva u Italiji dolazi do opadanja kulture, a tek u 11.st. pojavili su se prvi znaci njezina oživljavanja. Svoj novi procvat doživljava u 14. stoljeću. Tijekom renesanse Talijani su imali vodeću ulogu u europskoj znanosti i umjetnosti. Tada su radili tako izvanredni umjetnici i kipari Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo, književnici Dante, petrarka i Boccaccio.
Književnost
Talijanska književnost kasno je stupila na europsku arenu. latinski jezik koristio se kao književni sve do 13. stoljeća. i zadržao je svoj značaj sve do 16. stoljeća. Govorni talijanski polako je jačao svoj položaj u književnosti. Porijeklo talijanske književnosti seže u tradiciju kurtoazne ljubavne lirike, koju je postavila sicilijanska škola po uzoru na provansalske uzore. Ova je poezija cvjetala na dvoru Fridrik II u Palermu početkom 13. stoljeća. Otprilike u isto vrijeme u Umbriji, pod utjecajem spisa sv. Franjo Asiški stvarao je pjesme vjerske tematike.
Međutim, tek su u Toskani udareni temelji književnog talijanskog jezika. Najistaknutiji toskanski pjesnik bio je Dante Alighieri, rođeni Firentinac, autor Božanstvene komedije, jednog od najvećih remek-djela svjetske književnosti. Imao je izuzetnu ulogu u razvoju književnosti kasnog srednjeg vijeka, što je uvelike pridonijelo transformaciji toskanskog dijalekta u zajednički talijanski književni jezik. Nakon Dantea javljaju se i drugi pisci rane renesanse - Francesco Petrarca, pisac lirskih pjesama i soneta, te Giovanni Boccaccio, koji je svjetsku slavu stekao zbirkom pripovijedaka Dekameron.
Dante, Petrarka i Boccaccio predodredili su daljnji razvoj književnosti na talijanskom jeziku, a u 15.st. ponovno privremeno oživjelo zanimanje za latinski jezik. U 16. stoljeću stvorio dva izvanredna talijanska pjesnika - Ludovico Ariosto, autor junačke viteške poeme Bijesni Roland, koja je primjer visoke renesanse, i Torquato Tasso, autor poeme Oslobođeni Jeruzalem, prožete duhom borbenog katolicizma. U 18. stoljeću oživljavaju klasična komedija (Carlo Goldoni), tragedija (Vittorio Alfieri) i poezija (Giuseppe Parini). U 19. stoljeću reforma i pokret za neovisnost potaknuli su razvoj književnosti. Alessandro Manzoni- pjesnik, dramatičar, kritičar i romanopisac - poznat po izvanrednom povijesnom romanu Zaručnici. Poezija Giacomo Leopardi bio prožet dubokim osjećajem ljubavi prema domovini. Nakon ujedinjenja zemlje glavna ličnost talijanske književnosti bila je Giosue Carducci. Godine 1906. postao je prvi Talijan koji je dobio Nobelovu nagradu za svoje pjesme, poeme i studije o povijesti talijanske književnosti.
Postupno je talijanska fikcija počela svladavati nove književne žanrove. Sicilijanski književnik Giovanni Verga, autor priča o životu seljaka i ribara u južnoj Italiji, utemeljio je školu verizma (realizma). Njegova priča Seoska čast inspirirala je skladatelja Pietro Mascagni skladati istoimenu operu. Grazia Deledda, koja je 1926. godine dobila Nobelovu nagradu za književnost, napisala je više od 30 romana i nekoliko zbirki priča o životu ljudi na rodnoj Sardiniji. Početkom 20.st isticao se književnik Gabriele D'Annunzio u čijim se romanima veličao kult snažne ličnosti i kritiziralo talijansko društvo.
Neposredno nakon Prvog svjetskog rata znatnu slavu stekao je Alfredo Panzini, britak i dubok humorist. Njegovo najbolje djelo, The Tales of Virtue, razotkriva ljudske strasti i ekonomske probleme modernog društva. Italo Svevo poznat po Zenonovom romanu Samospoznaja. U isto vrijeme djelovali su književnici starije generacije Riccardo Bacchelli, autor povijesne trilogije Mlin na rijeci Po; Aldo Palazzeschi, koji je stvorio briljantnu satiru u romanima Sestre Meterassi i Kodeks Perlá; Giovanni Papini, poznat po svojim knjigama The History of Christ, The Goner i intelektualnoj satiri Gog; i Corrado Alvaro, koji je opisao život seljaka Kalabrije.
Izuzetna ličnost talijanske književnosti prve polovice 20. stoljeća. bio je Benedetto Croce, filozof, humanist i kritičar. Osim znanstvena djelatnost, Croce je bio političar koji se aktivno suprotstavljao fašizmu. U godinama fašističke diktature mnogi su talijanski pisci bili prisiljeni emigrirati; među njima je i ljevičarski književnik Ignazio Silone. Napisao je romane o životu ljudi u brdima blizu Rima (Fontamara, Kruh i vino) i satirični pamflet Škola za diktatore. Carlo Levi, liječnik, umjetnik i pisac, prognan je u južnu Italiju, gdje je opisao siromaštvo Seoski život u romanu se Krist zaustavio u Eboliju.
Fašizam, rat i pokret otpora odrazili su se u talijanskoj književnosti. Roman Alberto Moravia Ravnodušni prikazuje konformizam talijanskog društva za vrijeme vladavine fašizma. O toj se temi raspravlja iu njegovim poslijeratnim spisima, primjerice u Konformistu. Najpoznatija djela Moravije su Dvije žene, Rimljanka, Bračna ljubav, Rimske priče i Nove rimske priče. Kao iu kinematografiji, neorealizam je dominirao književnošću u razdoblju nakon Drugog svjetskog rata i odigrao je odlučujuću ulogu u oživljavanju romana u Italiji. Romani Giuseppea Marotte (Napuljsko zlato i Sveti Januarije nikad ne govori ne!) i Vasca Pratolinija (Junak našeg vremena i Priča o siromašnim ljubavnicima) izvanredni su primjeri neorealizma, nastali u Napulju, odnosno u Firenci. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pisci poput Giorgia Bassanija (Vrt Finzi Contini) i Natalije Ginzburg (Obiteljski leksikon) bavili su se prvenstveno pitanjima osobnosti. U tim je djelima neorealizam ustupio mjesto neoavangardizmu. Novi pravci razvili su se pod snažnim utjecajem ideja književnika Carla Emilija Gadde.
Sicilijanski pisac Leonardo Shasha (Sol na ranu, Mafijaška osveta, Inkvizitorova smrt, Egipatsko vijeće, Blagoslov) stekao je međunarodnu slavu. Postigao je i međunarodno priznanje kao majstor moderne bajke i teoretičar književnosti. Italo Calvino(Put do gnijezda paukova, Naši preci, tal Narodne priče, Kosmikomiks, Početak odbrojavanja, Ako je putnik u zimskoj noći). Roman Umberta Ecoa Ime ruže postao je svjetski bestseler ranih 1980-ih. Među ranijim talijanskim bestselerima ističu se priče Giovannija Guareschija o don Camillu, župniku koji se borio s lokalnim komunističkim gradonačelnikom. Godine 1958., Leopard Giuseppea Tomasija di Lampeduse postao je prvi talijanski roman koji je u jednoj godini prodan u 100.000 primjeraka. Carlo Cassola i Giorgio Bassani bili su najčitaniji talijanski pisci 1960-ih, a 1974. godine roman Else Morante Povijest srušio je sve dotadašnje rekorde popularnosti. Dino Buzzati, Mario Soldati, Ottiero Ottieri, Beppe Fenoglio i Pier Paolo Pasolini postali su poznati kao romanopisci, mnogi talijanski autori lako su prešli barijere između književne vrste te između književnosti i novinarstva.
Najveći talijanski dramatičar s kraja 19. - početka 20. stoljeća. tu je bio Luigi Pirandello, koji je dobio Nobelovu nagradu 1934. Među njegovim najboljim dramama su Šest likova u potrazi za piscem, Henrik IV., u pravu ste; svi su oni povezani sa sukobom iluzije i stvarnosti i problemima našeg vremena, koji su po svojoj prirodi nerješivi. Peru Sema Benelli posjeduje Brutovu masku i Večeru sprdnje - povijesne tragedije u praznom stihu. Tristan i Izolda Ettorea Moschina, Fantastični dvorac iz snova Enrica Buttija, Orion i Glauko E. L. Morsellija također su napisani vrlo ekspresivnim praznim stihovima. Slava Roberta Bracca kao dramatičara povezana je s njegovim Malim svecem - jednim od remek-djela moderne talijanska dramaturgija. Mnoge njegove drame imaju izrazito feminističke motive, psihološke su i duhovne tragedije. Suđenje Isusu Diega Fabbrija uprizoreno je diljem Europe. Od druge polovice 1950-ih dramatičari Dario Fo i Franca Ramé također su postigli međunarodno priznanje svojim briljantnim satiričnim djelima.
Talijanska poezija, kao i talijanska umjetnost, početkom 20.st. bio je pod utjecajem futurizma – pokreta koji je nastojao odražavati nove stvarnosti modernog života. Na njezinim je počecima (1909.) bio pjesnik Filippo Tommaso Marinetti. Futurizam je privukao nekoliko istaknutih talijanskih pjesnika, ali je imao dubok utjecaj na duhovni život zemlje. Međutim, izvanredni pjesnik Italije 20.st. Salvatore Quasimodo nije imao nikakve veze s futurizmom. Njegova "hermetična" poezija utjelovila je duboko individualni početak i odlikovala se visokom vještinom, elegantnim stilom, odražavajući lirizam pjesničkog nadahnuća. Ostali priznati predstavnici hermetizma u poeziji su Giuseppe Ungaretti i Eugenio Montale. Quasimodo je dobio Nobelovu nagradu za književnost 1959., a Montale 1975. Mlađi pjesnici koji su stekli priznanje nakon Drugog svjetskog rata su Pier Paolo Pasolini, Franco Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Antonio Rinaldi i Michele Pierri.
Umjetnost
Začeci umjetničke veličine Italije sežu u 14. stoljeće, u slikarstvo firentinske škole, čiji je najveći predstavnik bio Giotto di Bondone. Giotto je raskinuo s bizantskim slikarskim stilom koji je dominirao talijanskom srednjovjekovnom umjetnošću i dao prirodnu toplinu i emotivnost likovima prikazanim na njegovim velikim freskama u Firenci, Asizu i Ravenni. Naturalistička načela Giotta i njegovih sljedbenika nastavio je Masaccio, koji je stvorio veličanstvene realistične freske s majstorskom izvedbom chiaroscura. Ostali istaknuti predstavnici firentinske škole rane renesanse su slikar Fra Angelico i kipar i draguljar Lorenzo Ghiberti.
Početkom 15.st Firenca je postala glavno središte talijanske umjetnosti. Paolo Uccello postigao je visoku razinu majstorstva u prikazivanju linearne perspektive. Donatello, Ghibertijev učenik, stvorio je prvu samostojeću golu skulpturu i statuu konjanika nakon starog Rima. Filippo Brunelleschi prenio renesansni stil u arhitekturu, Fra Filippo Lippi i njegov sin Filippino slikao je lijepe slike na vjerske teme. Grafičku vještinu firentinske škole slikarstva razvili su umjetnici 15. stoljeća kao Domenico Ghirlandaio i Sandro Botticelli.
Krajem 15. - početkom 16.st. u talijanskoj umjetnosti istaknula su se tri izvanredna majstora. Michelangelo Buonarotti, najveća renesansna figura, proslavio se kao kipar (Pieta, David, Mojsije), slikar koji je oslikao strop Sikstinske kapele i arhitekt koji je dizajnirao kupolu crkve Sv. Petra u Rimu. Slike Leonarda da Vincija Posljednja večera i Mona Lisa ubrajaju se među remek-djela svjetske umjetnosti. Raphael Santi u svojim je platnima (Sikstinska Madona, Sveti Juraj i zmaj itd.) utjelovio ideale renesanse koji potvrđuju život.
Procvat umjetnosti u Veneciji nastupio je kasnije nego u Firenci i trajao je mnogo dulje. Venecijanski umjetnici, u usporedbi s firentinskim, bili su manje povezani s određenim smjerom, ali na njihovim platnima osjeća se ključanje života, emocionalno bogatstvo i nemir boja koji su im priskrbili neprolaznu slavu. Tizian, najveći među venecijanskim umjetnicima, značajno je obogatio slikarstvo primjenom slobodnog pisma otvorenim potezom kista i najfinijim koloritnim kromatizmom. U 16. stoljeću zajedno s Tizianom dominiralo je venecijansko slikarstvo Giorgione, Palm Vecchio, Tintoretto i Paolo Veronese.
Vodeći talijanski majstor 17. stoljeća. bio je kipar i arhitekt Giovanni Lorenzo Bernini, koji je izradio nacrt kolonade na trgu ispred katedrale sv. Petra, kao i mnoge monumentalne skulpture u Rimu. Caravaggio i Carracci stvorio nove važne trendove u slikarstvu. Venecijansko slikarstvo doživjelo je kratki uspon u 18. stoljeću, kada djeluje pejzažist Canaletto i kreator dekorativnih slika i fresaka. Giovanni Battista Tiepolo. Među talijanskim umjetnicima 18.-19.st. graver ističu se Giovanni Battista Piranesi koji je stekao slavu slikama ruševina staroga Rima; kipar Antonio Canova, koji je radio u neoklasicističkom stilu; skupina firentinskih slikara, predstavnika demokratskog pravca u talijanskom slikarstvu 1860-1880-ih - Macchiaioli.
Italija je svijetu dala mnoge talentirane slikare, a u 20.st. Amedeo Modigliani poznat po svojim melankoličnim golim figurama s karakterističnim izduženim ovalnim licima i bademastim očima. Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis razvili su metafizičke i nadrealističke trendove u slikarstvu koji su stekli popularnost nakon Prvog svjetskog rata. Mnogi talijanski umjetnici, uključujući Umberta Boccionija, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla i Gino Cerverini, pripadali su futurističkom pokretu, koji je bio moderan 1910-ih-1930-ih. Predstavnici ovog trenda djelomično su naslijedili kubističku tehniku i naširoko korištene pravilne geometrijske oblike.
Nakon Drugog svjetskog rata, mlađa generacija umjetnika okrenula se apstraktnoj umjetnosti u potrazi za novim putovima. Lucho Fontana, Alberto Burri i Emilio Vedova odigrali su ključnu ulogu u poslijeratnom preporodu talijanskog slikarstva. Oni su postavili temelje za ono što je kasnije nazvano "umijeće siromaštva" (arte povere). Nedavno su Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi i Francesco Clemente osvojili međunarodno priznanje.
