Popis poznatih umjetnika po abecednom redu. Najbolji umjetnici svih vremena
Među svima najviše poznati umjetnici Posebno bih istaknuo rad umjetnika Miftjahov Marat Hajdarovič.
Krajolici Marata su nevjerojatni i jedinstveni.
Slike su različite realne i nerealne, razumljive i nerazumljive.
Ako vidite da je na slici nacrtana čaša, onda je to sasvim očito i o čemu razmišljati? Pogledali ste sliku i shvatili da je čaša, sutra ste pogledali iznova i iznova i shvatili da je to staklo... Najvjerojatnije, nakon što ste jednom pogledali sličnu sliku, više je ne želite ponovno gledati, budući da je očito i ne treba ga objašnjavati. Maratove slike su sušta suprotnost takvim slikama. Privlače i fasciniraju činjenicom da prikazuju potpuno nepoznate i nerazumljive objekte i krajolike, stvarajući jedni s drugima. fantastični pogledi.
Slike sadrže mnogo različitih malih detalja.
Vrlo je teško odjednom vidjeti cijelu sliku u detalje, slične slike potrebno više pregleda. I svaki put, približavajući se slici, gledatelj može otkriti nešto novo, nešto što prije nije primijetio. Ova kvaliteta je svojstvena svim Maratovim slikama i još više privlači njihovo gledanje. Slike su informativne i imaju duboko filozofsko značenje.
„Renata Guttusa smatram najznačajnijim suvremenim umjetnikom Zapadna Europa”, - napisao je J. Berger.
A evo i riječi Carla Levija „Guttuso je veliki umjetnik: i to ne samo na Siciliji i Italiji. Sada je jedan od glavni umjetnici u svijetu. U to sam duboko uvjeren i sretan sam što to mogu izjaviti bez ograničenja i rezervi, s punom odgovornošću.”
Renato Guttuso rođen je na Siciliji u Bagheriji kod Palerma 26. prosinca 1911. (prema drugim izvorima - 2. siječnja 1912.), u obitelji geodeta. Prve profesionalne vještine dobio je od narodni majstor Emilio Murdolo, koji je oslikao kočije. Studirajući na Liceju, Guttuso se bavi i slikarstvom: upoznaje se s knjigama o umjetnosti, posjećuje radionice umjetnika. Krajem dvadesetih godina pojavljuju se njegove prve slike.
Na prvom Quadriennaleu (četverogodišnja izložba talijanskih umjetnika) imao je malo uspjeha - dvije njegove slike privukle su pozornost kritičara.
Već za njegova života, ime Dalija bilo je okruženo aureolom svjetske slave. Nitko, osim Pabla Picassa, nije se mogao usporediti s njim u slavi.
Slavni filmski redatelj Alfred Hitchcock napisao je: “Cijenio sam Dalija zbog reznih kontura njegovih slika – naravno, u mnogočemu sličnih slikama de Chirica – zbog njegovih dugih sjena, beskonačne otuđenosti, neuhvatljive linije koja seže u beskonačnost, jer lica bez oblika. Naravno, izmislio je još mnogo vrlo čudnih stvari koje se nisu mogle realizirati.
Dali je o svojoj slici rekao: “Kako hoćeš da razumiješ moje slike, kad ih ni ja, koji sam ih stvorio, ne razumijem. To što ne razumijem svoje slike u trenutku kada slikam ne znači da te slike nemaju nikakvo značenje, dapače, njihovo je značenje toliko duboko, složeno, povezano, nehotice da izmiče jednostavnoj logičkoj analizi.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech rođen je 11. svibnja 1904. u gradiću Figueres (pokrajina Girona), u obitelji odvjetnika. Kršten je istim imenom kao i njegov brat, koji je preminuo u dobi od sedam godina od meningitisa. U svojoj autobiografiji umjetnik piše: „Rodivši se, zauzeo sam mjesto obožavanog pokojnika, kojeg su nastavili voljeti kroz mene... Svi moji naknadni ekscentrični postupci, svi moji nedosljedni ludosti bili su tragična konstanta mog života: Morao sam sebi dokazati da nisam moj, mrtav brat, nego živ. Tako sam se susreo s mitom o Kastoru i Poluksu: ubijajući vlastitog brata u sebi, izborio sam vlastitu besmrtnost.”
“Realizam nije formula uspostavljena jednom zauvijek, nije dogma, nije nepromjenjiv zakon. Realizam, kao oblik odraza stvarnosti, mora biti u stalnom kretanju”, kaže Siqueiros. I još jedna njegova izjava: “Gledatelj nije kip koji je uključen linearna perspektiva slike ... on je taj koji se kreće cijelom njenom površinom ... osoba, promatrajući sliku, svojim pokretom nadopunjuje rad umjetnika.
Dana 29. prosinca 1896. u meksičkom gradiću Chihuahua, Don Cipriano Alfaro i Teresa Siqueiros dobili su sina Josea Davida Alfara Siqueirosa. Već s jedanaest godina pokazao je slikarski dar, pa je dječak 1907. poslan na školovanje u Državni pripremna škola u Mexico Cityju. Ubrzo nakon toga, Alfaro počinje studirati u razredima Umjetničke akademije San Carlos.
