Dom > Prijašnji > Opis portreta Glinke. Mihail Ivanovič glinka


Opis portreta Glinke. Mihail Ivanovič glinka




Uvod

Svrha našeg istraživanja je analizirati scenu iz V. čina opere „Ruslan i Ljudmila“ M.I. Glinka s pregledom stvaralaštva autora i s analizom glazbeno-teorijskog i vokalno-zborskog materijala.

U svom radu postavljamo sljedeće zadatke:

* Upoznajte se s djelom skladatelja i pjesnika, kao i s opernim i zborskim djelom Glinke.

* Navedite opravdanje književna osnova opera "Ruslan i Ljudmila"

* Napravite glazbenu teorijsku analizu djela

* Analizirajte partituru vokalno-zborno

* Otkrijte ulogu instrumentalne pratnje

* Napravite plan izvršenja.

Prikaz rada autora djela

Kreativni portret skladatelja

Mihail Ivanovič Glinka - ruski kompozitor, utemeljitelj ruskog jezika klasična glazba, Ruski bel canto. MI. Glinka je rođen 20. svibnja 1804. u selu Novospasskoye, na imanju njegovih roditelja, koje je pripadalo njegovom ocu - umirovljenom kapetanu Ivanu Nikolajeviču Glinki - koje se nalazi stotinjak koraka od gradić Elnya. Od 1817. Glinka je živjela u St. Studirao je na Plemićkom internatu pri Glavnoj pedagoškoj školi (njegov učitelj bio je pjesnik, decembrist V.K. Kyukhelbeker). Učio je klavir kod J. Fielda i C. Mayera, violinu - kod F. Boehma; kasnije je studirao pjevanje kod Bellolija, teoriju kompozicije - kod Z. Dena. U 20 -ima. U 19. stoljeću bio je među peterburškim ljubiteljima glazbe poznat kao pjevač i pijanist. Godine 1830-33. Glinka je otputovao u Italiju i Njemačku, gdje se sastao izvanredni skladatelji: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Od 1836. Glinka je bila dirigentica Dvorske pjevačke kapele (u mirovini od 1839.).

Ovladavanje domaćim i međunarodnim iskustvom glazbena kultura, utjecaj progresivnih ideja koje su se proširile u tom razdoblju Domovinski rat 1812. i pripremu ustanka decembrista, komunikacija s istaknutim predstavnicima književnosti (A. S. Puškin, A. S. Gribojedov itd.), Umjetnosti, umjetnička kritika pridonijeli su širenju skladateljevih horizonta i razvoju inovativnih estetskih temelja njegova djela. Utjecalo je stvaralaštvo Glinke, pučko-realističko u težnji daljnji razvoj Ruska glazba.

1836. Glinkina herojska i domoljubna povijesna opera Ivan Susanin postavljena je u Sankt Peterburškom Boljšom teatru. ("Život za cara"). Naglasio je Glinka narodnog podrijetla opere, veličao domoljubnog seljaka, veličinu karaktera, hrabrost i nesalomljivu hrabrost ljudi. 1842. u istom je kazalištu održana premijera opere Ruslan i Ljudmila. U ovom djelu isprepliću se šarene slike slavenskog života bajna fantastika, izraziti Rusi nacionalne osobine s orijentalnim motivima (tu orijentalizam nastaje u ruskoj klasičnoj operi). Preispitujući sadržaj Puškinove razigrane, ironične mladenačke pjesme, uzete kao osnovu za libreto, Glinka je u prvi plan stavio veličanstvene slike Drevna Rus, herojski duh i višestrani emocionalno bogati tekstovi. Glinkine opere postavile su temelje i zacrtale puteve razvoja ruske operne klasike, odobrile svjetski značaj Ruska glazba.

Na području kazališne glazbe, umjetnička vrijednost ima glazbu Glinke za tragediju N. V. Kukolnika "Princ Kholmsky" (postavljena 1841., Aleksandrijsko kazalište, Sankt Peterburg).

Od 1844. do 1848. godine skladatelj dirigira u Francuskoj i Španjolskoj. Ovo putovanje potvrdilo je europsku popularnost ruskog genija. Berlioz je postao veliki obožavatelj njegova talenta, izvodeći djela Glinke na svom koncertu u proljeće 1845. godine. Glinkin autorski koncert u Parizu uspio je. Na istom mjestu 1848. napisao je s Rusima simfonijsku fantaziju "Kamarinskaya" narodne teme... Ovo je neobično vesela fantazija puna humora, u kojoj je skladatelj pokazao visoku razinu orkestralnog pisanja.

U Španjolskoj je Mihail Ivanovič proučavao kulturu, običaje, jezik španjolskog naroda, snimao španjolske narodne melodije, promatrao narodne svetkovine i tradiciju. Ti su dojmovi rezultirali dvjema simfonijskim uvertirama: Aragonski lov (1845.) i Sjećanje na Kastilju (1848., drugo izdanje - Reminiscencija jedne ljetne noći u Madridu, 1851.).

Glinkinu ​​glazbenu umjetnost odlikuje punoća i svestranost pokrivenosti životni fenomeni, općenitost i konveksnost umjetničke slike, savršenstvo arhitektonike i općenito lagan, životno potvrđujući ton. Njegovo orkestralno pisanje, kombinirajući transparentnost i impresivan zvuk, ima živopisnu sliku, sjaj i bogatstvo boja. Majstorstvo orkestra očitovalo se na mnogo načina u scenskoj glazbi (uvertira opere Ruslan i Ljudmila) i u simfonijskim djelima. Valcer-Fantazija za orkestar (izvorno za klavir, 1839; orkestralne inačice 1845, 1856) prvi je klasični primjer ruskog simfonijskog valcera. "Španjolske uvertire" - "Aragonese Jota" i "Noć u Madridu" - označile su početak razvoja španjolskog glazbenog folklora u svjetskoj simfonijskoj glazbi. Skerco "Kamarinskaya" za orkestar sintetizira bogatstvo ruske narodne glazbe i najviša dostignuća profesionalnog umijeća.