Među istaknutim suvremenim talijanskim kiparima rođ Alberto Giacometti Mirko Basaldella, poznat po svojim vješto izvedenim radovima u bronci i terakoti, koji stvara monumentalne apstraktne metalne kompozicije, Giacomo Manzu i Marino Marini. Najpoznatiji u arhitekturi Pier Luigi Nervi, koji koristi nove inženjerske principe u izgradnji stadiona, hangara za zrakoplove i tvornica.
glazba, muzika
Počevši od 4.st. Kr., kada je sv. Ambrozije uvodi grčki stil u crkveno pjevanje na Zapadu, Italija počinje prednjačiti u stvaranju i razvoju novih vokalnih oblika. Ovdje je, zahvaljujući radu Pietra Casella, prijatelja velikog pjesnika Dantea Alighierija, nastao madrigal. Taj je oblik najveći razvoj doživio u 16. stoljeću. u lirskim i emotivnim madrigalima Luce Marenzia, koji podsjećaju na disonantna djela skladatelja Carla Gesualda di Venose. Na području crkvene glazbe renesansna Italija dala je svijetu jednog od najvećih skladatelja Giovanni Pierluigi de Palestrina, čije se mise i moteti i danas koriste kao savršeni primjeri glazbene vještine.
Talijanska glazbena umjetnost dosegla je najviši vrhunac svog razvoja prvenstveno u operi. Vjerojatno prva opera bila je Daphne Jacopa Perija, napisana 1594. godine. Zajedno s još jednom Perijevom operom, Euridikom, poslužila je kao poticaj za rad velikog Claudija Monteverdija, koji se tada proslavio svojim slavnim madrigalima. Monteverdi je u Orfeju prvi stvorio istinski modernu glazbenu dramu. Otada je opera bila dominantan oblik glazbene umjetnosti u Europi više od 100 godina, a talijanski skladatelji davali su ton.
Talijanska opera svoj vrhunac doživljava u 19. stoljeću. Veliki skladatelji na početku ovog stoljeća bili su Gioacchino Rossini, poznat po Seviljskom brijaču i Semiramidi, te njegovi suvremenici. Gaetano Donizetti i Vincenzo Bellini. Sredinom 19.st započeo je novi uzlet operne glazbe. Giuseppe Verdi pokazao je majstorstvo u takvim dramskim remek-djelima kao što su Rigoletto, La Traviata, Aida i Othello. Krajem 19. - početkom 20. stoljeća. realizam u operi doseže najviši stupanj razvoja u djelima Pietro Mascagni
(državna čast), Ruggero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (André Chénier) i Giacomo Puccini(Bohemia, Tosca, Madama Butterfly). Iako Talijani još uvijek preferiraju poznate opere iz prošlosti, popularnost modernih djela postupno raste. Među najboljim opernim skladateljima 20. stoljeća. bilješka Ildebrando Pizzetti (Klitemnestra i Ifigenija); Franco Alfano (Doktor Antonio i Sakuntala); Pietro Canonica (Korintska nevjesta i Medeja); Luigi Dallapiccola (Zatvorenik) i Goffredo Petrassi (Cordovano).
Svjetsku su slavu stekli Teatro del Opera u Rimu i La Scala u Milanu, u kojima se izvode operne predstave. Kao i mnoge operne kuće u Italiji, one su subvencionirane od strane države. Veličanstvene operne sezone održavaju se u Napulju, Palermu, Veneciji, Firenci, Bologni i Torinu. Ljeti se predstave na otvorenom održavaju u Caracallinim termama u Rimu, u starorimskoj areni u Veroni, u dvorcu Sforza u Milanu, na otoku San Giorgio u Veneciji i u Teatru Mediterraneo u Napulju. Italija je svijetu dala mnoge izvrsne operne pjevače, uključujući tenore. Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Skipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi i Luciano Pavarotti; baritoni Antonio Scotti, Tito Gobbi i Giuseppe Taddei; basovi Ezio Pinza i Cesare Siepi; sopranistice Adeline Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto i Mirella Freni; mezzosopranistica Cecilia Bartoli.
Talijani su pokazali glazbene talente ne samo u opernoj umjetnosti. Djelovali su kao inovatori iu drugim područjima glazbe. U 11.st Redovnik Guido D'Arezzo izumio je sustav notnog zapisa (uključujući ključne znakove), koji je postao preteča moderne glazbene pismenosti. Razvoju instrumentalne glazbe na Zapadu uvelike je pridonio rad renesansnog skladatelja Andree Gabrielija i njegova nećaka Giovannija Gabrielija. U 17. stoljeću Girolamo Frescobaldi obogaćena orguljska glazba. Arcangelo Corelli i Antonio Vivaldi bili su tvorci glazbenog žanra concerto grosso, Alessandro Scarlatti postavio harmonijske temelje simfonijske glazbe, a njegov sin Domenico Scarlatti jedan je od utemeljitelja virtuoznog sviranja čembala.
Talijanski dirigenti odigrali su istaknutu ulogu u suvremenom glazbenom životu. Arturo Toscanini i Victor de Sabata bili su među istaknutim dirigentima prve polovice 20. stoljeća. Godine 1992. tri od pet najprestižnijih dirigentskih pozicija obnašali su Talijani: Claudio Abbado u Berlinu, Riccardo Caili u Amsterdamu i Riccardo Muti u Philadelphiji. Carlo Maria Giulini (r. 1914.) dosegao je vrhunac ove struke.
Nedaleko od Foruma nalazi se i simbol Rima – Koloseum. Veliki amfiteatar zamislio je car Vespazijan kako bi ovjekovječio obitelj Flavijevaca. Izgradnja Koloseuma trajala je osam godina. Za gradnju je isporučeno na tisuće sedrenih blokova koji su međusobno pričvršćeni uz pomoć za ono vrijeme izvanredne tehnologije - metalnih šipki. Amfiteatar se sastojao od tribina koje su se uzdizale od ovalne arene do balkona i mogao je primiti 50.000 gledatelja. Toliki broj ljudi mogao je brzo ući unutra zahvaljujući 76 uzastopno numeriranih ulaza.
Proizvodnja stakla ima vrlo dugu povijest u Italiji. Proizvodi venecijanskog otoka Murano svjetski su poznati: perle, dekanteri od teškog stakla s primjesom olova, najfinije kristalne vaze, lusteri od obojenog prozirnog stakla, elegantne figurice riba, ptica itd. Još jedan venecijanski otok, Burano, postao je poznat po svojoj najfinijoj čipki.
U Italiji se redovito održavaju razna zabavna događanja, festivali, izložbe, sajmovi i masovna veselja. Najpopularniji i najzanimljiviji od njih su Međunarodni filmski festival u Veneciji i Festival dvaju svjetova u Spoletu, tijekom kojih se održavaju operne i baletne predstave, kazališne predstave i koncerti. Najsvjetliji, nevjerojatan praznik u Italiji je venecijanski karneval, koji se slavi svake godine u veljači i traje deset dana. Sve ulice, trgovi, kanali ispunjeni su ljudima u maskama i karnevalskim kostimima, deset dana u svim krajevima Venecije održavaju se glazbeni programi, kazališne predstave i festivali.
Kultura i tradicija u Italiji
Italija sadrži oko 60% europskih povijesnih i kulturnih spomenika uključenih u Registar kulturna baštinaČovječanstvo UNESCO.
Gotovo svaki grad je svojevrsni muzej povijesti na otvorenom. U Italiji postoji više od 30.000 crkava i katedrala, 20.000 dvoraca, 700 muzeja.
Kuhinja u Italiji
Talijanska kuhinja ima veliku raznolikost. Gotovo svaki kraj je poznat po nekom jelu. Pijemontežani, primjerice, za blagdane pripremaju takozvane anielotti ("anđele") - četvrtaste okruglice punjene mljevenom teletinom i povrćem. Ligurija je poznata po aromatičnosti svojih jela i velikim palačinkama od brašna od leće zvanim farinate. Emilia-Romagna postala je poznata u cijeloj Italiji po svojoj masnoj hrani i velikom broju vrsta kobasica. Tradicionalno toskansko jelo je bistecca alla fio rentina (firentinski odrezak). Rimljani su poznati po svojoj sposobnosti pečenja svinja. Smatra se jelo napuljskog porijekla pizza, što je danas uobičajeno u mnogim drugim gradovima Italije, pa čak i izvan njezinih granica. U Napulju ima mnogo pizzerija u kojima se pizze spremaju pred posjetiteljima u velikim okruglim pećima na ognjištu.
Označite ovu stranicu za sebe:Uvod
1 Italija: stanovništvo i demografija
2 Renesansni humanizam
3 Obilježja kulturnih središta Italije
4. Značajke rimskog prava
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Italija je po broju stanovnika druga u Europi (poslije Njemačke). Italiju stalno karakterizira masovno iseljavanje. Deseci tisuća ljudi odlaze svake godine. Razlog tome su teški životni uvjeti seljaštva, nezaposlenost i niske plaće radnika. Životni standard talijanskih radnika jedan je od najnižih u razvijenim kapitalističkim zemljama Europe. Prije je Italiju karakteriziralo iseljavanje u inozemstvo. U poslijeratnom razdoblju intenzivira se privremeno i sezonsko iseljavanje u zemlje zajedničkog tržišta, posebice u SRNJ i Francusku. Bilanca vanjskih migracija u Italiji je negativna.
Italija je jedna od najgušće naseljenih zemalja u Europi. Intenzivan proces urbanizacije utječe na raspored stanovništva. Većina gradskog stanovništva koncentrirana je u sjevernoj Italiji. Većina gradova u Italiji nastala je u antičkom i srednjem vijeku. Svjetski su poznati kao izvorni povijesni muzeji s arhitektonskim spomenicima antike i umjetničkim djelima. Među njima su Rim, Firenca, Venecija, Milano, Genova, Bologna.
Talijani su po vjeri katolici. Iako je crkva u Italiji odvojena od države, ona se aktivno miješa u politički život zemlje i ima veliki utjecaj na stanovništvo. U zapadnom dijelu Rima jednu četvrtinu zauzima država Vatikan – teokratska monarhija. Njezin poglavar - papa - ujedno je i poglavar cijele Katoličke crkve.
1 Italija: stanovništvo i demografija
Oko 98% stanovništva Italije su Talijani, nešto više od 2% su predstavnici drugih naroda. Nacionalne manjine Italije prilično su kompaktne skupine koje stoljećima žive na određenom teritoriju. Na sjeveru zemlje, u pograničnim područjima, žive Romansi (uglavnom Furlani) - 350 tisuća ljudi, Francuzi - oko 70 tisuća ljudi, Slovenci i Hrvati - oko 50 tisuća ljudi; u južnoj Italiji i na otoku Siciliji - Albanci (oko 80 tisuća ljudi); na jugu zemlje - Grci (30 tisuća ljudi); na otoku Sardiniji - Katalonci (10 tisuća ljudi); Židovi (oko 50 tisuća ljudi) itd.
Službeni jezik je talijanski. Pripada romanskoj skupini indoeuropskih jezika. Sva raznolikost talijanskih dijalekata obično se svodi na tri velike skupine: dijalekte sjeverne, srednje i južne Italije.
Velika većina vjerničkog stanovništva Italije su katolici. Crkva ima veliki utjecaj na mnoge aspekte talijanskog života. Značajnu ulogu u tome igra činjenica da se papinska država Vatikan nalazi u samom srcu talijanske prijestolnice.
Stanovništvo je vrlo neravnomjerno raspoređeno po zemlji, prosječna gustoća mu je 189 stanovnika po četvornom kilometru. km. Najgušće naseljene regije Italije su ravnice Kampanije, Lombardije i Ligurije, gdje jedan trg. m broji preko 300 stanovnika. Razlog tome su povoljni uvjeti za razvoj intenzivne poljoprivrede, raznolike industrije, lučkih djelatnosti i turizma. Posebno je gužva u pokrajini Napulj u Kampaniji, gdje se na 1 m². km. Koncentrirano je 2531 osoba. Planinska područja su znatno manje naseljena. Ovdje gustoća naseljenosti pada na 35 ljudi po 1 km2. km., u sušnim i gospodarski nerazvijenim područjima Sardinije i Basilicate, gustoća naseljenosti je 60 ljudi po 1 km2. km. u prošlom se stoljeću stanovništvo Italije udvostručilo unatoč ratovima, epidemijama i iseljavanju. Iako se godišnji prirodni prirast smanjuje, ukupni broj stanovnika i dalje raste. Najveći prirodni prirast uočen je u zaostalim južnim regijama. Kroz cijelo dvadeseto stoljeće. natalitet pao gotovo trostruko: s 33% u 1911. na 11% u 1985., pad nataliteta pratilo je intenzivno "starenje" stanovništva, što je pridonijelo daljnjem padu nataliteta. Ako su 1911. ljudi stariji od 65 godina činili 6,5% ukupnog stanovništva, a 1985. već 13,4%. Istodobno se smanjio postotak djece do 15 godina s 39,9 na 22,3. U Italiji je 1,4 milijuna više žena nego muškaraca. Suvremeni demografski procesi u Italiji dovode do ozbiljnih socijalni problemi poput potrebe za proširenjem zdravstvenog sustava i mirovina zbog sve većeg udjela starijih osoba.
Smanjuje se broj ekonomski aktivnih osoba. Tijekom proteklih desetljeća struktura zaposlenosti dramatično se promijenila kao posljedica prelaska radne snage iz poljoprivrede u industriju i uslužni sektor te sve većeg iseljavanja ruralnog stanovništva u gradove. Upravo sada unutra poljoprivreda Zaposleno je 12,8% ekonomski aktivnog stanovništva, u industriji 36,4%, u uslužnom sektoru 50,8%.
Stanovništvo Italije vrlo je mobilno unutar zemlje. Zapanjujuće je da su migracijski tokovi usmjereni iz ekonomski nerazvijenih regija juga prema industrijskom sjeveru. Koncentracija stanovništva u Rimu i okolici je sve veća, što se povezuje s kapitalnom ulogom ovoga grada.
Sada oko 90 tisuća ljudi godišnje napusti Italiju. Posljednjih desetljeća talijanski iseljenici uglavnom se ne upućuju u inozemstvo, kao što je to bilo prije, već u zapadnoeuropske zemlje, uglavnom u Švicarsku i Njemačku. One koji emigriraju u inozemstvo najviše privlače Sjedinjene Države, Kanada i Australija. U vezi s krizom koja je 1970-ih pogodila gospodarstvo mnogih socijalističkih zemalja, iseljavanje Talijana naglo je smanjeno. Od 1973. imigracija u Italiju premašuje emigraciju iz zemlje. Sama Italija počela je sve više privlačiti radnu snagu stranih radnika. Većina (60%) stanovništva zemlje su urbani stanovnici. Oko 20% Talijana živi u gradovima i selima, a isto toliko - na farmama.
Više od 12% stanovništva cijele zemlje koncentrirano je u 4 najveća grada, svaki s više od milijun stanovnika - Rim (2,9 milijuna), Milano (1,7 milijuna), Napulj (1,2 milijuna) i Torino (1,1 milijun) . više od polovice svih većih gradova nalazi se u sjevernoj Italiji. Italiju, osobito sjever i centar, karakterizira gusta mreža malih gradova (10-30 tisuća stanovnika).
Posljednjih desetljeća u Italiji, posebice na sjeveru, odvija se intenzivan proces urbanizacije. U zemlji raste broj gradova s populacijom većom od 100 tisuća ljudi. Svake godine nastaju i šire se nove urbane aglomeracije. Gotovo cijeli prostor od Torina do Milana danas je gotovo kontinuirano urbanizirano područje.
2 Renesansni humanizam
S renesansom dolazi nova vizija čovjeka; sugerira se da jedan od razloga transformacije srednjovjekovnih ideja o čovjeku leži u osobitostima urbanog života, koji diktira nove oblike ponašanja, drugačije načine razmišljanja.