Ovdje Siqueiros postaje jedan od studentskih vođa i podiže akademiju na prosvjed i štrajk. Umjetnik se prisjeća: „Koji su bili ciljevi našeg štrajka? Što smo zahtijevali? Naši su se zahtjevi ticali i obrazovnih i političkih pitanja. Htjeli smo maknuti s pljesnivom akademskom rutinom koja je vladala u našoj školi. Istodobno smo postavili i neke zahtjeve ekonomske prirode... Tražili smo nacionalizaciju željeznice. Cijeli Meksiko nam se smijao... Iskreno govoreći, duboko sam uvjeren da je upravo tog dana u duši svakoga od nas rođen umjetnik-građanin, umjetnik koji živi u javnom interesu...”
Plastova su platna puna snage koja potvrđuje život. Kroz boju i zahvaljujući boji ispunjava svoje slike živim, drhtavim osjećajem. Umjetnik kaže: „Volim ovaj život. A kad je vidite iz godine u godinu... pomislite da morate ljudima reći o tome... Naš je život pun i bogat, ima toliko nevjerojatno zanimljivih stvari u njemu da čak i obične svakodnevne stvari naših ljudi privući pažnju, potresti dušu. Morate to moći vidjeti, primijetiti."
Arkadij Aleksandrovič Plastov rođen je 31. siječnja 1893. u selu Prislonikha, pokrajina Simbirsk, u obitelji seoskog ikonopisca. Njegovi roditelji sanjali su da će njihov sin postati svećenik. Nakon što je završio tri razreda seoske škole, Arkadij je 1903. poslan u Simbirsku teološku školu. Pet godina kasnije ušao je u Simbirsku bogosloviju.
U proljeće iste 1908. godine dolazi u bliski dodir s radom artela ikonopisaca koji su obnavljali crkvu u Prislonikhi. “Kada su počeli postavljati skele”, piše umjetnik u svojoj autobiografiji, “trljajući boje, kuhajući sušio ulje na strmoj obali rijeke, ja sam nisam bio svoj i hodao sam, kao začaran, u blizini pristiglih čudotvoraca. ” Promatrajući kako se na zidovima stare, čađave crkve rađa novi, neviđeni svijet slika, dječak je čvrsto odlučio: "Biti samo slikar i ništa više."
Chagall se može razumjeti kroz "osjećaj", a ne "razumijevanje". "Nebo, let - glavno stanje Chagallove četke", primijetio je Andrej Voznesenski.
“Hodao sam po Mjesecu”, rekao je umjetnik, “kada još nije bilo astronauta. Na mojim slikama likovi su bili na nebu i u zraku..."
Mark Zakharovič Chagall rođen je 7. srpnja 1887. u gradu Vitebsku. Bio je najstariji od desetero djece malog trgovca. Otac mu je služio kao radnik kod trgovca haringom, a majka Feiga držala je sitnu trgovinu. Mark je 1905. godine završio četverogodišnju gradsku trgovačku školu.
Prvi Markov učitelj bio je 1906. Yu.M. Peng. U svojoj autobiografiji pod naslovom "Moj život", Chagall posvećuje Juriju Mojsejeviču sljedeće retke: "Peng mi je drag. Tako mu pred očima stoji njegov drhtavi lik. U mom sjećanju živi pored oca. Često, mentalno hodajući pustim ulicama svog grada, svako malo naletim na njega. Koliko sam ga puta bio spreman preklinjati, stojeći na pragu škole: ne treba mi slava, kad bih samo mogao postati kao ti, skromni majstor, ili objesiti umjesto tvojih slika na tvojoj ulici, u tvoja kuća, pored tebe. Pusti me!"
Poznati kritičar Paul Husson je 1922. napisao o Modiglianiju:
“Nakon Gauguina, on je nedvojbeno najbolje mogao izraziti osjećaj tragičnog u svom radu, ali kod njega je taj osjećaj bio intimniji i obično lišen svake isključivosti.
… Ovaj umjetnik nosi u sebi sve neizrečene težnje za novom izražajnošću, karakterističnom za doba koje žudi za apsolutom i ne zna put do njega.”
Amedeo Clemente Modigliani rođen je 12. srpnja 1884. od roditelja talijanskih Židova. Njegov otac, Flaminio Modigliani, nakon bankrota njegovog ureda "Ogrjev, ugljen" vodi ured posrednika. Majka, Evgenia Garsen, potječe iz trgovačke obitelji.
Picasso je rekao: "Umjetnost je laž koja nam pomaže razumjeti istinu."
Pablo Ruiz Picasso rođen je 25. listopada 1881. u Malagi u Španjolskoj od umjetnika Don Josea Ruiza i Marije Picasso y Lopez. S vremenom je umjetnik uzeo ime svoje majke. Moj otac je bio skroman učitelj likovne kulture, ponekad je primao narudžbe za unutarnje slikarstvo. Dječak je vrlo rano počeo crtati. Već prve skice zadivljuju umjetnošću, profesionalnom vještinom. Prva slika mladi umjetnik pod nazivom "Picador".
