• Povijest nastanka glazbenih instrumenata
• Odakle su došle neke poslovice i izreke u Rusiji?
• Arthur Conan Doyle. Biografija. Biografija Arthura Conana Doylea Conan Doyle profesije
• Biografija Miguela Cervantesa
• Kratka biografija Daniela Defoea
• Biografija Dragoonsky kratka biografija za djecu
• Arthur Conan Doyle: biografija, zanimljive činjenice Profesija Conan Doyle
• Kompozicija temeljena na Grinovoj priči "Grimizna jedra
• Djela gioacchina rossinija Tri talijanska grada najznačajnija za skladatelja
• Tko je Alan Milne? Milne Alan Alexander. Kratka biografija. Pjesme za djecu U kojoj je zemlji rođen Alan Milne?

Metodička izrada otvorene lekcije

"Gitara u različitim oblicima ansambla DSHI"

učiteljica Dječje umjetničke škole Bogomolova Larisa Ivanovna

Inta

Svrha lekcije: formiranje i razvoj učeničkih vještina i tehnika sviranja ansambla.

Ciljevi lekcije: naučiti slušati jedni druge i jasno pratiti tempo i ritam, promatrati dinamičke nijanse, upoznati se s tehnikama gitare.

Plan učenja

1. Uvod.

2. Zajedničko muziciranje učitelja s učenikom.

3. Zajedničko muziciranje s vršnjacima.

4. Vještine pratnje.

Tijekom nastave.

Ansambl je kolektivni oblik igre tijekom kojeg nekoliko glazbenika izvođenjem sredstava zajednički otkriva umjetnički sadržaj djela. Nastava u razredu ansambla trebala bi pridonijeti razvoju učeničkog ritmičkog, melodijskog, harmoničnog sluha, glazbeno sjećanje, razvoj kreativnih vještina i, što je najvažnije, usaditi interes i ljubav prema glazbi i vašem instrumentu, te pridonijeti stvaranju temelja nezavisnog glazbene aktivnosti... Nudimo vam korak po korak iskustvo ansambl muzike u Dječjoj umjetničkoj školi.

Faza 1. Zajedničko muziciranje učitelja s učenikom.

Glavni zadaci u ovoj fazi su: steći početne vještine čitanja vida i analize glazbenog teksta, naučiti slušati jedni druge, promatrati dinamičke nijanse.

Tijekom cijelog razdoblja studija potrebno je uključiti se u razvoj vještina ansambl-muziciranja. Što prije uvedite ansambl u repertoar. Gotovo od prvih lekcija počinjemo uvoditi ansambl igru. Kad počinjemo raditi na stvaranju zvuka na otvorenim žicama, kako bismo djetetu učinili zanimljivijim, uzimamo pjesme s riječima. Primjer:

"Nebo je plavo, šumarak prekriven injem, rano jutro postaje ružičasto." Do tada bi student već trebao biti upoznat s trajanjem bilješki. Razrađujemo ritmičku stranu pjesme, pljesak. Zatim prelazimo na prirodu pjesme, pjevamo uz pratnju učitelja. Pratnja nije samo harmonična i ritmička podrška melodije, već otkriva i emocionalno maštovit svijet pjesme. U početne dvije mjere pratnja stvara osjećaj smirenosti, promišljenosti, tišine (glasovir). No već u sljedeće dvije mjere akordi koji se pojavljuju zasićuju zvuk približavanjem jakog svjetla i boja (glatki krešendo). S toga, učenik već svira melodiju u skladu s tim - prva je fraza nježno i tajanstveno, druga je vedro, crescendo. Uzmite, na primjer, drugu pjesmu "The Brave Pilot" ovdje se morate usredotočiti na značajke zvučne produkcije. Vesela, živahna melodija zahtijeva drugačiji pristup izvedbi od prethodnog primjera. Zvuk se proizvodi intenzivnije, samouvjerenije, ravnomjernije (mf).

Prijeđimo sada na pjevanje pjesama na zatvorenim žicama. Prvi zadatak učenika je pažljivo, bez sviranja, pogledati glazbeni tekst i odrediti ritmički obrazac, dinamičke nijanse. Uzmimo za primjer "Kako su prošli naši prijatelji", definirajmo kako ide melodija, s kojom dinamičkom nijansom će je svirati (napraviti crescendo). Prije početka igre možete studentima ponuditi primjere različitih percepcija hoda djevojčica - veselo, radosno i tužno, tužno, a sada se predstava pretvara u zanimljivu, figurativnu glazbenu sliku. Još jedan primjer: "Ne leti slavuj na prozor." Nakon što smo analizirali ritmički obrazac, beat-beat, izvedbu prvog takta, koji je jači u odnosu na beat-beat, počinjemo ga svirati uz pratnju i gotovo sva djeca govore: "Oh, kakva tužna melodija, ”, Odnosno pratnja ovdje postaje definirajući karakter djela. Glavna stvar u ovom poslu je naučiti slušati jedni druge. U procesu učenja nastavljamo svirati iste pjesme iz vida u starijim razredima, postupno komplicirajući zadatak, mijenjajući dijelove. U procesu takvog rada učenik stječe vještine „soloinga“ - kada trebate odigrati svoju ulogu svjetlije, i „pratnje“ - sposobnost da nestane u pozadini.

U predstavi "Kako su prošli naši prijatelji" vrlo je važno naučiti svirati pratnju - bas, akord, objasniti razliku u zvuku. Bas je dubok, ali nije oštar, a akord mekši. "Ne leti, slavuju" ovdje je važno pronaći takvo zvučanje akorda kako bi se prenio slikovni sadržaj pjesme.

Faza 2. Zajedničko muziciranje s vršnjacima (gitarski duo, trio itd.).

U ovoj fazi postavljaju se sljedeći zadaci: naučiti koristiti paletu boja, raditi na dinamici u svakom dijelu posebno, kao i izgraditi dinamičku ravnotežu, ovladati specifičnim tehnikama gitare (rasgeado, pizzicato, harmonika, vibrato).

Prikazat ćemo rad dvojca koji svira u ansamblu. Na početku lekcije sviramo složno C-dur ljestvicu, pokušavamo svirati zajedno, pažljivo slušati, ne uspijeva odmah, ali trudimo se. Ovdje učimo svirati točno unutar jedne dinamičke nijanse. Također se može učiniti na jednoj noti kako bi se čula razlika u zvuku zvučnika. Zatim prelazimo na radove.

Uzmimo za primjer E. Laricheva "Polka" dol. O. Zubčenko. Polka je brz, živahan srednjoeuropski ples i također žanr plesne glazbe. Glazbena veličina polke - 2/4 ... Polka se pojavila u sredini19. stoljeća v Češka(moderna Češka), a od tada je postao poznati narodni ples.

Analiziramo tko ima melodiju, tko ima pratnju, objašnjavajući da bi melodija trebala zvučati svjetlije.

Pratnja - bas je dubok, a akordi vrlo mekani, lagani, kako ne bi ugušili melodiju. Bas služi kao metro-ritmička osnova.

Druga predstava "Mazurka". Ritam mazurke je oštar i jasan, kombinira laganu gracioznost, ponekad sanjivost. Produkcija zvuka trebala bi biti jasnija, oštra, lagana.

Zatim slijedi rad na dinamici. Potaknuvši suptilni osjećaj dinamike, svirač ansambla nepogrešivo će odrediti jačinu zvuka svoje dionice u odnosu na druge. U slučaju da izvođač čiji dio zvuči glavni glas, odigrao malo glasnije ili malo tiše, njegov će partner odmah reagirati i odigrati svoju ulogu malo tiše ili glasnije.

Prilikom rada na djelu učitelj mora obratiti pažnju na 3 točke: kako započeti zajedno, kako se igrati zajedno i kako zajedno završiti posao.

Ansambl mora imati izvođača koji obavlja funkciju dirigenta, mora pokazati uvod, uklanjanje, usporavanje. Signal za ulazak je mali klimanje glavom, koje se sastoji od dva trenutka: jedva primjetnog kretanja prema gore, a zatim jasnog, prilično oštrog kretanja prema dolje. Na probi možete izračunati praznu traku, a mogu biti i riječi (pažnja, započela tri ili četiri). Vrlo je važno da komad dovršite zajedno, u isto vrijeme.

Posljednji akord ima određeno trajanje - svaki od ansambala broji sebi i uklanja točno na vrijeme. To bi također moglo biti klimanje glavom.

Uključujemo i skladno sviranje komada. Doista, složno, stranke se međusobno ne dodaju, već se dupliciraju, pa su nedostaci ansambla u njemu još uočljiviji. Jednodušno izvođenje zahtijeva apsolutno jedinstvo - u metro ritmu, dinamici, potezima, fraziranju. Nažalost, malo se pažnje posvećuje ovom obliku ansambl igre, u međuvremenu se jake ansamblske vještine stvaraju složno, osim toga, unison je zanimljiv vizualno i na pozornici. Duet (trio) će izvesti "Tsyganochka".

Faza 3. Vještine praćenja. Ciljevi: ovladavanje tehnikom arpeđa, proučavanje glavnih akorda i njihovih slova, razrada cjelokupne teksture - melodije, pratnje i basa.

Gitara je neovisan instrument i ujedno bogat popratni instrument. Uspješno može pratiti violinu, flautu, domru - stvarajući uspješne timbarske kombinacije s ovim instrumentima. Po svojoj prirodi, gitara je posebno pogodna za pratnju glasa, stvarajući joj meku, ugodnu podlogu. Upoznavanje s pratnjom događa se već do kraja prve godine studija, kada student počinje svirati akorde na prvom mjestu. Razmislite o sviranju pratnje - arpeđo i bas - akord. Prilikom izvođenja arpeđa skrenite pozornost učenika na skladno preklapanje zvukova koji stvaraju kontinuirani zvuk. Prvi zvuk svira F, drugi je mf, treći je mp, četvrti je p. To znači da se sljedeći zvuk uzima s takvom silom zvuka, koja se dobiva kao posljedica slabljenja prethodnog. Ova izvedba može se nazvati "pjevanjem gitare".

Učenik će izvesti pjesmu "Skakavac" V. Shainskog. U prvom slučaju pjeva i prati sebe, u drugom - domra. V. ovaj primjer koristimo akorde. Također, u ovom primjeru upoznajemo se s različitim teksturama pratnje: arpeggio, bas akord, beat.

Drugi primjer je romansa A. Petrova "Ljubav je vilinska zemlja", tehnika sviranja arpeđa, srednji dio je solo gitare. Na primjeru ovih komada prikazan je rad na pratnji, omjer zvuka melodije i pratnje, produkcija zvuka. Korepetitor mora izražajno svirati, reagirati na sve dinamičke, tempo promjene u izvođenju solista.

Da biste svirali zajedno, morate se osjećati, razumjeti, slušati jedno drugo. Ansambl kao oblik kolektivne kreativnosti njeguje u svakom od svojih sudionika takvu kvalitetu kao što je sposobnost da se živi i stvara u timu, da se pronađe zajednički jezik.

Veličina: px

Počni prikazivati ​​sa stranice:

Prijepis

1 Odjel za kulturu Uprave gradske četvrti Starooskolsk Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatno obrazovanje djeca "Dječja glazbena škola 5" Metodičko izvješće na temu: "Razvoj osnovnih tehničkih vještina i sposobnosti kod učenika niže ocjene gitara "Učiteljica gitare Novikova Irina Viktorovna Stary Oskol 2013

2 Obrazovanje, osposobljavanje, glazbeni razvoj učenika temelji se na razumnim, vremenom provjerenim metodama. U različitim se razdobljima mijenjaju, nadopunjuju i ispravljaju. Nepromijenjen ostaje samo krajnji cilj obrazovanja - obrazovanje pismenih ljubitelja glazbe. Istodobno, potrebno je svu djecu profesionalno podučavati, bez obzira na to postaje li mu glazba zanimanje ili glazbeno obrazovanje završava dobivanjem svjedodžbe o završenoj školi. Glazbena nastava mora biti profesionalno utemeljena. Također treba napomenuti da se suvremena djeca razlikuju od onih kojima smo prije učili, ne samo po svojim glazbenim sposobnostima, već i po karakteru, ponašanju, odnosu prema poslu, kao i velikom opterećenju i sveobuhvatna škola i sve vrste dodatnih aktivnosti. Među tom djecom nalaze se i glazbeno nadareni, ali većinu čine djeca prosječnih glazbenih sposobnosti. To uopće ne znači da se takvu djecu ne treba učiti glazbi. Po mom mišljenju, svakoga treba poučiti. Glazbene lekcije, bile one uspješne ili ne, od velike su koristi ne samo za dijete koje uči, već i za odrasle oko njega. Prije svega, satovi discipliniraju sve, uče ih strpljenju, radu, sposobnosti planiranja vremena. S vremenom se razvijaju i glazbene sposobnosti: sluh, ritam, pamćenje. No najvažnije je da dijete nauči voljeti i razumjeti jezik glazbe. Tehnika učenja dio je gitarskog napajanja. Tehnički rad nije suprotan općem glazbenom razvoju. Tekhne - u prijevodu sa starogrčkog znači zanat, umjetnost, zanatstvo. Potrebne tehničke vještine - tečnost prstiju, koordinacija pokreta, sposobnost odabira racionalnog prstiju, razne zvučne tehnike itd. - stječu se pažljivim,

3 sustavni rad. Stoga, od samog početka, dijete treba učiti da shvati da satovi glazbe nisu zabava, već težak posao. Rad na tehničkom razvoju učenika počinje od prvih sati, počevši od sadnje, organizacije aparata za igru ​​i odgoja motoričke kulture. Jedan od glavnih nedostataka u tehničkom razvoju učenika je nepropusnost i ukočenost aparata. Morate krenuti od prirodnog, tj. udoban položaj ruku. Ruke bi trebale biti slobodne, ali ne i letargične i slabe volje, a sloboda ruku nema nikakve veze s mlitavošću. Malo dijete, ne znajući iskoristiti težinu ruke, pobjeđuje slabost prstiju stezanjem šake, a pritom se pojavljuju drhtanje i nepotrebni pokreti. Prsti zahtijevaju svakodnevno vježbanje. Razvoj tehnologije ne provodi se samo na temelju umjetničkih djela, već i na posebnom nastavnom materijalu. U početnoj fazi treninga vježbe mogu pružiti značajnu pomoć u svladavanju različitih motoričkih sposobnosti. Postoji mnogo vježbi. Zgodni su po tome što i učitelj i učenik mogu maštati, mijenjati ih, ostavljajući nepromijenjenim samo konačni cilj vježbe, radi koje je dana ova vježba. Vrlo je vrijedno kada učenik pokaže maštu. Na primjer: mijenja sklad, završetak vježbe, ritmički obrazac, dinamiku itd. Nedavno su djeca osobito često dolazila sa vrlo slabim, nerazvijenim mišićima prstiju, koji nisu u stanju držati prst potrebnog oblika. U tom slučaju, kako biste izbjegli preopterećenje, morate se odreći dubokog zvuka na neko vrijeme. Treba obratiti pozornost na vanjsku i unutarnju napetost - mišićnu i mentalnu. Mnogi poznati gitaristi i učitelji gitare (na primjer: N.A.