U uvjetima intenzivnog društvenog života i poslovnog djelovanja stvara se opće duhovno ozračje u kojem se visoko cijeni individualnost i originalnost. U povijesno čelo ulazi aktivna, energična, aktivna osoba, koja svoj položaj ne zahvaljuje toliko plemenitosti svojih predaka, koliko vlastitom trudu, poduzetnosti, inteligenciji, znanju i sreći. Osoba počinje drugačije gledati na sebe i svijet prirode, mijenja se njegov estetski ukus, odnos prema okolnoj stvarnosti i prošlosti. On nastoji prevladati klasne, korporativne granice koje sputavaju njegovu inicijativu, sprječavaju ga da stvara samog sebe, da transformira vanjski svijet. Grad postaje sredina u kojoj se formira poseban sociokulturni tip ljudi - građani, koji se po svom načinu života, samosvijesti razlikuju od stanovnika ruralnog područja - seljaka, seniora. Socijalna izolacija slabi, razvija se relativna dostupnost komunikacije u kontekstu životnog dinamičnog okruženja. Dolazi do razumijevanja da ljude treba cijeniti ne zbog njihovog bogatstva, porijekla, naslova, već zbog plemenitosti duše, obrazovanja, osobnih kvaliteta. Plemenitost i dostojanstvo osobe ukorijenjeni su u vrlinama i hrabrim djelima. Pažnja filozofa bila je usmjerena na čovjeka.
Formirao se novi društveni sloj - humanisti - gdje nije bilo klasnog predznaka, gdje su se, prije svega, cijenile individualne sposobnosti. Uključivanje u novu sredinu ovisilo je uglavnom o duhovnim svojstvima pojedine osobe.
Predstavnici nove svjetovne inteligencije - humanisti - u svojim djelima brane dostojanstvo čovjeka; afirmirati vrijednost osobe bez obzira na njezin društveni status; potkrijepiti i opravdati njegovu želju za bogatstvom, slavom, moći, svjetovnim znanjem, uživanjem u životu; unijeti u duhovnu kulturu slobodu prosuđivanja, neovisnost u odnosu na autoritete.
Publika u kojoj su humanističke ideje naišle na odaziv u početku je bila mala, ali se postupno područje distribucije nove ideologije širilo, pokrivajući prije svega gradsko stanovništvo, koje se sve više povećavalo, uglavnom, zbog priljeva od seljaka. Napuštajući selo, njegovi su stanovnici raskinuli s dotadašnjim načinom života, stječući relativnu slobodu od feudalnog ugnjetavanja i osobne ovisnosti. “Gradski zrak oslobađa čovjeka”, govorilo je srednjovjekovno pravilo Zapadna Europa. U gradovima se formira novi način života i vlastita kultura – svakodnevna i duhovna, au tom procesu značajnu ulogu odigrali su humanisti koji su svojim djelovanjem pridonijeli promjeni tona života.
Općenito, nastanak i utemeljenje renesansne kulture započinje izazovom skolastici: dovedeni su u pitanje i struktura znanja i formalno-logička metoda koja pretendira na univerzalnost. Nasuprot tradicionalnom kompleksu studia divinitatis - znanja o božanskom - humanisti su iznijeli novi kompleks humanitarnog znanja - studia humanitatis, koji je uključivao gramatiku, filologiju, retoriku, povijest, pedagogiju i etiku, koja je postala jezgrom ove cjeline. kompleks. Od pojma "studia humanitatis" potječu pojmovi "humanist" (stručnjak i pristalica studia humanitatis) i "humanizam". Valja napomenuti da se “humanitas” (čovječanstvo) koristi već u 1. stoljeću pr. PRIJE KRISTA. slavni rimski govornik Ciceron (106-43 pr. Kr.). Za njega je humanitas odgoj i obrazovanje osobe, pridonoseći njezinu uzdizanju. U poboljšanju duhovne prirode čovjeka glavna je uloga bila dodijeljena kompleksu disciplina koje su činile gramatika, retorika, poezija, povijest i etika. Upravo su te discipline postale teorijska osnova renesansne kulture i nazvane su “studia humanitatis” (humanitarne discipline). Već ovdje vidimo povezanost humanizma ne samo s teoretskim aspektom, nego i s praktičnim.
Došlo je do sekularizacije znanja, proširenja spektra sveučilišnih disciplina. Već u XV.st. na talijanskim sveučilištima humanisti su počeli predavati ne samo retoriku, već i poetiku, na temelju studija antička književnost kao i moralna filozofija. No, u vrijeme ranog humanizma još je bilo potrebno potvrditi prava studia humanitatis, potkrijepiti njihovo pravo na veliku ulogu u oblikovanju nove kulture, upućene prvenstveno čovjeku, u oštroj polemici sa skolasticima i teologa, koji su doveli u pitanje tezu humanista o potrebi širokog razvoja antičke baštine – grčke i rimske poganske kulture. Francesco Petrarka (1304.-1374.) iskreno je nastojao pomiriti Krista s Ciceronom, smatrajući da svjetovno obrazovanje, poznavanje antičke poezije i filozofije ne mogu proturječiti načelima vjere, jer služe moralnom usavršavanju čovjeka. Ne raskidajući s načelima kršćanskog svjetonazora, Petrarka, međutim, traži druge načine da spozna Istinu, da shvati smisao ljudskog postojanja. Te unutarnje borbe i sumnje našle su živog izraza u njegovoj "Ispovijesti", odnosno "Mojoj tajni", brojnim pismima, raspravama, poeziji. Ispovijest uspoređuje dvije ljestvice vrijednosti - kršćanski asketski moral, priznat da čisti dušu od grešnosti i vodi je u vječno blaženstvo i vrijednost zemaljskog ljudskog postojanja - stvaralaštvo, poezija, slava, ljubav, uživanje u ljepoti stvarnog svijet1. Petrarka ne daje prednost nijednom od tih moralnih i vrijednosnih sustava, već nastoji pomiriti proturječja koja među njima postoje: uvjeren je da put do rajskog blaženstva ne zahtijeva odbacivanje svega svjetovnog. Pobožnost i “spoznaja božanskoga”2 tako su izgubili monopol u duhovnoj sferi, u rješavanju problema ljudske egzistencije – Petrarka je odgovor na njih tražio u svjetovnom znanju, čiji je izvor za njega antička kultura. "Razgovori s drevnima" trebali bi ispuniti slobodno vrijeme posvećeno književnim i znanstvenim bavljenjima (traktat "O usamljeničkom životu"). Petrarka je postavio temelje nove, humanističke etike; njegovo glavno načelo je postići moralni ideal kroz samospoznaju, djelatnu krepost, obrazovanje, čiji je smisao u širokom ovladavanju kulturnim iskustvom čovječanstva. Ovo je načelo postalo karakteristično za cijeli rani humanizam: ne samo Petrarka, već i Boccaccio i Salutati vidjeli su obrazovanje temeljeno na proučavanju antičke baštine kao sredstvo za uzdizanje pojedinca i poboljšanje društva. Smatrali su da je poezija najupečatljiviji i najznačajniji izraz kulturnog iskustva čovječanstva.
Također treba napomenuti da, prema Petrarki, doći do novog procvata književnosti, umjetnosti, znanosti neće dopustiti slijepo oponašanje misli izvanrednih prethodnika, već želju da se uzdigne do visina antička kultura a ujedno ga na neki način promisliti i nadmašiti. Ta crta koju je zacrtao Petrarka postala je vodeća u odnosu humanizma prema antičkoj baštini.
Dakle, duhovnu emancipaciju pojedinca koju su proklamirali prvi humanisti oni su usko povezivali sa zadaćom izgradnje nove kulture, ovladavanja antičkim nasljeđem, razvijanjem kompleksa humanitarnih znanja usmjerenih na odgoj i obrazovanje osobe slobodne od usko dogmatski svjetonazor.
Dakle, postaje jasno da je humanizam nemoguće definirati samo kao filozofski sustav pogleda. Ne možemo zatvoriti oči pred pedagoškim, svakodnevnim, praktičnim i moralnim aspektima ove pojave. Teorija se gotovo uvijek nadopunjuje praksom.
Analizirajmo sada svaki od navedenih aspekata: prvo teorijski, a potom i njegovu implementaciju - praktični aspekt humanizam.
Dakle, postalo je jasno da humanizam ima dvije strane ili aspekte, pa ima smisla razmotriti svaki od njih – a sada dolazimo do teorijskog aspekta humanizma. Ovdje želim istaknuti teorije značajnih škola humanista i njihove glavne odredbe i značajke kako bih razumio što je bit teorije humanizma, što je osoba u očima renesansnog filozofa.
Takvi oblici filozofiranja kao što su platonizam i aristotelizam bili su uvelike razvijeni u renesansi. Među njima ponovno oživljava polemika o nadmoći. Platonizam ovdje ne znači oživljavanje platonističke misli izražene u obliku dijaloga. Novootkriveni platonistički dijalozi iščitavani su u svjetlu kasne platonističke tradicije, odnosno u prijenosu kanonskog neoplatonizma, tj. Platonizam sa stoljetnim naslagama i infiltracijama kršćanske naravi.
Razmotrimo ove dvije pojave na temelju nekih istaknutih predstavnika.
Grandiozni procvat neoplatonizma s filozofske točke gledišta dogodio se zahvaljujući djelima firentinske Platonske akademije, na čijem je čelu bio Marsilio Ficino, a potom Pico della Mirandola. Razgovarat ćemo o ovoj filozofiji.
Ficinova filozofska stajališta bila su pod snažnim utjecajem magičko-teurgijskih djela Trismegista, Zoroastera i Orfeja. On je osobno vjerovao da su oni formirali Platonova stajališta. Smisao filozofske djelatnosti za njega je pripremiti dušu na takav način da intelekt bude sposoban uočiti svjetlo božanske objave, u tom pogledu filozofija se za njega podudara s religijom. Ficino metafizičku stvarnost poima prema neoplatonskoj shemi, u obliku silaznog niza savršenstava. On ih ima pet: Boga, anđela, dušu, kakvoću (= oblik) i materiju. Duša djeluje kao "vezni čvor" prva dva i posljednja dva koraka. S više značajki visoki svijet, sposoban je oživjeti niže razine bića. Kao neoplatoničar, Ficino razlikuje dušu svijeta, dušu nebeskih sfera i dušu živih bića, ali su njegovi interesi ponajviše vezani uz dušu. osoba koja razmišlja. U gore navedenom slijedu, duša se ili uzdiže prema višim razinama, ili obrnuto spušta na niže. Tim povodom Ficino piše: „Ona (duša) je ono što postoji među smrtnim stvarima, a da sama nije smrtna, budući da ulazi i dovršava, ali se ne dijeli na dijelove, a kad je spojena, nije raspršena, kako se o tome zaključuje. A budući da, dok upravlja tijelom, ona se pridružuje i božanskom, ona je gospodarica tijela, a ne pratilac. Ona je vrhunsko čudo prirode. Ostale stvari pod Bogom, svaka za sebe, odvojeni su objekti: to su ujedno sve stvari. Sadrži slike božanskih stvari o kojima ovisi; također je uzrok i obrazac za sve stvari nižeg reda, koje proizvodi na određeni način. Budući da je posrednica svih stvari, ona prodire u sve. A ako je tako, ono prodire u sve ... stoga se s pravom može nazvati središtem prirode, posrednikom svih stvari, kohezijom svijeta, licem svega, čvorom i snopom svijeta. Tema duše kod Ficina je usko povezana s pojmom "platonske ljubavi", koju on shvaća kao ljubav prema Bogu u svim njezinim pojavnostima.
Ficinovo stajalište ima odgovarajući pandan u Pico della Mirandola. Jedno od glavnih područja Picovog rada bio je razvoj doktrine ljudskog dostojanstva. Doktrina ovog grandioznog "manifesta" predstavljena je u obliku mudrosti stečene na Istoku, posebno, kao učenje Asklepija Hermesa Trismegista: "Veliko je čudo čovjek." Ali zašto je čovjek veliko čudo? Poznato objašnjenje za Pico je sljedeće. Sve su kreacije ontološki definirane u biti onim što jesu, a ne drugačije. Čovjek je, naprotiv, jedina tvorevina, smještena na granici dvaju svjetova, čija svojstva nisu unaprijed određena, već su postavljena tako da on sam kleše svoju sliku prema unaprijed odabranom obliku. I tako se čovjek može uzdići pomoću čisti um i postati anđeo, i može se uzdići još više. Stoga će veličina čovjeka ležati u umijeću da bude sam sebe stvoritelj. Dok životinje mogu biti samo životinje, anđeli su anđeli, u čovjeku je sjeme svega života. Ovisno o tim sjemenkama koje će proklijati, čovjek će postati ili misleća životinja ili anđeo; i, ako ne bude sa svime time zadovoljan, tada će u svojim dubinama otkriti “jedini duh, stvoren na sliku i priliku Božju, ono što je stavljeno iznad svega i ostaje iznad svega”1. Čovjek je u ovoj doktrini stavljen u središte svijeta i nije sputan nikakvim granicama u određivanju svoje slike.
Dakle, vidimo da unatoč posebnim razlikama u navedenim teorijama, one, kao i sve druge spekulacije neoplatoničara, imaju jednu važnu zajedničku točku: osoba se pojavljuje kao granica ili jedinstvo dva svijeta - duhovnog (božanskog) i materijalnog (tjelesnog). ) . U isto vrijeme, osoba postaje ne samo slika svog Stvoritelja, kao u srednjem vijeku - sada je on sam Stvoritelj, za razliku ne samo od životinja, već i od anđela. Razmotrimo sada nešto drugačiju teorijsku struju kako bismo dobili cjelovitiju sliku o definiciji čovjeka renesansnog humanizma.
Renesansa je vratila u život, između ostalog, Aristotelova učenja. Od velike je važnosti kontroverza koja je izbila u vezi s superiornošću Platona nad Aristotelom. Najpoznatiji aristotelovac je Pietro Pomponazzi. U njegovom djelu “O besmrtnosti duše” raspravlja se o problemu koji je za 16.st. postao središnji. U usporedbi s osjetilnom dušom životinja, intelektualna duša čovjeka sposobna je spoznati univerzalno i nadosjetilno. Međutim, nije odvojen od osjetilnih slika kroz koje ide do znanja. Ali ako je tako, duša ne može bez tijela, ona pripada tijelu i ne može bez njega obavljati svoje funkcije. Stoga se smatra oblikom koji se rađa i umire s tijelom, nemajući načina da djeluje odvojeno od njega. Pomponazzi uopće nije želio zanijekati besmrtnost duše, samo je želio pobiti tezu da se ta "istina može dokazati uz pomoć razuma". Da je duša besmrtna pretpostavka je vjere, koja se kao takva mora potvrditi sredstvima vjere, dok drugi argumenti ovdje ne odgovaraju. Izražavajući svoje stajalište, oslanjao se na teoriju "dvostruke istine", koja je razlikovala istinu dostupnu razumu od istine dohvatljive samo vjeri.