Kad Pablo navrši deset godina, s obitelji se seli u A Coruñu. Godine 1892. upisao je mjesnu umjetničku školu, gdje je njegov otac predavao nastavu crtanja i ornamentike.
G.S. Oganov piše: „... Umjetnik je težio razotkriti život slike kroz ekspresivnost forme, dakle traganje za dinamičkom napetošću, ritmom i bojom. Naravno, gledatelja ne zapanjuju same te pretrage, nego, prije svega, rezultat. A taj rezultat kod Petrov-Vodkina ipak uvijek nadilazi čisto kompozicijsko-dekorativna, slikovna traženja - uvijek je tu život duha u konkretno-psihološkom i ujedno filozofsko-generaliziranom izrazu. To daje razmjer njegovim djelima i čini ih, unatoč svim vanjskim, formalnim paralelama s drevnom ruskom ili modernom zapadnoeuropskom umjetnošću, originalnim, originalnim, duboko neovisnim djelima.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin rođen je na Volgi u gradiću Khvalynsk 5. studenog 1878. godine. Bio je prvorođenac u obitelji postolara Sergeja Fedoroviča Vodkina i njegove supruge Ane Panteleevne, rođene Petrove. Kada je dječak bio u trećoj godini, njegov otac je odveden u vojsku i poslan da služi u Sankt Peterburgu, na Okhti. Ubrzo se tamo preselila i Anna Panteleevna sa svojim malim sinom. Dvije i pol godine kasnije dogodio se povratak u Khvalynsk, gdje je majka ušla u službu u kući lokalnih bogataša. Kuzma je živio s njom u krilu.
tj. Repin je Kustodijeva nazvao "herojem ruskog slikarstva". "Veliki ruski umjetnik - i s ruskom dušom", rekao je drugi o njemu poznati slikar- M.V. Nesterov. A evo što je N.A. Sautin: “Kustodiev je umjetnik svestranog talenta. Veličanstveni slikar, ušao je ruska umjetnost kao autor značajnih djela svakodnevnog žanra, originalnih pejzaža i dubokih portreta. Izvrstan crtač i grafičar, Kustodiev je radio u linorezu i drvorezu, izvodio je ilustracije knjiga i kazališne skečeve. Razvio je svoj original umjetnički sustav, uspio osjetiti i utjeloviti izvorne značajke ruskog života.
Boris Mihajlovič Kustodijev rođen je 7. ožujka 1878. u Astrahanu. Njegov otac, Mihail Lukič Kustodijev, koji je predavao ruski jezik, književnost, logiku u Astrahanskoj ženskoj gimnaziji i sjemeništu, umro je kada dječak nije imao ni dvije godine. Sve brige oko odgoja četvero djece pale su na ramena majke Ekaterine Prokhorovne. Majka je iznajmila malu gospodarsku zgradu u kući bogatog trgovca. Kako se Boris Mihajlovič prisjeća: “Cijeli put bogatih i izobilja trgovački život bio na vidiku… To su bili živi tipovi Ostrovskog…” Desetljećima kasnije ovi se dojmovi materijaliziraju na slikama Kustodijeva.
Utemeljitelj vlastitog apstraktnog stila - suprematizma - Kazimir Severinovič Malevich rođen je 23. veljače 1878. (prema drugim izvorima - 1879.) u Kijevu. Roditelji Severin Antonovich i Ludwig Alexandrovna bili su Poljaci podrijetlom. Kasniji umjetnik prisjetio se: “Okolnosti u kojima je tekao moj život u djetinjstvu bile su sljedeće: moj otac je radio u tvornicama šećera za repu, koje se obično grade u dubokoj divljini, daleko od velikih i malih gradova.”
Oko 1890. otac je prebačen u tvornicu, koja se nalazila u selu Parhomovka, u blizini Belopolja. Ovdje je Kazimir završio petogodišnju poljoprivrednu školu: „Selo ... se bavilo umjetnošću (tada nisam znao takvu riječ) ... s velikim sam uzbuđenjem gledao kako seljaci prave slike i pomagao im namazati podove kolibe glinom i praviti šare na peći... Cijeli me seljački život jako fascinirao... Na toj pozadini u meni su se razvili osjećaji za umjetnost, za umjetnost. Četiri godine kasnije obitelj se preselila u tvornicu u Volchki, a zatim se preselila u Konotop.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15. travnja 1452. – 2. svibnja 1519.) bio je talijanski slikar, arhitekt, filozof, glazbenik, pisac, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, izumitelj i geolog. Poznat po svojim slikama, od kojih su najpoznatije " Posljednja večera” i “Mona Lisa”, kao i brojni izumi koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Osim toga, Leonardo da Vinci dao je važan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.