4 Komolyatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers i drugi) razvili su vlastite sustave vježbi za razvoj besprijekorne tehnike sviranja. U nastavnom planu i programu za razred gitare predviđeni su tehnički testovi koji se održavaju tijekom studija dva puta godišnje u prvom i četvrtom tromjesečju. U pravilu se tehnički ispit sastoji od slušanja jedne etide i jedne ljestvice. Pripreme za polaganje tehničkih ispita i ispita odvijaju se u učionici u školi, gdje učenici pojedinačno, zajedno s učiteljem, proučavaju repertoar i u njegovim okvirima rješavaju nastale tehničke poteškoće. Učenici sami stječu znanje u školi kod kuće. Prema nastavnom planu i programu, dva nastavna sata tjedno dodjeljuju se za nastavu na posebnom instrumentu u dječjim glazbenim školama i dječjim umjetničkim školama za svakog učenika. Ovako je otprilike organiziran obrazovni proces poučavanja sviranja gitare u suvremenoj glazbenoj školi. Rad na tehničkom razvoju učenika gotovo se u potpunosti odvija u okviru repertoara koji studiraju. Izuzetak su ljestvice čiji je razvoj iznimno važan u glazbenom i tehničkom razvoju školaraca. No proučavaju se odvojeno od glazbenih skladbi, a sami studenti-gitaristi u pravilu ovu vrstu aktivnosti ne shvaćaju ozbiljno, jer ne vide u tome pozitivan rezultat u kratkom roku. Učitelj treba obratiti pozornost na činjenicu da su satovi usmjereni na razvoj izvedbene tehnike razvojne prirode i da nisu isključivo radi jedne tehnike. Kreativan i individualan pristup ovdje je posebno važan. Vrijeme koje učenici troše na rad na izvedbenoj tehnici treba unaprijed planirati, pokrivajući sve njezine glavne vrste. Ali općenito, ne bi smjelo prelaziti 20-30% ukupnog vremena provedenog na vježbanju instrumenta. U suprotnom, tehnika može početi prevladavati

5 umjetnički sadržaj glazbeno djelo i prestanite pridonositi otkrivanju svoje slike. Tehnički razvoj studenata gitarista trebao bi uključivati ​​rad na izvođenju: 1. arpeđa; 2. intervali i akordi; 3. ljestvice mjerila; 4. tremolo; 5. tehnički legato i melismatika. Na svakoj lekciji poželjno je detaljno razmotriti jednu od specifičnih izvedbenih tehnika, a zatim bi je, kako bi stekli stabilnu vještinu, učenici trebali sami vježbati kod kuće barem do idućeg sata, tj. jedan tjedan. Vrlo je korisno povremeno se vratiti na pokriveni materijal. No rad na tehnici izvođenja uvijek bi trebao biti cikličan, poput spirale, kada se povratak na prethodno naučene tehnike događa uz stalne komplikacije. Sve vježbe treba izvoditi različitim brzinama, glasno i jasno. Treba izbjegavati mehanička nekontrolirana ponavljanja. Prema unutarnjim osjetima, treba nastojati osigurati da u procesu stvaranja zvuka sva energija ili sila bude usmjerena na posljednju falangu (sam vrh) prsta (posebno za desnu ruku, u slučaju lijeve ruke, Barreova metoda je iznimka), pod uvjetom da su svi mišići opušteni. Ako u procesu treninga u bilo kojem dijelu tijela (mišić ili mišićna skupina) postoji stezaljka, daljnji tehnički rast će se usporiti ili čak potpuno zaustaviti. Specifičnosti vježbi tehničkog razvoja učenika mlađih i viših razreda imaju značajne razlike. Ukratko ih razmotrimo: 1. Arpeggio sekvencijalno izdvajanje zvukova. Sav rad na razvoju tehnike učenika početnika-gitarista trebao bi biti usmjeren na formiranje temelja izvođačke "škole". To je olakšano učenjem i sviranjem svih vrsta arpeđa. Na

U početnoj fazi, bolje je koristiti arpeggio na otvorenim žicama iz zbirke A. Gitmana "Početni trening na gitari sa šest žica". Škola gitare sa šest žica Mattea Carcassija nudi 22 vježbe za različite vrste arpeđa. Emilio Pujol nudi niz vježbi za uzlazni i silazni arpeggio u svojoj školi za gitaru sa šest žica:-od tri zvuka 29-32; - od četiri zvuka 85-90; - od šest zvukova U gore spomenutim zbirkama, osim vježbi, postoji i veliki broj Etida i Preludija za ovu vrstu tehnike: - Preludiji M. Carcassi (e), (C); - M. Giuliani Etida 5, op. 48, "Stream"; - E. Puhol Etida "Bumbar"; 2. Intervali i akordi Učenje tehnike sviranja intervala i akorda preporučuje se uvesti u početnoj fazi učenja. Niz vježbi A. Gitmana, M. Karkassija, P. Agafoshina nudi se u zbirci "Početni trening na gitari sa šest žica" A. Gitmana. U "Školi sviranja gitare sa šest žica" Emilio Pujol, ovo je vježba s Ova vrsta tehnike naširoko se koristi u Andantinu, Allegrettu, Preludijima i Valcerima F. Carullija, M. Carcassija. 3. Ljestvice Nadalje, stabilizacijom položaja ruku i glazbeno-tehničkim razvojem učenika-gitarista osnovne razrede možete početi raditi na ljestvicama, prikladno je početi s kromatskim nizovima na različitim žicama. Najbolje je igrati vagu tehnikom "apoyando" i koristiti tipične prste A. Segovie, ali pokušajte izbjeći "križanje" u ukazivanju prstiju. Slijedi gama

7 sviraju u drugačijem ritmičkom okruženju (duoli, trojke, četvrtine, točkasti ritam). Cilj vage je poravnati prste, a to zahtijeva stalno slušno praćenje. Prilikom sviranja ljestvica morate naučiti proizvoditi zvukove ujednačene snage, pažljivo kontrolirajući zvuk u odnosu na ritam i dinamiku. Rad na vagi ima važnu ulogu u poticanju koordinacije ruku, što je ključ motoričko-tehničke slobode. Vježbe za pripremu prstiju za sviranje ljestvica, koje je predložio Emilio Pujol u "Školi gitarije sa šest žica". Odlomci nalik na gamo široko se koriste u djelima i klasičnih gitarista i suvremenih autora. 4. Tremolo Najupečatljivija tehnika sviranja klasične gitare. Zvuči vrlo učinkovito, jer osim glavne melodije na prvim žicama, istodobno zvuči i pratnja na basu - to je i glavna poteškoća pri radu na njoj. Ne može mnogo ljudi svirati tremolo tako da dvodijelno zvuči jasno - dva instrumenta (duet). Tremolo tehniku ​​najbolje je vježbati kratkim vježbama kako bi prsti dobili početnu vještinu. Dvanaest posebnih vježbi nudi se u 2. dijelu zbirke "Umjetnička tehnika gitarista" E. Shilina. Na njima morate raditi najmanje 15 minuta dnevno. Vježbe su raspoređene uzlaznim redoslijedom, od lakih do teških, pa će se tremolo, ako svakodnevno radite na tome, postupno poboljšavati. Svaku sljedeću vježbu morate poduzeti samo kad je prethodna dobro razrađena. Prsti desne ruke trebali bi naučiti stvarati zvukove vrlo ekonomičnim, kratkim potezima. Vrlo važnu i suptilnu ulogu igra palac desne ruke. S jedne strane, on je član melodijske linije tremolo i izdvaja prvi zvuk u grupi od 4 note, a s druge strane je glavni i jedini izvođač

8 pratilaca. Stoga se mora vrlo skladno prilagoditi i melodiji i pratnji. Kad svirate tremolo, morate obratiti pozornost na solista koji "pjeva" prekrasnu melodiju (ovo prsti p-a-m-i) i popratni prst (p), koji ne samo da pomaže u zvukovima akorda, već i održava ritam djela. Popis komada tremolo tehnikom: - M. Carcassi - Etida (Am) -M. Vysotsky - Ruska melodija (Am ili Gm) - H. Vinyas - Fantazija (E) -Fr. Tarrega - Sjećanja na Alhambru (Am) - Fr. Tarrega - Snovi (E) - A. Ivanov -Kramskoy - Snovi (D). 5. Tehnički Legato i Melismatički Legato vježbe razvijaju snagu prstiju lijeve ruke, ali treba imati na umu da je legato još uvijek specifična tehnika. U legatu su pokreti prstiju oštriji nego u normalnoj igri. Legato se ponekad može koristiti za olakšavanje radnji desne ruke u odlomcima razmjera, u nekim arpeđima, ali njegova je glavna svrha koloristička. Sviranje legata daje izvedbi jedinstven zvučni okus. S obzirom na proučavanje tehničkog legata i melizmatike u nižim razredima, učitelj bi trebao posebno pažljivo pratiti izvršavanje uzlaznog legata, a u radu na melizmi treba se ograničiti na izvođenje različitih gracioznih nota i kratkih trilja na jednoj žici u standardnom položaju bez pratnje akorda. Vježbe za različite vrste legata vrlo su detaljno razvijene u "školi" E. Pujola. Ova vrsta tehnike nalazi se u Andantinu, Allegrettu, M. Carcassiju. Etida 13 op.100 M. Giulianija, Etida (vježba 99) E. Pujola.

9 Temelji tehnologije postavljeni su u školi. Stjecanje tehnike pokreta nije povezano samo s razvojem fizičkih i mentalnih svojstava, već i sa slušnim razvojem, sa sposobnošću osjetiti živi puls kretanja glazbenog tkiva, sa svjetlinom slike. Skice za razvoj tehnike aktiviraju prste, obrazuju njihovu lakoću, jasnoću, pokretljivost. Treba reći da su ne samo skice, već i bilo koji komad vježba i mogu biti od velike koristi ako učenik pokaže interes i ljubav prema njemu. Potrebno je postići fleksibilnost i plastičnost pokreta s minimalnim ulaganjem truda i uštedom energije, paziti da nepotrebni mišići nisu povezani i da nema tresenja. Unaprijed pripremite udoban položaj, ne u zadnji trenutak. Nedovoljna pozornost na zvuk, stisak i potporu vrhova prstiju ne samo da nanosi veliku štetu glazbena izražajnost ali i tehničku jasnoću. Tehnički razvoj učenika mora biti neraskidivo povezan s glazbom i zvukom. U različitim fazama obuke u prvi plan dolaze jedni ili drugi zadaci. Glazbeno - estetski zadaci u odnosu na etide odnose se na kvalitetu zvuka, ujednačenost zvuka, tempo, tempo. Potrebno je navikavati dijete na stalnu slušnu kontrolu. Ne možete biti zauzeti samo tehničkim problemima, igrati se mehanički bez aktiviranja sluha, već za malo dijete. teško je čuti male nepravilnosti u prolazima. Potrebno je usaditi ukus čak i najsrednijim učenicima, razviti osjećaj za mjeru u izvedbi, usaditi "kulturu zvuka", odnos poštovanja prema njoj. Timbar zvuka, njegova boja ovisi o određenom komadu. Također će odrediti artikulaciju, odnosno tehniku ​​igre. Također je potrebno izbjegavati šaroliku artikulaciju. Glavni cilj tehničkog razvoja je osigurati uvjete za najbolju provedbu glazbenih zadataka. Pogonski sustav mora

10 biti podređen izvršnoj volji, a tehnički aparat - glazbena inkarnacija slika. Rad gitarista zahtijeva i fizički i psihički stres, razvoj zvučne mašte. Pogodnost pokreta, njihova točnost, slobodno slijetanje, svladavanje dobrog zvuka, glazbena izvedba u pravilu ulijeva učeniku ljubav prema satovima gitare, što je samo po sebi vrlo važan uvjet za njegov daljnji uspjeh. Kreativni razvoj djeteta jedan je od najvažnijih zadataka pedagogije. Usko je povezana s umjetnošću, a posebice sa satovima specijalnosti u glazbenoj školi. Ove lekcije pomažu razvijanju različitih kreativnih sposobnosti djece u percepciji, skladanju, izvedbi, improvizaciji, razmišljanju ne samo o glazbi, već i o životu. Optimizacija mašte, fantazija, odabir svijetle, emocionalne i šarene glazbene građe osnovne su smjernice u formiranju kreativne osobnosti. Posebna lekcija je sat umjetnosti upućen unutarnji mir dijete, a kreativnost je vodič za akumulaciju bogatog osobnog potencijala. Bibliografija. 1. V.G. Borisevich „Optimizacija glazbenog i tehničkog razvoja učenika-gitarista u početnoj fazi glazbenog obrazovanja (članak). 2. Gitman A. Početna obuka na gitari sa šest žica. M., Ivanov-Kramskoy A. Škola sviranja gitare sa šest žica. M., Karkassi M. Škola sviranja gitare. M., Puhol E. Škola sviranja gitare. M., Shilin E. Škola sviranja gitare. 2. dio "Umjetnička tehnika gitarista" M., 2001.

Opis nastavnog iskustva Tema iskustva: Rad na arpeđionima na satu gitare. Relevantnost i izgledi: Predavač: Napalkova T.V. Trenutno je u porastu sviranje gitare,

Općinska autonomna ustanova za kontinuirano obrazovanje za djecu "Dječja umjetnička škola" Razmatrano na Pedagoškom vijeću MAUDOD -a "Dječja umjetnička škola" (Zapisnik 4 od 28.12.2011.) ODOBRENO.

Objašnjenje Obrazovni materijal 4. godina studija sastavljena je uzimajući u obzir sposobnosti i dobne karakteristike djece, dosljedan i postupan razvoj učenika i usmjeren je na postupni

SADRŽAJ 1. Objašnjenje 2. Nastavni plan i tematski plan 3. Sadržaj tema tečaja 4. Zahtjevi za stupanj osposobljenosti učenika 5. Literatura i materijalno -tehnička sredstva osposobljavanja

O formiranju vještine čitanja notnih zapisa Učitelj Dječje umjetničke škole Tliap A.K. 2017.-2018 1. Uvod 2. Potrebni uvjeti za formiranje vještine sviranja iz vida 3. Početna faza stjecanja vještine čitanja nota

Objašnjenje Fokus ovog programa je umjetnički. Studijski program gitare nadopunjuje i proširuje opseg dodatnih obrazovne usluge... Ovaj program razvijen je na temelju

Općinska proračunska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje za djecu "Reftinskaya dječja umjetnička škola" Program treninga na temu "Gitara" dodatnog obrazovnog programa

Općinska državna obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu "Dječja glazbena škola" u Mihajlovsku DODATNI PREDPROFESIONALNI OBRAZOVNI PROGRAM U REGIJI

Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu „Dječja glazbena škola Roslavl nazvana po MI Glinka "" Značajke uporabe tehnika sviranja i metoda produkcije zvuka

Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu „Dječja glazbena škola Roslavl nazvana po MI Glinka "" Rad na kvaliteti zvuka u klasi specijalnosti "OTVOREN

Općinska proračunska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje za djecu "Reftinskaya dječja umjetnička škola" Nastavni plan i program na temu "Gitara" dodatnog obrazovnog programa

Olga Kryuchkova, učiteljica najviše kategorije, Dječja glazbena škola MAU DO ime Yu. Agafonov "Gubakha METODOLOŠKA-ANALIZA PERFORMANSE PEDAGOŠKOG REPERTOKRA 1 RAZREDNA GITARA Plan metodičke izvedbe

DODATNI OBRAZOVNI PROGRAMI NA PODRUČJU GLAZBENE UMJETNOSTI "DUHOVNI INSTRUMENTI", "KLAVIR", "GITARA", "VIOLINA", "VOKAL", "BAYAN", "AKCORDEON", "BALAYA"

1. OBJAŠNJENJA Ovaj program iz predmeta "Violina sa posebnim instrumentom" temelji se na Programu izrađenom na temelju Metodološkog kabineta za obrazovne ustanove umjetnosti i kulture

OPĆINSKA PRORAČUNSKA USTANOVA DOPUNSKOG OBRAZOVANJA "OKRUŽNA UMJETNIČKA ŠKOLA"

ODJEL ZA KULTURU GRADA MOSKVE Država državno financirana organizacija dodatno obrazovanje grada Moskve "Dječja umjetnička škola" Tutti "PRIHVAĆENO na sastanku pedagoškog vijeća GBUDO -a u Moskvi

ODJEL ZA OBRAZOVANJE GRADA MOSKVE Državna proračunska obrazovna ustanova "Škola 2030" "ODOBRENO" Ravnatelj GBOU Škole 2030 / N.P. Ryabkova / Naredba iz 2016. DODATNI OBRAZOVNI

Uvod u program. Najvažniji preduvjet za uspješan razvoj učenik mu treba usaditi slobodno i prirodno okruženje. Ispravan položaj tijela, instrumenta i luka, savladavanje