No, usprkos tom poraznom razaranju metafizičke slike čovjeka, Pomponazzi se opet okreće ideji čovjeka kao "mikrokozmosa" i nekim idejama Picova "manifesta". Duša je na prvom mjestu u hijerarhiji materijalnih bića, pa stoga graniči s nematerijalnim entitetima, ujedinjujući oboje. Materijalno je u usporedbi s nematerijalnim bićima i nematerijalno u usporedbi s materijalnim bićima. Ona je uključena i u racionalno i u materijalno. Kada djeluje u skladu s duhovnim bićima, ona je božanska; kad se ponaša kao životinja, pretvara se u nju.
Dakle, opet vidimo da se čovjek pojavljuje kao jedinstvo materijalnog i nematerijalnog, on ih spaja u sebi. Bilježimo i druge, ne tako velike, ali ipak važne za sastavljanje opće slike humanizma, trendova i teorije.
U doba humanizma oživljavaju grčka i istočnjačka učenja, okreću se magiji i teurgiji, koje su se proširile u nekim pisanim izvorima, a pripisivale su se antičkim bogovima i prorocima. Imali su značajne posljedice i odražavali su se u pogledima neoplatonističkih filozofa.
U 16. stoljeću epikureizam, stoicizam i skepticizam ponovno počinju osvajati teren.
Dakle, prije nego što dam konačnu definiciju čovjeka sa stajališta humanista renesanse, želim upozoriti na problematiku mita o humanizmu. Razmotrivši u u općim crtama smjeru humanističke teorije postaje očito da ti znanstvenici u nju nisu unijeli mnogo izvornih elemenata. Tu vidim problem mita o humanizmu – unatoč tome što je humanizam, ako uzmemo njegov teorijski aspekt, u načelu bio samo obrada ideja prethodnih epoha, on je deklariran kao fundamentalno novi filozofski pravac. U doba renesanse, kao što se sjećamo iz prvog poglavlja, rađa se humanizam, iako je on bio skup više ili manje međusobno povezanih ideja iz prethodnih pravaca. Međutim, ova činjenica ne umanjuje značaj takvog fenomena kao što je humanizam. A sve zato što, osim teorijskog aspekta, postoji i praktični, zahvaljujući kojem humanizam postaje ne samo obrada spekulacija filozofa prošlih razdoblja, već ideologija, utjelovljenje sinteze tih ideja u takvom područja života poput politike, obrazovanja, umjetnosti. O tome će biti riječi u sljedećem poglavlju mog kolegija, sada je potrebno sažeti i na kraju dati definiciju pojma čovjeka u filozofiji renesanse.
Dakle, sve navedene tradicije bile su povezane u jedan fenomen čija je definicija bila – filozofija humanizma. Svi su oni nastojali pronaći bit čovjeka. Ali jasno je da o svakom vitkom filozofski sustav Ovdje nije riječ o tome, filozofija humanizma nije integralni fenomen, već skup heterogenih fragmenata ideja antike, štoviše, usmjerenih na praktični aspekt humanizma.
Kao rezultat toga, za filozofe humanizma, čovjek je postao neka vrsta isprepletanja tjelesnog i božanskog principa. Svojstva boga sada su pripadala bijednom smrtniku koji je u srednjem vijeku bio samo obličje svog tvorca. Sada je čovjek postao kruna prirode, sva je pažnja posvećena njemu. Lijepo tijelo u duhu grčkih ideala, u kombinaciji s božanskom dušom - to je cilj koji su humanisti nastojali postići. Svojim djelovanjem humanisti su nastojali uvesti ideal čovjeka. Stoga sama teorija nije dovoljna da označi humanizam. Potrebno je objasniti praktičnu stranu problema.
Humanizam je imao ogroman utjecaj na cjelokupnu kulturu renesanse, postavši njezina ideološka jezgra. Humanistički ideal skladne, stvaralačkim talentom obdarene, heroizirane osobe osobito se potpuno odrazio u renesansnoj umjetnosti 15. stoljeća, koja je taj ideal obogatila. umjetnička sredstva. Slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, koja je ušla u prva desetljeća XV. na putu radikalne preobrazbe, inovacija, kreativnih otkrića, razvijen u sekularnom smjeru. U arhitekturi ovog vremena, novi tip zgrade - gradske nastambe (palazzo), seoske rezidencije (vile), se poboljšavaju različite vrste javne zgrade. Funkcionalnost nove arhitekture u skladu je s njezinim estetskim načelima. Korištenje sustava reda uspostavljenog na antičkim osnovama naglašavalo je veličanstvenost građevina i istodobno njihovu proporcionalnost osobi. Za razliku od srednjovjekovne arhitekture, vanjski izgled zgrada bio je organski spojen s interijerom. Strogost i svečana jednostavnost fasada kombiniraju se s prostranim, bogato ukrašenim interijerima. Renesansna arhitektura, stvarajući čovjekovo stanište, nije ga potisnula, nego uzdigla, jačajući samopouzdanje. U kiparstvu Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, braća Rossellino, Benedetto da Maiano, obitelj Della Robbia, Verrocchio prelaze iz gotičkog u renesansni stil. Umjetnost reljefa doseže visoku razinu, obilježena skladnim proporcijama, plastičnošću figura, svjetovnom interpretacijom religijskih tema. Važno osvajanje renesansne skulpture XV. došlo je do odvajanja od arhitekture, uklanjanja samostojećeg kipa na trg (spomenici kondotijerima u Padovi i Veneciji). Umjetnost kiparskog portretiranja brzo se razvija.
Slikarstvo talijanske renesanse oblikovalo se prvenstveno u Firenci. Njegov osnivač bio je Masaccio. U njegovim freskama u kapeli Brancacci glorifikacija slika neodvojiva je od njihove životne zbilje i plastične izražajnosti (likovi Adama i Eve protjerani iz raja).
Titanizam se očitovao u umjetnosti i životu. Dovoljno je prisjetiti se herojskih slika koje je stvorio Michelangelo i sam njihov tvorac - pjesnik, umjetnik, kipar. Ljudi poput Michelangela ili Leonarda da Vincija bili su pravi primjeri neograničenih čovjekovih mogućnosti.
Vidimo, dakle, da su humanisti žudjeli, tražili da ih se čuje, iznose svoje mišljenje, “raščišćavaju” situaciju, jer se čovjek 15. stoljeća izgubio u sebi, ispao iz jednog sustava uvjerenja i još se nije učvrstio u njemu. još.
Svaka figura humanizma utjelovila je ili pokušala oživjeti svoje teorije. Humanisti ne samo da su vjerovali u obnovljeno sretno intelektualno društvo, nego su to društvo pokušavali i sami izgraditi, organizirajući škole i držeći predavanja, objašnjavajući svoje teorije običnim ljudima. Humanizam je zahvatio gotovo sve sfere ljudskog života.
3 Obilježja kulturnih središta Italije
Zbog činjenice da se više od polovice svjetske kulturne baštine nalazi u Italiji, ogroman broj spomenika sačuvan je u izvrsnom stanju, povijesna središta mnogih gradova u potpunosti su sačuvala svoj srednjovjekovni izgled, Italija je jedna od najatraktivnijih zemlje za turizam. Upravo je kulturni čimbenik od najveće važnosti za razvoj turizma u Italiji.
Talijani veliku važnost pridaju zaštiti i obnovi spomenika arhitekture, umjetnosti i slikarstva. Svaki Talijan se od djetinjstva uči da voli, poštuje i poštuje svoje pretke i njihovu kulturu. Mnogi ljudi žele doći u Italiju kako bi vlastitim očima vidjeli sve o čemu su čuli na školskim satovima povijesti, književnosti, fizike i Moskovskog umjetničkog kazališta. Vidjeti sve to svojim očima ultimativni je san svakoga. Potrebne su godine da se vide svi spomenici u Italiji. Naravno, čak i za nekoliko turističkih putovanja nemoguće je sve vidjeti. I to je istina, jer u Italiji postoji neiscrpna zaliha "kulturnih fosila" koji predstavljaju različita razdoblja, različite majstore, različite stilove.
Naravno, kulturni faktor ima jednu od glavnih uloga u razvoju i etabliranju Italije kao turističke sile.
“Tko god je vidio Italiju, a posebno Rim, nikada više neće biti potpuno nesretan”, napisao je Goethe. Rim se ne može zamisliti bez turista koji jure ulicama u potrazi za znamenitostima, bez hodočasnika koji žure u katedralu sv. Petra ili Vatikana. Svaka crkva, svaka palača ili fontana izvrsna su destinacija za šetnju Rimom. Čak iu onim kutovima grada gdje nema čudesnih spomenika prošlosti, osjeća se njegov poseban šarm. Kao sretan duh Predivan život zauvijek ostao ovdje, kao da je svatko tko je upoznao čar boravka u Rimu ostavio dio svoje duše ovdje.
Slikoviti položaj na brdima, obilje grandioznih ruševina, veličanstvene palače, crkve, raznolikost trgova, stepenica, fontana, obeliska daju "Vječnom gradu" jedinstveni šarm i veličinu. Tijekom izleta prikazuju se najpoznatije znamenitosti Rima: Rimski i Carski forum, Karakaline terme (217. g.); Palatin, Trajanov forum, Kapitol, Koloseum, Konstantinov slavoluk, Piazza Venezia, Castel Sant'Angelo i Katedrala svetog Petra, svjetski poznati Panteon - antički hram izgrađen 27. godine prije Krista; Koloseum, sagrađen 80. godine; katakombe u koje su se prvi kršćani sklonili od progona; tvrđava Castel Sant'Angelo, izvorno izgrađena kao mauzolej cara Hadrijana, a obnovljena kao utvrda u srednjem vijeku; bazilika sv. Ivana Lateranskog (4. stoljeće, pregrađeno u 17. - XVIII stoljeća); bazilika sv. Pavao (4. st.); bazilika sv. Petrav-verige (5. st.), unutar kojih je Michelangelova mramorna skulptura Mojsija; Piazza Navona s tri fontane: jedna Gianlorenza Berninija, dok turisti najčešće bacaju novčiće u baroknu Fontanu Trevi; Fontana "Najade" na Trgu Republike i fontana "Triton" na Piazzi Barberini; Crkva Trinita dei Monti (XV. stoljeće).
Na teritoriju Italije nalazi se grad-država Vatikan - glavni grad katoličkog svijeta, što dodatno privlači veliki broj hodočasnika u Italiju. Najvažniji vatikanski muzeji: Bazilika svetog Petra i Vatikanski muzeji nalaze se na području Vatikana. Katedrala svetog Petra - najveći i najvažniji kršćanski hram, izgrađen na mjestu grobnice svetog Petra. U katedrali se nalaze mnoga remek-djela: Pieta - jedno od prvih Michelangelovih djela, baldahin koji je nad papinskim prijestoljem postavio Bernini, brončani kip Sveti Petar, grobovi papa. Vatikanski muzeji zauzimaju dio palača. Ukupno, u Vatikanu postoji više od desetak muzeja i galerija: umjetnička galerija Pinacateca, zbirka grčkih i rimskih skulptura, Etruščanski muzej, galerije kandelabra, tapiserija i karata, Rafaelove postaje, Sikstinska kapela koju je oslikao Michelangelo . Galerija Borghese Villa Borghese, jedan od najvećih i najljepših parkova u Rimu, na čijem se području nalazi Galerija Borghese. U dvoranama palače iz 17. stoljeća nalaze se zbirke skulptura i slika iz zbirke kardinala Sapiona-Borghesea: veličanstvene mramorne skulpture Bernini, poznata "Paulina Bonaparte kao Venera" Canove, slike poznatih majstora Raphaela, Pinturicchia, Fra Bartolomea, Cranach, Durer, Caravaggio, Correggio, G. Bellini, Veronese, Tizian, Rubens.
Kapitolski muzeji: nalaze se na brdu Kapitol. U Palači konzervativaca nalazi se zbirka antičke umjetnosti: skulptura (uključujući kapitolsku vučicu, "Dječak koji vadi iver", bistu Bruta) i umjetnička galerija koja predstavlja antičke slike i slike renesansnih majstora. U Novoj palači nalazi se konjanički kip Marka Aurelija, "Umirući Galije", galerija poprsja rimskih careva, mozaik iz Hadrijanove vile u Tivoliju.
Predgrađe Rima
Tivoli. Na 30 km od Rima u mjestu Tivoli, u vrijeme Rimskog Carstva, nalazila se ladanjska vila cara Hadrijana. I danas grandiozne ruševine ogromne vile i parka privlače brojne turiste. U 16. stoljeću Hippolyte d'Este odabrao je ovo područje za svoju ladanjsku vilu. U velikom sjenovitom parku slobodno se diše i na kolovoškim vrućinama: ovdje su raspoređene najveličanstvenije kaskade fontana, među njima aleja od 100 fontana, ovalna fontana i mnoge druge.
Lido di Ostia. Tijekom rimskog doba, Ostia je bila prometna morska luka i uspješan grad. Do danas, zapanjeni turist vidi grandiozne ruševine drevnog antičkog grada: bogate vile s veličanstvenim mozaicima, amfiteatar, veličanstvene hramove, popločane pločnike, raskošne kupke, kuće običnih građana, tržnicu, gradske javne zgrade. Arheološko nalazište Ostia Antica nalazi se samo 28 km od Rima. Danas je nedaleko od drevnog grada na obali Tirenskog mora nastao moderni - sa stambenim četvrtima i prekrasnim rekreacijskim područjem: pješčane plaže, mali obiteljski hoteli, elegantno šetalište s lijepim barovima i restoranima, na samo pola sat vremena vlakom – i u središtu ste Rima. Ako odlučite doći u Rim ljeti, Lido di Ostia savršeno je mjesto za boravak: istraživanje znamenitosti Vječnog grada može se kombinirati s odmorom na plaži.
Nalazi se u sjevernoj Italiji, u Padunskoj dolini. Grad je osnovan u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA. U prošlosti je bio jedno od najvećih gospodarskih središta starorimske države. Danas je Milano središte talijanske mode. Postoje veliki supermarketi i butici svih poznatih modnih kuća (odjeća, obuća, dodaci); najbolje trgovine nalaze se na Via Montenapoleone.
Milano je bogat katedralama, dvorcima, palačama, trgovima: Duomo (Katedrala); Galleria Vittorio Emmanuel II; Kazalište La Scala; Dvorac Sforzesco (Castello Sforzesco); Bazilika Sant'Ambrogio; Crkva Santa Maria Delle Grazie (u čijem se refektoriju nalazi poznata freska Leonarda da Vincija “Posljednja večera”); Crkva San Lorenzo Maggiore (starokršćanski mozaici u kapeli San Aculino); Bazilika Santa Eustorgio; Katedrala u gotički stilčija je gradnja započeta 1386., a dovršena 1965. godine.
Najvažniji muzeji u Milanu: Umjetnička galerija Brera (Pinacoteca di Brera) (slike); Muzej Castello (zbirka antičkih djela - skulptura, freske, majolika); Ambrozijanska umjetnička galerija (Pinacotheca Ambrosiana); Nacionalni muzej znanosti i tehnologije (znanstveni projekti Leonarda da Vincija, moderni dijelovi - željeznice, aeronautika, navigacija); Arheološki muzej (etruščanska, grčka i romanička umjetnost); Muzej Poldi Pezzoli (antička keramika, oružje i oklopi, slike); Galerija moderne umjetnosti (Gallery d`Arte Modern).