Raphael Santi (28. ožujka 1483. - 6. travnja 1520.) - vl. talijanski umjetnik i arhitekt koji djeluje u renesansi, pokriva razdoblje od kraja 15. stoljeća do ranih godina 16. stoljeća. Tradicionalno, Raphael se smatra jednim od tri velika majstora ovog razdoblja, zajedno s Michelangelom i Leonardom da Vincijem. Mnoga njegova djela nalaze se u Apostolskoj palači u Vatikanu, u prostoriji koja se zove Rafaelova strofa. Između ostalih, ovdje je i njegovo najpoznatije djelo - "Atenska škola".
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6. lipnja 1599. - 6. kolovoza 1660.) - španjolski umjetnik, portretist, dvorski slikar kralja Filipa IV., najveći predstavnik zlatnog doba španjolskog slikarstva. Osim brojnih slika koje prikazuju povijesne i kulturne prizore iz prošlosti, naslikao je mnoge portrete španjolske kraljevske obitelji, ali i drugih poznatih europskih ličnosti. Najviše poznato djelo Velázquez se smatra Las Meninas (ili Obitelj Filipa IV) iz 1656. u muzeju Prado u Madridu.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (25. listopada 1881. - 8. travnja 1973.) - svjetski poznati španjolski umjetnik i kipar režije, osnivač likovne umjetnosti- kubizam. Smatra se jednim od najvećih umjetnika koji su utjecali na razvoj likovne umjetnosti u 20. stoljeću. Stručnjaci, priznat je kao najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u posljednjih 100 godina, kao i najskuplji na svijetu. Tijekom svog života Picasso je stvorio oko 20 tisuća djela (prema drugim izvorima, 80 tisuća).
Vincent Willem van Gogh (30. ožujka 1853. - 29. srpnja 1890.) bio je poznati nizozemski slikar koji je slavu stekao tek nakon njegove smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gogh je jedan od najvećih umjetnika u povijesti. europska umjetnost, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor više od 2100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti spadaju među najprepoznatljivija i najskuplja umjetnička djela na svijetu. Najpoznatije djelo Vincenta van Gogha, možda, smatra se nizom slika pod nazivom "Suncokreti".
Michelangelo Buonarroti (6. ožujka 1475. - 18. veljače 1564.) - svjetski poznat talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik i mislilac, koji je ostavio neizbrisiv trag na cjelinu svjetske kulture. Najpoznatije djelo umjetnika, možda, su freske na stropu Sikstinske kapele. Među njegovim skulpturama najpoznatije su "Pieta" ("Oplaćanje Krista") i "David". Od arhitektonskih djela - nacrt kupole bazilike sv. Petra. Zanimljivo, Michelangelo je bio prvi predstavnik zapadnoeuropska umjetnostčija je biografija nastala za njegova života.
Na četvrtom mjestu liste najpoznatijih umjetnika svijeta nalazi se Masaccio (21. prosinca 1401.-1428.) - veliki talijanski umjetnik koji je imao ogroman utjecaj na druge majstore. Masaccio je živio vrlo kratak život, pa je malo biografskih dokaza o njemu. Sačuvale su se samo četiri njegove freske, koje su, bez sumnje, Masacciovo djelo. Za druge se vjeruje da su uništeni. Najpoznatije Masacciovo djelo je freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, Italija.
Peter Paul Rubens (28. lipnja 1577. – 30. svibnja 1640.) bio je flamanski (južnonizozemski) slikar, jedan od najvećih umjetnika baroknog doba, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatran najsvestranijim umjetnikom svog vremena. Rubens je u svojim djelima isticao i utjelovio vitalnost i senzibilitet boja. Naslikao je brojne portrete, pejzaže i povijesne slike s mitološkim, religioznim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih "Silazak s križa" napisan u razdoblju od 1610. do 1614. godine i donio je umjetniku svjetsku slavu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. rujna 1571. – 18. srpnja 1610.) bio je veliki talijanski umjetnik ranog baroka, začetnik europskog realističkog slikarstva 17. stoljeća. Caravaggio je u svojim djelima vješto koristio kontraste svjetla i sjene, fokusirajući se na detalje. Često su prikazivani obični Rimljani, ljudi s ulica i tržišta u slikama svetaca i Madona. Primjeri su "Evanđelist Matej", "Bakh", "Obraćenje Savla" itd. Jedan od naj poznate slike Umjetnik se smatra Lutnjicom (1595.), koju je Caravaggio nazvao najuspješnijom slikom za njega.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) je poznati nizozemski slikar i graver, koji se smatra najvećim i najpoznatijim umjetnikom na svijetu. Autor oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 tisuće crteža. Karakteristična mu je maestralna igra sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatije Rembrandtovo djelo je četverometarska slika "Noćna straža", napisana 1642. godine i danas pohranjena u Državni muzej Amsterdam.
Podijelite na društvenim mrežama mreže
Umjetnici su ljudi koji su sposobni javno govoriti s društvom jezikom vizualnih slika i oblika. No, njihova popularnost i potražnja, čini se, uopće ne ovise o talentu. Tko je bio najpoznatiji umjetnik u povijesti?