Općinska proračunska ustanova za dodatno obrazovanje djece Dječja umjetnička škola Belokalitvinskog okruga Metodološko izvješće na temu: "Rad na zvučnoj produkciji u početnoj fazi obrazovanja

Općinska proračunska ustanova za dodatno obrazovanje Dječja umjetnička škola 13 DODATNI OBRAZOVNI PROGRAM UMJETNOSTI I ESTETSKIM SMJERIMA NA PODRUČJU GLAZBENE UMJETNOSTI

Općinska proračunska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje dječja glazbena škola puhačkih i udaraljki u regiji Vyatskiye Polyany Kirov

Radni program temelji se na "Programu za posebnu klasu akademske gitare sa šest žica" profesora odsjeka narodni instrumenti GSII N.A. Ivanova-Kramskoy. Objašnjenje Lekcije

Objašnjenje Ovaj se program temelji na postojećim školama sviranja glazbenih instrumenata: E. Puhol "Škola sviranja gitare sa šest žica" Smolin K. O "Bas gitara za početnike." Brovko

VI otvorena gradska znanstveno -praktična konferencija studenata i nastavnika ustanova dodatnog obrazovanja "NOVA GENERACIJA" Sekcija: Pedagoške vještine Predavanje odabira slušanjem u učionici

OBJAVA U RADNOM PROGRAMU "DUHOVNI INSTRUMENTI" ZA UČENIKE NA DODATNOM OBRAZOVNOM PROGRAMU NA PODRUČJU GLAZBENE UMJETNOSTI "DUHOVNI INSTRUMENTI" (5,7 GODINA) Autor sastavljač: učitelj

I. OBJAŠNJENJE Za sustav dodatnog obrazovanja razvijen je dodatni opći razvojni program umjetničke orijentacije "Učenje sviranja glazbenih instrumenata (gitara)"

Odobrila S.N. Kulikova, ravnateljica MU DOSHI regije Rzhev. Narudžba _10 "3" 12 2015 Otvorena lekcija na temu "Specijalitet" (gitara sa šest žica) s učenicom 3. razreda - Zhurovom Ksenijom. Tema lekcije:

Razvoj tehničkih vještina. * Učiteljica: Obogueva O.A. Razvoj tehničkih vještina u praksi neodvojiv je od cjelokupnog sustava osposobljavanja, no ova je strana posla iznimno široka i višestruka. Česta

Privatna obrazovna ustanova Gimnazija 212 "Jekaterinburg-Pariz" RAZMOTRENO I DOGOVORENO na sjednici Pedagoškog vijeća Gimnazije 212 "Jekaterinburg Pariz" zapisnik _1 od "26." kolovoza 2016.

Pitanja poboljšanja tehnike lijeve ruke igrača domre Uvod Nevjerojatno veliki broj nedostataka u osposobljavanju izvođača, posebno na domri, dolazi upravo iz početnog razdoblja ove obuke.

OBJAŠNJENJE Kratak opis predmeta U sadašnjoj fazi glazbenog odgoja djece gitara, toliko omiljena i popularna u našoj zemlji, dobiva posebnu važnost.

POGLAVLJE 1 OSNOVE IGRANJA NA GITARI Dobivanje. Tehnika prstiju U ovom odjeljku ćemo pogledati standardne prste (arpeggios). Nakon što ste ih naučili i savjesno ih razradili, možete ih uspješno primijeniti u budućnosti.

Metodički razvoj učiteljice klavira Tokareve N.I. "Razvoj osnovnih tehničkih vještina u nižim razredima dječje glazbene škole." Obrazovanje, osposobljavanje, glazbeni razvoj učenika se temelji

Općinska formacija Novorossiysk Općinska proračunska ustanova za dodatno obrazovanje "Dječja glazbena škola 1 nazvana. A.S.Danini općine Novorossiysk "PROGRAM

Općinska proračunska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje djece PRIARGUNSKA DJEČJA ŠKOLA UMJETNOSTI Zabaikalsky Territory, grad Priargunsk Otvoreni sat Značajke učenja i rada na

MOSKVSKI ODJEL ZA OBRAZOVANJE CENTRALNI OKRUŽNI ODJEL ZA OBRAZOVANJE Državna proračunska obrazovna ustanova grada Moskve srednja škola 1241 s dubinskim studijem

1. OBJAŠNJENJA Napomene Dečki dolaze na satove gitare s različitim stupnjevima glazbene izobrazbe: od nule do razine glazbene škole i širokim rasponom glazbenih sposobnosti. glavni zadatak

SADRŽAJ 1. Objašnjenje str. 3 2. Nastavno-tematski plan str. 5 3. Glavni sadržaj programa str. 6 (zahtjevi za znanja i vještine učenika) 4. Praćenje i bilježenje napretka str.

Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu „Centar dječje stvaralaštvo"Yartsevo, regija Smolensk Program je odobrilo pedagoško vijeće.

OBRAZOVNI PROGRAM DOPUNSKOG OBRAZOVANJA DJECE "Gitarijada" Fokus programa je umjetnički i estetski Dob učenika: 11 18 godina Razdoblje provedbe: 2 godine I. Objašnjenje

ODJEL ZA PROSVJETU GRADA MOSKVE DRŽAVNA PRORAČUNSKA USTANOVA GRADA MOSKVE "ŠKOLA 1454" TIMIRYAZEVSKAYA "Preporučeno na odobrenje pedagoškom vijeću Zapisnik od 20.

1. Objašnjenje. Pravni i regulatorni okvir Dodatni općeobrazovni program "Klasična gitara" sastavljen je uzimajući u obzir važeće zakonodavstvo Ruske Federacije i regije Sahalin: 1. Ustav

Objašnjenje Gitara je jedna od najpopularnijih glazbeni instrumenti koristi se u profesionalnoj i amaterskoj izvođačkoj praksi. Ova je posebno privlačna

Nastavni plan i program 1 godina studija Teme odjeljaka Teorija Praksa Ukupno sati Oblik kontrole 1 Uvodna lekcija, osnove sigurnosti. Upoznavanje glazbenog instrumenta - gitare 1 - 1 2 Teorija glazbe

POGLAVLJE 1 JEDNOSTAVNI Akordi Akordi i harmonija Nakon što naučite osnovne akorde, možete pratiti gitaru. To znači podržati vokal sviranjem na instrumentu. U većini slučajeva pratnja

Općinska proračunska ustanova za dodatno obrazovanje "Dječja glazbena škola Zelenodolsk Republike Tatarstan" Metodički rad Zbirka vježbi za desnu ruku (razred gitare glazbene škole)

OPĆINSKA AUTONOMNA OBRAZOVNA USTANOVA DOPUNSKE OBRAZOVNE KULTURE "DJEČJA GLAZBENA ŠKOLA 11 IMENOVANA PO MA BALAKIREV "Dodatni opći razvojni program" Priprema za obuku

Državna proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu grada Moskve "Dječja umjetnička škola nazvana po S.T.Rikhter "Direktor Obrazovni program dodatno obrazovanje

Bilješke uz programe rada dodatnog predprofesionalnog općeobrazovnog programa iz područja glazbene umjetnosti "Klavir" "Specijalnost i čitanje iz vida" PO.01.UP.01 Program rada

OBJAŠNJENJE Dodatni općeobrazovni općerazvojni program "Ansambl gitarista" Koda "(u daljnjem tekstu program) namijenjen je djeci koja studiraju gitaru na glazbenom odjelu

Objašnjenje Ovaj obrazovni program na temu "glasovir" namijenjen je dodatnom obrazovanju djece u dobi od 7-15 godina (od 1. do 7. razreda). Temelji se na programu za

Općinska proračunska ustanova za dodatno obrazovanje "Dječja glazbena škola 1" okruga Kirov u Kazanu Obrazovni program "Amatersko sviranje glazbe" Program na tu temu

Struktura programa akademskog predmeta "Sviranje glazbe" (gitara) 1. Objašnjenje. 2. Kontrola i evidentiranje napretka 3. Sadržaj programa. 4. Popis repertoara 5. Popis metodološka literatura

OBJAVLJIVANJE na nastavni plan i program dodatnih stručnih općeobrazovni program... "Vjetrovi i udaraljke»Dodatne objašnjenja uz nastavni plan i program

OBJAVA RADNOG PROGRAMA NA OBRAZOVNOM PREDMETU "VIOLINA" (7 GODINA) ZA UČENIKE NA DOPUNSKOM OBRAZOVNOM PROGRAMU NA PODRUČJU GLAZBENE UMJETNOSTI "VIOLINA" Autor sastavio: učitelj

Objašnjenje Program rada razvijen je na temelju dodatnog, općeobrazovnog umjetničkog smjera "U svijetu glazbe". Program kolegija "U svijetu glazbe" osmišljen je za pojedinca

ODJEL ZA OBRAZOVANJE GRADA MOSKVE CENTRALNI OKRUŽNI ODJEL ZA OBRAZOVANJE DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA Srednja škola 1262 nazvana. A.N. OSTROVSKY "Odobreno" "Dogovoreno" Direktor GOU SOSH 1262

POGLAVLJE 1 OSNOVE IGRANJA NA GITARI Dobivanje. Tehnika prstiju U ovom odjeljku ćemo pogledati standardne prste (arpeggios). Nakon što ste ih naučili i savjesno ih razradili, u budućnosti možete uspješno primijeniti brutalnu silu.

SADRŽAJ: Objašnjenje .... str. 3 Akademsko-tematski plan ... str. 4 Sadržaj studiranog predmeta ... str. 5 Metodološka podrška programu ... str. 7 Literatura. stranica 8 OBJAŠNJENJE

Napomene na nastavni plan i program obrazovnih predmeta dodatnog općeg obrazovnog programa u području glazbene umjetnosti "Pop vokal" (razdoblje provedbe 3 godine) Nastavni plan i program obrazovnih predmeta

Općinska autonomna obrazovna ustanova "Srednja opća škola 14" Pregledano i odobreno od Pedagoškog vijeća MAOU -a "Srednja škola 14" (Zapisnik 1 od 30.08.2016.) ODOBREN Nalog 314/1

Općinska proračunska obrazovna ustanova za dodatno obrazovanje djece "Centar za dječje stvaralaštvo" Sažetak sata "Crtamo glazbene slike" Godišnja doba "sa zvukovima

Akishina Rumiya Khanafievna Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja za djecu "Dječja škola umjetnosti i narodnih obrta" Hanti-Mansijski autonomni okrug-Yugra, Khanty-Mansiysk

Općinska proračunska ustanova za dodatno obrazovanje "Dječja umjetnička škola Kambara" Metodički rad Značajke rada na glazbenom djelu u klasi gitare

Rad na tehnici u srednjim razredima (klavir) Lekcija s učenikom 3. razreda Svrha sata: naučiti dijete da savlada različite vrste klavirske tehnike, odgajati učenika strpljenjem i ustrajnošću za

OPĆINSKA PRORAČUNSKA OBRAZOVNA USTANOVA DOPUNSKOG OBRAZOVANJA DJECE "KUĆA DJEČJEG KREATIVNOSTI" PROGRAM " Mladi glazbenik»Sastavio: Taymasov Farit Hanifovich Učitelj dodatnog obrazovanja

U akademskoj godini 2015./2016. Program studija autorske pjesme "MOST" provodi se u tri grupe prve, druge i treće godine studija. Ukupno je u udruzi osposobljeno 34 osobe. Prosječna starost zjenice

OPĆINSKA PRORAČUNSKA OBRAZOVNA USTANOVA
DODATNO OBRAZOVANJE DJECE
"STARODUBSKA DJECA ŠKOLA UMJETNOSTI IMENOVANA PO A. I. RUBTSU"

Metodološko izvješće o temi:
„Početna faza učenja sviranja
na gitari djece od 6 do 7 godina "

Pripremila Irina Komyaginskaya
Aleksandrovna,
učitelj, nastavnik, profesor
narodni instrumenti

Starodub

Temu "Početna faza učenja sviranja gitare za djecu od 6 do 7 godina" nisam slučajno odabrao. Nije tajna da je set u glazbene škole ah znatno "mlađi". Sve češće roditelji razmišljaju o ranom razvoju djeteta.
Ne tako davno uvriježilo se mišljenje da je gitaru najbolje početi svirati s 9-10 godina. Da, u nekim slučajevima to je istina. Svako se dijete razvija individualno. Postoje djeca koja ni u ovoj dobi (9-10 godina) ne uče brzo i jednostavno jednostavan početni glazbeno znanje... Možda u ovom slučaju samo trebate promijeniti nastavnu metodologiju, pronaći individualni pristup ovom djetetu, razmisliti i na drugačiji način prezentirati potrebno gradivo. No, pod uvjetom da je dijete dovoljno odraslo, ojačalo i ima veliku želju naučiti svirati, lekcije na instrumentu mogu se i trebaju započeti u dobi od 6-7 godina. Osim toga, mala djeca imaju veći razvojni potencijal, a što prije počnu vježbati, rezultati se mogu bolje očekivati.
Vrlo je zanimljivo raditi s djecom u ranoj dobi i to ne možete odbiti. Violinisti i osobito pijanisti, čije su škole bile manje trnovit put razvoju od škole gitare u Rusiji, imaju bogato iskustvo u tom pogledu i mogu se pohvaliti prisutnošću već stvorenih i provjerenih metoda poučavanja sviranja instrumenta, njihovim razvojem za djecu čak i do tri godine, a da ne spominjemo predškolsku ili osnovnoškolska dob.
Ovo je doba u kojem dijete nije samo spontano i slobodno aktivno, već je i važno razdoblje, tijekom kojeg djeca stječu vještine koje im omogućuju daljnje ovladavanje svijetom odraslih. Doba kada se mozak aktivno razvija. S druge strane, glazba potiče integraciju moždanih hemisfera i poboljšava njezinu aktivnost - na primjer, onu povezanu s lingvistikom, matematikom, kreativnim razmišljanjem, jer kretanje ruke ubrzava sazrijevanje ne samo senzomotornih zona mozak, ali i središte govora. U tom razdoblju dijete aktivno shvaća svoje postupke kroz osjećaje. Učitelj mora razmišljati izvan okvira, jer je samo u stanju povećanog interesa, emocionalnog uzdizanja, dijete sposobno usmjeriti svoju pozornost na određeni zadatak, glazbeno djelo, predmet, prisjetiti se događaja sa svim pojedinostima i nijansama. Želja da ponovno doživi ugodno stanje za njega (kontakt s instrumentom, komunikacija s učiteljem) može poslužiti kao snažan motiv za njegovu aktivnost, poticaj na satove glazbe.
Drugi uvjet koji govori "za" učenje sviranja gitare u ranijoj dobi je pokazatelj da su djetetovi ligamenti i mišići najmekši i savitljiviji, unatoč činjenici da je do 5-6 godine mišićno-koštani sustav već potpuno formiran , potpuno se ovaj proces dovršava s 11-12 godina i smanjuje se pokretljivost mišića.

Glavni zadaci u početnoj fazi:
- učiniti proces učenja zanimljivim i pristupačnim;
- prilagoditi dijete instrumentu;
- svladati elementarne radnje u igri uz pomoć niza vježbi koje su lako dostupne dječjoj naivnoj i bajkovitoj percepciji vježbi;

Opet se želim ponoviti - gitara je specifičan instrument, i unatoč prividnoj lakoći u svladavanju instrumenta, odmah se javljaju brojni problemi, osobito kod male djece. To je nemogućnost pokrivanja vrata, bol pri pritisku na žice, a samim time ni visokokvalitetan zvuk. Naravno, sve to može izazvati nervozu kod djeteta, a ovdje je glavni zadatak učitelja pomoći učeniku u prevladavanju poteškoća kako prvi osjećaji ne bi postali djetetovoj posljednjoj želji. Mnogo ovisi o osobnim kvalitetama djeteta, o razini njegove glazbene percepcije, intelektualnog razvoja i tjelesnih podataka, ali razumno poštivanje djeteta, neusiljeni proces učenja, kreativan pristup pomoći će učitelju da u potpunosti otkrije učenikove osobne osobnosti potencijala i njegove stvaralačke individualnosti.