Glinkini vokalni tekstovi višestruki su po temama i oblicima. Uključila je, osim ruskih pjesama - temelj melodije Glinke - i ukrajinske, poljske, finske, gruzijske, španjolske, Talijanski motivi, intonacija, žanrovi. Istaknite se njegovim romansama riječima Aleksandra Puškina (od kojih su najpoznatije "Ne pjevaj, ljepoto, sa mnom", "Sjećam se divnog trenutka", "Vatra želje gori u krvi", " Noćni sljez "), Zhukovsky (balada" Noćna revija "), Baratynsky (" Ne iskušavaj me bez potrebe "), Kukolnik (" Sumnja "i ciklus od dvanaest romansi" Zbogom Sankt Peterburgu "). Glinka je stvorila oko 80 djela za glas i klavir (romanse, pjesme, arije, kanconete), vokalni sastavi, vokalne studije i vježbe, zborovi. Vlasnik je komornih instrumentalnih sastava, uključujući dva gudačka kvarteta, Pathetique Trio (za klavir, klarinet i fagot, 1832).

Glavni stvaralačka načela Glinka je ostao vjeran sljedećim generacijama ruskih skladatelja, koji su obogatili nacionalnu glazbeni stil novi sadržaj i nova izražajna sredstva. Ruska vokalna škola nastala je pod izravnim utjecajem Glinke, skladatelja i vokalnog učitelja. Glinka je išao na sate pjevanja i s njim pripremao operne dijelove i komorni repertoar pjevača N.K. Ivanova, O.A. M. Leonove i drugih. A. N. Serov je zapisao svoje Bilješke o instrumentaciji (1852., objavljeno 1856.). Glinka je napustio njegove memoare (Bilješke, 1854-55, objavljene 1870.).

Glinka je umrla 3. veljače 1857. u Berlinu. Na inzistiranje M.I. Pepeo Glinke Lyudmile prevezen je u Rusiju 1857. godine i pokopan na groblju Lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu.

U povijesti ruske glazbe Glinka se u književnosti može usporediti s Puškinom: u njegovoj genijalne kreacije odredio nacionalni i svjetski značaj ruske glazbene umjetnosti.

Publikacije u rubrici Glazba

Dvije opere Mihaila Glinke u 10 činjenica

Otkriveni su prvi Glinkini radovi nova pozornica u razvoju ruskog glazbeno kazalište... Bile su dvije skladbe - "Ivan Susanin" ("Život za cara") i "Ruslan i Ljudmila", a obje su unaprijed odredile daljnji put ruske nacionalne opere. Sudbinu nastupa pratili smo na glazbu Mihaila Glinke i odabrali 10 malo poznatih činjenica.

"Ivan Susanin" ("Život za cara")

Ilja Repin. Portret Mihaila Glinke. 1887 godine

Fedor Fedorovsky. Scenografija za završnu scenu opere "Ivan Susanin" Mihaila Glinke. 1939. godine

Scenografija za operu "Ivan Susanin" Mihaila Glinke. 1951. Ilustracija: art16.ru

1. Ideju za stvaranje opere o herojstvu Ivana Susanina predložio je Glinki njegov prijatelj Vasilij Žukovski: „... kao da je magičnom radnjom odjednom stvoren plan za cijelu operu, a ideja Suprotstavljanje ruskoj glazbi - poljska; konačno, mnoge teme, pa čak i detalji razvoja - sve mi je to odjednom proletjelo u glavi ”, prisjetio se kasnije skladatelj.

2. Rad na operi ima svoje kanone: običaj je da se glazba piše na temelju riječi. Međutim, Glinka je postupila obrnuto, što je dovelo do poteškoća u stvaranju pjesnički tekst libreto. Nestor Kukolnik, Vladimir Sologub, princ Vladimir Odoevsky i sam Žukovski pokušavali su pratiti Glinkinu ​​glazbu. No, uglavnom je uspio samo barun Georg von Rosen. Glinka je u njemu najviše cijenio sposobnost sastavljanja riječi već za gotovu glazbu: „Rosen je već pripremio pjesme položene u džepove, a ja sam morao reći kakve, odnosno veličine, trebaju mi ​​i koliko pjesama , izvadio je toliko svake vrste, koliko ih je slijedilo, i svaku sortu iz posebnog džepa. Kad veličina i misao [nisu] odgovarali glazbi i [nisu se] slagali s tijekom drame, tada se u mojoj poeziji pojavila izvanredna tvrdoglavost. Svaki svoj stih branio je stoičkim herojstvom. "

3. Gledatelji nisu cijenili Glinkinu ​​glazbu pa su je čak nazvali „mužik“, „kočijaš“, „obični ljudi“. U operi Život za cara skladatelj se okreće žanru ruske narodne pjesme pokušavajući to prikazati Nacionalni karakter... To je bilo strano slušateljima dvora, naviknutima na brojeve u duhu talijanske arije. No, Nikola I. bio je vrlo zadovoljan operom te je u znak divljenja poklonio Glinki prsten s dijamantom.