Edouard Manet (1832.-1883.)
Edouard Manet bio je jedan od utemeljitelja impresionizma. Njegov stvaralački put, kako i priliči putu pravog umjetnika, nije bio najlakši - slike su izazivale kontroverze i skandale, 1860-ih izlagao je u takozvanom "Salonu odbačenih". Bila je to alternativna izložba za umjetnike koji nisu bili prihvaćeni na službenom pariškom salonu.Takva je bila sudbina slike Olympia koja je šokirala javnost. Napisali su da junakinja platna s takvim izazovom gleda u gledatelja i zadržava lijeva ruka, kao da je u ovoj ruci novčanik, a samoj heroini nije važno što misle o njoj. Slika se smatrala previše ravnom, njezina je radnja bila vulgarna, a junakinja je uspoređivana čak i sa ... ženskom gorilom. Tko bi rekao da će nakon sto i pol godina ova slika postati jedna od najprepoznatljivijih na svijetu!
Kazimir Malevich (1879.-1935.)
Čudno je da se najpoznatiji ruski umjetnik može nazvati Kazimir Malevich. Unatoč činjenici da je ruska slikarska škola dala desetke imena umjetnosti - Repin, Aivazovski, Vereshchagin i mnogi drugi - osoba koja je vjerojatnije bila dekonstruktor ostala je u sjećanju masovne publike. klasično slikarstvo nego nasljednik njegovih tradicija. 
Kazimir Malevich bio je utemeljitelj suprematizma - i stoga, na neki način, otac svega suvremena umjetnost. Njegov udžbenički rad "Crni kvadrat" bio je izložen 1915. i postao program. Ali Malevič nije poznat samo po Crnom kvadratu: radio je kao dizajner u Meyerholdovim grotesknim predstavama, vodio je umjetnički studio u Vitebsku, gdje je počeo raditi još jedan veliki umjetnik, Marc Chagall.
Vincent van Gogh (1853.-1890.)
Svijet poznaje postimpresionista Vincenta van Gogha kao luđaka i duboko nesretnu osobu, koja je u isto vrijeme ostavila bogatu kulturna baština. Aktivno je radio nešto više od 10 godina, ali je za to vrijeme uspio naslikati više od dvije tisuće platna. Dugogodišnju borbu s depresijom prekinula su svijetla razdoblja; u drugoj polovici 1880-ih Van Gogh se preselio u Pariz i tamo našao jedini društveni krug koji mu je trebao - među umjetnicima istomišljenicima. 
Javnost, međutim, nije bila oduševljena Van Goghovim slikama, slike nisu bile na prodaju. Prošle godine Umjetnik je život proveo u Arlesu na jugu Francuske, gdje se nadao da će stvoriti komunu umjetnika. Plan je, nažalost, ostao neostvaren. Psihički poremećaj je napredovao, a jednog dana, nakon svađe, Van Gogh je britvom napao prijatelja koji je došao u posjet. Prijatelj, umjetnik Paul Gauguin, predao je prijatelja u ludnicu. Tu je Van Gogh završio svoje dane - ubio se godinu dana nakon zatvora.
Važno je napomenuti da su u tom razdoblju napisana možda najpoznatija Van Goghova djela - "Pšenično polje s vranama", " Noć zvijezda"drugo. No prava slava umjetniku je došla nakon njegove smrti - krajem 1890-ih. Sada se njegov rad smatra jednim od najskupljih na svijetu.
Edvard Munch (1863.-1944.)
Norveški ekspresionist Edvard Munch mogao je naslikati samo jednu sliku, ali i tada bi ušao u povijest slikarstva. Njegovo najprepoznatljivije djelo je strašni "Vrisak", nastao između 1893. i 1910. godine. Zanimljivo je da postoje četiri različite autorske verzije Krika. Godine 2012. slika je prodana na aukciji za tada rekordnih 120 milijuna dolara. 
"Vrisak" je napisan nakon što je Munch jedne večeri išao kući i okrenuo se - zadivio ga je crveni zalazak sunca koji je vidio. Put kojim se Munch vratio prolazio je pored klaonice i bolnice za duševne bolesnike, gdje je bila smještena umjetnikova sestra.
Suvremenici su pisali da su jecaji pacijenata i krikovi ubijenih životinja bili nepodnošljivi. Vjeruje se da je Krik postao svojevrsno proročanstvo za umjetnost 20. stoljeća, prožeto motivima samoće, očaja i egzistencijalne noćne more.
Hieronymus Bosch (1450.-1516.)
Smatra se jednim od glavnih umjetnika renesanse u sjevernoj Europi Hijeronim Bosch. Način njegovog pisanja svakako je prepoznatljiv, unatoč činjenici da je od cjelokupne slike ostalo samo desetak. Bila je to prava umjetnost renesanse, višestruka i ispunjena simbolima i aluzijama. Boschovim su suvremenicima njegove slike govorile su puno više nego ljudima 21. stoljeća, jer je obilato koristio srednjovjekovne biblijske i folklorne motive. 