Prva lekcija važan je događaj u životu ne samo učenika, već i učitelja. On ne samo da upozna učitelja i instrument, već i čini prve korake u svijet glazbe. Daljnji odnos učenika prema nastavi ovisi o tome koliko će ovaj sastanak biti uspješan, stoga prve lekcije moraju biti strukturirane tako da učenik dobije mnogo živih dojmova i pozitivnih emocija. Neka se dijete udobno smjesti u nepoznato okruženje, pokušajte ga osvojiti. Neće svaki student odmah moći uspostaviti kontakt i steći njegovo povjerenje. Pedagoški rad u glazbenoj školi zahtijeva od učitelja, osim poznavanja svog predmeta, i kompleks znanja iz područja pedagogije, psihologije, fiziologije. Osim toga, dobar učitelj mora imati niz ljudske kvalitete- glavni su smisao za humor, ljubaznost i ljubav prema djeci. Glavni zadatak prvih sati je „zaraziti“ učenika svojim entuzijazmom, ne dopustiti mu da skrene pozornost na nešto strano.
U prvoj lekciji obično govorimo o tome zašto učenik bira gitaru iz čitavog niza instrumenata, sjeća se naziva gitarskih dijelova, ponavlja posebno neobična imena, gleda od čega su napravljene žice. “Ali pokazalo se da su dragocjeni, srebrni. A unutra su svilene niti! A ima i zlatnih! ”, Odmotavamo prethodno pripremljenu staru žicu. Puno oduševljenje. Vrlo je zanimljivo. Prve tri žice ne izazivaju toliki interes nakon objašnjenja da to nisu "linije", već najlon. Nakon toga, radi konsolidacije materijala, dijelove gitare potpisujemo na unaprijed pripremljenoj slici.
I, naravno, u prvoj lekciji pokušavamo svladati slijetanje. Svako dijete jedva čeka ovaj trenutak. Nema potrebe ponavljati važnost pravilnog uklapanja. Citirajmo riječi izraelskog učitelja I. Urshalmija: „Ispravno pristajanje karakterizira sljedeće: maksimalna duljina kralježnice, vrat prirodno nastavlja kralježnicu, prsa i leđa su ispravljeni, udaljenost od ušiju do ramena su ekstremna. Slijetanje je poduprto zamišljenim "elastičnim" križem. Moramo samo zadržati njegov oblik. " O sadnji i postavljanju ruku napisano je mnogo literature. Postoje neki opći principi, postoje i razlike. Vjerojatno morate individualno pristupiti pitanju sadnje sa svakim djetetom, na temelju tjelesnog razvoja i tjelesnih karakteristika.
Gitara je jedan od najneugodnijih glazbenih instrumenata u smislu prikladnosti. Za razliku od klavira, u kojem izvođač sjedi uspravno s leđima u simetričnom položaju, gitara osuđuje gitaristu na sjedeći položaj koji savija gornji dio tijela. Drugi uzrok stresa je statičan položaj. Dodirujući naše tijelo, gitara nas sputava, gitarist, takoreći, "omotava" gitaru svojim tijelom, tijelo je nagnuto prema naprijed, što dovodi do povećanja opterećenja na kralježnici. Stalni nagib gornjeg dijela tijela prema naprijed, smanjena pognuta ramena manifestacija su lošeg držanja, dok su prsa stisnuta, oslonac tijela pomaknut. Zbog toga su leđa u stalno napetom stanju. Djeca obično odmah pogrešno sjednu, pa čak i ako stalno dajete komentare učeniku, on će kratko reagirati i promijeniti položaj u svoj uobičajeni, dijete samo u početku ne može kontrolirati proces slijetanja, budući da ima još nisu razvili ispravne senzacije.
Ako je učenik umoran, samo trebate promijeniti vrstu posla. Djetetu u ovoj dobi teško je mirno sjediti na jednom mjestu 40 minuta. U to vrijeme možete staviti instrument i raditi gimnastiku za prste, ili jednostavno odradite nekoliko vježbi zagrijavanja s učiteljem.
Podučavanje male djece ima svoje karakteristike, od kojih je glavna njegova široka upotreba. forme igre... Dijete, zbog svojih psiholoških karakteristika, ne može raditi za budućnost, za dugoročni rezultat. On utjelovljuje dojam stvarnosti u igri, kao za njega najrazumljivije aktivnosti. Igra čini proces učenja zabavnijim, razumljivijim, pomaže u potpunijem otkrivanju sposobnosti djece.
Kako bismo djetetu pomogli da lakše nauči instrument, da osjeti njegovo tijelo, radimo s djecom neke vježbe koje ublažavaju napetost u leđnim mišićima, što se često događa tijekom sata. Na primjer:

"Nova i slomljena lutka".
1. Sjedimo poput lutke u vitrini (od 2-20 sekundi) kao u vitrini s ravnim leđima, a zatim se opustimo 5-10 sekundi. Trčite nekoliko puta.
2. "Lutka" se ljulja naprijed -natrag s ravnim, napetim leđima, zatim je biljka istrčala, lutka je stala - leđa su se opustila.
"Živo drvo". Tijelo je opušteno i savijeno na pola - stablo spava, ali sada se sitno lišće pomiče (rade samo prsti), zatim veće grane lepršaju (ruke rade), zatim potpuno povezuje lakat, podlakticu i šake. Podignite tijelo prema gore - drvo se probudilo i podižući ruke prema gore radimo potpune kružne pokrete, dok pravilno dišemo. Gore - udahnite, dolje - izdahnite. Kad "drvo" zaspi, radimo sve obrnutim redoslijedom. " Dijete cijelu ruku percipira od ruke do ramena, ova mu vježba daje priliku da razumije i osjeća sve dijelove šake odvojeno.
Također i vježbe za razvoj motoričkih sposobnosti prstiju koje izvodimo kako bismo organizirali radnje šake i prstiju.
"Mače". Mekim pokretima okruglom četkom prikazujemo kako mačić zakopava kost. Vrlo često tijekom igre dijete ne kontrolira položaj šake, točnije šake, najčešće dolazi do stezanja mišića. Odmah vas podsjećam kakvu meku šapu mačić ima, reakcija je trenutna - položaj ruke se ispravlja, budući da je emocionalna pozadina bliska djetetu.
"Dvogled". Svaki prst dolazi s jastučićem na palcu. Možemo reći da ovi dalekozori uklanjaju sliku prema stupnju prijelaza prstiju od kažiprsta do malog prsta, te ga približavaju pri prijelazu s malog prsta u kažiprst. "Zagrli kolobok". Oslobođenu četkicu djeteta stavljamo na malu gumenu kuglicu tako da četkica, koja leži na lopti, poprimi oblik "kupke". Pazimo da su prsti: kažiprst, srednji, prstenasti i mali prsti skupljeni.
Ove i druge vježbe pomažu pri postavljanju desne ruke.
A imamo i vježbu zagrijavanja, koja se temelji na igri riječima, "oslikanim" pokretima prstiju, šaka ili pokretima cijelog tijela. Zagrijavajući tekst razvoj je umjetničkog, dinamičnog skladišta govora, također je suptilan i stvaralački rad zbog različitih sadržaja i zvučnih sastavnica riječi, tempo se mijenja. Govorni oblici ne samo da ulijevaju učenicima osjećaj za metro ritam, bude maštovitu maštu, već i uče djecu, od prvih koraka razumno se odnose prema svim manifestacijama intonacije.
"Pa i ptice".
Vježba potiče razvoj slobode i lakoće u rukama. Usklađeni, slobodni, precizni, aktivni i neovisni pokreti prstiju.
"Ovdje je veliki bunar s čistom slatkom vodom."
"Ptice su mu doletjele - Daj, pa napit ćemo se."
Prilikom čitanja prve fraze - "ovdje je veliki bunar" - dijete
"Vuče" duboki bunar s bregama, s izloženim
palčevi, odozgo prema dolje i natrag u paralelnim crtama.

"S čistom slatkom vodom" - dijete ima isti položaj ruku, samo se njihovo kretanje izvodi naizmjenično (tekst koji objašnjava pokrete - "vodu dobivamo iz bunara kantama"). Obje se fraze čitaju "debelim, tihim" glasom, u sporim tempom s pjevanjem samoglasnika. Nadalje, u drugoj frazi, ptice su prikazane u pokretima prekriženih ruku s "lepršavim" dlanovima. To su lagani, graciozni "letovi" ruku: Iznad glave, ispred sebe, desno i lijevo. Istodobno, tekst je intoniran višim glasom i mobilnijim tempom.

„Pijte, drage sestre! Ovdje ima dovoljno vode za sve. "
"Ove ptice piju vodu, ove pjesme pjevaju."

Sljedeća fraza je "pijte, drage sestre" - kažiprst i palac zatvoreni u krug, spustite i podignite zglob, ostali prsti su iznad "ptičje glave". Objašnjenje "Zalijevat ćemo pticu spuštajući kljun u vodu". Tekst se čita poučno i jasno. "Ovdje ima dovoljno vode za sve" - ​​srednji prsti i palci otvaraju se i zatvaraju. Tekst se čita na zabavan i fluidan način. Nadalje, u četvrtoj frazi ponavljaju se pokreti: "ove ptice piju vodu" - velike i bezimene se zatvaraju, "ove pjesme pjevaju" - veliki i mali prsti se zatvaraju.
“Svi su pjevali svoje pjesme, pokretali se, letjeli ...
Da, i ti i ja moramo ići, to je kraj igre. "
"Svi su pjevali svoje pjesme" - dodirnite palac redom svakim prstom pokretima naprijed i natrag. Pročitajte tekst, usporite čitanje i zastanite. "Počeli smo, letjeli ..." - lako je mahati rukama, podižući ih prema gore. Govorna intonacija ima glatku uzlaznu liniju, s mogućim ponavljanjem riječi. "Da, i ti i ja moramo ići" - držite ruke iznad glave.
"To je kraj igre" - provedite, smirujući ruke, osjetite potpuno opuštanje.
Uloga takvih oblika rada u organizaciji aparata za sviranje na satu gitare, razvoju koordinacije, osjetljivosti prstiju, istezanja i motoričkih sposobnosti, kao i u oslobađanju djece neprocjenjiva je.
Kad se upoznamo sa žicama, svaki niz prikazujemo svojom bojom. Odabirom određene boje, odmah dogovaramo visinu žice. Dakle, prva žica "E" je žuta - svijetla poput sunca, koja je iznad svega i note na njoj su najviše. Drugi niz "si" je plavo nebo, gdje sunce sja. Treći "sol" je zelena trava, nalazi se ispod sunca i neba. Žica "re" je crvena lisica, "la" je ljubičasta ili bijela lokva iz koje lisica pije i sve je to na crnom tlu, nota "mi" je šesta žica koja je najniža. I naravno, mi crtamo sliku o ovoj temi. Mnogo crtamo u početnoj fazi. Sve dojmove, nove koncepte, predstave prenosimo iz još uvijek nejasnog glazbeni svijet u razumljiviji svijet crtanja. Pri radu s notama u boji koristim se autorskom zbirkom Vere Donskikh "Ja slikam glazbu", koja također koristi sustav nota u boji. To me je spasilo problema prepisivanja bilješki u učeničku bilježnicu. Zbirka se pokazala zanimljivom, svijetlom i razumljivom za djecu. Sada uzimamo komad za proučavanje, analiziramo što se svira na kojoj žici i dijete boji note u određene boje, na što tijekom igre jako dobro reagira. Kako se ne bih navikao na boju i ne postao bespomoćan pri crno -bijelom pisanju, u sviranju instrumenta koristim i jednostavne pjesme iz zbirki, kada su note već naučene. Autorska zbirka L. Ivanove "Predstave za početnike" u tom je smislu vrlo zgodna. Radovi u njemu su živopisni i imaju naziv programa, tj. nositi sliku. Tako se od prvih satova djeca aktiviraju u glazbenom i maštovitom razmišljanju.
Smisleno razumijevanje sadržaja pjesama ima veliki utjecaj na glazbeni razvoj učenika. Glazbeni jezik uvijek je povezan sa svakodnevnim jezikom i govorom. Događa se da djeca ne mogu izrazito pročitati kratku pjesmicu, poslovicu ili poslovicu. Zato se radi na izražajnom likovno štivo toliko važno u učionici.
Nekoliko primjera:
"Ding-dong, ding-dong, mačja kuća je gorjela." Riječi ove pjesme treba pročitati učeniku i zamoliti ga da ponovi, pažljivo i strpljivo ga uvjeravajući da riječi treba izgovarati glasno, glasno, jasno, i najvažnije alarmantno.
"Sunce sja kroz naš prozor." Potpuno drugačiji karakter izgovora: s ljubavlju, polako, tiho.
“Vrtić je uz rijeku. A okolo su cvjetnjaci. " Kratka pjesma izgovara se iznenađeno. Prva fraza je zabavna, dovoljno glasna. Drugi dio fraze je otegnut i tiši.
Dijete je po prirodi vrlo aktivno, pokretom uči svijet... Stoga se na mnogo načina glazbeni odgoj djece promiče takvom aktivnošću kao metro ritmičko pulsiranje. Naravno ovo važan posao, budući da je razvoj metroa - ritmički osjećaj, potrebno je krenuti od prvih sati. U osnovi, vježbamo prema standardnim obrascima - čitamo poeziju, tapšemo ritam i razumijemo da postoje česti i rijetki pljeskanji. Zatim pokazujem učeniku kako se to može napisati:
"Pe - tu - šok, pe - tu - šok, zo - lo - taj gre - be - šok"

Postoje kratki i dugi pljeskavi: kratki su međusobno povezani štapom (osmine), a dugi su ispisani zasebnim štapićima (četvrtine). U početku možete pomoći u pravilnom snimanju pjesama. Također možete napisati ritam nekoliko pjesama, zatim pročitati pjesme 3 - 5, a učenik mora izabrati vlastiti ritam za svaku. Gitaristima koristi nema čak ni tapkanje u ritmu, već lupkanje prstima po zvučnoj ploči.

Objašnjavam što je puls, po čemu se razlikuje od ritma. Naravno, pomaže usporedba iz života - majka hoda glatko, koraci su joj veliki, a beba je u blizini, kako ne bi zaostala, napravi dva koraka.
Kad se dijete s tim nosi, može se ponuditi drugi primjer savladavanja i stjecanja vještina usvajanja ritmičkih struktura. Napišite ritmičke uzorke na zasebne kartice - one najjednostavnije. Pokažite karticu učeniku na nekoliko sekundi. Učenik pamti i tapka po sjećanju.