4. Nakon revolucije 1917. pokušalo se promijeniti radnju opere i prenijeti je u sovjetsku stvarnost: „Prvo izdanje bilo je - prijenos radnje u doba boljševičke revolucije. U skladu s tim, Ivan Susanin obratio se "predseoskom vijeću" - naprednom seljaku koji se zalagao za sovjetsku domovinu. Vanja je pretvoren u komsomolca. Poljaci su ostali na mjestu jer je u to vrijeme bio samo rat s Poljskom, gdje je Tuhačevski promaknut. " Posljednja pjesma je parafrazirana: "Slava, slava, sovjetski sustav" (Leonid Sabaneev. "Uspomene na Rusiju").

Peter Williams. Scenografija za "Dominino" za operu "Ivan Susanin" Mihaila Glinke. 1939. Ilustracija: tamart.ru

Crtež prema operi "Ivan Susanin" Mihaila Glinke. Ilustracija: intoclassics.net

Fedor Fedorovsky. Scenografija za operu "Ivan Susanin" Mihaila Glinke. Kazalište po imenu Kirov. 1940. Ilustracija: megabook.ru

5. Međutim, postala je poznata još jedna produkcija opere - 1939., temeljena je na libretu pjesnika Sergeja Gorodeckog. Njegova verzija libreta uvelike je promijenila radnju: novi su heroji "stigli" u operu u liku Minina i Pozharskog. Kralj Sigismund šalje odred da porazi rusku miliciju. Vojska završava u blizini Kostrome, u selu u kojem živi seljak Ivan Susanin. Poljaci zahtijevaju da im pokaže put do Mininova tabora. Činjenica da je Susanin spasio cara Mihaila Fedoroviča, koji je bio u samostanu blizu Kostrome, nije spomenuta u novoj verziji. Štoviše, tekst libreta uopće nije spominjao kralja. Staljinovim dekretom opera je postala poznata kao Ivan Susanin. S takvim zapletom i naslovom djelo je izvedeno na svim opernim pozornicama Sovjetskog Saveza.

"Ruslan i Ljudmila"

Nikolay Ge. "Ruslan i Ljudmila". Druga polovica 19. stoljeća

Ivan Bilibin. Černomorska palača. Scenografija za operu Mihaila Glinke Ruslan i Ljudmila. 1900. Ilustracija: belcanto.ru

Konstantin Somov. Ljudmila u vrtu Chernomor. Na radnji pjesme Aleksandra Puškina "Ruslan i Ljudmila". 1897. Ilustracija: belcanto.ru

1. Aleksandar Puškin znao je za Glinkinu ​​namjeru da na temelju njegove pjesme stvori operu i čak mu je namjeravao pomoći u pisanju libreta, jer je smatrao da je potrebno promijeniti tekst Ruslana i Ljudmile. No, kakve je izmjene Puškin htio napraviti, Glinka nikada nije saznala. Pjesnikova iznenadna smrt spriječila je njihovu suradnju. Rad na operi i libretu trajao je pet godina.

2. Glinka je isključio ironične i neozbiljne prizore, usredotočujući se na nacionalno-ruski karakter. Svome je stvaranju dao obilježja epske monumentalnosti: slike kontrastnog sadržaja polako se zamjenjuju.

3. Glinka je smislila novu orkestralnu napravu - imitaciju guslija u zvuku pizzicato harfe i klavira. Kasnije ga je Nikolaj Rimski-Korsakov koristio u operama Snježna djevojka i

Ivan Bilibin. Černomorski vrtovi. Scenografija za operu Mihaila Glinke Ruslan i Ljudmila. 1913 godine. Ilustracija: belcanto.ru

5. Nikola I. prkosno je napustio premijeru, ne poslušavši operu do kraja. A sve zato što je u predstavi vidio ruglo nad samim sobom. U IV činu, Chernomor hoda sa svojom pratnjom uz zvuk marša koji izvodi vojna limena glazba na pozornici (svi su znali carevu ljubav prema vojnim paradama); zatim plešu u dvorcu Chernomor Kavkaski ples- Lezginka (pod vodstvom cara, Rusija je vodila dugotrajan i daleko od uvijek uspješan rat na Kavkazu). Ubrzo nakon premijere, uprava kazališta napustila je vojni orkestar na pozornici "radi ekonomije", a to je bio razlog smanjenja marša u sljedećim produkcijama.

Ako je ruska znanost započela s Mihailom Lomonosovom, poezija - s Aleksandrom Puškinom, zatim ruska glazba - s Mihailom Glinkom. Njegovo je djelo postalo polazište i primjer za sve sljedeće ruske skladatelje. Mihail Ivanovič Glinka - za našu nacionalnu glazbenu kulturu ovo je ne samo izvanredno, već i vrlo značajno kreativna osoba, budući da se, na temelju tradicije narodna umjetnost i nadograđujući postignuća Europska glazba, dovršio je formiranje ruskog škola komponiranja... Glinka, koji je postao prvi klasični skladatelj u Rusiji, ostavio je malo, ali impresivno umjetničko naslijeđe. U svojim lijepim djelima prožetim domoljubljem, maestro je opjevao trijumf dobrote i pravde na takav način da im se ni danas ne prestaju diviti i u njima otkrivaju novo savršenstvo.

Kratka biografija Mihaila Ivanoviča Glinke i mnogi Zanimljivosti o skladatelju pročitajte na našoj stranici.

kratka biografija

U rano jutro 20. svibnja 1804., prema obiteljskoj tradiciji, Mihail Ivanovič Glinka rođen je pod trilama slavuja. Njegova mala domovina bila je njegovo roditeljsko imanje u selu Novospasskoye u Smolenskoj oblasti. Tamo je stekao prve glazbene dojmove, i osnovno obrazovanje- guvernanta iz Petersburga naučila ga je svirati klavir, violina i talijanske pjesme. Prema Glinkinoj biografiji, 1817. mladi je Miša ušao u prijestonički plemićki internat, gdje mu je V. Küchelbecker postao mentor. Tamo je upoznao A.S. Puškina, koji je često posjećivao mlađeg brata. Održavali su dobre odnose sve do smrti pjesnika. U Petrogradu je Mihail Ivanovič s još većim žarom počeo studirati glazbu. Međutim, na inzistiranje oca, nakon što je završio internat, stupio je u državnu službu.