Ne morate biti likovni kritičar da biste shvatili da pred sobom imate Boschevu sliku. Na primjer, u poznato djelo Bosch - triptih „Vrt zemaljska zadovoljstva”- sadrži mnogo detalja: prikazuje sedam smrtnih grijeha, reproduciranih nekoliko puta, vrlo detaljno govori o paklenim mukama koje čekaju grešnike (na desnoj strani), a na lijevom krilu prikazuje pad Adama i Eve. Otkačenost figura, veliki broj sitnih detalja i specifična mašta umjetnika ne ostavljaju nikakvu sumnju u to tko je autor platna.
Andy Warhol (1928.-1987.)
Svatko zaslužuje svojih 15 minuta slave - rekao je šaljivdžija i postmodernist Andy Warhol. Njegova se slava, međutim, pokazala trajnijom. Možda je ova svestrana osoba postala simbol smjera pop arta. Upravo njegovo autorstvo spada u najprepoznatljivija djela druge polovice 20. stoljeća (ne računajući, naravno, "prave" umjetnike). 
Andy Warhol stvorio je desetke djela i bio je jedan od glavnih tragača kulture šezdesetih. Međutim, u masovna svijest gotovo sigurno će ostati kao autor platna s reproduciranim identičnim predmetima - u jednom slučaju takav predmet bila je konzerva juhe od rajčice, au drugom seks simbol 50-ih i simbol seksističke ere Hollywooda Marilyn Monroe.
Salvador Dali (1904.-1989.)
Nadrealist Salvador Dali također je bio briljantan menadžer i PR čovjek. On je promovirao ono što se danas zove "osobni brend" mnogo prije nego što je taj izraz skovan. Svi se sjećaju njegovih izvanrednih brkova, ludog izgleda i brojnih nečuvenih ludorija - koje vrijedi barem prošetati s mravojedom na uzici. 
Istovremeno, Salvador Dali ostaje jedan od glavnih umjetnika svoje ere. Birajući između dvojice Španjolaca u našoj ocjeni (Dali i Pablo Picasso), urednici stranice ipak su se odlučili na prvi - slike Salvadora Dalija gdje se igraju velika uloga v popularna kultura; prosječnom čovjeku nazivi "Postojanost pamćenja" ili "Predosjećaj". građanski rat reći više od "Guernica" ili "Portret Dore Maar".
Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.)
Michelangelo je bio slikar, kipar i arhitekt. Njegova osobnost u potpunosti je odražavala ono što se obično naziva "prirodom renesanse". Jedno od njegovih najpoznatijih kiparskih djela - Davidov kip - često se koristi kao ilustracija same riječi "renesansa" kao odraz pogleda i dostignuća umijeća i misli tog vremena. 
Freska Stvaranje Adama jedna je od najprepoznatljivijih slike svih vremena i naroda. Osim očitog kulturni značaj ova je slika odigrala ulogu u popularnoj kulturi 21. stoljeća: ono što su samo internetski šaljivdžije stavili u Adamovu ispruženu ruku: od daljinskog upravljača do Jedi svjetlosnog mača.
Leonardo da Vinci (1452.-1519.)
Bez sumnje, najpoznatiji umjetnik na svijetu je Talijan Leonardo da Vinci. Istodobno, on sam nije davao prednost niti jednom području djelovanja i smatrao se znanstvenikom, inženjerom, kiparom ... - jednom riječju, renesansnim čovjekom, poput njegovog suvremenika i kolege Michelangela. 
Poznato je da je Leonardo dugo radio na slikama, često ih odgađajući "za kasnije" i, općenito, prema svemu sudeći, slikarstvo je tretirao kao drugu vrstu kreativnosti, ne razlikujući je previše od drugih. Stoga je do nas došao relativno mali broj njegovih slika. Nemoguće je ne prisjetiti se udžbenika "La Gioconda", kao i "Dame s hermelinom", "Madonna Litta" - i, naravno, freske "Posljednja večera" u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu. .
Nije iznenađujuće da poznati umjetnici često privlače imitatore - i one koji žele dotaknuti slavu genija i one koji na tome žele zaraditi. Pozivamo vas da pročitate o najpoznatijim krivotvoriteljima slika u povijesti.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen
Pitate li povjesničare umjetnosti, kritičare i kulturologe "tko je najbolji umjetnik?", na desetke je različitih odgovora. To je zbog činjenice da ne postoji jedinstveni standard kojim se može mjeriti vrijednost umjetnika ili skulpture. Likovna umjetnost je previše subjektivna za takve ocjene. Osim toga, ugled i stav slikara mogu varirati ovisno o trenutnoj modi. Ponekad kritičari doprinose. Na primjer, recenzija Johna Ruskina o Annibala Carraccija napravila je ogroman utjecaj na reputaciju bolonjske škole. Stoga je nemoguće sa sigurnošću reći tko je još uvijek najbolji umjetnik na planeti. Ali..