Kada učite svirati gitaru u početnoj fazi, postoje male stvari, bez kojih je djetetu ponekad nemoguće objasniti, elementarne stvari za nas i njemu nisu potpuno jasne. Za to koristim čarobne riječi.
Za malo dijete, označavanje prstiju, odnosno prstiju, samo su mrtvi zvukovi. U lijevoj ruci-to su brojevi i s njima je sve nekako jasno, ali što je "p-i-m-a", pogotovo ako ne učite strani jezik?! Za malog čovjeka, mama i tata su glavni ljudi i on vrlo dobro percipira njihove uloge. Zato:
"P" - tata
"Ja" - i
"M" - mama
"A" - a ja?
Ovako smo označili prste na desnoj ruci. Postaje vrlo jasno zašto je palac desne ruke uvijek ispred - jer "tata" je najjači i najvažniji. Prvi pokusi s istovremenim uzimanjem dva zvuka također su pojednostavljeni ovom terminologijom. Na primjer: ako uzmemo zvuk prstima "p" i "m" - ovo je tata -mama itd. Štoviše, pri snimanju dva zvuka, već dobro izgrađena postavka desne ruke odmah se narušava pri rednom sviranju jednog zvuka. Obično kretanje ruke ide u stranu - nije ispravno. Da skrenem pozornost učeniku na ovaj trenutak, obično kažem da sviramo "Pohlepno", odnosno da cijeli zvuk uzimamo na dlan, k sebi, "pohlepni", a ne da ga "bacamo" u stranu.
Često postoje problemi u lijevoj ruci - u postavljanju prsta u fret. Djeca ga u pravilu stavljaju na početak frete, a ne na orah. Objašnjavam da je vrat ljestve, da biste skočili s koraka na korak, morate stajati bliže rubu. U početku se, naravno, često sjećamo o "pjesmi na ljestvama", no postupno se učenik navikava i ruka je u ispravnom položaju, blizu položaja položaja.
Nakon što učenik već zna razlikovati osmine i četvrtine, visoke i niske zvukove, pravilno sjedi i drži instrument, počinjemo raditi na pjesmama. Pjesme bi trebale biti vrlo jednostavne. I neka ih prati druga gitara koju svira učitelj.
Sve pjesme napisane su velikim duljinama, što daje vremena za razmišljanje i glasno brojanje. Zajednička igra učitelja i učenika, ansambl, zanimljiv i neophodan oblik rada na satu. Gitara je polifoni instrument i prilično je složena u smislu tehnike proizvodnje zvuka. U duetu učenik može svirati vrlo jednostavne dionice, dok izvođenje drugog dijela gitare od strane učitelja nadopunjuje djelo, proširuje raspon instrumenta. Bilo koja jednostavna višeglasna djela mogu se svirati u duetu. Zajednička igra povećava djetetov interes za aktivnosti, uvodi kreativni element.
Yu. Kuzin je posebno za malu djecu razvio metodu čitanja iz vida koju često koristimo u učionici. Na primjer: bez gledanja u žice, pronađite traženi niz, bez gledanja u nizove, pronađite određenu frettu nekog niza. Kada lijeva ruka brzo će pronaći zadani fret i niz, možete kombinirati radnje ruku.
Zaključno, želio bih reći da možete početi svirati gitaru u bilo kojoj dobi. Ovisi o individualne karakteristike osoba. No, rani početak nastave, sa 6-7 godina, omogućuje detaljnije, duboko i polako zadržavanje na mnogim problemima i suptilnostima svladavanja instrumenta. Naravno, satovi sa starijom djecom daju brze rezultate i ne zahtijevaju toliko snage i predanosti kao satovi s malom djecom. Uostalom, glavni zadatak ovdje je učiniti učenje na instrumentu živim, zanimljivim, uzbudljivim i korisnim. Emocionalnost, entuzijazam i otvorenost djeteta učinit će vas istinski zahvalnima. Naravno, svaki učitelj sam odlučuje „što“ i „kako“ poučavati svoje učenike, ali treba imati na umu da je lekcija kreativnost dvoje ljudi, učitelja i učenika, inače se to može nazvati su-stvaranjem, gdje učitelj ima dominantnu ulogu. Učitelj je taj koji će, nakon što je stvorio vlastiti izvorni sustav obrazovanja i odgoja, moći uzeti u obzir i razviti individualne sposobnosti učenika, dati djetetu priliku da najšire ostvari svoje kreativne sposobnosti, naučiti ga da razmišljati izvan okvira u budućnosti.
Volio bih završiti svoje izvješće riječima briljantni pijanist XX. Stoljeće I. Hoffman: "Nijedno pravilo ili savjet dat jednoj osobi ne može odgovarati nikome drugome ako ta pravila i savjeti ne prođu kroz sito njegova vlastitog uma i ne podvrgnu li se takvim promjenama koje će ih učiniti prikladnima za dati slučaj . "

Bibliografija.
1. Alexandrova M. Abeceda gitarista. - M., "Kifara", 2010. (enciklopedijska natuknica)
2. Donskikh V. Slikam glazbu. - S-P.: Skladatelj, 2004
3. Kalinin V. Mladi gitarist. - M.: Glazba, 1997
4. Kuzin Y. Abeceda gitarista. - Novosibirsk, 1999
5. Kuzin Y. Čitanje iz vida na gitari u prvim godinama studija. - Novosibirsk, 1997
6. Glazbena gimnastika za prste. - Sankt Peterburg, 2008.

Ansamblno stvaranje glazbe - kao metoda svestranog razvoja

Metodičko izvješće učiteljice gitare Pikuline G.B.

Stari Rimljani vjerovali su da je korijen učenja gorak. No, kad učitelj pozove na interes za saveznike, kad se djeca zaraze žeđom za znanjem, teže aktivnom, kreativnom radu, korijen poučavanja mijenja njegov ukus i izaziva potpuno zdrav apetit u djece. Zanimanje za učenje neraskidivo je povezano s osjećajem užitka i radosti koje rad i kreativnost daju osobi. Interes i radost učenja bitni su za djecu da budu sretna..

Razvoj kognitivnog interesa olakšava takva organizacija treninga u kojoj učenik aktivno djeluje, uključen je u proces neovisne potrage i otkrivanja novih znanja te rješava probleme problematične, kreativne prirode. Tek aktivnim odnosom učenika prema tom pitanju, njihovo izravno sudjelovanje u "stvaranju" glazbe budi zanimanje za umjetnost.

Sviranje ansambla igra ogromnu ulogu u provedbi ovih zadataka - to je vrsta zajedničkog stvaranja glazbe koja se prakticirala u svako doba, u svakoj prilici i na bilo kojoj razini znanja instrumenta, a prakticira se i danas. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno shvaćena, pa se stoga rijetko koristi u nastavi. Iako su dobrobiti ansambl igre za razvoj učenika poznate već duže vrijeme.

Koja je korist od ansambl muziciranja? Iz kojih razloga je u stanju potaknuti opći glazbeni razvoj učenika?

Ansambl muziciranje kao metoda svestranog razvoja učenika.

1. Ansambl je oblik aktivnosti koji nudi najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatnu i širokuupoznavanje glazbene književnosti.Pred glazbenikom se održavaju djela različitih umjetničkih stilova i povijesnih razdoblja. Valja napomenuti da je svirač ansambla istovremeno u posebno povoljnim uvjetima - uz repertoar upućen samoj gitari, repertoar može koristiti za druge instrumente, transkripcije, aranžmane. Drugim riječima, ansambl igra – konstantan i brza promjena novih shvaćanja, dojmovi, "otkrića", intenzivan priljev bogatih i raznolikih glazbenih informacija.

2. Glazbeni ansambl stvara najpovoljnije uvjete za kristalizaciju učeničkih glazbenih i intelektualnih kvaliteta. Zašto, pod kojim okolnostima? Učenik se bavi materijalom, riječima V.A. Sukhomlinsky "ne radi pamćenja, ne radi pamćenja, već iz potrebe razmišljanja, prepoznavanja, otkrivanja, shvaćanja i na kraju zadivljenosti." Zato je poseban psihološki stav pri vježbanju u ansamblu. Glazbeno razmišljanje značajno se poboljšava, percepcija postaje svjetlija, življa, izoštrenija, uporna.

3. Omogućavanjem kontinuiranog toka svježih i raznolikih dojmova, iskustava, sviranje ansambla doprinosi razvoju "centra muzikalnosti" - emocionalnog odaziv na glazbu.

4. Nakupljanje zaliha svijetlih brojnih slušnih predstava potiče stvaranje glazbenog uha,umjetnička mašta.

5. S proširenjem obujma shvaćene i analizirane glazbe, mogućnosti se također povećavajuglazbeno razmišljanje... Na vrhuncu emocionalnog vala općenito je uspon glazbenih i intelektualnih radnji. Iz toga proizlazi da su satovi sviranja ansambla važni ne samo kao način proširenja repertoarskih horizonta ili prikupljanja glazbeno - teorijskih i glazbenih povijesnih informacija, već i te klase doprinose kvalitativnom poboljšanju procesaglazbeno razmišljanje.

Ovaj oblik rada kao ansambl muziciranja vrlo je plodan zarazvoj kreativnog mišljenja.Učenik u pratnji učitelja izvodi najjednostavnije melodije, uči slušati oba dijela, razvija svoje harmonično, melodično uho, osjećaj za ritam.

Dakle, sviranje u ansamblu jedan je od najkraćih i najperspektivnijih načina općeg glazbenog razvoja učenika. U procesu sviranja ansambla sa potpunošću i jasnoćom otkrivaju se glavni principi razvojnog učenja:

a) povećanje volumena izvedenog glazbenog materijala.

b) ubrzavanje tempa njezina prolaska.

Dakle, igra ansambla nije ništa drugo nego usvajanje maksimalnog broja informacija u minimalnom vremenu.

Nema potrebe govoriti o tome koliko je važan kreativni kontakt između učitelja i učenika. A zajedničko glazbeno stvaralaštvo idealno je sredstvo za to. Od samog početka podučavanja djeteta sviranju nekog instrumenta pojavljuje se mnogo zadataka: slijetanje, postavljanje ruku, proučavanje vrata, metode stvaranja zvuka, note, brojanje, stanke itd. Održavaju ljubav prema glazbi, ali i razvijaju interes za bavljenje glazbom. I u ovoj situaciji idealan oblik rada sa studentima bit će sviranje ansambla. Učenik je od prve lekcije uključen u aktivno sviranje glazbe. Zajedno s učiteljem igra jednostavno, ali već umjetnička vrijednost svira.

Način poučavanja u grupi ima i pozitivne i negativne strane. Djeci je zanimljivije učiti u grupi, komuniciraju sa svojim vršnjacima, uče ne samo od učitelja, već i jedni od drugih, uspoređuju svoju igru ​​s igrom prijatelja, nastoje biti prvi, naučiti slušati susjeda, svirajte u ansamblu i razvijajte harmonični sluh. No, u isto vrijeme postoje i nedostaci takve obuke. Glavna je da je teško postići kvalitetu izvođenja, budući da se školuju studenti različitog podrijetla, koji su, osim toga, angažirani na različite načine. Kad se svi igraju u isto vrijeme, učitelj ne primjećuje uvijek greške pojedinih učenika, ali ako se svako provjeri pojedinačno na svakom satu, proces učenja će praktički prestati s takvim brojem učenika. Ako se oslanjate na profesionalnu kvalitetu igre, posvećujući puno vremena ovome, kao što se radi na individualnim satovima, tada će većini to brzo dosaditi i izgubit će interes za učenje. Stoga bi repertoar trebao biti pristupačan, zanimljiv, moderan i koristan, a tempo napretka dovoljno energičan,

treba izbjegavati monotoniju, studente stalno zanimati. Za provjeru znanja stečenog prije kontrolnih sati možete upotrijebiti sljedeći oblik rada: nakon što se rad zapamti, osim izvedbe grupe, korisno ga je svirajući naizmjence svirati u malim dijelovima (na primjer, dva svaki) bez zaustavljanja u pravom ritmu, pobrinite se da igra bude razumljiva i glasna. Ova tehnika koncentrira pozornost, razvija unutarnje uho, povećava odgovornost učenika. Također možete koristiti takav oblik rada kao pokroviteljstvo jakih učenika nad zaostalima (oni koji su dobro savladali gradivo u slobodno vrijeme pomažu onima koji se ne snalaze u zadacima, kada se postigne pozitivan rezultat, nastavnik potiče takav asistent s izvrsnom ocjenom).

Svrha i specifičnost poučavanja djece na satu gitare je obrazovati pismene ljubitelje glazbe, proširiti im vidike, razviti kreativne sposobnosti, glazbeni i umjetnički ukus, a individualnim satovima - stjecanje isključivo profesionalnih glazbenih vještina: sviranje u ansamblu , odabir po sluhu, čitanje iz vida.

“Zapaliti”, “zaraziti” dijete željom da savlada glazbeni jezik najvažniji je od početnih zadataka učitelja.

Na satu gitare koriste se različiti oblici rada. Među njima, ansambl muziciranje ima posebne razvojne sposobnosti. Kolektivno instrumentalno stvaranje glazbe jedan je od najpristupačnijih oblika uvođenja učenika u svijet glazbe. Kreativno ozračje ovih razreda pretpostavlja aktivno sudjelovanje djece u obrazovnom procesu. Radost i zadovoljstvo zajedničkog sviranja od prvih dana studija jamstvo su interesa za ovu vrstu umjetnosti - glazbu. Istodobno, svako dijete postaje aktivni član ansambla, bez obzira na trenutnu razinu njegovih sposobnosti, što pridonosi psihološkoj opuštenosti, slobodi i prijateljskoj atmosferi.

Praktični učitelji znaju da sviranje u ansamblu što bolje disciplinira ritam, poboljšava sposobnost čitanja iz vida i neizostavno je u smislu razvoja tehničkih vještina i sposobnosti potrebnih za solo izvedbu. Zajedničko stvaranje glazbe doprinosi razvoju osobina poput pažnje, odgovornosti, discipline, predanosti, kolektivizma. Još je važnije da ansambl muziciranje uči slušati partnera, uči glazbeno razmišljanje.

Kolektivno nastupati kao duo ili trio gitarista vrlo je atraktivno jer donosi radost zajedničkog rada. Bavili smo se zajedničkim stvaranjem glazbe na bilo kojemrazinu poznavanja instrumenta i u svakoj prilici. Mnogi su skladatelji pisali u ovom žanru za domaću glazbu i koncertne izvedbe. Bela Bartok, mađarski skladatelj, učitelj, folklorist, smatrao je da djecu treba što prije upoznati sa sviranjem ansambla, svirajući glazbu.

Ansamblu kao akademskoj disciplini ne pridaje se uvijek dužna pozornost. Učitelji često koriste sate predviđene za sviranje glazbe individualne lekcije... Međutim, trenutno je nemoguće zamisliti glazbeni život bez nastupa ansambala. O tome svjedoče nastupi dueta, trija, ansambala veće skladbe na koncertnim mjestima, festivalima i natjecanjima. Duet i trio gitarista dugo je etablirana forma ansambla, koja ima tradiciju od 19. stoljeća, sa svojom poviješću, "evolucijskim razvojem", bogatim repertoarom - izvornim djelima, prijepisima i prijepisima. Ali to su profesionalni timovi. I postoje problemi za školske sastave. Na primjer, problem repertoara. Nedostatak odgovarajuće literature za sastave gitarista glazbenih škola ometa proces učenja i priliku da se pokaže na koncertnoj pozornici. Mnogi učitelji sami prave prijepise, aranžmane komada koji im se sviđaju.

Važno je početi raditi na ansamblu od prvih lekcija instrumenta. Što prije student počne svirati u ansamblu, iz njega će izrasti glazbenik kompetentniji, tehničkiji.

Mnogi instruktori instruktori vježbaju sastave u učionici. To mogu biti homogeni ili mješoviti sastavi. Započeti bolji posao u ansamblu s učenicima istog razreda. U praksi smo vidjeli da se ansambl rad može podijeliti u tri faze.

Dakle, I. faza ... Dijete već na prvim satovima stječe vještinu ansambl muziciranja. Neka to budu komadi koji se sastoje od jednog ili više zvukova, ritmički organiziranih. Učitelj u ovom trenutku izvodi melodiju i pratnju. U procesu rada učenik razvija sluh za izvođenje djela uz pratnju, koncentrira se na ritmičku točnost, savladava elementarnu dinamiku, početne vještine sviranja. Razvija se ritam, sluh i što je najvažnije osjećaj za cjelinu, osjećaj odgovornosti za zajedničku stvar.Takav nastup pobudit će kod učenika interes za zvuk glazbe koja mu je nova, zanimljiva i šarena. Prvo, učenik svira jednostavne melodije na instrumentu (sve ovisi o učenikovim sposobnostima), u pratnji učitelja. U ovoj fazi rada važno je da studenti osjete specifičnosti homofonsko-harmonijskog i okušaju se u izvođenju djela s elementima polifonije. Predstave se trebaju mijenjati u tempu, karakteru itd.