Od 1828. Glinka se u potpunosti posvetio skladanju. 1830-33, putujući po Europi, upoznao je svoje velike suvremenike - Bellinija, Donizettija i Mendelssohn , proučava teoriju glazbe u Berlinu, značajno proširujući svoju skladateljsku djelatnost. Glinka se 1835. udala za mladu Mariju Petrovnu Ivanovu u crkvi inženjerskog dvorca. Bila je to brza romansa, slučajno poznanstvo mladih dogodilo se samo šest mjeseci ranije u kući rodbine. I već sljedeće godine premijera njegove debi opere " Život za kralja ”, Nakon čega mu je ponuđeno mjesto u kapeli Carskog dvora.


Uspjeh i priznanje počeli su ga pratiti u poslu, ali obiteljski život neuspjeh. Samo nekoliko godina nakon braka, u njegovom se životu pojavila još jedna žena - Ekaterina Kern. Ironično, kći Puškinove muze Anna Kern postala je kompozitorova muza. Glinka je napustio suprugu, a nekoliko godina kasnije započeo je postupak razvoda. Maria Glinka također nije osjećala iskrenu naklonost prema svom mužu te se, dok je još bila u braku, potajno udala za drugog. Razvod se odužio nekoliko godina, tijekom kojih je veza s Kernom završila. Mihail Ivanovič se više nije ženio, također nije imao djece.

Nakon neuspjeha " Ruslana i Ljudmila »Glazbenik se odmaknuo od Rusa javni život i počeo puno putovati, živjevši u Španjolskoj, Francuskoj, Poljskoj, Njemačkoj. Tijekom rijetkih posjeta Sankt Peterburgu predavao je vokale opernim pjevačima. Na kraju života napisao je svoje autobiografske bilješke. Iznenada je umro 15. veljače 1857. od upale pluća, nekoliko dana nakon berlinske izvedbe ulomaka iz Života za cara. Tri mjeseca kasnije, trudom njegove sestre, njegov je pepeo prevezen u Sankt Peterburg.



Zanimljivosti

  • MI. Glinka se smatra ocem ruske opere. To je djelomično točno - upravo je on postao predak nacionalnog smjera u svijetu operna umjetnost, stvorio tehnike tipično Rusa operno pjevanje... No bilo bi pogrešno reći da je život za cara prva ruska opera. Povijest je sačuvala malo dokaza o životu i djelu dvorskog skladatelja Katarine II V.A. Paškeviča, ali njegova komične opere koji su šetali prijestolnicama u posljednjoj trećini 18. stoljeća: "Nesreća iz kočije", "Škrtac" i drugi. Napisao je dvije opere na libreto same carice. Tri opere za ruski dvor stvorio je D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin je krajem 18. stoljeća napisao nekoliko opera, uključujući one temeljene na libretu Katarine II i I.A. Krylov. Opere i opere iz vodvilja također su izašle iz pera moskovskog skladatelja A.N. Verstovskog.
  • Opera K. Kavosa "Ivan Susanin" 20 godina prikazana je u kinima ravnopravno sa "Životom za cara". Nakon revolucije, Glinkino remek-djelo je zaboravljeno, ali 1939., nakon predratnih osjećaja, opera je ponovno ušla na repertoar najvećih kazališta zemlja. Iz ideoloških razloga libreto je radikalno revidiran, a samo djelo dobilo je ime svog prethodnika, "Ivana Susanina", koje je potonulo u zaborav. U izvornoj verziji opera je ponovno vidjela scenu tek 1989. godine.
  • Uloga Susanina postala je prekretnica u karijeri F.I. Chaliapin. Kao 22-godišnji dječak pjevao je Susaninovu ariju na audiciji u Mariinskom kazalištu. Već sljedećeg dana, 1. veljače 1895, pjevač je upisan u trupu.
  • Ruslan i Ljudmila opera je koja je razbila pojam tradicionalnih vokalnih glasova. Tako dio mladog viteza Ruslana nije napisan za herojski tenor, kako bi to zahtijevao talijanski operni model, već za bas ili niski bariton. Predstavljeni su tenorski dijelovi ljubazni čarobnjak Finn i pripovjedač Bayan. Ljudmila je dio za koloraturni sopran, dok je Gorislava za liriku. Zapanjujuće je da je uloga princa Ratmira ženska, pjeva ga kontralto. Vještica Naina komični je mezzosopran, a njezin štićenik Farlaf bas-buffo. Ljudmilin otac, princ Svetozar, pjeva u herojskom basu, koji je dobio ulogu Susanina u "Životu za cara".
  • Prema jednoj verziji, jedini razlog negativne kritike Ruslana i Ljudmile bio je demonstrativni odlazak Nikole I. s premijere - službena izdanja morala su tu činjenicu opravdati nekim nedostacima kreativnog dijela opere. Moguće je da se carev čin objašnjava previše očitim aluzijama na stvarni događajišto dovodi do dvoboja A.S. Puškin, osobito, sumnje u odnos njegove žene i Nikolaja.
  • Dio Ivana Susanina označio je početak niza sjajnih basovih uloga u ruskom opernom repertoaru, uključujući tako moćne ličnosti kao što su Boris Godunov, Dosifei i Ivan Khovansky, knez Galitsky i Khan Konchak, Ivan Grozni i princ Jurij Vsevolodovič. Ove su uloge odigrali doista izvanredni pjevači. O.A. Petrov - prvi Susanin i Ruslana, a trideset godina kasnije - i Varlaam u "Borisu Godunovu". Ravnatelj Sankt Peterburškog carskog kazališta slučajno je čuo svoj jedinstveni glas na sajmu u Kursku. Sljedeću generaciju basa predstavljao je F.I. Stravinski, otac poznati skladatelj koji je služio u Mariinskom kazalištu. Zatim - F.I. Chaliapin, koji je karijeru započeo u privatnoj operi S. Mamontova, a izrastao u svjetsku opernu zvijezdu. U sovjetsko vrijeme M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Štokolov.
  • I sam Mihail Ivanovič imao je prekrasan glas, visok tenor i izvodio je svoje romanse uz klavir.
  • "Bilješke" M.I. Glinka su postali prvi skladateljevi memoari.