Za sjevernjake ovaj prekrasan grad izgleda kao nevjerojatna fatamorgana. Sati provedeni pred starim slikama koje krase venecijanske crkve, ili u kliznoj gondoli, ili u lutanju tihim uličicama, pa čak i među mnoštvom na Markovu trgu, djeluju gotovo nestvarno. Venecija je i dalje bučna, još uvijek se nešto slavi, jata golubova, gomile stranaca, dućani s proizvodima od venecijanskog stakla povezani su s njezinim imidžom. Imena briljantnih umjetnika kao što su Tizian i Tiepolo, pisaca kao što je Gozzi i slavnih pustolova kao što je Casanova povezana su s ovim gradom.
U Veneciji, smještenoj na 122 otoka koju presijeca 170 kanala i 400 mostova, najpoznatiji je "Most uzdaha", kojim su šetali zločinci nakon suđenja; Markov trg (Piazza San Marco) - Katedrala Svetog Marka i Zlatni oltar, Duždeva palača, zgrade Stare i Nove prokuracije, Toranj sa satom, zvonik Campanile s vidikovcem; Veliki kanal (Canale Grande) i gondole, most Rialto, palače venecijanskog plemstva; Veliki kompleks Arsenala; Katedrala Santa Maria della Salute na oko. Giudecca (slike Tintoretta, Tiziana); Bazilika svetih Giovannija i Paola (slike G. Bellinija, Veronesea, Tintoretta, panteon mletačkih dužda i patricija); Bazilika Frari (gotička franjevačka crkva Santa Maria Gloriosa dei Frari) - (slike G. Bellini, Tizian).
Najvažniji muzeji u Veneciji: Duždeva palača (Palazzo Ducale) - (interijeri, slikarstvo); Akademijina galerija (slikarstvo); Gradski muzej Correr (povijesne i umjetničke zbirke grada); Škola bratovštine sv. Roka (Scuola di San Rocco) - (slika Tintoretta); Ca d'Oro (Kuća zlata) - palača iz 15. stoljeća (interijeri, slike); Zbirka Peggy Guggenheim (najveća zbirka suvremene umjetnosti u Italiji); Venecijanski muzej 18. stoljeća; Pomorski muzej (modeli venecijanskih brodova, moderno oružje) ).
Otoci Venecijanske lagune: Fr. Murano - rodno mjesto venecijanskog stakla (muzej stakla, radionice i izložbe venecijanskog stakla, crkva sv. Marije i Donata iz XII. stoljeća); oko. Burano - otok ribara i čipkarica, šarmantne šarene kuće (mletačka škola čipke, crkva sv. Martina, kosi zvonik); oko. Torcello - kolijevka i središte venecijanske civilizacije, crkva sv. Foske); oko. San Michele - venecijansko groblje, gdje su tijela mrtvih dopremana gondolama (grobovi ruskih princeza i grčkih kraljica, Stravinskog, Djagiljeva, crkva sv. Mikele); oko. Lido (pješčane plaže s mora, općinski casino).
Firenca
Firenca je jedno od najvećih središta talijanske kulture. Čini se da je umjetnost bila glavno zanimanje ovog grada tijekom renesanse. Da biste osjetili duh talijanske renesanse, trebate doći upravo u Firencu, prošetati njenim ulicama okrunjenim izbočenim vijencima palazza, zaći u njene crkve na čijim zidovima čuvaju freske dodirnute vremenom, pratiti pogledom bježeće arkade svojih samostanskih dvorišta. Da bi se stvorilo ono što je ostalo i što je već nestalo, bio je potreban napor više generacija umjetnika, među kojima su Donatello i Mosaccio, Ghirlandaio i Piero della Francesco, Brunelleschi i Michelangelo.
Katedrale, palače, trgovi, fontane, crkve, poznate ulice i mostovi Firence: Katedrala Santa Maria del Fiore (Duomo, 1296. - 1461.), u gotičkom stilu, ukrašena crvenim, zelenim i bijelim mramorom; zvonik Giotto iz 14. stoljeća, krstionica San Giovanni (istočna vrata "Vrata raja", poznata po pozlaćenim brončanim vratima, istočna vrata, ukrašena skulpturalnim prizorima iz Starog zavjeta); Piazza della Signoria, Palazzo Vecchio (Stara palača, 1299. - 1314.), Neptunova fontana (1576.), Lanzijeva loža; Ponte Vecchio (Stari most); Katedrala Santa Croce (ukopi Michelangela, Machiavellija, Galilea, Rossinija, Dantea Alighierija i drugih, freske Giottove škole); Crkva San Lorenza i kapela Medicija (grobnice vojvoda Medicija s mramornim reljefom Michelangela, skulpture Michelangela); palača Bargello; Katedrala i samostan San Marco; Katedrala Santa Maria Novella; Crkva Orsanmichele; Palača Pitti i vrtovi Boboli; Vidikovac na Piazzale Michelangelo; franjevačka crkva Santa Groce (XIII - XIV. st.), koju je oslikao Giotto, nazivaju je Firentinskim Panteonom, jer su u njoj pokopani Michelangelo Buonarotti, filozof i političar Nicolo Machiavelli, Rossinijevi kompoziti.
Najvažniji muzeji u Firenci: Galerija Uffizi (slika, jedna od najvećih zbirki talijanskih majstora); Akademijina galerija likovne umjetnosti(zbirka skulptura, djela Michelangela, uključujući kip Davida); Galerija Pitti (Kraljevski stanovi; djela Rafaela, Perugina, Tiziana, Tintoretta; Palatinska galerija (slike); Galerija moderne umjetnosti, Muzej srebra, Muzej kočija); Nacionalni muzej Bargello (skulpture, freske, grbovi, zbirka dekorativne umjetnosti, zbirka skulptura Donatella); Arheološki muzej u palači Crocetta (egipatska, etruščanska, grčka i rimska umjetnost); muzej Medici, smješten u palači Medici-Ricardi (XV. stoljeće); U muzeju samostana San Marino nalaze se djela Fra Angelica i Fra Bartolomea, a ćelija filozofa Savonarole.
Nacionalni parkovi i rezervati
U Italiji postoje četiri nacionalna parka namijenjena očuvanju određenih vrsta životinja. Najstariji od njih - Nacionalni park Gran Paradiso (72.000 ha), jedino mjesto gdje obitavaju planinske koze i divokoze, ali i svisci, zupci, lisice i orlovi. Najveći talijanski park, Nacionalni park Stelvio (135.000 ha), smješten je među planinama i šumama u blizini Švicarske, gdje ima u izobilju jelena, divokoza, srna, vjeverica i fazana. Nacionalni rezervat Abruzzi (30.000 ha) nalazi se u jednoj od najviših regija Apenina, gdje možete sresti posljednje abruzske smeđe medvjede u Italiji. Možete napraviti nezaboravne planinarske izlete bilo koje duljine i stupnja složenosti kroz najslikovitija mjesta s noćenjem sa svim sadržajima, posjetom povijesnim i etnografskim muzejima.
4. Značajke rimskog prava
Rimsko pravo se naziva ratio scripta - pisani razum. Ako vjerska učenja uključuju preobrazbu osobe koja je po prirodi nesavršena, onda rimsko pravo promatra osobu onakvu kakva jest, zajedno sa svim njezinim nedostacima, strastima i interesima. Ona pretpostavlja takav model ljudskog suživota koji bi vodio računa o interesima države i koji bi pojedincu, po mogućnosti, omogućio slobodan zajednički život s drugim također nesavršenim ljudima. Rimski pravnik Florentin, koji je živio u drugoj polovici II stoljeća. Kr., dao je sljedeću definiciju slobode: "Sloboda je prirodna sposobnost svakoga da čini što želi, osim ako se ne služi nasiljem ili krši zakone"...
Pravna dominanta karakteristična je za sve razine starorimske kulture. U pravnoj literaturi latinskih autora daje se nevjerojatna panorama života društva i pojedinca. Za razumijevanje autora kao što su Katon, Ciceron, Horacije, Seneka, Tacit, Svetonije i drugi potrebni su podaci iz rimske pravne znanosti.
Rimsko pravo je klasičan element pravnog obrazovanja. Terminološki arsenal jurisprudencije za mnoge europske jezike, uključujući ruski, formiran je od latinskih korijena: "pravda", "proces", "presedan", "odvjetnik", "pretpostavka", "casus", "progon", "ekshumacija" "," revidentacijski zahtjev ", itd. Naravno, moderni pojmovi i definicije temeljeni na latinskom vokabularu daleke su evolucijske posljedice antičkog doba i ispunjeni su novim značenjima. Međutim, da biste ih razumjeli, morate znati izvorni izvor.
Značaj rimskog prava posebno dolazi do izražaja u razdobljima društvene nestabilnosti, društvenih preokreta i urušavanja pravne države („pravnog bezakonja“). U vrijeme opće gorčine i moralne degradacije, klasični primjeri jurisprudencije pomažu pravnoj svijesti suvremenog čovjeka.
Zaključak
Dakle, Italija je raznolika po svojim kulturnim spomenicima i zanimljiva je kao multinacionalna i samobitna zemlja.
U ovom smo radu ispitali kulturu i život Italije, saznali značajke kulturnog razvoja Talijana kao posebne nacije te analizirali razlike između njihove kulture i drugih Europljana.
Raznolikost kulturnih centara omogućila je Italiji da postane lider među turističkim zemljama. Mnogi ljudi sanjaju vidjeti kulturne spomenike Italije.
Italija nije samo bogata kulturnom tradicijom, već je i utemeljitelj građanskog prava. Rimsko pravo postalo je temelj svega privatnog prava na svijetu.
Bibliografija
- Bragina L. M. “Formiranje renesansne kulture u Italiji i njezin paneuropski značaj” // Povijest Europe. T. 3. Od srednjeg do novog vijeka. Moskva "Nauka" 1993. S. 455-467.
- Bragina L.M. Etički pogledi Pica della Mirandole. – „Srednji vijek“, br. 28. - M: 1965 - S. 16-40
- Batkin L.M. Talijanska renesansa u potrazi za individualnošću / Batkin L.M.; ur. S.S. Averintsev-M .: Znanost, 1989.-272s
- Bibihin V.V. Nova renesansa / Bibikhin V.V.-M.: Nauka, 1998.-496s
- Bryuning V. Filozofska antropologija. Povijesna pozadina i sadašnje stanje. M., 2006. (monografija).
- Gorfunkel A.Kh. Humanizam i prirodna filozofija talijanske renesanse - M: 1977. - Str.59
- Gurevich P.S. Filozofija čovjeka 1. dio - M: RAS, 2000 - str.253
- Devyataikina N.I. Petrarkin svjetonazor: Etički pogledi / Devyataikina N.I.-Saratov: Sarat.un-t, 1988.-49-90s.
- Losev A.F. “Estetika renesanse”. - M, 1997 - S. 47-447
- Nancy J.-L. Danas // Pakao Marginam 93 - M: Marginam, 1994 - S.149-169
1 Khlodovsky R.I. Francesco Petrarca: Poezija humanizma / Khlodovsky R.I.; ur. A.D.Mikhailov; AN SSSR.-M.: Nauka, 1974.-S.146
2 Petrarka F. Autobiografija. Ispovijed. Soneti. Po. M. Gershenzon i Vyach. Ivanova - M:1915 - S.124
1 Pico della Mirandola. Govor o dostojanstvu čovjeka // Man. M., 1991. S. 121.
1 Losev A.F. “Estetika renesanse”. - M, 1997 - S. 380
Kultura Italije u 2. pol. 20. stoljeće.
Sadržaj:
Uvod……………………………………………………………………………...3
Prikaz problema i relevantnost teme……………………………………….4
Ciljevi i zadaci studija………………………………………………………...5
Izvorna baza studije…………………………………………………… ...6
Poglavlje I. Umjetnost Italije i očuvanje kulturne baštine u 2. polovici 20. stoljeća. Gradovi Italije komponenta kultura………………7
poglavlje II. Talijanska kultura u 2. pol. XX. stoljeća
2.1 Kinematografija i kazališna umjetnost………………………………………12
2. 2 Glazba………………………………………………………………………….19
2.3. Književnost……………………………………………………………………..22
poglavlje III. Praznici i svetkovine u Italiji 2. pol. XX. stoljeće………………...27
Zaključak…………………………………………………………………………….31
Bilješke……………………………………………………………………………32
Popis korištene literature…………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… .
Uvod.
Italija se nalazi na jugozapadu Europe, u Sredozemnom moru. Zauzima Apeninski poluotok, otoke Siciliju, Sardiniju i niz malih otoka. Teritorij - 301,2 tisuća km2. Glavni grad je Rim. Najveći gradovi su Milano, Napulj, Torino, Genova itd. Unutar Italije postoje dvije države - Vatikan i San Marino, okružene sa svih strana svojim teritorijem. Administrativno-teritorijalna podjela - 20 regija. Stanovništvo 57,8 milijuna (1995). 94% - Talijani. Službeni jezik je talijanski. Dominantna religija je katolicizam. Novčana jedinica je lira. Državni praznik - prva nedjelja lipnja - Dan proglašenja Republike (2. lipnja 1946.).
Talijani su vrlo veseli i veseli ljudi. Teško je reći nešto određeno o talijanskom karakteru. Osim toga, svakako su talentirani. Na temelju osobina karaktera ove nacije, njihova je kultura cijenjena u mnogim europskim zemljama. (jedan)
Italija je jedna od rijetkih zemalja s ogromnom kulturnom baštinom. Bogata priča utjecao na razvoj umjetnosti. Povijest i kultura Italije usko su isprepletene s naslijeđem cijelog svijeta, pa postoji želja barem jednom u životu vidjeti ovu prekrasnu, nevjerojatnu i jedinstvenu zemlju u svom šarmu, koja je uspjela potaknuti kreativnost nebrojenih generacija čovječanstvo.
U Italiji su djelovali mnogi veliki majstori: umjetnici, kipari, znanstvenici, pjesnici i pisci, skladatelji i arhitekti i mnogi drugi. Među njima su i naši sunarodnjaci. U Italiji su živjeli i radili mnogi veliki ruski ljudi.
Kultura Italije je vrlo raznolika. 20. stoljeće, a posebno njegovu drugu polovicu, odlikuju novi praznici, nova kinematografija, glazba i književnost iz prethodnih stoljeća.
Izlaganje problema i relevantnost teme.
Jedan od razloga popularnosti Italije među turistima je njezina bogata povijest, koja se sastoji od mnogih faza, prožeta spletkama, zakulisnim pričama i izdajama, bogata arhitektonskim građevinama, umjetničkim i književnim djelima, koja se razlikuju po svom razvoju u svim sferama društva. Bez sumnje, povijest Italije utjecala je na razvoj kulture i umjetnosti ove zemlje. Teško je povjerovati, ali više od 50% svjetske kulturne baštine koncentrirano je u Italiji.
Talijanska umjetnost zauzima jedno od vodećih mjesta u svjetskoj kulturi.
Nastala prije više od dvije i pol tisuće godina, prošla je put posuđivanja i ovladavanja kulturama susjednih država, dosegla iznimne visine u svom razvoju, umrla i ponovno se rodila, dosegnuvši još neviđenije visine i utjecala na svjetska umjetnost najznačajniji utjecaj bilo koje zemlje u svijetu.