Skupo nije nužno najbolje
Cijene na poznate aukcije dati neku ideju o najvrednijem umjetnička djela i stilova, ali velika većina remek-djela nalazi se u muzejima i javnim galerijama. Na primjer, Mona Lisa, autorstvo briljantni Leonardo, dio je stalne zbirke Louvrea (Pariz). Vrijednost mu se procjenjuje na milijardu dolara, ali nikada neće biti prodan na aukciji. Isto vrijedi i za druga remek-djela starih majstora kao što su Jan van Eyck, Tizian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, kao i slikari kasnijih godina, kao što su William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali i drugi.
Gauguinova slika prodana je za rekordnih 300 milijuna dolara
Remek-djela koja muzeji ne mogu izložiti često se nalaze u javnim zgradama. Najviše vrhunski primjer- freske firentinskog genija Michelangela u Sikstinskoj kapeli. Rafaelove strofe također savršeno ilustriraju ovu izjavu.
Zaključak: tržišne cijene na međunarodnim trgovačkim podovima nisu poštena metrika u ocjenjivanju slika.
Kriteriji za najboljeg umjetnika
U teoriji, moglo bi se napraviti popis kriterija kako bi se pokušao napraviti konkretan popis najboljih slikara ili kipara. Na primjer, možete koristiti sljedeće čimbenike kao primarnu smjernicu.
- Cijena. Gore je opovrgnuta važnost cijene komada.
- Snaga i izdržljivost. Kako dobro i čvrsto stvoreno djelo se odvija u usporedbi radova, ali odgovoriti glavno pitanje ovo neće pomoći, jer u ovom slučaju većina suvremeni umjetnici uopće neće moći sudjelovati u svojevrsnom natjecanju.
- Utjecaj na suvremenike. Čini se da bi suvremenici trebali znati procijeniti značaj umjetnika ili kipara, ali to nije tako. Nažalost, mnogi su veliki majstori umrli neshvatljivi i siromašni.
- trenutno mišljenje. Bez sumnje, najdemokratskiji kriterij za identificiranje velikog majstora. Iako ovaj pristup ne isključuje nacionalistička mišljenja. Primjerice, Španjolci će više voljeti Velasqueza i Rubensa, Francuzima će se svidjeti Monet i Renoir, Nijemci će najboljima smatrati Durera i Holbeina itd. Isto se može reći i za mišljenja voditelja umjetnički muzeji mir.
- Umjetničke tehnike i tehnika. Teško je složiti se s ovim kriterijem ocjenjivanja, budući da ni maturanti nisu najbolji umjetničke akademije, niti najveći majstori slikarstvo uljanim bojama neće moći u ovom slučaju postati bolji kreatori. Velika umjetnost zahtijeva više od tehničke vještine ili sposobnosti korištenja neobične tehnike.
Ima mnogo renomiranih (i ne tako) umjetničke knjige, članci na internetu i razni materijali u medijima pokušava napraviti popis najbolji majstori. Njihov je problem subjektivnost kriterija i zamjena pojmova. Takvi se izvori mogu koristiti kao opći vodič. Naravno, mišljenje stručnjaka je bitno, ali to je samo mišljenje.
Najbolji umjetnik svih vremena? Osobna odluka!
Na kraju, izbor ima osoba koja postavlja pitanje. Pokušajte uvjeriti gorljivog obožavatelja impresionizma da najveći umjetnik u povijesti - Raphael. Nećete dobiti ništa. Svatko od nas ima različite estetske i stilske preferencije, bilo da se radi o renesansi, manirizmu, baroku, neoklasicizmu, realizmu, ekspresionizmu, kubizmu, nadrealizmu ili pop artu. Neki vole apstraktne slike, drugi se dive točnosti i realizmu. Nedostatak jedinstvene interpretacije "ljepote" stvara mnoštvo obožavanih i omraženih trendova. Međutim, kako biste napravili uravnotežen izbor i otklonili pogreške u odabiru najboljeg umjetnika, morate se upoznati s određenim brojem djela svjetske umjetnosti. Nakon toga, izbor je osobna stvar.
Različite kulture u povijesti umjetnosti
Najvjerojatnije je većini zapadnih likovnih kritičara poznato nekoliko djela majstora iz Kine i Japana, i obrnuto. Čak i ako istraživači i stručnjaci proučavaju umjetnička djela stranih zemalja i kultura, najvjerojatnije se pažnja, poštovanje i razumijevanje prema djelima neće povećati. Drugim riječima, mišljenje o najbolje skulpture a slike se formiraju pod utjecajem kulture i mentaliteta.
Popis 10 najboljih slikara i kipara. Iskrena verzija.
S obzirom na gore navedeno, ovaj popis je napravljen na temelju sljedećih načela:
- Ugled tijekom godina;
- Izvanredne kompozicije i estetska ljepota(u shvaćanju urednika);
- Utjecaj na kulturu.
Peter Paul Rubens (1577.-1640.)
Utjecajan lik u baroknom stilu, Rubens se okušao u gotovo svim žanrovima, uključujući povijest i portret. Osim toga, dizajnirao je tapiserije, ilustracije knjiga, nakit, crtiće, dizajne skulptura i još mnogo toga. U značajnoj mjeri, stil umjetnika bio je pod utjecajem flamanskih majstora.