  • Skladatelj, koji je impresivno izgledao na monumentalnim spomenicima, bio je zapravo male građe, zbog čega je hodao zabačene glave kako bi se doimao višim.
  • Glinka je tijekom svog života bolovala od raznih bolesti. To je djelomično posljedica bakinog odgoja u ranih godina, kad je bio prilično umotan i nije mu bilo dopušteno izaći na ulicu mnogo mjeseci. Djelomično zato što su roditelji bili međusobno rođaci, a svi dječaci u obitelji bili su lošeg zdravlja. Opisi vlastitih bolesti i njihovo liječenje zauzimaju značajno mjesto u njegovim "Bilješkama".
  • Glazbenik je imao 10 mlađe braće i sestara, ali su ga preživjele samo tri - sestre Maria, Lyudmila i Olga.
  • Glinka je priznao da mu se više sviđa žensko nego muško društvo budući da se svidio damama glazbeni talenti... Bio je zaljubljen i ovisan. Majka se čak bojala pustiti ga u Španjolsku zbog uzavrelog morala lokalnih ljubomornih muževa.
  • Dugo je bilo uobičajeno predstavljati skladateljevu ženu kao uskogrudnu ženu koja se ne razumije u glazbu i voli samo svjetovna zabava... Je li ta slika bila u skladu sa stvarnošću? Maria Petrovna bila je žena praktične vrste, koja vjerojatno nije ispunila romantična očekivanja svog supruga. Osim toga, u vrijeme vjenčanja imala je samo 17 godina (Glinka - 30), tek je ušla u razdoblje izlaska u društvo, balova i praznika. Treba li je kazniti zbog činjenice da su je haljine i njezina ljepota ponijele više od muževih kreativnih projekata?
  • Glinkina druga ljubav, Ekaterina Kern, bila je potpuna suprotnost njegove žene - ružna, blijeda, ali fino osjećana intelektualka, koja razumije umjetnost. Vjerojatno je upravo u njoj skladatelj uvidio značajke koje je uzalud pokušavao pronaći u Mariji Petrovni.
  • Karl Bryullov nacrtao je mnoge karikature o Glinki, što je povrijedilo skladateljev ponos.


  • Iz biografije Glinke znamo da je skladatelj bio toliko vezan za svoju majku Evgeniju Andreevnu da joj je tijekom života pisao svaki tjedan. Nakon što je pročitao vijest o njezinoj smrti, oduzeli su mu ruku. Nije bio na njezinom pogrebu niti na grobu, jer je vjerovao da je bez njegove majke putovanje u Novospasskoye izgubilo svaki smisao.
  • Skladatelj, koji je stvorio operu o borbi protiv poljskih osvajača, ima poljske korijene. Njegovi su se preci naselili u blizini Smolenska kada je pripadao Commonwealthu. Nakon povratka zemalja na vlast Ruske države, mnogi su Poljaci prešli na pravoslavlje i zakleli se na vjernost caru da će ostati živjeti na svojoj zemlji.
  • Mihail Ivanovič jako je volio ptice pjevačice i držao ih je oko 20 kod kuće, gdje im je bila dodijeljena cijela soba.
  • Glinka je napisao "Domoljubnu pjesmu" u nadi da će to postati nova ruska himna. Tako se i dogodilo, ali ne 1833. godine, kada su odabrali "Bože sačuvaj cara!" A.F. Lvovu, a 1991. 9 godina, dok je "Domoljubna pjesma" bila nacionalni simbol, riječi joj nikada nisu bile napisane. Iz tog razloga, 2000. godine glazba je ponovno postala himna Rusije. nacionalna himna SSSR A.B. Alexandrova.
  • Boljšoj teatar otvoren je 2011. premijerom filma Ruslana i Lyudmila u režiji D. Chernyakova.
  • Mariinsko kazalište jedino je u svijetu gdje su obje skladateljeve opere prikazane u sadašnjem repertoaru.

Stvaranje


Mihail Glinka jednako je poznat po svojim operama i romansama. S komornom glazbom započela je njegova skladateljska karijera. 1825. napisao je romantiku Ne iskušavaj. Kao što se rijetko događa, jedna od njegovih prvih kreacija pokazala se besmrtnom. 1830 -ih nastale su instrumentalne skladbe temeljene na opernoj glazbi V. Bellinija, Sonata za violu i klavir, Veliki sekstet za klavir i gudački kvintet te Patetički trio. U istom razdoblju Glinka je napisao svoju jedinu simfoniju koju nikada nije završio.