Druga polovica 20. stoljeća prekretnica je u životu Talijana, što je utjecalo na kulturu.
Ciljevi i zadaci studija.
Svrha ovog rada je proučavanje kulture Italije u drugoj polovici 20. stoljeća. Ali to zahtijeva opsežnije proučavanje Italije od samog početka njezine kulture.
U vezi s ciljem formulirani su sljedeći zadaci:
- Studija započeti s proučavanjem gradova Italije kao kulturne baštine;
Proučavati film i glazbu kao sastavnice kulture druge polovice 20. stoljeća; fokus na nove žanrove u tim industrijama;
Razmotrite praznike i festivale u Italiji, a posebno u drugoj polovici 20. stoljeća;
Pronađi obilježja talijanske književnosti u 2. polovici 20. stoljeća.
Izvorna baza studije.
Proučavanje kulture, prije svega, zahvaća izvore, a to su djela stranih putnika i monografije domaćih istraživača, posebice talijanskih. No, budući da se dotičemo kulture druge polovice 20. stoljeća, potrebno je privući internetske izvore iz kojih možete pronaći ogromnu količinu potrebnog materijala o kulturi Italije (na primjer: međunarodne stranice, knjižnice , portali za putovanja itd.). U mnogim znanstveno-popularnim časopisima tema kulture vrlo je relevantna, što omogućuje oslanjanje na takve izvore.
Poglavlje I. Umjetnost Italije i očuvanje kulturne baštine u 2. polovici 20. stoljeća. Gradovi Italije sastavni su dio kulture.
Smatramo da je Italija, u usporedbi s drugim europskim zemljama, prva razvila koncept zaštite nacionalne baštine. Tome pridonosi barem činjenica da ova zemlja posjeduje 40 posto svjetske kulturne baštine. Na Popis je uvršteno 40 objekata svjetska baština. U Italiji, uz takva priznata kulturna središta kao što su Rim, Napulj, Firenca, postoje i druga jednako poznata središta široj javnosti - Milano, Venecija, Modena itd. Italija je na svom teritoriju koncentrirala baštinu različitih povijesnih razdoblja - Antika, srednji vijek, renesansa, što određuje osobitosti kulturne politike na ovim prostorima. (jedan)
Već 1974. godine u Italiji je osnovano Ministarstvo kulturnog naslijeđa i okoliša (Dekret-zakon br. 657 od 14. prosinca 1974.), no očito je obavljanje nekoliko funkcija (zaštita kulturne baštine i okoliš) postalo je prevelik izazov, unatoč prevlasti integriranog pristupa očuvanju baštine. A 1975. ministarstvo je transformirano u Ministarstvo kulturne baštine
(Ministarstvo za zaštitu spomenika kulture) (Zakon br. 5 od 29. siječnja 1975.
Arhivska služba prešla je iz Ministarstva unutarnjih poslova u Ministarstvo za zaštitu kulturnih spomenika, a antikviteti, likovne umjetnosti i knjižnice iz Ministarstva narodne prosvjete. Kao rezultat ove reorganizacije, Ministarstvo se usredotočilo na zaštitu arheološke, povijesne, knjižnične i umjetničke baštine. Ministarstvo zaštite spomenika kulture ima četiri središnja odjela. (2)
Postoje i drugi subjekti državne kulturne politike u području zaštite nacionalne baštine. Na primjer, Ministarstvo javnih radova. Od 1950. godine provodi restauratorske radove. Naređuje mu se da se bavi poslovima čisto tehničke prirode - umjetnički i povijesni radovi su u nadležnosti nadležnih struktura Ministarstva kulturne baštine. Drugi subjekt je Ministarstvo turizma, odgovorno za razvoj "turističkih i kulturnih ruta u Italiji". (1)
Regije s posebnim statusom dobile su znatno veće ovlasti. Dobili su čak i pravo na vlastito zakonodavstvo. U administrativno-teritorijalnom smislu Italija je podijeljena na 20 regija, uključujući 94 pokrajine. Gotovo sve oblasti donijele su zakone koji se odnose na kulturne djelatnosti, knjižnične djelatnosti (16 oblasti), muzeje (10), zaštitu kulturnih dobara (16), izvedbene umjetnosti (17), politiku za mlade (6).(3)
Gotovo istovremeno sa stvaranjem specijaliziranog državnog tijela za skrbništvo nad baštinom 70-ih godina prošlog stoljeća, u Italiji je započeo proces decentralizacije kulture, što je potvrđeno, primjerice, dekretom od 14. siječnja 1972., predsjedničkim dekretom br. 24. srpnja 1977., kojim je proširena nadležnost regija, ostavljajući iza sebe nadzorne funkcije vlade.
U administrativno-teritorijalnom smislu Italija je podijeljena na 20 regija, uključujući 94 pokrajine. Gotovo sve oblasti donijele su zakone koji se odnose na kulturne djelatnosti, knjižnične djelatnosti (16 oblasti), muzeje (10), zaštitu kulturnih dobara (16), izvedbene umjetnosti (17), politiku za mlade (6).
Talijanska kulturna politika u području zaštite kulturne i prirodne baštine počela se oblikovati ranije nego u drugim europskim zemljama, što se može objasniti prisutnošću značajnog broja kulturnih vrijednosti koje imaju ne samo nacionalni značaj, već i svjetski značaj i koncentrirani su unutar određenog teritorija. Italija posjeduje 40 posto svjetske baštine, što od nje, naravno, zahtijeva nevjerojatne napore da je zaštiti. Procjena talijanske kulturne baštine od oko 2 trilijuna eura ukazuje na nove trendove u baštini. Naravno, radi se o okvirnom iznosu, jer je vrijednost nekih kulturnih dobara općenito teško utvrditi.
Dakle, mnogi su gradovi zaslužili svoju kulturnu baštinu od davnina do vremena koje nas zanima - 20. stoljeća, a posebno njegove druge polovice. Stoga možemo izdvojiti nekoliko kulturno najživljih i najzanimljivijih gradova u Italiji kao osnovu kulture. (četiri)
Rim- glavni grad Italije, administrativno središte istoimene pokrajine i regije Lazio. Jedan od najstarijih gradova na svijetu, nazvan "Vječni grad". U Rimu je glavno središte kulturne baštine Trg svetog Petra. Ovo mjesto je sveto više od 16 stoljeća, kada je car Konstantin ovdje podigao grandioznu crkvu u kojoj se nalazi grob svetog Petra. Bazilika svetog Petra najgrandioznija je na svijetu, može primiti 60 tisuća ljudi i četiri puta je veća od Izakove katedrale u Sankt Peterburgu. Nakon Drugog svjetskog rata teritorij Rima počeo je brzo rasti u svim smjerovima. Autocesta Via Olimpico izgrađena za Olimpijske igre 1960., koja je povezivala Foro Italico s regijom EUR, kao i istočni i južni dio brze obilaznice, niz tunela i raskrižja na dvije razine, djelomično su olakšali rješenje transportnog problema. Područja starih zgrada sačuvana su koliko je to bilo moguće u izvornom stanju, ovdje su podignute samo zasebne građevine, često organski povezane s povijesnim okolišem: kolodvor Termini (1938.-1950., arhitekti Angiolo Mazzoni (1894.-1979.), Eugenio Montuori (1907.-1982.)), Britansko veleposlanstvo (1970., engleski arhitekt Basil Spence (1907.-1982.)). Ističu se građevine slavnog talijanskog arhitekta i inženjera Piera Luigija Nervija (1891. - 1979.): Palača sportova (1958. - 1960., zajedno s arhitektom M. Piacenti-nijem), Olimpijsko selo (dovršeno 1960.) s palazzettom. (Palača malih sportova; 1957., u suradnji s arhitektom Annibaleom Vitellozzijem) i Stadio Flaminio (1959.). Novogradnja se razvija uglavnom na periferiji grada. Područje EUR-a pretvorilo se u glavno poslovno središte Rima 1960-ih i 1970-ih godina, nastavljajući rasti dalje prema jugozapadu.
Od najnovijih arhitektonskih ostvarenja treba spomenuti koncertnu dvoranu koju je 1994.-2002. izgradio najveći moderni talijanski arhitekt Renzo Piano (r. 1937.) u Glazbenom parku u Rimu (Auditorium Parco della Musica).
Verona- jedan od drevnih prekrasnih gradova Italije, koji je zadržao svoj izgled kroz stoljeća. Uske ulice, drevni dvorci, stari samostani - to je upravo Italija koju sam želio vidjeti. Slikoviti pogledi na staru Veronu otvaraju se s mosta Ponte Pietro (1. st. pr. Kr.) preko rijeke Adige i. U Veroni je sačuvan Koloseum, manji je od rimskog, ali godišnje Shakespeareove festivale skupi 22 tisuće gledatelja.
Najpoznatiji spomenik Verone je Julijina kuća. Trokatnica u kojoj je živjela obitelj Capulet sagrađena je u 13. stoljeću. Balkon 2. kata otvara se u malo dvorište, gdje su se ljubavnici sastajali. Julija se može vidjeti na balkonu tijekom kostimiranih povorki, a ostatak vremena brončani kip Julije susreće tisuće turista. Svi zidovi u blizini kipa prekriveni su bilješkama na svim jezicima svijeta, uključujući ruski.
Ravenna u 20. stoljeću, miran gradić u istočnoj Italiji, au antičko doba bio je prijestolnica zapadnog Bizantskog Carstva, pa su samo ovdje sačuvani jedinstveni srednjovjekovni mozaici u bazilici San Vitale i najstarijem spomeniku grada - Galla. Mauzolej Placidije, izgrađen u 4.-5.st.
Milano- Grad je osnovan u 6-5 st. pr.
e. žuči. Ovo je jedan od najstarijih gradova u Italiji. Središte Milana je Piazza Duomo na kojem se nalazi spomenik Vittoriju Emanuelu II. Ovdje je Milanska katedrala. Na trgu možete vidjeti i Kraljevsku palaču u kojoj se danas nalazi Državni muzej. Suvremena umjetnost i Muzej katedrale Duomo. U blizini je svjetski poznata operna kuća La Scala. U Milanu ima puno katedrala i crkava - crkva Sant'Ambrogio,
crkva svetog Mauricija, dvorac Castello Sforzesco, samostan Santa Maria delle Grazie sa slikom "Posljednja večera" Leonarda da Vincija. Brojni muzeji u Milanu čuvaju povijest i kulturu ovog grada. Najpopularniji su Galerija Brera sa zbirkom slika, Muzej Castello sa antičke skulpture, freske i majolike, Ambrosian Art Gallery, Nacionalni muzej znanosti i tehnologije, gdje su izloženi znanstveni projekti Leonarda da Vincija, Arheološki muzej. (2)
Italija je ogroman muzej. Svaki njen grad mogao bi biti ozbiljno kulturno središte druge države. Ljepota prirode isprepletena je s poviješću. Arhitektonski spomenici iz različitih razdoblja skladno se uklapaju u krajolik.
poglavlje II. Talijanska kultura u 2. pol. 20. stoljeće.
2.1 Kinematografija i kazališna umjetnost.
U mnogim je kulturnim sektorima 20. stoljeće obilježeno neorealizmom. Neorealizam je postao najznačajnija pojava u talijanskoj umjetničkoj kulturi 1940-ih i 1950-ih godina, koja je utjecala na razvoj cjelokupne poslijeratne kinematografije. Neorealizam je ujedinio različite filmaše, ali prije svega mlade, uglavnom debitante, ujedinjene u mržnji prema fašizmu, u nastojanju da ispričaju istinu o stvarnom životu Italije i njenih ljudi.
Prvi filmovi neorealizma ("Paisa" R. Rossellinija, "Sunce još izlazi" A. Vergana) crpili su zaplete i slike iz pokreta otpora. Slijede "Tragični lov", "Gorka riža", "Nema mira pod maslinama", "Rim, 11 sati" J. De Santisa, "Kradljivci bicikala", "Šuša", "Umberto D" De Sica , "Zemlja drhti" L. Visconti i drugi govorili su o problemima nezaposlenosti, siromaštva, socijalne nepravde i poratne devastacije.
Neorealisti su postavili temelje za izgradnju moderne talijanske kinematografije, ali proces razvoja tradicije neorealizma nije bio jednostavan. Ranih 50-ih. gg. u Italiji - vrijeme političke i gospodarske krize, nalet katoličke reakcije. I premda se demokratski pokret nastavio u zemlji, dio talijanskih umjetnika, razočaran u nadi za progresivnu transformaciju društva, odmaknuo se od aktivnog građanskog stava. Neki redatelji nastavili su raditi u tradiciji klasičnog neorealizma. No u novim uvjetima njihovi su filmovi izgubili onaj revolucionarni impuls koji je prožimao prve neorealističke filmove. Osim toga, talijanske su vlasti pokrenule kampanju protiv neorealizma. (jedan)
Potraga za novim putevima razvoja talijanske kinematografije 50-ih godina. išao je putem produbljivanja analize odnosa među ljudima, alijenacije osobe u moderni svijet. Već priznati klasici - R. Rossellini i L. Visconti, te M. Antonioni i F. Fellini, koji su debitirali ranih 50-ih - budući veliki majstori svjetske kinematografije, čiji je rad povezan sa sljedećom fazom ne samo Talijanska, ali i svjetska kinematografija u smjeru filozofske, poetske kinematografije. Upravo u tim slikama ogledao se jedan od vodećih trendova u zapadnoeuropskoj kinematografiji kasnih 50-ih - sredine 60-ih. - proučavanje psihologije suvremenog čovjeka, društvenih motiva njegova ponašanja, uzroka zbunjenosti i nejedinstva među ljudima. Fellinijevi filmovi o tome: "Put", "Mamini dječaci", "Noći Cabirije", "Sladak život", "Osam i pol", Antonionijeve slike "Kronika jedne ljubavi", "Krik"; takozvana "trilogija samoće i nedostatka komunikacije" - "Avantura", "Noć", "Pomrčina"; prvi slika u boji redatelj filma "Crvena pustinja". (2)
Kraj 50-ih - 60-ih godina - razdoblje izlaska iz ekonomske krize, godine tzv. procvata, "ekonomskog čuda". Talijanska kinematografija ponovno jača: njezina ekonomska snaga očituje se u rekordnoj godišnjoj produkciji filmova. Ovo je vrijeme debija, procvata kreativnosti vodećih majstora, pojave novih žanrova. Mnogi se redatelji ponovno vraćaju antifašističkoj tematici, pokušavajući dublje shvatiti nedavnu prošlost. U takvim slikama kao što su "General Della Rovere" Rossellinija, "Duga noć 1943" F. Vancinija, "Četiri dana Napulja" N. Loye, oživljavam najbolje tradicije neorealizma. (jedan)
Ali glavne su oštro socijalne trake posvećene sadašnjosti. Riječ je o već spomenutim Fellinijevim i Antonionijevim slikama u kojima se društvo “općeg blagostanja” ispostavlja kao društvo opće razjedinjenosti i bezduhovnosti. Ovo je jedan od najboljih Viscontijevih filmova - "Rocco i njegova braća", koji govori o tragična sudbina seljačka obitelj koja se preselila u grad. I, konačno, prve dvije slike P. P. Pasolinija "Prosjak" i "Mama Roma", otvarajući novu stranicu u povijesti talijanske kinematografije, povezanu s radom slavnog redatelja, pjesnika, pisca, znanstvenika i publicista, koji došao sa svojom posebnom temom, iznenađujuće emotivnim i izražajnim jezikom, tragično proturječnim, buntovničkim stavom.