Iz iskustva znam da studenti vole svirati u ansamblu. Stoga se gornji komadi mogu svirati pojedinačno sa svakim učenikom, ili se učenici mogu kombinirati u duete, trio (po nahođenju učitelja, na temelju mogućnosti instrumenata, njihove dostupnosti). Za duet (trio) važno je odabrati učenike jednake u glazbeni trening i vlasništvo alata. Osim toga, moraju se uzeti u obzir međuljudski odnosi sudionika. U ovoj fazi učenici trebaju razumjeti osnovna pravila sviranja ansambla. Prije svega, najteža mjesta su početak i kraj posla, ili njegov dio.

Uvodni i završni akordi ili zvukovi trebali bi se svirati sinkrono i čisto, bez obzira na to što i kako zvučali između njih. Sinkronicitet je rezultat glavne kvalitete ansambla: zajedničkog razumijevanja i osjećaja ritma i tempa. Sinkronost je također tehnički uvjet igre. Morate istovremeno uzeti i ukloniti zvuk, zajedno zastati, prijeći na sljedeći zvuk. Prvi akord sadrži dvije funkcije - zajednički početak i definiciju kasnijeg tempa. U pomoć će doći disanje. Udisanje je najprirodniji i najrazumljiviji signal za početak sviranja za svakog glazbenika. Kako pjevači oduzimaju dah prije nastupa, tako i glazbenici - izvođači, ali svaki instrument ima svoje specifičnosti. Puhački instrumenti pokazuju udisanje do početka zvuka, violinisti - pokretom gudala, pijanisti - "uzdahom" ruke i dodirom ključa, za harmonikaše i harmonikaše - zajedno s pokretom četka, kontrola krzna. Sve gore navedeno sažeto je u početnom hodu dirigenta - overtact. Važna točka je pravilan tempo. Sve ovisi o brzini udisanja. Oštar dah govori izvođaču o brzom tempu, miran - signal o sporom. Stoga je važno da se članovi dueta ne samo čuju, već i vide, potreban je kontakt očima. U prvoj fazi članovi ansambla uče slušati melodiju i drugi glas, pratnju. Djela bi trebala biti sa svijetlom, nezaboravnom, nekompliciranom melodijom, drugi glas bi trebao biti jasnog ritma. Umijeće slušanja i slušanja vaših partnera vrlo je težak posao. Uostalom, većina pažnje usmjerena je na čitanje bilješki. Drugi važan detalj je sposobnost čitanja ritmičkog uzorka. Ako učenik čita ritam ne prelazeći granice veličine, onda je spreman svirati u ansamblu, jer gubitak jakog takta dovodi do kolapsa i zaustavljanja. Kad je ekipa spremna, mogući su prvi nastupi, na primjer, na roditeljskom sastanku ili razrednom koncertu.

Faza II razvijamo znanja, vještine i sposobnosti stečene u prvoj fazi. Također shvaćamo dubine ansambl muzike. U procesu rada učenik razvija sluh za izvođenje djela uz pratnju, koncentrira se na ritmičku točnost, savladava elementarnu dinamiku, početne vještine sviranja. Razvijaju se ritam, sluh, jedinstvo poteza ansambla, promišljena izvedba i, što je najvažnije, osjećaj ansambla, osjećaj odgovornosti za zajedničku stvar. Na repertoaru su, uz klasična djela, i pop minijature. Takav repertoar budi interes, postavlja ga za nove radove i predstave.

Faza III ... Ova faza odgovara višim razredima (6-7), kada nastavni plan i program ne predviđa sate sviranja. Po mom mišljenju, ovo je propust, jer učenici već imaju potreban kompleks znanja, vještina i sposobnosti, kako u solo izvedbi, tako i u ansamblu, mogu raditi složenije, efektnije skladbe. U tom slučaju duet (ili trio) može riješiti složenije umjetničke probleme.

Za šareniji zvuk dueta ili trija gitarista dopušteno je proširenje sastava privlačenjem dodatnih instrumenata. To može biti klavirska flauta, violina. Takva proširenja mogu "obojati" djelo, učiniti ga svijetlim. Ova je metoda prikladna za koncertne izvedbe i učinit će bilo koji komad, čak i najjednostavniji, atraktivnim. Međutim, u učionici je bolje izvoditi nastavu bez dopuna, tako da članovi dueta čuju sve nijanse glazbenog teksta.

Za izvedbe morate skupiti repertoar različitih žanrova. budući da morate nastupati u različitoj publici, pred ljudima različitog mentaliteta, morate imati drugačiji repertoar: od klasike do popa.

RUSKA FEDERACIJA

ODJEL ZA KULTURU GRADSKE UPRAVE BRJANSK

OPĆINSKA PRORAČUNSKA USTANOVA DOPUNSKOG OBRAZOVANJA "DJEČJA ŠKOLA UMJETNOSTI №2 nazvana. P.I. Čajkovski "

(MBU DO "Dječja umjetnička škola br. 2 nazvana po P.I. Čajkovskom")

"Korištenjem kreativnih metoda

na satu specijalnosti gitare

u dječjoj umjetničkoj školi "

Izvedena:

učitelj, nastavnik, profesor

u klasi gitare

Terekhina O.V.

B r y n s k 2017

1.Uvodni dio- objašnjenje ................ 3

2. Korištenje kreativnih metoda na satu specijalnosti gitare u dječjoj umjetničkoj školi ……………… ... …………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………….

3. Zaključak ………………………………………………………………… .22

4.Literatura ……………………………………………………………… .23

5.Primene ………………………………………………… ....................... 25

Uvodni dio - objašnjenje

Relevantnost posla... Posljednjih godina u našoj zemlji došlo je do promjena koje su ozbiljno promijenile svrhu i funkcije obrazovanja. stvarnost.

Sadašnja generacija učitelja gitare koja radi s djecom obraća pozornost na činjenicu da suvremeni roditelji više pažnje posvećuju mentalnom i intelektualnom razvoju djeteta. Stoga je često intelektualni razvoj ispred emocionalnog i estetskog, remeteći proces skladnog razvoja pojedinca. Brojni primjeri pokazuju da je glazba jedno od najvažnijih sredstava ljudskog emocionalnog razvoja. Umjetnost gitare, kao i svaka druga, može poslužiti kao moćno sredstvo estetskog odgoja učenika, unatoč postojećim pogrešnim mišljenjima o gitari kao umjetnički inferiornom instrumentu. Pojava u procesu izvođenja posebnih sati u dječjoj školi pitanja kao što su: povećanje kreativne aktivnosti učenika, emocionalna reakcija na glazbene slike, obogaćivanje učenika znanjem o glazbi, nadopunjavanje slušnog iskustva - sve to dovodi do problema optimiziranja uporabe kreativnih metoda na satovima glazbe u suvremenoj dječjoj umjetničkoj školi. Važne točke su:

vrste rada nastavnika i učenika koji koriste instrument gitare u nastavi glazbe;

metode koje nastavnik koristi za postizanje učinka interesa učenika.

Sve to naglašava važnost teme "Korištenje kreativnih metoda na satima specijalnosti u dječjoj umjetničkoj školi"

Predmet rada je proces kreativnog razvoja učenikove osobnosti u razredu.

Predmet rada su načini korištenja kreativnih metoda kao razvojnog faktora u učenju djece.

Svrha rada je identificiranje sustava načina korištenja kreativnih metoda kao razvojnog faktora u nastavi djece.

Radna hipoteza: razvoj osobnosti učenika u umjetničkoj školi bit će učinkovitiji ako u procesu učenja primijenimo sustav kreativnih metoda, metoda i tehnika pomoću instrumenta gitare.

Zadaci:

Analizirati nastanak i razvoj gitare u povijesti glazbene kulture.

Istražite odnos učenika prema gitari i njenim mogućnostima.

Identificirati sustav metoda, metoda, tehnika pomoću gitare u obrazovnim glazbenim aktivnostima.

2. Korištenje kreativnih metoda na satu specijalnosti gitare u dječjoj umjetničkoj školi.

Na satovima specijalnosti u Dječjoj umjetničkoj školi problem pretvaranja glazbenog u sat likovnog postaje sve hitniji. Jedan od njihovih najvažnijih zadataka je "biti pouzdan pomoćnik općeobrazovne škole u ispunjavanju osnovnog zahtjeva: značajno poboljšati likovni odgoj i estetski odgoj učenika". Učitelju je važno da se može izraziti u različitim oblicima rada, kao i da zna koje mogućnosti može koristiti pri organiziranju i planiranju svog rada s kategorijom učenika s kojima u dato vrijeme bavi se glazbenim odgojem i obrazovanjem. Što će učitelj šire zamisliti cijeli sustav glazbenog odgoja, što će više i bolje ovladati metodologijom njegovih pojedinih sastavnica, to će učinak njegova rada biti učinkovitiji, više zadovoljstva dobivat će svojim praktičnim aktivnostima kao učitelj-odgajatelj. Sudjelovanje u ovom poslu otvara mogućnosti i učenicima i nastavniku da se bolje upoznaju s glazbom, da rade ono što ih privlači. L.G. Dmitrieva i N.M. Chernoivanenko skreće pozornost učitelja da se pri organizaciji posla treba sjetiti:

sve vrste satovi glazbe trebaju biti usmjerene na moralni i estetski odgoj učenika, formiranje njihovih glazbenih ukusa i interesa;

raširena uporaba različitih metoda trebala bi pridonijeti buđenju umjetničkih interesa, razvoju glazbenih, kreativnih sposobnosti učenika;

potrebno je učenicima usaditi interes za odgojno -obrazovni rad, želju za promicanjem glazbene kulture.

Učitelj također mora uzeti u obzir da na formiranje ukusa i interesa učenika uvelike utječu obitelj, mediji i vršnjaci. Uzimajući u obzir sve navedeno, očito je da su riječi učitelja-humanista V.A. Sukhomlinsky: "Glazbeno obrazovanje nije obrazovanje glazbenika, prije svega obrazovanje osobe."

Po našem mišljenju, najproduktivniji dodaci u organizaciji rada na gitari su:

Kreativan pristup učenju sviranja instrumenta.

Gitaristički sastavi.

Posjećivanje koncerata gitare, festivala.

Zadržimo se detaljnije na svakom od gore navedenih oblika rada.

U srcu učenje sviranja na instrumentu individualni je oblik rada s učenikom koji stvara povoljne uvjete za ovladavanje vještinama sviranja instrumenta, aktivan razvoj glazbenih sposobnosti, odgoj glazbenih interesa i ukusa. Naravno, učitelj gradi proces učenja, usredotočujući se na sposobnosti učenika, na njegove osobne kvalitete, utvrđena interesovanja. No, nažalost, ti se uvjeti ne koriste uvijek za rješavanje problema glazbenog odgoja. Ponekad se svrha nastave svodi samo na tehničko savladavanje određenog repertoara i savladavanje količine vještina potrebnih za njegovo izvođenje. Istodobno se nedovoljno pažnje pridaje metodama koje aktiviraju kreativnu maštu. Njihovo mjesto zauzima "uzorak" izvedbe koji daje učitelj. Zbog toga djeca gube interes za takav posao i radije traže uzbudljivije zanimanje.

Uzimajući u obzir sve navedene zaključke, odlučili smo se osloniti na razvoj metodološkog priručnika A.D. Lazareva "Učenje igrajući". PAKAO. Lazareva je učiteljica gitare u glazbenoj školi u gradu Harkovu, organizatorica i voditeljica kluba ljubitelja glazbe na gitari, članica Udruženja gitarista Ukrajine. Ona slijedi stalnu liniju sve intenzivnijeg uključivanja djece u proces sviranja. Glavne prednosti ovog djela su pružanje nekonvencionalne praktične gitarske tehnike koja se temelji na buđenju djetetove kreativnosti, živosti i fascinacije emocionalnim tonom priče. Tijekom metodologije prikazano je četrdeset lekcija pomoću kojih autor nastoji probuditi umjetničku maštu djece, njihovu želju za iskazivanjem kreativne inicijative, za iskazivanje kreativnog potencijala.

Materijal lekcija temelji se na nekoliko vrsta rada. Svi se oni mogu koristiti paralelno i kombinirati po potrebi, kako naučite. Djeca se od prvih satova potiču da pjevaju poznate pjesme i prepoznaju svoj ritmički obrazac - 1. lekcija; uključeni su u najjednostavnije ansamblno stvaranje glazbe - lekcija 3. Važne faze u aktiviranju kreativnih vještina su:

dovršavanje melodije pjesama prema njihovim početnim melodijskim segmentima - 17. lekcija;

zadaci za razvoj varijacijskih vještina, izmišljanje melodija za predložene stihove - lekcija 28;

komponiranje melodija prema njihovoj ritmičkoj osnovi - lekcija 39.

U ovom priručniku djeci se nudi da sastave priču na temelju glazbenog djela koje su slušali - 6. lekcija i drugih metoda koje su važne za povećanje kognitivnog interesa djece.

Da bi se postigli najbolji rezultati u nastavi učenika početnika A.D. Lazareva preporučuje sljedeće tehnike:

zainteresirati se za rad, slijediti slijed u proučavanju svake nove faze, postići smislenu asimilaciju;

u svakom slučaju mora se uzeti u obzir karakter djeteta;

preporučljivo je ograničiti trajanje same lekcije na 20-30 minuta, a broj sati tjedno povećati na tri do četiri puta tjedno, predlažemo opciju - dva puta tjedno;

proces učenja u cjelini trebao bi ići od općih koncepata do sužavanja i produbljivanja rada na pojedinostima;

učenje nota na gitarijadi i kitica prvo morate voditi neovisno jedan o drugome. Praksa je potvrdila da je pamćenje nota na gredici, uglavnom zbog učenja velikog broja pjesama, mnogo brže nego kod osoblja. Da biste ubrzali ovaj proces, paralelno možete vježbati čitanje notnih zapisa bez instrumenta;

imperativ je uvođenje elemenata igre u nastavu s mlađim učenicima.

Izvanredni učitelj Anton Semjonovič Makarenko u jednom od svojih djela sugerira: „Postoji važna metoda - igra. Mislim da je pomalo pogrešno smatrati igru ​​jednom od aktivnosti djeteta. U djetinjstvu je igra norma, a dijete se uvijek treba igrati, čak i kad radi ozbiljnu stvar ... U svakoj dobroj igri, prije svega, postoji radni napor i trud misli ... igrajte se bez napora, bez intenzivnih aktivnosti uvijek je loša igra. " Igra donosi radost djetetu. Bit će to ili radost kreativnosti, ili radost pobjede, ili estetska radost - radost kvalitete. Dobar rad donosi istu radost, a tu postoji potpuna sličnost. " Igra gradi odnos između odrasle osobe i djeteta. Ovi odnosi, prema A.D. Lazarevoj, temelj su osobnog pristupa, kada je učitelj usmjeren na osobnost djeteta u cjelini, a ne samo na njegovu funkciju učenika. Danas se sve češće na pedagoškim konferencijama čuje poziv: "Vratite igru ​​u školu!" “Ljudi koji su prošli kroz djetinjstvo igre igranja uloga, spremniji su za kreativnu aktivnost. " Priručnik AD Lazareve “Učenje igrajući” vrijedan je inovativni priručnik. Može dati važan doprinos poboljšanju metodologije i praktične pedagogije osnovnog gitarističkog obrazovanja.

Učenje sviranja na instrumentu dostupno je svoj djeci, bez obzira na sposobnosti, a učiteljev zadatak je posvetiti posebnu pozornost njihovom glazbenom stvaralačkom razvoju, koji se može uspješno provesti vještim korištenjem različitih vrsta rada: čitanjem iz vida, improvizacija i slušanje. Na primjer, početnici često sviraju melodije koje im se sviđaju po uhu. U pravilu se radi o melodijama popularnih hit pjesama, koje su prilično daleko od najboljih primjera lagane glazbe. Shvativši negativan utjecaj mnogih modernih novina na formiranje ukusa, učitelj, međutim, ne bi trebao nametati svoje mišljenje, već, koristeći cijeli arsenal sredstava, dovesti učenika do shvaćanja da je melodija koja mu se sviđa stereotipna, a ne interes. Nakupljanjem iskustva pozornost učenika privlači se u potrazi za najboljim načinom usklađivanja melodije pomoću različitih vrsta tekstura.