Putujući Europom, Glinka se sve više ukorijenila u ideji da se djelo ruskog skladatelja treba temeljiti na iskonskom narodna kultura... Počeo je tražiti zaplet za operu. Temu podviga Ivana Susanina predložio mu je V.A. Zhukovsky, koji je izravno sudjelovao u stvaranju teksta djela. Libreto je napisao E.F. Rosen. Skladatelj je u potpunosti predložio strukturu događaja, budući da su pjesme već bile komponirane za gotovu glazbu. Melodijski, opera je izgrađena na sučeljavanju dviju tema - ruske s nacrtnim melodijama i poljske s ritmičnom, glasnom mazurkom i krakovjakom. Apoteoza je bio refren "Slava" - svečana epizoda koja nema analoga. "Život za cara" predstavljen je u Boljšoj teatar Sankt Peterburg 27. studenog 1836. godine. Znakovito je da je produkciju režirao i vodio K. Kavos, koji je 20 godina ranije stvorio vlastiti "Ivan Susanin" na temelju materijala narodna umjetnost... Javno mnijenje je podijeljeno - neki su bili šokirani jednostavnom temom "mužik", drugi su smatrali glazbu previše akademskom i teškom za percepciju. Car Nikola I. prema premijeri se odnosio blagonaklono i osobno se zahvalio autoru. Štoviše, ranije je sam predložio naziv opere, koja se prije zvala Smrt za cara.

Čak i za života A.S. Puškin Glinka odlučio je pjesmu prenijeti na glazbenu scenu "Ruslan i Ljudmila"... Međutim, ovo je djelo započelo tek u žalosnoj godini smrti velikog pjesnika. Skladatelj je morao uključiti nekoliko libretista. Pisanje je trajalo pet godina. U operi su semantički naglasci postavljeni na potpuno drugačiji način - radnja je postala epska i filozofska, ali pomalo lišena ironije i Puškinovog zaštitnog znaka. Tijekom radnje junaci se razvijaju, doživljavaju duboki osjećaji... Premijera Ruslana i Ljudmile održana je u moskovskom Boljšoj teatru 27. studenog 1842. - točno 6 godina nakon Života za cara. No, na dan su iscrpljene sličnosti između dvije premijere. Opera je ispunjena dvosmisleno, uključujući i zbog neuspješnih promjena u umjetničkom sastavu. Carska je obitelj prkosno napustila dvoranu upravo tijekom posljednjeg čina. Bio je to doista skandalozan incident! Treća izvedba sve je stavila na svoje mjesto, a publika je Glinkinoj kreaciji priredila srdačnu dobrodošlicu. Ono što kritičar nije učinio. Skladatelj je optužen za labavu dramu, nescensku izvedbu i dugotrajnost opere. Iz tih su ih razloga gotovo odmah počeli smanjivati ​​i prepravljati - često neuspješno.

Istodobno s radom na "Ruslanu i Lyudmili" Glinka je napisala romanse i vokalni ciklus " Zbogom Sankt Peterburg», "Valcer-fantazija". U inozemstvu dvoje Španjolska uvertira i "Kamarinskaya" ... Prvi koncert ruske glazbe, koji se sastoji od njegovih djela, trijumfirao je u Parizu. Posljednjih godina skladatelj je bio pun ideja. Kobne godine preselio ga je u Berlin ne samo izvedbom A Life for the Car, već i satovima s poznatim glazbenim teoretičarom Z. Denom. Unatoč godinama i iskustvu, nije prestao učiti, želeći ići ukorak s tadašnjim trendovima - bio je u briljantnoj kreativnoj formi J. Verdi , dobivao na snazi R. Wagner . Ruska glazba deklarirao se na europskim pozornicama, te ga je bilo potrebno dodatno promovirati.

Nažalost, Glinkine je planove sudbina prekinula. No, zahvaljujući njegovu radu, ruska se glazba značajno razvila, u zemlji su se pojavile mnoge generacije talentiranih skladatelja i postavljen je temelj ruske glazbene škole.

Rođen 20. svibnja (1. lipnja) 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska pokrajina, na očevom imanju.

Važna činjenica kratka biografija Glinka je činjenica da je dječaka odgojila baka, i vlastita majka je primljena u sina tek nakon smrti svoje bake.

M. Glinka je s deset godina počela svirati klavir i violinu. Od 1817. počeo je studirati na Plemićkom internatu u pedagoški zavod St. Petersburg. Nakon što je završio internat, sve je vrijeme posvetio glazbi. U isto vrijeme nastaju i prva djela skladatelja Glinke. Kao pravi stvaralac, Glinka ne voli u potpunosti svoja djela, nastoji se proširiti svakodnevni žanr glazba, muzika.

Procvat kreativnosti

Glinka je 1822.-1823. Napisala poznate romanse i pjesme: "Ne iskušavaj me bez potrebe" na riječi E. A. Baratynskog, "Ne pjevaj, ljepoto, sa mnom" na riječi A. Puškina i drugih. Iste godine upoznao je slavnog Vasilija Žukovskog, Aleksandra Gribojedova i druge.

Nakon putovanja na Kavkaz odlazi u Italiju, Njemačku. Pod utjecajem Talijanski skladatelji Bellini, Doniceti Glinka mijenja svoj glazbeni stil. Zatim su radili na polifoniji, kompoziciji, instrumentaciji.

Vrativši se u Rusiju, Glinka je marljivo radila na nacionalnoj operi Ivan Susanin. Njegova premijera 1836. u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu pretvorila se u veliki uspjeh. Premijera sljedeće opere Ruslan i Ljudmila 1842. nije više bila tako glasna. Snažne kritike natjerale su skladatelja da ode, napustio je Rusiju, otišao u Francusku, Španjolsku i tek se 1847. vratio u domovinu.

Mnoga djela u biografiji Mihaila Glinke napisana su tijekom inozemnih putovanja. Od 1851. u Sankt Peterburgu predavao je pjevanje i pripremao opere. Pod njegovim utjecajem nastala je ruska klasična glazba.