Krajem 60-ih i početkom 70-ih. došlo je do općeg trenda politizacije umjetnosti u vezi sa zaoštravanjem političke borbe, uspjesima lijevih snaga, prosvjednim pokretom mladih, koji je potresao vrhove zapadnog svijeta. U slikarstvu Pasolinija, B. Bertoluccija, F. Rosija, M. Belocchia, V. i P. Tavianija, još ranije dotaknute su teme prosvjeda mladeži protiv buržoaskog društva, tema narodne revolucije, nova načela prikazivanja. razvijene su: dokumentarna umjetnost u kombinaciji s metaforom, generalizacijom, simbolizmom. U kon. 60-ih godina. počeli su se oblikovati glavni žanrovi i pravci političke kinematografije, koja je u Italiji svoj vrhunac doživjela u prvoj polovici 70-ih. antifašistička orijentacija, kritički društveni stav približavaju političku kinematografiju djelima neorealizma. (jedan)
Od sredine 70-ih. počinje kriza talijanske kinematografije. Posjećenost kina naglo opada, kino ne može konkurirati televiziji, filmska produkcija sve više ovisi o stranom, prvenstveno američkom kapitalu, a broj komercijalnih čisto zabavnih filmova naglo raste.
Ali tijekom tih godina nastaje i niz slika u kojima kritika kapitalističke stvarnosti nije zvučala ništa manje oštro nego prije. Razina talijanske kinematografije u cjelini pokazala se visokom. Dokaz tome su posljednje vrpce Antonionija i Fellinija, slike takozvane "srednje generacije" redatelja: Bertolucci, braća Taviani, Rosi, Scola i drugi. Filmovi kao što su "XX. stoljeće" Bertoluccija, "Otac-majstor", "Noć svetog Lorenza", "Kaos" braće Taviani, "Drvo za cipele" E. Olmija, "Fontamara" Lizanija, recimo da ravnatelji nisu izgubili vjeru u mogućnost pozitivnih promjena, u snage koje su sposobne te promjene provesti. U tim se filmovima postavljaju problemi narodne revolucije, oživljavaju najbolje tradicije neorealizma te se čine zanimljivi pokušaji daljnjeg razvoja filmskog jezika.(3)
Ohrabrujući je bio rad redatelja koji su debitirali kasnih 70-ih - ranih 80-ih: J. Bertolucci ("Volim te, Berlinguer", "Tajne, tajne"), M. T. Jordan ("Volim te, prokleti", "The pad pobunjenih anđela"), J. Amelio ("Udar u srce"), N. Moretti ("Ecce Bombo", "Zlatni snovi", "Bianca", "Misa je gotova"), komičari R. Benigni i M .Troisi, u čijim se filmovima realna svakodnevica spaja s ekscentričnošću i burleskom.
Uz političke slike, također iz 50-60-ih. melodrame, komedije i mafijaški detektivi postali su popularni. Glumci ovog razdoblja su: Ninetto Davoli, koji je igrao u filmovima velikog majstora talijanske kinematografije - Pier Paola Pasolinija, "Evanđelje po Mateju" (1964), "Jastrebovi i vrapci" (1966), "Decameron" ( 1971), "Kenterberijske priče" (1972), "Arapske noći" (1974). Sovjetskoj publici možda je ovaj glumac ostao upamćen po ulozi Giuseppea u izvrsnom talijansko-sovjetskom filmu Rjazanova/Prosperija "Nevjerojatne avanture Talijana u Rusiji" (1974.). Glumac nastavlja s uspjehom glumiti u filmovima, iako u posljednje vrijeme sve više pozornosti posvećuje televizijskom radu.
Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni do sredine 1950-ih godina, nakon što je glumio u više od 20 talijanskih filmova, Marcello Mastroianni stekao je slavu u svojoj domovini i stekao svjetsku slavu. Uloge u filmovima kao što su `Bijele noći` (1957) Luchino Visconti, `Sladak život` (1960) i `Osam i po` (1962) Federico Fellini, `Jučer, danas, sutra` (1963) i `Brak na talijanskom ` (1964.) Vittorio De Sica, `Talijanski razvod` (1962.) Pietro Germi donio je Mastroianniju titulu jednog od vodećih glumaca svjetske kinematografije.
Gina Lollobrigida Glumila je s poznatim redateljima, među kojima su Vittorio De Siki, John Huston, Mario Monicelli, Rene Clair, Jules Dassin.
Autor je 6 albuma dokumentarnih filmova o Indiri Gandhi i Fidelu Castru.
Sophia Loren za film Chochara (1961.) dobila je Cannes Film Festival i Oscara, postavši prva strana glumica koja ga je osvojila u nominaciji za najbolju glumicu.
Godine 1968. Sophie je rodila Carla Pontija Jr. (dirigenta Bečkog orkestra). A 1972. - sin Eduarda (redatelj). U 70-ima je glumica radila u Italiji s Marcellom Mastroiannijem, 1978. glumila je u dva holivudska filma, a 1979.-80. objavila je autobiografsku knjigu i izdala TV film. (četiri)
Giulietta Mazina pravi uspjeh i priznanje dolazi nakon uloga Gelsomine i Cabirije u Fellinijevim filmovima Put (1954) i Noć Cabirije (1957). Jedno od najboljih djela glumice 60-ih bila je glavna uloga u filmu Julija i duhovi Federica Fellinija (1964).
Remo Girone je talijanski filmski glumac i redatelj. Poznat po ulozi Tanoa Cariddija u televizijskoj seriji o talijanskoj mafiji "Hobotnica" (1984.-1999.).
Svjetski poznati talijanski redatelj Michelangelo Antonioni u svojim je filmovima proširio problematiku neorealizma, uključujući motive tragične usamljenosti ljudi, njihove duhovne praznine i nedostatka komunikacijskih vještina. Među njegovim filmovima su poznati kao što su Avantura (1960), Noć (1960), Pomrčina (1961), Crvena pustinja (1964), Zabriskie Point (1970), Profesija: Reporter (1975), Identifikacija žene (1982). ), Iznad oblaka (1995.).
Obratite pažnju na filmove redatelja Renata Castellanija (1913.-1985.) - "Romeo i Julija" (1954.), "Život Leonarda da Vincija" (1971.) i "Život Giuseppea Verdija" (1982.); kao i redatelj Luigi Comencini (r. 1916.) - Kruh, ljubav i fantazija (1953.), Ne znamo ništa o njoj (1969.), Žena za nedjelju (1976.), Moja signora (1996.).
Ime izvanrednog talijanskog scenarista i filmskog redatelja Federica Fellinija (1920.-1993.) poznato je u cijelom svijetu. Fellinijev stil karakterizira razmjer slika, mitološki prizvuk. Tragičko i komično, racionalno i iracionalno čine umjetnički spoj u Fellinijevu djelu u kojemu dominira zadivljujuća emotivnost. Od majstorskih filmova izdvajamo: "Cesta" (1954), "Noći Cabirije" (1957), "Sladak život" (1959), "Osam i po" (1963), "Amarcord" (1974), "Grad žena" (1980), "I brod plovi" (1983), "Glas mjeseca" (1990). (3)
Pedesetih godina prošlog stoljeća u Europi je započeo pokret za pristupačno i demokratsko pučko kazalište. U Italiji se to spojilo s borbom za stacionarno kazalište koje u zemlji jednostavno nije postojalo. Prvo takvo kazalište bilo je Piccolo Teatro u Milanu, osnovano uz sudjelovanje mladog talijanskog redatelja i teatrologa Giorgia Strehlera, koji je kasnije postao jedna od ključnih figura talijanskog kazališta druge polovice 20. stoljeća.
Nemoguće je ne navesti imena poznatih talijanskih redatelja iz razdoblja druge polovice 20. stoljeća, koji su dali veliki doprinos kazališnoj umjetnosti. To su: Luchino Visconti, Orazio Costa, Franco Parenti, Carmelo Bene.
Od izvrsnih živućih talijanskih redatelja starije generacije navest ćemo imena kao što su Dario Fo - dramatičar, glumac, redatelj, dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1997., te Luca Ronconi koji je radio u kazalištima Rima, Genove, Firence, Beč, Zürich. Mnogo su učinili na obogaćivanju kazališnog jezika, njihova otkrića široko se koriste u suvremenoj kazališnoj praksi. Trenutno nastavljaju s uspješnim radom u talijanskom kazalištu.
Zanimljiva djela sredine 20. stoljeća kazališnoj su javnosti predstavili redatelj i glumac, sin Eduarda de Filippa, Luca de Filippo, redatelj Federico Tiezzi, redatelj i glumac Giorgio Barberio Corsetti, redatelj Mario Martone.
Među istaknutim talijanskim kazališnim glumcima i glumicama 20. stoljeća koji su nas napustili su Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo, Paolo Stoppa, Hugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Anna Magnani, Rina Morelli, Pupella Maggio, Marisa Fabri. (2)
2.2 Glazba.
Slava talijanske glazbe počela se širiti u srednjem vijeku i nešto kasnije u renesansi, ne samo s melodijama koje su stvorili talijanski skladatelji i prekrasnim glasovima talijanskih pjevača, već i s glazbenim instrumentima koji su stekli slavu kao najbolji tog čovjeka ikada napravio.. Sama atmosfera Italije pridonijela je rađanju prekrasne glazbe, a nisu uzalud imena poput Vivaldija, Rossinija, Pavarottija nadaleko poznata u cijelom svijetu.
Talijanska glazba u 20. stoljeću, kao nijedna druga, doživjela je niz nevjerojatnih metamorfoza. Kraj 50-ih - 70-e već je sasvim druga "pjesma". A u godine 80-ih talijanska pozornica ponovno ulazi neprepoznatljivo promijenjena. (jedan)
Razvoj simfonijske glazbe, širenje i usložnjavanje sastava orkestra, želja za većom izražajnošću i sjajem igre zahtijevali su oslobađanje dirigenta od sudjelovanja u općem ansamblu i usmjeravali njegovu pozornost samo na upravljanje timom glazbenici. Postupno se rađa suvremeni profesionalni tip dirigenta-izvođača koji nije ujedno i skladatelj ili izvođač.
Italija je svijetu dala niz izvrsnih dirigenata. Da spomenem samo neka imena. To su Arturo Toscanini, Tullio Serafin), Victor De Sabata, Willy Ferrero, Fernando Previtali. Mnogi od ovih dirigenata poznati su i kao autori opera, baleta, instrumentalne glazbe, djela iz povijesti i teorije glazbe. (2)
Bilježimo rad svjetski poznatih talijanskih glazbenika, "živih klasika" 20. stoljeća. To je američki skladatelj talijanskog podrijetla Gian Carlo Menotti, dirigent Carlo Maria Giulini skladatelj, pijanist, violončelist i glazbeni kritičar Riccardo Malpiero skladatelj, pijanist i dirigent Franco Mannino.
Među istaknutim talijanskim izvođačima 20. stoljeća su pijanisti Carlo Zecchi, Arturo Benedetti Michelangeli Aldo Ciccolini, Bruno Canino i Maurizio Pollini, violinistica Gioconda De Vito, violinisti Uto Uga, Salvatore Accardo, violončelist Enrico Mainardi.
itd.................
Kultura i tradicija
Božićne tradicije
Novogodišnje tradicije
Servis
Susret s gostima
Servis
Vrste usluga
Gostoljubivost
Konobar
Servis u Italiji
Talijanska usluga: obiteljski pristup
Značajke talijanskog gostoprimstva
Barske navike
praznovjerje
Kultura prehrane u Italiji.
talijanska hrana
Italijanska glavna jela:
Minestrone
Ravioli.
Panzanella
panna mačka
Tiramisu
brusketa
Biskoti
"Bonton kave" u Italiji
Talijanska vina
Proizvodnja vina u Italiji
Talijani veliki su ljubitelji mesa. Glavna jela od mesa su sve vrste abbachio (janjetina), kao i poznata saltimbocca (doslovno prevedeno "skok u usta" - teleći escalope omotan šunkom i pržen u umaku od vina) i capretto (kozletina).
Kruh je, kao i sve od brašna općenito, vrlo popularan u ovoj zemlji. Najčešće je to ili pšenica ili, na sjeveru, kruh od kukuruznog brašna. Od istog se brašna u mnogim krajevima zemlje priprema palenta - gusto kuhana kaša koja se na stol poslužuje izrezana na kriške.
Italija- zemlja nestalnog Don Juana, gdje su emocije i nepromišljenost samo u zraku pomiješani s jedinstvenim kulinarskim mirisima talijanskih taverni, restorana, s mirisima koji se šire izravno s prozora kuća, izazivajući gladne grčeve bilo u duši, bilo u želudac, međutim, Italija - jedna ali nepromjenjiva strast.
Za sladokusce najbolje mjesto u cijeloj Italiji je Torino, u čijim barovima možete, kao prije sto godina, popiti bicherin - topli napitak na bazi kave, čokolade i mlijeka. A za vrijeme aperitiva - klasični "Vermouth" ili legendarni "Punt e Mes". Svugdje u Italiji piju deset do petnaest šalica espressa ili cappuccina dnevno, a u kafićima sjede satima.
Božićne tradicije
Diljem Italije za božićnim se stolom poslužuju jela od guske, brašna i slatka jela, često s dodatkom badema, grožđica i meda. U Rimu je bio običaj posluživati halvu od prženih badema u šećeru i medu i slatkiš od grožđica i orašastih plodova. Tradicionalni sicilijanski božićni slatkiši su mustazzoli, tijesto od piva i pahuljaste palačinke od tijesta.
Nije slučajno da su u jelima koja se služe za večeru na Badnjak i Božić obavezni med i bademi. Prema uvjerenjima Talijana, bademi, kao i druge vrste orašastih plodova, pomoći će poboljšati plodnost tla, povećati broj stada i dobrobit obitelji. Navodno, kao i na Badnjak, običaj je da se za božićnu večeru posluži određeni broj jela. Na primjer, u Toskani se božićna večera naziva "večera od devet sljedova".
Novogodišnje tradicije
U Italiji vjeruju da Novu godinu treba dočekati, osloboditi se svega starog, lošeg, tužnog, nakupljenog tijekom protekle godine. Stoga se većina Talijana pridržava običaja da u ponoć 31. prosinca bacaju stare stvari kroz prozore, bilo da se radi o posuđu ili namještaju. Isto značenje ima i običaj oblačenja novog ruha ujutro prvog dana nove godine.
Prema narodnim vjerovanjima, u novogodišnjoj noći mogu se dogoditi razna čuda. Neki od njih vezani su za vodu. U Italiji pričaju legendu o čudu: voda u jednom od lokalnih potoka u ponoć na Silvestrovo na trenutak stane i postane zlatna.