Auguste Rodin (1840.–1917.)
Sramežljivi radoholičar, Rodin je bio jedan od najutjecajnijih kipara moderne ere i dostojan nasljednik tradicije Donatella, Michelangela, Berninija i Giambologne. Constantin Brancusi opisao ju je kao "početnu točku moderne skulpture".
Mislilac
Claude Monet (1840.–1926.)
Vođa i pristaša francuskog impresionizma i plenerističkog slikarstva, Monet je imao strast prema prikazivanju različitih inkarnacija svjetla. Među sljedbenicima su Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard i drugi.
William Turner (1775.-1851.)
Veličanstveni pejzažni slikar u povijesti umjetnosti izlagao je prvi put u Londonu Kraljevska akademija u dobi od 15 godina. Njegovo ulje na platnu i akvarel imalo je revolucionarni utjecaj. Poštovan od svojih suvremenika, i sam je Turner imao beskrajno poštovanje prema starim majstorima.
Leonardo da Vinci (1452.-1519.)
Mona Lisa
Pablo Picasso (1881.-1973.)
Osim remek-djela u stilu analitičkog i sintetičkog kubizma, Picasso je imao i iskustvo u kiparstvu i dizajnu. Revolucionarne slike Pabla zapravo su započele novu eru likovne umjetnosti, a njegov utjecaj na majstore 20. stoljeća teško se može precijeniti.
Avignonske djevojke
Rembrandt Van Rijn (1606.-1669.)
Nizozemski genij realizma stvorio je ogroman broj zadivljujućih remek-djela, uključujući povijesna djela, grupne i pojedinačne portrete, žanrovske slike, mrtve prirode i autoportrete. Rembrandt je svojim gravurama utjecao i na suvremene umjetnike.
Autoportret s beretkom
Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.)
Vermeer
Jedan od najizrazitijih žanrovsko slikarstvo. Osim po slikama, poznat je po svojim interijerima.
Uključuje slikare i grafičare Ruska Federacija, Sovjetski Savez i Rusko Carstvo, čiji je prioritetni žanr bio pejzaž. Sadržaj 1 Popis 2 Vidi također 3 Bilješke ... Wikipedia
Ovdje je popis slikara Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog Carstva 20. stoljeća. Imena su navedena abecedni red. Temelj za uvrštavanje na popis je priznanje od strane umjetničke zajednice, potvrđeno ... Wikipedia
Zbirka razglednica ruskih umjetnika na izložbi PostCardExpo 2008 u Moskvi ... Wikipedia
Boris Kustodiev. "Skupni portret članova udruge "Svijet umjetnosti"". Popis umjetnika Srebrno doba uključuje slikare i grafičare ... Wikipedia
Ovdje je popis žena slikarica Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog Carstva. Imena umjetnika navedena su abecednim redom. Osnova za uvrštavanje na popis je priznanje od strane umjetničke zajednice, potvrđeno ... ... Wikipedia
Ovdje je popis slikara članova Lenjingradskog saveza umjetnika (osnovan 2. kolovoza 1932. kao Lenjingradski Regionalna unija Sovjetski umjetnici; od 1959. lenjingradski ogranak Saveza umjetnika RSFSR-a; s ... ... Wikipedijom
Vladimir Putin uručuje mitropolitu Kirilu Orden zasluga za domovinu 2. stupnja. Moskva, Kremlj, 21. prosinca 2006. Glavni članak ... Wikipedia
Dana 16. srpnja 1943. počasni naslov " Narodni umjetnik RSFSR". Titula je dodijeljena ukazima Predsjedništva Vrhovnog sovjeta RSFSR-a, nakon stupanja na dužnost 10. srpnja 1991. predsjednik RSFSR-a dekretima predsjednika RSFSR-a. Nakon promjene ... ... Wikipedia
Glavni članak: Orden Franciska Skarine Red Francysk Skaryna Orden Francysk Skaryna jedan je od redova Bjelorusije. Osnovano od strane Vrhovnog vijeća Republike Bjelorusije 1995. godine. Nagrađen ili za razvoj bjeloruskog ... Wikipedia
Ovo je popis nositelja Ordena zasluga za domovinu, III stupnja (nakon datuma je broj dekreta predsjednika Ruske Federacije, koji je dodijeljen) Vitezova Reda III stupnja, dodijeljenih prema objavljenim dekretima # ... Wikipedia
knjige
- Grad srebrnog doba, Volodina T.I. Prostor grada u ruskoj likovnoj umjetnosti i književnosti srebrnog doba. Knjiga je prva interdisciplinarna studija ove teme u suvremenoj domaćoj znanosti…
- O odjeći i ritualima, Kirillov Ivan Borisovič. Narodni praznici- baština naših predaka. Nekada su ljudi vjerovali da se uz pomoć rituala mogu riješiti ekonomski problemi i privući sreću. Oživljavanje blagdanske tradicije...