Smrt i nasljedstvo

Glinka je 1856. otišao u Berlin, gdje je 15. veljače 1857. umro. Skladatelj je pokopan na luteranskom groblju Trojstva. Njegov je pepeo prevezen u Sankt Peterburg i tamo je ponovo sahranjen.

Glinkinih pjesama ima oko 20, a napisao je i 6 simfonijskih djela, nekoliko komornih instrumentalnih djela i dvije opere.

Glinkina ostavština za djecu uključuje romanse, pjesme, simfonijske fantazije, kao i operu Ruslan i Ljudmila, koja je postala još nevjerojatnija nakon što ju je veliki skladatelj utjelovio u glazbi.

Glazbeni kritičar V. Stasov kratko je primijetio da je Glinka za rusku glazbu postala ono što je Aleksandar Puškin postao za ruski jezik: oboje su stvorili novi ruski jezik, ali svaki u svojoj sferi umjetnosti.

Rad M.I. Glinke (1804. -1857.) Označio je novi, i to - klasična pozornica razvoj ruske glazbene kulture. Skladatelj je uspio spojiti najbolja dostignuća europske glazbe s nacionalnim tradicijama ruske glazbene kulture. 30 -ih godina Glinkina glazba još nije uživala široku popularnost, ali uskoro će svi shvatiti:

“Sjajan cvijet izrastao je na ruskom glazbenom tlu. Pobrinite se za to! Nježan je cvijet i cvate jednom u stoljeću ”(V. Odoevsky).

  • s jedne strane, kombinacija romantične glazbene i jezične izražajna sredstva i klasični oblici.
  • s druge strane, osnova njegova rada je melodija kao nositelj općenitog značenja(zanimanje za određene pojedinosti i recitaciju, kojima je skladatelj rijetko pribjegavao, bit će karakterističnije za A. Dargomyzhsky i).

Operna kreativnost M. I. Glinka

M. Glinka pripada inovatorima, otkrivačima novog glazbene staze razvoj, tvorac je kvalitativno novih žanrova u ruskoj operi:

— herojsko-povijesna opera po vrsti narodnih glazbena drama("Ivan Susanin", ili "Život za cara");

- epska opera (Ruslan i Ljudmila).

Ove dvije opere nastale su u razmaku od 6 godina. 1834. započeo je s radom na operi Ivan Susanin (Život za cara), prvotno zamišljenoj kao oratorij. Završetak rada na djelu (1936) - godina rođenja prvi Rus klasična opera na povijesnoj radnji čiji je izvor bila misao K. Ryleeva.

Mihail Ivanovič Glinka

Osobitost drame Ivana Susanina leži u kombinaciji nekoliko opernih žanrova:

  • herojsko-povijesna opera(zemljište);
  • obilježja narodne glazbene drame... Osobine (nisu potpuno utjelovljenje) - jer u narodnoj glazbenoj drami slika jednog naroda mora biti u razvoju (u operi je aktivan sudionik radnje, ali statičan);
  • obilježja epske opere(ležerno razvoj parcele, osobito na početku);
  • odlike drame(aktiviranje djelovanja od trenutka kada su se pojavili Poljaci);
  • obilježja lirsko-psihološke drame, povezan uglavnom sa slikom glavnog lika.

Zborski prizori ove opere sežu do Hendelovih oratorija, ideja dužnosti i samopožrtvovnosti prema Glucku, živost i bistrina likova do Mozarta.

Glinkina opera Ruslan i Ljudmila (1842.), koja se pojavila točno 6 godina kasnije, prihvaćena je negativno, za razliku od Ivana Susanina, koja je bila oduševljeno prihvaćena. V. Stasov bio je možda jedini od kritičara tog vremena koji je shvatio njegovo pravo značenje. Tvrdio je da Ruslan i Ljudmila nije bila neuspješna opera, već djelo napisano prema potpuno novim dramskim zakonima, koji su do tada bili nepoznati opernoj pozornici.

Ako "Ivan Susanin", nastavak crta Europska tradicija , više teži tipu dramske opere s obilježjima narodne glazbene drame i lirsko-psihološke opere, zatim je "Ruslan i Ljudmila" novi tip drama, nazvan epom. Kvalitete koje suvremenici percipiraju kao nedostatke pokazale su se najvažnijim aspektima novog opernog žanra koji seže do epske umjetnosti.

Neke od njegovih karakterističnih karakteristika:

  • posebna, široka i žurna priroda razvoja;
  • nepostojanje izravnih sukoba sukoba neprijateljskih snaga;
  • slikovito i šareno (romantičarska tendencija).

Opera "Ruslan i Ljudmila" često se naziva

"Udžbenik glazbenih oblika."

Nakon "Ruslana i Ljudmile" skladatelj počinje raditi na operi-drami "Dva čovjeka" (posljednje desetljeće) A. Shakhovskog, koja je ostala nedovršena.

Glinkina simfonijska djela

Riječi P. Čajkovskog o "Kamarinskoj" mogu izraziti značenje skladateljevog djela u cjelini:

„Napisana su mnoga ruska simfonijska djela; možemo reći da postoji prava ruska simfonijska škola. I što? Ona je sva u Kamarinskoj, baš kao što je cijeli hrast u žir ... ”.

Glinkina glazba zacrtala je sljedeće putove razvoja ruske simfonije:

  1. Nacionalni žanr (folklorni žanr);
  2. Lirsko-epski;
  3. Dramatično;
  4. Lirska i psihološka.

S tim u vezi posebno valja istaknuti „Valcer-fantaziju“ (1839. napisana je za klavir, kasnije su postojala orkestralna izdanja, od kojih posljednje pripada 1856., predstavlja 4. smjer). Pokazalo se da Glinkin žanr valcera nije samo ples, već psihološka skica koja izražava unutrašnji svijet(ovdje njegova glazba nastavlja razvoj trenda koji se prvi put pojavio u djelu G. Berlioza).