Tradicija obvezuje Talijane da jedu grožđe osušeno u grozdovima, čije zlatne bobice podsjećaju na zlatnike. Prema narodnom vjerovanju, tko ih više pojede, više će zaraditi. Osim toga, grožđe je simbol zdravlja, dugovječnosti i blagostanja. Uobičajeno je raditi slastice s dodatkom meda i orašastih plodova svih vrsta u tijesto, juhu od leće, tvrdo kuhana jaja, jer orasi, leća i jaja također podsjećaju na novčiće.
Servis
Susret s gostima
Dakle, gost ulazi na vrata vašeg restorana. Prema međunarodnim standardima, mora se pozdraviti unutar 30 sekundi. Ako osoba uđe u restoran, a nitko je ne pozdravi, postoji opasnost da sjedne za već rezerviran stol. Jasno je da je otjerati ga s odabranog mjesta veliki problem, pogotovo u restoranu visoke kategorije.
Stoga, kada se posjetitelj pojavi na pragu ustanove, prvo što treba učiniti je saznati je li rezervirao stol. Usput, ovdje možete upotrijebiti mali trik: čak i ako tog dana niste rezervirali nijedno mjesto, ipak postavite gostu pitanje o rezervaciji. U njegovim očima, to će povećati prestiž ove institucije.
Sposobnost susreta i sjedenja gosta treba obučiti svo osoblje ustanove. Posjetitelj ne smije sjediti za stolom duže od 1 minute. Stol je do tada trebao biti raščišćen i postavljen. Rezervacija pred posjetiteljem stvara osjećaj nelagode, a osoba može izgubiti “osjećaj gosta”. Znak visoke usluge u restoranu je da kada gost sjedne, dodatni pribor za jelo se uklanja sa stola.
Zaposlenik mora pomaknuti stolicu za posjetitelja restorana. Stvara osjećaj brige za osobu. Ako muški gost izvuče stolicu svojoj dami, onda konobar mora izvući stolicu muškarcu.
Servis
Zatim konobar mora prijeći na posluživanje gosta. Za početak posjetitelju mora ponuditi aperitiv. Najbolje je koristiti ovu formulaciju pitanja: "Što želite popiti prije večere?" Kada se nabrajaju pića koja restoran ima u ponudi, treba krenuti od najskupljih prema najjeftinijim. To povećava prihod ustanove, jer, prema statistikama, najkasnije na trećem mjestu, gost zaustavlja konobara.
Jelovnik se mora donijeti posjetitelju restorana unutar 5 minuta nakon što je sjeo. Čitanje jelovnika također ne bi trebalo trajati duže od 5 minuta. Ako se za to vrijeme klijent ne može odlučiti za narudžbu, potrebno mu je pomoći. Prethodno ne treba nuditi svoju pomoć, jer je čovjeku uvijek ugodno sam napraviti izbor.
Prilikom primanja narudžbe od klijenta, konobar mora pokazati dobro poznavanje jelovnika - reći, ako je potrebno, o sastavu svakog jela, njegovoj veličini i načinu pripreme. Danas je to također važno jer alergičara ima mnogo, a bilo koji sastojak hrane može kod gosta izazvati pogoršanje bolesti.
U luksuznim restoranima običaj je da voditelj restorana barem jednom tijekom ručka ili večere priđe gostu i pita je li mu sve po volji. Takva će politika omogućiti upravi ustanove da izbjegne pritužbe i potraživanja svojih kupaca.
Voditelji restorana moraju osigurati da njihovi konobari zapamte da su u prodaji. Zato zaposlenik treba moći gostu ponuditi zakusku, prilog, ako mu je jedna boca vina - drugu, ako odbije - mineralnu vodu ili neko drugo piće. U konačnici, to je dodatni novac za restoran – njegov budžet.
Vrste usluga
Banket- Ovo je najsvečaniji i najčešći oblik događanja. U skladu s bontonom, gosti sjede za svečano postavljenim stolovima, poslužuju ih profesionalni konobari. Sva hladna predjela stavljaju se na banketne stolove, a topla predjela, glavna jela i deserte, zamjenjujući jedni druge, gostima nude konobari.
švedski stol- Glavna prednost švedskog stola je u tome što je čak iu maloj prostoriji moguće pružiti uslugu značajnom broju gostiju, a pritom zadržati mogućnost da se slobodno kreću po dvorani.
Redovi švedskog stola s jelima, pićima, posuđem i priborom za jelo obično se postavljaju duž zidova ili obrnuto u središtu dvorane tako da im gosti imaju slobodan pristup. Gosti dolaze na liniju švedskog stola i biraju svoja omiljena jela. Jelovnik švedskog stola može uključivati hladne i tople mini zalogaje, posebna jela, deserte i voće.
švedski stol- sastavni dio suvremenog poslovnog bontona. Stolovi za kojima sjede gosti nisu posluženi. Hrana i piće, te posuđe i pribor za jelo nalaze se na zasebnim zajedničkim stolovima. Gosti sami biraju obroke. Buffet jelovnik je osmišljen za različite ukuse, a uključuje hladna i topla predjela, salate, umake, razne slastice, uključujući voće i slastice.Sva su jela u istoj liniji, a gosti sami biraju svoja omiljena jela.
Pauza za kavu ili pauza za kavu uključuje prisutnost bara s bezalkoholnim pićima, stol za čaj (kavu), liniju za uređenje zalogaja, koktel stolove. Jelovnik pauze za kavu može uključivati hladne mini zalogaje, peciva, sendviče i sendviče, deserte i voće.
Koktel. U mnogim zemljama koktel je jedan od najčešćih oblika dočeka. Najčešće se koktel organizira na izložbama, na kraju rada na seminarima i konferencijama. Koktel može pratiti sastanak gostiju prije banketa ili švedskog stola.
Tijekom koktela gosti se slobodno kreću po dvorani. Predjela se obično poslužuju na velikim pladnjevima. Konobari svakom gostu posebno nude zalogaje. Gosti koriste štapiće kao pribor za jelo.
B-B-Q, naziv ovog oblika organizacije događanja proizašao je iz oznake načina kuhanja mesa u prirodi. Za pečenje mesa koriste se različiti začini i načini mariniranja, ali jedno je nepromjenjivo - meso morate kuhati na vatri. Ovaj oblik organizacije događaja popularan je u toploj sezoni.
Dječji odmor. Naziv "dječji odmor" govori sam za sebe. Glavni cilj ove manifestacije je pružiti zadovoljstvo i radost djeci. Prilikom održavanja dječjeg odmora organizira se poseban stol za odrasle i poseban stol za djecu. Na dječjoj zabavi domaćin i animatori vodit će male goste, dok će se odrasli opustiti u opuštenoj atmosferi za posebnim "odraslim" stolom. Jelovnik dječjeg odmora napravljen je uzimajući u obzir osobitosti dječje prehrane i uključuje raznovrsniji izbor slastica i mini zalogaja.
Ravioli- male četvrtaste punjene knedle, uobičajene u nekim područjima Italije. Nadjev za raviole može biti mesni, riblji, povrtni ili sirni. Sve ovisi o regionalnim karakteristikama i želji kuhara. Gotovi ravioli poslužuju se s raznim umacima (najčešće od rajčice), obilno začinjeni ribanim pekorinom ili parmezanom i začinskim biljem.
Panzanella
Panzanella(Panzanella) je talijanska salata od povrća i kruha. Za salatu se uzima stari kruh ili svježi kruh, ali lagano pečen na roštilju. Ovisno o receptu, za salatu se kruh navlaži vodom, maslinovim uljem ili prethodno pripremljenim umakom, pa se pomiješa s povrćem, poput zrelih rajčica. U dobiveni sok od zelene salate namaču se kriške kruha. U većini recepata, osim rajčice, predlaže se dodati i drugo povrće u panzanella: krastavce, luk, celer, masline i začinsko bilje. Panzanella nakon kuhanja, savjetuje se ostaviti u hladnjaku kako bi se salata prožela i postala još ukusnija.
panna mačka
Panna cotta- ovo je najfiniji primamljivi desert od vrhnja i želatine koji se priprema u Italiji, regiji Emilia-Romagna. Doslovno se naziv slastice prevodi kao "kuhana krema" ili "ukuhana krema", no u biti se radi o krem pudingu bez ili s raznim dodacima. Kao dodaci panna cotti koriste se komadići voća, bobičastog voća, karamele ili umaka od voća i bobica. Gotov desert se ostavi u zdjelicama ili se okrene naopako na tanjur, ukrasi bobičastim voćem i umakom. Želatina za panna mačke savjetuje se uzeti list, jer. smatra se čišćim, bez nečistoća, što pozitivno utječe na miris gotovog deserta. Panna kotu se može pripremiti unaprijed i dobro će se čuvati u hladnjaku (otprilike 2-3 dana). Stručnjaci smatraju da najbolja panna cotta dolazi od nepasteriziranog mlijeka i vrhnja. Postoje i moderne modifikacije talijanskog deserta. Na primjer, neki recepti za panna mačku zahtijevaju jogurt.
Focaccia
Focaccia- kruh s kvascem bez nadjeva na površini (preljeva) ili s nadjevima, koji se peče u Italiji. Najjednostavniji nadjev je maslinovo ulje ili sol, ali mogu postojati i složenije opcije - začinsko bilje, sirevi, rajčice, masline, luk, voće itd. Focaccia je okrugla ili pravokutna, tanka ili debela, sve ovisi o preferencijama pekara. Neki autori smatraju da je focaccia preteča pizze. Po načinu pripreme gotovo je identična pizzi, ali samo bez specifičnog preljeva. U današnjoj Italiji focaccia se smatra najstarijim univerzalnim oblikom pizze, koja je bila uobičajena hrana seljaka i ratnika antike.
Tiramisu
Tiramisu- jedno od najpoznatijih talijanskih jela. Za pripremu klasičnog tiramisua potreban vam je mascarpone (mascarpone) - mladi meki sir s dodatkom kiselog vrhnja ili vrhnja i savoiardi - prozračan, porozni kolačić u obliku cijevi. Međutim, postoji mnogo opcija s dodatkom voća, bobičastog voća, čokolade i raznih alkoholnih pića. Osim toga, postoji mnogo recepata za ukusne istoimene kolače, koji koriste kremu na bazi mascarpone sira i kolače od keksa. Ako niste mogli kupiti mascarpone, onda za kolač ili desert koristite mješavinu nježnog krem sira ili masnog svježeg sira s vrhnjem, maslacem ili mlijekom.
To su tanke ploške sirove govedine začinjene octom maslinovim uljem i/ili limunovim sokom. Meso se ispeče, zatim začini i nareže. Carpaccio se poslužuje na listu zelene salate s parmezanom. Jelo je osmišljeno u Veneciji 1961. godine i nazvano po renesansnom slikaru Vittoreu Carpacciu, čije su slike obilovale najrazličitijim nijansama crvene.
Rižoto
Rižoto je uobičajeno jelo od riže u sjevernoj Italiji. Prvi pisani spomen nalazimo tek u 19. stoljeću. U rižoto se koristi okrugla riža bogata škrobom, koja se, ovisno o regiji, prethodno poprži na maslinovom ulju ili maslacu. Nakon toga se u rižu dodaje juha (mesna, povrtna) u količini od 1 litre na 1 čašu riže i pirja se uz stalno miješanje. Nakon toga se dodaje željeno punilo - meso, plodovi mora, gljive, povrće ili voće. Ponekad se gotovo gotovom jelu, kako bi gotovo jelo dobilo još veću kremastost, doda mješavina tučenog maslaca s naribanim parmezanom ili pecorinom. Zapravo, postoji mnogo opcija za rižoto, jelo nema točan broj komponente i omjer proizvoda.
Palenta
Palenta - jelo od kukuruznog brašna sjevernotalijanske kuhinje. Gotova kukuruzna kaša - palenta - obično se poslužuje s pikantnim ribanim sirom i raznim umacima. Za pripremu palente na sjeveru Italije koristili su se posebni bakreni lonci i bakrene posude. Gotova kuhana kaša ponekad se peče ili prži u tavi. Osim kukuruzne palente, poznati su recepti za palentu od heljdinog brašna (palenta nera) i brašna od kestena (palenta dolce).
Biskoti
Biskoti(biscotti) su božićni kolačići koji se peku za blagdane u Italiji. Biscotti na talijanskom znači "dva puta kuhan". Za kolačiće se obično prvo ispeku duge cjepanice, zatim se dijagonalno režu na kriške i peku drugi put. Osim orašastih plodova ili korice, u tijesto se dodaju čokolada, papar i začini. Iako je uobičajeno kuhati biskote za Božić, Talijani ne uskraćuju ovu slatkoću tijekom cijele godine. Toskanci, primjerice, vole umakati biskote u kavu, slatki vermut ili desertno vino Vin Santo.
Sir, poput tjestenine, omiljena je hrana Talijana. Sir pojačava okus jela, savršen je za izradu umaka, dobro se miješa s ostalim sastojcima. Osim toga, sir sadrži puno proteina, što daje uravnoteženu prehranu tjestenine s visokim udjelom ugljikohidrata. U Italiji postoji mnogo sireva, a svaki ima svoju svrhu. Mozzarella se koristi za pizzu, gorgonzola se dodaje kremastom umaku, deserti se rade od nježne ricotte. Ali parmezan se smatra kraljem sireva, njime se posipaju gotovo sva jela - tjestenine, omleti, salate i tanko narezano marinirano meso - carpaccio.
Paprikaš
Omiljeno mesno jelo Talijana - paprikaš, što je veliki komad mesa, prvo pržen do zlatnosmeđe boje, a zatim pirjan u umaku od rajčice. Odvojeno je uobičajeno poslužiti salatu od povrća s mesom.
Salata
Kad smo već kod zelena salata, talijanska narodna mudrost kaže: salatu moraju pripremati četiri kuhara. Prvi kuhar mora biti škrt - salatu začini octom. Kuhar-filozof mora dosoliti. Kuharica mora uliti ulje. A kuharu-umjetniku vjeruje se da zamijesi salatu i konačno pripremi jelo.
Desert
Za sladokusce svih dobi i boja pripremaju talijanski kuhari desert- neusporediv zrak, pripremljen na bazi "mascarpone" sira "Tiramisu" torta, što znači "podigni me". Mnogi je smatraju popularnijom od pizze.
Uz "Tiramisu", za desert jedu i sir, koji se poslužuje u obliku malih izlomljenih komadića, kao i razno voće i bobice. Talijani preferiraju brašno i slastice: pite punjene kestenom, prozračne kolačiće, tartlete i kolače. A rado nakon jela piju i jaki i slatki Vin Santo, umačući u njega posebne kolačiće - "cantucci".
S posebnom toplinom Talijani tretiraju sladoled. Vjeruje se da ga je u 15. stoljeću izumio firentinski arhitekt Bernardo Buontalenti. Sada u Italiji postoje stotine vrsta sladoleda - od voćnog šerbeta do sladoleda od češnjaka ili sladoleda s okusom parmezana. Potonji se poslužuju kao "antipasti", predjela prije glavnog obroka. A između slijedova obilnog obroka, Talijani često koriste šerbet - za osvježenje okusa.
Kava
Desert mora završiti kava. Kada Talijana pitaju koja je kava najbolja, on bez oklijevanja odgovara: "Kava kuhana u Napulju!" Tamo je najbolja voda za kavu i, što je važno, najbolji zrak.
"Cappuccino" (ili redovnička kapuljača) - ovo je