Razvoj kreativnih sposobnosti od samog početka treba voditi putem formiranja samostalnosti u tumačenju djela, izvršavanju kreativnih zadataka. Na primjer, od učenika se traži da ispuni nedostajuće trake melodije, dovrši završetak jednostavnog djela, pusti dati motiv ovisno o konceptu s različitim promjenama, sastavi varijacije na određenu temu. Naravno, u početku su studenti ograničeni i skloni su oponašati poznate modele na mnogo načina, ali važno je da razviju interes i samu potrebu za kreativnošću, što se uvijek može poboljšati.

Kada uče studente sviranju gitare, mnogi se učitelji suočavaju s problemom odabira pedagoškog repertoara u početnoj fazi upoznavanja s instrumentom. Zadatak repertoara trebao bi biti kombinirati razvoj tehničkih sposobnosti djece s dobivanjem pozitivnih emocija u komunikaciji s glazbom. Stoga u početnoj fazi učenja sviranja gitare predlažemo korištenje skladbi sljedećih skladatelja-gitarista:

Lyudmila Ivanova (skladateljica i učiteljica iz Sankt Peterburga) svira "Gusta šuma", "Kiša", "Yula";

Zbirka djela Viktora Kozlova za djecu;

"Album gitarista" Viktora Erzunova (5 brojeva);

Zbirka komada Olega Kiseleva za gitaru "Oblaci";

Alexander Vinnitskiy "Dječji jazz album", šest dueta za gitaru

Viktor Viktorovich Kozlov (r. 1958.) ruski je gitarist, skladatelj i učitelj glazbe. Osnivač Južnog Urala škola gitare... Skladateljske sklonosti V. Kozlova odnose se na područje minijatura za gitaru solo i trio gitara. Popularne su humoristične predstave poput „ East Dance"," Ples lovca "," Vojnici iz kaše "," Mali detektiv "itd.

Djela V. Kozlova objavljuju se u Rusiji, Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Poljskoj, Finskoj. Vodeći svjetski izvođači gitarske glazbe - N. Komolyatov, S. Dinigan, T. Volskaya, dueti Capriccioso i Concertino, Trio gitarista Urala - u repertoar uključuju drame ovog autora. Kao profesor na Glazbenom institutu u Čeljabinsku, V. Kozlova, kao autor obrazovnih programa, pridaje posebnu važnost glazbi za djecu. Ovdje autor uspijeva spojiti izvorni repertoar sa živopisnom slikom specifične metodološke orijentacije. Tako je album "Male tajne gitare Senorite" (1999.) postao jedinstveno nastavno sredstvo, gdje se šarene tehnike koje su se pojavile krajem 20. stoljeća koriste za najpotpunije otkrivanje slike. "Echoes of the Brazilian Carnival" novi je album koji privlači pažnju dvojca gitara. Dijelovi uključeni u album mogu se koristiti u obrazovnom procesu glazbenih škola i fakulteta, kao i za domaće stvaranje glazbe.

Viktor Alekseevich Erzunov - učitelj gitare na Državnom medicinskom sveučilištu ime Gnesins od 1971. Zbog toga su mnogi njegovi učenici postali laureati sveruskih i međunarodnih natjecanja, kao i učitelji u glazbenim školama i na fakultetima u Moskvi i Rusiji. Na temelju vlastitog pedagoškog i izvođačkog iskustva stvorio je šest autorskih "Albuma gitariste", objavio izdanje svojih skladbi namijenjenih učenicima dječjih glazbenih škola i ljubiteljima gitare.

Oleg Kiselev - gitarist, skladatelj, učitelj rođen je 1964. u gradu Ashe, Čeljabinska regija, u obitelji inženjera metalurgije. Gitaru je počeo svirati s 11 godina. Prvi učitelj bio je njegov otac, koji je, sjećajući se svoje mladosti, sina podučio pratnji na nekoliko pjesama gitara sa sedam žica... Tada O. Kiselev sam savladava gitaru sa šest žica svirajući u školskom pop ansamblu. S klasičnom gitarom i notnim zapisom prvi put sam se upoznao sa 17 godina, nakon što sam 1981. upisao Politehnički institut u Čeljabinsku na metalurškom fakultetu, gdje je Klub klasična gitara“, Čiji je predsjednik bio Aleksandar Dolgikh. 1991. Viktor Viktorovič Kozlova diplomirao je na dopisnom odjelu Glazbenog fakulteta u Čeljabinsku, klasa gitare. Od 1990. radi kao učitelj gitare u Umjetničkoj školi Ashinsk. Autor je više od 250 komada gitare objavljenih u Poljskoj, Rusiji, Italiji, Belgiji, Švedskoj, čije su recenzije objavljene u međunarodnim časopisima za gitaru, a snimio je i sedam (7) CD -ova.

Većina djela Olega Kiseleva upućena je djeci i mladima. O. Kiselev u svom radu koristi cijelu paletu glazbeni stilovi(klasika, romansa, jazz, moderna, latino, folk, rock and roll).

Alexander Vinnitskiy stvorio je zbirku "Dječji jazz album" za dječje glazbeno obrazovanje na gitari s elementima jazz stilova. Zbirka sadrži vježbe, etide, komade i duete za gitaru i melodijski instrument. Također služi kao materijal za autorske seminare "Klasična gitara u jazzu".

Pomoću vježbi iz ove zbirke možete naučiti tehnike ritma i aranžmana na gitari. Vježba "Jazz sekvence" primjer je aranžiranja zadanog harmonijskog slijeda dodavanjem i mijenjanjem akorda, kao i mijenjanjem ritmičkih figura. Njegove etide - o finoj tehnici i o slomljenim arpeđima, smanjeni akordi.

Zbirka Aleksandra Vinnitskog "Dječji jazz album" također sadrži djela u stilu "Ravno" s detaljnim komentarima i primjerima tematskog aranžmana. Jedan komad napisan je u stilu "Rock and Roll -a".

Šest dueta za gitaru i melodijski instrument napisao je Alexander Vinnitsky u različitim stilovima od balade ("Lutka za Natalie", "Pjesma kiše") do ragtimea ("Acrobat") i mogu se uvrstiti u koncertni repertoar.

Od prvih sati učitelj treba predstaviti sviranje u ansamblu, vještim vodstvom, to doprinosi oživljavanju djece, pobuđuje njihov interes i entuzijazam. Najbolji lijek jer ovo je igra ansambla učitelj-učenik. Odlomci iz glazbe za filmove, radijske i televizijske programe, već poznati djeci, mogu poslužiti kao materijal za ansambl. Čak i svirajući jednu notu, dijete svladava ritam, dinamiku, početne pokrete sviranja. Također, djeca razvijaju zdravu maštu. Kao primjer navest ćemo rusku narodnu pjesmu "U polju je stajala breza", koju može naučiti ansambl "učitelj-učenik". U početku se od učenika može tražiti da otkuca prve taktove takta (uz pljeskanje možete koristiti tamburu, trokut) pjevajući melodiju glasom. Zatim učitelj svira melodiju, a učenik nastavlja ispuštati ritam. Zatim - sviranje dueta: učenik svira prvu žicu u zadanom ritmu, učitelj svira melodiju pjesme. Pozitivno je to što se učenik igra bez učenja. notni zapis... G. Neuhaus je o ovoj metodi rada napisao: „Učenik je od prve lekcije uključen u aktivno sviranje glazbe. Zajedno s učiteljem svira jednostavne, ali već umjetničke značajke. Djeca odmah osjećaju radost izravne percepcije, iako zrna, ali umjetnosti. Činjenica da učenici puštaju glazbu koju su čuli nesumnjivo će ih motivirati da što bolje ispune svoje prve glazbene dužnosti. "

Preporučljivo je ne ograničiti se samo na igru ​​s učiteljem, iako je to korisno i potrebno, već na organiziranje ansambala koji se sastoje od učenika. Mogu uključivati ​​momke s različitim iskustvom i sviranje različitih instrumenata. Osjećati se kao sudionici glazbena skupina, odgovorniji su u izvršavanju dodijeljenih strana, a zajedničke aktivnosti usmjerene na rješavanje zajedničkih umjetničkih zadataka potiču sve na iskazivanje kreativne inicijative i neovisnosti.

Jedan od važnih zadataka je odabir članova ansambla. Potrebno je uzeti u obzir međuljudske odnose članova ansambla. Povoljna psihološka klima u ansamblu ključ je uspješnog rada.

Nastavu je potrebno započeti djelima pristupačnim djeci u čijoj se igri relativno lako prevladavaju tehničke poteškoće, a sva se pozornost usmjerava na umjetničke ciljeve. Nažalost, često moramo promatrati suprotnu sliku, kada ansambli, koji nemaju dovoljnu podlogu, iznose djela koja su im preteška za provjere i ispite. Učenik pokazuje povećan interes za nastavu kada ne osjeća vlastitu nemoć, ali uživa u rezultatima svog rada. Bolje je naučiti nekoliko lakih komada i svirati ih na visokoj umjetničkoj razini nego svirati jedno teško bez da dođete do kreativne interpretacije.

Dio lekcije trebao bi biti posvećen čitanju iz vida jednostavnih djela. Često stariji učenik, koji dolazi na sat, prati mlađeg, čitajući njegov dio iz vidokruga.

Zajednička igra razlikuje se od solo igre, prije svega, po tome što su i opći plan i svi detalji interpretacije plod misli i stvaralačke mašte ne jednog, već više izvođača, a ostvareni su zajedničkim naporima. Sinkronicitet zvuka ansambla shvaća se kao podudarnost s najvećom točnošću najmanjih trajanja (zvukova ili stanki) za sve izvođače.

Sinkronicitet je rezultat bitne kvalitete ansambl - zajedničko razumijevanje i osjećaj tempa i ritmičkog pulsa partnera.

Na području tempa i ritma vrlo je jasna individualnost izvođača.

Blaga promjena tempa koja je neprimjetna u solo izvedbi ili lagano odstupanje od ritma pri zajedničkom sviranju može naglo prekinuti sinkronicitet. Ansambl u takvim slučajevima "napušta" partnera, ispred njega ili zaostajući. Slušatelj uhvati najmanju povredu sinkroniciteta pri zajedničkom sviranju. Glazbeno tkivo je rastrgano, glasovni zvuk harmonije je izobličen.

Sviranje u ansamblu pomaže glazbeniku u prevladavanju njegovih inherentnih nedostataka: nemogućnosti održavanja ritma, usporenog ili pretjerano krutog ritma; pomaže da njegov nastup bude sigurniji, živopisniji i raznolikiji.

Sinkronicitet je prvi tehnički zahtjev igre. Potrebno je zajedno uzeti i ukloniti zvuk, zajedno zastati, preći na sljedeći zvuk zajedno.

Dinamika je jedno od najmoćnijih izražajnih sredstava. Vješto korištenje dinamike pomaže otkriti opći karakter glazbe, njezin emocionalni sadržaj i pokazati konstruktivna obilježja oblika djela. Dinamika fraziranja od posebne je važnosti. Različito postavljeni logički naglasci radikalno mijenjaju značenje glazbeno djelo.

Prepoznajući bitnu ulogu dinamike u izvedbenim umjetnostima, ne treba zaboraviti na druga izražajna sredstva; slično povećanje glasnoće, zbijanje teksture stvara pojavu novih registara i tonova. Poseban ritmički uzorak ili karakteristični potez mogu razlikovati bilo koji glas od općeg zvuka ni manje ni više nego dinamiku.

Za učitelja je važno da se brine i o koncertnim nastupima učenika, potaknuti ih na sudjelovanje u školskim praznicima, tematskim večerima.

Pohađanje koncerata gitara, festivala također je važan dio učiteljevog rada. Ovaj oblik upoznavanja djece s glazbenom (gitarskom) umjetnošću produktivan je jer pomaže proširiti i obogatiti stečena znanja o mogućnostima instrumenta, pridružiti se kreativnosti. Ovi oblici izvannastavne aktivnosti planiraju se unaprijed, u uvjetima koncerta mnogi učenici primjećuju nedostatke u svom ponašanju i počinju se baviti samoobrazovanjem.

Tako oblikovane glazbene i obrazovne aktivnosti uvijek doprinose odgoju pozitivnog osobne kvalitete učenika, potiče interes za nastavu.

Tako se širenjem opsega sata stvaraju velike mogućnosti za očitovanje sklonosti, razvoj glazbenih, kreativnih sposobnosti učenika.

Problem promatranja razvoja djece u dodiru s glazbom oduvijek je bio relevantan. Trenutno u moderne škole učitelji ne mogu odbiti pitanja: što je moderno dijetešto ga brine, što čuje oko sebe? Odnosno, potrebno je pokušati nacrtati glazbeni i pedagoški portret modernog djeteta.

Temelj eksperimenta koji smo proveli su karakteristike nekih rezultata eksperimentalnog rada, oblik sata je predavanje-koncert.

Vodeći cilj koji smo slijedili bio je upoznati djecu s poviješću gitare, mogućnostima instrumenta, skladateljima-gitaristima u pristupačnom obliku. U tom smislu koristili smo sljedeće metode:

priča o stvaranju instrumenta, povijesti njegova razvoja;

slušanje glazbe na gitari;

vlastiti nastup učitelja gitare.

Po našem mišljenju, oblik lekcije - predavanje -koncert najproduktivniji je u provedbi našeg cilja, budući da:

kao i drugi oblici glazbene nastave, oblik sata - predavanje -koncert usmjeren je na moralni i estetski odgoj učenika;

uporaba nestandardnog nastavnog plana pomaže probuditi umjetnički interes i razmišljanje djece, kao i razvoj njihovih kreativnih sposobnosti;

izmjena aktivnosti na satu (fascinantna priča o učitelju, popraćena slušanjem glazbenih djela, razgovorom s djecom, sviranjem učiteljevog vlastitog instrumenta) doprinosi uspješnijem

Budući da je jedan od glavnih zadataka zadatak proučavanja odnosa prema gitari i njenih sposobnosti učenika, na početku sata djeci je ponuđen sljedeći sustav pitanja:

Sviđa li vam se instrument na gitari?

Mislite li da je mjesto rođenja gitare:

1. Znate li svirati gitaru? (jednostavni akordi, komadi - objasnite)

   Što najčešće čujete svirano na gitari?

   Koliko žica postoji na klasičnoj gitari?

   Koje vrste gitara poznajete?

Analizom upitnika otkrili smo da među djecom prevladava veliki interes za gitaru, no većina njih poznaje gitaru kao jednostavan, masivan instrument, apsolutno nema percepcije gitare kao klasičnog instrumenta.

Analizirajmo odgovore detaljnije.

Na pitanje "Znate li svirati gitaru?" 11% učenika je odgovorilo pozitivno. Dobra vijest je da 99% razreda naziva mjesto rođenja gitare u Španjolskoj. Na pitanje "Što najčešće čujete na gitari?" 100% razreda odgovorilo je: "Pješačke pjesme, pjesme u dječjim rekreacijskim kampovima, turističke pjesme, pjesme uz vatru, pjesme modernih glazbenih skupina." 20% ispitanika dodalo je da čuje ratne pjesme, serenade, romanse. Pitanje "Koliko žica postoji na klasičnoj gitari?" nije izazvao poteškoće u odgovoru dečki, 100% razreda zna da postoji šest žica. Na pitanje: "Koje vrste gitare poznajete?" 90% ispitanih učenika odgovorilo je: "Rock gitara, bas gitara", a 10% razreda na to pitanje odgovorilo je "crticom".

Iz toga smo zaključili da većini današnje djece nedostaje znanje o klasičnoj gitari, o složenom i raznolikom gitarskom repertoaru, o raznim vrstama gitare. Stoga praktični značaj rada leži u činjenici da će zaključci i rezultati koje smo dobili pridonijeti razvoju osobnosti učenika, kao i biti materijal koji mogu koristiti nastavnici glazbe.