Dramska simfonija tradicionalno se povezuje s imenom, prije svega, L. Beethovena; u ruskoj glazbi dobiva najživlji razvoj u vezi s djelom P. Čajkovskog.

Inovacija skladatelja

Inovativna priroda Glinkinih djela u potpunosti je izražena u vezi s linijom narodno-žanrovske simfonije koju karakteriziraju sljedeće značajke i načela:

  • tematsku osnovu djela u pravilu čini izvorna narodna pjesma i materijal za narodni ples;
  • široka uporaba u simfonijskoj glazbi sredstava i metoda razvoja, karakterističnih za narodnu glazbu (na primjer, razne metode varijantno-varijacijskog razvoja);
  • oponašanje zvuka u orkestru narodni instrumenti(ili čak njihov uvod u orkestar). Tako su u "Kamarinskoj" (1848.) violine često oponašale zvuk balalajke, a u partiturama španjolskih uvertira ("Aragonese Jota", 1845 .; "Noć u Madridu", 1851.) uvedene su kastanjete.

Glinkina vokalna djela

Do procvata genija ovog skladatelja Rusija je već posjedovala bogatu tradiciju na području žanra ruske romantike. Povijesna zasluga vokalnog stvaralaštva Mihaila Ivanoviča, kao i A. Dargomyzhskog, generalizacija je iskustva koje je u ruskoj glazbi akumulirao prvi polovica XIX v. i dovođenjem na klasičnu razinu. To je u vezi s imenima ovih skladatelja Ruska romansa postaje klasični žanr ruske glazbe... Imajući jednaku važnost u povijesti ruske romantike, živeći i stvarajući istovremeno, Glinka i Dargomyzhsky slijede različite puteve u ostvarivanju svojih kreativnih načela.

Mihail Ivanovič u svom vokalnom djelu ostaje tekstopisac, s obzirom na glavnu stvar - izražavanje emocija, osjećaja, raspoloženja. Stoga - dominacija melodije(tek se u kasnijim romansama pojavljuju značajke deklamacije, na primjer, u jedinom vokalnom ciklusu od 16 romansi "Zbogom Sankt Peterburgu" na postaji N. Kukolnik, 1840). Za njega je najvažnije opće raspoloženje (obično se temelji na tradicionalni žanrovi- elegija, ruska pjesma, balada, romantika, plesni žanrovi itd.).

Govoreći općenito o Glinkinom vokalnom stvaralaštvu, može se primijetiti:

  • prevlast u romansama rano razdoblje(20-ih) žanrovi pjesme i elegije. U djelima 30 -ih godina. najčešće se okretao poeziji.
  • u kasnim romansama postoji tendencija dramatizacije ("Nemoj reći da te boli srce" - najviše živopisan primjer manifestacije deklamacijskog stila).

Glazba ovog skladatelja sintetizira najbolja ostvarenja europske glazbene kulture s nacionalnom tradicijom. Ostavština prvog ruskog glazbenog klasika stilski kombinira tri smjera:

  1. Kao predstavnica svog vremena, Glinka je izvanredan predstavnik ruske umjetnosti;
  2. (idealno izraženo u značaju slike idealan junak, vrijednost ideja dužnosti, požrtvovnosti, morala; opera "Ivan Susanin" indikativna je u tom pogledu);
  3. (fondovi glazbena izražajnost u području sklada, instrumentacije).

Skladatelj je ostvaren i u žanrovima dramske glazbe

(glazba za tragediju lutkarice "Princ Kholmsky", romansa "Sumnja", ciklus "Zbogom Sankt Peterburgu"); oko 80 romansi povezano je s lirskom poezijom (Žukovski, Puškin, Delvig, Kukolnik itd.).

Komorno instrumentalno stvaralaštvo sastoji se od sljedećih djela Mihaila Ivanoviča:

  • klavirska djela (varijacije, polonaise i mazurke, valceri itd.),
  • komorni sastavi ("Veliki sekstet", "Patetični trio") itd.

Orkestracija Glinka

Skladatelj je dao neprocjenjiv doprinos razvoj instrumentacije, nakon što je stvorio prvi ruski udžbenik na ovom području ("Bilješke o mjernim instrumentima"). Rad se sastoji od 2 dijela:

  • opća estetika (s naznakom zadataka orkestra, skladatelja, klasifikacija itd.);
  • odjeljak koji sadrži karakteristike svakog od njih glazbeni instrument i njegove izražajne mogućnosti.

Orkestraciju M. Glinke odlikuje točnost, suptilnost, "transparentnost", koju G. Berlioz primjećuje:

"Njegova orkestracija jedna je od najlakših živih u naše vrijeme."

Osim toga, glazbenik je briljantan majstor polifonije. Budući da nije čisti polifonist, sjajno je to savladao. Povijesna zasluga skladatelja na ovim prostorima leži u činjenici da je uspio spojiti postignuća zapadnoeuropske imitacije i rusku polifoniju.

Povijesna uloga skladatelja M. I. Glinke

On leži u činjenici da on:

  1. Postao je utemeljitelj ruske klasične glazbe;
  2. Pokazao se kao najsjajniji inovator i otkrivač novih putova u razvoju ruske glazbene kulture;
  3. Sažeo je prethodna pretraživanja i sintetizirao tradiciju zapadnoeuropske glazbene kulture i posebnosti ruske narodne umjetnosti.
Je li ti se svidjelo? Ne skrivaj svoju radost pred svijetom - podijeli