Nakon upitnika lekcija je tekla prema sljedećem planu:

1. Priča učitelja o povijesti gitare, o gitaristima koji su dali veliki doprinos razvoju instrumenta. Ovo se koristilo glazbeni materijal- snimanje gitarske glazbe 7., 9. stoljeća; ilustrirana građa-portreti skladatelja-gitarista M. Giulianija, F. Sore, A. Segovije, A. Ivanova-Kramskoya.

2. Glazbene snimke koje otkrivaju mogućnosti gitare:

Narodna glazba - obrade ruskih narodnih pjesama S. Rudneva "Stepa, ali stepa svuda unaokolo ...", "O, ti, krošnje"

Guitar Flamenco - album "Friday Night", "Sunny Dance", drugi fragmenti

Suita modernog skladatelja-gitarista N.Koshkina "Prinčeve igračke: Majmun sa satom, sviranje s vojnicima"

Vlastita predstava učitelja različitih komada za gitaru: E. Vila Lobos "Preludij br. 1", N. Koshkin "Vilenjaci" IV dio

Pjevanje pjesama s repertoara grupe Lube uz pratnju gitare.

Zaustavimo se detaljnije u svakoj fazi lekcije:

učitelj govori o povijesti gitare:

“Podrijetlo gitare izgubljeno je u mraku vjekova. Ne znamo kada je rođena. Znamo samo da je gitara već u 13. stoljeću bila nadaleko poznata u Španjolskoj.

U njezinoj se povijesti može pratiti pet različitih razdoblja. Uvjetno ih nazovimo ovako: nastanak, stagnacija, preporod, pad, prosperitet. Formiranje je trajalo otprilike do sredine XIY stoljeća. U to vrijeme gitara istiskuje neke primitivne gudačke instrumente, savladava vlastiti repertoar i postaje jedan od omiljenih narodnih instrumenata u Španjolskoj. No, prije nego što je gitara imala vremena ojačati i steći snagu, lutnja se pojavila u Europi. Arapi su ga donijeli ovdje. Vanzemaljski vanzemaljac vrlo je brzo gurnuo u stranu gitaru. To je bilo razdoblje stagnacije.

No postupno je gitara naučila izvoditi najbogatiji repertoar lutnje. Izmjestivši lutnju, gitara nije zaboravila svog učitelja: čak i danas gitara često svira drevnu glazbu lutnje sa koncertne pozornice.

Tako je započelo razdoblje preporoda. To je zahtijevalo vlastite entuzijaste. Najistaknutiji od njih su talijanski izvođač i učitelj M. Giuliani, učitelj gitare M. Carcassi. " (Djeci je ponuđen ilustrativni materijal - portreti navedenih skladatelja -gitarista, kao i glazbeni materijal - M. Carcassi "Velika sonata" I dio)

Učitelj nastavlja svoju priču: „U sredinom XIX stoljeća, veliki klavir postao je glavni instrument koncertnih dvorana. Violina također čvrsto drži svoje mjesto. A za gitaru postoji vrijeme opadanja.

Srećom, pad je trajao samo nekoliko desetljeća. A onda je počelo brzo cvjetanje. Početak procvata prvenstveno se veže uz ime španjolskog gitarista fra Tarrega. Posao koji je započeo fra Tarrega sjajno je nastavio španjolski gitarist A. Segovia.

Andres Segovia rođen je 1893. u malom španjolskom gradiću Linaresu. Njegov ujak, koji je volio glazbu, želio je Andresa naučiti svirati violinu. Pozvan je učitelj, kupljen je instrument. A uskoro se lutajući gitarist zaustavio u stričevoj kući na mjesec i pol dana. Talentiranom šestogodišnjem dječaku trebalo je tako kratko vrijeme da savlada nepoznati instrument. Zatim je sam učio, slušao narodne gitariste i usvajao njihove tehnike sviranja.

Vještina Andresa Segovije prepoznata je u cijelom svijetu. Smatrajući da mogućnosti gitare nisu u potpunosti otkrivene, tražio je i pronašao nove tehnike koje su omogućile prenošenje suptilnih nijansi djela. Na repertoaru A. Segovije nalaze se djela skladatelja: JS Bach, G. Handel, W. Mozart, L. Beethoven "(Djeca su pozvana da slušaju" Gavotte "JS Bacha)

Nadalje, učiteljeva je priča strukturirana na sljedeći način: „Čini se da je ono što je već rečeno dovoljno da odgovori na pitanje„ što gitara može učiniti? “. Teško je definirati granice sposobnosti gitare - čini se da može sve. " (Za slušanje glazbe nudi se materijal - obrade ruskih narodnih pjesama S. Rudneva "Stepa, ali stepa svuda unaokolo ...", "O, ti, krošnje")

Zatim učitelj govori djeci o povijesti nastanka i razvoja flamenka: „Glavni elementi flamenka su elementi pjevanja i plesa. Glavnu glazbenu ulogu igra gitara. " (Materijal za slušanje - album "Friday Night", "Sunny Dance", drugi fragmenti)

Nadalje, učitelj upoznaje učenike s izvornom svirom modernog skladatelja-gitariste N. Koshkina "Prinčeve igračke: Majmun sa satom, svirajući vojnike" (Glazbene slike pobudile su živo zanimanje djece)

Učiteljeva vlastita emisija različitih komada za gitaru: E. Vila Lobos "Preludij br. 1", N. Koshkin "Vilenjaci" IV dio, kao i pjevanje pjesme s repertoara grupe "Lube" uz pratnju gitare bili su vrhunski elementi lekcije. Prikazivanje ovih elemenata osigurava odnos između aktivnosti lekcije, kao i integrirani pristup njezinoj organizaciji i drami.

Budući da je promatranje jedna od glavnih istraživačkih metoda u psihologiji i pedagogiji, uključili smo ga u konačnu analizu našeg eksperimenta, kao i u proces identificiranja emocionalne reakcije učenika na slušanje glazbe gitare. Tijekom sata uzeli smo u obzir i psihološku atmosferu.

Analizirajući rezultate, došli smo do zaključka da je najživlji dojam na studente bila glazba flamenka i posebni efekti svite N.Koshkin; narodna glazba zanima samo 20% učenika; glazba klasika, nažalost, zauzela je posljednje mjesto među suvremenom djecom. Iz toga smo izvukli zaključke o interesima djece, sklonostima suvremenog mišljenja učenika. Glazba flamenka i posebni efekti svite N.Koshkina živopisni su primjeri gitarske glazbe, ali ne zahtijevaju veliku koncentraciju razmišljanja, pamćenja pri sagledavanju glazbenih slika. Narodna glazba ima više smisla, zahtijeva veću pažnju slušatelja - vidimo da djecu praktički ne zanima. Djeca nisu spremna za percepciju klasične glazbe na gitari.

Analizom dobivenih činjenica došli smo do zaključka da učitelj treba riješiti takve probleme kao npr

formiranje više razine kulture percepcije klasične glazbe;

razvijanje razumijevanja narodne etike, narodne glazbe i njezine uloge;

propaganda najboljih primjera gitarske glazbe, njegujući osjećaj poštovanja prema njoj.

Opći dojam sata među djecom bio je pozitivan, što naglašava potrebu uvođenja novog, neobičnog materijala za učenike u razredu. Dakle, sustav metoda korištenja kreativnih metoda koje smo predložili faktor je razvoja u poučavanju djece, a ako u procesu učenja primijenimo sustav kreativnih metoda, metoda i tehnika pomoću gitare, tada se razvija osobnost učenika u umjetničkoj školi bit će učinkovitiji.

Zaključak.

Glazbeno obrazovanje je uvijek bio i ostao sastavni dio estetskog odgoja mlađe generacije. U suvremenoj praksi postoji tendencija da se obrazovanje provodi u jedinstvu načela i metoda poučavanja temelja znanosti i umjetnosti. Ova tendencija omogućuje osiguravanje stvaranja cjelovite slike svijeta u djece, razvijajući logično i maštovito mišljenje. Metodologija glazbenog odgoja, utemeljena na pedagogiji, smatra odgoj kao proces koji ovisi o mnogim čimbenicima. Održavanje kognitivnog interesa djece u procesu učenja jedan je od najtežih pedagoških zadataka. Na temelju toga nastavnik bi trebao nastojati oblikovati i održavati kognitivni interes kod učenika, koristeći se različitim metodama rada. Analizirajući literaturu zaključili smo da je umjetnost gitare jedno od najmoćnijih sredstava estetskog odgoja. Rezultati eksperimentalnog rada pokazali su da je kognitivni interes za gitaru kod mlađih učenika prilično velik, a prisutnost interesa prvi je uvjet za uspješno obrazovanje. Osim toga, materijal koji smo odabrali ima veliki emocionalni potencijal. Snaga emocionalnog utjecaja put je do prodiranja u djetetovu svijest i sredstvo oblikovanja estetskih kvaliteta osobnosti.

Dakle, sustav kreativnih metoda, metoda i tehnika na satima specijalnosti učinkovito je sredstvo kreativnog razvoja osobnosti učenika.

Sažimajući sve rečeno zaključujemo da bi učitelj trebao nastojati pronaći rješenje za tako složen pedagoški problem kao što je održavanje kognitivnog interesa za stvaralački odnos prema učenicima, za ono što se može nazvati umjetničkom pedagogijom.

KNJIŽEVNOST

Agafoshin P. Škola sviranja gitare sa šest žica. - M.; 1972. godine

Vetlugina N.A. Glazbeni razvoj djeteta. - M. Obrazovanje; 1988. godine

Volman B. Gitara. - M., Glazba; 1972. godine

Gazaryan S. U svijetu glazbenih instrumenata. - M.; 1989. godine

Gazaryan S. Priča o gitari. - M.; 1987. godine

Glatka S. sb. Glazbeno obrazovanje u školi broj 14.

Državni obrazovni standard (znanstvena i regionalna komponenta obrazovanja). Ek.; 1999. godine

Dmitrieva A.G., Chernoivanenko N.M. Metoda glazbenog odgoja u školi. - M.; 1998

Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Vodič za studente. srijeda ped. studija. institucije. Metoda glazbenog odgoja u školi. - M.: Izdavački centar "Akademija", 2. izd., Stereotip.; 1998

Duncan C. Umjetnost sviranja klasične gitare. - M.; 1988. godine

Zagvyazinsky V., Atakhanov R. Metodologija i metode psihološko -pedagoškog istraživanja. - M.; 2001

Kazantseva M.G. Skup vježbi za postavljanje disanja

Karpov L. Almanah. Akademija za klasičnu gitaru. - St. Petersburg; 2003. godine

Karpov L. Metodički vodič za učitelje i studente glazbenih obrazovnih ustanova. Metoda noktiranja proizvodnje zvuka na gitari. - Sankt Peterburško državno sveučilište za kulturu i umjetnost; 2002. godine

V. V. Kryukova Glazbena pedagogija - Rostov n / a: "Phoenix"; 2002. godine

Kuzmina N.V. Sposobnosti, darovitost, učiteljski talent. - L.; 1985. godine

Lazareva A. Metodički vodič za sviranje gitare za malu djecu. Učenje igrajući se. - Harkov; 2004. godine

Larichev E., Nazarova A. Glazbeni zbornik. Gitara, broj 2. - M.; 1990. godine

Melnikov M.N. Dječji folklor i problemi pučke pedagogije. - Novosibirsk, obrazovanje; 1987. godine

Svijet djetinjstva. Mlađi školarac. - M., Pedagogija; 1988. godine

Nazarov L. Uvod u pjesnički folklor, časopis "Narodna umjetnost" br. 6, 1999, br. 1, 2000

OŠ br.2; 2000

R.S. Nemov Psihologija. - M., Vladivostok; 1999. godine

Puhol E. Škola sviranja gitare sa šest žica. - M.; 1977. godine

Razvoj kreativne aktivnosti učenika. - M., Pedagogija; 1991. godine

Slastenin V.A., Isaev I.F., Shiyanov E.G. Opća pedagogija. Dio 1. - M.: Vlados; 2003. godine

Smirnov S. Pedagogija. - Izdavački centar, Akademija; 1998

Sokolov V., Khitrov V Drevna Rusija... - Bryansk, 1995. (monografija)

Starikova K.L. Narodni obredi i obredno pjesništvo. - Jekaterinburg, regija St. Odjel za ped. Društvo; 1994. godine

Starikova K.L. U izvorima narodne mudrosti. - Jekaterinburg, regija St. Odjel za ped. Društvo; 1994. godine

Stolyarenko L.D. Pedagogija. 100 odgovora na ispite. - M., 2003. (monografija)

Struve G.A. Školski zbor. - M.; 1981. godine

Fomina N.N. Pučki praznici i programi s metodološkim preporukama za organiziranje nastave u razredima 9-11; 1991. godine

Halabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metode glazbenog odgoja. - M.; 1990. godine

Kharlamov I.F. Pedagogija: Udžbenik. - 6. izd. - Mn.; 2000

Chelysheva T.V. Suputnica učiteljice glazbe. - M.; 1993. godine

Shamina L. Rad s amaterskim kolektivom - M., Glazba; 1983. godine

Shiryalin A. Pjesma o gitari. - M.; 1994. godine

Školar L. Glazbeno obrazovanje u školi. - M.; 2001

Prilog 1

Dodatak 2

Dodatak 3

Dodatak 4

Dodatak 5

Dodatak 6

Dodatak 7

Dodatak 8

Dodatak 9

skup prijedloga i smjernica za olakšavanje provedbe učinkovite metode i oblike rada za rješavanje bilo kojeg problema pedagogije

Svrha je metodoloških preporuka pomoći nastavnom osoblju u razvoju rješenja temeljenih na dostignućima znanosti i naprednom iskustvu, uzimajući u obzir posebne uvjete i karakteristike aktivnosti. Prilikom rada na metodološkim preporukama, autor mora jasno definirati svrhu rada, podređujući mu sve sadržaje; svakako navedite kome su preporuke upućene; savjetovati koji napredni pedagoške tehnologije mora se koristiti.

Ako govorimo o generalizaciji najboljih praksi, potrebno je otkriti koje se metodološke tehnike i metode koriste za postizanje uspjeha u obrazovnom procesu.

• Fischerova formula i Fischerov učinak
• Najviši izraz estetike klasicizma
• Nominalna kamatna stopa Što je nominalna i realna kamatna stopa
• Tomaso Albinoni: biografija, zanimljive činjenice i video
• Glavni bog ljubavi. Panteon bogova G.F. Lovecraft. Mitologija Howarda Lovecrafta: mitovi o Cthulhuu
• Stari Čerkezi ozdravljali su plesom
• Pjevačka aktivnost kao sredstvo razvoja emocionalno kreativne i zdrave osobnosti djeteta
• Biografija i rad sovjetske kiparice Vere Mukhine Kreativno nadahnuće zarobljeno u bronci
• Književni argumenti Ispitni ispit o problemu ovisnosti o društvenim medijima
• Strani umjetnici 19. stoljeća: najsjajniji likovi vizualne umjetnosti i njihovo naslijeđe Njemački umjetnici slika sredinom 20. stoljeća

• Nizozemsko slikarstvo 15-16 stoljeća
• Harmonija oblika i boje na slikama Natelle Toidze & nbsp - uspijevate raditi ovako
• Caravaggio - talijansko slikarstvo 17. stoljeća Razvoj umjetničke kulture 17. stoljeća u Italiji
• Djelo kipara Golubkine A
• Razvoj slikarstva u starom Egiptu Najpoznatiji arhitektonski spomenici Starog Egipta
• Nizozemsko žanrovsko slikarstvo 17. stoljeća
• Kako se prijaviti za "bitku vidovnjaka" Za pomoć se obratite bitci vidovnjaka
• Sažetak lekcije "Primitivni svijet - prvi koraci čovječanstva
• Prezentacija "Žanr kućanstva u likovnoj umjetnosti" Prezentacija na temu: Žanr kućanstva u slikarstvu
• Prezentacija "Žanr kućanstva u slikarstvu" (5. razred) na mhc - projekt, izvještaj Prezentacija na temu: Žanr kućanstva u slikarstvu